Muzikos išraiškingos priemonės muzikoje

Tekstūra - (nuo lat. - "perdirbimas") -

Melodija -

Registruotis (nuo LAT. - "Sąrašas", "sąrašas")–

Temp - (nuo lat., Tai .- "laikas") -

Matuoklis -

Ritmas -

Muzikinis dydis -

Berniukas - garso rodiklių sistema kartu su toniku. Dažniausi frets - pagrindiniai ir nedideli .

Harmonija -

Brūkšninis kodas - (iš jo. - "Linija", "Žala") - Legato, ne Legato, Staccato, Spiccato, Detach, Marcato).

Muzikinė forma–

______________________________________________________________

Muzikos formos elementai. Laikotarpis. \\ T

Pastatas -

Muzikinės formos atskyrimo požymiaipastatas:

Pauzė, sustabdykite santykinai ilgą garsą, kartojant melodijos ritminį figūrą, dažnai su tokiu pačiu ilgiu taikomaisiais pritaikymais, registrų, atspalvių (kartu su negali būti CESUR) pakeitimas.

Statyba muzikinėje formoje: motyvas ir submotive, frazė, pasiūlymas. Laikotarpis.

Caesura.

Motyvas -

Frazė -

Kadencija -

Laikotarpis (iš graikų - - "BYPASS", "CIRCLESS")– mažiausia homofono forma išreiškia santykinai visą muzikinę mintį. Susideda iš pasiūlymų. (Tai atsitinka paprasta, sudėtinga ir speciali struktūra).

Statybos schemos:

Iš dviejų pasiūlymų: AB arbaaa 1;

iš trijų sakinių:

a - A 1 - A 2

a - B - C

a - B - B 1

a - B - A (A - B - A 1)

Laikotarpis:

Chopin F. Preliudija fortepijonui. 28: № 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Miego grožis" mėlynojo paukščio svyravimai

Tchaikovsky P. "Miego grožis" Sidabro mugės svyravimai

_______________________________________________________________________

Muzikos ir šokių žanrai. Muzikiniai stiliai ir kryptys

• Stiliaus sąvokos ir žanras.
• Pagrindiniai istoriniai muzikiniai stiliai ir kryptys, jų atstovai.
• Šokių tipai (liaudies, pobūvių salė, klasikinis, modernus), jų pagrindinės formos.
• Programos muzika.

Žanras - (nuo Fr. - "strypo", "View") - daugiafunkcinė koncepcija, apibūdinanti gimdymą ir muzikinio kūrybiškumo tipus dėl jų kilmės, vykdymo ir suvokimo sąlygos. Žanrai yra suskirstyti į pirminius ir kitus (antriniai - autorių teisių darbai, kurie nėra skirti šokiams) (žr. Bonfeld M. Įvadas į Muke, p.164)

Žanrų klasifikavimas pagal egzistencijos sąlygas:

1. liaudies namų ūkio muzika Oralinė tradicija (daina ir instrumentinė);
2. lengvas namų ūkio ir pop pramogų muzika - solo, ansamblis, vokalas, instrumentinis, džiazas, muzika vėjo orkestrams;
3. kameros muzika mažoms salėms, solistams ir mažoms ansambliams;
4. simfoninė muzika atlieka didelių orkestrų koncertų salėse;
5. chorinės muzika;
6. muzika teatro-dramatiški darbai, skirti vykdyti scenoje.

Be to, žanrai gali būti suskirstyti į vokalinį ir instrumentinį.

Šokių tipai (liaudies, pobūvių salė, klasikinis, modernus), jų pagrindinės formos:

Liaudies - Šokis (vienintelė, pora, grupė, masė) suvartoja (grupė, masė), kadril, lancie, siaubas (dekoratyviniai, žaidimai, šokis, moteriai, mišrios), spalvotų šokiai, liukso numeris, vaizdas, paveikslėlis, baletas (vienas veiksmas)

Classic. - variacijos, monologas, solo,pas de Deux, duetas, Pas de Trios, Trio, PAS De Catre , mažas ansamblis (4-8 žmonės),pas D "Veiksmas , Suite, simfoninis vaizdas, choreografinė miniatiūra, baletas.

Palmių šokių specializacija:
a) XV-XIX šimtmečių istoriniai ir vietiniai šokiai:

Salonas - Kurata, MENTET, BURRE, RODODON, Volta, Saltaarella, Gavot, prancūzų Kadril ir kt.

Ballroom - Waltz, polonaisse, polka, tango, foxtrot ir tt, solo, duetai, trio, parno kaukė, liukso numeris, paveikslėlis, baletas (pavyzdžiui, XVIII a. Žolynuose);
b) XX a. Vidaus šokiai:solo, duetas, trio, masė, masė, liukso numeris (pavyzdžiui, šokio 50s),
Paveikslėlis, baletas (pvz., "Naujasis" Yor Export "," Jazz Opus "
J. Robbins ir tt).

c) XX-XXI a. Sporto salės šokiai:
Sporto kompozicijos apie 10 gerai žinomų šokių ant įvairių klasių pora, salonai, sexwe forma, formuotės (8 porų, Europos ir lotynų Amerikos parinkčių) pora pora.
d) specializacijaesand Šokiai: Solo šokiai, duetai, trio, mažos ansambliai (4-8 žmonės), masinės kompozicijos, liukso numeris, paveikslėlis, baletas (šou programa).

Trumpa šokio charakteristika:

(Waltz, Polka, Mazurka, Gallop, Tarantell, Chardash)

• vardas (kilmė), nacionalinės šaknys, charakteris;
• Žanro, pirmtakų kilmės istorija;
• Šokių tipas, priklausomai nuo atlikėjų skaičiaus;
• išraiškingų priemonių funkcijos (forma, tempai, ritminiai skaičiai);
• vykdymo funkcijos (kostiumai, įrankiai, vieta);
• muzikiniai pavyzdžiai.

Programos muzika. Pavyzdžiai.

Terminas "Programos muzika" buvo pristatyta F. lapo darbų, kuris buvo grindžiamas literatūros ar pasakojimo idėjomis, sklypų, arba kuriai nurodomas bet vaizdas, nuotaika, žanras. Programos antraštė padeda atskleisti tai, kas nepasiekiama išreikšti muziką. Pavyzdžiai gali būti:

"Naktis ant pliko kalno" (Symphonic Picture) M. Mussorgsky, Fantasy Overture "Romeo ir Džuljeta" P. Tchaikovsky, Romos-Korsakov N. "Shekhherezada",

"Sezonai" A. Vivaldi ir kiti.

Paprastos muzikos ir šokių formos

Paprastos muzikos formos: Laikotarpis, paprastas vienos viešbučio kambarys, paprasta dviejų šalių, paprasta trijų dalių.

Muzikinė forma - Tai yra tam tikro ideologinio-emocinio formos turinio išraiškingos priemonės muzikinės kalbos (tipiškas tam tikros nacionalinės nacionalinės kultūros tam tikroje istorinėje eroje) įgyvendinimo variantas, atliekamas gyvenamuoju garsu.

klasifikacija muzikos formos istoriniame aspektu, nuo viduramžių iki dvidešimtojo amžiaus:

1. teksto-muzikinis (muzikinis ir tekstas, mažosios raidės) formos viduramžių, renesanso;
2. xIX - XX šimtmečių vokalinės formos;
3. baroko įrankių vokalinės formos;
4. baroko instrumentinės formos;
5. klasikinės instrumentinės formos;
6. operos formos;
7. muzikos ir choreografinės baleto formos;
8. muzikos formosXX amžiuje

Šokių menas naudoja tiek taikomą šokių muziką, tiek darbus, kurie nėra skirti šokiui.

Muzikos formos ir jų funkcijų dalys, muzikinės medžiagos pateikimo rūšys.

Dalis funkcijos:

• Įėjimas
• poveikis
• binder
• serio.
• reprnaya.
• galutinis

Iš jų nepriklausomi pateikimo tipai turi funkcijas: ekspozicija, vidurinis ir galutinis. Šios funkcijos gali veikti kaip įprasta (didelio masto lygiu) ir vietiniu (mažais). Daugiapakopių funkcijų derinys sukelia muzikos formų pertvarų daugiafunkciškumą.

R. Zakharovas, V.Papferov ir kiti choreografai skiriaŠokio kompozicijos dalys (paprastai nuo 3 iki 5):

• ekspozicija
• vazka.
• veiksmo kūrimas. \\ T
• kulminacija
• užbaigimas, sankryža

Muzikos ir šokių vienybė pasireiškia emocinės formos turinio vienybe, atitikties tempo, ritmo. Judėjimas, pozos, šokių grupės, šokių brėžiniai turi atitikti muzikinio darbo muzikos bruožus.

Muzikos temos. - Užbaigti muzikinę mintį, išraiškingą ir palengvėjimą, galinti kurti muzikos kalbą, visų rūšių pakeitimus, skirtingus, transformacijas, vaizdinius reinkarnacijas.

Pasikartojimo, variacijos ir kontrasto principai šokių formų principai.

Muzikinės medžiagos kūrimas gali būti atliekamas remiantis:

• pakartotinio (tapatybės) principas, \\ ttai yra tiksli muzikinės konstrukcijos pakartojimas;
• modifikuotų principaspakartokite (įvairūs, varianto pakartojimas arba seka). Pirmuoju atveju pakartojimas yra nedideli medžiagos pokyčiai, antra - reikšmingesni, kokybiniai pokyčiai, tačiau paliekant medžiagą atpažįstamą. Seka prisiima medžiagos pakartojimą į kitą aukštį su melodijos ritminės struktūros išsaugojimu;
• sutarties principas - įvairių muzikinės medžiagos deriniai, palyginimas (papildomas, šešėliai ar prieštaringi)

________________________________________________________________

Paprasta dviejų partijų forma

Paprasta dviejų partijų forma -forma, kurią sudaro 2 laikotarpiai su privalomu kontrastinga pradžia. Šis kontrastas gali būti dviejų tipų:

1. palyginimas (nauja intonacinė medžiaga) - ch.n. polka "šokis";
2. aktyvios pirmojo laikotarpio medžiagos aktyvios transformacijos plėtra yra Tsarevna šokis (Romos-Korsakovas "Sherryzad").

Jei antrasis 2 laikotarpio sakinys turi 1-ojo laikotarpio medžiagos pakartojimą, tada apskritai forma- Reprise. ir jei ne pakartojimas -pasiekiamas.

Paprasta dviejų partijų forma gali turėti prisijungimą ir kodą.

Paprasta dviejų partijų forma:

Ravel M. "Bolero" - tema

Fibih Z. Poema.

Schubert F. Ecosa Op.18

Chopin F. preliudas op. 28: №13, 21

Bach I.S. Meneets g - dur - moll

Beethoven L. Ecoshes.G - Dur

Paprasta trijų integracinė forma

Paprasta trijų integracinė forma - Forma, sudaryta iš 3 dalių, kur ekstremalus - per visą laikotarpį ir vidutinį laikotarpį arba perdavimo pobūdį.

M.B. 4 tipai:

1. perėjimas (remiantis dominuojančia TELI, yra išsamus paketas tarp 1 ir 3 skyriuose).
2. įvairūs arba 1 variantas;
3. vystymas;
4. dėl naujos temos.

