Galbūt pasaulis nebūtų žinojęs apie Amadeusą Mozartą, jei jo tėvas Leopoldas nebūtų buvęs muzikantas ir laiku neįžvelgęs berniuko talento. Tačiau, daugumos nuomone, Mocartas nebūtų toks, koks tapo, jei ne ypatingas ryšys tarp jo ir Dievo. Amadeus ne tik rašė dieviškas reprodukcijas, bet ir sukūrė savo unikalų stilių, kuris nepersidengia su laiko įspaudu.

Figaro vedybos - operos viršūnė

Tarp muzikinių Mozarto kūrinių populiariausios yra operos, tiek klasikinės, tiek komiškos. Per visą savo gyvenimą Amadeus turi daugiau nei 20 operų, ​​įskaitant tokius perlus kaip „Don Giovanni“, „Stebuklinga fleita“, „Mėgėjų mokykla“, „Pagrobimas iš Seralio“ ir, žinoma, „Figaro vedybos“.

Amadeus nenorėjo turėti nuolatinio darbo, todėl bet kuriuo metu galėjo dalyvauti bet kuriame jį dominančiame projekte. Šios sistemos dėka atsirado dauguma Mozarto kūrinių.

Mozartas muziką „Figaro vedyboms“ kūrė 5 mėnesius, pradedant 1785 m. Operos premjera 1786 m. Gegužės 1 d. Vienoje, nepaisant to, kad daugelis jos nenorėjo. Salieri ir daugelis grafo Rosenbergo teismo teatrų iš repeticijų suprato, kad Figaro vestuvės yra aukštesnio lygio meno šedevras. Jie visais įmanomais būdais bandė atidėti premjerą, bijodami, kad po jos neteks savo autoriteto.

Premjera tikrai atnešė Mocartui pergalę, nepaisant to, kad „Figaro vestuvės“ buvo šiek tiek uždraustos dėl. Per pastaruosius 2 šimtmečius ši pergalė ne tik neišblėso, bet dar labiau sužibėjo.

„Requiem“ - paskutinis Mocarto kūrinys

1791 m. Paslaptingas klientas anonimiškai susisiekė su Mocartu, siūlydamas parašyti rekviemą, kurį atliks jo mirusi žmona. Tuo metu Amadeus jau kentėjo nuo nežinomybės ir nusprendė priimti pasiūlymą kaip paskutinį užsakymą. Daugelis mano, kad Mocartas nesąmoningai parašė rekviemą savo.

Nepaisant muzikinio genijaus, Mocartas nemokėjo kompetentingai tvarkyti savo finansinių reikalų, todėl jo turtas nuolat keitėsi: nuo prašmatnaus ir didingo iki visiško skurdo.

Deja, didysis kompozitorius nespėjo užbaigti paskutinio savo kūrinio; jis mirė jo nebaigęs. Jo žmonos Constance prašymu darbą baigė vienas iš Amadeus mokinių Franz Süssmaier ir perdavė užsakovui. Vėliau paaiškėjo, kad paskutinis Mocarto klientas buvo grafas Franzas von Walsegas, kuris mėgo perduoti svetimus žmones kaip savo, ką jis ir padarė, pasisavindamas sau pomirtinį didžiojo kompozitoriaus šedevrą.

Vėliau Constance sugebėjo nustatyti savo vyro darbą ir tiesa triumfavo. Tačiau su „Requiem“ iki galo liko neaišku: žinoma, kad didžiąją dalį kūrinio parašė Mozartas, tačiau nebuvo galima apskaičiuoti, ką tiksliai pridėjo jo mokinys. Tačiau nepaisant to, „Requiem“ yra didžiausias kūrinys, vienas iš labiausiai jaudinančių Mocarto kūrinių.

Susijęs straipsnis

Mozartas yra vienas ryškiausių pasaulio kultūros ir meno veikėjų. Šio muzikinio genijaus vardas žinomas ne tik Europoje, bet ir visame pasaulyje. Daugelis autoriaus kūrinių tapo tikrais pasaulio muzikos šedevrais ir iki šiol daro įspūdį klausytojams iš viso pasaulio.

Wolfgangas Amadeusas Mozartas gimė Zalcburge, tačiau dėl tam tikrų pokyčių tai priklauso Austrijai, todėl austrai išdidžiai vadina kompozitorių „savo“. Gimęs 1756 m., Muzikos genijus padarė kažką neįsivaizduojamo, kai priėjo ir pradėjo kurti. „Figaro vedybos“ - būtent Mocartą daugelis meno kritikų vadina operų karaliumi.

Visos jo kompozicijos su malonumu suvokiamos iki šiol. Maždaug berniukas Johanas, būdamas maždaug trejų metų, jau išsiskyrė unikaliais muzikiniais sugebėjimais ir meile. Vėliau jis pradėjo groti smuiku, klavesinu, vargonais.

Londono ir Nyderlandų specialistai žavėjosi talentu ir eksperimentavo su juo, manydami, kad jis turi tikrą Dievo dovaną.

Virtuoziškas melodistas pradėjo mokytis muzikos, o vėliau atsidėjo kūrimui. Grafas Franzas von Walsegas, kuris ilgą laiką apsimetė anoniminiu klientu, tapo akstinu Mozartui sukurti vieną iš savo šedevrų „Requiem“. Daugelis mano, kad kompozitorius parašė šią muziką norėdamas atsisveikinti su savimi.

Dėl to, nebaigęs „Requiem“, linksmas ir kartu liūdnas genijus mirė 1791 m., O vienas iš laimingų jo mokinių Franzas Süssmeieris baigė dirbti jam.

Tarp Mozarto kūrinių yra šie: „Pagrobimas iš Seralio“, „Davide penitente“ (Atgailaujantis Dovydas), „Don Žuanas“, „Tito gailestingumas“.

Susiję vaizdo įrašai

Austrijos kompozitoriui Wolfgangui Amadeusui Mozartui gamta suteikė fenomenalų muzikinį talentą. Per savo trumpą gyvenimą, nuo ankstyvos vaikystės, kupinos pasirodymų koncertuose, puikus muzikantas sukūrė daugybę skirtingų žanrų kūrinių.

Instrukcijos

Muzikinis Volfgango Amadėjaus Mocarto pasaulis klausytojams pristatomas iš skirtingų pusių: jame yra nepasiekiamų paslapčių ir labai aiškiai jaučiama supanti tikrovė, ji nukelia į kosminius atstumus ir egzistuoja neatsiejamai nuo žmogaus.

Mocartas muzikanto talentą paveldėjo iš savo tėvo, dvaro smuikininko ir kompozitoriaus, kuriam sumaniai vadovaujant vystėsi vaikų muzikiniai sugebėjimai. Berniuko genijus pasireiškė jau ketverių metų: jis greitai įvaldė meną groti keliais muzikos instrumentais, netgi kūrė muziką. Tėvo gastrolių metu klavišininko sesers ir brolio, dainininko, muzikanto, dirigento ir improvizatoriaus pasirodymai sukėlė didelį žiūrovų džiaugsmą.

