XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.

Istorinis žanras

Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.

"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.

Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.

Mitologinis žanras

Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.

"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.

Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.

Mūšio žanras

Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.

"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.

Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.

Namų ūkio žanras

Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.

"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.

Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.

Gyvūnų žanras

Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.

"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.

Vis dar gyvena

Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).

"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.

XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portretas.

Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.

Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis

Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.

N.

Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.

"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.

Peizažas

Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.

Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.

"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.

Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.

Veriate.

Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.

"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.

Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina.

Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.

"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.

Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:

Paimkite save, pasakyk man draugus!

Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Vaizduojame mene yra tik daug įvairių krypčių ir stilių. Dažnai jie neturi jokių ryškių sienų ir gali sklandžiai pereiti nuo vienos į kitą, o tai yra nuolatinis vystymasis, priešingas ir maišymas. Dauguma nurodymų tapybos egzistenui tuo pačiu metu dėl šios priežasties - "švarios stiliai" praktiškai neįvyksta. Pateikiame jums populiariausius paveikslo stilius šiandien.

Impressionizm.

"Claude Monet" įspūdis. Kylanti saulė"

Gavo savo pavadinimą per paveikslėlį "įspūdį," Soleil Levant "" Claude Monet ". Impressionizmas yra tapybos stilius, kuris, kaip taisyklė, yra skirtas darbui atvirame ore. Tapyba šia kryptimi yra skirta perduoti šviesos pojūtį meistro.

Pagrindinės impresionizmo charakteristikos apima: subtilūs, palyginti nedideli, vos matomi smūgiai; tiksliai perduoti apšvietimą; atvira sudėtis; bet kokio judėjimo buvimas; Neįprasta elementų vizija.

Šviesūs impresionizmo atstovai: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresionizmas

Edward Munch "Creek"

Viena iš šiuolaikinių meno sričių, kurios kilo Vokietijoje apie XX a. Pirmojoje pusėje. Iš pradžių ekspresionizmas padengė tik poeziją ir tapybą.

Ekspresionistai paprastai vaizduoja pasaulį aplink mus tik subjektyviai, visiškai iškreipia realybę už dar didesnį emocinį poveikį. Taigi jie verčia savo žiūrovą galvoti.

Tarp jo atstovų: Amedeo Modigliani, Edward Munk, Ernst Ludwig Kirchner ir kt.

Kubizmas. \\ T

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizmas yra avangardo meno kryptis, kilęs iš 20-ojo amžiaus dėl garsaus Pablo Picasso. Todėl jis yra tas, kuris yra ryškiausias šio stiliaus atstovas. Pažymėtina, kad ši kryptis sukėlė revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvepiančia panašias architektūros, literatūros ir muzikos kryptis.

Dėl meno kūrinių šiame stiliuje yra būdingos rekomenduojant, sugadintus daiktus abstrakčia forma.

Modernizmas. \\ T

Henri matuss "šokėja mėlynoje suknelėje"

Modernizmas demonstruoja skirtingų kultūros tendencijų derinį, taip pat keletą Jungtinių meno nurodymų, kilusių XIX ir XX a.

Dažai vadina "kito meno" modernizmą, kurio tikslas yra sukurti unikalią, nieko bendro su panašiais paveikslais, tai yra, jie rodo ypatingą menininko viziją.

Įžymūs atstovai: Henri Matisse ir Pablo Picasso.

Neoclassicizmas.

Nicolas Pussen "Parnas"

Neoklassicizmas buvo pagrindinė kryptimi Šiaurės Europoje apie XVIII ir XIX a., Už kurios renesanso, senovės ir net klasicizmo menas apibūdinamas.

Dėl savo gilių žinių apie bažnyčios įstatymus, neoklassicizmo meistrai bandė rekonstruoti, taip pat patekti į kanonus į savo darbą.

Šviesūs atstovai yra: Nicolas Poussin, Franz Josef Haydn, Rafael.

