KARINIS ORKESTRAS – dvasia. orkestras, kuris yra reguliarus karinio dalinio padalinys (žr. Pučiamųjų orkestras). Sov. Armija V. apie. egzistuoja koviniuose daliniuose ir rikiuotėse (pulkuose, divizijose, laivuose), su kariuomene. mokymo įstaigose ir kariuomenėje. akademijose, kariuomenės štabe. rajonuose.

V. pagrindas apie. yra žalvario spirito grupė. instrumentai – sakshornai. Jį sudaro kornetai B, altai Es, tenorai ir baritonai B, bosai Es ir B (kai kuriuose V. o. altai pakeičiami ragais Es). Be to, būdinga soviečių pulko orkestro sudėtis. Kariuomenei (vadinamoji vidutinė mišri kompozicija) priklauso medinių spiritinių gėrimų grupė. instrumentai: fleita, klarnetai B, taip pat ragai Es arba F, trimitai B, trombonai, mušamieji instrumentai, būgnai ir bosiniai būgnai bei cimbolai. Padidintuose orkestruose (vadinamoji didelė mišri kompozicija) taip pat yra obojus, fagotai, klarnetas es, timpanai, kartais saksofonai ir styginiai. kontrabosai, o ragų, trimitų ir trombonų grupei atstovauja daugybė instrumentų.

Skirtingai nuo simfonijos. orkestras, kompozicijos V. o. nėra visiškai vieninga; įvairių šalių kariuomenėse naudojami įvairūs. minėtų priemonių deriniai. Orkestre, prancūzų kalba. armijose nuo seno vyravo medinė dvasia. joje esantys įrankiai. kariuomenės – varinės, orkestruose Amer. kariuomenė reiškia. vietą užima saksofonai.

V. apie. Sov. Kariuomenėje ir kariniame jūrų laivyne dirba kvalifikuoti prof. kariškiai muzikantų, atlikusių ilgalaikę tarnybą ir iš eilinės karo tarnybos. Su daugybe V. apie. yra mūzos. mokinių. V. priekyje apie. yra kariškis. dirigentas su aukštesnėmis mūzomis. išsilavinimą ir tuo pačiu buvimą karininku-vadu.

Tarp V. apie. Sov. Kariuomenėje daug aukšto prof. kolektyvai (TSRS gynybos ministerijos pavyzdinis orkestras, karinio-jūrinio laivyno pavyzdinis orkestras, JE Žukovskio vardo Karinės oro inžinerijos akademijos pavyzdiniai orkestrai ir M. V. Frunzės vardo karo akademija, Maskvos, Leningrado būstinė ir kt.). karinės apygardos).

V.O. repertuaras susideda iš pjesių tarnybos ir kovos tikslais (žygiai, kontra, laidotuvių maršai, karinės ceremonijos muzika - vakaro aušra, sargybinių skyrybos), konc. vaidinimai ir pramoginė muzika (šokiai, šviesos vaidinimai, vadinamoji sodo muzika, fantastinė muzika, rapsodijos, popuri, uvertiūros). Taip pat žiūrėkite Karo muzika.

Literatūra: Matvejevas V., Rusijos karinis orkestras, M.-L., 1965 m. Saro J. H., Instrumentationslehre für Militrmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​„Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder“, Hanoveris, 1884 m.; Parés G., Traité d "instrumentation et d" orkestruotė a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser CA, Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz., 1913.,; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins HE, Traktatas apie karinę grupę, L., 1958.

P. I. Apostolovas

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija

Savivaldybės švietimo įstaiga

vidurinė mokykla №30

apie istoriją

„Karinės juostos“

Atlikta

11 "B" klasės mokinys

Aksenova Anastasija Alekseevna

mokslinis patarėjas

Istorijos mokytojas

Bukharina G.A.

Tverė, 2011 m

Įvadas.................................................. ................................................ 3

Pagrindinė dalis................................................ ...................................... 4

Rusijos karinės muzikos istorija ................................................ ......... 4

Prezidento orkestras ................................................ ................... 9

Karinio orkestro muzikos instrumentai .............................. 10

Karinės muzikos žanrai ................................................... .................. 14

Karinės muzikos repertuaras ................................................... ............... 14

Karinių orkestrų festivaliai ................................................... ...... 15

"Spassky bokštas".................................................. ........................ 15

Tarptautinis Sankt Peterburgo karinių pučiamųjų orkestrų festivalis ................................................ ................................................... .............. aštuoniolika

Išvada.................................................. .............................................. devyniolika

Naudotos literatūros sąrašas .................................................. ... dvidešimt

Pirmą kartą sutikau karinį būrį prieš kelerius metus...

Viešint pas draugą Maskvoje, spėjau užsukti į Aleksandro sodą, kur pamačiau ryškų prezidentinio orkestro pasirodymą. Pamatytas spektaklis mane labai sukrėtė, todėl norėjau daugiau sužinoti apie karinių orkestrų kūrimosi istoriją ir apskritai apie karinę muziką.

Muzika- tai garsai, išdėstyti tam tikra seka. Jis gali būti malonus ausiai, harmoningas, gali perteikti bet kokią nuotaiką ar idėją.

Orkestras- grupė atlikėjų, grojančių kartu muzikos instrumentais.

Dūdų orkestras- atlikėjų grupė pučiamaisiais (mediniais ir variniais arba tik variniais – taip vadinama juosta) ir mušamaisiais instrumentais. Mažos sudėties D. o. apima 20, didelių - 40-50 isp. (kartais 80-100); pastarojoje plačiau atstovaujama medinių instrumentų grupė, leidžianti plėsti repertuarą. Egipte, Persijoje, Graikijoje, Indijoje nuo seniausių laikų jis tarnavo kaip šventės ir karinės operacijos; Europoje – nuo ​​XVII a. Muzika D. o. rašė J. B. Lully, f. J. Gossekas, E. Megulis, G. Berliozas, G. F. Hendelis, L. Bethovenas, R. Wagneris, A., A. Aliabjevas, N. A. Rimskis-Korsakovas, A. S. Arenskis ir kt. jis naudojamas kaip simfoninio orkestro dalis (Berliozo Requiem, Čaikovskio 1812 m. iškilminga uvertiūra), taip pat operoje kaip sceninis orkestras. Labiausiai paplitusi kaip karinė grupė.

Karinė grupė- pučiamųjų orkestras, specialus etatinis karinis dalinys, skirtas atlikti karinę muziką, tai yra muzikinius kūrinius karinių pajėgų kovinio rengimo metu, karinių ritualų, ceremonijų metu, taip pat koncertinei veiklai. Egzistuoja vienodi kariniai orkestrai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, ir mišrūs, į kuriuos įeina ir medinių pučiamųjų instrumentų grupė. V. apie. yra baigti iš kvalifikuoto prof. kariškiai muzikantai, atliekantys ilgalaikę tarnybą ir iš eilinės karo tarnybos. Su daugybe V. apie. yra muzikalių mokinių. Kariniam orkestrui vadovauja karinis dirigentas, turintis aukštąjį muzikinį išsilavinimą ir kartu karininkas-vadas

Karinė muzika- muzika, skirta kariuomenės patriotinio ugdymo ir kovinio rengimo tikslams. Karinis m.Kariuomenėje taip pat atlieka signalizacijos, perspėjimo, ryšio ir kontrolės funkcijas.

Rusijoje karinė įranga jau seniai prisidėjo prie aukštų Rusijos kario moralinių ir kovinių savybių formavimo. Kijevo Rusios laikais ir vėliau karines kampanijas lydėjo muzika naudojant vamzdžius, tambūrus, snuffles (medines dūdas), vėliau – nakr, pavojaus varpai, timpanai, taip pat siposh, žydų arfos, tulumbasos.

Iš 2 aukšto. XVI a o ypač į ser. XVII a į carinę pamaldą kviečiami užsienio virtuozai-trimitininkai ir ragintojai, pradedami mokyti šalies muzikantai-atlikėjai pučiamaisiais instrumentais, pildomas repertuaras, keliami atlikimo įgūdžiai.

Valdant Ivanui IV 1547 m., Didžiųjų rūmų ordinas pirmą kartą buvo sukurtas Rusijos karinei muzikai valdyti. Nuo tada karinė muzika tebėra kamertonas rusų kario sielai.