Būdamas keturiolikos metų jis jau yra popiežiaus Auksinio Spurro ordino savininkas, Italijos Bolonijos miesto Filharmonijos akademijos narys.

Jaunasis kompozitorius pirmąsias simfonijas gavo susitikęs su garsiu vokiečių muzikos kompozitoriumi Bachu, o būdamas dvylikos metų talentingasis Wolfgangas gavo muzikinius užsakymus. Tačiau Europos sostinės teismai nekreipė dėmesio į gabų jaunuolį, o Mozartas turėjo atlikti akompaniatoriaus pareigas gimtojo miesto Zalcburgo teisme. Tai sakralinės muzikos, pramoginių pjesių kūrimo laikas, į kurį jis kreipėsi ir savo tolesnėje kūryboje. Daugelis klasikinės muzikos mylėtojų žino humoristinę Mažąją nakties serenadą. Daugelyje kompozitoriaus sukurtų kūrinių 25 -oji simfonija g -moll, kuri perteikia maištingą „Audros ir puolimo“ eros nuotaiką.

Simfonijos smuikui, klavierių sonatos, operos pastatymai - tai muzikinis palikimas, kurį Mozartas paliko prieš jam atvykstant į Vieną. Kompozitoriaus Vienos debiutas „Pagrobimas iš Seraglio“ sulaukė didelio pagyrų, tačiau vėliau užsakymai operoms buvo reti.

Pagrindiniai Wolfgango Amadeus Mozarto kūriniai yra operos „Figaro ir Don Chuano santuoka“. Opera „Stebuklinga fleita“, šlovinanti šviesą ir pagrįstumą, pripildyta gedulo jausmo, kurio nebaigė genialus Requiem - paskutiniai didžiojo kompozitoriaus kūriniai, amžinai likę nemirtingi.

Kompozitoriaus meniniai interesai, giliai ir rimtai įkūnyti nauju būdu, susiformavo veikiami Bacho, Hendelio, Haydno kūrinių.

Talentingo kompozitoriaus muzika įgavo giliai individualių bruožų, tapo tobula, o Vienos dvare jis buvo reikalingas tik kaip šokių, skirtų maskaradams laikyti, kūrėjas.

Kitoms kartoms Mozartas yra nepakartojamas muzikinio meno pavyzdys. Didžiojo kompozitoriaus meniniame pasaulyje gyvena įvairiausi personažai, perteikiantys žmogaus charakterio ypatybes. Iš kūrinių dvelkia genijaus gyvenimo epochoje vykstančių įvykių, kurių pagrindinė yra Didžioji Prancūzijos revoliucija, dvasia.

Remiantis gydytojų ir psichologų tyrimais, Mozarto muzika gali išgydyti žmones nuo įvairių ligų, nes turi teigiamą energiją. Austrijos kompozitoriaus muzika daro ypatingą poveikį vaikams, vaisingai veikia jų psichiką ir intelektą.

Šaltiniai:

• Wolfgangas Amadeusas Mozartas
• Mozarto muzika. Smegenų veiklos gydymas ir gerinimas

Patarimas 4: Constance Mozart: biografija, kūrybiškumas, karjera, asmeninis gyvenimas

Constance Mozart buvo didžiausio mūsų laikų kompozitoriaus Volfgango Amadeuso Mozarto žmona. Apie ją vis dar sklando daug gandų - kažkas ją laiko kvaila ir vėjuota moterimi ir dėl mirties kaltina savo garsų vyrą, o kažkas mano, kad Konstancija buvo didžiojo kompozitoriaus mūza. Greičiausiai tiesa yra kažkur tarp jų.

Vaikystė ir jaunystė

Constance Mozart (gim. Weber) gimė 1762 m. Manheime. Jos tėvas Francas Weberis dainavo teatre, o pusbrolis vėliau tapo garsiu kompozitoriumi.

Nuo vaikystės Konstancija nebuvo įpratusi gyventi dideliu mastu, ji užaugo kaip uoli ir darbšti mergina. Kartą Mozartas apie ją rašė savo tėvui, kad mergelė Weber neturi grožio, bet yra nepaprastai maloni ir ekonomiška.

Weberių šeima negyveno gerai, be Konstancijos joje užaugo dar trys dukros. Be to, šeimos tėvas netrukus mirė, o mama buvo priversta užsidirbti pragyvenimui išsinuomodama kambarius. Jaunasis Mocartas apsigyveno viename iš šių kambarių.

Pažintis su Mocartu ir vestuvės

Iš pradžių būsimąjį kompozitorių nunešė jo vyresnioji sesuo Weber, tačiau netrukus užsidegė aistra Konstancijai. Reikėtų pažymėti, kad jaunasis Mocartas buvo garsus ponios vyras, jis net kartą parašė tėvui, kad yra pasirengęs tuoktis, tačiau negali rinktis iš šimto moterų.

Konstancijos motina panaudojo visą moterišką gudrumą, kad priverstų Mozartą vesti savo dukterį. Mocarto tėvas iš pradžių buvo prieš šią santuoką, nes Weberis buvo žemiau socialinių laiptų nei Mozartas.

Bet tikriausiai kažkas atsitiko tarp jauno Wolfgango ir Konstanco, o motina Weber, norėdama išvengti dukters gėdos, pradėjo reikalauti vestuvių. Mocartas netgi pasirašė sutartį, kad įsipareigoja vesti Konstanciją, antraip turės sumokėti padorų pinigų sumą. Dėl to jaunasis kompozitorius pasidavė.

Gyvenimas su genijumi

Daugelis Mozarto amžininkų mano, kad santuoka buvo sėkminga. Kompozitorius žmonai rašė laiškus, kupinus meilės ir švelnumo. Tiesa, tuo pačiu jis nepaliko savo meilės reikalų, kurių ypač neslėpė.

Mocarto pora gyveno skurdžiai, nepaisant kompozitoriaus vienkartinio padoraus uždarbio. Tikriausiai pats Mocartas nemokėjo leisti pinigų ir neleido to padaryti savo žmonai. O genijaus žmona buvo priversta paklusti.

Konstancija gimdė šešis kartus, tačiau išgyveno tik du vaikai. Ar ji buvo laimingai ištekėjusi, yra didelis klausimas. Tačiau ji tikrai žinojo, kad yra ištekėjusi už genijaus. Būtent jai jis pirmą kartą parodė savo darbus. Ji atliko pagrindines jo operų partijas.

Paslaptinga Mocarto mirtis meta šešėlį Konstancijai Mozartui. Buvo visiškai akivaizdu, kad kompozitorius nemirė natūralia mirtimi. Kas galėjo nuodyti Mocartą, vis dar neaišku. Buvo gandai, kad tai galėjo būti Konstancija. Dieną prieš tai ji rado jį su savo meiluže.

