Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir). Gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - mirė 1919 m. Gruodžio 3 d. Kan-sur-Mer. Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, jis buvo pirmasis iš impresionistų sėkmės turtingi Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose.

Renoir buvo 6 vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuaras persikelia į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su Big Saint-Estash katedra. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, Bazal ir. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pissarro, todėl būsimos impresionistų grupės stuburas buvo.

Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.

1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.

Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-Hunter "(1867).

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo., kas netrukus tapo mylimuoju renuire ir jo mėgstamiausiu modeliu.

1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit, nors Renoir atsisakė pripažinti savo tėvystę oficialiai. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1872 m. Renoir su draugais sukurta "Anoniminė kooperatyvinė partnerystė".

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme ir partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "Impressionists".

Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus, kad menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nuogas saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).

Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės.

Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881). Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Įkvėpimo šaltinis per šį laikotarpį buvo ECR, todėl meno istorikai vadina šį laikotarpį menininko "Engrovsky" darbe.

Renoiras pats vadinamas šį laikotarpį "rūgštus". Jis parašė paveikslų seriją "šokis gyvenvietėje" (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis BUVAL" (1883 m.), Taip pat tokios drobės, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur aš vis dar žiūriu į praeitį impresionism ir pasireiškia naujas "Renoara" požiūris į tapybą: aplinka yra parašyta impresionistiniu būdu, skaičiai yra išdėstyti aiškiomis linijomis.

Garsiausias šio laikotarpio darbas yra "Big Swingsters" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė. Šiam produktui aš buvau: Alina Sharigo - menininko ir Suzanna Valadon žmona - Renoaros modelis ir menininkas, Moris Utrill motina.

1890 m. Renoir susituokė su Alina SharigoSu kuria ji susitiko prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų švilpukas. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš labiausiai mėgstamų modelių tėvo.

Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.

Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".

Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.

Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Renoir sumušė dešinę ranką, krenta nuo dviračio. Kaip rezultatas, jis sukūrė reumatą, nuo kurio jis patyrė nuo likusio savo gyvenimo. Dėl reumatizmo, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "Skėčiai" Buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tik tapybos gerbėjai jam pasveikino, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais, patyrėme džiaugsmą Ką mūsų šiuolaikinė okupuota atvyksta į savo vietą Europos tapyboje. "

Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje. Gruodžio 2, 1919, Pierre Auguste Renoir mirė Cany-Surpendium, nuo plaučių uždegimo 78 metų amžiaus. Jis buvo palaidotas Esua.

Vieną dieną, Renoir palyginti save su kištuku, kuris gabena per bangas. Taip jis jaučiasi kurti kitą darbą. Jis buvo visiškai pasižymintis "bangų" su nuostabiu aistra ir švelnumu, kuris jį nuvežė ant nepatogių meninio pasaulio išplėsčių. Pagal tokį įkvėpimą, "Renoire" tapyba visada gimė su ypatingu žavesiu. Jie niekada netrukdė savo auditorijos mintis. Priešingai, žvelgiant į Prancūzijos autoriaus darbus, jo talento gerbėjai galiausiai galėjo tiesiog mėgautis sočiųjų atspalvių, teisingų formų ir arti paveikslų scenų. Iš tiesų, Auguste Renoiras nepastebėjo tarp šokiruojančių darbų ar gilių filosofinių drobių. Žvelgiant į Renoaros nuotraukas, saugu pasakyti, kad autorius tiesiog davė žmonėms gražią ir unikalią dalį. Ir, galbūt, tai yra šie nesudėtingi džiaugsmai, rodomi autoriaus darbuose, iki šiol tokie kaip tapybos gerbėjai. Menininkas nepatiko tragiškų, didvyriškų ar dramatiškų sklypų. Visada buvo pakankamai žmonių savivaldybėje, taip gražios peizažai, vaikų šypsenų, sumontuotų kvapnių gėlių puokštės ir unikalios linijos ir pilnos formos, plika moterų yra ryškiai rodomos Auguste Renoaros darbuose. Prancūzijos dailininkas buvo įsitikinęs, kad bet koks darbas turėtų džiaugtis savo patrauklumu, įdomiu ir maloniu nuotaika ir nuobodu gyvenimo sklypai turėtų likti fone. Na, ši idėja "Renoir" sėkmingai vykdomas per visus jo darbus. Kiekviena drobė dėl savo ryškių ir prisotintų tonų suteikia unikalų meilės jausmą, meilę pasauliui, žmonėms ir prancūzų autoriui.

