Pagrindiniai muzikinės kalbos elementai

„Nebijokite žodžių teorija, harmonija, polifonija ir kt. Elkis su jais draugiškai ir jie tau nusišypsos.
(R. Šumanas)

Muzikos išraiškingos priemonės turtingos ir įvairios. Jei menininkas piešdamas ir tapydamas, skulptorius iš medžio ar marmuro, o rašytojas ir poetas – žodžiais atkuria aplinkinio gyvenimo paveikslus, tai kompozitoriai tai daro pasitelkdami muzikos instrumentus. Skirtingai nuo nemuzikinių garsų (triukšmas, šlifavimas, ošimas). Muzikiniai garsai turi tikslų aukštį ir tam tikrą trukmę. Be to, jie gali būti skirtingų spalvų, skambėti garsiai arba tyliai ir būti atliekami greitai arba lėtai. Melodija, ritmas, režimas ir harmonija, registras ir tembras, dinamika ir tempas yra išraiškingos muzikos meno priemonės.

Melodija

Muzikos pasaulis alsuoja gražiomis Bacho, Mocarto, Griego, Šopeno, Čaikovskio melodijomis ...

Jūs jau žinote daug muzikos kūrinių. Jie lieka tavo atmintyje. Jei bandysite juos prisiminti, tikriausiai niūniuosite melodiją. Aleksandras Puškinas nepaprastai sekė muzikinės atminties kūrybą „mažojoje tragedijoje“ „Mocartas ir Salieri“. Mocartas šaukia Salieri:

Taip! Beaumarchais buvo tavo draugas;
Tu jam sukūrei Tararą,
Šlovingas dalykas. Yra vienas motyvas...
Aš nuolat tai kartoju, kai esu laimingas...
La la la la...

„Tarar“ – italų kompozitoriaus Antonio Salieri opera pagal Pierre'o Beaumarchais libretą.

Pirmiausia Mocartas primena motyvą – išraiškingą melodijos dalelę. Motyvas gali sukelti mintį apie visą melodiją, jos charakterį. Kas yra melodija? Melodija- išvystyta ir išbaigta muzikinė mintis, išreikšta vienu balsu.

Žodis „melodija“ kilęs iš dviejų žodžių – melos – daina ir odė – dainavimas. Apskritai, melodija yra kažkas, ką tu ir aš galime dainuoti. Net jei ir neįsimename viso to iki galo, niūniuojame kai kuriuos jo motyvus, frazes. Iš tiesų, muzikinėje kalboje, kaip ir žodinėje kalboje, yra ir sakinių, ir frazių.

Keli garsai sudaro motyvą – mažą melodijos dalelę. Frazę sudaro keli motyvai, o frazės sudaro sakinius. Melodija yra pagrindinė muzikinės raiškos priemonė. Tai yra kiekvieno kūrinio pagrindas, tai muzikos kūrinio siela.

Melodijos gyvenimas yra kaip gėlės gyvenimas. Gėlė gimsta iš pumpuro, pražysta ir galiausiai nuvysta. Gėlės gyvenimas trumpas, o melodijos – dar trumpesnis. Per trumpą laiką pavyksta išbristi iš motyvo, „sužydėti“ ir užbaigti. Kiekviena melodija turi „žydėjimo tašką“, aukščiausią jos raidos tašką, didžiausią jausmų intensyvumą. Tai vadinama kulminacija. Melodija baigiasi kadencija – pastoviu posūkiu.

Jei tęsime palyginimą su gėle, tai turėtume prisiminti, kad gėlės žydi skirtingu paros metu. Vieni atidaro taures pirmųjų saulės spindulių link, kiti „pabunda“ karštą popietę, treti laukia iki sutemų, kad suteiktų savo kvapą nakties vėsai.

Melodijos taip pat „žydi“ skirtingu laiku. Kai kurie iš karto pradeda nuo viršaus – kulminacijos. Kitose kulminacija yra melodijos viduryje arba šalia jos pabaigos. Ryškus to pavyzdys – E. Krylatovo daina „Winged Swing“ (žodžiai Y. Entino) iš filmo „Elektronikos nuotykiai“. Jo melodija, palaipsniui besivystanti, pasiekia kulminaciją, kurią pabrėžia skambūs aukščiausios natos pasikartojimai.

Nesunku pastebėti, kad melodijos struktūra panaši į kalbos struktūrą. Kaip frazės susidaro iš žodžių, iš sakinių frazių, taip melodijoje į frazes jungiamos smulkios išraiškingos dalelės – motyvai. Muzikinė frazė, kaip taisyklė, formuojama iš dviejų ar trijų motyvų. Jo trukmę lemia dainuojančio ar pučiamuoju instrumentu grojančio atlikėjo kvėpavimo trukmė. (Griojant muziką lenkiniais ir klavišiniais instrumentais, kvėpavimo poveikis frazės vertei nėra juntamas, tačiau į jį taip pat atsižvelgiama.)

Paprastai viena frazė atliekama vienu įkvėpimu (iškvėpimu). Kelios frazės, sujungtos bendra raidos linija, sudaro sakinius, o sakiniai sudaro vientisą melodiją.

Kulminacija (iš lot. culminis - viršus) dažniausiai būna 8 taktų periodo 5-6 taktuose arba 16 taktų periodo 12-13 taktuose (tai yra trečiajame laikotarpio ketvirtyje) ir šie atvejai patenka į vadinamąjį "auksinio pjūvio" tašką ... „Aukso pjūvio“ prasmė – griežtų proporcijų, proporcijų ir harmoningos dalių bei visumos balanso grožis. Žmogaus kūno struktūroje, architektūroje ir tapyboje yra „auksinė proporcija“. „Aukso pjūvio“ principą taikė didysis italų mokslininkas ir menininkas XV – XVI amžiuose Leonardo da Vinci, nors proporcijų doktrina buvo sėkmingai išplėtota ir pritaikyta praktikoje senovės Graikijoje.

Liaudies muzikinė kūryba – neišsenkantis nuostabių melodijų lobynas. Geriausios pasaulio tautų dainos išsiskiria grožiu ir išraiškingumu. Jie skirtingi. Kartais, atrodo, melodijos galo nėra ir nebus. Vienas garsas nutyla į kitą, daina teka nenutrūkstama srove. Jie sako apie tokią melodiją: „didžiojo kvėpavimo melodija“. Jis taip pat vadinamas kantilena. Gebėjimu kurti tokias melodijas išsiskyrė kompozitoriai P. Čaikovskis, S. Rachmaninovas ir kiti.

Klausykite rusų liaudies dainos „Lakštingala“, kurią atlieka Didysis vaikų choras. Plati melodija teka neskubiai, melodingai.