Antroji santuoka

Po didžiojo sutuoktinio mirties Konstancija vėl ištekėjo už diplomato Georgo Nisseno. Antrasis Konstancijos vyras buvo aršus Mocarto gerbėjas. Kartu jie surinko garsaus kompozitoriaus archyvus ir paskelbė jo biografiją. Šis kūrinys labai prisidėjo prie Mozarto palikimo išsaugojimo.Didžiojo vyro įvaizdis nepaliko Konstancijos iki mirties.

5 patarimas: Wolfgangas Amadeusas Mozartas: biografija, kūrybiškumas, karjera, asmeninis gyvenimas

Kaip pavadintumėte vaiką, kuris pradėjo kurti būdamas penkerių, o viešai koncertavo būdamas aštuonerių? Prodigy, tiesa? Wolfgangas Amadeusas Mozartas užima pirmąją vietą kompozitorių sąraše, užimdamas ypatingą vietą muzikos srityje. Per savo trumpą gyvenimą jis tapo garsiausiu muzikantu, parašęs beveik 600 muzikos kūrinių, kurie visi yra pripažinti muzikos šedevrais.

Vaikystė

Wolfgangas Amadeusas Mozartas gimė 1756 m. Sausio 27 d. Kaip Leopoldo ir Anos Marijos Mozart sūnus Getreidegasse mieste Zalcburge (dabartinės Austrijos dalis, kuri tuo metu priklausė Romos imperijai). Kilęs iš Augsburgo, jo tėvas Leopoldas buvo smuikininkas ir kompozitorius Zalcburgo kunigaikščio-arkivyskupo grafo Žygimanto fon Strattenbacho teismo koplyčioje. Kalbant apie Wolfgango motiną, informacijos apie ją praktiškai nėra. Ji buvo metais jaunesnė už savo vyrą ir visada pripažino Leopoldo pranašumą.

Vienintelė išgyvenusi Mocarto sesuo buvo jo vyresnioji sesuo Maria Anna. Kitą dieną po gimimo Mozartas buvo pakrikštytas Šv. Ruperto katedroje. Remiantis bažnyčios archyvais, jo krikšto vardas yra Jonas Chrysostomas Wolfgangus Theophilus Mozart. Kai Mocartui buvo ketveri metai, jo tėvas išmokė jį kelių menuetų, kuriuos jis pradėjo groti be pastangų ir su malonumu. O būdamas penkerių metų Wolfgangas sukūrė pirmuosius muzikos kūrinius.

Vaikystėje Leopardas Mozartas buvo vienintelis jauno Mocarto mokytojas. Mocartas visada buvo entuziastingas ir norėjo sužinoti daug daugiau, nei buvo mokomas. Tačiau ne tik muzika žavėjo jaunąjį Amadėją, jis taip pat aistringai domėjosi matematika. Kai jis mokėsi skaičiuoti, viskas: baldai, grindys, kėdės buvo padengtos daugybe skaičių, nupieštų kreida. Jo meilė matematikai liko visą gyvenimą.

Jaunimas

Jaunesniais metais Mozartas daug keliavo po Europą, kur jis ir jo sesuo veikė kaip vaikų stebuklai. 1762 m. Jo kelionė į Bavarijos kunigaikščio Maksimiliano III rūmus Miunchene ir imperatoriškąjį teismą Vienoje bei Prahoje truko beveik trejus su puse metų. Šios kelionės metu jis taip pat aplankė tokius miestus kaip Miunchenas, Manheimas, Paryžius, Londonas, Hagos, Ciurichas ir Donaueschingenas. Būtent šios kelionės metu Mocartas susipažino su kitų muzikantų ir kompozitorių kūryba, iš kurių svarbiausi buvo Johanno Christiano Bacho kūriniai. 1767 m., Kai šeima buvo Vienoje, Mozartas parašė lotynišką dramą ir vaidino universitete iš Zalcburgo. Grįžęs į Zalcburgą, Mozartas su tėvu 1769 metų gruodį išvyko į Italiją. Ši kelionė suteikė jam galimybę susitikti su B. B. Martini Bolonijoje ir tapo garsiosios „Filharmonijos akademijos“ nariu. Milane Mozartas parašė operą „Mithridate, re di Ponto“ (1770) ir sėkmingai ją atliko. Vėliau jis lankėsi Milane 1771, 1772 ir 1773 m., Kai įvyko premjera „Ascanio“ Alboje (1771 m.) Ir Lucio Cilla (1772 m.). Paskutinės kelionės po Italiją pabaigoje jis parašė savo pirmąjį kūrinį „Exsultate, jubilate“.

Grįžęs į tėvynę 1773 m., Mocartas tapo Zalcburgo valdovo, kunigaikščio-arkivyskupo Jerome'o Colloredo dvaro kompozitoriumi. Būtent per tą laiką jis išleido penkis smuiko ir fortepijoninius koncertus, kai kuriuos kritikai laiko proveržiais muzikos srityje. Viešnagės Zalcburge metu jis su tėvu lankėsi Vienoje ir Miunchene, todėl įvyko jo operos „La finta giardiniera“ premjera. Iki to laiko jis turėjo daug draugų ir gerbėjų ir dirbo įvairiais žanrais, įskaitant simfonijas, sonatas, styginių kvartetus ir smulkesnes operas.

Persekioja svajonę

1777 m. Mocartas pasitraukė iš tarnybos ir išvyko į Augsburgą, Manheimą, Paryžių ir Miuncheną ieškoti geresnės karjeros. Kurį laiką jis bendradarbiavo su garsiu Europoje orkestru Manheimu, bet, deja, tai jam didelės naudos neatnešė. Jam buvo pasiūlyta vargonininko vieta Versalyje, kurio jis atsisakė ir galiausiai įsiskolino. 1778 m. Mocarto motina mirė. Mocartui vėl buvo pasiūlytas teismo vargonininko ir akompaniatoriaus darbas Zalcburge. Nors jis nebuvo pasirengęs to priimti, tačiau negalėdamas rasti tinkamo darbo Manheime ir Miunchene, Mocartas grįžo namo 1779 m. Bet jis jau apsigyveno Vienoje kaip nepriklausomas atlikėjas ir kompozitorius.

Gyvena Vienoje

Vienoje Mozartas dažnai koncertuodavo kaip pianistas. Netrukus jis įsitvirtino kaip klavišininkas ir kompozitorius. Opera „Die Entführung aus dem Serail“ („Pagrobimas iš Seralio“), kurios premjera įvyko 1782 m., Sulaukė didelės sėkmės ir įgijo talentingo kompozitoriaus reputaciją. Tuo pat metu jis pradeda prižiūrėti Alosijos Vėber seserį Konstanciją. Nors jie buvo trumpam išsiskyrę, jie susituokė 1782 m., Šv. Stepono katedroje. Pora susilaukė šešių vaikų, iš kurių tik du išgyveno.