Viduriniam tipiniam tonalumuiD. Grupės. Dažniau baigia dominuojančią Prici. Jei tarp vidurinio ir pakartotinio atspausdinimo įvedamas krūva.

Reprise M.B. Tikslūs arba įvairūs, dinamiški (aktyviai konvertuojant temą, su mastu, harmonija, forma).

Tai yra mažiau tikėtina, kad turės paprastą 3 "Rhobbid Surfacial" (ABC) formą, kur represijų nebuvimas kompensuoja silpną dalių kontrastą, tekstūros vienybę, ritmą.

Paprasta trijų dalių forma gali turėti pakankamai parengtos stojimo ir kodo.

Statybos schemos:

a - A 1 - A 2

a - B - C

a - B - B 1

a - B - A (A - B - A 1)

Paprasta trijų dalių forma:

Weber K. Wals iš operos "magijos rodyklės"

Grig E. "už gunt" Aitros šokį

Chopin F. Mazurki: op. 24, №5; Cit. 30, Nr. 1, Nr. 3; Cit. 55, Nr. 2, op. 67, Nr. 2; Cit. 68, № 4

Chopin F. Preliudes numeris 12, 1

Grig E. Nokturrun į didelį

Tchaikovsky p. "Miego grožis": pasakos chiro skaldyti kanarys, sidabro fėjos svyravimas

Sudėtingos muzikos ir šokių formos

Sudėtinga dviejų partijų forma

Sudėtinga dviejų partijų forma - forma, kurią sudaro du smarkiai kontrastingos pertvaros, kurių kiekvienas (arba vienas iš dviejų) pateikiamas sudėtingesnio laikotarpio forma.

Skyriai eina į tą patį pavadinimą, rečiau lygiagretus tonalies:

1 skyrius - lėtai,

2 skyrius - greitu tempu.

Susitikti sudėtinga dviejų partijų forma būdingų šokių ir vokalinių darbų su negrįžtam sklypo plėtra.

Dvigubos dviejų partijų forma - dviejų diagrama, skambantys 2 kartus su pakeitimais:

AV - a 1 iš 1 arba AV - a 1.

Sudėtinga dviejų diagrama:

Marthus L. "Bayaderka" šokis su gyvatė, 3 act

Tchaikovsky P. "Miego grožis", PA-DE-CAKE, 3 ACT, aukso fėjos keitimas

Tchaikovsky P. "Swan ežeras", 3 aktas, Vengrijos šokis, Rusijos šokis, Neapolio šokis- Pastabos

Chopin F. Nokturny: op. 15, Nr. 3; Cit. 72.

2-RHOST: K. Khatiuryan variacijos grafikos vyšnios (Chipollino);

Sudėtinga trijų integracinė forma

Sudėtinga trijų dalių forma yra forma, susidedanti iš trijų skyrių, kur kiekvienas, arba bent vienas iš trijų yra išdėstytos sudėtingiau nei laikotarpis: paprastame 2 standžiame arba

3-standus, Rondo ar variantų, semonato ir kt.

Kita būdinga šios formos bruožas yra aštrus formos teminis kontrastas viduryje.

Vidurinė dalis vidurinė dalis yra subdomenas arba tas pats pavadinimas, mažiau paplitęs - toli.

Vidurio tipai:

1. Trio (aiški, aiški forma)
2. Epizodas (neturi aiškios, aiškios formos, pagrįstos pabaigos iki pabaigos vystymuisi, gali turėti vidinius kadansas)
3. Kontrasto kompozitus (kelios temos, 2 ar daugiau, silpnai sujungtos viena su kita, turintys komplektą).

Vidurio gali būti baigtas Kadans, bet dažniau - dominuojanti ankstesnė reprise.

Kartais atsiranda klaidinga reprezentacija tarp vidurinės ir atgrisų, o ne pagrindiniame tonalume. Jis greitai nutraukiamas, moduliuojanti perėjimas yra įvestas į pagrindinį tonalumą, o tikra reprise prasideda.

Reprise gali būti:

1. tikslus (identiškas) - nenurodytas pastabose (įdėkite ženkląDa capo al bauda)
2. c. nudažyti (ne mažiau kaip laikotarpis)
3. Įvairūs.

Trijų dalių kompleksinė forma gali būti sukurta įrašą ir kodą.

Tai parašyta dauguma žygių, Waltz, Scherzo, meniu, kiti žanrai, ypač šokių muzika, taip pat chorai, operos arijos.

Triple trijų dalių forma - 3 rūdžių forma su dvigubu viduriniu ir atkartojimu, kiekvieną kartą su naujais pakeitimais: "Ava-In"1 a 1 -B 2 a 2.

Tarpinė 2 ašis yra forma, kurioje 2-oji dalis 2-oji dalis, viduje plečiasi, artėja prie 1 dalies iki 1 dalies, jo likučiai, o forma gali būti suvokiama kaip trijų dalių dalis.

Ir seka

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

Ir c (a)

Trijų dalių, tarpinių tarp paprastų ir sudėtingų:

A-vb-a

Ekstremalios dalys laikotarpio forma, kaip ir paprastame 3 standžiame, o viduryje - ant trio principo - paprasta 2 standžioje arba 3 standžioje formoje (kaip ir sudėtingame).

Sudėtinga trijų dalių forma:

Glinka M. Wals ir Polonaise iš operos "Ivan Susanin"

Ravel M. Forelan, Rododon, Meniuet iš liukso klasės fortepijono "Cucumnic Tomb"

Tchaikovsky P. "Metų sezonai": Barcarol, Kamelka

Chopin F. Nokturny: op. 2, Nr. 1; Cit. 15, №2; Cit. 32, № 2

Mozart V. Simphony į pagrindinį ("Jupiteris"), MENEET; Simphony druskos nepilnametis, MENEET.

Shostakovich D. Fantastiški šokiai

Tchaikovsky P. "Swan ežeras", 1 aktas, PA-D"Aksor.

Tchaikovsky P. "Nutcracker", Trepak

Marthus L. "Bayaderka" (PA-DE-CAKE, 3 ACT)Tempo di Valse Brillante

Cherepnin N. Big Waltz iš baleto "Pavilion Armida"

Rondo.

Rondo - (nuo FR. "Circle") forma, pagrįsta ne mažiau kaip tris kartus trunkančiomis priežiūrai, pakaitomis su naujais pastatu arba epizodais. Rondo kilmė - nuo šokių dainų, atlikusi apskritime.

Rondo veislės yra klasikinės, senosios ir Rondo romantikos.

Vyresni rondo buvo platinamas kompozitorių-Claososcinų muzikoje XVIII a. Štai visuomet yra laikotarpio forma. Kai kartojamas nesikeičia. Epizodai - besivystantys, nesilaikant medžiagos. Pavyzdžiui: a - a1 - A - A 2 - A - tt, kur yra susilaikymas (choras, kartojimas). Epizodų tonumas yra ne daugiau nei pirmasis giminystės laipsnis (skiriasi 1 ženklu).

Klasikinė. \\ T Rondo pagaliau sukūrė XVIII a. Pabaigoje Vienos klasikoje.

Tradicinė schema: Avas. Susilaikyti - ne tik m. B. Laikotarpis, bet ir 2-3phat, kai pakartoja tai gali skirtis. Paskutinis elgesys gali turėti funkcijų kodus. Epizodai visada yra kontrastuojami apie naują teminę medžiagą. Jų forma taip pat gali būti sunkiau nei laikotarpis, bet toniškumas - į trečiąjį giminystės laipsnį:

A-V- ir 1 - C - A 2 (su modifikuotu susilaikymu).

Rondo romantika -

semantinis centras juda nuo susilaikymo iki epizodų. Jie viršija susilaikymą dėl reikšmės, masto, nepriklausomybės, jie gali būti išdėstyti bet kokiuose tonalumuose, kontrastas gali pasiekti žanrą. Susilaikykite čia atliekamas privalomas vaidmuo.

Rondo gali sujungti su kitomis formomis - su trijų dalių (paprasta ar sudėtinga):

A-b-c-in-a-in;

su variantu:

A- ir 1- A- A- A- ir 3 ir tt

su siuvinėmis formomis

Rondo:

• Beethoven L. "į Elise"pastabos
• Bach I.S. "Gavot" iš "Polomits" numeris 3 smuikui solo
• Prokofiev S. "Romeo ir Džuljeta", Džuljeta-Girl,Montextures ir Cabulets.
• Tchaikovsky P. "Swan ežeras" Waltz Brides, 3 Act
• Matos Rodriguez Tango "Kumparsita"
• Chopin Waltz №7 Cis-Moll

Glinka M. Wals fantazija

Cha-cha cha

Saint-sanss K. "Rondo-Capricichioze" už smuiką su orkestru

Schumann R. Vienna karnavalas, op. 26, 1 val.

_________________________________________________________________________

Variacijos

Basso Ostinato, dvigubai.

Pasirodytų variantų forma xVI. amžiuje. Yra du variantų variantų:

1. griežto tipo variantaiKai nepakeista forma išlieka mastu, temos harmoninio plano pagrindu, tačiau tekstūra, ritmas, registrai gali skirtis.

Yra pastovios melodijos (dekoratyvinių "Glinkinsky") skirtumų skirtumų ir pastovaus boso,basso Ostinato. (Gali būti melodinis arba harmoninis tipas, naudojamas senovės šokio Pasace ir Chakon). Variacijos yra pastatytos ant principo "iš paprastos iki sudėtingos" (su nedideliu kiekiu). Daug variantų yra suskirstyti į grupes, kurio santykis yra antrojo plano forma (Rondo, sonata, cikliškas ir kt.)

1. Nemokamo tipo variantaidažniausiai - instrumentiniai, kokia skalė gali skirtis, struktūra, harmonija, dažnai tonalumas ir žanras (žanro variacijos). Lieka intonacijos sistemos bendruomenė, variacijos yra padidintos pagal mastą, yra sustiprintas priešingai, ir jie panašūs į liukso numerį.

NEMOKAMAI variantų galima naudoti polifoninę, plėtojant plėtrą.

Nemokami variantai randami vokalinėje muzikoje. Paprastai yra keletas versijų, kurios skiriasi mastu, vidaus struktūrą, harmonikos planą. Funkcija - faktinis rinkinių panašumas, dėl kurio vaizdas nesikeičia, ir kiekviena eilutė yra galimybė.

Dvigubi skirtumai Variantai į dvi skirtingas temas. Vystymosi procese jie daro įtaką vieni kitiems praturtintas, paprastai yra arčiau (perkant simfoniškumo ir derinimo bruožų). Yra trys tipai:

1. su pakaitiniu varioliu:

Ir 1 iš 1 a 2 2 a 3 iš 3 ir tt

2. Su grupės skirtumu:

1 A 2 A 3 A4 A 5 V 1 B 2 iš 3 iš 4 V 5 V 6 A 6 A 7 A 8 A 8 A 10 IN 7 AT 8 IN 9 AT 10

3. su mišriomis konstrukcijomis (pakaitiniu ir grupe);

Variacijos:

Gendel G. Passachala nuo kostiumo druskos nepilnamečių už raktą

Glinka M. "Kamarinskaya"

Gliere R. "Red Mac", Rusijos jūreivių šokis "Apple", 1 aktas

Mendelssohn F. Marsh iš Overture "Miego vasaros naktį"

Ravel M. Bolero

Sirtaki.