Skausmas eina ir grožis lieka

Pavadinimas rašo Didžiosios prancūzų menininko Pielre Piewent Renuara žodžius. Tai dar vienas įspūdininkų krypties pasekėjas, tačiau šioje srityje jis ilgą laiką parašė. Bet tai buvo pakankamai į jį į Didžiojo prancūzų kalbomis. Jis yra apsvaiginimo menininkas su nuostabiu erdvės, šviesos ir spalvų jausmu, kuris nėra skirtingai nuo bet kurio menininko. Be to, jis buvo grafikas ir skulptorius. Ir kaip ir visi, jis dirbo ne pasukti rankas, jo paveldėjimas yra didžiulis. Bet kaip jis dirbo? Apie tai ir verta pasakyti.

Tiesą sakant, Renuar, nuo vaikystės, kreipkitės į puikų dainininką šlovę, jis turėjo puikų balsą. Bet Auguste dainavo tada dainavo, bet vis tiek jis pritraukė į save gebėjimą piešti. Ir taip, kad padėtų savo šeimai, jis yra įrengtas seminare už porceliano plokštelių spalvą, tačiau vakarais jis tikrai lankėsi tapybos mokykloje. Tada jis pradėjo augti ir, užaugo, vis daugiau ir labiau pašlovintų kūrybiškumo linijoje. Po suaugusiųjų, jis susituokė su vaikais. Jo kūrybiškumas buvo vertinamas gana gerai, ir nuolat dirbo. Bet visa tai idilė buvo įtraukta į vieną kritimą nuo dviračio. Kritimas su juo Auguste sumušė savo dešinę. Atrodytų, kad įprasta žala nukritusi, bet tai buvo ji tarnavo į labiau baisesnę ligą - reumatizmo atsiradimą. Ir jis beveik nebėra prieš kūrybiškumą. Taigi atrodė daug, bet ne pats. Skausmas, jis ir toliau dirbo ant drobės. Paryžiuje jis nebėra gyvenęs, jo šeima persikėlė į provinciją, ir jis pradėjo dirbti. Tačiau netrukus tai įvyko dar baisiau - paralyžiaus konfiskavimas. Ir dabar, jei anksčiau jis vos vaikščiojo, dabar jis tiesiog pasirodė į kėdę arba į lovą.

Jo menas jau seniai nudažė visi žinomi kritikai ir meno istorikai. Ir sąlyginai jo darbas yra suskirstytas į tris laikotarpius: Engrovsky ("rūgštus", todėl pats dailė jį pavadino), perlų motina (per šį laikotarpį, jis parašė drobę pagal Velasquez, Rembrandto ir Vermeer įspūdį; šis laikotarpis buvo išskirtas dažais) ir galiausiai, raudonasis laikotarpis (beveik visi šio laikotarpio drobė - raudonas arba rožinis atspalvis). Koks yra įdomiausias dalykas, kad visi šie trys visiškai skirtingo žanro laikotarpiai, tikrai skiriasi ir todėl nuolat sukelia susidomėjimą.

Henri Matisse, garsus prancūzų menininkas buvo labai draugiškas su Renoir ir aplankė jį beveik kiekvieną dieną. Kiekvieną dieną jis pamatė, kaip įveikti skausmą PiunEust parašė savo drobę. Jis beveik nuolat raukšlėjo nuo skausmo ir net šaukė, bet vis dar nudažytas. Nors jis vis dar galėjo vaikščioti, ir buvo daugiau ar mažiau normalioje valstybėje, jis turėjo laiko atlyginti jį į garbės įsakymą, tai yra aukščiausias Prancūzijos valstybės apdovanojimas. Bet dabar jis negalėjo išlaikyti šepečiu gerai savo rankose ir vis dar dirbo. Pavadinimo žodžiai buvo pasakyta atsakydami į Matisse klausimą: "Kodėl jums tai reikia? Palikite kūrybiškumą, jums sunku. " "Renoir" negalėjo atsakyti kitaip. Kiekvieną rytą slaugytoja jį įdėjo į šaldytą ranką šepečiu ir ištraukė jį į drobę, ir jis atkreipė. Daugeliui tai yra spektaklis, atrodo, kad kažkas rodo, bet Renuara tai buvo būdas išgyventi ar tiksliau gyventi. Tapyba "Skėčiai", kurią jis sukūrė 1917 m., Buvo apdovanotas savo išvaizdos garbei Luvre. Ir menininkas galėjo jį pamatyti, tada jis vis dar vaikščiojo. Tačiau Didysis menininkas mirė iš reumato, bet nuo plaučių uždegimo, kurį jis atsitiktinai pakėlė.