Karjeros pikas

1782–1783 m. Mocartas susipažino su Johanno Sebastiano Bacho ir George'o Friedricho Handelio kūryba. Tai įkvėpė Mocartą rašyti baroko stiliumi ir paskatino sukurti savo unikalią muzikinę kalbą. 1783 m. Mocartas su žmona lankėsi Zalcburge, kur parašė vieną didžiausių savo pjesių „Mišios c -moll“. 1784 m. Mocartas susitiko su Haydnu, kuris tapo jo draugu visą gyvenimą. Vėliau Mozartas savo šešis kvartetus paskyrė Haydnui. Per tą laiką Mocartas taip pat koncertavo kaip solistas su trimis ar keturiais fortepijono koncertais per sezoną. Kadangi teatruose buvo mažai vietos, jis pasirinko netradicines vietas, tokias kaip didelis kambarys bute ar pobūvių salė. Dėl geresnio finansinio stabilumo dėl koncertinių mokesčių Mozartas su žmona persikėlė į brangų butą. 1784 m. Mocartas tapo masonu.

Po didžiulės „Die Entführung aus dem Serail“ sėkmės Mocartas kurį laiką padarė pertrauką. Vėliau jis pradėjo bendradarbiauti su libretistu Lorenzo da Ponte ir parašė „Figaro vedybas“, kurios premjera įvyko Vienoje 1786 m. Didelė sėkmė ir bendras entuziazmas paskatino jį tęsti bendradarbiavimą su da Ponte ir sukūrė „Don Giovanni“, kurio premjera įvyko 1787 m. Kitais metais opera buvo sėkmingai pastatyta Prahoje ir Vienoje.Šios dvi operos vis dar yra operos žanro šedevrai, tačiau muzikiniai sunkumai kelia didelį iššūkį tiek atlikėjams, tiek klausytojams. Mocarto tėvas mirė 1787 m.

1787 m. Imperatorius Juozapas II paskyrė Mocartą „kameriniu kompozitoriumi“ 800 florinų per metus. Darbas reikalavo, kad Mozartas kasmetiniams baliams sukurtų šokių muziką. Tačiau istoriniai įrodymai rodo, kad imperatoriaus tikslas buvo išlaikyti Mozartą Vienoje ir neleisti jam palikti miesto ieškoti geresnių perspektyvų.

Iki 1786 m. Muzikantams Vienoje buvo sunku, nes Austrija kariavo, o finansinė aristokratijos galia buvo pavojuje. Iki 1788 m. Mocartas su šeima persikėlė į Alsergrundo priemiestį, kad sumažintų nuomos išlaidas. Per tą laiką Mocartas keliavo į Leipcigą, Drezdeną, Berlyną, Frankfurtą, Manheimą ir kitus Vokietijos miestus ieškodamas geresnės valstybės. Ši kelionė neatnešė daug sėkmės.

Paskutiniai metai ir mirtis

Vėlesni Mozarto gyvenimo metai buvo labai vaisingi, jis parašė daug kūrinių, tokių kaip „Stebuklinga fleita“, K. 595 B-bute, K. 622, K. 614 „E-flat“, K. 618 ir K. 626, kurie jis paliko. nebaigtas. Mocarto finansinė padėtis taip pat pagerėjo, daugiausia dėl anuitetų, kuriuos jam suteikė turtingi Amsterdamo ir Vengrijos globėjai. Jis taip pat gerai uždirbo pardavęs šokių muziką, kurią parašė Imperijos rūmams. Pastaraisiais metais jis buvo labai patenkintas, daugiausia dėl sėkmingo savo darbo, visų pirma „Stebuklingos fleitos“.

Mozartas susirgo 1791 m. Nors kurį laiką jis ir toliau viešai pasirodė, jo sveikata ir toliau blogėjo ir netrukus jis buvo paguldytas į lovą. 1791 m. Gruodžio 5 d. Mozartas mirė būdamas 35 metų. Tačiau jo mirties priežastis vis dar neaiški, o mokslininkai išvardijo mažiausiai 118 galimų jo mirties priežasčių.

Paveldas

Nors Mocartas gyveno tik 35 metus, Mozarto palikimas yra neprilygstamas. Turėdamas beveik 600 muzikos kūrinių, Mozarto indėlis į visų žanrų muziką - nuo simfonijų, koncertų, operų, ​​kamerinės muzikos iki fortepijono solo - yra neįkainojamas. Jis neabejotinai yra vienas didžiausių muzikantų, jei ne pats didžiausias.

6 patarimas: Leopoldas Mozartas: biografija, kūrybiškumas, karjera, asmeninis gyvenimas

Johanas Georgas Leopoldas Mozartas, talentingas muzikantas ir puikus mokytojas, gimė 1719 m. Lapkričio 14 d. Augsburge. Būdamas penkerių jis buvo įstojęs į jėzuitų gimnaziją, kurią baigė būdamas septyniolikos, puikiai atsiliepęs apie savo akademinę sėkmę (diploma magna cum laude) ir elgesį. Tomis savo gyvenimo akimirkomis Leopoldas nesiekė atitinkamų profesinių siekių, tačiau treniruodamasis vis dėlto uoliai mokėsi muzikos, dainavo chore ir grojo vargonais.

1737 m. Lapkritį jis buvo priimtas į universitetą, o 1738 m. Liepos 22 d. Jam suteiktas Studiosus philosophiae Baccalaureus vardas. 1739 m. Rugsėjo mėn. Johanas Georgas Leopoldas Mozartas buvo pašalintas iš universiteto. Žinoma, visą tą laiką jaunuolis Leopoldas Mozartas uoliai studijavo muziką, kurios dėka, pašalintas iš universiteto, jis pradėjo tarnauti Zalcburgo katedros kanauninkui grafui fon Thurn-Valsassin. tas laikas reiškė muzikanto ir asmeninio sekretoriaus pareigas ėjusį asmenį.

Kelias į nuolatinę mokamų tarnybų vietą buvo skausmingas ir ilgas, tačiau 1747 m. Leopoldas jau buvo Zalcburgo arkivyskupo teismo muzikantas ir galų gale sugebėjo sukurti šeimą su Anna Maria Walburga Perthl 1748 m. Vasario mėn.

Jo kūrinių būdas, būdamas labai originalus, apima liaudies muzikos pagrindus ir yra ryškus vadinamojo pasienio stiliaus pavyzdys baroko ir ankstyvojo klasicizmo sandūroje. Būdamas Leipcigo muzikos mokslų draugijos nariu, Leopoldas Mozartas susirašinėjo su tokiais garsiais muzikologais kaip Christianas Fürchtegottas Gellertas ir Friedrichas Wilhelmas Marpurgas. Būtent Marpurgas apie mokyklą rašė: „Tokio darbo poreikis atsirado seniai, bet mes net negalėjome tikėtis jį rasti: gabus ir kruopštus virtuozas, protingas ir metodiškas mokytojas, išsilavinęs muzikantas; savybės, kurių kiekviena jau daro savininką vertu žmogumi, čia susibūrusios “.