Stefanіv R. Moldavų choras

Barabushki.

Riki

Sonate forma

Sonataya forma -

Sonataya forma gali sukurti prisijungimą ir kodą.

Ekspozicijoje Dvi temos yra priešingos (pagrindinės ir pusės), jų toninis

sferos. Kiekviena Šalis gali sudaryti 1 ar daugiau temų, kurios neapima 2-3-3 gailestingumo (su retomis išimtimis), tačiau vadinamos sekos numeriais.

Privaloma dalis užtikrina toninį PP paruošimą. Kartais kontrastas randamas ne tik tarp pagrindinės ir pusės, bet ir kitų ekspozicijų temų, taip pat gali būti konfliktas tarp formos skirsnių.

Galutinė dalis visada yra PP, yra KANDASOVY revoliucijų grandinė arba nepriklausoma tema (kelios temos).

PP - vienos klasikos tonas -D. ir jei yra mažesnis GP, lygiagrečiai; Romantika ir rusų kompozitoriai gali būti siaubingas ir antrasis santykis. Dvidešimtojo amžiaus m. B. Ir tolimesni, aštrios tonos santykiai.

Kuriant Yra aktyvi toninė harmoninė plėtra temų (ar temos).

Tai m. B. B. Vienodas (vienintelis per vystymąsi) arba dalintis fazėmis, veiksmais.

Visos temos arba gali būti sukurtos, kartais naujos epizodinės temos įvedimas. Čia vengiama pagrindinė tonalumas, dažnai dominuoja toniškumas.S. Dažnai baigiama plėtraD. Pasirengimas atgrisui. Gali atitikti klaidingą reprezenciją.

Reprise Iš temų kontrastas ir tonal sferos susilpnėjo, pagrindinis tonalumas darbui yra patvirtintas. Temos gali keisti kokybiškai: išplėsti skalę, tai gali būti ne visos temos dėl toninio artumo, tų ("veidrodžių atgrisite" gali keistis - kur PP pirmą kartą atliekamas ir tada GP). PP ir GP asociacija tuo pačiu metu yra vadinama "priešciu Reprise".

Specialūs mėginių ėmimo formų tipai:

1. Sonate forma be vystymosi
2. Miego forma su epizodu, o ne kuriant
3. Sonatina (supaprastinta sonata forma)
4. Stargonato forma
5. Miego forma instrumentiniame koncerto žanre
6. Rondo Sonata.

Pavyzdžiai:

Mozartas V. Symphony №40 1ч..mp3

Beethoven L. Lunar Sonata.mp3 - be vystymosi, su epizodu.

Tchaikovsky P. Nutcracker Overture. 01 1.mp3 takelis - be vystymosi.

Sonate forma:

MOZART V. Pirmosios dalys sonatas fortepijonui; Perkėlimai į operacijas "vestuvių figaro" ir "Don Juan"; Galutiniai sonatas №3, 4, 17, simfonija Nr. 40, 1 val.

Romos Korsakov N. "Shechherzada", 1 val.

Beethoven L. pirmosios simfonijos dalys № 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. pirmosios simfoninių Nr. 5 ir 7 dalys

Tchaikovsky P. "Nutcracker", Overture

_________________________________________________________________________

Ciklinės formos su nedideliu dalių skaičiumi.

Ciklas - (nuo graikų - "apskritimo") -

Cikluose su nedideliu dalių skaičiumi Žanrai yra siūlomi apskritai, kontrastai yra gilinami prieš konfliktus, yra nustatytos formos dalių, toninio plano. Gali būti "per" dramaturgiją, ciklo sintezę į vienos dalies formą. Sonatas, simfonijos, koncertai yra parašyta tokioje ciklinėje formoje.

Sonate-simfoninis ciklas.

Simfonijos forma palaipsniui palaipsniui buvo palaipsniui, pirmtakai buvo operos priežiūros institucijos, koncertų rinkinys. Iš "Suite Symphony" suvokiamas dalių nišininėjimas ir kontrastas nuo Overture - 1-osios dalies kūrimo principo. Dalių skaičius buvo kitokia (2-5 ar daugiau dalių). Keturių dalių ciklas buvo įkurtas Vienos klasikos darbe J. Gaida, V. Mozartas XVI a. Antroje pusėje.

1 dalis paprastai buvo parašyta semonato formaAllegro.

2 dalis - paprastai lėta, nėra jokio kontrasto, vaizdų konflikto, tai yra atostogos, meditacija, kontempliacija (lyrinė dalis,Adagio).

3 dalis - "Scherzo", "Joking" charakteris, šokis, gyvas (3-rūdžių forma).

Keturi dalis - galutinis - kilnojamasis, remiantis žmonių šokių melodijų, Rondo forma, Rondo Sonatata, naudojant polifoninių plėtros metodus. Yra bendras kodas.

Simfonija gali atspindėti visą gyvenimą, katilo judėjimą, kovą ir tuo pačiu metu, gilų įvairių gyvenimo reiškinių prijungimas.

19-20 a. Kompozitorių simfonuose, dalys tvarka ir pobūdis ne visada atitinka klasikinį: Scherzo gali būti antroji dalis, o lėta dalis yra trečioji dalis.

L. Bethovenas nustatė simfonijos žanro su Canta ir Otraita konvergenciją. (Pavyzdžiui, 9 simfonija).

Ciklo sintezė viename gabale.

Nuo XIX. Šimtmečio simfoninės eilėraščio žanrai ir instrumentinis koncertas yra ciklo sintezė vienos dalies forma. Produktas vykdomas be pertraukos, jo fragmentai ar skyriai negali būti atliekami atskirai. Dažnai naudojama trijų dalių struktūra, kurioje 1 sekcija yra panaši į 1 dalis sonata ar koncerto, vidurinės - antrosios dalies (lėtai tempas), galutinis turi žanro požymių galutinio.

Rasta 4-išorbid struktūra, kur 1 dalis \u003d 1 dalis dramatiškos simfonijos, 2 skyrių \u003dAdagio (Andante. ), 3rd \u003d scherzo (kartais 2 ir 3 dalys yra pakeistos vietose), 4 sekcija \u003d simfoninio ciklo galutinis.

Pavyzdžiai:

Mozartas V. Symphony Nr. 40.

Beethoven L. SONATA Nr. 14 fortepijonui, simfonija Nr. 5.

Beethoven simfoninis numeris 5

Vivaldi A. "Metų sezonai"

Gershwin D. "Rhapsodia į bliuzo stilių"

Suite - (nuo Fr. - " eilutė ", seka")–

Antikvariniai suite. Iš XV a. Žinoma kaip įrankio produktas (už lytinį ar raktą) ir šokis (vadinamasis "prancūzų liukso numeris" prasidėjo 15-17 šimtmečių nuo lėtos dalies ir "italų" - su greitai). Jis grindžiamas tempo kontrasto principu: Allemanda - Kuralta - Sarabanda - Algered.

Nuo XVIII a. Suite didėja dalių skaičius, turinys yra atnaujinamas, įtraukiami nauji šokiai. Muzika praranda taikomą simbolį. XIX a., Programinės įrangos rinkinys, muzika spektakliams, operos ir baleto, XX a. - į filmus.

Cikluose su daug dalių Naudokite kontrasto palyginimo principą, ryšį su šokiu, daina, programavimu.

Kiekvienas ciklas yra vienas meninis organizmas, kuris grindžiamas bendru meniniu dizainu, pirmaujančia idėja ir kartais bet kokiu sklypu.

Dilų dalys yra atskiros plano plėtros idėjos formavimo etapai. Todėl kiekvienos dalies visiškai meno turinys gali būti suprantamas tik atsižvelgiant į visumą. Ciklo vienybė teikia kompozitines technines priemones:

1. teminės obligacijos - bet kokių temų vykdymas įvairiose ciklo dalyse;
2. intonacijos panašumas (skirtingose \u200b\u200bdalyse);
3. su toninėmis obligacijomis (tonos vienybė, simetrija ir pagrindinių toninių dalių funkcinė bendraentacija);
4. "Tempo" obligacijos - tempo simetrija, laipsniškas pagreitis arba sulėtėjimas tempu, ar poliarizacija, tempo santykių paūmėjimas;
5. struktūrinė jungtis (struktūros vienybė, dalių simetrija, galutinio (panašaus į 3 viryklė) savybių apibendrinimas).

Ciklai su daug dalimis:

Tchaikovsky P. "Metų sezonai"

Schuman R. "karnavalas"

Bach I.S. Anglų ir prancūzų liukso numeris

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen-Suite"

____________________________________________________________________________

Nemokamos formos. \\ T

Nemokamos formos kilo senovės organų muzikos ir pasiekė

tobulumas kūrybiškumui I.S. Bach (visų pirma fantazijos žanras).

Šios formos pasiekė didžiausią 19 a. Antrosios pusės antrosios pusės kompozitorių darbą, ypač F.Shopen, F. lapo P. Tchaikovsky.

Simfoniniai eilėraščiai yra parašyti laisvos formos, vienos dalies

sonats, koncertai, požymiai, fantazijos, rapsodijos, baladai ir kiti spektakliai, kartais atskirios ciklinių darbų dalys (ypač 19-30 a. Kompozitorių darbe).

Apskritai muzikos literatūroje yra daug įvairių mišrių rūšių.

formos dažnai vadinamos nemokamai. Kiekviena atskira forma turėtų būti laikoma

tinkamas, jei jis atitinka maždaug šias sąlygas: 1). Temų skaičius

ribotas ir jie pakartoja visus arba iš dalies vienoje ar kitu būdu; 2). Galima naudotis

pagrindinė tonalybė yra gana išreikšta ir 3). ant veido

dalių proporcingumas.

Būtina atskirti du pagrindinius laisvo formų tipus - sisteminį ir ne sisteminį.

Sisteminės laisvos formos yra vadinamos tokiomis formomis, kurios apibūdina

tam tikras užsakymas dalių vietoje, bet skiriasi nuo kitų.

Fantasy - I. nestandartinė labai laisvo statybos sudėtis;į 16 amžiuje Fantazija buvo aprašyta kaip taisyklė, Liute, raktas ar įrankis ansamblis polifoniniu stiliumi, kuris panašus į Recorkar ar Chancal stilius. 17-18 šimtmečių. Žanras vis dažniau praturtintas improvizacinio pobūdžio elementais.. 19 val. Pavadinimas "fantazija" reiškia instrumentinę, daugiausia fortepijoną, vaidina, tam tikru mastu be įdiegtų formų (pvz., Sonata kvazi una fantasia -Mėnesienos sonata Beethoven). Fantazija taip pat vadinama pasirinkta tema improvizacija.

Rhapsody. (Graikų kalba. Rhapodia; Nuo Rhaptvieno "Siuvimo", "Siuvoros", "Kompiuterija" ir ODE "," Daina "). Rhapsody gali būti vadinama instrumentiniais (kartais vokaliniais - pavyzdžiui, Brahms) esė, parašyta nemokamai, improvizaciniame, epiniame stiliaus, kartais įskaitant originalius liaudies motyvus (Vengrų rhapsodia. LAPAS. \\ T Blues Rhapsody. Gershwin).