Petras I didelę reikšmę teikė karinei muzikai, kaip priemonei stiprinti karinę drausmę ir kelti kariuomenės moralę bei kovinę dvasią. Pirmosios karinės grupės atsirado formuojant pirmuosius Rusijos pulkus - Semenovskio ir Preobraženskio. Būtent šie orkestrai grojo paraduose pergalės Šiaurės kare garbei, o Preobraženskio pulko žygis ilgainiui tapo neoficialiu Rusijos imperijos himnu. Kūryba XVIII amžiaus pradžioje. masinė reguliarioji nacionalinė kariuomenė reikalavo naujos karinės muzikos tarnybos kariuomenės organizavimo. Pėstininkų pulkuose (išskyrus gvardiją) buvo įvestos eilinės grupės, susidedančios iš 9 „obojininkų“ (bendras karo muzikantų pavadinimas) ir 16 kuopos būgnininkų (po 2 kuopoje). Karinis reglamentas (1716 m., išleistas Sankt Peterburge 1826 m.) ir kiti dokumentai reglamentuoja kariuomenės veiksmus, vykdomus prie V. m. Įkurtos įgulos mokyklos, kuriose kariškių (vėliau vadinamų kantonistų) vaikai mokėsi skaityti. ir rašyti, karo mokslai ir dainuoti pagal natas, groti muzikos instrumentais. V. m. Naudotas Petro I karų su švedais ir turkais metu. Ją reprezentavo nedidelės fanfarinio-herojinio ir maršinio tipo instrumentinės kompozicijos, artimos svetingoms, iškilmingoms, susitikimo, gėrimo, „vivat“ ir kitoms giedojimams, išgarsėjusioms valdant Petrui I.

Valdant Elžbietai Petrovnai, mūšiuose pasižymėję pulkai kartu su vėliavomis ir ordinais pradėjo apdovanoti sidabrinius Šv. Jurgio trimitus kaip karinio narsumo ir šlovės simbolius. Ši tradicija jau seniai įsitvirtino Rusijos kariuomenėje.

Valdant Jekaterinai II, pulko orkestrų personalas pagausėjo. Karinė-patriotinė ir socialinė-kultūrinė karinės muzikos reikšmė ypač išaugo Rusijos ir Turkijos karų metu. Nuostabus Rusijos vadas AV Suvorovas ištarė skambią frazę: „Muzika padvigubina, triguba armiją. Su išskleistomis vėliavomis ir garsiai muzikai paėmiau Izmaelį.

Muzikos meno raidą XIX amžiaus pradžioje daugiausia lėmė 1812–1814 m. Tėvynės karo įvykiai. Mūšių metu skambėję kariniai žygiai tapo Rusijos kariuomenės narsumo simboliais. Patriotinis impulsas, tautinės sąmonės augimas, susijęs su išsivadavimo karu prieš Napoleoną, aiškiai pasireiškė karinės muzikos srityje. Iškilo daug herojiškų-patriotinių kūrinių, tarp jų – O. A. Kozlovskio, N. A. Titovo, K. A. Kavoso, F. Antonolini, A. A. žygiai. Derfeldas ir kiti.
Rusijos karinė muzika turėjo įtakos užsienio, ypač Vokietijos, karinių orkestrų žygiuojančiam repertuarui. XIX amžiaus pradžioje įvestas Rusijos karinėse kapelose. Techninius žalvario instrumentų patobulinimus tada priėmė Anglijos kariuomenė.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje Rusijoje suklestėjo A.S.Dargomyžskio, M.I.Glinkos, A.A.Aliabjevo ir kitų kompozitorių talentai. Šiuo metu buvo žengti pirmieji žingsniai kuriant originalius kūrinius pučiamųjų orkestrams. Išliko populiarus to laikotarpio posakis: „Karinė kapela – pulko vizitinė kortelė“.

Ypatingą įtaką karinės orkestrinės muzikos raidai padarė N. A. Rimskio-Korsakovo, kaip Karinio jūrų laivyno departamento „karinės muzikos chorų“ inspektoriaus, veikla. Karinių būrių sudėties pertvarkymai ir jų mokymo organizavimas kariniame jūrų laivyne buvo puikus pavyzdys, sektinas vykdant tokias reformas kariuomenėje.

XIX amžiaus antroje pusėje karinės muzikos naudojimas mūšyje tapo ribotas dėl padidėjusio ugnies tankio ir kariuomenės manevringumo, kuris atsirado dėl karinės technikos ir ginklų kūrimo.

1882 metais Sankt Peterburge buvo sukurtas pirmasis Rusijos karinis orkestras, kurio pareigos apėmė ne tik karinių ritualų teikimą, bet ir dalyvavimą protokolinėse valstybinėse ceremonijose. Orkestro muzikantai sėkmingai grojo rūmuose ir per užsienio ambasadorių priėmimus bei aukščiausiai vykstančius renginius.

Karų su Turkija metu rusų kariškiai susipažino su turkiška arba „janisarų muzika“, kuri buvo įtraukta į Rusijos karines kapelas; po Rusijos ji buvo įtraukta į jų karines grupes ir kitas Europos šalis. Savo ruožtu kai kurie rusifikuoti užsienio muzikantai prisidėjo prie rusų muzikos raidos (V. I. Glavachas, V. V. Wurmas, A. ir A. D. Derfeltai, F. B. Haase ir kiti).

Rusijos ir Japonijos karo bei Pirmojo pasaulinio karo metu karinės grupės aktyviai dalyvavo karinėse operacijose. Mūšio laukuose krito daug rusų karo muzikantų, o pasižymėję kariniai daliniai dažnai buvo apdovanoti sidabriniais Šv. Jurgio trimitais. Taikos dienomis kariniai būriai ir toliau dalyvavo koviniuose kariuomenės renginiuose, daugybėje paradų, muzikiniame akompanimente kariniams ritualams.
Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos karinė muzika prisisotina naujo turinio; ji atneša į mases Marselio, Internacionalo melodijas, revoliucines dainas ir karingus patriotinius žygius. Iš paprasto karinės sistemos atributo, mokymo ir kovos, ji virsta svarbiu masinio politinio darbo instrumentu, Raudonosios armijos ir civilių gyventojų ugdymu revoliucine dvasia. Pirmieji sovietų generolai ir kariniai vadovai padėjo ideologinius, meninius ir organizacinius sovietinės karinės aparatūros pagrindus M. V. Frunze, K. E. Vorošilovas, S. M. Budjonis, G. I. Kotovskis, I. A. Ščorsas, S. G. Lazo ir kiti garsūs pilietinio karo herojai asmeniškai prisidėjo prie sovietinio karinio orkestrinio meno raida. Nuo pirmųjų Darbininkų ir valstiečių Raudonosios armijos kūrimo dienų sovietinė valstybė daug dėmesio skyrė karinės orkestrinės tarnybos organizavimui.

Porevoliuciniai XX a. metai tapo spontaniško karinių būrių atsiradimo laikotarpiu, dauguma jų negalėjo susidoroti su joms tenkančiais uždaviniais. Karinių būrių veiklai centralizuotai valdyti 1919 m. buvo įkurtas Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno kariuomenės būrių biuras. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurta Maskvos Kremliaus garnizono „Kremliaus muzikinė komanda“, kuri ilgainiui tapo profesionaliu kolektyvu – Rusijos prezidentiniu orkestru.

1930-aisiais padidėjus Raudonosios armijos dydžiui, išaugo karinių muzikantų poreikis. Todėl per šį laikotarpį smarkiai išaugo karinių mokymo įstaigų tinklas, įskaitant Maskvos valstybinės konservatorijos karinį fakultetą. Tuo pačiu laikotarpiu kariniai kolektyvai užsiėmė radijo darbu, įrašinėjo gramofono plokšteles ir muziką filmams.

Didžiojo Tėvynės karo metu (1941-1945) karinė technika kartais buvo naudojama koviniuose veiksmuose (Leningrado blokados prasiveržimas, ryžtingi šturmai mūšiuose dėl gyvenviečių ir kt.). Karinės-patriotinės muzikos koncertai užsienyje, skirti išlaisvintų miestų gyventojams, paprastai spontaniškai išaugo į mitingus, kurių dalyviai reiškė didelį dėkingumą Socializmo šaliai ir jos galingoms ginkluotosioms pajėgoms.

Didžiojo Tėvynės karo metu kariniai kolektyvai koncertavo per radiją ir fronto linijose, kėlė karių moralę. Karinių orkestrų repertuaruose dominavo šalies kompozitorių kūriniai, taip pat liaudies muzika, tačiau repertuaro pagrindu išliko maršai.

Pokario metais varinių pučiamųjų muzika kartu su mišių dainomis išliko nacionalinės kultūros priešakyje.

Pastebimai išsiplėtė karinių ritualų spektras, kasdienė karinių orkestrų pasirodymo praktika: ceremonijų ir paradų muzikinis apipavidalinimas, karinis karių rengimas, kariniai manevrai ir peržiūros. Tradiciniais tapo karinės muzikos konkursai, šventės, festivaliai.