O būna atvirkščiai. Melodijoje nėra ilgų ištęstų garsų, ji artimesnė paprastam pokalbiui, joje jaučiami žmogaus kalbos posūkiai. Panašių melodijų galime rasti epuose. Ne veltui liaudis sako, kad epai turi poveikį, o epų atlikėjai vadinami pasakotojais. Tokios melodijos vadinamos rečitatyvus.

Žodis „rečitatyvas“ kilęs iš lotyniško recitare, kuris reiškia – skaitymas balsu, deklamavimas. Rečitatyvas – pusiau pūkas, pusiau sąmokslas.

Ypač dažnai kompozitoriai operoje kreipiasi į rečitatyvą, kur tai yra viena iš personažų muzikinio charakterizavimo priemonių. Pavyzdžiui, neskubioje ir didingoje Susanin rečitatyvo melodijoje iškyla drąsus operos herojaus M. Glinkos įvaizdis.

Instrumentiniuose kūriniuose melodijos kartais gerokai skiriasi nuo vokalinių, tai yra skirtų dainuoti. Muzikos instrumentams galite sukurti labai plataus diapazono ir didelių šuolių melodijas. Puikaus lenkų kompozitoriaus F. Šopeno fortepijoniniuose kūriniuose galima rasti nuostabių instrumentinių melodijų vaizdų. Jo noktiurne Es-dur platus melodingumas derinamas su melodinio rašto sudėtingumu.

Neišsenkantis klasikinės muzikos melodijų turtas. F. Schuberto dainos ir S. Rachmaninovo romansai, F. Šopeno kūriniai fortepijonui ir G. Verdi operos, W. Mocarto, M. Glinkos, P. Čaikovskio ir daugelio kitų kompozitorių kūriniai išpopuliarėjo tarp klausytojų dėl savo ryškių kūrinių. išraiškingos melodijos.

Harmonija

Tai viena pagrindinių išraiškos priemonių. Ji suteikia muzikai spalvų, o kartais pati neša didžiąją semantinio ir emocinio krūvio dalį. Eufoniniai akordai sukuria harmoniją, paliekančią harmonijos, grožio, pilnatvės įspūdį. O kartais net atlieka didesnį vaidmenį nei melodija. Klausykite garsiosios F. Chopino Preliudijos Nr. 20. Išsamios melodijos jame praktiškai nėra. Harmonija kuria bendrą nuotaiką.

Akordo eiga kartu su melodija vadinama harmonija.

Harmonijos dėka sustiprėja melodijos išraiškingumas, ji tampa ryškesnė ir sodresnio skambesio. Akordai, akordai ir jų seka sudaro harmoniją, glaudžiai sąveikauja su melodija.

Chopino Poloneze A-dur galingas „orkestrinis“ fortepijono skambesys pasiekiamas polifoninių akordų dėka, lydinčių iškilmingo herojiško personažo melodiją.

Muzikoje yra daug kūrinių, kurie skamba lengvai ir grakščiai. Pavyzdžiui, šokiai. Vienu metu skambantys akordai čia būtų suvokiami per sunkūs ir nepatogūs. Todėl akomponuojant šokiams stipriu taktų ritmu, atskirai suskamba apatinis akordo (boso) garsas, o vėliau vienu metu grojami ir kiti jo garsai. Toks harmonijos pateikimas naudojamas F. Schuberto valse A-dur, kuris suteikia muzikai skambesio lengvumo ir elegancijos.

Melodingo lyrinio personažo kūriniuose, siekiant švelnaus, „styginio“ harmonijos skambesio, dažnai naudojami garsais išskaidyti akordai. L. Bethoveno Mėnesienos sonatoje šis akompanimento skambesys, derinamas su neskubiu liūdnos melodijos judesiu, suteikia muzikai glotnumo ir sukuria didingą kilnią nuotaiką.

Akordų, akordų derinių galimybės yra be galo įvairios. Jų netikėti ir staigūs pokyčiai sukuria kažko neįprasto ir paslaptingo įspūdį. Todėl kompozitoriams rašant pasakišką muziką harmonija tampa vienu svarbiausių muzikos kalbos elementų. Pavyzdžiui, stebuklingo gulbių virsmo raudonosiomis mergelėmis stebuklas N. Rimskio-Korsakovo operoje „Sadko“ įvyksta pasitelkus spalvingą „stebuklingų“ akordų kaitą.

Yra kūrinių, kuriuose vyrauja harmonija, lemia pjesės charakterį, nuotaiką. Giliai klausykite preliudijos C-dur iš pirmojo J. Bacho Gerai temperuoto klaverio tomo.

Neskubiai ir sklandžiai keičiantis suirusiems akordams, kaitaliojant įtampai ir nuosmukiams, tolygiai judant link iškilmingos kulminacijos ir vėlesniame užbaigime, susidaro išbaigtas ir harmoningas kūrinys. Jis persmelktas didingos ramybės nuotaikos. Susižavėję magišku harmoninių spalvų žaismu, nepastebime, kad šioje preliudijoje nėra melodijos. Harmonija visiškai išreiškia pjesės nuotaiką.

Ritmas

Ritmas yra muzikos garsų organizatorius laike. Ritmas reiškia garsų trukmių santykį vienas su kitu... Muzikos kūrinys negali egzistuoti be ritmo, kaip ir žmogus negali gyventi be širdies darbo. Žygiuose, šokiuose, greituose vaidinimuose ritmas organizuoja, įsako judesį, nuo to priklauso darbo pobūdis.

Ar muzikos kūrinys gali būti išraiškingas be melodijos ir harmonijos? Atsakymą duoda originali S. Prokofjevo pjesė „Panika“ iš muzikos spektakliui „Egipto naktys“. Veiksmas vyksta legendinės Egipto karalienės Kleopatros rūmuose.

...Naktis. Rūmus supa priešai – romėnų kariuomenė. Rūmų gyventojams gresia nelaisvė arba mirtis. Sutrikę iš baimės žmonės išbėga iš tolimų rūmų kamerų. Jie skuba prie išėjimo minioje. O dabar paskutiniai žingsniai sustingsta...

Iliustruodamas šį epizodą, kompozitorius naudoja didžiulę išraiškingo ritmo galią. Muzikos ypatumas slypi tame, kad ji atliekama tik mušamaisiais instrumentais: snare ir dideliais būgnais, timpanais, tom-tomis. Kiekviena instrumento dalis turi savo ritmo modelį. Kulminacijoje susidaro milžiniškos jėgos ir įtampos ritminės energijos krešulys.