Pop menas

Andy Warhol "doleris"

Romantizmas. \\ T

Francisco Goya "tribunolo inkvizicija"

Romantizmas kaip meno kryptis, kilęs iš XVIII a. Europoje. Stiprios emocijos buvo laikomos tikrais estetinių žinių šaltiniu. Dauguma visų buvo vertinami tokios emocijos kaip pagarbos, baimės, siaubo ir trepidacijos.

Tarp jo atstovų: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realizmas

Ilya pakartoja "Timido vaikiną"

Surrealizmas yra psichologinės tiesos ekspozicija, padedant atskirti objektus nuo įprastos svarbos, kad būtų sukurtas stipresnis vaizdas, kad būtų galima sukelti žiūrovo empatiją.

Įžymūs šio stiliaus atstovai: Max Ernst, Rene Magritte ir Salvador Dali.

Simbolika

Michailas Vrubel "Buroted Demon"

Simbolizmas yra protestas už dvasingumą, svajones ir vaizduotę, kuri buvo sukurta kai kuriose Europos šalyse XIX a. Pabaigoje.

Simbolistai menininkai labai paveikė siurrealizmą ir ekspresionizmą tapyboje. Šios dvi kryptys buvo tiesiogiai iš simbolizmo.

Tarp stiliaus atstovų: Michailas Vrubel, Gustave Moro, Hugo Simberg, Viktoras Vasnetsovas ir kt.

Gotika (Iš Italijos. "Goco" yra neįprasta, barbariška) - viduramžių meno kūrimo laikotarpis, kuris apėmė beveik visas kultūros sritis ir plėtojant Vakarų, Centrinės ir iš dalies Rytų Europos teritorijoje nuo XII į XV centrinį. Gotų baigė Europos viduramžių meno kūrimą, kuris įvyko remiantis romėnų kultūros pasiekimais, ir viduramžių meno atgimimo eroje buvo laikoma "Barbar". Gotų menas buvo kultas paskyrime ir religijos temomis. Jis taikomas aukščiausiems dieviškoms jėgoms, amžinybei, krikščioniškam pasauliui. Gotika savo vystymosi yra padalinta į ankstyvą gotiką, heyday laikotarpį, vėlyvą gotiką.

Gotikos stiliaus šedevrai tapo žinomais Europos katedra, kurie mėgsta fotografuoti turistus mažiausiomis detalėmis. Atsižvelgiant į gotikos tarybų interjerą, svarbų vaidmenį buvo priskirtas spalvų sprendimus. Išorinėje ir interjero dekoravime karaliavo auksavimo gausa, interjero apšvietimas, sienų atidarymas, kristalinė erdvė. Medžiaga neturėjo sunkios ir nepralaustos, tai buvo, tarsi dvasinga.

Didžiuliai langų paviršiai buvo užpildyti vitražu su kompozicijomis, atkuriančiomis istorinius įvykius, apokryžius legendus, literatūrinius ir religinius sklypus, namų ūkių scenų vaizdus iš paprastų valstiečių ir amatininkų gyvenimo, kuris buvo unikalus enciklopedija gyvenimo būdo viduramžiais. Konomas nuo viršaus iki apačios buvo užpildytas garbanotomis kompozicijomis, kurios buvo uždarytos medalionuose. Šviesos ir spalvos derinys pradėjo dažyti vitražo techniką, pridedamą glaudesnę meno kompozicijų emocinį. Naudojami skirtingi akiniai: storas skarlatas, ugnies, raudonos, granatų, žalios, geltonos, tamsiai mėlynos, mėlynos, ultramarino, iškirptos į brėžinį. Visas šventyklos interjeras ir pritaikė savo lankytojus į išaukštintą kelią.

Dėl gotikos spalvos stiklo, atsirado naujos estetinės vertės, o dažai įgijo aukščiausią spindinčios spalvos garsą. Gryna spalva sukėlė oro aplinkos atmosferą, nudažytą įvairiomis spalvomis dėl šviesos žaidimo stulpeliuose, grindyse, vitražo stiklu. Spalva pavertė šviesos šaltiniu į perspektyvą. Storos akiniai, dažnai nelygūs, buvo užpildyti ne visiškai skaidriais burbuliukais, intensyvinti vitražo meninį poveikį. Šviesa, einanti per nevienodą stiklo stiklą, susmulkintą ir pradėjo žaisti.