Kartu pastebimai išaugo jo reikšmė karių auklėjime, išaugo visuomeninės organizacinės funkcijos įvairių iškilmingų ir apeiginių renginių bei liaudies švenčių metu. Kultūrinis ir švietėjiškas jos vaidmuo sustiprėjo kaip specifinė sovietinio muzikos meno rūšis apskritai. Atsižvelgiant į uždavinius ir naudojimo sąlygas, buvo nustatytos karinės muzikos raiškos priemonės ir pagrindinės jos atmainos: signalinė, maršinė, socialinė-apeiginė, pramoginė, koncertinė karinė muzika. Kariuomenės labai supaprastino signalų tarnybą visose kariuomenės šakose, išlaisvindamos ją nuo pasenusių signalų, būgnų dūžių ir žygių, praradusių reikšmę mūšyje, rikiuotėje ir kariniame gyvenime.

Nuo 60-ųjų. XX amžiuje mūsų šalies kariuomenės ir jūrų laivyno orkestrai tampa nuolatiniais tarptautinių pučiamųjų muzikos festivalių dalyviais ir pradeda keliauti į užsienio šalis.

Dėl aukšto atlikimo įgūdžių ir kūrybinio potencialo kariniai muzikantai suvaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant Rusijos muzikos meną.

Šiuolaikiniais laikais kariniai orkestrai atlieka ne tik karinius ritualus, bet ir aktyviai dalyvauja visuose reikšmingesniuose visuomeniniuose renginiuose, atlieka didelį koncertinį, švietėjišką darbą.

Nuo 2005 metų Rusijos prezidento orkestro iniciatyva vasarą prie grotos Aleksandro sode vyksta pučiamųjų orkestrų pasirodymai. Šią iniciatyvą palaikė Maskvos vyriausybė, daugelis kultūros organizacijų, o dabar Aleksandro sodo grotoje koncertuoja beveik visi žinomi sostinės kariniai orkestrai.

Suteikta galimybė laisvai formuoti repertuarą leido kariniams dirigentams orkestrų pagrindu kurti popgrupes ir vaisingai bendradarbiauti su kompozitoriais pučiamųjų muzikos srityje.

Šiuo metu kariniai kolektyvai, kaip muzikinės kultūros nešėjai, saugo ir puoselėja šlovingas Rusijos karinės muzikos tradicijas.

Tai pagrindinė muzikinė grupė oficialių nacionalinės svarbos renginių metu, įskaitant Rusijos Federacijos prezidento inauguraciją. Federalinės saugumo tarnybos struktūros dalis. Grupėje – 140 profesionalių muzikantų.

Orkestras buvo įkurtas 1938 m. rugsėjo 11 d. Maskvos Kremliaus komendanto valdymo struktūroje. Bėgant metams jis buvo pavadintas: Maskvos Kremliaus komendanūros orkestras, pavyzdingas Maskvos Kremliaus komendantūras orkestras, Kremliaus orkestras. Pavadinimas „Prezidentinis orkestras“ orkestrui suteiktas 1993 metų rugsėjo 11 dieną.

Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas Antonas Orlovas yra orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas nuo 2004 m.

Muzikinė grupė dalyvauja aukšto rango valstybinėse ceremonijose, ypač lydi valstybių ir vyriausybių vadovų vizitus į Rusiją. Šios grupės solistai žino daugumos pasaulio šalių himnus. Be to, orkestras dalyvauja priėmimuose, skirtuose valstybinėms šventėms, atmintinoms datoms, renginiuose, kuriuose dalyvauja valstybės vadovė. Grupės skaičius ir sudėtis priklauso nuo tokių renginių tipo: pučiamųjų orkestras dirba susirinkimuose, laidose, valstybinių vizitų metu, o simfoninis orkestras akomponuoja priėmimuose, apdovanojimų ceremonijose, vakarienėse. Rusijos prezidento orkestras yra vienas iš nedaugelio karinių orkestrų pasaulyje, turintis simfoninį sudėtį.

Tamburinas- Neapibrėžto aukščio mušamasis muzikos instrumentas, sudarytas iš odinės membranos, ištemptos ant medinio krašto. Kai kurių tipų tamburinai yra pakabinami ant metalinių varpelių, kurie pradeda skambėti, kai atlikėjas atsitrenkia į tamburino membraną, trina ją ar purto visą instrumentą.

Šiuo metu yra du pagrindiniai tamburinų tipai:

- Liaudies arba etninės, medinis ratlankis su ištempta odine membrana. Priklausomai nuo paskirties, tamburinai būna įvairių dydžių. Šio tipo instrumentus ritualiniais tikslais naudoja vietiniai šamanai. Jų konstrukcijoje gali būti mažų varpelių, pririštų prie vielos, ištemptos po membrana.

- Orkestro tamburinas, labiausiai paplitęs variantas, su odine arba plastikine membrana ir metalinėmis plokštėmis, pritvirtintomis specialiose plyšiuose ant ratlankio. Instrumentas tvirtai įsitvirtino profesionalioje muzikoje, tapdamas vienu pagrindinių simfoninio orkestro mušamųjų instrumentų.

Litavrija(ital. timpanai, fr. tembalai, tai. Pauken, angl. virdulys būgnai) yra tam tikro aukščio mušamasis muzikos instrumentas. Tai dviejų ar daugiau (iki septynių) metalinių puodo formos dubenėlių sistema, kurių atvira pusė priveržiama oda arba plastiku, o apatinėje dalyje yra anga.

Timpanai yra labai senovinės kilmės instrumentas. Europoje timpanai, savo forma panašūs į šiuolaikinius, tačiau su nuolatiniu derinimu, tapo žinomi jau XV amžiuje, o nuo XVII amžiaus timpanai buvo orkestrų dalis. Vėliau pasirodė įtempimo sraigtinis mechanizmas, kuris leido perstatyti timpanus. Kariniuose reikaluose jie buvo naudojami sunkiojoje kavalerijoje, kur jie buvo naudojami kaip signalų perdavimas kovinei kontrolei, ypač kontroliuojant kavalerijos formavimąsi. Šiuolaikiniai timpanai gali būti sureguliuoti pagal tam tikrą aukštį naudojant specialų pedalą.

Vamzdis- Rusų liaudies muzikos pučiamasis instrumentas, susidedantis iš šeivamedžio nendrės arba nendrių ir turintis keletą šoninių skylių, o įpūtimui - kandiklis. Yra dvigubi vamzdeliai: du užlenkti vamzdeliai pučiami per vieną bendrą kandiklį.

Klarnetas(ital. klarnetas, fr. klarnetė, tai. Klarinetė, angl. klarnetas arba klarionetas) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge, o muzikoje aktyviai naudojamas nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzikoje, scenoje ir džiaze. Klarnetas plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro, suteikia atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Klarneto pasirodymas Rusijoje datuojamas XVIII amžiaus viduriu. Pirmieji klarnetininkai buvo vokiečių ir čekų muzikantai, pakviesti tarnauti Imperatoriškoje koplyčioje: Christophas Lankammeris, Karlas Kompanionas, Josephas Grimmas (1750-1831), Georgas Brunneris (1750-1826), Karlas Mansteinas. Nuo 1764 m. teismo orkestro klarnetininkas buvo pirmasis rusų klarnetininkas Fiodoras Ladunka. 10 metų (1782-1792) Jekaterinos II kvietimu Rusijoje dirbo iškilus vokiečių virtuozas klarnetininkas Johanas Josefas Beras (1744-1812).

XVIII-XIX amžių sandūroje į Rusiją gastroliavo didžiausi Europos klarnetininkai - austras Antonas Stadleris, švedas Bernhardas Henrikas Krusellas, vėliau (1822 ir 1832 m.) - vokietis Heinrichas Josephas Bermanas (1784-1847) ir jo sūnus Karlas. (1810-1885), belgas Arnoldas Josephas Blaise'as (1814-1892). Iš šio laikotarpio rusų klarnetininkų pažymėtina Maskvos Imperatoriškojo teatro orkestro solistas PI Titovas (1796-1860), aktyviai koncertavęs iki XIX amžiaus vidurio, ir Sankt Peterburgo gyventojas Michailas Tušinskis (1817). -1852).