Pamažu įtampa išsisklaido: nutyla tomtamas, paskui nublanksta ir timpanai, snaigės, didysis būgnas... Taigi, pasitelkęs menkas muzikines priemones, Prokofjevas sukūrė ryškų kūrinį, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka ritmas.

Išraiškingas ritmo vaidmuo ypač ryškiai pasireiškia garsiame prancūzų kompozitoriaus M. Ravelio orkestriniame kūrinyje „Bolero“. Nekintama ispaniško šokio ritminė formulė čia išlaikoma visame kūrinyje (ji parašyta 12 variacijų forma). „Geležinis ritmas“ tarsi sulaiko melodiją spaustuvėje ir pamažu sustiprina didžiulę įtampą plėtojant santūrų aistringą ispanų šokį. Ritminę bolero „formulę“ atlieka būgnininkas solo.

Prisiminkite tai muzikoje harmonija reiškia įvairaus aukščio garsų nuoseklumą... Šie garsai susijungia aplink pagrindinį garsą - tonikai... Europos muzikoje labiausiai paplitę režimai yra majoras ir nepilnametis... Dauguma kūrinių, kuriuos grojate ir kurie aptariami mūsų knygoje, taip pat parašyti šiais dviem režimais. Ar stipri muzikos prigimties priklausomybė nuo skalės? Pasiklausykime G. Sviridovo pjesės „Pavasaris ir ruduo“.

Tą patį peizažą kompozitorius nutapė garsais skirtingais metų laikais. Pirmoje dalyje lengvi skaidrūs akordai ir trapi melodinga linija atkuria pavasarišką peizažą. Klausydamiesi muzikos įsivaizduojame subtilias medžius aprengusios žalumos spalvas, lengvus žydinčių sodų aromatus, skambius paukščių balsus. Kūrinys skamba mažoru, pakiliai, lengvai.

Tačiau dabar nuotaika pasikeitė, tempas sulėtėjo. Pažįstamo peizažo spalvos išbluko. Tarsi pro pilką lietaus tinklelį matosi juodi nuogų medžių siluetai. Tarsi saulės šviesa dingo iš muzikos. Pavasarinės mažoro spalvos išbluko, jas pakeitė minorinė. Melodijoje ryškiai išryškėjo disonansų-tritonų intonacijos. Lėtas tempas sustiprino liūdnų minorinių akordų išraiškingumą.

Klausydami antrosios pjesės dalies nesunkiai pastebime, kad tai tik pirmosios variantas. Tačiau režimo pakeitimas sukuria įspūdį, kad grojamas naujas kūrinys, kuris savo charakteriu ir nuotaika yra priešingas pirmajam.

Tempas

Žinoma, jūs puikiai žinote, kad šis žodis reiškia judėjimo greitį. Tiesa, šis terminas kilęs ne iš žodžio greitis, o iš žodžio laikas (lot. tempus). Nuo tempo priklauso ir spektaklio personažas, ir nuotaika. Lopšinės negalima atlikti greitu tempu, o kantros negalima atlikti lėtu tempu.

Prisiminkime pagrindinius muzikinius tempus. Įprasta juos žymėti itališkai.

Largo – labai lėtas ir platus.
Adagio (adagio) – lėtai, ramiai.
Andante(andante) – ramaus žingsnio tempu.
Allegro (Allegro) – greitas.
Presto – labai greitai.

Dažnai yra šių tempų variacijų:

Moderato (moderato) – saikingas, santūrus.
Allegretto (allegretto) – gana gyvas.
Vivace (vivache) – gyvas.

Pasiklausykite garsiosios W. Mocarto fantazijos d-moll pagrindinės temos fragmento. Išgirskite, kaip švelni pulsuojanti akompanimento tekstūra sėkmingai priderinta prie šios švelnios, trapios melodijos.

O kitas pavyzdys taip pat iš W.Mocarto muzikos – populiariausio jo fortepijoninės sonatos finalo, dar vadinamo Turkijos maršu arba turkišku rondo. Uždeganti muzika, visiškai kitokia. Čia W. Mocartas neliūdi, nesvajoja, o užkrečiamai linksminasi.

Anksčiau muzikoje tempas būdavo nustatomas apytiksliai, pagal nuotaiką. Tačiau kartais kompozitoriai norėdavo labai tiksliai apibrėžti tempą. XIX amžiaus pradžioje vokiečių mechanikas I. Melzelis specialiai tam išrado metronomą. Reikiamą greitį nesunkiai suranda metronomas.

Dinamika

Ne mažiau svarbi ir atlikimo dinamika, tai yra garso stiprumas. Turbūt pastebėjote, kad pasirodymo metu muzikantai groja arba garsiai, arba tyliai. Taip nutinka ne todėl, kad muzikantas to labai nori. Taigi kompozitorius sumanė ir nurodė, kokiais dinamiškais atspalviais galima atskleisti jo intenciją.

Yra du pagrindiniai dinaminiai atspalviai, ir jūs juos puikiai žinote: forte – garsus ir piano – tylus. Užrašuose jie rašomi itališkomis raidėmis: F ir P.

Kartais šie atspalviai sustiprėja. Pavyzdžiui, labai garsiai – FF (fortissimo) arba labai tyliai – PP (pianissimo). Dažnai kūrinio eigoje garso stiprumas pasikeičia ne vieną kartą. Prisiminkime P. Čaikovskio pjesę „Baba Yaga“. Muzika prasideda vos girdimai, vėliau jos garsumas sustiprėja, pasiekia labai garsų ir pamažu vėl nuslūgsta. Tarsi iš tolo pasirodė stupa su Baba Yaga, praslinko pro mus ir dingo tolumoje.

Štai kaip dinamiški atspalviai gali padėti kompozitoriui sukurti gyvą muzikinį įvaizdį.

Tembras

Tą pačią melodiją galima groti pianinu, smuiku, fleita ir gitara. Ir tu gali dainuoti. Ir net jei grosite visais šiais instrumentais tuo pačiu klavišu, tuo pačiu tempu, tais pačiais niuansais ir potėpiais, garsas vis tiek skirsis. Su kuo? Pats garso koloritas, jo tembras. Šis žodis kilęs iš prancūziško tembro, kuris reiškia varpą, taip pat ženklą, tai yra skiriamasis ženklas.

Tembras- ypatingas kiekvienam balsui ir instrumentui būdingas garso koloritas. Pagal šią spalvą mes atskiriame skirtingus balsus ir instrumentus vienas nuo kito.

Klausykite rusų liaudies dainos, atliekamos Im. Pyatnitsky "Aš vaikštau su šleifu".

