Rusijos Rusijos teatras visada buvo ir išlieka vienas iš pagrindinių mūsų valstybės ir jos kultūros simbolių. Tai pagrindinis Rusijos nacionalinis teatras, Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros tradicijų vežėjas, skatinantis šalies teatro meno kūrimą.
"XIX-XX" šimtmečių Rusijos muzikinio teatro šedevrai užima dominuojančią vietą repertuare, kurių formavimo principai gali būti suskirstyti į tris kategorijas. Puikūs pasiūlymai savo auditorijos dėmesio Rusijos klasikai, įskaitant XX a., Vakarų klasiką, taip pat ir pripažintus XX a. Šedevrus ir specialiai užsakytus raštus. Naujausia naujausia Bolshoi teatro istorija jau žino daug: tai yra operos "Rosental" vaikai "Leonida Delnikov," Misericordes "baletai į Christopher Wildon formuluotę" Leonida Delnikov "Leonida Delnikov į Alexei Ratmansky, DanceDide gamyboje Ir tada - tūkstantmečio taika "Lauren Garnier Angela Leszhokaza ir su savo trupės dalyvavimu.
Teatras bando užtikrinti kartų tęstinumą, užsiimančiais jaunų talentingų jaunimo auklėjimu (taip pat specialiosios jaunimo operos programa, skirta mokyti ir gerinti ateities operos scenos žvaigždžių įgūdžius).
Sriupė yra labai nuolat geros kūrybinio tono, nes ji turėtų išspręsti kūrybinių užduočių ir pasiūlyti savo "sprendimus" į auditorijos dėmesį tiek savo garsaus scenos ir pirmaujančių muzikinių teatrų pasaulio scenos. Supažindinti patriotinę visuomenę su šių teatrų pasiekimais ir pakviesti individualius menininkus dalyvauti savo kūrybiniame procese - dar viena svarbi teatro kryptis.
Teatras ne tik tenkina visuomenės poreikius klasikiniu menu, bet taip pat sudaro žiūrovų skonį, tai leidžia visuomenei susipažinti su geriausiais pasaulinio muzikinio teatro pasiekimais. Pažintis visuomenei su šiuo kontekstu yra viena iš pagrindinių užduočių Bolshoi teatro, per kurį valstybė pasinaudoja savo socialinės misijos kultūros srityje.
Teatras teikia švietimo veiklą, atlieka retus vidaus kūrinių repertuarui, kviečiant išskirtinius solistams ir direktoriui. Režisierius Francesca Zamblelo, Eymuntas Nyakroshu, Declan Stura, Peter Conpigan, Temur Cheybson, Robert Wilson, Graham Vic, Aleksandras Sokurovas, Choreografai Roland Petit, John Neumayer, Christopher Wildon, Anzhelen Prodzhokage, Wayne McGregor.
Integruotas teatro veiklos komponentas yra vykdyti kamerinius ir simfoninius koncertus, operas koncertų vykdymui, kuris leidžia jums supažindinti visuomenę su visų muzikinių žanrų darbais.
Dabar, kai didelis teatras turi dviejų etapų vietas ir vienas iš jų yra jo legendinis istorinis scenos, pagaliau grįžo į sistemą, jis su didžiausia sėkmė tikisi įvykdyti šią misiją, nuolat plečiasi savo įtakos sferos savo tėvynėje ir visame pasaulyje .
Rusijos Bolshoi teatro generalinis direktorius - Vladimiro šlapimas
Muzikos lyderis - vyriausiasis dirigentas - Tugan Sokhiyev
Kūrybinės kolektyvinės operos valdymas - "Mackela Castrashvili"
BALLET TROUPE - Sergejaus FILIN

Bolshoi teatro istorija, kuri švenčia savo 225-ąsias metines, kaip didinga, kaip supainioti. Iš jo su vienoda sėkme galite sukurti apokriją ir nuotykius romaną. Teatras buvo pakartotinai palaidotas, atkurtas, atstatytas, sujungtas ir atjungtas jo trupė.

Du kartus gimė (1776-1856)

Bolshoi teatro istorija, kuri švenčia savo 225-ąsias metines, kaip didinga, kaip supainioti. Iš jo su vienoda sėkme galite sukurti apokriją ir nuotykius romaną. Teatras buvo pakartotinai palaidotas, atkurtas, atstatytas, sujungtas ir atjungtas jo trupė. Ir net gimimo datos Bolshoi teatre du. Todėl jo šimtmečiai ir dvejų metų jubiliejai nebebus šimtmečio, bet tik 51 metai. Kodėl? Iš pradžių didelis teatras buvo skaičiuojamas tą dieną, kai aštuonių dvitaškio teatras buvo padarytas ant teatro aikštės su Dievo "Apollo" vežimu "Portikom" - "Big Petrovsky" teatras, kurio statyba buvo tikras įvykis Maskvoje. XIX a. Puikus klasikinis stiliaus pastatas, dekoruoti raudonų aukso tonuose, pagal amžininkų, buvo geriausias teatras Europoje ir masto tik Milanas La Scala. Jo atradimas įvyko 6 (18) 1825 m. Sausio mėn. Šio renginio garbei buvo prologas "Mus" šventė M.Dmitrizv su muzika A.ALYABYEV ir A. VERT. Jis alegoriškai pavaizdavo Rusijos genijus, padedant Medokso teatro griuvėsiuose, sukuria naują nuostabų istoriją - Didįjį Petrovsky teatrą.

Tačiau trupė, kurio jėgos buvo įrodyta, kad "Muses" šventė buvo parodyta, iki to laiko buvo jau pusę amžiaus.

Jos pradžioje provincijos prokuroro princas Peter Vasileich Urusovas 1772 m. 17 (28) Martha 1776 po aukščiausio leidimo "turi jį teatro visų rūšių pateikimą, taip pat koncertus, Voxals ir Mascaro, ir be jo, niekas neturėjo tokio malonumo privilegijų metu, kad jis būtų nekenksmingos. "

Praėjus trejiems metams, jis pateikė "Empress Catherine II" peticiją dėl dešimties metų privilegijų išdavimo už Rusijos teatro išlaikymą Maskvoje, prisiėmusi įsipareigojimus statyti pastovų teatro pastatą trupėti. Deja, pirmasis Rusijos teatras Maskvoje Big Petrovskaya gatvėje sudegino prieš atradimą. Tai lėmė Princo reikalų nuosmukį. Jis perdavė savo draugą, angliškas Michailas Medox - žmogus aktyviame ir versle. Tai dėka jam dykoje, reguliariai užtvindytas su atblokuoti, priešingai visiems gaisrų ir karų, teatras užaugo, su laiku, su laiku, Petrovsky prarado savo geografinę konsolę ir likę istorijoje taip pat didelis.

Vis dėlto didelis teatras prasideda nuo 1776 m. Kovo 17 (28) nuo 17 (28). Todėl 1951 m. 175-metis buvo švenčiamas, 1976 m. - 200-metis ir prieš 225-ąsias Rusijos Bolshoi teatro metines.