Sergejus Rozanovas - nacionalinės klarneto grojimo mokyklos įkūrėjas

Vladimiras Sokolovas - vienas geriausių sovietų klarnetistų

prancūziškas ragas(nuo jo. Waldhorn– „miško ragas“, italų kalba. corno, angl. Prancūzų kalba ragas, fr. kor) - boso-tenoro registro pučiamųjų muzikos instrumentas. Jis kilo iš medžioklės signalinio rago, į orkestrą pateko XVII amžiaus viduryje. Iki 1830-ųjų, kaip ir kiti variniai pučiamieji instrumentai, jis neturėjo vožtuvų ir buvo ribotos skalės natūralus instrumentas (vadinamasis „natūralus ragas“, kurį vis dar naudojo Bethovenas). Prancūzų ragas naudojamas simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, taip pat kaip ansamblis ir solo instrumentas. Instrumento tembras šiek tiek grubus apatiniame registre, švelnus ir melodingas fortepijonui, lengvas ir ryškus forte - viduryje ir viršuje.

Vamzdis(ital. tromba, fr. trompetė, tai. Trompete, angl. trimitas) – alto-soprano registro pučiamųjų muzikos instrumentas, skambiausias tarp pučiamųjų instrumentų. Natūralus trimitas nuo seno buvo naudojamas kaip signalinis instrumentas, maždaug nuo XVII amžiaus jis tapo orkestro dalimi. Išradus vožtuvo mechanizmą trimitas gavo pilną chromatinę skalę ir nuo XIX amžiaus vidurio tapo visaverčiu klasikinės muzikos instrumentu. Instrumentas yra ryškaus, ryškaus tembro, naudojamas kaip solo instrumentas, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, taip pat džiaze ir kituose žanruose.

Būgnas- mušamasis instrumentas, kuris yra tuščiaviduris dubuo arba cilindras, ant kurio ištempiama oda. Garsą sukuria odos virpesiai po atlikėjo delnais arba mušami ar lazdos

Lėkštės- mušamųjų instrumentų pavyzdys. Cimbalais grojama nuo seniausių laikų, jie buvo naudojami daugelyje pasaulio šalių. Garsai atsiranda mušant vieną cimbolą į kitą.

saksofonas 40-ajame dešimtmetyje išrado Adolfas Sachsas. XIX a. Saksofonai pagaminti iš metalo, turi vamzdelį (kaip klarnetas). Jie priklauso pučiamiesiems nendriniams instrumentams. Yra septynios saksofono atmainos – nuo ​​mažo sopranino iki žemiausias natas skleidžiančio baritono. Būtent šiam instrumentui džiazo muzika yra skolinga savo sėkmei.

Pagrindinis karinės muzikos žanras – kovinis maršas. Jo atmainos – žygiuojantis, arba „greitasis“, apeiginis arba „iškilmingam praėjimui“, koloninis, fanfarinis, kontra, laidotuvės, o taip pat ir pabaigos žygis. tipo.

V.O. repertuaras susideda iš pjesių tarnybos ir kovos tikslais (žygiai, kontra, laidotuvių maršai, karinės ceremonijos muzika - vakaro aušra, sargybinių skyrybos), konc. vaidinimai ir pramoginė muzika (šokiai, šviesos vaidinimai, vadinamoji sodo muzika, fantastinė muzika, rapsodijos, popuri, uvertiūros).

Daugelis maršų, valsų, polkų, mazurkų ir kitų pjesių buvo skirtos konkretiems karo istorijos koviniams epizodams, patriotines idėjas atspindėjo apibendrintais herojiniais ar lyriniais įvaizdžiais ir turėjo sutartinius pavadinimus – šūkius, rusiškus žygius: „Įėjimas į Paryžių“, „Liaojango mūšis“. “, „Mukden“, „Geok-Tepe“ (tvirtovė, kurią užkariavo MD Skobelevas), „Herojus“, „Nugalėtojų triumfas“, „Tėvynės ilgesys“, „Ginklų draugai“, „Atsisveikinimas su moterimi slavai“ "; valsai: „Ant Mandžiūrijos kalvų“, „Amūro bangos“, mazurka „Lancers“ ir kt. Nemažai žygių vadinami kariniais vienetais arba koviniais ginklais, kuriems jie skirti: Preobraženskio žygis, Pečoros pulko žygis, 14-ojo grenadierių (gruzinų) pulko kolonos žygis, jėgerių žygis. Koncertinė muzika, mažiau turtinga pučiamųjų instrumentų ansambliui skirtų originalių kūrinių, asimiliuoja simfoninės, operos, chorinės ir vokalinės muzikos kūrinius, ypač karinio-herojinio mūšio charakterio. Plėtodami pažangias nacionalines rusų muzikos muzikos tradicijas ir užpildydami jas nauju turiniu, sovietų kompozitoriai aktyviai dirba muzikos muzikos srityje ("Raudonosios armijos maršas", 1924), SN Vasilenko ("Raudonosios armijos maršas"). , 1929), M. M. Ippolitovas-Ivanovas, N. Ya. Myaskovskis ("Iškilmingas žygis" ir "Dramatiškas žygis", 1931), D. D. Šostakovičius ("Iškilmingas žygis", 1940), SS Prokofjevas (kovo op. 99) ir kt. Kartu su koncertinio pobūdžio žygiuojamomis kompozicijomis buvo kuriami žygeiviai (NP Ivanovo-Radkevičiaus, Yu. A. Hayto, V. S. Runovo, S. A. Černetskio ir kitų kūriniai). Buvo parašyta daug eitynių SSRS tautų tautinėmis temomis (A.I.Chačaturiano, A.V.Zatajevičiaus, A.M.Satjano, N.K.Čemberdži, D.F.Salimano-Vladimirovo ir kt. žygiai). Sovietų kompozitoriai sukūrė nemažai didelės apimties kūrinių pučiamųjų orkestrams (Mjaskovskio 19-oji simfonija ir dramatiška uvertiūra, 5-oji Ivanovo-Radkevičiaus simfonija, 4 Koževnikovo simfonijos, Passakali ir Makarovo fuga, Stalingrado mūšio poema). ir Dzego simfonija „Drąsa“, Kručinino Raudonosios armijos siuitos, koncertinės uvertiūros, rapsodijos, fantazijos, įvairių kompozitorių siuitos). Atskiriems pučiamiesiems instrumentams skirta koncertinė literatūra smarkiai išaugo. Šiuolaikinių karinių pučiamųjų orkestrų repertuare – D. D. Šostakovičiaus, S. S. Prokofjevo, A. I. Chačaturjano, D. B. Kabalevskio ir kitų simfonijų ir simfoninių kūrinių transkripcijos, klasikinių ir šiuolaikinių operų bei baletų fragmentai. Šiuolaikinis viduriniosios klasės karinis pučiamųjų orkestras kariuomenėje išties meniškai perteikia pagrindinius kūrinius. Šiuolaikinių karinių orkestrų repertuaro sudėtingumas, aukšti jo atlikimo reikalavimai lėmė būtinybę rengti karo dirigentus aukštojo muzikinio išsilavinimo pagrindu (Maskvos konservatorijos Karinis fakultetas), taip pat specialų karinių muzikantų rengimą.

Kiekvienais metais rugsėjo pradžioje Maskvoje, Raudonojoje aikštėje, vyksta Tarptautinis karinės muzikos festivalis „Spasskaya Tower“ – valstybės vadovų garbės sargybos ir geriausių Rusijos bei užsienio karinių orkestrų būrių paradas.

„Spasskaya Tower“ festivalis vyksta pagal Rusijos Federacijos prezidento nurodymus ir globojamą Visuomenės tarybos, kuriai vadovauja Rusijos Federacijos ministro pirmininko pavaduotojas A. D. Žukovas.

Festivalis tradiciškai vyksta per Maskvos miesto dienos šventes ir trunka penkias dienas.

Spasskaya bokštas yra didžiausias projektas, kada nors įgyvendintas Raudonojoje aikštėje Maskvoje ir vienas ryškiausių Rusijos kultūrinio gyvenimo įvykių.

Festivalio dėka karo muzikantai, atstovaujantys visai planetos tautinių, kūrybinių ir karinių tradicijų įvairovę, tampa taikos ambasadoriais.

„Spasskaya Tower“ festivalis yra kvapą gniaužiantis muzikinis ir teatralizuotas spektaklis. Tai grandiozinis skirtingų šalių armijų orkestrų „mūšis“ dėl publikos meilės ir entuziazmo, besiskleidžiantis didingų Kremliaus sienų fone. Organiškas karinės, klasikinės, liaudies ir pop muzikos derinys, karinių kolektyvų paradai ir šokių šou, parodomieji pasirodymai su ginklais, lazerio ir pirotechnikos efektais – visa tai paverčia festivalį vienu ryškiausių ir įsimintiniausių metų reginių.