Dainuojamųjų balsų įvairovė ypač pastebima operoje, kur kiekvienam personažui kompozitorius parenka tinkamiausią savo personažo tembrą. N. Rimskio-Korsakovo operoje „Pasaka apie carą Saltaną“ Gulbės princesės partija parašyta sopranui, o Babos Babarikha piršlys – mecosopranui. Tsarevičiaus Guidono vaidmens atlikėjas yra tenoras, o caras Saltanas – bosas.

Registruotis

Klajoti per fortepijono klaviatūrą. Išgirskite, kaip žemiausi garsai skiriasi nuo aukščiausių.

Kai tik pradėjote susipažinti su instrumentu, tikriausiai jums buvo pasakyta, kad apačioje „guli meška urve“, o aukščiau „paukščiai čiulba“. Tačiau melodingiausiai skamba klavišai viduryje. Jie dažniausiai naudojami muzikoje. Ir ne todėl, kad juos patogiau pasiekti, o todėl, kad jie yra turtingesni už kitus muzikiniu išraiškingumu. Bet jei jums reikia, pavyzdžiui, pavaizduoti perkūniją, kaip mes galime išsiversti be griaustinio bose ir putojančių žaibo zigzagų „paukščių“ registre?

Kas yra fortepijono klavišų eilutė? Nemažai garsų. O jei trumpesnis – skalė. Tai reiškia, kad registras yra skalės dalis. Tai teisinga, bet tai nieko nepasako apie pačius registrus – apie jų prigimtį, ypatybes.

Pavyzdžiui, vidurinė raidė. Ta, kurioje mes dainuojame ir kalbame. Mūsų ausis geriausiai prisitaiko prie „kalbėtos“ bangos. O be to, žinote apie tai ar ne, muzikos klausomės ne tik ausimis, bet ir balso stygomis. Kai klausomės melodijos, mūsų akordai ją dainuoja tyliai, norime to ar ne. Todėl dainininkui susirgus raiščiais jam neleidžiama ne tik pačiam dainuoti, bet ir klausytis kitų dainininkų.

Iš to išplaukia išvada: kas geriau ir švariau dainuoja, tas geriau girdi muziką ir gauna iš jos daugiau malonumo. Neatsitiktinai jums jau žinomas R. Schumannas savo „Taisyklėse jauniesiems muzikantams“ rašė: „Stropiai dainuok chore“.

Vidurinis registras mums yra labiausiai pažįstamas. O klausydami šiame registre parašytos muzikos atkreipiame dėmesį ne į patį registrą, o į kitas smulkmenas: melodiją, harmoniją ir kitas išraiškingas detales.

O apatinis ir viršutinis registrai ryškiai išsiskiria ypatingu registrų išraiškingumu. Apatinis korpusas atrodo kaip didinamasis stiklas. Jis muzikinius vaizdus daro didesnius, svarbesnius, reikšmingesnius. Jis gali išgąsdinti. Ir pasakykite: „Ššš, tai paslaptis“.

E. Griego pjesė „Kalnų karaliaus oloje“ prasideda paslaptingai ir neįprastai. O štai gąsdinanti grėsmingo karaliaus Šahriaro tema iš N. Rimskio-Korsakovo simfoninės siuitos „Šeherezada“.

Viršutinis registras, atvirkščiai, tarsi „sumažina“ tai, kas jame skamba. P. Čaikovskio vaikų albume – Medinių karių maršas. Viskas jame kaip tikrame kariniame žygyje, bet mažas, „žaislas“.

Dabar galime tai pasakyti Registruotis- tai skalės dalis, turinti tam tikrą garso spalvą. Yra trys registrai: viršutinis, vidurinis ir apatinis.

Klausėmės tame pačiame registre surašytų pavyzdžių. Tačiau tokios muzikos nėra daug. Kompozitoriai dažnai naudoja visus registrus vienu metu. Kaip, pavyzdžiui, E. Grigas fortepijoniniame kūrinyje „Noktiurnas“. Noktiurnas reiškia naktį. Norvegijoje, E. Griego tėvynėje, vasaros naktys tokios pat kaip Sankt Peterburge. E. Griego Noktiurno muzika spalvinga ir vaizdinga. Registrų spalvos vaidina svarbų vaidmenį šiame garso paveiksle.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 30 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bachas. Preliudas c-moll (ispanų klavesinas) Bethovenas. Sonata „Mėnesiena“, I dalis – Adagio sostenuto (fragmentas), mp3;
Glinka. Susanin rečitatyvas „Pajusk tiesą“ iš operos „Gyvenimas carui“, mp3;
Grigas. „Kalnų karaliaus oloje“ iš siuitos „Peer Gint“ (fragmentas), mp3;
Grigas. Noktiurnas iš „Lyrinės siuitos“ (fragmentas), mp3;
Mocartas. Rondo turkišku stiliumi (fragmentas), mp3;
Mocartas. Fantazija d-moll (fragmentas), mp3;
Prokofjevas. „Panika“, iš muzikos spektakliui „Egipto naktys“, mp3;
Ravel. "Bolero" (fragmentas), mp3;
Rimskis-Korsakovas. „Gulbių virtimo raudonosiomis mergelėmis stebuklas“ iš operos „Sadko“, mp3;
Rimskis-Korsakovas. Šahriaro tema iš simfoninės siuitos „Šeherezada“, mp3;
Sviridovas. "Pavasaris ir ruduo", mp3;
Čaikovskis. „Baba-Yaga“ iš „Vaikų albumo“, mp3;
Čaikovskis. „Medinių karių maršas“ iš „Vaikų albumo“, mp3;
Šopenas. Noktiurnas Es-dur, op. 9 Nr.2 (fragmentas), mp3;
Šopenas. Polonezas A-dur, op. 40 Nr.1 ​​(fragmentas), mp3;
Šopenas. Preliudas c-moll, op. 28 Nr.20, mp3;
Šubertas. Valsas A-dur, mp3;
„Aš vaikštau su šleifu“, mp3;
„Lakštingala“ (ispanų k.), mp3;
3. Lydimasis straipsnis – pamokos santrauka, docx.

Muzikos pasaulis yra turtingas ir įvairus. Norėdami pamatyti šio pasaulio grožį, turite išmokti suprasti muziką, mokytis muzikos kalbos ir suprasti muzikinės raiškos priemonės.

Klausydamiesi muzikos, kuri paliečia mūsų sielos stygas, jos neanalizuojame, neskaidome į atskirus komponentus. Klausomės, užjaučiame, džiaugiamės ar liūdime. Mums muzika yra vientisa visuma. Tačiau norėdami geriau suprasti kūrinį, turime suprasti muzikos elementus ir išraiškingas muzikos priemones.