Simfonija -programa "Orchestral Esė" yra žanras, kuris išplito romantizmo eroje ir apima programų simfoninių ir koncertų pervestus (R. Straus, lapų, grietinės, Romos Korsakovo ir kt.).

Popurry. (nuo Fr.- "mišrios patiekalas") - XIX a.

Nemokamos formos:

Tchaikovsky P. Romeo ir Džuljeta (Simfonic Overture)

Lyadov A. "Kimikora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinsky I. Petražolės "

Chopin F. Baladų numeris 1

___________________________________________________________________________

Polifoninės formos

Polifonija - specialus polifonijos rinkinys, pagrįstas visų balsų komponentų melodiniu nepriklausomumu. Dažniausios formos, pvz., "Canon", "Fugue", sudėtinga fuga.

Canon (iš graikų. -

Išradimas

Fuga - (nuo lat., Ital. - - - Foughes yra sudarytas bet balsų skaičiui (pradedant nuo dviejų).

Fuga atidaroma pristatydama temą viename balsu, tada kiti balsai yra suderinami su ta pačia tema. Antrasis laikymas temos, dažnai su savo įvairaus, yra vadinamas atsakymu; Atsakant garsai, pirmasis balsas tęsia savo melodinės linijos (antipoziciją, tai yra, melodiškai nepriklausoma konstrukcija, prastesnė už temą ryškumo, originalumo).

Visų balsų įvedimas sudaro fugos parodą. Poveikis gali būti laikomasi priešpriešos (antrosios ekspozicijos) arba polifoninės plėtros visos temos ar jo elementų (epizodų). Įvairūs polifoniniai metodai yra naudojami sudėtingose \u200b\u200bfugos: padidėjimas (didinant ritminę vertę visų teminių garsų), sumažėjimas, inversija (gydymas: temos intervalai yra priešinga kryptimi - pavyzdžiui, vietoj kvartų kvartų žemyn ), Stretta (pagreitinti balsai, "Spun" drauge) ir kartais tokių metodų deriniai. Fugos viduryje gali būti improvizacijos problemų rišikliaitarpmedija . Baigė fuga gali koduoti. Fugue žanras yra labai svarbus tiek instrumentines, tiek vokalinių formų. FOUGHAS gali būti nepriklausomi spektakliai, kartu su preliudu, "Toccata" ir tt, galiausiai įvesti didelį darbą ar ciklą. Charakteristikos metodai dažnai naudojami kuriant SONATA formos klasifikacijas.

Dvigubas fuga Kaip jau minėta, ji grindžiama dviem temomis, kurios gali įvesti ir plėtoti kartu arba atskirai, bet galutiniame skyriuje būtinai prisijungti prie priešpriotės.

Fugue. Tai atsitinka dvigubai, trivietis, keturkampis (4 temomis). Ekspozicijoje paprastai rodyti visas temas, kurios yra kontrastuotos išraiškingumu. Besivystantis skyrius paprastai yra ne, naujausia tema ekspozicija turėtų būti derinama. Pozicijos gali būti sąnarių ir atskirai. Kopijų skaičius neapsiriboja paprastu ir sudėtingu FUG.

Polifoninės formos:

Bach I.S. Gerai grūdintas klavierius, išradimas

Tchaikovsky P. Symphony Nr. 6, 1 val. (Vystymas)

Prokofiev S. Montextures ir kapsulės

Muzikos formos baleto

Muzikinė forma ir choreografinė forma balete yra įspūdinga.

Įėjimas į baletą (įvadas) Paprastai yra temos (LEIT-temos), susijusios su sklypo turiniu, pagrindinių simbolių charakteristika. Forma gali būti įvairi (dviejų valandų, trijų dalių, sonate)

Klasikinis ir būdingas liukso numeris.Suite veislės, priklausomai nuo dalyvių kiekybinės sudėties: PA-DE, PA-DE TROA, PA DE CAKE, PA DE SENK, PA DE SIS, Grand Para.

Klasikinio suite struktūra:

Įėjimas ("Entree")

adagio.

variacijos

Coda.

"Classic Suite" sustabdo sklypo kūrimą.

PAS a "veiksmas ("Pa Dakion" - "Efektyvus šokis") - Sąvokos daugialaida: klasikinio liukso numerio (licencijos liudijimo suite, kartu su tikinčiais veiksmais scenoje), atskiras kambarys su aktyviu renginiuose.

Pas de Deux. - choreografinis duetas, klasikinis meilės šokis ", lyrinis centras" scena ar aktas.

Antra. (išėjimas) gali būti nedidelė nestabili stojimas arba visai nėra.

Adagio. - dueto šokis, paprastai lėtai. Simbolis yra garbingas, muzikinė forma paprastai yra 3 privačiai su dinamiška reprezentacija. Choreografijoje nėra trijų šalių.

Variacija - kiekvieno šokėjų solo pasirodymas trumpam virtuozo šokiui mažais techniškai sudėtingais judėjimais ar dideliais šuoliais. Pagal prigimtį, tempo, išraiškingos priemonės, vyrų ir moterų variantai yra kontrastuoti. Muzikinė forma paprastai yra paprasta trijų dalių (choreografinėje reprodukcijos forma nėra gerbiama). Muzikos tempas - nuo ramybės ir kilnojamojo iki labai greitai.

Coda. - Nepriklausomas šokis ir nepriklausoma muzikinė forma, greita, dažniausiai yra "Virtuoso" galutinio klasikinio liukso numeris. Muzikos formos kodai: trijų dalių, dvigubos trijų partijų kompleksas trijų dalių, dvigubos trijų dalių. Šokių numeriai gali baigti tradiciniu kodu (galutinė formos dalis)

Grand PAS. (Didelis šokis) -klasikinis suite, pastatytas kaip klasikinis suite, tačiau skirtas pagrindiniams simboliams, solistams, kartais pagrindinei žemei dalyvauti.

Daugelio klasikinio liukso numeryje ypatumas yra tempo ir metrų kontrastas, toninių vienybės nebuvimas.

Būdingas liukso numeris -suite būdingi šokiai, tai yra, dondowed su žanro namų ūkio, liaudies, nacionalinių savybių, elementų imitacija skirtingų simbolių. Paprastai išskirtinio (pramogų) charakteris, nesukuria sklypo.

Simfoninis vaizdas - Numeris, kuris papildo bet kokio grafinio, veiksmingo pradžios, veikimo vietos našumą, įvykių įvykių, nacionalinių kilmės laiką ir tt gali turėti trijų dalių ar sudėtingesnę formą.

Pertrauka (Franz. Entracte, nuo Entre, "tarp" ir "Acte", "veiksmas"), instrumentinė muzika, skamba tarp dramatiškų veiksmų, operų, \u200b\u200bbaleto ir kt.

Baleto formos. \\ T

DELIB L. "COPPELIA", Mazurka, Chardash, Waltz

Tchaikovsky P. "Miego grožio" prologas. Pa de sis. PA-DE-TRUE, 3 ACT.

Tchaikovsky "Swan ežeras" "Storm" (4 aktas)

Adanas A. "Giselle", prisijungimas, PA-DE DE (1, 2 aktai), GISELLE keitimas (1, 2 aktai)

Prokofiev S. "Romeo ir Džuljeta": Džuljeta-Girl, Pater Lorenzo, Mercutio, Montextures ir Capultinte.

Mussorgsky M. "Night Bald Mountain"

Glazunov A. "Raimonda", 1 ACT, 3 nuotraukos (Grand Prix)

Vaizdo įrašai:

Borodin A. "Prince Igor" Polovtsy šokiai, 2 aktas

Tchaikovsky P. "Swan ežeras", 2 įstatymas

Glazunov A. "Raymond", galutinis 2 įstatymas (4 nuotraukos),pas D "Veiksmas

Oldenburg P. "Bayaderka" PA-DE-GLYAV

Ober J. Grand Para

Žodynas

Variacijos (nuo lat. - "Keisti") - muzikinė forma, pagrįsta temos poveikiu ir pakartotiniu pasikartojimu su naujais pakeitimais kiekvieną kartą. Variacijos yra griežtos ir laisvos, dekoratyvinėsbasso Ostinato, dvigubai.

Įvadas - skyriuje, kuris yra pagrindinė muzikinio darbo dalis, sukuriant tonalumą, tempą, metro ritmą, tekstūrą. Jis gali būti sudarytas iš vieno ar daugiau laikrodžių ar net vieno akordo, kartais naudoja pagrindinę pagrindinės dalies dalį.

Harmonija - suderinus garsus konsonanse, apsvarstyti seką.

Dinamika (iš graikų. - "galia") - Garso intensyvumas, tūris. Įvairūs garsumo parinktys vadinamos niuansais, dinamiškais atspalviais.

Žanras (nuo Fr. - "Rod", "View") - daugiafunkcinė koncepcija, apibūdinanti gimdymą ir muzikinio kūrybiškumo tipus dėl jų kilmės, vykdymo ir suvokimo sąlygos. Žanrai yra suskirstyti į pirminius, taikomus ir kitus (antrinius).

UCTAT - vienas ar daugiau skamba prasideda nuo mažo tako laiko, ir kaip nurodyta sunkios tako.

Išradimas (nuo lat. - "išradimas", "fortent") - nedidelis polifoninio sandėlio žaidimas. Tokie žaidimai paprastai yra pagrįsti modeliavimo metodais, nors jie dažnai atitinka sudėtingesnius metodus, būdamus FUG. Muzikos mokyklų studentų repertuare, 2- ir 3 balso išradimai I. S. Baha (3-balsas originalas buvo vadinamas "sinfonija"). Pasak kompozitoriaus minčių, šie spektakliai gali būti peržiūrimi ne tik kaip priemonė, norint pasiekti žaidimo būdą, bet ir kaip meistriškumo polifoninio išradingumo polifoninio išradingumo kūrimui.

Canon (iš graikų. - "Norma", "taisyklė") - polifoninė forma, pagrįsta visų balsų temos imitacija, o balsų įvedimas įvyksta iki temos pateikimo pabaigos, tai yra, tema yra supjaustyta pati skirtingos sritys. (Antrojo balso intervalo įvedimas laikui bėgant apskaičiuojamas laikrodžių ar akcijų skaičiumi). "Canon" baigiasi bendra Kazdasov ir laipsniška balsų "išjungimo".

Kadencija - (nuo Ital. - "Falling", "baigimas") - muzikinės konstrukcijos pabaiga, galutinė harmoninė arba melodinė apyvarta. Kariuomenės yra pilnos, tobulos ir netobulos, plagiančios ir autentiškos, kankinančios ir nutrauktos, vidurinės, galutinio ir papildomos.

Kita šio termino reikšmė yra Virtuoso solo dalis vokalinio arba instrumentinio produkto improvizacinio sandėlio (dažnai parašyta autoriaus užrašuose).

Kodas (nuo lat. - "Uodega", "Clay")– Galutinis muzikinio darbo ar ciklo dalies statyba, kitas po pagrindinio galutinio skyriaus. Kodas paprastai yra patvirtintas pagrindiniu tonalumu darbu, tai yra pagrindinių temų elementai.

Berniukas - garso rodiklių sistema kartu su toniku. Dažniausi frets - pagrindiniai ir nepilnamečiai.