Didelis teatras XIX a. Viduryje

Simbolinis pristatymo pavadinimas, kurį 1825 m. Atidarė Didžiojo Petrovsky teatras, "Muso šventė" - sumažėjo jo istorija per kitą ketvirtį amžiaus. Dalyvavimas pirmojo žaidimo išskirtinių scenarijų meistrų - Paul Mochalov, Nikolajus Lavrovas ir Angeleiki Catalani - paklausė aukščiausio lygio. Antrasis XIX a. Ketvirtis yra Rusijos meno supratimas, ypač Maskvos teatras, jos nacionalinė tapatybė. Kūrybiškumas kompozitorių Aleksejus Verstovskis ir Aleksandras Varlamovas, kelis dešimtmečius, kurie buvo Bolshoi teatro galva keletą dešimtmečių, prisidėjo prie jo ypatingo kėlimo. Dėl savo meniškumo bus, Rusijos operos repertuaras sukūrė Maskvos Imperial scenoje. Jos pamatas buvo "Verta Pan Tvardovsky", "Vadim arba dvylika miego", "Askoldova Mogila", baletai "Magic Drum" Alyabyev "," Pramogos sultonas ar pardavėjai "," Boy-C pirštu "Varlamovas".

Baleto repertuaro turtas ir įvairovė neveikė prastesnės operos. Adomas Gluskovsky trupė - Sankt Peterburgo baleto mokyklos mokinys S. Didlo, vadovaujamas Maskvos baletas prieš 1812 m. Patriotinį karą, sukūrė originalius spektaklius: "Ruslan ir Liudmila, arba" Black House "," Evil Wizard "," Trys Diržai arba Rusijos Sandrillon "," juoda skara arba nubausta neištikimybė ", persikėlė į Maskvos sceną geriausius spektaklius Didlo. Jie parodė nuostabų korpuso nuotėkį, kurio pamatai padėjo pats Baleto mokyklos galva. Pagrindines pasirodymų šalis atliko pats Glushkovskis ir jo žmona Tatjana Ivanovna Grushkovskaya, taip pat prancūzų Felitsa Gulin-Sor.

Pagrindinis įvykis į Maskvos Bolshoi teatro veiklos pirmąjį pusmetį buvo dviejų operų Mikhail Ginka premjera. Abu jie pirmą kartą buvo pristatomi Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad traukinys jau buvo galima gauti iš vieno Rusijos kapitalo į kitą, muskovai turėjo keletą metų laukti naujų produktų. "Gyvenimas karaliui" pirmą kartą skambėjo Bolshoi teatre 7 (19) 1842 rugsėjo. "Kaip išreikšti tikriems muzikos mėgėjams nustebinti, kai jie nuo pirmojo akto mes tikime, kad klausimas buvo išspręstas klausimu, svarbiu menui apskritai ir Rusijos menui, būtent: egzistavimo Rusijos operos, rusų muzika ... su operos Glinka yra tai, kas jau seniai ieško ir nerasta Europoje, nauja meno elementas, o naujasis laikotarpis prasideda jo istorijoje - Rusijos muzikos laikotarpis. Toks feat, tarkim, įdėti ranką ant širdies, yra ne tik talentas, bet genijus! " - sušuko išskirtinį rašytoją, vieną iš Rusijos muzikologijos Nashels V. Odoevsky.

Po ketverių metų įvyko pirmasis Ruslana ir Liudmilos vykdymas. Tačiau abu operos Glinka, nepaisant palankių kritikų atsiliepimų, ilgai truko repertuare. Net dalyvavimas gastrolų spektakliai - Osipa Petrova ir Catrovos semenova, laikinai perkelta Italijos dainininkų laikinai perkelti iš Sankt Peterburgo. Tačiau po dešimtmečių tai buvo "gyvenimas karaliui" ir "Ruslanas ir Liudmila" tapo mėgstamiausiais Rusijos viešųjų spektakliais, jie buvo skirti nugalėti veikiančią Italiją amžiaus viduryje. Ir tradicija, kiekvienas teatro sezonas Bolshoi teatras atidarė vieną iš Glinkos operų.

Be baleto scenos iki amžiaus viduryje, spektakliai Rusijos temose, kurias sukūrė Isaac Ablets ir Adam Glushkovsky, taip pat buvo išstumti. Kamuolys valdė Vakarų romantizmą. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pasirodė Maskvoje beveik po Europos premjerų. Taloni ir Elsler sumažino muskviečius. Tačiau Rusijos dvasia toliau gyveno Maskvos balete. Ne vienintelis turizmas sugebėjo užtemdyti Catherine bankininkystę, kalbėdamas tose pačiose spektakliuose kaip įžymybių pakilimas.

Norint kaupti jėgą prieš kitą liftą, didelis teatras turėjo išgyventi sukrėtimų daug. Ir pirmoji iš jų tapo ugnimi, 1853 m. Sunaikintas OSIP lanko teatras. Iš pastato liko tik sudegintos exons. Dzuotai papuošalai, kostiumai, retai įrankiai, muzikos biblioteka.

Architektas Albert Kavos laimėjo geriausią projektą atkurti teatrą. 1855 m. Statybos darbai prasidėjo, kurie buvo baigti po 16 (!) Mėnesių. 1856 m. Rugpjūčio mėn. Operos V. Bellini "Puritan" atidarė naują teatrą. Ir buvo kažkas simbolinio fakto, kad jis atidarė su Italijos operatoriumi. Tikrasis Bolshoi teatro nuomininkas netrukus po jo atradimo buvo Italijos Merlelli, kuris atnešė labai stiprią italų trupą į Maskvą. Auditorija su konvertavimo malonumu pasirinko Italijos operos rusų kalbą. Klausykitės Deeer Arto, Polina Viardo, Adeline Patti ir kiti Italijos operos idolai tekėjo visame Maskvoje. Šių pasirodymų auditorija visada buvo perkrauta.

Rusijos trupės dalis išliko tik tris dienas per savaitę - du už baletą ir vieną operos. Rusijos operos, kuris neturėjo materialinės paramos, atsisakyta visuomenės, buvo liūdnas regėjimas.

Ir dar, nepaisant jokių sunkumų, Rusijos operos repertuaras nuolat plečiasi: 1858 m. "Mermaid" buvo atstovaujama A. Dargomyzhsky, du operos A.Serov - "Judith" (1865 m. "(1868), Ruslanas (1868) ir Liudmila atnaujina M.Glinka. Po metų, operos "Voivode" debiutuoja Bolshoi teatro P. Tchaikovskio etape.

Lūžis į visuomenės užduotis įvyko 1870-aisiais. Bolšoi teatre, vienas po kito, atrodo, Rusijos operos: "Demonas" A. Serbestein (1879), "Eugenijus Onegin" P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" MM Misuzhsky (1888), "Peak Lady" (1891 m ) ir Iolanta (1893) P. Tchaikovsky, Snow Maiden N. Rymsskokorsakov (1893), "Prince Igor" A. Korodina (1898). Po vienintelės Rusijos primityvios Catherine Semenova, Maskvos scenoje išsijungia visa išskirtinių dainininkų pleiadai. Tai Aleksandras Alexandrov-Košetova ir Emilija Pavlovskaja ir Pavel Khokhlov. Ir jie jau nėra italų dainininkai, tapo Maskvos visuomenės augintiniais. Gražiausios Contralto Evlalia Kadmin savininkas 70-ųjų metų specialią auditoriją naudojo specialią auditoriją. "Galbūt Rusijos auditorija niekada nežinojo anksčiau, nei vėliau tokio realaus tragiškos atlikėjo galios", - rašė apie ją. Nepriekaištinga sniego mergina, vadinama M. Eyhenwald, visuomenės verčianas buvo Baritonas P. Khokhlovas, kurį Čaikovskis labai vertinamas.