Tačiau Spasskaya bokštas yra ne tik akinantis šou. Tai kruopščiai suderinta tarptautinių kultūrinių mainų priemonė. Festivalis suburia geriausias kūrybines ir muzikines grupes iš įvairių šalių. Kiekvienas iš jų, turėdamas savitą, tik jam būdingą tautinį skonį, universalia muzikos kalba prisideda prie tautų tarpusavio supratimo. Simboliška, kad festivalio dėka karo muzikantai, atstovaujantys įvairioms planetos tautinėms, kūrybinėms ir karinėms tradicijoms, tampa taikos ir tautų tarpusavio pagarbos ambasadoriais.

Daugelis šių tradicijų siekia šimtmečius. Todėl festivalis neišvengiamai atsiduria Istorijos kontekste, pirmiausia – karinės muzikos ir jos įkvėptų pergalių istorijos kontekste. Festivalio repertuare – didingi maršinės muzikos pavyzdžiai, su kuriais neatsiejamai susiję svarbiausi Rusijos ir pasaulio istorijos puslapiai.

Festivalis atskleidžia ir pristato didžiulį šios muzikos istorinį vaidmenį, nuo pat pirmųjų natų sukelianti klausytojų nuoširdaus pasididžiavimo gimtine bangą.

Festivalis atgaivina ir kitą tradiciją – atvirų pučiamųjų orkestrų pasirodymų tradiciją. Rusijos sostinės aikštėse ir gatvėse festivalio metu skamba išties šventiška ir įkvepianti pasaulinių žvaigždžių atliekama muzika. Dėl didelės labdaringos festivalio programos niekas nelieka nuošalyje nuo šventės.

Tarptautinio Sankt Peterburgo festivalio istorija siekia 1996 m. Tada orkestrai koncertavo Valstybinio Ermitažo Aleksandro salėje, Vasaros sode, Kotrynos Puškino rūmų parkuose, atidarydami fontanų sezoną Peterhofe. Šių orkestrų pasirodymai tikrai verti Gineso rekordų knygos – 1500 muzikantų vaikščiojo Nevskio prospektu ir koncertavo Rūmų aikštėje. Šventė pavyko! Šventės dienomis miestas skambėjo sidabriniais trimitais ir žėrėjo poliruotais instrumentais. Kariškiai muzikantai demonstravo aukščiausią atlikimo kultūros lygį, tačiau tai visada buvo Sankt Peterburgo mokyklos atstovų bruožas. Miesto aikštėse ir gatvėse skambėjo pačių įvairiausių žanrų muzika. Muzikantai ir visi festivalio svečiai savo akimis įsitikino, kad pučiamųjų orkestrų muzika tebėra populiari, randa atgarsį šiuolaikinio klausytojo širdyse, nepaisant amžiaus ir socialinės padėties.

Pagrindinis Karinių pučiamųjų orkestrų festivalio bruožas – pasirodymo grožis ir didybė bei originalus repertuaras. Šventėje, be tradicinių eitynių, skamba ir praėjusių metų dainos.

Festivalis – tai nepamirštama muzikinė šventė miestiečiams ir miesto svečiams su nuostabiais koncertais atvirose istorinio miesto centro vietose, su grandiozine eisena Nevskio prospektu ir baigiamaisiais kerinčiais iškilmingais koncertais sporto kompleksuose ir koncertų salėse. Sankt Peterburgas. Tai unikalus muzikinis šou, vienoje scenoje suburiantis daugelio šalių atstovus, puiki technika ir nuostabūs atlikimo įgūdžiai sukuria ypatingą šventinę atmosferą peterburgiečiams ir miesto svečiams. Festivalis sulaukia įvairių gyventojų sluoksnių dėmesio ir ugdo patriotinius jausmus bei pagarbą vienai svarbiausių valstybės socialinių institucijų – kariuomenei.

Jau keletą metų Karinių pučiamųjų orkestrų festivaliuose dalyvauja orkestrai iš Austrijos, Anglijos, Belgijos, Vokietijos, Italijos, Turkijos, Suomijos, Šveicarijos, Moldovos, Ukrainos ir kitų šalių. Kartu su užsienio orkestrais festivalyje kasmet dalyvaudavo žymiausi kariniai pučiamųjų orkestrai iš Maskvos ir Sankt Peterburgo.

Karinė muzika turi ilgą istoriją. Ji nuėjo labai ilgą vystymosi kelią nuo pagoniškų šokių iki šiuolaikinės karinės grupės su daugybe taisyklių ir įstatymų. Karinė muzika ir kariniai orkestrai atlieka esminę funkciją šalies ir kariuomenės gyvenime: palaiko karių kovinę dvasią, vienija komandą, suteikia vilties. Festivaliai – tikra šventė žmonėms ir galimybė parodyti savo įgūdžius kariams.

Kariuomenei ir kariuomenei sukurta Rusijos karinė muzika tapo unikaliu reiškiniu šalies muzikinėje kultūroje.

1. Gubarev I., Pučiamųjų orkestras, M., 1963 m

2. Matvejevas V., Rusijos karinis orkestras, M.-L, 1965 m

3. Muzikinis enciklopedinis žodynas, 1990

4. „Rusijos karinė muzika“, Karinė leidykla, 2007, Maskva

5. OXFORD Didžioji moksleivių enciklopedija, „Rosman“, 2001 m.

6.http://ru.wikipedia.org/wiki/Home_page

7.http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8.http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Sidabriniai Šv. Jurgio sidabriniai trimitai

Kai kurios kariuomenės rūšys (pavyzdžiui, artilerija ar sapieriai) neturėjo pavadinimų. Kita vertus, vamzdžiai, ragai ir būgnai buvo būtini priedai beveik visiems kariniams daliniams, kurie buvo naudojami siunčiant signalus kampanijose. Taip ir atsirado paprotys mūšiuose pasižymėjusius dalinius apdovanoti sidabrinėmis dūdomis, kurios vėliau imtos vadinti šv.Jurgio sidabrinėmis dūdomis. 1762 metais Jekaterina II, gavusi Rusijos imperijos sostą ir norėdama laimėti kariuomenę, įsakė pagaminti sidabrines pypkes pulkams, pasižymėjusiems užimant Berlyną. Ant jų buvo užrašas: „Skubiai ir drąsiai užgrobiamas Berlyno miestas. 1760 m. rugsėjo 28 d.

Jurgio sidabriniai trimitai pasirodė 1805 m. Ir tie, ir kiti buvo apipinti Šv. Jurgio juostele su sidabrinio gimpo kutais, o ant Šv. Jurgio trimitų varpo buvo sustiprintas ir Jurgio ordino ženklas. Daugumoje vamzdžių buvo užrašai, kartais gana ilgi. Paskutinis užsieniečio užrašas Rusijos kampanija kariuomenė ant 33-iojo jėgerių pulko vamzdžio buvo tokia: „1814 m. kovo 18 d. Monmartro šturmo skirtumas“.

Pamažu buvo nusistovėjusi tam tikra tvarka apdovanojimų vamzdžių priėmime. Kavalerijoje sidabriniai vamzdžiai buvo ilgi ir tiesūs, o pėstininkų - figūruoti ir kelis kartus sulenkti. Pėstininkai gaudavo po du trimitus kiekviename pulke, o kavalerija turėjo po vieną kiekvienoje eskadrilėje ir po vieną štabo trimitininkui.

Jų sąrašas bus pateiktas šiame straipsnyje. Jame taip pat pateikiama informacija apie pučiamųjų instrumentų tipus ir garso išgavimo iš jų principą.

Pučiamieji instrumentai

Tai vamzdžiai, kurie gali būti pagaminti iš medžio, metalo ar bet kokios kitos medžiagos. Jie yra skirtingų formų ir skleidžia skirtingo tembro muzikinius garsus, kurie išgaunami oro srove. Pučiamojo instrumento „balso“ tembras priklauso nuo jo dydžio. Kuo jis didesnis, tuo daugiau per jį praeina oro, nuo kurio jo svyravimo dažnis mažesnis, o skleidžiamas garsas žemas.

Yra du būdai, kaip pakeisti tam tikro tipo įrankio paskelbimą:

• oro tūrio reguliavimas pirštais, naudojant slankiklį, vožtuvus, vožtuvus ir pan., priklausomai nuo instrumento tipo;
• didinant oro stulpelio pūtimo į vamzdį jėgą.

Garsas visiškai priklauso nuo oro srauto, todėl ir pavadinimas – pučiamieji instrumentai. Jų sąrašas bus pateiktas žemiau.