Leitmotif. (iš jo. - "pirmaujanti motyvas") - gana trumpas muzikos konstrukcija, pakartotinai pakartojama visame darbe; tarnauja kaip tam tikros charakterio, įvaizdžio, emocijų ir kt. Pavadinimas ir charakteristika Jis dažnai naudojamas vaizdingoje muzikoje, romantiškos krypties simfoniniais kūriniais.

Melodija - (Nuo graikų kalbos. - "Įrašas", "Dainavimas") - vieno galvos tolesni veiksmai, susiję su tų pačių ar skirtingų aukščių garsais, organizuojamais su lade sunkumu.

Matuoklis - muzikos ir sunkiųjų akcijų kilimėlis (muzikos impulsas ").

Motyvas - mažiausias nedalomas intonacinis-semantinis muzikos formos ląstelė, susidedanti iš vieno ar daugiau garsų ir turinčio vieną metrinį akcentą. Motyve gali būti vienas ar daugiau pateiktų.

Muzikos tema -dalis muzikinio darbo, kuriam būdingas struktūrinis užbaigimas ir didžiausias muzikos mąstymo ryškumas. Temoje yra emocinė sistema, žanro ženklai, nacionalinės stiliaus funkcijos. Jis gali keistis, plėtoti, transformuoti.

Muzikinė forma– muzikinio darbo struktūra. Jis nustatomas pagal kiekvieno produkto turinį, jis yra sukurtas vienybėje su turiniu, yra būdingas visų išraiškingų agentų sąveika.

Laikotarpis (iš graikų - - "BYPASS", "CIRCLESS")– mažiausia homofono forma išreiškia santykinai visą muzikinę mintį. Susideda iš pasiūlymų. (Tai atsitinka paprasta, sudėtinga ir speciali struktūra)

Popurry. (nuo Fr. - "Mišrus patiekalas") – instrumentinis žaidimas, susidedantis iš populiarių fragmentų, kitų darbų motyvų, mozaicly pakeičiant vieni kitus. Forma taikoma S.XIX a.

Pastatas - Terminas, žymintis bet kuris iš muzikinės formos skirsnių.

Pasiūlymas - didžiausia laikotarpio dalis apskaičiuojamas pagal Kazna apyvartą, sudarytą iš vienos iki kelių frazių.

Preil (užkirsti kelią)(nuo lat. Ictus - "streikas") - muzikinės formos dalis, pagrįsta nestabili, dažniau dominuojančia funkcija (dominuojanti organų dalis) ir reikalauja leidimo stabilioje formos dalyje. Jis naudojamas vidurinėse dalyse, plėtrai, paketimuose ir kitose privalomose konstrukcijose.

Programinės įrangos muzika -darbai, pagrįstiliteratūros ar pasakojimo idėja, sklypas, arba kuriame, su pavadinimo pagalba, nurodomas bet koks vaizdas, žanras ar nuotaika.

Muzikinis dydis -frakcija, kai skaitiklis yra frakcijų skaičius taktikoje, o vardiklis yra skaičiuojamas vienetas, jo trukmė.

Rhapsody. (iš GRECH.- "SEW", "Sudėkite", "Sudarykite" ir ODE - "Daina"). "Rhapsody" gali būti vadinama instrumentine, kartais vokaline, esė, parašyta nemokamai, improvizaciniu, epo stiliumi, kartais įskaitant tikras liaudies motyvus.

Registruotis (nuo LAT. - "Sąrašas", "sąrašas")– dalis įrankio ar dainavimo balsų, kuriems būdingas vienas laikrodis.

Ritmas - (Nuo graikų. - "mieguistumas", "proporcingumas") - tos pačios arba skirtingos trukmės garsų pateikimas pagal metrą.

Rondo (nuo Fr. - "Circle") - forma, pagrįsta ne mažiau kaip tris kartus threeben tema pakaitomis su naujais pastatu ar epizodais. (Išskirtinis Rondo klasikinis, senas ir romantiškas).

Simfoninis eilėraštis.Programinės įrangos orkestro esė - žanras, kuris išplito romantizmo eroje ir apima programų simfoninių ir koncertų pervedimų savybes

Sonataya forma -sudėtingas, dialektinis turinys, universalus, pagal išraiškingas galimybes, muzikinę formą, kurią sudaro trys skyriai (ekspozicija, plėtra ir reprezentacija), nustatyta pagal specialų toninio planą.

Stilius - (nuo lat. - " laiškas "wand")– Estetikos ir meno ir dirbtinės sąvoka, nustatanti eros, krypčių, tautybės ar kompozitoriaus išraiškingų agentų sisteminį.

Suite - (nuo FR. – « eilutė ", seka")– ciklinė forma, susidedanti iš kelių tematiškai skirtingų, nepriklausomų dalių, turinčių žanro bendrumą (šokių rinkinį) arba pavaldinio programos dizainą.

TACT -muzikos trukmė tarp dviejų lygiaverčių metrinių akcentų yra atskirti laikrodžio funkcijos raide.

Muzikinė tema -dalis darbo, kuriam būdingas struktūrinis užbaigimas ir didžiausias jame esančios muzikos minties ryškumas. Ši tema turi emocinį statyti, žanro ženklus, nacionalinius, stiliaus funkcijas. Ši tema yra ne tik nurodyta, bet ir keičiasi.

Temp -(nuo lat., tai.– "laikas")– Muzikos judėjimo greitis, nustatomas pagal metrinių frakcijų skaičių laiko vienetu.

Tonalumas -lados aukščio padėtis.

Trio -(nuo Italijos. "Trys") - dalis (skyrius) instrumentinio žaidimo - šokio, kovo, Scherzo ir tt, kontrastings su didesnėmis ekstremaliomis darbo dalimis, paprastai atliko trys įrankiai (pavyzdžiui, koncerte, simfonija). Trio gali būti savarankiškas darbas.

Tekstūra -(nuo latos.– "gydymas")– Muzikinio darbo pateikimo metodas (sandėlis) (gali būti vienuolynas, polifoninis, homofonas, mišrus)

Fantazija- labai laisvo statybos instrumentinė sudėtis; 16 amžiuje Fantazija buvo aprašyta kaip taisyklė, Liute, raktas ar įrankis ansamblis polifoniniu stiliumi, kuris panašus į Recorkar ar Chancal stilius. 17-18 šimtmečių. Žanras vis dažniau praturtintas improvizacinio pobūdžio elementais. 19 val. Pavadinimas "fantazija" reiškia instrumentinį, daugiausia fortepijoną, vaidina tam tikru mastu be įdiegtų formų (pavyzdžiui, sonata kvazi una fantasia -Mėnesienos sonata Beethoven). Fantazija taip pat vadinama improvizacija pasirinktoje temoje.

Frazė -plyšimas, nutraukta, santykinai uždaryta muzikos formos dalis, kurią sudaro vienas - kelios motyvai.

Fuga -(nuo lat., Ital. – "Paleisti", "pabėgti", "greitas srautas") – polifoninio darbo forma, pagrįsta daugeliu temos imitacija skirtinguose balsuose.

Caesura.(Apie LAT. - "Sumažinimas") - muzikinės formos atskyrimo momentas statybai.

Ciklas - (nuo graikų. – "apskritimas")– Muzikinė forma, kurią sudaro kelios paskirtos vienybės, nepriklausančios nuo dalių struktūros. Yra ciklų su nedideliu skaičiumi dalių (sonate-simfoninio ciklo, koncerto, preliudų ciklų ir fugų, senovės liukso numerio) ir daug dalių (ciklo instrumentinių ar vokalinių miniatiūrų, dažnai programinę įrangą). Sąnaudų suvienijimo principai kontrastuoja ciklo dalių palyginimą ar sąveiką, atsižvelgiant į gėdą, žanrą, intonacinį teminį turinį, tono planą.

Liukas– (nuo jo.– « linija "," Dam ")– Gauti garso atkūrimą dėl muzikos instrumento, turinčio išraiškingą vertę (legato., ne.legato., staccato., spiccato., detach., marcato.).

Literatūra

Privaloma:

1. Bonfeld M. Muzikos kūrinių analizė. Toninės muzikos struktūros. 1.2 dalis.

- m.: Vlados, 2003 m.

2. Kozlov P., Stepanov A. Muzikos kūrinių analizė. - m.: Apšvietimas, 1968 m.

3. Panferov V. Šokio kompozicijos pagrindai. - Čeliabinskas, 2001 m.

4. Ašhobinas I. Muzikinė forma. - M., 1962 m.

5. Holopova, vn Muzikos kūrinių formos. -Sankt Peterburgas, LAN, 2001 m.

Papildomas:

1. Šokių šokiai. -M., Sovietų Rusija, 1984 m

2. Didelė rusų enciklopedija, 30 tonų. - M., didelė rusų enciklopedija, \\ t

2004.

3. BOFFI Puiki muzikos enciklopedija: už. su ITAL. - m.: AST: astrel, vladimiras:

VKT, 2010 m.

4. Vasilyeva-3. Kalėdos, M. Istorinis ir buitinis šokis. -M.: 1987 m.

5. Voronina I. Istorinis ir namų ūkis. Švietimo ir metodinis vadovas. - m.: 2004.

6. Zakharov R. Šokio rašymas. Pedagoginės patirties puslapiai. - m.: 1989 m.

7. Mazel L. Muzikiniai kūriniai. - m.: Muzika, 1986 m.

8. Mazel L., Zuckerman V. Muzikos kūrinių analizė. Muzikos elementai I.

Mažų formų analizės metodas. - m.: Muzika, 1967 m.

9. Maxin A. Šokių šokių tyrimas: metodinis vadovas. - SPB.: LAN: Planet

Muzika, 2009 m.

10. Muzikos enciklopedinis žodynas / ed. Clidish. – M.: Sovetskaya.

Enciklopedija, 1990 m.

11. Pankiewicz. Skambinti vaizdai (apie muzikinį išraiškingumą). — M.: Žinios, 1977 m.

12. Popova T. muzikos žanrai ir formos. - m.: Būsena. Muz. Leidykla, 1954 m.

13. Scabkov S. Polyphony vadovėlis. - m.: Muzika, 1965 m.

14. Smirnovas I. Balletmaster menas. - m.: Apšvietimas, 1986 m.

15. Tulin V. Muzikinės kalbos kūrimas. L.: Valstybė Muz. Leidykla, 1962 m.

16. URAL V. Gamtos šokis. (Biblioteka "padėti meninei

Amateur ", № 17). - m.: Sovietų Rusija, 1981 m.

17. Ustinova T. Pasirinktos rusų liaudies šokiai. - m.: Menas, 1996.

18. "Hoodie S." iliustruota šokių istorija. - m.: EKSMO, 2009 m.

19. Zuckerman V. Muzikos kūrinių analizė. Bendrieji vystymosi principai ir

Formuoti muziką. Paprastos formos. - m.: Muzika, 1980 m.

20. Zuckerman V. Muzikos kūrinių analizė. Sudėtingos formos. - m.: Muzika,

1983.

21. Tchaikovsky P. Swan ežeras (raktas). - m.: Muzika, 1985 m.

22. Chernov, A.A. Kaip klausytis muzikos. - M.-l.: Muzika, 1964 m.

23. Yarmolovich, L. klasikinio šokio elementai ir jų ryšys su muzika. - L., 1952 m.

Kiekvienas menas turi savo metodus ir mechanizmus perduoti emocijas, todėl muzika turi savo kalbą. Muzikos išraiškingumo priemonėmis atstovauja TIMBRE, tempo, krovinių, ritmo, dydžio, registro, dinamikos ir melodijos. Be to, analizuojant muzikinį darbą, akcentas ir pauzė, intonacija ar harmonija yra atsižvelgta.