Bolshoi teatro balta šimtmečio viduryje, Marfa Muravyova, Prashda Bogdanova, Anna Bogdanovos, ir jo straipsniuose apie Bogdanova Žurnalistai pabrėžė "Rusijos balerinos pranašumą per Europos įžymybes".

Tačiau po jų išvykimo iš scenos, Bolshoi teatro baletas buvo sudėtinga. Skirtingai nuo Sankt Peterburgas, kur dominavo vieninga meninė valia Balletmaster buvo dominuoja, baleto Maskva antroje pusėje nuo šimtmečio išliko be talentingo lyderio. ASEN A. Sen Leon ir M. Petipa (Don Quixote "Bolshoi teatre 1869 m. Ir jo debiutuoja Maskvoje prieš gaisrą, 1848 m.) Buvo trumpalaikiai. Repertuaras užpildė atsitiktinės vienos dienos atsitiktinius pasirodymus (išimtis buvo ilgalaikis "modelis ar naktis" Sergejus Sokolova "). Nesėkmė baigėsi net "Swan ežero" gamyba (Balletmaster - Westell Rezinger) P. Tchaikovsky, kuris sukūrė savo pirmąjį baletą specialiai dideliam teatrui. Kiekvienas naujas ministras pirmininkas sukėlė tik visuomenės erzinimą ir spaudą. Auditorija apie baleto pasirodymų, viduryje amžiaus davė tvirtos pajamos, pradėjo būti tuščia. 1880-aisiais smulkiai stovėjo trupės pašalinimo klausimas.

Ir dar, dėl tokių puikių amatininkų, kaip Lidia Gaiten ir Vasilijos Gelzer, Bolshoi teatro baletas buvo išsaugotas.

Naujosios amžiaus XX išvakarėse

Artėja prie šimtmečių vagių, Bolshoi teatras gyveno audringas. Šiuo metu Rusijos menas kreipėsi į vieną iš savo heyday viršūnių. Maskva buvo baisaus meninio gyvenimo centre. Maskvos menas ir viešasis teatras atidarė du žingsnius nuo teatro aikštės, visas miestas buvo atidarytas Rusijos privataus operos Mamontovo ir Rusijos muzikos draugijos simfoninių kolekcijų spektakliais. Nenorėdamas į Laggards ir prarasti žiūrovą, Bolshoi teatras greitai nukrito prarastas praėjusiais dešimtmečiais, yra amžinai noras tilpti į Rusijos kultūros procesą.

Tai palengvino du patyrę muzikantai, kurie šiuo metu atėjo į teatrą. Hippolyte Altani vadovavo orkestrui, Ulrich Arank - choras. Šių komandų profesionalumas, žymiai auginami ne tik kiekybiškai (buvo apie 120 muzikų), bet ir kokybiškai, visada sukėlė susižavėjimą. "Bolshoi" teatro "Elizaveta Lavrovskaya", "Bogomir Lavrovskaya", "Elizaveta Lavrovskaya" buvo iš Šv. Peterburgo Maria Dysh-Zionitskaya, pirmaujanti tenoras buvo išvykimas iš "Lavrenty Donskoy" valgarijos "Kostroma" valstiečių Eichenwald pradėjo savo kelią.

Tai leido įtraukti į repertuarą iš tikrųjų visų pasaulio klasika - Opera J. Vertybė, V. Bellini, Donzetti, Sh. Guno, J. Meerbera, L. Podiba, R. Vagner. Bolshoi teatro scenoje reguliariai pasirodė nauji P. Tchaikovsky kūriniai. Su sunkumais, bet vis dar persmelkė naujos Rusijos mokyklos kompozitoriai: 1888 m. Boriso Godunovo premjera, M. M. M. M., 1892 m. - "Snow Maiden", 1898 m - "Naktys prieš Kalėdų" N. Rimsky Korsakovo.

Tais pačiais metais aš nukentėjau Maskvos Imperial scena "Prince Igor" A. Corodina. Jis atgaivino susidomėjimą dideliu teatre ir nedideliu laipsniu prisidėjo prie to, kad iki šimtmečio pabaigos dainininkai atėjo į trupą, nes kitame amžiuje Bolshoi teatro operos pasiekė didžiulį aukštį. Puiki profesine forma ji kreipėsi į XIX amžiaus pabaigą ir Bolshoi teatro baleto. Be pertraukų, Maskvos teatro mokykla, kuri dirbo gerai apmokyti šokėjai. "Custrian Faketonian" apžvalgos, pvz., 1867 m.: "Ir kokie yra beprasmiški sylimphids? .. Visi tie, kurie vis dar tvirtinami, tarsi jie būtų pašalinti į blynus, ir jų pluošto kojos, kaip sugautos", - jie tapo nereikšmingi. Dėl Brilliant Lydia, Gaiten per du dešimtmečius neturėjo varžovų ir kurie nerimauja ant pečių viso Ballerinsky repertuaro, keli pasaulinės klasės balerinas atėjo. Vienas po kito debiutavimo Adeline Giuri, Lyubov Roslavlev, Ekaterina Gelzer. Iš Sankt Peterburgo, Vasilijus Tikhomirovas buvo išverstas iš Šv. Maskvos, kuri jau daugelį metų tapo Maskvos baleto premjera. Tiesa, skirtingai nuo operos trupės meistrų, kol jų talentai turėjo padorų taikymą: antriniai neuždedami "José Mendez" baleto išmatos karaliavo scenoje.

Jis yra simbolinis, kad 1899 m. Bolshoi teatro debiuterio "WalletMister Alexander Alexander Alexander Alexander Alexander Alexander Alexander Gorsky" pakopoje amžiuje.

1899 m. Fedor Shalyapin prisijungė prie trupės.

Bolshoi teatre pradėjo naują erą, kuri sutapo su naujo XX amžiuje

Jis atėjo 1917 m

Iki 1917 m. Pradžios "Bolshoi" teatre nieko nenaudojo revoliucinių įvykių. Tiesa, jau buvo keletas savivaldos institucijų, pavyzdžiui, orkestro dailininko korporacija, kurios galva buvo 2x smuikų koncertmeisterio grupė, J. K. Korolev. Dėka aktyvių veiksmų orkestro korporacijos, gavo teisę į prietaisą Bolshoi teatro simfoninių koncertų. Paskutinis iš jų vyko 1917 m. Sausio 7 d. Ir buvo skirta S. Rakhmaninovo darbui. Autorius. Atliktas "Rock", "mirusiųjų sala" ir "varpai". Dalyvavo Bolshoi teatro ir solistų koncertų Kore - E.Stepanov, A.Labinskio ir S. Migai.