Muzikiniai garsai

Muzikiniai garsai, priešingai nei triukšmo garsai, turi tam tikrą aukštį ir trukmę, dinamiką ir tembrą. Muzikiniams garsams taikytinos metro ir ritmo, harmonijos ir registro, režimo, tempo ir metro sąvokos. Visi šie elementai yra muzikinės raiškos priemonės.

Muzikinės raiškos elementai

Melodija

Kartais pagauname save galvojant, kad mūsų galvoje skamba įkyrus motyvas, arba niūniuojame mums patinkančią dainą. Tokiais atvejais garsai melodija– vienu balsu išreikšta muzikinė mintis. Be akompanimento skambanti melodija gali būti savarankiškas kūrinys, pavyzdžiui, liaudies dainos. Ir šių dainų charakteris įvairus – nuo ​​liūdno, graudulio, liūdno iki linksmo, drąsaus. Melodija yra muzikinio meno pagrindas, joje, kaip jau minėta, reiškiasi muzikinė mintis.

Melodija turi savo sandaros dėsnius. Melodija sudaryta iš atskirų garsų, tačiau tarp šių garsų yra ryšys. Garsai gali būti įvairaus aukščio – žemi, vidutiniai, aukšti. Jie gali būti ilgi arba trumpi. Jei melodija paremta ilgais, ištęstais garsais, tai melodija skamba neskubiai, naratyviškai. Jei melodija sudaryta iš trumpų garsų, ji pavirs judančiu, veržliu ir nėriniuotu audiniu.

Vaikinas

Yra garsų, kurie yra pastovūs ir nestabilūs. Stabilūs garsai skamba aiškiai, jie yra pagrindiniai, o nestabilūs – nuolat. Norint sustabdyti melodiją esant nestabiliam garsui, reikia tęsti ir pereiti prie stabilių garsų. Arba kaip sakoma: nestabilūs garsai linkę pereiti į stabilius garsus. Nestabilių ir stabilių garsų tarpusavio ryšys yra muzikinės kalbos pagrindas. Susidaro nestabilių ir stabilių garsų santykis harmonija... Fret apibrėžia tvarką, sistemą ir garsų seriją paverčia prasminga melodija.

Muzikoje yra daug triukšmo, dažniausiai - mažor ir minor. Melodijos pobūdis priklauso nuo nervingumo. Jei melodija mažor - ji linksma ir linksma, jei mažor - skamba liūdnai ir liūdnai. Melodija gali būti melodinga arba deklamacinė, panaši į žmogaus kalbą – rečitatyvinė.

Registrai

Pagal garso pobūdį garsai skirstomi į registrus - viršuje, viduryje, apačioje.

Vidutinio diapazono garsai yra švelnūs ir sotūs. Žemi garsai yra niūrūs, klesti. Aukšti garsai yra ryškūs ir skambūs. Aukštų garsų pagalba galite pavaizduoti paukščių čiulbesį, lašus, aušrą. Pavyzdžiui, Glinkos dainoje esančioje dainoje „Lark“ aukštame fortepijono registre skamba trumpos trukmės ir mažų dekoracijų melodija. Ši melodija primena paukščio žaidimą.

Žemų garsų pagalba galime pavaizduoti mešką avietėje, griaustinį ritinius. Pavyzdžiui, Mussorgskis labai patikimai pavaizdavo sunkų vežimą spektaklyje „Galvijai“ iš „Paveikslų parodoje“.

Ritmas

Melodijos būdingos ne tik tonui, bet ir laikui. Garsų trukmės santykis vadinamas ritmas... Melodijoje girdime, kaip kaitaliojasi ilgi ir trumpi garsai. Sklandžiai skamba ramiu tempu – melodija sklandi, neskubi. Įvairios trukmės – ilgų ir trumpų garsų kaitaliojimas – melodija lanksti, įnoringa.

Visas mūsų gyvenimas paklūsta ritmui: ritmingai plaka širdis, ritmingai kvėpuojame. Metų laikai ritmingai kaitaliojasi, kaitaliojasi diena ir naktis. Ritmingi žingsniai ir ratų garsas. Laikrodžio rodyklės juda tolygiai, o filmo kadrai mirga.

Žemės judėjimas lemia viso mūsų gyvenimo ritmą: paroje yra 24 valandos – per šį laiką Žemė sukasi aplink savo ašį. Ir Žemė per metus padaro vieną apsisukimą aplink Saulę.

Muzikoje taip pat yra ritmas. Ritmas yra svarbus muzikinis elementas. Būtent pagal ritmą galime skirti valsą, polką, maršą. Ritmas gali būti labai įvairus dėl trukmių kaitos – ilgos ar trumpos.

Metras

Esant visoms ritmų įvairovei, atskiri melodijos garsai yra perkusiniai, sudėtingesni ir atsiranda reguliariais intervalais. Pavyzdžiui, valse girdime kaitaliojimą – vienas, du, trys. O šokyje besisukančios poros eilę pajuntame vizualiai. O kai judame prie maršo garso, jaučiame vienodą kaitą – vienas, du, vienas, du.

Vadinamas stiprių ir silpnų taktų kaitaliojimas (mušamieji ir lengvesni nekirčiuoti). metras... Valse girdime trijų taktų-žingsnių kaitą – stiprus, silpnas, silpnas – vienas, du, trys. Beat yra skaičiavimo greitis, tai vienodi ritmai-žingsniai, išreiškiami daugiausia ketvirčio trukme.

Kūrinio pradžioje nurodomas kūrinio dydis, pavyzdžiui, du ketvirčiai, trys ketvirčiai, keturi ketvirčiai. Jei dydis yra trys ketvirtadaliai, tai reiškia, kad kūrinyje nuolat kartosis trys ritmai: pirmasis - stiprus, šokas, antrasis ir trečias - silpnas, neįtemptas. Ir kiekvienas ritmo žingsnis bus lygus ketvirčiui trukmės. O kokiu tempu judės taktai-žingsniai – kūrinio pradžioje nurodo kompozitorius – lėtai, greitai, ramiai, saikingai.

Šiandien kalbėjome apie muzikinės raiškos priemones – melodiją, gamą, registrus, ritmą ir metrą. Panagrinėkime muzikos raiškos priemones: tempą, harmoniją, niuansus, potėpius, tembrą ir formą.

Iki!

Pagarbiai, Irina Anischenko

Tipai ir reikšmė: išraiškingumo ir tobulinimo priemonės, kartais formuojančios.

Taigi pirmosios kurso „Muzikos kūrinių analizė“ temos buvo skirtos muzikos ir dailės esmei, jos rūšių klasifikacijai, muzikos ir raiškos priemonių sistemai. „Kas po viso to yra muzika? Atrodo, kad tai ne menas, ar, bet kuriuo atveju, kažkas daugiau nei menas...“ – taip jaunystėje, bet rimtai apmąstęs muzikos esmę, B. Asafjevas sakė („Muzikos vertė“). ).