Geriausi originalių dėtų stiklo langų mėginiai yra atviri į Chartra, Bourges ir Paryžiaus katedra (pvz., "Dievo Moty su kūdikiu"). Užpildytas ne mažiau didingumas, taip pat "ugnies ratus" ir "fantastinis žaibas" Chartra katedra.

Nuo pirmojo amžiaus vidurio, sudėtingos spalvos, gautos dubliuojančia stiklu, pradėjo įvesti spalvingą gamą. Tokie neeiliniai vitražai gotikos stiliaus buvo konservuoti Saint-Chapel (1250g.). Brown emalio dažai buvo pritaikyta ant stiklo, o formų tuo pačiu metu turėjo plokštumos pobūdį.

Gothic Epoch tapo miniatiūrinės knygos meno, taip pat meno miniatiūrų meno. Stiprinančių kultūros tendencijų stiprinimas tik sustiprino jų vystymąsi. Iliustracijos su daugiafunkciniais kompozicijomis dėl religinių temų buvo įvairių realistiškų detalių: paukščių, gyvūnų, drugelių, augalų motyvų papuošalų, namų scenų vaizdai. Specialus poetinis žavesys yra užpildytas Prancūzijos miniaturist Jean Püusselio darbais.

Vykdant 13 ir 14-ojo amžiaus prancūzų gotikos miniatiūras, pirmaujanti vieta buvo užėmė Paryžiaus mokykla. Šv. Luiso Psalteris yra papildomas su daugiafunkcinėmis kompozicijomis, kurias sukūrė vienas gotikos architektūros motyvas, todėl pasakojimas įgyja ypatingą harmoniją (Louvre, Paryžius, 1270 g.). Ponios ir riterių skaičiai yra grakštus, jų formos išsiskiria tekančiomis linijomis, kurios sukuria judėjimo iliuziją. Dažų sultingumas ir tankis, taip pat dekoratyvinė brėžinio architektūra, pasukite miniatiūrų duomenis į unikalius meno kūrinius ir brangius puslapių dekoracijas.

Gothic knygos stilius pasižymi nukreiptos formos, kampinis ritmas, nerimas, filigranas Openwork modelis ir apvyniojimo linijų kuras. Verta pažymėti, kad 14-15 amžiuje taip pat buvo iliustruoti pasaulietiniai rankraščiai. Simboliai, mokslinės procedūros, meilės dainų ir kronikos kolekcijos yra užpildytos nuostabiomis miniatiūromis. Miniatiūroje, iliustruojama teismo literatūros darbu, riterna meilės idealas buvo įkūnijamas, taip pat scenos iš paprasto aplinkinio gyvenimo. Panašus kūrimas - rankraščių manes (1320).

Laikui bėgant intensyvėja pamoka goth. "Didelės Prancūzijos kronikos" 14-ojo amžiaus Kona aiškiai parodo menininko norą įsiskverbti į jo vaizduotus įvykius. Kartu su šiomis knygomis dekoratyvinė elegancija buvo pritvirtinta naudojant išskirtines vinjetes ir keistos formų sistemą.

Gotų miniatiūra turėjo didelę įtaką tapybai ir tapo tiesioginiu srautu į viduramžių meno. Gotika tapo ne tik stiliumi, bet ir svarbi nuoroda į bendrą visuomenės kultūrinę plėtrą. Stiliaus vedlys su neįtikėtinu tikslumu galėjo atkurti savo šiuolaikinės temos ir natūralios aplinkos įvaizdį. Didinamąjį ir dvasingus gotikinius darbus supa unikalaus estetinio žavesio aura. Gotika sukėlė naują supratimą apie meno sintezę, o jo realistinis užkariavimas paruošė žemę pereiti prie renesanso meno.