Vasario 10 d. Teatras parodė J. Verdie "Don Carlos" premjera, tapusi pirmiausia šios operos produkcija Rusijos scenoje.

Po vasario revoliucijos ir nuversti Sankt Peterburgo ir Maskvos teatrų valdymo autokratija liko bendrai ir sutelkė į buvusio direktoriaus V. A. Vetelkovsky. Kovo 6 d. Valstybės Duma N. Lvovo laikinojo komiteto Komisijos nario įsakymu patvirtintas Maskvos teatrų valdymas (didelis ir mažas) buvo paskirtas A.Y.Y. Kovo 8 d. Visų buvusių imperijos teatrų darbuotojų - muzikantai, operos solistai, baleto menininkai, darbo scenos - LV Sobinovas vienbalsiai renka dideliame teatre, ir šie rinkimai buvo patvirtinta laikino ministerijos Vyriausybė. Kovo 12 d. Buvau užsikabinęs. ^ Mi; Pasaulinė ekonomikos ir paslaugų dalis ir L. V. Sobinov vadovavo faktinė Bolshoi teatro dalis.

Reikia pasakyti, kad "jo Didenybės solistas", "Imperijos teatrų solistas" L. Sobinov 1915 m. Sutartį sudarė sutartį su imperijos teatru, nesugeba įvykdyti visų direktorato kapinyno ir atliktų atlikėjuose Muzikinės dramos teatras Petrograde, tada Zimin teatras Maskvoje. Atlikus vasario revoliuciją, Sobinovas grįžo į didelį teatrą.

Kovo 13 d. Bolshoi teatre įvyko pirmasis "laisvas iškilmingas pasirodymas". Prieš pradedant, L. V. Sobinov sakė:

Piliečiai ir piliečiai! Šiandien yra mūsų pasididžiavimas, didelis teatras, atidaro pirmąjį savo naujo nemokamo gyvenimo puslapį. Pagal meno, ryškių protų ir švarių, karštos širdys buvo sujungtos. Dailė kartais įkvėpė idėjos kovotojus ir davė jiems sparnus! Tas pats menas, kai audra pasibaigia, privertė visą pasaulį drebėti, šlovinti ir pasikliauti liaudies herojais. Savo nemirtingų feat, tai bus ryškiai įkvėpimo ir begalines jėgas. Ir tada dvi geriausios žmogaus dvasios dovanos - menas ir laisvė - jie sujungs į vieną galingą srautą. Ir mūsų didelis teatras, šis nuostabus meno šventykla bus naujajame laisvės šventyklos gyvenime.

Kovo 31 d. L. Sobinov skiria Bolshoi teatro ir teatro mokyklos komisaras. Jo veikla siekiama kovoti su buvusio Imperial teatrų direktorato tendencijomis, kad trukdytų didelio darbo darbui. Jis ateina streikuoti. Protestuojant prieš įsiskverbimą į Ternaja teatro autonomiją sustabdė "Prince Igor" parodą ir paprašė Maskvos darbuotojų ir kareivių tarybos pavaduotojus remti teatro komandos reikalavimus. Kitą dieną delegacija pasveikino didelį teatrą kovoje už jų teises buvo išsiųstas į teatrą. Yra dokumentas, patvirtinantis pagarbą teatro komandai į L. Sobinovą: "Menininkų korporacija, pasirenkant jus direktoriuje, kaip geresnis ir nuolatinis meno interesų propagavimas ir išraiškingas, įtikinamai prašo pranešti apie šiuos rinkimus ir apie jūsų sutikimą. "

Balandžio 6 d. No 1, L. Sobinovas kreipėsi į komandą su šiuo apeliaciniu skundu: "Aš esu su specialiu prašymu kreiptis į mano draugus, operos, baleto, orkestro ir choro menininkus į visus etapus, Meninis, techninis ir aptarnavimo personalas, meninis, pedagoginis personalas su teatro mokyklos kompozicija ir nariai, kad visos jėgos būtų sėkmingos teatro sezono pabaigos ir mokyklos mokyklos ir pasiruošti abipusio pasitikėjimo ir draugiškos vienybės pagrindu artėjantis darbas teatro metų ateityje. "

Tuo pačiu sezonu, balandžio 29 d. Bolshoi teatro debiutinio debiutinio 20-osioms metinėms buvo švenčiama. "Opera J.Biz" perlų ieškotojai ". Bendros scenos šiltai pasveikino jubiliejinį. Be išlyginimo, Nadiro kostiumu Leonidas Vitalijė sakė.

"Piliečiai, piliečiai, kariai! Aš esu iš mano širdies apačios, dėkoju už sveikinimą ir dėkoju jums ne iš savęs, bet viso didelio teatro vardu, kuris sunkiam momentui turėjote tokią moralinę paramą.

Sunkiomis Rusijos laisvės ir mūsų teatro gimimo dienomis, kuri, iki šiol neorganizuota žmonių susirinkimas, "tarnavo" Bolshoi teatre, sujungė į vieną visumą ir įkūrė savo ateitį rinkimuose Valdymo vienetas.

Šis rinkinys prasidėjo išgelbėjo mus nuo sunaikinto ir įkvėpė JAV naujo gyvenimo kvėpavimą.

Atrodytų, kad gyvenate taip, kad galėtumėte džiaugtis. Laikinosios vyriausybės atstovas, pristatė pašalinti Courtyard ministerijos ir partijų reikalus, nuėjo susitikti su mumis - palankiai įvertino mūsų darbą ir, visos trupės prašymu, davė man pasirinktą vadovą, Komisijos narys ir teatro direktorius.

Mūsų autonomija netrukdė su visais valstybės teatruose suvienyti į valstybės interesus. Už tai jums reikėjo geros reputacijos ir arti teatro. Toks asmuo buvo rastas. Tai buvo Vladimiras Ivanovich Nemirovich-Dančenko.

Šis pavadinimas yra pažįstamas ir brangus Maskva: jis vienija visus, bet ... jis atsisakė.

Kiti žmonės atėjo, labai garbingi, brangūs, bet užsienietis teatras. Jie atėjo su pasitikėjimu, kad tai buvo žmonės, pašalinantis teatras, suteiks reformas ir naujus pradedantiesiems.

Trys dienos nebuvo praeiti, nes bandymai prasidėjo mūsų savivaldybei.

Mūsų išrinkti įrašai yra atidėti, ir mes pažadėjome kitą dieną nauja nuostata dėl teatrų valdymo. Mes taip nežinome, kas ir kada jis bus sukurtas.

Telegrama, kurčias sako, kad jis atitinka teatro darbuotojų pageidavimus, kurie mums nežinomi. Mes nedalyvavome, nebuvo pakviesti, bet mes žinome, kad neseniai išmesti ordinarus vėl bando supainioti mus, vėl, įprasta diskrecija kyla su organizuoto visumos valia, o pabėgo kartu smakro pakelti savo balso įpratę į kriaukles.

Aš negalėjau prisiimti atsakomybės už tokias reformas ir sulankstyti direktoriaus instituciją.