Mokyklos sėkmė buvo didžiulė. Jis atlaikė du visą gyvenimą trunkančius leidimus - 1756 ir 1769 m., Trečiąjį - 1787 m., O kitą - 1800 m. Knyga buvo išversta į olandų ir prancūzų kalbas 1766 ir 1770 m., O 1804 m. - į rusų kalbą. Volfgango Amadeus ir Marijos Anos, garsėjusios kaip Nannerl, muzikinis talentas išryškėjo dar 1759 m. Nuo to momento Leopoldas išgarsėjo kaip gabių vaikų tėvas, kuris itin kruopščiai investuoja savo energiją į muzikinį išsilavinimą ir rūpinasi jų karjera. Taip, Europoje jau karaliavo Apšvietos era, tačiau Wolfgango sesuo suprato savyje meilužės, motinos ir žmonos vaidmenį.

Su kiekvienais sūnaus augimo metais Leopoldo Mozarto dėmesys savo kompozicijoms ir dvaro muzikanto karjerai sparčiai mažėjo. Nuo 1763 m. Iki mirties jis liko dirigento pavaduotoju, niekada netapęs pirmuoju ar vyriausiuoju teismo dirigentu. Norėdamas lydėti vaikus į keliones, kur, beje, pasirodė esąs puikus ir nenuilstantis mentorius ir organizatorius, jis, nepaisant savo viršininkų ir asmeniškai arkivyskupo nepasitenkinimo, vis ilgiau negalėjo būti. Dėl neleistinų neatvykimų 1777 m. Jis netgi buvo atleistas iš tarnybos, tačiau netrukus buvo grąžintas į pareigas.

Nors 1777 m. Wolfgangas Amadeus lankėsi jo namuose tik trumpų vizitų metu, o 1781 m. Pagaliau persikėlė į Vieną, jo tėvas toliau tarnavo ir mokė Zalcburge. Jo dukra Nannerl ištekėjo savo amžiuje ir persikėlė į St. Gilgen. Paskutiniais metais Leopoldas Mozartas daug keliavo, daugiausia į Bavariją, tapo masonų ložės nariu ir nenuilstamai žavėjosi savo mylimo sūnaus, su kuriuo jis paskutinį kartą susitiko 1785 m., Sėkme.

1787 m. Gegužės 28 d., Po trijų mėnesių ligos, jis mirė ant savo dukters rankų ir buvo palaidotas Šv. Sebastiano kapinėse. Po jo mirties jo turtas buvo parduotas aukcione.

Esminis indėlis į muzikos istoriją

Labai sunku keliais žodžiais pavaizduoti visus Leopoldo Mozarto asmenybės aspektus. Galų gale, jis buvo ir uolus katalikas, ir protestantų bei žydų draugas, ir įspėjimas sūnui dėl ilgo buvimo liuteronų ar kalvinistų šalyse, ir veidmainių bei šventųjų, kurie, jo nuomone, nebuvo verti, priešininkas. apie jų orumą. Jis buvo higienos čempionas, bendravimo, kortų ir šachmatų gerbėjas. Pastaraisiais metais jis nuoširdžiai liūdėjo dėl savo mirusios žmonos ir palaikė ryšius su baroniene Elisabeth von Waldstetten. Jis buvo talentingas muzikantas ir puikus mokytojas. Jo „Pagrindinė smuiko žaidimo mokykla“ neabejotinai yra esminis kūrinys, kurio dėka Leopoldas Mozartas šimtmečius išliko muzikos istorijoje.

Esu giliai įsitikinęs, kad Mocartas yra aukščiausias, kulminacinis taškas, kurį grožis pasiekė muzikos srityje.
P. Čaikovskis

„Koks gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija! " Taip Puškinas puikiai išreiškė genialiojo Mocarto meno esmę. Iš tiesų tokio klasikinio tobulumo ir mąstymo drąsos derinio, tokios begalybės individualių sprendimų, pagrįstų aiškiais ir aiškiais kompozicijos modeliais, tikriausiai nerasime nė viename muzikinio meno kūrėjo. Mocarto muzikos pasaulis atrodo saulėtas, aiškus ir nesuprantamai paslaptingas, paprastas ir nepaprastai sudėtingas, giliai žmogiškas ir universalus, kosminis.

W. A. ​​Mozartas gimė smuikininko ir kompozitoriaus Leopoldo Mozarto šeimoje Zalcburgo arkivyskupo rūmuose. Genialus talentas leido Mocartui kurti muziką nuo ketverių metų, labai greitai įvaldyti meną groti klavišu, smuiku, vargonais. Tėvas sumaniai vadovavo sūnaus studijoms. 1762-71 m. jis ėmėsi gastrolių kelionių, kurių metu daugelis Europos teismų susipažino su jo vaikų menu (vyriausias, Wolfgango sesuo buvo gabus klavišininkas, jis pats dainavo, dirigavo, meistriškai grojo įvairiais instrumentais ir improvizavo), o tai sukėlė susižavėjimą visur. Būdamas 14 metų Mocartas buvo apdovanotas popiežiaus Aukso Spurgo ordinu ir buvo išrinktas Bolonijos Filharmonijos akademijos nariu.

Keliaudamas Volfgangas susipažino su skirtingų šalių muzika, įvaldė laikmečiui būdingus žanrus. Taigi pažintis su Londone gyvenusiu IKBachu prikelia pirmąsias simfonijas (1764 m.), Vienoje (1768 m.) Jis gauna užsakymus operoms pagal italų bufos operos žanrą („The Pretentious Simpleton“) ir vokiečių Singspielis („Bastienas ir Bastjenas“; prieš metus Zalcburgo universitete buvo pastatyta mokyklinė opera (lotyniška komedija) „Apolonas ir hiacintas“. Milane -operos serija Mithridates, Ponto karalius (1770), o 1771 m. opera Liucijus Sulla.

Genialų jaunuolį meno globėjai domino mažiau nei stebuklingą vaiką, o L. Mozartui nepavyko rasti jam vietos nė viename sostinės Europos teisme. Turėjau grįžti į Zalcburgą atlikti teismo palydovo pareigų. Mozarto kūrybiniai siekiai dabar apsiribojo sakralinės muzikos kūrimo užsakymais, taip pat pramoginiais pjesėmis - nukreipimais, kasacijomis, serenadomis (tai yra liuksai su šokių partijomis įvairiems instrumentiniams ansambliams, skambėję ne tik teismo vakarais, bet ir gatvėse, Austrijos miestiečių namuose). Mocartas tęsė savo darbą šioje srityje vėliau Vienoje, kur buvo sukurtas jo garsiausias tokio pobūdžio kūrinys - „Mažoji nakties serenada“ (1787), savotiška miniatiūrinė simfonija, kupina humoro ir malonės. Rašo Mocartą ir koncertus smuikui ir orkestrui, klavierius ir smuiko sonatas ir kt. Viena iš šio laikotarpio muzikos aukštumų yra simfonija g -moll Nr. 25, atspindinti epochai būdingas maištingas „Verterio“ nuotaikas. dvasia literatūriniam judėjimui „Audra ir puolimas“ ...