Nurodymai meno yra meninių metodų sistema, išraiškingumo priemonė, kuri yra skirta išreikšti tam tikrą idėją, pasaulėžiūrą, dominuojančią konkrečioje bendruomenėje šiuo laikotarpiu. Stiliai išsivystė per pastarąjį tūkstantmetį, nuosekliai pakeičiant vienas kitą. Kartais naujas stilius atsirado kaip ankstesnio darbo tęsinys ir plėtra, kartais tapo kovos su pirmtako idėjomis pasekmė.

Kai kuriais atvejais taip sunku pabrėžti stilių, kad jis yra labiau tikėtinas į kategorijas. Taigi simbolika, kubizmas gali būti priskirtas kaip nepriklausomai suformuotas stilius ir apsvarstyti juos išsamaus modernizmo kryptimis.

Kiekviena era pagimdė ne vieną meninį stilių. Studijuoti meno kūrinius galima rasti geriau nei tas laikas, kai buvo suformuotas vienas ar kitas meninis stilius.

Pagrindinės XIX a. Meno meno kryptys

Romanesque stilius (X - XIII a.)

Gotikos stilius (XIII - XVI a.)

Baroko (XVI - XVIII šimtmečiai)

Klasikizmas (XVII - XIX a.)

Sentimentališkumas (xviii b)

Romantizmas (XVIII - XIX a.)

Realizmas (xix c)

Pagrindinės XX amžiaus meno kryptys

Simbolika

Impressionizm.

Surrealizmas.

1920 m. Praėjusio šimtmečio 1920 m. Ir yra paradoksinių formų ir Alluius stilius, atspindintis miego ir realybės derinį. Tapyba, siurrealizmas ryškiai atsispindi Magritt, Ernst, Dali, Matti ...

Stilių ir krypčių skaičius yra didžiulis, jei ne begalinis skaičius. Pagrindinė funkcija, pagal kurią darbai gali būti sugrupuoti stiliai yra vienodi meninio mąstymo principai. Vieno iš meninio mąstymo metodų pokytis (kintamoji kompozicijų tipų, erdvinių konstrukcijų, plokščių spalvų) nėra atsitiktinis. Istoriškai pasikeitė ir mūsų meno suvokimas.
Stiliaus sistemos kūrimas hierarchiniu tvarka, mes laikysis euro centrų tradicijos. Didžiausias menininkas yra eros sąvoka. Kiekvienai erai būdingas tam tikras "pasaulio vaizdas", kurį sudaro filosofinės, religinės, politinės idėjos, mokslinės idėjos, pasaulėžiūros psichologiniai bruožai, etikos ir moralinės normos, estetiniai gyvenimo kriterijai, pagal kurią viena era skiriasi iš kito. Tai yra primityvios eros, senovės pasaulio eros, senovės, viduramžių, atgimimo, naujo laiko.
Meno stiliai neturi aiškių ribų, jie sklandžiai perduoda vieną kitoje ir yra nuolat vystosi, maišant ir priešingai. Kaip dalis vieno istorinio meno stiliaus, nauja visada atsiranda, ir jis, savo ruožtu, eina į kitą. Tuo pačiu metu daug stilių egzistuoja ir todėl "švarios stiliai" visai neįvyksta.
Toje pačioje istorinėje eroje keli stiliai gali egzistuoti. Pavyzdžiui, klasicizmo, akademiklio ir baroko XVII a., Rokoko ir neoklasicizmo - XVIII, romantizmui ir akademimui - XIX. Tokie stiliai, kaip, pavyzdžiui, klasicizmas ir barokas yra vadinami dideliais stiliais, nes jie taikomi visų tipų menui: architektūra, tapyba, dekoratyvinis ir taikomas menas, literatūra, muzika.
Reikėtų išskirti: meno stiliai, kryptys, srautai, mokyklos ir savybės individualių stilių atskirų meistrų. Viename stiliuje gali būti kelios meninės kryptys. Meninę kryptį sudaryta iš tipiškų ženklų, būdingų šiai erai, ir iš ypatingų meninio mąstymo metodų. Pavyzdžiui, šiuolaikinis stilius apima keletą šimtmečių apkaustų nurodymų: tiek postpreSpession, ir simbolika, ir fusizmas ir kt. Kita vertus, simbolizmo sąvoka kaip meninė kryptis yra gerai išvystyta literatūroje, o tapyba yra labai neryški ir vienija menininkus, taip skirtingi stilistiškai, kurie dažnai yra aiškinami tik kaip ir pasaulėžiūra.