Pučiamųjų instrumentų veislės

Yra du pagrindiniai tipai - varis ir mediena. Iš pradžių jie buvo klasifikuojami tokiu būdu, atsižvelgiant į tai, iš kokios medžiagos jie buvo pagaminti. Šiais laikais instrumento tipas didžiąja dalimi priklauso nuo to, kokiu būdu iš jo sukuriamas garsas. Pavyzdžiui, fleita laikoma mediniu pučiamuoju instrumentu. Be to, jis gali būti pagamintas iš medžio, metalo ar stiklo. Saksofonas visada gaminamas tik iš metalo, bet priklauso medinių pučiamųjų klasei. Variniai įrankiai gali būti gaminami iš įvairių metalų: vario, sidabro, žalvario ir kt. Yra ypatinga atmaina – klavišiniai pučiamieji instrumentai. Sąrašas nėra toks ilgas. Tai harmonija, vargonai, akordeonas, melodija, sagų akordeonas. Oras į juos patenka specialių kailių dėka.

Kokie instrumentai priklauso vėjui

Išvardinkime pučiamuosius instrumentus. Sąrašas yra toks:

• vamzdis;
• klarnetas;
• trombonas;
• akordeonas;
• fleita;
• saksofonas;
• organas;
• zurna;
• obojus;
• harmonija;
• balabanas;
• akordeonas;
• Prancūziškas ragas;
• fagotas;
• tūba;
• dūdmaišis;
• dudukas;
• armonika;
• Makedonijos vadovas;
• shakuhachi;
• okarina;
• gyvatė;
• ragas;
• sraigtasparnis;
• didžeridu;
• kurai;
• trembita.

Galima pavadinti kai kuriuos kitus panašius įrankius.

Žalvariniai vėjai

Pučiamieji pučiamieji muzikos instrumentai, kaip minėta aukščiau, gaminami iš įvairių metalų, nors viduramžiais buvo ir tokių, kurie buvo pagaminti iš medžio. Garsas iš jų išgaunamas stiprinant arba silpninant pučiamą orą, taip pat keičiant muzikanto lūpų padėtį. Iš pradžių žalvariniai vėjai buvo atgaminti tik XIX amžiaus 30-aisiais, ant jų atsirado vožtuvai. Tai leido tokiems instrumentams atkurti chromatinę skalę. Tam tikslui trombonas turi ištraukiamą užuolaidą.

Variniai pučiamieji instrumentai (sąrašas):

• vamzdis;
• trombonas;
• Prancūziškas ragas;
• tūba;
• gyvatė;
• sraigtasparnis.

Mediniai pučiamieji

Šio tipo muzikos instrumentai iš pradžių buvo gaminami tik iš medžio. Šiandien ši medžiaga jų gamybai praktiškai nenaudojama. Pavadinimas atspindi garso ištraukimo principą – vamzdžio viduje yra medinė lazdelė. Šie muzikos instrumentai turi skylutes ant korpuso, esančios griežtai apibrėžtu atstumu vienas nuo kito. Muzikantas grodamas jas atidaro ir uždaro pirštais. Tai sukuria tam tikrą garsą. Mediniai pučiamieji instrumentai skamba tokiu principu. Į šią grupę įtraukti vardai (sąrašas) yra tokie:

• klarnetas;
• zurna;
• obojus;
• balabanas;
• fleita;
• fagotas.

Nendriniai muzikos instrumentai

Yra ir kita pučiamųjų instrumentų rūšis – nendrė. Jie skamba dėl viduje esančios lanksčios vibruojančios plokštės (liežuvėlio). Garsas sklinda veikiant orui arba traukiant ir suspaudžiant. Remdamiesi tuo, galite sudaryti atskirą priemonių sąrašą. Vėjo nendrės skirstomos į keletą tipų. Jie klasifikuojami pagal garso išgavimo būdą. Tai priklauso nuo nendrių rūšies, kuri gali būti metalinė (pavyzdžiui, kaip vargonų vamzdžiuose), laisvai slystanti (kaip žydo arfa ir armonikos), arba plakanti, arba nendrinė, kaip nendriniuose mediniuose pučiamuose.

Šio tipo instrumentų sąrašas:

• armonika;
• žydų arfa;
• klarnetas;
• akordeonas;
• fagotas;
• saksofonas;
• kalimba;
• harmoninis;
• obojus;
• hulus.

Pučiamieji instrumentai su laisvai slystančiu liežuviu yra: saginis akordeonas, labialinis.Oras į juos pumpuojamas pučiant muzikantui į burną arba dumplėmis. Dėl oro srauto nendrės vibruoja ir taip iš instrumento ištraukiamas garsas. Šiam tipui priklauso ir žydų arfa. Bet jo liežuvis virpa ne veikiamas oro stulpelio, o padedamas muzikanto rankų, jį gnybdamas ir traukdamas. Obojus, fagotas, saksofonas ir klarnetas yra skirtingų tipų. Juose liežuvis ryškus, ir jis vadinamas lazdele. Muzikantas pučia orą į instrumentą. Dėl to liežuvis vibruoja ir atsiranda garsas.

Kur naudojami pučiamieji instrumentai?

Pučiamieji instrumentai, kurių sąrašas pateiktas šiame straipsnyje, naudojami skirtingos sudėties orkestruose. Pavyzdžiui: karinis, pučiamasis, simfoninis, pop, džiazas. Taip pat kartais jie gali pasirodyti kaip kamerinio ansamblio dalis. Itin retai jie yra solistai.

Fleita

Tai su tuo susijęs sąrašas, pateiktas aukščiau.

Fleita yra vienas seniausių muzikos instrumentų. Jis nenaudoja liežuvio kaip kiti mediniai pučiamieji. Čia oras yra padalintas į paties instrumento kraštą, dėl kurio susidaro garsas. Yra keletas fleitų veislių.

Syringa – vienvamzdis arba daugiavamzdis Senovės Graikijos instrumentas. Jo pavadinimas kilęs iš paukščio balso organo pavadinimo. Daugiavamzdė syringa vėliau buvo žinoma kaip Pano fleita. Šiuo instrumentu senovėje grojo valstiečiai ir piemenys. Senovės Romoje sceninius pasirodymus lydėjo syringa.

Plokštelė yra medinis instrumentas, priklausantis švilpukų šeimai. Jai artima ir sopilka, ir fleita, ir švilpukas. Nuo kitų medinių pučiamųjų jis skiriasi tuo, kad užpakalinėje pusėje yra oktavos vožtuvas, tai yra pirštu uždarymo anga, nuo kurios priklauso kitų garsų aukštis. Jie išgaunami pučiant orą ir muzikanto pirštais uždarant 7 skylutes priekinėje pusėje. Šio tipo fleita buvo populiariausia nuo XVI iki XVIII a. Jo tembras švelnus, melodingas, šiltas, bet tuo pačiu ir ribotos galimybės. Tokie puikūs kompozitoriai kaip Antonia Vivaldi, Johannas Sebastianas Bachas, Georgas Friedrichas Handelis ir kiti daugelyje savo kūrinių panaudojo plokštę. Šio instrumento skambesys yra silpnas ir pamažu jo populiarumas mažėjo. Tai atsitiko po to, kai pasirodė skersinė fleita, kuri šiandien yra dažniausiai naudojama. Šiais laikais diktofonas dažniausiai naudojamas kaip mokymo priemonė. Pradedantieji fleitininkai pirmiausia jį įvaldo, tik tada pereina prie išilginės.

Pikolo fleita yra savotiška skersinė. Ji turi aukščiausią tembrą iš visų pučiamųjų. Jo garsas yra švilpimas ir šiurkštus. Piccolo yra du kartus trumpesnis nei įprastai. Jo diapazonas yra nuo „re“ antros iki „iki“ penktos.

Kiti fleitų tipai: skersinė, panfleta, di, airiška, kena, vamzdis, pyzhatka, švilpukas, okarina.

Trombonas

Tai pučiamasis instrumentas (šios šeimos narių sąrašas buvo pateiktas šiame straipsnyje aukščiau). Žodis „trombonas“ iš italų kalbos išverstas kaip „didelis trimitas“. Jis egzistuoja nuo XV a. Trombonas nuo kitų šios grupės instrumentų skiriasi tuo, kad turi uždangą – vamzdelį, kuriuo muzikantas leidžia garsus, keisdamas oro srauto tūrį instrumento viduje. Yra keletas trombonų tipų: tenoras (labiausiai paplitęs), bosas ir altas (rečiau naudojamas), kontrabosas ir sopranas (praktiškai nenaudojamas).