3 tema. Muzikos stilius ir žanras.

Stilius.

V. Meduševskis pristatė koncepciją adekvatus muzikos suvokimas, tai „Idealas, tobulo tam tikro kūrinio suvokimo standartas, pagrįstas visos meninės kultūros patirtimi“.

Stiliaus pojūtis yra esminė profesionalaus muzikos klausymosi, atlikimo ir kūrimo dalis. Kaip tai pasireiškia? Ką jie turi omenyje kalbėdami apie stilių?

Keletas citatų apie kūrybą:

„Chopinas nebegali nieko rašyti, kad 7–8 taktuose nešauktume:„ Tai priklauso jam “(Schumannas).

„Tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose. Mano muzika yra mano charakterio vaisius, todėl ji yra rusiška“ (S. Rachmaninovas).

Dabar apie spektaklį:

„Mergaitė vaidino Mocartą ir manė, kad vaidina Mocartą. Bet ji vaidino save “(Debussy).

"AŠ ESU!!! Aš groju Šopeną - aš vaidinu Šopeną !!! (G. Neuhausas).

„Stilius – tai savybė (charakteris) arba pagrindiniai bruožai, pagal kuriuos galima atskirti vieno kompozitoriaus kūrinius nuo kito arba vieno istorinio laikotarpio (laiko eilės) kūrinius nuo kito“ (B. Asafjevas).

„Stilius yra žmogus“ (Buffonas).

„Asmenybė, pasireiškianti muzikiniais garsais, štai kas yra stilius muzikoje“ (E. Nazaikinsky).

„Stilius – tai laiko ir erdvės įvaizdis, kuris remiasi kultūriniais-psichologiniais, formaliais-estetiniais ir dvasiniais-psichiniais veiksniais“ (V. Weisbakh).

Stilius – tai intonuota pasaulėžiūra, požiūris. Tai originalumo dvasinis aukštumas ir grožis (V. Meduševskis).

O iš literatūros srities: „Kiekvieno rašytojo stilius taip glaudžiai susijęs su jo sielos turiniu, kad patyręs žvilgsnis gali pamatyti sielą stilingai...“ (A. Blokas).

Kaip matote iš šių pavyzdžių, stiliaus apibrėžimai muzikoje ir mene yra labai įvairūs. Galima su jais sutikti ar ne, pripažinti, kad tai ir žmogus apskritai, ir autorius, ir tai, kas sunkiai nusakoma žodžiais, bet akivaizdu, kad stilius yra daugialypis ir daugiapakopis reiškinys.

Stilius muzikoje.

Ją galima suprasti platesne ir siauresne prasme. Plačiąja prasme tai yra istoriškai susiformavusi meno sistema. Siauroje - kūrinio ar kūrybos srities stilius, žanras arba muzikinės-raiškos priemonės (harmoninis, polifoninis, orkestrinis, chorinis rašymo stilius ir kt.).

Pagrindinis jo stiliaus bruožas vientisumas... Tai, kas paprastai vadinama stiliaus bruožais, sudaro ne bruožų sumą, o vienybę, kaip ir intonacijoje. „Aukščiausia meninės vienybės rūšis“ (S. Skrebkovas).

Taigi, ar stilius iš tikrųjų egzistuoja muzikoje kaip žanras ar forma? Ar aš jį suvokiu tokį, koks jis yra? Šių įdomių klausimų autorė V. Cholopova pažymi, kad stilius „suvokiamas intonacija-girdiminė, girdėta, bet neįrodoma, tai analitiko problema“. Iš tiesų, kaip paaiškinti, kad muzika skamba panašiai kaip Čaikovskis ar Mocartas?

V stiliaus struktūra pabrėžia: centras arba šerdis - ryškūs elementai, atskiri posūkiai ir periferija - neutralios arba foninės epochos priemonės, nuspalvintos centro, jam paklūstančios. Kompozitoriaus asmenybės formavimasis ir savojo stiliaus įgijimas įvyksta ne iš karto. Svarbu apibrėžti stiliaus meta tema arba stiliaus intonacija (V. Cholopova, E. Nazaikinskis).

Yra plačiai paplitęs įsitikinimas, kad reikšmė autorinis stilius muzikoje jis aukštesnis nei kituose menuose, o klausydamasis muzikos žmogus, kaip taisyklė, siekia sužinoti kompozitoriaus vardą. Nors, atrodo, tai priklauso nuo žanro ir klausymosi tradicijos, pavyzdžiui: daugelio estrados dainų ar filmų muzikos autoriai mūsų šalyje lieka mažai žinomi.

Stilius priklauso universalioms kategorijoms, todėl su juo rūpi ir estetika. Kaip bendro estetinio sąvokos aiškinimo pavyzdys "stilius" galite remtis Y. Borevo samprotavimais (vadovėlis „Estetika“, 2002). Šio reiškinio reikšmė sumažinama iki keturių veiksnių. Stilius yra:

1. Kūrybinio proceso veiksnys - diktuoja menininkui selektyvumą gyvenimo medžiagos, meninės tradicijos, socialinių meno tikslų atžvilgiu.

2. Produkto faktorius-sąlygoja kūrinio, kaip išbaigtos meninės visumos, egzistavimą. Kiekvieną detalę pajungdamas bendrai konstruktyviai idėjai, jis nustato kūrinio struktūrą ir priklausomybę tam tikram kultūros tipui.

3. Meninio proceso veiksnys, jo esmė- orientuoja menininką į meno raidos procesą, užtikrina tradicijos raidą naujais pagrindais, skatina skirtingų epochų meno sąveiką.

4. Meninės komunikacijos veiksnys- lemia kūrinio estetinio poveikio publikai pobūdį, orientuojant menininką į tam tikrą tipą, o pastarąjį į tam tikro tipo menines vertybes.

1. Gilus, „generatyvus“- teminė ir intonacinė kultūros bendruomenė. Tema ir intonacija yra „generatyviniame“ teksto lygyje, o prasmė ir vertė – generuojamajame.

2. Nacionalinė stilistinė bendruomenė.

3.Nacionalinis stadiono stilius(tam tikrame istorinės ir kultūrinės raidos etape).

4. Meninis stilius.

5. Individualus menininko stilius.

6. Kūrybinio laikotarpio stilius.

7. Kūrinio stilius.

8. Kūrinio stilius, kuri apima stilistiškai nepanašių elementų „klijavimą“. (Kalbame apie XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje iškilusią polistilistiką. Toks kūrinys išlaiko vientisumą dėl bendrumo kituose stilistiniuose lygmenyse).