Žemiau bus sąvokos, stiliai ir kryptys, kurios kažkaip paveikė šiuolaikinius vizualius ir dekoratyvinius ir taikomuosius menus.

	- meninis stilius suformuotas Vakarų ir Vidurio Europos šalyse XII-XV a. Jis buvo šimtmečių senatvės viduramžių meno raida, jo aukščiausio etapo ir tuo pačiu metu pirmiausia visos Europos, tarptautinio meno stiliaus istorijoje. Ji apėmė visų rūšių meną - architektūrą, skulptūrą, tapybą, vitražą, knygų dizainą, dekoratyvinį ir taikomą meną. Gotikos stiliaus pagrindas buvo architektūra, kuriai būdinga apvyniojančių ginklų, daugiaspalvių vitražų langų, vizualinio formos dematerializacija. Elementai gotikos meno dažnai gali būti rasti šiuolaikinio dizaino interjero, ypač sienos tapyba, rečiau mieliuose tapyboje. Nuo praėjusio šimtmečio pabaigos yra gotikos subkultūra, ryškiai pasireiškė muzikos, poezijos, drabužių dizaino.
	(Renesansas) - (Franz. Renesansas, Ital. Rinocimento) EPOCH į kultūrinį ir ideologinį vystymąsi daugelyje Vakarų ir Vidurio Europos šalių, taip pat kai kurios Rytų Europos šalys. Pagrindiniai renesanso kultūros ypatumai: pasaulietinis pobūdis, humanistinis pasaulėžiūra, kreiptis į senovės kultūros paveldą, "atgimimo" rūšį (taigi pavadinimas). Renesanso kultūra turi specifines pereinamojo laikotarpio eros ypatumus nuo viduramžių iki naujo laiko, kuriame senoji ir nauja, susipinama, sudaro ypatingą, kokybiškai naują lydinį. Sunku abejoti dėl chronologinių renesanso sienų (Italijoje - 14-16 šimtmečių kitose šalyse - 15-16 šimtmečių), jos teritorinio platinimo ir nacionalinių savybių. Šio stiliaus elementai šiuolaikiniame mene dažnai naudojami sienų paveiksluose, rečiau mieliuose tapyboje.
	- (Iš Italijos Manera - priėmimas, būdas) XVI a. Europos menuose. Makingų atstovai persikėlė nuo renesanso harmoningo pasaulio suvokimo, humanistinė žmogaus samprata kaip tobula gamtos kūrimo. Ūmus gyvenimo suvokimas buvo derinamas su programinės įrangos noras nesilaikyti pobūdžio, bet išreikšti subjektyvų "vidaus idėja" meninio įvaizdžio, kuris gimė menininko sieloje. Šviesiau viskas pasireiškė pačioje Italijoje. Italijos maniers 1520s. (Pontormo, Parmjanino, Julio Romano) pasižymi dramatišku vaizdų aštrumo, pasaulėžiūros tragedija, komplikacija ir perdėtos kelionės ir judėjimo motyvų išraiška, skaičiai, spalvingi ir juodi ir balti proporcingai. Neseniai jis pradėjo naudoti meno istorikų, kad paskiria šiuolaikinio meno reiškinius, susijusius su istorinių stilių transformacija.
	- istorinis meninis stilius, išplito iš pradžių Italijoje Ser. XVI-XVII a. Ir tada Prancūzijoje, Ispanijoje, Flandrijoje ir Vokietijoje XVII-XVIII a. Platesnis, šis terminas naudojamas nustatyti vis atsinaujinančių romantiškos, romantiškos, romantiškos, išraiškingų, dinamiškų formų tendencijos. Galiausiai, kiekvieną kartą, beveik kiekvienas istorinis meninis stilius galite rasti savo "baroko laikotarpį" kaip aukščiausio kūrybinio kėlimo, streso emocijų, sprogimo pavojingų formų etapą.