Mocartas, vargindamas Zalcburgo provincijoje, kur jį valdė despotiški arkivyskupo teiginiai, nesėkmingai bandė įsikurti Miunchene, Manheime, Paryžiuje. Tačiau kelionės į šiuos miestus (1777–1979 m.) Atnešė daug emocinių (pirmoji meilė dainininkei Aloisia Weber, motinos mirtis) ir meninių įspūdžių, visų pirma atsispindinčių giedamose sonatose (A-moll, A-dur su variacijomis ir Rondo). alla turca), Koncertinėje simfonijoje smuikui, altui ir orkestrui ir kt. Kai kurie operos pastatymai („The Scipio Dream“ - 1772 m., „Piemenėlis caras“ - 1775 m., abu Zalcburge; „The Imaginary Gardener“ - 1775 m., Miunchenas) netenkino siekiai Mocartas nuolat bendrauti su operos teatru. Serialinės operos „Idomeneo, Kretos karalius“ (Miunchenas, 1781) pastatymas atskleidė visą Mocarto, kaip menininko ir žmogaus, brandą, jo drąsą ir nepriklausomybę gyvenimo ir darbo reikaluose. Atvykęs iš Miuncheno į Vieną, kur arkivyskupas vyko į karūnavimo iškilmes, Mocartas su juo išsiskyrė, atsisakydamas grįžti į Zalcburgą.

Puikus Mozarto debiutas Vienoje buvo „Pagrobimas iš Seraglio singspiel“ (1782 m., „Burgtheater“), po to - santuoka su Constance Weber (jaunesne Aloizos seserimi). Tačiau (vėlesni operos užsakymai buvo gaunami ne taip dažnai. Dvaro poetas L. Da Ponte padėjo „Burgteatro“ scenoje kurti jo libretu parašytas operas: du pagrindinius Mocarto kūrinius - „Figaro vedybos“ (1786 m.) Ir Donas Giovanni (1788 m.), Taip pat mėgėjų opera „So Everybody Do“ (1790 m.) Ir vieno veiksmo komedija su muzika „Teatro direktorius“ (1786 m.) Taip pat buvo pastatyta Šonbrunne (kiemo vasaros rezidencija).

Pirmaisiais Vienos metais Mocartas dažnai koncertuodavo savo „akademijose“ (koncertai, organizuojami pagal abonementą tarp mecenatų), koncertams klavirams ir orkestrui. J. S. Bacho (taip pat G.F. Tai labai aiškiai pasireiškė Fantazijoje ir Sonatoje c-moll (1784–85), šešiuose styginių kvartetuose, skirtuose I. Haydnui, su kuriuo Mocartas turėjo didelę žmogišką ir kūrybinę draugystę. Kuo giliau Mocarto muzika įsiskverbė į žmogaus egzistencijos paslaptis, kuo individualesnė tapo jo kūrinių išvaizda, tuo mažesnė sėkmė jiems patiko Vienoje (1787 m. Gauta rūmų kamerinio muzikanto pozicija įpareigojo jį tik kurti kaukių šokius).

Kompozitorius daug daugiau suprato Prahoje, kur 1787 m. Buvo pastatyta Figaro vedybos, ir netrukus šiam miestui parašyto „Don Giovanni“ premjera (1791 m. Mocartas Prahoje pastatė dar vieną operą „Tito gailestingumas“). aiškiai apibūdino tragiškos temos vaidmenį Mozarto kūryboje. Ta pati drąsa ir naujovė žymėjo Prahos simfoniją D -dur (1787 m.) Ir paskutines tris simfonijas (Nr. 39 Es -dur, Nr. 40 g -moll, Nr. 41 C -dur - „Jupiteris“; 1788 m. Vasara) , kuris neįprastai šviesiai ir pilnai suteikė jo eros idėjų ir jausmų vaizdą ir atvėrė kelią į XIX amžiaus simfoniją. Iš trijų 1788 m. Simfonijų Vienoje kartą buvo atlikta tik simfonija g -moll. Paskutiniai nemirtingi Mozarto genijaus kūriniai buvo opera „Stebuklinga fleita“ - himnas šviesai ir protui (1791 m., Teatras Vienos priemiestyje) - ir liūdnas didingas Requiem, nebaigtas kompozitoriaus.

Staigus Mocarto, kurio sveikatai tikriausiai pakenkė ilgalaikis kūrybinių jėgų pervargimas ir sunkios paskutinių gyvenimo metų sąlygos, mirties staigumas, paslaptingos Requiem tvarkos aplinkybės (kaip paaiškėjo, anoniminė tvarka priklausė tam tikras grafas F. Walzag -Stuppach, kuris ketino jį perduoti kaip savo kompoziciją), laidojimas bendrame kape - visa tai paskatino skleisti legendas apie Mozarto apnuodijimą (žr., pavyzdžiui, Puškino tragediją „Mocartas“). ir Salieri “), kurie negavo jokio patvirtinimo. Daugeliui vėlesnių kartų Mozarto kūryba tapo apskritai muzikos personifikacija, jos sugebėjimu atkurti visus žmogaus egzistencijos aspektus, pateikiant juos gražioje ir tobuloje harmonijoje, tačiau pripildytus vidinių kontrastų ir prieštaravimų. Atrodo, kad Mocarto muzikos meniniame pasaulyje gyvena daug skirtingų personažų, daugialypių žmogaus charakterių. Jame atsispindi vienas pagrindinių epochos bruožų, kurio kulminacija buvo Didžioji 1789 m. Prancūzijos revoliucija - gyvybiškai svarbus elementas (Figaro, Don Chuano atvaizdai, Jupiterio simfonija ir kt.). Žmogaus asmenybės tvirtinimas, dvasios veikla taip pat siejama su turtingiausio emocinio pasaulio atskleidimu - jo vidinių atspalvių ir detalių įvairovė daro Mocartą romantiško meno pirmtaku.

Visa apimantis Mocarto muzikos charakteris, apimantis visus to laikmečio žanrus (išskyrus jau minėtus - baletą „Kruopštai“ - 1778 m., Paryžius; muzika teatro spektakliams, šokiams, dainoms, įskaitant „Violetinę“ stotyje IV Goethe, mišias, motetus, kantatas ir kitus chorinius kūrinius, įvairių kompozicijų kamerinius ansamblius, koncertus pučiamiesiems instrumentams su orkestru, koncertą fleitai ir arfai su orkestru ir kt.), Kurie jiems davė klasikinių pavyzdžių didžiulis vaidmuo tenka mokyklų, stilių, epochų ir muzikos žanrų sąveikai.