Melodija

Melodija yra sielos sudėtis, tai leidžia jums suprasti darbo nuotaiką ir perteikti liūdesio ar smagaus jausmus, melodija gali būti šokinėjanti, lygi, lygi arba aštri. Viskas bijo, kaip autorius jį mato.

Pace.

PACE apibrėžia vykdymo greitį, išreikštą trimis greičiais: lėtai, greitai ir vidutiniškai. Dėl jų paskyrimo sąlygos taikomos, kad atėjo pas mus iš italų kalbos. Taigi, lėtai - "Adagio", už greitą "Presto" ir "Allegro", o vidutinio sunkumo - Andante. Be to, tempas gali būti gyvas, ramus ir pan.

Ritmas ir dydis

Ritmas ir dydis kaip muzikinio išraiškingumo priemonė nustato nuotaiką ir muzikos judėjimą. Rhythm gali būti skirtingi, rami, vienodi, suplėšantys, sinchronizuoti, aiškūs ir tt tokie pat kaip ir mus su aplinkiniais ritmais gyvenime. Dydis reikalingas muzikantams, kurie nustato, kaip žaisti muziką. Jie įrašomi frakcijos ketvirtadalių forma.

LAD.

Lenkija muzikoje nustato savo kryptį. Jei tai yra nedidelė, tai yra liūdna, liūdna ar apgalvota - svajonių, gali būti nostalgiška. Pagrindinis atitinka linksmą, džiaugsmingą, aiškią muziką. Potvynis gali būti kintamas, kai nepilnametis pakeičiamas pagrindiniu ir atvirkščiai.

Timbre.

Timbre dažų muzika, todėl muzika gali būti apibūdinama kaip skambėjimas, tamsus, šviesus ir pan. Kiekviena muzikos priemonė turi savo laikiną, taip pat konkretaus asmens balsą.

Registruotis

Muzikos registras yra padalintas į žemą, vidutinį ir aukštą, tačiau tai yra svarbu tiesiogiai muzikantams, kurie atitinka melodiją, ar ekspertus, kurie analizuoja darbą.

Įrankiai, pvz., Intonacija, akcentas ir pauzė, aiškiai suprasti, ką kompozitorius nori pasakyti.

Muzikinio išraiškingumo priemonė vaizdo įraše

Muzikinė forma:

Muzikos kūrinių analizė:

Motyvas, frazė ir pasiūlymas muzikoje:

Kiekvienas menas turi savo specialią kalbą, jos išraiškingos priemonės. Tapant tai yra piešinys ir dažai. Sumaniai naudodamiesi, menininkas sukuria nuotrauką. Poetas, eilėraščių sudarymas, kalba su mumis žodžių kalba, jis naudoja poetinę kalbą, rimacijas. Poetinis žodis yra išraiškinga poezijos meno priemonė. Šokio meno pagrindas yra šokis, dramatiškas - veikėjų žaidimas.

Muzika turi specialią kalbą - garso kalba. Ji taip pat turi savo išraiškingų lėšų: registrą, melodiją, ritmą, dydį, tempą, kelią, dinamiką, laikrodį, tekstūrą ir matuoklį.

Skirtingi muzikos kalbos elementai (aukštis, ilguma, garsumas, garsų spalvinimas ir kt.) Padėkite kompozitoriams išreikšti įvairias nuotaikas, sukurkite skirtingus muzikinius vaizdus. Šie muzikos kalbos elementai taip pat vadinami muzikos išraiškingumo priemonėmis. Apsvarstykite juos išsamiau.

Melodija

Tai yra bet kokio muzikinio darbo, jo minties, jo sielos pagrindas. Nė viena melodijos muzika neįsivaizduojama. Melodija gali būti kitokia - lygi ir aštri, linksmi ir liūdna.

Registruotis

Registracija yra diapazono dalis, tam tikras balso ar muzikos instrumento aukštis.

Išskirti:

- aukštas registras (šviesos, oro, skaidrus garsas),
- vidutinio registro (asociacija su žmogaus balsu),
- mažas registras (rimtas, niūrus ar humoristinis garsas).

Ritmas

Bet kokioje muzikoje, bet kurioje dainoje, be melodijos, ritmas yra labai svarbus. Viskas pasaulyje turi ritmą. Mūsų širdis yra širdies ritmas; Yra smegenų ritmų, yra kasdieninis ritmas - ryte, dieną, vakare ir naktį. Laiko pakeitimas yra planetos ritmas.

Rhythm Išverčiama iš graikų reiškia "Matmenys" yra vienodas pakaitinis, kartojimas trumpalaikių ir ilgų garsų. Ritmas yra gerai suprantamas skirtingais šokiais. Kiekvienas supranta, kokį ritmą kalbame apie tai, kada jie sako: Waltz, Marsha, Tango ritmu.

Muzika be ritmo suvokiama kaip garsų rinkinys, o ne melodija. Jis veikia vieną ar kitą muzikos pobūdį. Sklandus ritmas suteikia muzikinio produkto locijavimą. Pertraukiamas ritmas sukuria nerimo, emocijų jausmą.

Taigi ritmas yra tos pačios ar kitos trukmės garsų seka.

Įvairūs garsai derinami į ritmines grupes, kurių ritminis modelis yra sulankstytas.

Ritminių brėžinių tipai

Iš tų pačių tvarus karščiu ar vidutinio tempo kūrinių kartojimas sukuria ramus, subalansuotą vaizdą.

Greito tempo darbuose - etudes, Tokcats, preliudai - to paties kėlimo kartojimas (dažnai yra šešioliktajame kėlimo metu) suteikia muzikos energetinį, aktyvų gamtoje.

Dažniau yra ritminių grupių, sujungtos skirtingo ilgaamžiškumo pastabomis. Jie sudaro įvairius ritminius modelius.

Mažiau dažnai atitinka šiuos ritminius figūras:

• Taškinis ritmas (charakteristika kovo, šokių) - pablogina judėjimą.
• Sincopa - judantis akcentas su stipriu laikrodžio dalimi silpnu. Sincopa sukuria netikėtumą.
• Triol - trukmės pasiskirstymas į tris lygias dalis. Trioli suteikia lengvą judėjimą.
• Austinato yra daugkartinio ritminio figūros pakartojimas.

Dydis

Norėdami įrašyti ritmą ant popieriaus, naudokite vadinamąjį muzikinį dydį. Su juo muzikantai supranta, kokį ritmą ir tempą reikia žaisti muziką. Muzikiniai matmenys yra skirtingi ir užregistruoti frakcijos: du ketvirčiai, trys ketvirtadaliai ir tt Tiksliai stebėti ritmą, muzikantas mokantis naują melodiją, turėtų apsvarstyti: vieną kartą ir du ir ... Ir pan., Priklausomai nuo dydžio.

Pace.

Tai yra muzikinio darbo vykdymo greitis. Pace yra greitas, lėtas ir vidutinio sunkumo. Italų kalbos žodžiai naudojami siekiant paskirti tempas, suprantamus visiems muzikantų pasaulyje. Pavyzdžiui, greitas tempas - Allegro, Presto; Vidutinio sunkumo tempas - Andante; Lėtas - Adagio.

Kai kurie muzikiniai žanrai turi nuolatinį, tam tikrus dydžius, todėl jie yra lengvai atpažįstami gandai: Waltz turi tris ketvirtadalius, greitas kovas yra du ketvirtadaliai.

LAD.

Muzikoje yra dvi kontrastingos lada - majoras ir nedidelis. Pagrindinę muziką suvokia klausytojai, kaip ryškus, aiškus, linksmas ir nedidelis - kaip liūdnas ir svajingas.

Timbre.

1. Aukštos - sopranas, tenoras.
2. Vidurio - Mezzano-sopranas, baritonas.
3. Mažas - alto, bosas.

Choras yra didelė dainininkų komanda (ne mažiau kaip 12 žmonių), panašūs į orkestrą instrumentinėje muzikoje.

Chorumo tipai:

• vyras (įtemptas, ryškus laikrodis),
• moteris (šiltas, skaidrus timbras),
• sumaišyti (tvirtas, turtingas, ryškus laikrodis),
• vaikų choras (lengvas, lengvas laikrodis).

Symphony Orchestra įrankių grupės

Įrankiai orkestre yra platinami jų šeimose - muzikantai juos vadina orkestro grupėmis. Jie yra keturių orkestro:
- styginiai instrumentai
- Mediniai žalvario įrankiai
- EP nario žalvario įrankiai
- perkusijos priemonės

Dinamika

Dinamika yra muzikinio darbo įvykdymo tūris.

Skaitmeninė dinamika yra sujungtos su ramiomis, ryškiomis arba griežta liūdnomis dvasiomis. Stiprus dinamika išreiškia energetinius, aktyvius arba intensyvius vaizdus.

Pagrindiniai dinamiškų atspalvių pavadinimai:

• Piano pianissimo - PPP - maksimalus tylus
• Pianissimo - PP - labai tylus
• Fortepijonas - p - tylus
• Mezzo fortepijonas - MP - ne labai tylus
• MECCO FORTE - MF - ne labai garsiai
• Forte - f - garsiai
• Fortissimo - FF - labai garsiai
• Forte fortissimo - fff - labai garsiai

Garso jėgos keitimo ženklas

Crescendo - Cresc. - stiprinti
SFORZANDO - SFORC., SFC., SF. Staiga sustiprina
Subito forte - sub.f. - Staiga garsiai
Diminuendo - dim. - sumažinti, atsipalaiduoti garsą
Dekrescescendo -Decresc. - atpalaiduojantis
Smorzando - Smorc. - zamiya.
Morendo - Morendo - Sičiavimas

Garsiakalbių augimas yra susijęs su įtampos stiprinimu, kulminacijos paruošimu. Dinaminis kulminacija yra garsiakalbių kilimo viršūnė, aukščiausias darbo įtampos taškas. Garsiakalbio susilpnėjimas sukelia iškrovimo jausmą, ramybę.

Metras

Matuoklis yra vienodas stiprų ir silpnų taktinių takų (pulsacijos) pakaitinis.

Muzikos įrašuose matuoklis išreiškiamas sumą (viršutinio dydžio skaitmuo nurodo, kiek frakcijų takelyje ir mažesnė - kuri trukmė yra išreikšta tam tikrame dydyje) ir sujungiami (taip t - a Laiko segmentas nuo vienos stiprios dalies iki kitos vienodo stiprumo dalies), atskirtos pagal laikrodžių funkcijas.

Pagrindiniai skaitiklių tipai

• Griežtas matuoklis - stiprūs ir silpni laikrodžių statymai tolygiai
• Nemokami skaitikliai - akcentai yra platinami netolygiai, šiuolaikinėje muzikoje jis negali būti nurodytas arba nėra skyriaus.
• Dviejų dainų matuoklis yra vienas stiprus ir vienas silpni laikrodžių dalis (/ -), pavyzdžiui, Polka arba kovo mėn.
• Trijų tetral matuoklis yra vienas stiprus ir dvi silpnos laikrodžių dalys (/ -), pavyzdžiui, vals.
• Finemetrija yra vienalaikis dviejų dolerių ir trijų dolerių matuoklio derinys.
• Kintamasis matuoklis keičiasi visame darbe.