	- meno stilius Vakarų Europos meno XVII - pradžia. XIX a. Ir Rusijos XVIII - pradžioje. XIX, nurodydamas senovinį paveldą kaip imitacijai. Jis pasirodė architektūroje, skulptūroje, tapyboje, dekoratyviniame ir taikomame mene. Klasikininkai menininkai laikė senovę iki aukščiausio pasiekimo ir padarė jį su savo nuoroda į meną, kuri siekė imituoti. Laikui bėgant jis buvo atgimęs akademikliui.
	- Kryptis Europos ir Rusijos mene 1820-1830, pakeičiant klasicizmą. Romantika į priekį pateikė individualumą, prieštaraujant tobulam klasicisų grožiui "netobula" realybe. Menininkai pritraukė ryškius, retas, ypatingus reiškinius, taip pat fantastinio pobūdžio vaizdus. Romantizmo mene ūmus individualus suvokimas ir patirtis vaidina svarbų vaidmenį. Romantizmas išleido meną nuo išsiblaškytos klasikinės dogmos ir pasuko jį į tautinę istoriją ir vaizdus liaudies folkloro.
	- (nuo lat. nuotaikos jausmas) - XVIII antrosios pusės Vakarų meno kryptis, išreiškiant nusivylimą "civilizacija", remiantis "proto" idealais (švietimo ideologija). S. skelbia jausmą, nuošalyje mąstymą, kaimo gyvenimo kaimo gyvenimo paprastumas ". S. ideologas laikomas j.z.russo.
	- meno kryptis, siekdami didžiausios tiesos ir patikimumo, kad būtų galima rodyti ir išorinę formą ir reiškinių esmę bei dalykus. Kaip kūrybinis metodas sujungia individualius ir tipiškas funkcijas kuriant vaizdą. Ilgalaikė egzistencijos kryptis, kuria iš primityvios eros iki šios dienos.
	- kryptis Europos meninės kultūros XIX XX amžių. Dirba kaip reakcija į dominavimą humanitarinės sferos buržuazinės "sveikatą" (filosofija, estetika - pozityvizmas, meno - natūralizmo), simbolika buvo pirmiausia buvo sudaryta prancūzų literatūroje 1860-70-ųjų pabaigos. , Vėliau gavo platinimą Belgijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Norvegijoje, Rusijoje. Estetiniai simbolizmo principai buvo iš esmės užsandarinami į romantizmo idėjas, taip pat kai kurias A. Shopenhauer idealistinės filosofijos doktes, E. Gartmano, iš dalies F. Nietzsche, kūrybiškumui ir Vokietijos kompozitoriaus R. Wagner kūrybiškumui ir teorizacijai . Live realybės simbolika sudarė vizijas ir svajones pasaulį. Visuotinė sekrecijos ir individualios sąmonės supratimo priemonė buvo laikoma simboliu, sukurtu poetine įžvalga ir išreiškiant kita, paslėpta nuo kasdieninės reiškinių sąmonės. Menininko kūrėjas buvo laikomas tarpininku tarp realaus ir tinkamo, visur išvykstant "Pasaulio harmonijos" ženklai ", pranašiški ateities požymių tiek šiuolaikiniuose reiškiniuose, tiek praeities renginiuose.
	- (nuo fr. įspūdis - įspūdis) Kryptis paskutinio trečdalio XIX - XX amžiaus pradžioje, kilo Prancūzijoje. Vardas buvo pristatytas meno kritiškai L. Lerua, kuris buvo nereikšmingas su menininkų 1874 parodos, kur tapyba K. Monet buvo pristatyta tarp kitų. Saulėtekis. Įspūdis ". Impressionizmas teigė realaus pasaulio grožį, sutelkiant dėmesį į pirmojo įspūdžio šviežumą, supančios kintamumą. Lengvatinis dėmesys grynai vaizdingų užduočių sprendimui sumažino tradicinę figūros idėją kaip pagrindinę meno kūrinio komponentą. Impressionizm turėjo galingą poveikį Europos šalių ir Jungtinių Valstijų menui, pažadino susidomėjimą sklypais iš realaus gyvenimo. (E. Mana, E. Degas, O. Renoir, K. Monte, A. Sisley ir kt.)