Įkūnydamas būdingus Vienos klasikinės mokyklos bruožus, Mozartas apibendrino italų, prancūzų, vokiečių kultūros, liaudies ir profesionalaus teatro patirtį, įvairius operos žanrus ir kt. Socialiniai ir psichologiniai konfliktai, kuriuos sukėlė ikirevoliucinė Prancūzijos atmosfera, atsispindėjo jo kūrinys (libretas „Figaro vestuvės“, sukurtas pagal šiuolaikinę P. Beaumarchais pjesę „Pašėlusi diena arba Figaro vedybos“), maištinga ir jautri vokiečių puolimo dvasia („Audros ir puolimas“), sudėtinga ir amžina problema priešiškumo tarp žmogaus drąsos ir moralinio atpildo („Don Žuanas“).

Individualią Mocarto kūrybos išvaizdą sudaro daugybė tam laikmečiui būdingų intonacijų ir raidos metodų, unikaliai sujungtų ir išgirstų didžiojo kūrėjo. Jo instrumentines kompozicijas įtakojo opera, simfoninės raidos bruožai įsiskverbė į operą ir masę, simfonija (pavyzdžiui, simfonija g -moll yra savotiška istorija apie žmogaus sielos gyvenimą) gali būti apdovanota detalėmis, būdingomis kamerinė muzika, koncertas su simfonijos reikšme ir tt Italijos bufetinės operos „Le Nozze di Figaro“ žanriniai kanonai lanksčiai paklūsta realistiškų personažų komedijai su aiškiu lyrišku akcentu; po pavadinimu „Linksma drama“ yra visiškai individualus muzikinės dramos Done Džovanyje sprendimas, persmelktas Šekspyro komedijos ir didingo tragiško kontrasto.

Vienas ryškiausių Mozarto meninės sintezės pavyzdžių yra „Stebuklinga fleita“. Po įmantraus siužeto pasakos priedanga (E. Šikanederio bibliotekoje naudojama daug šaltinių) yra paslėptos utopinės išminties, gėrio ir visuotinio teisingumo idėjos, būdingos Švietimui (laisvųjų mūrininkų įtaka taip pat buvo čia atsispindi - Mocartas buvo „laisvųjų mūrininkų brolijos“ narys). Papageno „paukščio žmogaus“ arijos liaudies dainų dvasioje keičiasi su griežtomis choro melodijomis išmintingojo „Zorastro“ dalyje, nuoširdūs įsimylėjėlių Tamino ir Paminos arijų žodžiai su nakties karalienės koloratūra, beveik parodijuojantys virtuoziškas dainavimas italų operoje, arijų ir ansamblių derinys su pokalbio dialogais (pagal singspiel tradiciją) išplėstas finalas pakeičiamas visapusiška plėtra. Visa tai vienija Mozarto orkestro skambesys, kuris taip pat yra „stebuklingas“ instrumentavimo įgūdžių prasme (su solo fleita ir varpais). Mocarto muzikos universalumas leido jai tapti Puškino ir Glinkos, Chopino ir Čaikovskio, Bizet ir Stravinskio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus meno idealu.

E. Tsareva

Jo pirmasis mokytojas ir mentorius buvo jo tėvas Leopoldas Mozartas, dirigentas Zalcburgo arkivyskupo rūmuose. 1762 m. Jo tėvas Miuncheno ir Vienos kiemuose pristato dar labai jauną atlikėją Wolfgangą ir seserį Nannerl: vaikai groja klavišiniais, smuiku ir dainuoja, o Wolfgangas taip pat improvizuoja. 1763 metais jie padarė ilgą kelionę po pietinę ir rytinę Vokietiją, Belgiją, Olandiją, Pietų Prancūziją, Šveicariją iki Anglijos; du kartus jie buvo Paryžiuje. Londone yra pažintis su Abeliu, J.K.Bachu, taip pat dainininkais Tenducci ir Manzuoli. Būdamas dvylikos metų Mozartas kuria operas „Įsivaizduojama aviganė“ ir „Bastienas ir Bastjenas“. Zalcburge jis buvo paskirtas akompaniatoriumi. 1769, 1771 ir 1772 metais jis lankėsi Italijoje, kur gavo pripažinimą, pastatė scenoje savo operas ir užsiėmė sistemingu švietimu. 1777 m., Kartu su mama, jis išvyko į Miuncheną, Manheimą (ten įsimyli dainininkę Aloisie Weber) ir Paryžių (ten miršta jo motina). Jis apsigyveno Vienoje ir 1782 m. Vedė Adejijaus seserį Constance Weber. Tais pačiais metais jo operos „Pagrobimas iš Seralio“ laukė didžiulė sėkmė. Jis kuria įvairaus žanro kūrinius, demonstruojančius nuostabų įvairiapusiškumą, tampa teismo kompozitoriumi (be konkrečių pareigų) ir tikisi po Glucko mirties gauti antrojo Karališkosios koplyčios dirigento pareigas (pirmasis buvo Salieri). Nepaisant jo, ypač operos kompozitoriaus, šlovės, Mozarto viltys nepasiteisino, taip pat ir dėl apkalbų apie jo elgesį. Palieka Requiem nebaigtą. Pagarba aristokratiškoms religinėms ir pasaulietinėms konvencijoms ir tradicijoms Mocarte buvo derinama su atsakomybės jausmu ir vidiniu dinamiškumu, todėl kai kurie jį laikė sąmoningu romantizmo pirmtaku, o kitiems jis yra neprilygstamas rafinuoto ir protingas amžius, pagarbiai susijęs su taisyklėmis ir kanonais. Bet kokiu atveju, būtent dėl ​​nuolatinio susidūrimo su įvairiomis to meto muzikinėmis ir moralinėmis klišėmis gimė šis tyras, švelnus, nepražūtingas Mozarto muzikos grožis, kuriame taip paslaptingai slypi tas karštligiškas, klastingas, virpantis, kuris vadinamas „demonišku“. ". Dėl harmoningo šių savybių panaudojimo austrų meistras - tikras muzikos stebuklas - įveikė visus kompozicijos sunkumus žinodamas, ką A. Einšteinas teisingai vadina „somnambulistiniu“, ir dėl neatidėliotinų vidinių potraukių. Jis veikė greitai ir savikontroliuodamas šiuolaikinių laikų žmogų, nors liko amžinas vaikas, svetimas bet kokiems muzikai nepriklausantiems kultūriniams reiškiniams, visiškai atsigręžęs į išorinį pasaulį ir tuo pačiu galintis nuostabiai suvokti psichologijos ir minties gelmes.