9. Epochos stilius... (Kai kurie tyrinėtojai neigia epochos stiliaus buvimą šiuolaikiniame mene. Tačiau mūsų laikais su visu meninio proceso komplikavimu, vis didėjant stilistinei įvairovei ir joje gausėjant stilistiniams klodams, epochinė tipologinė meno bendrumas neprarandamas. Meninio proceso reguliarumas: kūrinio struktūros komplikavimas ir stilistinių sluoksnių augimas jame, tiek skirtumų, tiek bendrybių su kitais kultūros reiškiniais didėjimas).

Stilius yra kūrinio „genas“ (generacinė) programa. Stilius mene nėra forma, ne turinys, net ne jų vienybė kūrinyje. Stilius – tai kultūros „genų“ rinkinys (dvasiniai kūrinio kūrimo principai, kalbinių vienetų atranka ir konjugacija), lemiantis kultūros vientisumo tipą. Stilius yra privaloma visumos tvarka, valdanti kiekvieną kūrinio elementą. Analizė atskleidžia stiliaus generavimo principą, nulemiantį kiekvienos frazės, kadro, scenos, strofos ir eilutės struktūrą ir reikšmę.

žanras

Apie terminą. Senovės žodis: graikų. genos, lat. gentis. Iš fr. žanro juosta. kaip savotiškas. Rusų kalba žanras artimas: žmona (gimdanti), moteris, genetika, genealogija, generatorius, generolas, genijus ir kt. Žodis gentis yra žodžių šaknis: gamta, tėvynė, žmonės.

Muzikos žanrų pavadinimai visiems gerai žinomi. Norint pateikti patį žanro apibrėžimą, svarbu pirmiausia pabandyti suprasti, ką reiškia šie žodžiai: šokis, preliudija, sonata, romansas, etiudas ir pan.? Ar tai atsispindi toliau pateiktoje formuluotėje?

Žanro apibrėžimas.„Žanrai – tai istoriškai nusistovėję gana stabilūs muzikos kūrinių tipai, klasės, lytys ir tipai, atriboti keliais kriterijais, iš kurių pagrindiniai yra: a) konkretus gyvenimo tikslas (socialinė, kasdienė, meninė funkcija), b) sąlygos ir atlikimo priemones, c) turinio pobūdį ir jo įkūnijimo formą“.

„Žanras yra daugiakomponentė, kaupiamoji genetinė (galima sakyti, genų) struktūra, savotiška matrica, pagal kurią kuriama ta ar kita meninė visuma... Iš tiesų kompozitoriui žanras yra savotiška tipiškas projektas, kuriame numatyti skirtingi struktūros aspektai ir nors lanksčios, bet vis tiek tam tikros normos“ (E. Nazaikinsky).

Apie klasifikaciją. Jeigu bandote susisteminti žinomus žanrus, tuomet verta pagalvoti: kokiais kriterijais reikėtų vadovautis? Ir taip pat paaiškinti: apie klasifikaciją, ko kalbame, nes „muzikinėje praktikoje žanras vadinamas ir žanru, ir atmaina, ir skirtingų žanrų grupe, ir grupių grupe. Opera ir į ją įtrauktos arijos, arioso ir kavatina vadinamos žanru. Pačioje siuitoje, kuri laikoma ir cikliška forma, ir žanru, yra įvairių žanrų kūrinių – pavyzdžiui, menuetas, sarabanda, gavotas, gigue, allemandė ir daugelis kitų. Situacija čia maždaug tokia pati kaip ir stiliaus atveju. Šis dviprasmiškumas, beje, atsispindi daugelyje apibrėžimų, kurie žanrus interpretuoja kaip muzikos kūrinių tipus, klases, gentis, tipus ir porūšius“ (E. Nazaikinsky).

Nepaisant to, vartojame žanro terminą, be to, skirtingai nei kitos meno rūšys, muzikoje jis atlieka ypač svarbų vaidmenį. Ji „įkūnija tipizuotą turinį“ (V. Zuckerman), buvimas kūriniui suteikia tam tikro konkretumo, prisotina prasmės, asociatyvumo, prisideda prie muzikinio vaizdo kūrimo.

Norint suprasti muzikos žanro specifiką, naudinga naudoti Andrejevo metodą ir palyginti, pavyzdžiui, įvairių meno rūšių pavadinimus: Simfonija Nr.3 arba Sonata Nr.12 ir Romanas Nr.3 arba Apsakymas Nr.12. Akivaizdu, kad literatūroje kalbame apie formą, o muzikoje apie turinį ir formą.

Taigi, visuotinai pripažintos muzikos žanrų klasifikacijos stoka yra dėl to, kad neįmanoma rasti vieno pagrindinio kriterijaus. Atrodo, kad žanrų pasaulis yra sudėtingas hierarchinis darinys, turintis skirtingus lygius ir polygius. Kyla klausimas dėl skirtingų svarstymo kriterijų ir galimybės visa tai sukurti.

Muzikinės raiškos priemonės.

Muzika, anot senovės graikų filosofo Platono, suteikia gyvybės ir džiaugsmo viskam, kas egzistuoja pasaulyje, yra žemėje esančio gražaus ir didingo įsikūnijimas.

Kaip ir bet kuri kita meno rūšis, muzika turi savo specifiniai bruožai ir išraiškos priemonės... Pavyzdžiui, muzika nepajėgi atvaizduoti įvairių reiškinių, kaip tapyba, tačiau gali labai tiksliai ir subtiliai perteikti žmogaus išgyvenimus, jo emocinę būseną. Jo turinys slypi meniniuose ir intonaciniuose vaizdiniuose, susiformavusiuose muzikanto galvoje, nesvarbu, ar tai būtų kompozitorius, atlikėjas ar klausytojas.

Kiekviena meno rūšis turi tik jai būdingą kalbą. Muzikoje kaip tokia kalba veikia garsų kalba.

Taigi, kokios yra pagrindinės muzikos raiškos priemonės, atskleidžiančios muzikos gimimo paslaptį?

Bet kurio muzikos kūrinio pagrindas, jo pagrindinė pradžia yra melodija. Melodija reprezentuoja išplėtotą ir užbaigtą muzikinę mintį, išreikštą monofoniškai. Jis gali būti labai įvairus – ir sklandus, ir staigus, ramus ir linksmas ir pan.

Muzikoje melodija visada neatsiejama nuo kitos išraiškos priemonės – ritmas, be kurio ji negali egzistuoti. Vertinant iš graikų kalbos, ritmas yra „matmenys“; tai garsų (natų) trukmės jų sekoje santykis. Būtent ritmas turi galimybę paveikti muzikos charakterį. Pavyzdžiui, muzikos kūriniui lyriškumas suteikiamas naudojant sklandų ritmą, tam tikra emocija – nutrūkstamą ritmą.