	- Tapybos kursas (sinonimas - padalijimas), sukurtas per neo-simpresizmo sistemą. Neo-Spressionizmo kilęs iš Prancūzijos 1885 m. Ir gavo platinimą Belgijoje ir Italijoje. Neo-įspūdžiai bandė taikyti naujausius pasiekimus optikos srityje, pagal kurią tapyba vizualiniame suvokime, padarytais atskirais taškais, suteikia gėlių sintezę ir visą dažymo asortimentą. (J. Serez, P. Signac, K. Pisserro).
	PostpreSpession. \\ T - sąlyginis kolektyvinis prancūzų tapybos krypčių pavadinimas. XIX - 1 centas. XX amžiuje Papferavimo menas pasirodė kaip reakcija į impresionizmą, kuris įrašė dėmesį į momento perdavimą, apie tapybos jausmą ir prarado susidomėjimą objektų forma. Tarp postimipigresists - P. Cesann, P. Gogen, V. Gogh ir kt.
	- Pavadinimas EVPOUPH ir AMEPCANCEM ICCCTVE NA PYBEGE XIX-XX. PaZNX EPOX ICCCCTVA naudos nauda taip pat bus baigta, ir jūs galėjome naudoti xydelectful, ocneffax, opnantables ir duopatyvą. Modepos panaudojimo tūris taip pat apima putas. Tai obyacnyaetcya ne tolko intepec įpatelnym į PPOIZVEDENIYAX MODEPNA, NR ir CAMA jų KOMPOZITYSIONNAYA ir plackie KPIVOLINEYYX OCHEPANY, OPLYVAYUSCHIX, NEPOMNYX Kontypov, NapoMinayuschix Pactelnye Fopmy. TECNO IŠVADA C MODEPLAY - CIMBLISM, kreipkitės į ekterings-FilocoFokkovą Modepa pagrindas, ieškantis Na Modepna, ne Playice Peilee ContriE COE. Šiuolaikiniai turėjo skirtingus pavadinimus įvairiose šalyse, kurios iš esmės yra sinonimai: Ar Nouveau - Prancūzijoje, specializacija - Austrijoje, Yuggendistil - Vokietijoje, Laisvėje - Italijoje.
	- (nuo fr. modernus - modernus) bendras XX a. Pirmojo pusmečio meno nurodymų pavadinimas, kuriam būdinga praeities tradicinių formų ir estetika. Modernizmas yra netoli avangardo ir priešais akademikei.
	- pavadinimas, kuris sujungia 1905-1930 m. Bendrų meninės krypties ratą. (Fusovizmas, kubizmas, futuriszmas, ekspresionizmas, dadazmas, siurrealizmas). Visos šios kryptys sujungia norą atnaujinti meno kalbą, permąstyti savo užduotis, įgyti meninės raiškos laisvę.
	- meno kryptis. XIX - N. XX a., Remiantis Cesanne prancūzų menininko lauko kūrybinėmis pamokomis, kurios sumažino visas formas į paprasčiausias geometrines figūras ir spalvą - kontrastingiems šiltų ir šaltų tonų pastatuose. Cezannizmas buvo vienas iš kubizmo pradžios taškų. Cezannizmas taip pat turėjo įtakos vidaus tikrovei tapybos mokyklai.
	- (Nuo Fauve - Wild) avangardo srautas prancūzų kalba N. XX amžiuje Pavadinimas "laukinis" buvo pateiktas šiuolaikinių kritikų menininkų grupei, kuri 1905 m. Kalbėjo Paryžiaus salone nepriklausomo ir buvo ironija. Grupė buvo A. Matisse, A. Mark, J. Ruo, M. de Mistub, A. Deren, R. Dufi, J. santuoka, K. Wang Dongen ir kt. Fovists priartino glaustą formų išraiškingumą ir intensyvumą Spalvingi sprendimai, ieškokite impulsų primityviame kūrybiškumu, viduramžiais ir rytuose.