Hulus

Tai kiniškas pučiamasis nendrinis instrumentas su papildomais vamzdeliais. Kitas jo pavadinimas yra bilandao. Jis iš viso turi tris ar keturis vamzdžius – vieną bazinį (melodinį) ir keletą dronų (žemo skambesio). Šio instrumento skambesys švelnus, melodingas. Dažniausiai hulusai naudojami solo pasirodymui, labai retai - ansamblyje. Tradiciškai šiuo instrumentu grojo vyrai, deklaruodami savo meilę moteriai.

Svaigus miesto oro garsas
Svaigiai pripildytas kaip taurė vyno
Pučiamųjų instrumentų orkestras koncertavo,
Ir saulė ir pavasaris dainavo su juo ...*

Dūdų orkestras Yra muzikantų grupė – pučiamųjų ir pučiamųjų bei mušamųjų instrumentų atlikėjai.

Pučiamųjų orkestrai jau seniai užkariavo klausytojų širdis savo ryškumu, dinamiškumu, pramogomis, o jų repertuaras yra lengvai atpažįstamas ir kiekvienam suprantamas - tai maršai, valsai, liaudies melodijų transkripcijos, estradiniai kūriniai.

Truputis istorijos

Dar viduramžių gilumoje atsirado kariniai pučiamųjų orkestrai – kariniai daliniai, atliekantys pučiamųjų muziką rusų kariuomenėje – nuo ​​XIV a.
Šių orkestrų instrumentai yra trimitai, tamburinai, timpanai, būgnai (pavojaus varpai).
Bet, žinoma, jie dar nebuvo tikri orkestrai! Apie tikrus pučiamųjų orkestrus šiuolaikine prasme Europoje galime kalbėti nuo XVII amžiaus, Rusijoje nuo XVII amžiaus pabaigos - XVIII amžiaus pradžios, tai buvo kariuomenės pulkų orkestrai. XVII amžiuje atsirado karinės grupės obojai, fagotai. Bet tik su pasirodymu orkestruose XVIII a klarnetas karinė muzika tapo melodinga. XIX amžiuje atsirado karinės grupės Prancūzų ragai ir trombonai.

Napoleono karai, kai didelių pučiamųjų orkestrų reikėdavo tiek kariniams tikslams, tiek tautinėms šventėms, kartais tapdavo pučiamųjų muzikos klestėjimu, tai civilinių pučiamųjų orkestrų atsiradimo metas.
To meto pučiamųjų orkestrai grojo arba karinę muziką, daugiausia maršus, arba sodo muziką liaudies šventėms, dažniau šokių muziką. Tuo metu kompozitoriai nerašė muzikos pučiamųjų orkestrams, tekdavo daryti simfoninės muzikos transkripcijas.
Jei operai reikėjo pučiamųjų instrumentų, tai, kaip taisyklė, tai buvo trimitų, trombonų ir ragų ansamblis (banda). Bet dviejose operose pučiamųjų orkestras grojo visu pajėgumu – Verdžio „Aidoje“ ir Borodino „Kunigaikštyje Igoryje“ (orkestravo Rimskis-Korsakovas).
Pirmuoju kūriniu, sukurtu specialiai pučiamųjų orkestrui, laikoma Gustavo Holsto siuita Nr. 1, parašyta 1909 m.
XX amžiuje daugelis kompozitorių rašė muziką pučiamųjų orkestrui.

Karinių pučiamųjų orkestrų pasirodymai – tikra šventė – putojantys variniai vamzdžiai, išmanios uniformos, perkusijos ritmas, spalvingi madų šou.

Žemiau esančiame vaizdo įraše parodytas visas Maskvos muzikos koledžo kariūnų koncerto Aleksandrovskio sode įrašas, koncertas puikus - įgūdžiai, pasirodymo spindesys ir išdykimas, jaunųjų muzikantų entuziazmas įspūdingi, bet turėkite omenyje, kad koncertas trunka 20 minučių!

Pučiamųjų orkestrų instrumentai

• medinis - klarnetas, fagotas,
• varis - , altas, tenoras, baritonas, kornetas.
• Būgnai - būgnas, didelis būgnas, cimbolai, timpanai, tamburinas ir tamburinas, medinė dėžutė, trikampis, ksilofonas ir metalofonas.

Šios trys priemonių klasės yra suskirstytos į grupes, tačiau mes jų nenagrinėsime, kad nevargintume skaitytojo nereikalingomis detalėmis.

Šiuolaikinio pučiamųjų orkestro kompozicija:

Yra pučiamųjų orkestrų, susidedančių tik iš pučiamųjų instrumentų, ir mišrių orkestrų, susidedančių iš visų instrumentų grupių.
Šiuolaikinės mišrios pučiamųjų orkestras yra trijų pagrindinių tipų:

• mažas- 20 atlikėjų,
• vidutinis- 30 atlikėjų,
• didelis 42–56 ir daugiau atlikėjų.

Į didelę pučiamųjų orkestrą įeina:

Mediniai įrankiai- (įskaitant altą), klarnetus (įskaitant mažąjį, altą ir bosinį klarnetą), (sopranas, altas, tenorai, baritonai), fagotai (įskaitant kontrafagotą).
Variniai pučiamieji instrumentai -, kornetai, altai, tenorai, baritonai,
Perkusiniai instrumentai.

Esė serijoje papasakojome apie kelis vario grupės instrumentus.- ir apie medinius instrumentus, apie geriausius jais grojančius muzikantus.
Yra

Nėra blogų ir neįdomių instrumentų – talentingi muzikantai gražiai groja savo instrumentu. Jeigu jums nepatinka kokio nors instrumento garsai, neskubėkite daryti išvados, kad instrumentas blogas, galbūt klausėtės „Musės vaikų“ grojimo, kuris gali sugadinti geriausio instrumento įspūdį...

Instrumentai, kaip ir žmonės, turi skirtingus likimus, vieniems pasiseka – jiems rašo kompozitoriai, jiems nereikia įrodinėti savo teisės į solo, kiti turi iškovoti šią teisę, kai šiuo instrumentu groja didis meistras, jis talentingai ir sunkiai. darbą, laimėti jo instrumento teisę solo, kaip šią teisę trimitui iškovojo Timofei Dokshitser.

Rusijos fortepijono ir styginių mokyklos nuo seno garsėjo visame pasaulyje, su pučiamaisiais buvo blogiau, bet dabar daug kas pasikeitė!

Štai ką apie tai sako geriausias Rusijos obojininkas Aleksejus Utkinas:
„Mes vis dar vystome! Ir mūsų pučiamųjų instrumentai jau yra mūsų pasididžiavimas. Šiais laikais yra daug Rusijos pučiamųjų instrumentų atlikėjų, kuriuos rengė Europos ir Amerikos pučiamųjų instrumentų meistrai, dirba geriausiuose pasaulio orkestruose, nuolat laimi tarptautinius konkursus užsienyje.

Maskvoje tradiciškai rugsėjo pradžioje Raudonojoje aikštėje vyksta nuostabus pasirodymas – pasaulio orkestrai, festivaliui skyrėme reportažus su išskirtinėmis nuotraukomis ir vaizdo įrašais.

Žaidžia miesto sode
Dūdų orkestras.
Ant suoliuko, kuriame sėdi
Nėra laisvų vietų.
Šios dar 1947-aisiais parašytos dainos eilutės (muzika M. Blanterio, A. Fatjanovo eilėraščiai) yra praeities laikmečio ženklas, liūdna, bet tiesa!

Šiais laikais pučiamųjų orkestrą išgirsti parke labai pasiseka, tačiau čia vyksta puikūs festivaliai, mažieji orkestrai dažnai džiugina gyva muzika įmonių vakarėliuose, didieji – koncertų salėse.
Laikai pasikeitė, bet pučiamųjų orkestrai gyvi!

Pučiamųjų instrumentų orkestras – tai pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų atlikėjų grupė, viena iš masinių pasirodymų grupių. Panaši kompozicija būdinga karinėms grupėms. Jis buvo naudojamas daugelyje pasaulio šalių nuo seniausių laikų.

Pučiamųjų orkestrų instrumentai

Pagrindinė vėjo grupė

Pučiamųjų orkestras yra pagrįstas vario plataus kampo pučiamieji instrumentai su smailėjančiu kanalu:

• kornetai
• fliugelhornai
• eufonijos
• altai
• tenoras
• baritonų

Kita grupė yra vario siauruko instrumentai su cilindrine kiauryme:

• vamzdžiai
• trombonai
• prancūziški ragai

Medinių pučiamųjų grupė:

labialinė nendrė

• fleita

kalbinė nendrė

• klarnetai
• saksofonai
• obojus
• fagotai

Pagrindinių mušamųjų instrumentų grupė:

• didelis būgnas
• snarglys
• lėkštės

Antrinių mušamųjų instrumentų grupė:

• trikampis
• tamburinas
• timpanai

Taip pat naudotas džiazas ir Lotynų Amerikos būgnai:

• ritmo cimbolai
• Kongas ir Bongo
• tomes
• arfos
• tartaruga
• agogo
• marakasai
• kastiniai
• pandeira ir kt.