Bet kaip išrinktas teatro valdymas, protestu prieš mūsų teatro likimo užfiksavimą neatsakingose \u200b\u200brankose.

Ir mes, mūsų didžioji dalis, dabar kreipiatės į visuomeninių organizacijų atstovus ir darbuotojų ir kareivių pavaduotojus remti didelį teatrą ir nesuteikti jai administraciniams eksperimentams Petrogrado reformatorių.

Leiskite jiems užsiimti stabilioje biure, konkrečioje vyno gamybos, kortelės gamykloje, bet teatras bus paliktas vieni. "

Kai kurios šios kalbos nuostatos reikalauja paaiškinimo.

Nauja nuostata dėl teatrų valdymo buvo paskelbta gegužės 7, 1917. ir jis prisiėmė atskirą valdymą mažų ir didelių teatrų, ir Sobinov buvo vadinamas Leidžiama naudoti didelio teatro ir teatro mokykloje, o ne Komisijos, tai iš tikrųjų Režisierius, atsižvelgiant į kovo 31 d.

Paminėdamas telegramą, Sobinov reiškia omenyje laikinojo Vyriausybės komisaro, kurį jis gavo anksčiau buvusios departamento telegrama. Courtyard ir losjonas (čia buvo stabilus skyrius ir vyno kūrimo ir kortelių gamyklos) f.a.golovin.

Ir čia yra pačios telegramos tekstas: "Labai gaila, kad jūs sukūrėte savo instituciją nesusipratimų. Aš prašau jūsų toliau dirbti prieš išsiaiškindami bylą. Kita diena bus išleista nauja bendroji nuostata dėl teatrų, gerai žinomo YASE, kuris atitinka teatro pageidavimus. Komisijos narys J. Golovinas.

Tačiau L.V.Sobinov niekada nustoja vadovauti dideliam teatrui, jis dirba su Maskvos darbuotojų ir kareivių deputatų taryba. 1917 m. Gegužės 1 d. Jis pats dalyvauja žaidime Maskvos taryboje Bolshoi teatre ir atlieka ištraukas iš Evgeny Onegin.

Jau 1917 m. Spalio 9 d. Ieva išvakarėse, 1917 m. Spalio 9 d. Karinės tarnybos politizavimas siunčia šį laišką: "Maskvos Bolshoi teatro komisaras L.V. Sobinovo

Pagal Maskvos darbuotojų pavaduotojų tarybos peticiją, jūs skiriate Komisijos nariui per Maskvos darbuotojų pavaduotojų tarybos teatro (anksčiau teatro zimin) teatre. "

Po spalio revoliucijos, E.K. Malinovskaya buvo tiekiamas visų Maskvos teatrų galva, kuris buvo laikomas visų teatrų komisaru. L. Sobinovas liko kaip direktorius Bolshoi teatro, ir Taryba (išrinktas) buvo sukurta padėti jam.

Didelis Rusijos teatras

Didelis teatras - Vienas iš didžiausių Rusijoje ir viena iš svarbiausių operos ir baleto teatrų pasaulyje. Teatrų pastatų kompleksas yra Maskvos centre, teatro aikštėje.

Atidarymas 1825 m

1825 m. Sausio 6 d. Teatras atidarė "Muso šventė" - "Prologue" M. A. Dmitrirjef, Muzika F. E. Scholts, A. N. Verst ir A. A. Alyabyeva: Allegorical forma sklypas pasakė, kaip Rusijos genijus , vienijantis su Muses, nuo sudegintos didelės Petrovskio teatro Medokso griuvėsiai sukūrė naują. Vaidmenis atliko geriausi Maskvos dalyviai: Rusijos genijus - tragiška P. S. Mochalovas, Apollo - dainininkas N. V. Lavrovas, Muz Passistor - pirmaujanti šokėja Maskvos trupės F. Gulli-Sor. Po pertraukos, baletas "Sandrillon" (Pelenė) buvo parodyta F. Sora muzikos, Balsters F.-v. Gullen-Sor ir I. K. Lobanovas, gamyba buvo perkelta iš teatro scena apie Mokhovoy. Kitą dieną spektaklis buvo pakartotas. S. Aksakov prisiminimai buvo išsaugoti: "Didelis Petrovsky teatras, kylantis iš senų, sudegintų griuvėsių ... Aš esu priblokštas ir žavėjęs man ... puikus didžiulis pastatas, išskirtinai skirtas mano mylimam menui, jau vienas iš Jo išvaizda nuvedė mane linksmo jaudulio "; Ir V. Odoyevsky, žavisi baleto spektaklio, rašė apie šį pateikimą tokiu pateikimu: "Kostiumų blizgesys, kraštovaizdžio grožis, žodis, visi teatro spindesys čia prijungtas kaip lygus prologui". 1842 m. Teatras perdavė Šv. Peterburgo "Imperial Theaters" direktorato vadovybe; Iš Sankt Peterburgo į Maskvą, operos vamzdynas atvyko į Maskvą. 1853 m. Kovo mėn. Teatras sudegino; Gaisras išlaikė tik akmens išorines sienas ir pagrindinį įėjimo kolonadą. Architektai Konstantinas ton, Aleksandras Matveyev ir vyriausiasis architektas Imperijos teatrų Albert Kavos buvo pritraukta į konkursą dėl teatro atkūrimo. Nugalėjo kavos projektą; Teatras buvo atkurtas trejus metus. Dažniausiai pastato ir išdėstymo apimtis buvo išsaugota, bet Kavos šiek tiek padidino pastato aukštį, pakeitė proporcijas ir visiškai perdirbė architektūrinį dekorą, išleidžiant fasadus ankstyvo eklektikos dvasia. Mainais už "Apollo" Alabasto skulptūros ugnį virš įvesties dalies, buvo nustatyta Peterio Klodt darbo bronzos quadriga. Priekyje buvo įdiegta gipso dukart galvos erelis - rusų imperijos valstija. Teatras vėl atidarytas 1856 m. Rugpjūčio 20 d. 1886 m. Pastato galinė pusė buvo atstatyta architekto E. K. Hernet projekto. 1895 m. Dėl architektų projekto K. V. Teresky ir K. Yaevsky pagal teatro pastatą buvo apibendrintas.

Peter Klodt bronzos Quadriga

Trupė

Teatras apima baleto ir operos vamzdžius, Bolshoi teatro orkestras Ir scenos orkestras. Strupos teatro kūrimo metu buvo tik trylika muzikantų ir apie trisdešimt menininkų. Tuo pačiu metu jis buvo specializuotas trupoje: dramatiški veikėjai dalyvavo operacijose ir dainininkai ir šokėjai dramatiškuose spektakliuose. Taigi, į trupės sudėties skirtingais laikais, Michailas Shchepkin ir Pavel Mochalovas, kuris dainavo Kerubini, VERTA, ir kitų kompozitorių operacijose.