	- tyčinis smulkių fondų supaprastinimas, imituoja primityvius meno kūrimo etapus. Šį terminą žymi vadinamasis. Naive menininkų, kurie negavo specialaus ugdymo, tačiau dalyvauja bendrame meninio proceso. XIX - pradžioje. XX a. Darbai iš šių menininkų - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanova et al. Būdingas savotiškas vaikų interpretavimas, bendros formos ir mažos literalumo derinys išsamiai. Formos primityvizmas nenustato primityvaus turinio. Tai dažnai tarnauja kaip specialistų, kurie pasiskolino iš žmonių, iš tikrųjų, primityvios meno forma, vaizdai, metodai. Įkvėpimas N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse.
	- meno kryptis, nustatyta remiantis senovės kanonų ir renesanso ženklu. Jis pastatė daugelyje Europos mokyklų iš XVI į XIX a. Akadika pavertė klasikines tradicijas į "amžinąsias" taisykles ir receptus, kurie sukūrė kūrybines paieškas, bandė prieštarauti netobulumui "High" patobulintas laukinės gamtos, atnešė į ne nacionalinių ir nesenstantis grožio formų tobulumo. Dėl akademiklio, pirmenybė yra būdinga pageidavimų istorijų iš senovės mitologijos, Biblijos ar istorinių, tų scenų iš šiuolaikinio gyvenimo menininko.
	- (FPanc. Cubise, Cube - KYB)) Nappy į ICCCctwer Weew darbą XX VEK. Plentichychy kalba Kybisma Ocnafe defopming ir polemeting Artheticcike Platika, plactichekom Shime Fops. Kubizmo gimimas patenka į 1907-1908 - pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Poetas ir publicistas G.Aapolliner tapo neginčijamu šios krypties lyderiu. Šis kursas, vienas iš pirmųjų įkūnija pirmaujančių tendencijų tolesnio vystymosi XX a. Viena iš šių tendencijų buvo dominacija per meno tapybos meniškumą. Kubizmo tėvai mano, kad J.Brack ir P. Pikasso. Fernanas, Robert Delone, Juan Gras ir kiti prisijungė prie srauto.
	- literatūros, tapybos ir kino, kuris atsirado 1924 m. Prancūzijoje, srautas Prancūzijoje. Tai daugiausia prisidėjo prie šiuolaikinio žmogaus sąmonės formavimo. Pagrindiniai judėjimo lyderiai - Andre Breton, Louis Aragonas, Salvadoras Dali, Louis Bunuel, Juan Miro ir daugelis kitų menininkų visame pasaulyje. Surrealizmas išreiškė idėją apie egzistavimą ne tikro, absurdiška, nesąmoninga, svajones, svajones čia įgyja ypač svarbų vaidmenį. Vienas iš būdingų metodų siurrealistinio menininko yra sąmoningos kūrybiškumo pašalinimas, kuris daro jį įrankis, įvairiais būdais, kaip išgauti keistas vaizdus pasąmonės, susijusių haliucinacijas. Siurrealizmas išgyveno keletą krizių, išgyveno antrąjį pasaulinį karą ir palaipsniui sujungiančią su masinės kultūros, sankryžos su transanantais, pateko į postmodernizmo dalį.
	- (kas pateikiama. Futurum - bydyee) LITEPAIR į ICCCTVE 1910-x. Otvodya cebe ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm į kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu paspysheniya kypeotipov ir pplagal vzamen apologiyu texniki ir ypanizma kaip Glavnyx ppiznakov Nactoyaschego ir Gpyadyschego. Išsaugoti "Xydeighted Fytypisa", vadinamą "Lacticceckogo", pradedant nuo judėjimo dizaino vietos, kas yra jūsų duomenys. PYCCCAA VEPCII FYTYPISA NAZ turi kybofytypizmą ir ten buvo OCNA na coedine placticheckix ppinfipow fpancyzkogo kybiska irhaypays.