Dėl gana didelio gyvenimo jis sugebėjo sukurti daug audinių, skulptūrų. Ir tai dabar dabar eksponuojami ne tik Luvre, bet ir kitose ne mažiau žinomuose pasaulio muziejuose.

Aleksejus VASIN.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 3 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Visų pirma ji yra žinoma kaip pasaulietinio portreto vedlys, netekęs nuo sentimentalumo. "Renoir" pirmiausia impresionistai įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Jis iš tikrųjų sumušė įspūdį, grįžta į klasicizmo tiesiškumą "Engrizmu". Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą Bolshoi Cathedral Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Bet nuo to, menininko kaimas pasireiškė pats. Kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokštes ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų Liza Treo. Netrukus ji tapo mylimuoju renuire ir jo mylimu modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit - nors Renuarui ir atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m. Po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš mėgstamiausių tėvų modelių. Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Jis sulaužė dešinę ranką, nukritusi nuo dviračio. Todėl jis sukūrė reumatą, nuo kurio menininkas patyrė jo gyvenimo pabaigą. Dėl šios priežasties Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoara tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre. 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje Paris.

1919 m. Gruodžio 2 d. Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Esua.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - Prancūzų dailininkas-impresionistinis, tvarkaraštis ir skulptorius. |. 1 dalis: kelio ir žanro tapybos etapai.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 2 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Tėvo žinomas direktorius.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis neturtingo pritaikyto Leonaras ir jo žmona, Margarita.
1844, Renoara persikėlė į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su dideliu katedra Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

"Šokis Buhval" (1883 m.), Bostono dailės muziejus

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo, kuris netrukus tapo mylimuoju renuire ir savo mylimuoju modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit, nors Renoir atsisakė pripažinti savo tėvystę oficialiai. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.
"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Meno muziejus, Filadelfija

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m.

Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Renoir sumušė dešinę ranką, krenta nuo dviračio. Kaip rezultatas, jis sukūrė reumatą, nuo kurio jis patyrė nuo likusio savo gyvenimo. Dėl reumatizmo, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.
Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje.

Gruodžio 3, 1919, Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo uždegimo plaučių nuo 78 metų amžiaus. Jis buvo palaidotas Esua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portretas Renoire 1919

1862-1873 Žanro pasirinkimas

"Pavasario puokštė" (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, baseino ir Claude Monet. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pizarro, todėl susidarė ateities impresionistų grupės stuburas.
Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.
1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.
Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-badas "(1867).
1872 m. Renoir su draugais sukūrė anoniminį bendradarbiavimo partnerystę.

1874-1882 Kova už pripažinimą

"Ball Moulin de la Gaette" (1876). Muziejus Orsay.

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme, o partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "impresionistai".
Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nuogas "(1876) saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).
Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės. Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881).

1883-1890 "Engrovsky laikotarpis"

"Big Swingsters" (1884-1887). Menų muziejus, Filadelfija.

Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Renoir parašė paveikslų "Šokių kaime" seriją (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis Buhval" (1883 m.), Taip pat tokia drobė, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur aš vis dar žiūriu į impresionistinę praeitį, bet renkurindinis požiūris į tapybą pasireiškia.
Vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" atsidaro. Įžymiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė.

1891-1902 "Pearlers"

"Merginos fortepijonui" (1892). Muziejus Orsay.

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.
Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".
Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

1903-1919 "raudonas laikotarpis"

"Gabriel raudona palaidinė" (1910). Susitikimas M. Vestema, Niujorkas.