Imperijos teatrų menininkų pavadinimas: aktoriai, trupės vadovai, dropsters, baleto marsters, dirigentų orkestrai, šokėjai, muzikantai, dekoratoriai, vairuotojas, apšvietimo inspektoriai ir jų padėjėjai, dailininkai, pagrindiniai kostiumai, swirls, spintos, spintos, spintos , teatras, skulptoriai, prižiūrėtojai, figūratai, muzikos raštininkai, dainininkai ir kirpėjai; Visi šie asmenys laikomi iš viešųjų paslaugų ir yra suskirstyti į tris išleidimus, priklausomai nuo talentų ir jų vaidmenų bei pozicijų..

1785 m. Sugauba jau padidėjo iki 80 žmonių ir nuolat augo nuolat, pasiekė 500 iki XX a. Pradžios, o iki 1990 m. Daugiau nei 900 menininkų.

Visoje Bolshoi teatro istorijoje, jo menininkai, menininkai, katalogai, vamzdžiai, neskaitant susižavėjimo ir dėkingumo iš visuomenės, pakartotinai pagerbė įvairius valstybės pripažinimo požymius (Irina Arkhipov, Jurijus Grigorovičius, Elena Exodzova, Ivanas Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semenova, Galina Ulanova).

Repertuaro teatras

Teatro egzistavimo metu čia buvo pristatytos daugiau nei 800 darbų. Pirmoji teatro kūrimo kompozicija buvo operos D. Zorin "atgimimas" (1777). Didelė sėkmė tarp visuomenės, atsižvelgiant į amžininkų prisiminimus, turėjo Operos M. Sokolovskio "Melnik - burtininkas, apgavikas ir SWAT" (1779) premjera. Per šį laikotarpį repertuaro teatras buvo pakankamai, kad būtų pakankamai: Rusijos ir Italijos kompozitorių operos, šokių paveikslai iš Rusijos gyvenimo, baletų-divertisters, spektakliai apie mitologinius sklypus.

XIX a

Iki 1840 m. Teatras tvirtina didelės formos vidaus operų-vandens laistymo ir romantiškų operų, \u200b\u200bkurios daugiausia prisidėjo prie kompozitoriaus A. VERT administracinės veiklos skirtingais muzikos inspektoriaus metais, repertuaro inspektoriui ir Maskvos teatro biuro vadovas. 1835 m. Įvyko jo operos premjera "Askoldov kapas".

Teatro gyvenimo įvykiai gaminami teatro operose M. Ginka "Life už karaliaus" (1842) ir "Ruslan ir Liudmila" (1845), baleto A. Adana "Giselle" (1843). Per šį laikotarpį teatras pagrindinis dėmesys skiriamas iš tikrųjų Rusijos repertuaro, daugiausia muzikos EPIC sukūrimą.

Moscow Bolshoi teatro spektaklis imperatoriaus Alexander II karūnavimo proga

Antroji XIX a. Baleto pusė buvo išskirtinio choreografo M. Petypa veikla, įsteigta Maskvoje daugelio spektaklių, iš kurių vienas iš svarbiausių yra "Don Quixote Laman" L. Minkus (1869 m ). Šiuo metu repertuarą taip pat praturtintas P. Tchaikovskio darbais: "Voevoda" (1869), "Swan ežeras" (1877, balletmaster Vaclav Reizinger) - Debiutuoja kompozitorių operoje ir balete, "Evgeny Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Operos "Cherevichki" Tchaikovskio premjera 1887 m. Tužima savo autoriaus debiutavimu. Pasirodys išskirtinės kompozitorių "Mighty Cup" operos: Viešoji drama "Boris Godunovas" M. Mussorgsky (1888), "Snow Maiden" (1893) ir "Naktis prieš Kalėdas" (1898) N. Rimsky-Korsakovo, "Prince Igor" a . Borodina (1898).

Tuo pačiu metu Bolshoi teatre šiuo metu yra J. Verdi, S. Gunno, J. Bize, R. Wagnerio ir kitų užsienio kompozitorių darbai.

Aleksandro III šeima Bolshoi teatre

Pabaiga XIX - XX amžiaus pradžia

XIX ir xx šimtmečio ruožtu teatras pasiekia heyday. Daugelis Sankt Peterburgo menininkų siekia dalyvauti Bolshoi teatro spektaklyje. F. Shalyapin, L. Sobyanova, A. Nezhinova tapo plačiai žinoma visame pasaulyje.

1912 m. F. Shalyapin kelia didelę operą M. M. M. Khovanche. Repertuaras pasirodo "Voivode", "Mozart ir Salieri", "Caro nuotaka" Romos-Korsakovo ", demonas" A. Rubinstein " Žiedas Nibelungov»R. Wagner, VERIST OPERA LEONKALLO, Maskagany, Puccini.

Per šį laikotarpį teatras aktyviai bendradarbiauja S. Rashmaninov, kuris pasireiškia ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip išskirtinis operos dirigentas, dėmesingas vykdomojo darbo stiliaus ypatumus ir pasiekti ribojančių operų temperamentas su plonu orkestro apdaila. Rachmaninov pagerina dirigento darbo organizavimą - Taigi, dėka jam, laidumo konsolė perduodama į savo šiuolaikinę vietą, kuri buvo už orkestro (veido iki scenos).

Neįvykdyti menininkai, dalyviai "Art World" Korovinas, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin, dalyvauja rengiant spektaklius.

Pirmuosius metus po 1917 m. Revoliucijos buvo pažymėta, visų pirma, už Bolshoi teatro išsaugojimo kova kaip ir, antroje vietoje, už tam tikros jo repertuaro dalies išsaugojimą. Taigi, ideologinė kritika buvo atlikta operos "Snow Maiden", "Aida", "Traviata" ir Verdi. Jie skambėjo pareiškimai ir baleto sunaikinimas kaip "buržuazės praeities relikvija". Tačiau, nepaisant to, didelė ir toliau plėtoja operą ir baletą.

Sukurti naujus choreografo A. A. Gorsky, baleto dirigentas Yu. F. Fair - 1919 m. Pirmą kartą Maskvoje "Rutcracker" P. Tchaikovskis yra Maskvoje, 1920 m. Pasirodo nauja "Swan Lake" gamyba.

Choreografai laiko dvasia ieško naujų meno formų. K. YA. Goleyovsky pateikia baletą "Juozapo gražiai" S. N. Vasilenko (1925), L. A. Latchlin ir V. D. Tikhomirov - Žaidimas "Red Mak MAK" R. M. Gliera (1927), kuris patiko didžiuliais sėkmės žiūrovais, VI Vinonen - Ballet "Flein of Paryžius "BV Asafiba (1933).

Operoje, M. I. Ginkos darbai, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodina, N. A. Rimsky-Korsakovas, M. P. Mussorgsky. 1927 m. "Boris Godunova" leidimą gimė direktorius V. A. Lossky. Sovietų kompozitorių operos yra "Trillby" A. I. Jurasovsky. (1924), "Meilė trijų apelsinų" S. S. Prokofiev (1927).

Be to, 20-ajame dešimtmetyje teatras pristato geriausią užsienio kompozitorių operą: Salome R. Strauss (1925), "Figaro vestuvės" V.-A. Motzarta (1926), "Chio-chio-san (Madame Butterflya)" (1925 m.) Ir "Tosca" (1930) J. Pucchini ("Tosca" pavertė nesėkmingu, nepaisant dėmesio į "revoliucinės linijos" formulavimą).