Pagrindinės orkestro grupės, jų vaidmuo ir galimybės

Pučiamųjų orkestras yra pagrįstas instrumentų grupe, kuri egzistuoja bendru pavadinimu "Sakshornai"... Jie taip pavadinti vardu Adolphas Sachsas, kuris juos išrado XIX amžiaus 40-aisiais. Saksonai išsiskiria vienodais masteliais ir forma.

Iš pradžių saxhorn šeimą sudarė septynios, o vėliau devynios veislės: nuo sopranino iki subboso... Muzikinėje praktikoje dažnai vadinami trijų tipų įprasti variniai pučiamieji instrumentai:

• tenoras
• baritonas

Sakshornai buvo patobulintas instrumentas, vadinamas byugle (Byugelhornovas)... Šiuo metu ši grupė paprastai vadinama pagrindine vario grupe.

Saxhorn grupė:

1. aukštos kokybės instrumentai: sakshorn-soprano (kornetas Es), sakshorn-sopranas (kornetas inB);
2. vidurinio registro įrankiai: altas, tenoras, baritonas;
3. mažų korpusų įrankiai: sakshorn bosas ir sakshorn kontrabosas (tuba Es, Bb)

Kitos dvi orkestro grupės – mediniai pučiamieji ir mušamieji instrumentai.

Iš tikrųjų sakshornų grupė sudaro mažą pučiamųjų orkestro orkestrą. Prie šios grupės pridėjus medinių pučiamųjų, taip pat prancūziškas ragas, vamzdžiai, trombonai ir perkusija- formuoti mažas mišrias ir dideles mišrias kompozicijas.

Apskritai grupė sakshornų su kūgio formos vamzdeliu ir plačiu šiems instrumentams būdinga skale turi gana didelį, stiprų garsą ir turtingas technines galimybes. Tai ypač pasakytina apie kornetas, puikaus techninio mobilumo ir ryškaus, išraiškingo skambesio instrumentai. Jiems visų pirma patikėta pagrindinė kūrinio melodinė medžiaga.

Vidurinio registro įrankiai (altai, tenorai, baritonai) pučiamųjų orkestre atlikti dvi svarbias užduotis:

• Pirmiausia, jie užpildo harmoninį „vidurį“, tai yra, atlieka pagrindinius harmonijos balsus, įvairiausiomis pateikimo formomis (tvarių garsų, figūracijos, pasikartojančių natų ir kt. pavidalu).
• Antra, jie bendrauja su kitomis orkestro grupėmis, pirmiausia su kornetu (vienas iš įprastų derinių – temos atlikimas kornetu ir tenorais per oktavą), taip pat su bosu, kuriam dažnai „padeda“ baritonas.

Medinė plokštė

Svarbus pagrindinio pučiamųjų orkestro papildymas yra medinių pučiamųjų grupė:

• fleita
• klarnetai (su pagrindinėmis jų atmainomis)

didelėje kompozicijoje taip pat:

• obojus
• fagotai
• saksofonai

Medinių instrumentų (fleitų ir klarnetų) įvedimas į orkestrą gali žymiai išplėsti jo asortimentą, pavyzdžiui: korneto, trimito ir tenorų grojama melodija (taip pat ir harmonija) gali būti padvigubinta viena ar dviem oktavomis aukštyn.

Streiko grupė

Galiausiai būtina pabrėžti ypatingą mušamųjų grupės svarbą pučiamųjų orkestre. Pagrindiniai mušamieji instrumentai:

• didelis būgnas
• snarglys
• lėkštės

Su labai savita pučiamųjų orkestro specifika ir, svarbiausia, dideliu tankiu, masyviu garsu, taip pat dažnai grojama atvirame ore, žygyje, repertuare vyraujant maršerių ir šokių muzikai, ypač svarbus perkusijos ritmo organizuojamasis vaidmuo.

Todėl pučiamųjų orkestrui, palyginti su simfoniniu, būdingas kiek forsuotas, akcentuotas mušamųjų grupės skambesys. Kai girdime iš toli sklindančius pučiamųjų orkestro garsus, tada pirmiausia suvokiame būtent ritmingus didžiojo būgno dūžius, o tada pradedame girdėti visus kitus balsus.

Mažas mišrus pučiamųjų orkestras

Lemiamas skirtumas tarp mažas varis ir mažas mišrus orkestras yra aukščio koeficientas: ačiū už dalyvavimą fleitos ir klarnetai savo atmainomis orkestras patenka į aukšto registro „zoną“. Vadinasi, kinta bendras garso stiprumas, o tai turi didelę reikšmę, nes orkestro skambesio pilnumas priklauso ne tiek nuo absoliutaus stiprumo, kiek nuo registro platumos, aranžuotės garsumo.

Be to, atsiranda galimybių pučiamųjų orkestro skambesį gretinti su kontrastinga medžio juosta. Vadinasi, tam tikras pačios varinės grupės „veiklos“ ribų sumažinimas, kuris tam tikru mastu praranda universalumą, natūralų mažame pučiamųjų orkestre.

Dėl medienos grupės buvimo ir būdingo vario ( Prancūzų ragai ir trimitai), atsiranda galimybė įvesti naujus tembrus, atsirandančius maišant spalvas tiek medžio ir vario grupėse, tiek pačioje medienos grupėje.

Dėl didelių techninių galimybių medinis "varis" neapkrautas nuo techninio forsavimo, bendras orkestro skambesys tampa lengvesnis, nesijaučia varinių instrumentų technikai būdingas „klampumas“.

Visa tai kartu leidžia išplėsti repertuaro ribas: nedidelis mišrus orkestras turi prieigą prie įvairesnių įvairių žanrų kūrinių.

Taigi nedidelis mišrus pučiamųjų orkestras yra tobulesnis kolektyvas, o tai savo ruožtu užkrauna platesnes pareigas tiek patiems orkestrantams (technika ir ansamblio darna), tiek vadovui (dirigavimo technika ir repertuaro parinkimas).

Didelis mišrus pučiamųjų orkestras

Aukščiausia pučiamųjų orkestro forma yra didelis mišrus pučiamųjų orkestras, galintis atlikti didelio sudėtingumo kūrinius.

Šiai kompozicijai visų pirma būdinga įžanga trombonai, trys ar keturios (trombonams supriešinti „minkštųjų“ sakshornų grupei), trys dalys vamzdžiai, keturiose partijose prancūziškas ragas.

Be to, didysis orkestras turi daug pilnesnę medinių pučiamųjų grupę, kurią sudaro trys fleitos(du pilni ir pikolo), du obojai(antrąjį obojų pakeitus anglišku ragu arba jo savarankiška dalimi), didelis klarneto grupės su jų atmainomis (klarnetas "la", "c" ir bosinis klarnetas), du fagotai(kartais su kontrafagotu) ir saksofonai.

Dideliame orkestre bosiniai instrumentai - vamzdeliai, galima pakeisti sousafonai arba sraigtasparniai(jų derinimas, grojimo principai, pirštavimas tokie pat kaip tūbos), kartais pridedama kontrabosinė ar bosinė gitara.

Smūgio grupė yra sutankinta timpanai(paprastai trys):

• didelis
• vidutinis
• mažas

Tai aišku didelis orkestras palyginti su mažu, jis turi daug daugiau spalvingų ir dinamiškų galimybių. Jam būdingas įvairesnių grojimo technikų panaudojimas – platus medienos techninių galimybių panaudojimas, „uždarųjų“ garsų (nutylėjimo) panaudojimas vario grupėje, tembrinių ir harmoninių instrumentų derinių įvairovė.

V didelis orkestras ypač patartina trimitų ir korneto priešprieša, taip pat plačiai naudoti technikas divisi (bendros partijos dubliavimas) klarnetui ir kornetui, o kiekvienos grupės padalijimas gali būti atvestas iki 4-5 balsų.

Natūralu, kad didelis mišrus orkestras Jis muzikantų skaičiumi gerokai lenkia mažuosius ansamblius (jei mažas pučiamųjų orkestras – 10-12 žmonių, mažas mišrus – 25-30 žmonių, tai didelis mišrus – 40-50 muzikantų ir daugiau).

Dūdų orkestras. Trumpas eskizas.
I. Gubarevas
Sovietų kompozitorius, 1963 m