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.
Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Filme "Amelie", kaimyno pagrindinė charakteris Ramon Dufael 10 metų daro kopijas Renuara tapyba "pusryčiai".
Artimas draugas Auguste Renuara buvo Henri Matisse, kuris buvo beveik 28 metai. Kai O. Rewar buvo dėl ligos, iš esmės sujaudintas miegoti, A.Matis jį aplankė kiekvieną dieną. Renoir, praktiškai paralyžiuotas artritu, įveikti skausmą, ir toliau rašo paveikslus savo studijoje. Vieną dieną, žiūrėdamas, kokie skausmo šepečiai jam suteikia, Matiss negalėjo stovėti ir paklausė: "Auguste, kodėl ne palikti tapybos, jūs kenčia tiek daug?" Renoir ribotas tik atsakymas: "La Douleur Passe, La Beauties Reste" (skausmas praėjimai ir grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renoiras, kuris dirbo iki paskutinės sigh.

Prancūzų dailininkas Pierre Auguste Renoir atvyko į pasaulio tapybos istoriją ne tik kaip impresionizmo steigėjas, bet ir pasaulio harmonijos dainininkė, užpildyta saulės spinduliais, prigimties smurtu, moterų šypsenais, gyvenimo jausmu, gyvenimo jausmu . Jo paveikslai yra pagaminta su džiaugsmu, laimės jausmu. Kaip pats menininkas sakė: "Man, nuotrauka ... visada turėtų būti malonus, linksmas ir gražus, taip - gražus! Pakankamai nuobodu dalykų gyvenime, mes nepridėsime naujų. " Vasario 25 d. Iki dailininko gimimo 173-mečio siūlau apsvarstyti 10 jo šedevrų.

Pirmasis tikras šedevras Renuara tapo "Lisa su skėčiu" (1867).

Jaunas dailininkas yra tik 26 metai. Šiame paveikslėlyje rodoma Auguste draugė, su kuria jis buvo susipažinęs nuo 24 metų amžiaus. Lisa Treo šešerius metus buvo jaunesnis nei Renoara. Mergina sužavėjo menininką su savo gyvybingumu, šviežumu ir paslaptinga akių išraiška: ar nimfa ar undinė. Patraukli mergina atvaizdas baltos suknelės kontrastuoja su besikeičiančiu modelio fonu. Šviesos ir šešėlio žaidimas leidžia jums giliau ir emocijas menininkui ir jo simuliatoriaus nuotaiką. "Lisa" apgalvotai nusilenkė galvą po "Openwork Skėtis", gina save nuo saulės spindulių, o gal mergina nenori atvirai parodyti savo tapybos jausmus. Nuo istorijos yra žinoma, kad Lisa Treo ir Pierre Auguste Renuara susieta romantiškus santykius, tačiau menininkas atsisakė jai susituokti. Renoire buvo vienas aistra - menas. Kritikai pažymėjo naujoves portreto technikoje: prieš tai prancūzas niekas rašė visiškam nekorėjams augimui ir nepridėjo ypatingos nuotraukos reikšmės.
"Lisa su skėčiu" buvo sėkmingas 1968 m. Parodoje. Iki 1972 m. Pierre Auguste savo paveikslams naudojo mergaitę kaip pirštuvą. Taigi gimė "odalisk" (1870), "moteris su papūga" (1871).

Kitas šedevras tapo "Lodge" (1874).

Vaizde rodoma pora laukia pristatymo. Moterų veidas yra skirtas žiūrovui, o jos draugas žiūri į žiūronus, galbūt kitomis moterimis. Šiek tiek susijaudintų moters veidas perduodamas į pyragų lūpų ir blizgesį šiek tiek plumpi akis. Ji galvojo apie akimirką, kokių rezultatų jie tikisi, arba jis yra nemalonus už savo kavalorių elgesį. Ir galbūt, ji atėjo į operą parodyti save, ir jos jausmai yra natūralūs - nei iš Coquetry atspalvių šviežios veido, ramus išvaizda. Ši nuotrauka tapo vienu iš impresionizmo simbolių.

Daugybė portretų garsių prancūzų aktorė XVIII a. Dailininko darbe nusipelno atskiro dėmesio. Pakartotinai pavaizduotas Renoir Zhanna Samari - Prancūzijos teatro aktorė "Comedi francsez". Mokytojas žavėjo savo odos grožį, akių blizgesį, spinduliuojančią šypseną ir džiaugėsi galėdamas perkelti šiuos gyvenimo patvirtinimus ant Renoir drobės. Heself, Zhanna daugiau nei vieną kartą pabrėžė, kad Pierre yra sujungta tik su moterimis tik naudojant šepetį, kuris perduoda visus pojūčius. Samari skirta 4 menininko portretui. Iš jų norėčiau pasilikti dviem drobes: "Zhanna Samario portretas" (1877), saugomi Valstybiniame dailės muziejuje, pavadintam kaip Puškinu, ir "Aktoro" portretas "(1878), saugomi Valstybės Ermitažas.