1930-aisiais I. V. Stalino reikalavimas pasirodo spaudoje dėl Sovietų operos klasikos kūrimo. I. I. I. Dzerzhinskio darbai B. V. Asafyeva, R. M. Gliera. Tuo pačiu metu draudimas įvedamas taikyti šiuolaikinių užsienio kompozitorių darbą.

1935 m., Didžioji sėkmė, visuomenė perduoda operos D. D. Shostakovich "Lady Macbeth Mtsensky County" premjerą ". Tačiau šis darbas, labai įvertintas sovietiniais ir užsienio žinovais, sukelia aštrių valdžios atmetimo. Straipsnis "Supbur vietoj muzikos" yra gerai žinomas, priskirtas Stalinui ir sukėlė šios operos išnykimą nuo didelių repertuaro.

Didžiojo patriotinio karo metu nuo 1941 m. Spalio iki 1943 m. Liepos mėn. Kuibyshev evakuacija buvo evakuacija.

Karo teatro pabaiga atkreipia dėmesį į ryškias "Pellets" "Pelenė" (1945, Balletmaster R. V. Zakharovo) ir "Romeo ir Džuljo" (1946, Balletmaster L. M. Lavrovsky), kur G. S. Ulanova yra pagrindinėse šalyse.

Vėlesniais metais didelis teatras kreipiasi į "broliškų šalių" - Čekoslovakiją, Lenkiją ir Vengriją ("Pardavė nuotaka" B. Smetanes (1948), "Pebble" S. Monyushko (1949) ir kt.) Ir taip pat persvarsto klasikinių rusų operos gamybą (nauji produkcijos "Evgenia Onegin", "Sadko", Borisas Godunova, "Hovhanchina" ir daugelis kitų yra sukurta. Reikšminga šių kūrinių dalį atliko operos direktorius B. A. Pokrovsky, kuris 1943 m. Atvyko į Bolšoy teatrą. Jo pasirodymai šiais metais ir artimiausiais dešimtmečiais yra didelės operos "veidas".

1950 -1960, naujos operos pasirodo: Verdi ("Aida", 1951, Falstaff, 1962), D. Beroker (Fra-Dvololo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), teatras aktyviai bendradarbiauja su užsienio menininkų, muzikantai, menininkų , Direktoriai iš Italijos, Čekoslovakijos, Bulgarijos, GDR. Trumpalaikis teatro trupoje yra tarp Nikolajaus Gayurovo, kuris yra pats savo karjeros pradžioje.

Choreografas Yu. N. Grigorovičius ateina į didelius, baletų "akmens gėlė" S. S. Prokofiev (1959) ir meilės legendą, A. D. Melikov (1965), anksčiau įdiegta Leningrade (1965 m.), Perkelta į Maskvos sceną. 1964 m. Grigorovičius vadovauja Bolshoi teatro baleto. Jis daro naujus leidinius "Nutcracker" (1966) ir "Swan ežeras" (1969) Čaikovsky, taip pat kelia Spartak A. Khachaturian (1968).

Šis spektaklis, sukurtas kartu su menininku Simon Virusladze ir dirigentas Genadijus Kalėdos, su virtuoso menininkų Vladimiras Vasiljeva, Marisa Liepa, Mihailas Lavrovskis turi fenomenalią sėkmę tarp visuomenės ir gauna Lenino prizą (1970).

Kitas renginys teatro gyvenime yra "Carmen-Suite" (1967) pareiškimas, kurį sukūrė Kubos Balletmaster A. Alonso į J. Bizé ir R. K. Shchedriną, ypač Balerina M. Plisetskaya.

1960-aisiais -1980-aisiais reklamos sąskaitos į teatro baleto našumą sukuria Oleg Savostyyuk.

1970 ir 1980-aisiais V. Vasilyev ir M. Plisetskaya veikia kaip choreografai. Plisetskaya paprašo baletų R. K. Shchedrina "Anna Karenina" (1972), "Seagull" (1980), "Lady su šunimi" (1985) ir Vasileiv - Ikar baletai S. M. Slonimovsky (1976), "Macbeth" KV Molchanova (1980), "Anuta" VA Gavrilinai (1986).

"Bolshoi" teatro trupė dažnai vyksta, sėkmės Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir daugelyje kitų šalių.

Šiam laikotarpiui

2005 m. Liepos 1 d Pagrindinė didelio teatro scena Uždaryta rekonstrukcijai, kuri iš pradžių buvo baigta 2008 m. Paskutinis veikimas, perduotas pagrindinėje scenoje prieš uždarant operą Mussorgsky "Boris Godunov" (birželio 30, 2005).

Šiuo metu daugybė klasikinių operos ir baleto spektaklių kūrinių lieka Bolshoi teatro repertuare, tačiau tuo pačiu metu teatras siekia naujų eksperimentų.

Baleto sferoje, kurią gamina D. Shostakovich "Light Creek" (2003) ir "varžtas" (2005).

Darbą apie operacijas iškelia gamintojai, kurie jau įgijo šlovę kaip dramatiškus ar kino kūrėjus. Tarp jų - A. Sokurovas, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ir kt.

Darbas vyksta pradinių operų šalių "valymo" nuo vėlesnių drabužių ir ženklų, grąžindami juos į autoriaus redaktorius. Taigi, naujas formulavimas Boriso Godunova buvo parengė M. Mussorgsky (2007), "Ruslan ir Liudmila" M. Glinka (2011).

Kai kurie nauji Bolshoi teatro kūriniai sukėlė visuomenės nepritarimą ir gerai nusipelno didžiųjų meistrų. Taigi, skandalas lydėjo operos L. Delnikovo "Rosentilo vaikai" (2005), daugeliu būdų, susijusių su autoriaus libreto rašytojo Vladimiro Sorokina reputacija. Naujo žaidimo "Eugeny Onegin" (2006, režisierius Dmitrijus Chernyakov) pasipiktinimas išreiškė garsų dainininką Galina Vishnevskaya, atsisakydama švęsti savo jubiliejų didelio etapo, kur tokie pasirodymai ateina. Tuo pačiu metu minėtos spektakliai taip pat turi savo gerbėjus. 2010 m. Kovo mėn. Didelis teatras kartu su bendrove "VL Air Media" pradėjo transliuoti savo spektaklius pasaulio kino teatruose. 2012 m. Kovo 11 d. Kartu su "Google Russia" "Bolshoy" teatras pradėjo transliuoti baleto spektaklius "YouTube" kanale Rusijoje.