Priklausomai nuo stiprių metrų skaičiaus, yra:

• Paprasta - turintys tik vieną stiprią dalį (dvigubą dolerį, pvz., 24 ar tris dolerius, pvz., 34 arba 38).
• Kompleksas - paprastų identiškų metrų derinys (pvz., Tik du doleriai, 44 \u003d 24 + 24 arba tik trys doleriai, pvz., 68 \u003d 38 + 38).
• Mišrios - skirtingų (dviejų dolerių ir trijų dolerių) tipų metrų (pvz., 54 \u003d 24 + 34, arba 34 + 24, arba 74 \u003d 24 + 24 +34, ir tt).

Kai kurie šokių šokiai būdingi metrohymic bruožai:

• Polka - 24, ritminės grupės su šešiolikta pastabomis.
• Waltz - 34, akcentuojant pirmąją dalį.
• Kovo - 44, taškinis ritmas.

Harmonija

Išleista iš Graikijos Harmonijos reiškia konsonansą.

Harmonija - Tai yra garsų sąjunga įvairiose konsonansuose (akorduose) ir jų sekos.

Pagrindinis harmonijos elementas yra akordas - vienalaikis trijų ir skirtingų garsų aukščio derinys.

Virvelės:

Pagal garsų skaičių:
- trijų garsų akordai. Soberio tipai: pagrindiniai, nedideli, sumažinta, padidinta.
- sepakkorda - keturių garsų akordai ir kt.

Dėl intervalo struktūros:
- Antrojo pastato akordai (klasteriai)
- terovos struktūros akordai (blaivūs, sepakkord)
- QUART fondo akordai (kvartkkordas)
- "QuintS" pastato (QuintakKord) akordai.

Klasikinėje muzikoje harmonija yra harmoninga (remiasi konsonansais), daugiausia naudojamos tercrinės struktūros akordai.

Šiuolaikinėje muzikoje harmonija gali smarkiai pasilikti (tokie aštrūs konsonansai vadinami disonansais), tai yra labai sunku, neįprastas konsoniškumas yra plačiai naudojamas - vienu metu sekundžių derinys, kvartai, kvintimi ir kiti intervalai.

Tekstūra. \\ T

Tekstūra yra sandėlis, muzikinio darbo tipas (LAT. FAKTURO - apdorojimas).
Pagrindiniai tekstūros elementai: melodija, lydimas (priežiūra), bosas (žemesnis balsas), vidutinis balsai.
Tekstūra yra skaidri (du, trys balsas), sukeliantys lengvumo jausmą, skaidrumą. Tankus (polifoninis, chordas) tekstūra sukuria galios, galios įspūdį.

Daugiafunkcinis muzikos sandėlis, kuriame vienas balsas yra pagrindinis (melodija) ir poilsio (lyder) lydi jį. Įvairių homofono sąskaitos faktūra yra muzikos akordo sandėlis, kuriame lydėjo melodija ritmiškai sujungia.
Polifonija (graikų kalba. Poly-daug, telefono garsas) - vienu metu derinys kelių nepriklausomų balsų (melodijų).

Pagrindiniai polifonijų tipai

• Niitacija n. - (lat. Imitatio - imitacija) pakartojimas kitame balsu arba iš kitos priemonės tiesiog skambė melodijos (temos). Pvz., "Canon", "Fuga" ar išradimas
• Kontrastas n. - Vienalaikis įvairių melodijų garsas. Pavyzdžiui, viduramžiais, buvo derinami trys skirtingi melodijos su skirtingu tekstu. Pagrindinės tekstūros tipai:
  Simuliavimo polifonijos formos:
• "Canon" yra muzikinė forma, kurioje visi balsai atlieka tą pačią melodiją, įvedant pakaitomis.
• Išradimas yra dviejų ar trijų balso instrumentinis produktas, turintis nedidelį kiekį, parašytą modeliavimo metodais.
• "Fugue" yra daugialypės balso polifoninis produktas, kuris grindžiamas visais balsais tos temos modeliavimo pakartojimu. Aukščiausia, sudėtingiausia imitacijos polifonijos forma. Didžiausias fugos meistras buvo I.S.S.Bach.
• Fugetta (tai. Fughetta yra maža fuga) - paprasta, mažesnė organo ar fortepijono tūris.

Strichi.

Labai svarbios muzikos išraiškingumo priemonės - smūgiai. Jie nurodo garso studijų būdą ir priklauso nuo darbo pobūdžio.

• Legato - (Legato) prisiima nuoseklų, sklandų garso atkūrimą.
• STACCATO - (StakKato) - Ripple Garso pašalinimas. Stakato yra nurodytas pirmiau arba užrašus. Garsai atliekant trumpus, su mažais sukrėtimais, šviesos akcentais ir Cesuras tarp garsų.
• Ne Legato - (ne Legato) - nenuoseklus, ne paprastas veikimas. Skamba su mažu kiekvieno melodijos garso pabraukimu. Garsai turi būti užpildyti legato, tarp garsų Cesuras yra sumažintas. Papildomi garsai, bet ne taip ūmūs kaip ant stakato. Kiekvienas garsas skamba skiriasi.

Muzikos išraiškingumo priemonės: kaip analizuoti muzikinį darbą

Kiekvienas menas turi savo metodus ir mechanizmus perduoti emocijas, todėl muzika turi savo kalbą. Muzikos išraiškingumo priemonėmis atstovauja TIMBRE, tempo, krovinių, ritmo, dydžio, registro, dinamikos ir melodijos. Be to, analizuojant muzikinį darbą, akcentas ir pauzė, intonacija ar harmonija yra atsižvelgta.

Melodija

Melodija yra sielos sudėtis, tai leidžia jums suprasti darbo nuotaiką ir perteikti liūdesio ar smagaus jausmus, melodija gali būti šokinėjanti, lygi, lygi arba aštri. Viskas bijo, kaip autorius jį mato.

Pace.

PACE apibrėžia vykdymo greitį, išreikštą trimis greičiais: lėtai, greitai ir vidutiniškai. Dėl jų paskyrimo sąlygos taikomos, kad atėjo pas mus iš italų kalbos. Taigi, lėtai - "Adagio", už greitą "Presto" ir "Allegro", o vidutinio sunkumo - Andante. Be to, tempas gali būti gyvas, ramus ir pan.

Ritmas ir dydis

Ritmas ir dydis kaip muzikinio išraiškingumo priemonė nustato nuotaiką ir muzikos judėjimą. Rhythm gali būti skirtingi, rami, vienodi, suplėšantys, sinchronizuoti, aiškūs ir tt tokie pat kaip ir mus su aplinkiniais ritmais gyvenime. Dydis reikalingas muzikantams, kurie nustato, kaip žaisti muziką. Jie įrašomi frakcijos ketvirtadalių forma.

LAD.

Lenkija muzikoje nustato savo kryptį. Jei tai yra nedidelė, tai yra liūdna, liūdna ar apgalvota - svajonių, gali būti nostalgiška. Pagrindinis atitinka linksmą, džiaugsmingą, aiškią muziką. Potvynis gali būti kintamas, kai nepilnametis pakeičiamas pagrindiniu ir atvirkščiai.

Timbre.

Timbre dažų muzika, todėl muzika gali būti apibūdinama kaip skambėjimas, tamsus, šviesus ir pan. Kiekviena muzikos priemonė turi savo laikiną, taip pat konkretaus asmens balsą.

Registruotis

Muzikos registras yra padalintas į žemą, vidutinį ir aukštą, tačiau tai yra svarbu tiesiogiai muzikantams, kurie atitinka melodiją, ar ekspertus, kurie analizuoja darbą.

Įrankiai, pvz., Intonacija, akcentas ir pauzė, aiškiai suprasti, ką kompozitorius nori pasakyti.

Ši tema: metodinė plėtra, pristatymai ir santraukos

Tema: "Muzikos pobūdis ir muzikos išraiškingumo priemonė" Tikslai: išspręsti mokinių įgūdžius atskirti klausos ir klausytis įvairių pobūdžio muzikos, siekiant nustatyti turimas priemones muzikos ...

pristatymas "Muzikos išraiškingumo priemonės"

Muzika daro galvą, padeda atsipalaiduoti, mokyti ... Ar galime daugiau sužinoti apie tai? Pabandykime....

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http: //www.syt/

Muzikos išraiškingumo priemonės

Muzika kilo senovėje. Tai patvirtina rastų daiktų rinkinys su muzikos instrumentų vaizdais, atlikėjais, nors patys muzikiniai darbai nepasiekiami.

Muzika jau seniai pripažinta kaip svarbi ir nepakeičiama asmens asmeninių savybių formavimas, jo dvasinis pasaulis. Senovės Graikijoje net egzistavo mokymas, kuriame buvo pagrįstas muzikos poveikis žmogaus emocijoms. Buvo įrodyta, kad kai kurios melodijos sustiprina drąsą ir ilgaamžiškumą, kiti, priešingai, yra pasirenkami.

Kas yra muzikos originalumas kaip menas? Palyginkite jį su tapyba, skulptūra, literatūra.

Muzika negali su ta pačia šaknies rūšimi, kaip ir šie menai, vaizduoti arba apibūdinti gyvenimo reiškinius (nors jis turi tam tikrų vaizdų funkcijų).

Ar galima perkelti tam tikrą turinį naudojant garsus? Ką mes vadiname muzikos turiniu?

Žinomas psichologas b.m. Šilumos rašė: "Tiesiogiai ir tiesiogiai prasme, muzikos turinys yra jausmai, emocijos, nuotaikos". (Muzikos gebėjimų psichologija. - m.; L., 1947. - S. 7.)

Muzikos bruožas yra tai, kad jis gali labai nedelsiant ir stiprumo perduoti emocinę asmens, visų jausmų ir atspalvių, esančių realiame gyvenime turtingumą.

Atsižvelgiant į tai, kad muzika yra laikinas meno tipas (priešingai nei tapyba, skulptūros), jis turi galimybę perkelti nuotaikos pokyčius, patirtį, emocinių ir psichologinių valstybių dinamiką. Kiekvienas muzikinis darbas turi, todėl tam tikra "jausminga programa" (terminas psichologas V.G. Razhnikov), atsiskleidžia laiku.

Muzika gali ir pavaizduoti bet kokius konkrečius realybės reiškinius - bangų triukšmą, vėjo vėją, purslų srautą, paukščių dainavimą dėl garso pasipriešinimo.

Yra vadinamoji programinės įrangos muzika, kurioje kompozitorius nurodo darbo pavadinimą, t. Y. Tai reiškia tam tikros apibendrintos programos buvimą arba rašo muziką tam tikru literatūros tekstu. Programinės įrangos muzika, įvairių rūšių vizualinių akimirkų yra dažniau, tačiau svarbu pažymėti, kad net ryškiai vizualiniai darbai visada turi emocinę spalvą: paukščių čempionas gali būti draugiškas, linksmas, ir gali būti sunerimęs; Bangų triukšmas - taikiai ar didžiulis.