Vaikinas- sistema, jungianti įvairaus aukščio garsus, paremta stabiliais garsais - tonikas.Yra dviejų tipų: mažoras ir minoras. Jų skirtumai vienas nuo kito yra tokie, kad mažorinė muzika klausytojams sukelia aiškius, džiugius jausmus, o minorinė – šiek tiek liūdnus ir svajingus.

Tembras(pranc. „varpas“, „skiriamasis ženklas“) – koloristinė (obertoninė) garso koloristinė.

Tempas- metrinių skaičiavimo vienetų greitis. Jis gali būti greitas (allegro), lėtas (adagio) arba vidutinis (andante). Norėdami tiksliai išmatuoti tempą, naudokite metronomas.

Ypatinga muzikinės raiškos priemonė yra tembras, kuris yra bet kuriam balsui ir instrumentui būdingas garso koloritas. Būtent tembro dėka galima atskirti žmogaus balsą arba muzikos instrumento „balsą“.

Tekstūra- tai muzikinio audinio įtaisas, organizacija, struktūra, jo elementų visuma. O faktūros elementai yra iš ko ji sudaryta – melodija, akompanimentas, bosas, viduriniai balsai ir aidai.

Baras - natų grojimo būdas (recepcija ir būdas), natų grupė, formuojanti garsą – (išvertus iš vokiečių kalbos – „linija“, „linija“). Potėpių tipai: Legato – prijungtas, Staccato – staigus, Nonlegato – nesusijęs.

Dinamika- įvairaus stiprumo garso, garsumo ir jų pokyčių. Legenda: Forte – garsiai, Piano – tyliai, mf – nelabai garsiai, mp – nelabai tyliai.

Dėka harmoningo visų aukščiau paminėtų išraiškos priemonių ar jų dalies derinio atsiranda muzika, kuri mus lydi gyvenime beveik visur.

Muzikinis garsas.

Muzika kuriama iš muzikos garsų. Jie turi tam tikrą aukštį (pagrindinio tono aukštis paprastai yra nuo prieš subkontroktavos prieš - re penktoji oktava (nuo 16 iki 4000 - 4500 Hz). Muzikinio garso tembrą lemia obertonų buvimas ir priklauso nuo garso šaltinio. Muzikinio garso garsumas neviršija skausmo slenksčio. Muzikinis garsas turi tam tikrą trukmę. Fizinė muzikinio garso ypatybė yra ta, kad garso slėgis jame yra periodinė laiko funkcija.

Muzikiniai garsai yra suskirstyti į muzikos sistemą. Muzikos kūrimo pagrindas yra skalė. Dinaminiams atspalviams taikoma garsumo skalė, kuri neturi absoliučių verčių. Dažniausioje trukmės skalėje gretimų garsų santykis yra 1:2 (aštuntosios siejasi su ketvirčiais, ketvirtadaliai su pusėmis ir pan.).

Muzikinė sistema.

Muzikine struktūra vadinama garsų santykių aukštyje sistema, perimta vienoje ar kitoje muzikos instrumentų derinimo praktikoje, kuriai būdingas natų skambėjimo dažnio nustatymas. Yra daug skirtingų derinimų, pvz., Pitagoro ar vidutinio tono. Vienodas temperamentas dažniausiai naudojamas šiuolaikiniams fiksuoto aukščio muzikos instrumentams.

Sąskambis ir akordeonasAš esu. Didžioji dauguma šiuolaikinių muzikos krypčių plačiai naudoja vienalaikį tonų skambesį, vadinamą sąskambiu. Dviejų garsų sąskambis vadinamas muzikiniu intervalu, o trijų ar daugiau garsų – akordu, tonų derinio sąskambiuose dėsningumas vadinamas harmonija. Sąvoka „harmonija“ gali reikšti ir vieną sąskambią, ir bendrus jų vartojimo modelius. Muzikologijos šaka, tirianti šiuos modelius, dar vadinama harmonija.

Daugelis muzikinių kultūrų sukūrė savo sistemas muzikos fiksavimui naudojant rašytinius ženklus. Septynių žingsnių diatoninių režimų vyravimas Europos muzikoje tapo priežastimi, kad evoliucijos procese buvo išskirtos septynios natos, kurių pavadinimai kilę iš lotynų kalbos himno Šv. Jonas - prieš, re, mi, F, druskos, la, si... Šios natos sudaro septynių pakopų diatoninę skalę, kurios garsai gali būti išdėstyti kvintomis, o intervalai tarp gretimų žingsnių yra dideli arba maži sekundės. Natų pavadinimai taikomi visoms skalės oktavoms.

Muzikos pristatymas tema: Tempas. Ritmas. Melodija.

Savivaldybės valdžios švietimo įstaiga

"Borodino vidurinė mokykla"

savivaldybės Kireevsky rajono administracija

Parengta: muzikos mokytojas

MKOU "Borodinskaya vidurinė mokykla"

Dering Julija Evgenievna

Koks yra muzikos tempas ir iš kur kilo ši koncepcija .

• Žodis „Temp“ kilęs iš italų kalbos žodžio Tempo, kuris savo ruožtu kilęs iš lotyniško žodžio „Tempns“ – laikas.
• Muzikos tempas – tai muzikinio proceso greitis; metrinių vienetų judėjimo (keitimo) greitis. Tempas nustato absoliutų muzikos kūrinio grojimo greitį.

• Pagrindiniai muzikiniai tempai (didėjančia tvarka) yra šie:

• largo (labai lėtas ir platus);
• adagio (lėtai, ramiai);
• andante (ramaus žingsnio tempu);
• moderato (saikingai, santūriai);
• allegretto (gana gyvas);
• allegro (greitas);
• vivache (greita, gyva);
• presto (labai greitai).

• Muzikos ritmas – tai muzikinių įvykių kaitaliojimas, vykstantis tam tikra seka. Garsų trukmės jų judėjime santykis, taip pat stiprių ir silpnų dūžių santykis. Muzikinio garso trukmė (dažniausiai kartu su jo aukščiu) fiksuojama naudojant natas, ritminę notaciją.

• Melodija yra tam tikro tempo ir ritmo muzikos tonų seka. Klausytojas turėtų suvokti melodiją ne kaip garsų rinkinį, o kaip visumą.

• Muzikos dinamika, reiškinių visuma, susijusi su įvairaus laipsnio garso galios, garsumo naudojimu. Pagrindinės garso stiprumo gradacijos: fortepijonas (natose sutrumpintai p) ≈ tylus, silpnas ir forte (f) ≈ garsus, stiprus.