Bolshoi teatro istorija

Operos bolshoi teatras

Vienas iš teatro meno simbolių dešinėje yra didelis teatras. Teatras yra teatro aikštėje - sostinės širdyje. Visame pasaulyje yra žinomi talentingi teatro atlikėjai: menininkai ir baleto, balstai ir kompozitoriai, kurie paliko pastebimą pėdsaką pasaulio teatro mene. Visai savo scenoje buvo pristatytos daugiau nei 800 darbų. Nuo pirmųjų Rusijos operų į titanų darbus, pavyzdžiui, Verdi ir Wagner, Berlioz ir Ravel, Donizetti ir Bellini. Teatro etape praėjo "Opera" ir "arenos" pasaulio premjeras ir.
Teatras kilo 1736 m. Kovo mėn., Kai Prince Peter Vasileivichas davė užsakymus dėl teatro pastato statybos Petrovka kampe. Tada jis gavo savo vardą - Petrovsky. Tačiau, norint užbaigti statybą, Peter Urusovas nebuvo skirtas, nes teatro pastatas sudegino ugnyje. Šis šlovingas verslas baigė anglų kalbos verslininkas ir princas Michael Medox. Petrovsky teatras atidarė savo duris prieš Maskvos visuomenę gruodžio 30, 1780. Tiesą sakant, pirmasis profesionalus teatras Rusijoje kilęs iš šio momento. Tą dieną buvau "I." gamyba Paradise baleto-Pantomim "Magic Shop". Populiarumas, ypač populiarumas, baletai su nacionaliniu skoniu, įskaitant "Oral" ir "kaimiškas paprastumas". Teatro trupė daugiausia sudarė iš baleto Maskvos mokyklos mokinių ir tvirtovės aktorių trupės E. Golovin. Petrovsky teatras egzistavo tik 25 metų. Su 1805 ugnimi pastatas mirė.
Laikotarpiu nuo 1821-1825 m. Naujasis teatras yra pastatytas toje pačioje vietoje, pagal projektą A. Mikhailov. Statybos vadovas buvo garsiausias architektas O. Beauz. Jis buvo žymiai padidintas, dėl kurio pavadinimas buvo didelis teatras. Pirmasis etapas buvo "MUS" šventė, kuri išsiuntė naują pastatą įspūdingoje teatro kelionėje, tęsėsi daugiau nei 185 metų. Nauja gaisras yra sudarytas teatre 1853 m., Po kurio jo pastatas buvo atkurtas maždaug trejus metus pagal architekto A. Kavos vadovavimą.
Atkuriant Bolshoi teatrą 1856 m Pastatas buvo kruopščiai konvertuojamas ir dekoruotas baltos akmens portiku su aštuoniais stulpeliais ir vis dar yra simbolis. Be to, be išvaizdos, interjero apdaila teatro labai pasikeitė. Žinoma visam pasauliui ir, žinoma, Bronzinis Apollo vežimas, kuris ištraukė teatro pastatą ir tapo jo amžinuoju simboliu. "Albert Kavos" kūrybinio talento dėka Bolshoi teatro pastatas puikiai tinka Maskvos centro architektūriniam ansambliui.
Nuo 2005 m. Pasaulinė teatro rekonstrukcija prasidėjo ir po 6 metų skausmingos ir darbo jėgos darbų 2011 m. Spalio 28 d. Įvyko ilgai lauktas pagrindinės šalies scenos atradimas.

Didelis teatras: sukurti istoriją

Teatro gimimo data yra 1776 m. Šia diena buvo tai, kad Prince Peter Urusovas gavo "Catherine" leidimą, kuris laikytų kamuolius ir maskaradus, taip pat įvairius spektaklius ir kitus renginius. Iš pradžių menininkų skaičius neviršijo penkiasdešimt žmonių. Ypač įdomu Maskvos Bolshoi teatro pastato istorija. Tuo metu trupė neturėjo vietos kalboms, ir visi nuomones vyko Vorontsovo namuose. Tada auditorija pirmą kartą pamatė operos gamybą "atgimimas". Vėliau pačios pastato statyba prasidėjo ir kadangi konstrukcijos fasadas buvo išsiųstas į Petrovskaya gatvę, tada teatro pavadinimas gavo atitinkamą - Petrovsky. Architektas tapo H. Romberg. Pageidautina, kad čia buvo parodyta muzikos idėjos - nenuostabu, kad laikui bėgant teatras pradėjo skambinti operos namai.

Didelis teatras: pirmosios ugnies istorija

1805 - riebalų metai dideliam teatrui. Šiuo metu įvyko ugnis, kuris visiškai sunaikino H. Rosbergo sukūrimą. Teatro trupė turėjo ieškoti prieglaudos kitose kultūros institucijose. Tada jų pasirodymai vyko Apjaksina, Pashkov, naujame Arbat teatre.

XIX a. Pradžia

Naują pastato projektą sukūrė A. Mikhailovas, o O. Beauvais buvo įtraukta į jos įgyvendinimą. Netrukus pasirodė naujas pastatas priešgaisrinės aikštelėje, kuri buvo pranašesnė už ankstesnį pastatą su mastu ir didybe. Kalbant apie jo dydį, tai buvo prastesnė tik teatro "La Scala" Milane.

Antroji ugnis

1853 m. Gaisras vėl sugadino, kurių priežastys vis dar nežinomos. Ugnies liepsna per trumpą laiką sunaikino beveik visą pastatą. Teatrą buvo taikoma milžiniška žala. Po dvejų metų šioje vietoje prasidėjo naujos kultūros institucijos statyba pagal A. Kavos vadovavimą. Sukurant žinomų statulų ir užuolaidų, garsaus skulptoriaus P. Klodt ir profesionalus dailininkas Kozoy-Dilate iš Venecijos dalyvavo.

Vidurio XIX a. - pirmoji XX amžiaus pusė

Šį laiką pasižymi kūrybiniu kilimu. Muzikinis menas tampa vis populiaresnis Bolshoi teatre. Tokie gerai žinomi operos dainininkai, kaip F. Shalyapin, A. Nezhdanova, L. Sobinovas tapo pagrindiniais vokalimis. Repearutar teatras yra transformuotas, atsiranda nauji įdomūs darbai.

Didysis patriotinis karas

Bolshoi teatro darbas buvo sustabdytas. Dalis komandos buvo išsiųsta į Samara. Tie, kurie liko sostinėje, toliau davė kalbas. Pristatymai dažnai buvo nutraukiami dėl bombardavimo: auditorija paslėpė apsaugines struktūras. Karo metu vienas iš kriauklių sunaikino teatro fasado dalį. Po metų ji jau buvo renovuota.

TSRS laikai

Šiuo metu Bolshoi teatro scenos pasirodymų skaičius kelis kartus padidėjo. Pastate buvo pastatyta nauja patalpos repeticijoms, kuri yra pačiame viršuje. Tuo metu pastato dizaino trūkumų buvo daug trūkumų - tai buvo būtina iš naujo nustatyti pamatą ir išspręsti problemą su vizualinių svetainių skaičiumi salėje. Buvo nuspręsta atkurti didelę ir erekciją naujos scenos. Buvo galima vykdyti užduotį tik 1993 m. 2005 m. Teatras buvo uždarytas rekonstrukcijai.

Šiuo metu GABT turi tris erdvius kambarius, kurių kiekvienas atitinka šiuolaikines tendencijas. Dėl remonto, naujų vizualių ir akustinių struktūrų, atliktų naujausiomis technologijomis, sukūrė teatro sienų remontą. Vaizdingos scenos yra susijusios su jų mastu ir monumentalumu.