Todėl išraiškingumas visada būdingas muzikai, o paveikslėtumas turi pagalbinę vertę. Piktūtimas yra toli nuo kiekvieno darbo, tačiau net ryškiai vizuali muzika visada išreiškia nuotaiką, emocines ir psichologines būsenas.

Muzika, įskaitant nesusijusi su žodžiais, išreiškia tam tikras mintis, sukelia apibendrinimus. Bet jie kyla per emocinį garsų suvokimą, melodijas, kai klausytojas persekioja raidą, susidūrimo simbolių, tai palygina įvairius vaizdus darbo dalyse.

Kitas muzikos bruožas, palyginti su tapyba, skulptūra yra už savo atkūrimo tarpininką.

Didelis mokslininkas-muzikantas kompozitorius B.V. Asafyev pažymėjo, kad muzika egzistuoja savo sukūrimo sukūrimo, atlikėjo ir klausytojo suvokimo.

Atlikėjas, būdamas kompozitoriaus tarpininkas, turėtų atgaivinti, balso muzikinį darbą, kūrybiškai suvokia jį ir išreikšti mintis ir jausmus, kad autorius siekė perduoti.

Apskritai, išraiškingos muzikos galimybės turi pakankamai pastovumo. Taigi, pavyzdžiui, gedulo muzika suvokia visi žmonės kaip gedulo ir švelnus - kaip švelnus. Klausydamiesi muzikos - tai yra kūrybinis procesas, nes tas pats produktas sukelia įvairias muzikines ir ekstremsidines idėjas, priklausomai nuo gyvenimo patirties, muzikos suvokimo patirtimi.

Koks yra muzikos kalbos išraiškingumo pagrindas? Kokios yra muzikos išraiškingumo priemonės?

Tai apima tempą, dinamiką, registrą, laikiną, ritmą, harmoniją, šviesą, melodiją, intonaciją ir kt.

Muzikinis vaizdas sukuria tam tikru deriniu! Muzikinio išraiškingumo priemonės. Pavyzdžiui, didžiulis pobūdis gali būti perduodamas labai kalbančių garsiakalbių, mažo registro ryšį su suvaržomu tempu. Subtilus patogios tempo, minkštos dinamikos ir matuojamo ritmo pobūdis. Atskirų muzikos instrumentų vaidmuo kuriant vaizdą; Tai atsitinka jokiu būdu. Kiekvienas muzikinis vaizdas dominuoja tam tikromis išraiškingumo priemonėmis.

Muzikos kalbos išraiškingumas iš esmės panašus į kalbos išraiškingumą. Yra hipotezė apie muzikos kilmę iš kalbos intonacijų, visada emociškai nudažyti.

Tarp muzikos yra daug muzikos ir kalbos. Muzikiniai garsai ^ Tiesiog kaip kalba, suvokiama klausos. Su balsu yra perduodamos emocinės valstybės: juokas, verkimas, nerimas, džiaugsmas, švelnumas ir kt. . Muzikos intonacija turi tas pačias išraiškingas galimybes.

B. V. Asafiev moksliškai pagrįsti muzikinio meno pažvelgti kaip intonacinį meną, kurio specifiškumas yra tai, kad ji įkūnija emocinį-semantinį muzikos turinį yra panaši į tai, kaip vidinė žmogaus valstybė įkūnija kalbos intonacijas. Kalbos intonacija išreiškia pirmiausia jausmus, nuotaikas, garsiakalbio mintis, kaip muzika. Taigi, susijaudinęs žmogaus kalba išsiskiria greitu tempu, aš tęstinumas ar mažų pauzių buvimas, aukščio padidėjimas, akcentų buvimas. Muzika perduoda painiavą paprastai turi tas pačias funkcijas. Gailestinga kalba asmeniui, kaip ir liūdna muzika (tylus, lėtas), nutraukiamas pauzės, šūksniai. I.

B. V. Asafievas suvartojo terminą į dvi vertybes. Pirmoji mažiausia išraiškinga-semantinė dalelė, "grūdų intonacija", "paveikslėlio" ląstelė ". Pavyzdžiui, dviejų mažėjančių garsų intonacija, pabrėžiant pirmąjį (mažos sekundės intervalą), paprastai išreiškia skausmą, atodūsį, verkimą ir didėjantį šuolį į melodiją keturiems garsams (už kvartus), pabrėžiant antrąjį garsas - aktyvus pradžia.

Antroji termino reikšmė naudojama plačiąja prasme: kaip intonacija, lygus muzikinio darbo ilgiui. Šia prasme muzika neegzistuoja už intonacijos proceso ribų. Muzikinė forma yra intonacijų keitimo procesas.

Muzikinė forma plačioje prasme yra visų muzikinių priemonių derinys reiškia turinį. Siauresniame, muzikinio darbo struktūra, atskirų dalių ir pertvarų santykis viduje, t. Y. Darbo struktūra.

Laikinas muzikos pobūdis leidžia perduoti vystymosi procesus, visų rūšių pakeitimus. Suprasti darbo prasmę, jaustis, būtina atsekti muzikinių vaizdų kūrimą.

Kuriant formą, yra svarbūs trys principai: pakartojimas, kontrastas, vystymasis (skirtumai).

Pakartokite gali būti kitoks. Dukart kartojamas iš eilės, muzikinė frazė pakeičia sustojimą, tai padeda klausytis giliau, prisiminti melodiją. Kitais atvejais, kontrastingos temos garsai tarp pakartojimų. Tokių pakartojimų vaidmuo yra labai didelis: jie sudaro muzikos dramos pagrindą, nes jie leidžia patvirtinti įvaizdžio diegimą.

Jei tarp pakartotinių sekcijų yra kontrastinga epizodas, susidaro paprasta trijų dalių forma. Jis gali būti diagramuotas taip: aba.

Išraiškinga tos temos reagento reikšmė didėja, jei po naujo vaizdo (C) atsiradimo pasikeičia. Sąlyga, "antroji išvaizda yra pažymėta kaip A1. Šiuo atveju trijų dalių forma gali būti atstovaujama ABA1 schemą.

Pakartokite yra susijęs su kitu principu - kontrastu, kuris leidžia jums atmesti pasikartojimą. Kontrastas padeda išreikšti muziką nuo nuotaikų pasikeitimo, gali atrodyti kaip opozicija. Pavyzdžiui, jei pirmoji dalis buvo pilna neatsargumo, įdomus, vidurinė dalis daro kontrastingą vaizdą (nerimas, blogis ir tt). Trečioje dalyje, priklausomai nuo to, ar tai bus tiksli ar modifikuota, galite atsekti įvaizdžio kūrimą, muzikinei dramui.

Kontrastas yra susijęs su kitu formavimo principu - plėtra. Jei pati tema susideda iš dviejų (ar daugiau) kontrastinių elementų arba formos skyriaus - nuo kelių temų, jis sukuria konfliktą, jų susidūrimo, plėtros galimybę. Šis principas turi skirtumą - variacinį vystymąsi, kuris prasideda nuo populiarių improvizacijų pradžios.

Šie trys formavimo principai dažnai randami agregate. Naudojant tuos pačius principus, susidaro daugiau sudėtingų muzikinių formų.

Mes apibūdiname kai kurias muzikos rūšis - muzikos žanrus. Muzikos išraiškinga forma

Platame plane muzika gali būti suskirstyta į vokalinį ir instrumentinį. Vokalinė muzika yra susijusi su žodžiu, poetiniu tekstu. Jos veislės yra solo, ansamblio ir chorinės muzikos. In instrumentinės muzikos turinys išreiškiamas labiau apibendrintas. Jos veisles yra solo, ansamblio ir orkestro muzika.

Tačiau muzikos pasidalijimas tik vokaliniu ir instrumentiniu yra labai sąlyginis. Yra daugybė liaudies ir klasikinių muzikos žanrų.

Paskelbta svetainėje

Panašūs dokumentai

Gyvenimas ir kūrybiškumas V.F. Odoevsky. V.F. Odoyevskis Rusijos muzikinėje kultūroje. Bažnyčios muzikos analizė. Profesinė išraiškingos muzikos specifika, Bahukhovskio polifonijos ypatybės. Psichologo požymiai muzikoje.

anotacija, pridėta 02.12.2013


Skirtingi renesanso muzikinės kultūros ypatumai: dainų formų (Madrigal, Wiliansiko, Frottol) ir instrumentinė muzika, naujų žanrų gimimas (solo dainos, kantata, oratorija, operos). Muzikinės tekstūros koncepcija ir pagrindiniai tipai.

anotacija, pridedama 01/18/2012


Studentų muzikinės kultūros švietimo ypatumai. Vokalinio chorinio darbo. Studentų vykdomasis repertuaras. Klausausi muzikos. Metrohymick ir žaidimų akimirkos. Tarpvyriausybiniai ryšiai. Kontrolės formos. "Darbo dainos". Muzikos pamokos fragmentas 3 klasei.

egzaminas, pridedamas 04/13/2015


Muzikos teorijos kūrimas, jo santykiai su filosofija ir matematika. Akustinių įstatymų formuluotė. Opertonijos sistemos ir vienodos grūdintos sistemos. Tempo koncepcija ir paskyrimas, jo įtaka asmeniui. Šiuolaikinės elektroninės muzikos tempo specifiškumas.

anotacija, pridedama 01/14/2010


Chorinės muzikos plėtros etapai. Bendrosios choro kolektyvo charakteristikos: tipologija ir kiekybinė sudėtis. Vokalinių chorų technologijų pagrindai, muzikinio išraiškingumo priemonės. Choirizės funkcijos. Reikalavimai dėl repertuaro pasirinkimo pirminėse klasėse.

kursų darbas, pridėtas 08.02.2012


Vokalinės muzikos kilmę. Sukurti naują muziką. Operos prisijungimo esmė. Maišyti Europos mokymus apie muziką su Afrikos ritmais. Pagrindinės džiazo kryptys. Naudojant elektroninius įrankius. Sunkumų nustatant muzikos stilių.

santrauka, pridedama 04/08/2014


Menas atspindi realybę garso meno vaizduose. Muzikos ir amžiaus santykiai. Nustatyti ryšį tarp charakterio ir muzikos. Pagrindiniai muzikos žanrai. Daugialypė muzika ir jos svarba šiuolaikiniame žmogaus gyvenime.

pristatymas, pridedamas 03/16/2017


Muzikinės būtybės supratimo formos ir metodai. Hipotezė apie muzikos kilmę. Muzika kaip gyvenimo vertė ir jos pamokos. Muzikos išraiška kaip kalbos filosofijos aspektas A.F. Losev. Muzikos terapijos filosofinis pagrindas. Filosofijos nietzsche muzikiniai motyvai.

pranešimas, pridėta 27.02.2010


Būdingi muzikinio romantizmo bruožai. Prieštaravimai Vokietijos muzikos plėtrai antroje pusėje XIX a. Trumpa kompozitoriaus biografija. Pirmaujančių žanrų sričių kūrybiškumo I. Brahms. Lade harmoninės kalbos ir formavimo savybės.

kursiniai darbai, pridėta 03/08/2015


Muzikos suvokimo plėtra mokydami žaidimą fortepijonui. Muzikos semantikos sąvoka. Instrumentinis teatras Haydna: kosmoso metamorfozė. Haydn muzikos mokykloje. Darbas su kompetentingu skaitymo tekstu. Muzikinio darbo aiškinimas.