Žvelgiant į pirmąjį portretą, žiūrovas mato šypseną jaunos moters, puikiausias žvilgsnis ir jaučiasi gyvybingumo ir energijos Azartas. Atrodo dar viena minutė, kita ir mūsų herojė ar juokiasi arba padarykite šypseną.

"Aktorė Zhanna Samari" portretas buvo parašytas per metus ir parodo mums visą aukštį. Jis pavaizduotas atsižvelgiant į Japonijos ekrano foną, kilimų ir palmių, šviesos pobūdžio suknelė, atspalvių odos perliejumą, pabrėžiant gražią veidą purus aukso šukuosena rėmo. Aktorė žiūri į žiūrovą, o jos figūra šiek tiek linkusi, sukuriant apytikslio įspūdį, ir, nors jos rankos yra sulankstytos, bet ne suspaustas, atrodo, kad bet kuriuo metu jie gali atskleisti apkabinimus. Kameros ir statinio nebuvimas portrete yra viena iš Renuaros naujovių.

Didžiojo menininko kraštovaizdžiai yra įspūdingi. Renoir pirmenybę teikė ne tik taikiamam gamtai, bet ir žanro scenos iš kaimo darbuotojų, žvejų, natūraliai poilsiautojų. Tokie yra garsūs "dideli maudymosi sūpynės" (1884-1887).


Norėdami parašyti kiekvieną iš jos, menininkas padarė daug eskizų ir įvairaus mergaičių kelia. Jo dėmesys sutelktas į tris pagrindinius figūras, pateiktus į priekį: jauna mergina, stovinčiai vandenyje, kuris ateina į šlaunų, užfiksuotas tuo metu, kai ji ketino šnipinėti dviejų nuogas merginininkų, liko ant kranto vandens. Amateur Lush Forms, Renoir rodo natūralų grožį moterišką kūną, kaip jis pats mylėjo pakartoti menininką: "Aš ir toliau dirbti su plika gamta, kol aš norėjau suspausti drobės."


Paveikslėlis "Nude" (1876 m.) Paveikslėlis yra tikras himnas iš moterų kūno grožio į menininko supratimą. Jo tikslas yra parodyti gražią šiuolaikinės moters vaizdą, nekeičiant nieko ir be jo ištaisymo. Jos grožis nėra proporcijų ir formų idealizavimas, bet šviežumas, sveikata ir jaunimas, kuris tiesiog kvėpuoja vaizdą. Žavinga "Nude" kyla iš elastingų šilto kūno formų, minkštos apvalios veido bruožai, odos grožis.

Daug gražių moterų su sveikais, rožiniais kūdikiais ant Renoire drobes. Tikrasis giesmės motinystė išreiškiama tame pačiame 1886 m. Pradžioje. Jame pavaizduota intymi scena sode: ant stendo, patogiai įdėta, jauna moteris maitina savo kūdikį. Kiek ramybės, kilnių orumo savo veidą!


80-ųjų pabaigoje - 90-ųjų pradžioje. XVIII a. Renuaras atėjo viešas pripažinimas, įskaitant vyriausybės gretas. Jo tapyba "Merginos fortepijonui" (1892) buvo įsigytas Liuksemburgo muziejui. Nepaisant to, kad drobė buvo užsakyta ir menininkas buvo priimtas kelis kartus darbui, sklypas pasirodė esąs lengvas ir atsipalaidavęs, o liečia muzikos sceną turtinguose butuose nesukėlė visuomenės ar kritikos dirginimo.

Kalbėdamas apie "Renoire" darbą, verta paminėti savo vaikams skirtą drobę. Tokia, be pirmiau minėtos tapybos "motinystės", kuris rodo Renoir žmoną su pirmuoju sūnumi Pierre, taip pat "Pierre Renoir" (1890) ir "žaisti Claude Renoir" (1905).

Vaizdas "Žaidžia Claude Renoir" (1905) rodo jauniausią dailininko sūnų, kuriam visi naminiai vadinami Coco, žaidimui karių. Tas pats ryžtingas vaikystės pasaulis, fantazijos žaidimas, judesių ir dieno srautas.