Neprilygstamas žmogaus sielos žinovas, ypač moteris (kuri vienodai perteikė savo malonę ir dvilypumą), sumaniai išjuokė ydas, svajojo apie idealų pasaulį, lengvai pereinantį nuo gilaus liūdesio iki didžiausio džiaugsmo, pamaldus aistrų ir paslapčių dainininkas - nesvarbu, ar tai būtų pastarasis katalikas, ar masonas - Mocartas vis dar žavi kaip žmogus, likdamas muzikos viršūne šiuolaikine prasme. Kaip muzikantas jis susintetino visus praeities pasiekimus, ištobulino visus muzikos žanrus ir beveik visus savo pirmtakus pranoko puikiu Šiaurės ir Lotynų sentimentų deriniu. Siekiant supaprastinti Mocarto muzikinį paveldą, 1862 m. Reikėjo išleisti didžiulį katalogą, vėliau atnaujintą ir patikslintą, pavadintą jo sudarytojo L. von Köchelio vardu.

Toks kūrybinis produktyvumas - ne toks jau retas Europos muzikoje - buvo ne tik įgimtų sugebėjimų rezultatas (sakoma, kad jis rašė muziką taip pat lengvai ir lengvai, kaip ir raidės): per trumpą laiką, kurį jam paskyrė likimas ir kartais pažymėtas nepaaiškinamais kokybiniais šuoliais, jis buvo sukurtas bendraujant su įvairiais mokytojais, o tai leido įveikti krizinius meistriškumo raidos laikotarpius. Iš muzikantų, kurie jam padarė tiesioginę įtaką, reikėtų įvardinti (be tėvo, italų pirmtakų ir amžininkų, taip pat D. von Dittersdorfo ir IA Hasse) I. Schobertą, CF Abelį (Paryžiuje ir Londone), abu Bacho sūnūs Philippe'as Emanuelis ir ypač Johannas Christianas, kuris buvo „galantiško“ ir „išmokto“ stilių derinio pavyzdys didelėse instrumentinėse formose, taip pat arijose ir operose -serijose, KV Gluckas - teatro požiūriu nepaisant didelių kūrybinių nuostatų skirtumų, Michaelas Haydnas, puikus kontrapunktas, didžiojo Juozapo brolis, savo ruožtu parodęs Mocartui, kaip pasiekti įtikinamą dialogo išraišką, paprastumą, lengvumą ir lankstumą, neatsisakant sudėtingiausių metodų . Pagrindinės buvo jo kelionės į Paryžių ir Londoną, į Manheimą (kur jis klausėsi garsaus Stamitz orkestro, pirmo ir pažangiausio Europoje ansamblio). Taip pat atkreipkime dėmesį į barono von Swieteno ratą Vienoje, kur Mozartas mokėsi ir vertino Bacho ir Hendelio muziką; Galiausiai, atkreipiame dėmesį į keliones į Italiją, kur jis susitiko su garsiais dainininkais ir muzikantais (Sammartini, Piccini, Manfredini) ir kur Bolonijoje davė Padre Martini egzaminą griežto stiliaus kontrapunktu (tiesą sakant, nelabai sėkmingai) .

Kaip apskaičiuojamas reitingas
◊ Reitingas apskaičiuojamas pagal paskutinę savaitę surinktus taškus
◊ Taškai skiriami už:
⇒ Žvaigždutei skirtų puslapių lankymas
⇒ Balsavimas už žvaigždę
⇒ komentuoja žvaigždę

Biografija, Mozarto Wolfgango Amadeus gyvenimo istorija

Mozartas Wolfgangas Amadeusas yra austrų kompozitorius, pianistas, vargonininkas.

Vaikystė

Gimė 1756 m. Sausio 27 d. Zalcburge (Austrija) ir krikšto metu gavo Johanno Chrysostomo Volfgango Teofiliaus vardus. Motina - Marija Anna, gimusi Perthl; tėvas - Leopoldas Mozartas (1719-1787), kompozitorius ir teoretikas, nuo 1743 m. - smuikininkas Zalcburgo arkivyskupo teismo orkestre. Iš septynių Mozarto vaikų išgyveno du: Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Marija Anna. Ir brolis, ir sesuo turėjo puikų muzikinį talentą: Leopoldas pradėjo mokyti dukrą groti klavesinu, kai jai buvo aštuoneri metai, o užrašų knygelė, kurią jo tėvas sukūrė 1759 metais Nannerliui (taip vadinosi mergaitės giminaičiai), pravertė vėliau mokant mažąjį Volfgangą. Būdamas trejų metų Mozartas išrinko klavesino trečią ir šeštą vietas, būdamas penkerių pradėjo kurti paprastus menuetus.

Pirmieji žingsniai muzikoje

1762 m. Sausio mėn. Leopoldas nuvežė savo stebuklingus vaikus į Miuncheną, kur jie žaidė dalyvaujant Bavarijos rinktinei, o rugsėjį - į Lincą ir Passau, iš ten palei Dunojų - į Vieną, kur jie buvo priimti teisme (Schönbrunn mieste). Rūmai) ir buvo du kartus apdovanoti imperatorienės Marijos Teresės priėmimu. Ši kelionė prasidėjo dešimties metų trukusios koncertinių turų serijos pradžia.

Iš Vienos Leopoldas su vaikais persikėlė Dunojaus keliu į Pressburgą (dabar Bratislava, Slovakija), kur apsistojo gruodžio 11–24 d., O paskui grįžo į Vieną iki Kūčių. 1763 m. Birželio mėn. Leopoldas, Nannerlis ir Volfgangas pradėjo ilgiausią savo koncertinę kelionę: jie grįžo namo į Zalcburgą tik 1766 m. Lapkričio pabaigoje. . Rugpjūčio 18 d. Wolfgangas koncertavo Frankfurte: iki to laiko jis jau buvo įvaldęs smuiką ir laisvai jį grojo, nors ir ne su tokiu fenomenaliu blizgesiu kaip klaviatūra; Frankfurte jis atliko savo smuiko koncertą (tarp susirinkusiųjų salėje buvo 14-metė Goethe). Po to sekė Briuselis ir Paryžius, kur šeima praleido visą 1763–1764 m. Mocartai buvo priimti Liudviko XV teisme per Kalėdų šventes Versalyje ir visą žiemą džiaugėsi dideliu aristokratiškų sluoksnių dėmesiu. Tuo pačiu metu Paryžiuje pirmą kartą buvo išleisti Wolfgango kūriniai - keturios smuiko sonatos.

TĘSTA žemiau

1764 m. Balandžio mėn. Šeima išvyko į Londoną ir ten gyveno daugiau nei metus. Praėjus kelioms dienoms po jų atvykimo, Mozartą iškilmingai priėmė karalius Jurgis III. Kaip ir Paryžiuje, vaikai viešai koncertavo, per kuriuos Wolfgangas pademonstravo savo nuostabius sugebėjimus. Londono visuomenės numylėtinis kompozitorius Johanas Christianas Bachas iš karto įvertino didžiulį vaiko talentą. Dažnai, pastatęs Wolfgangą ant kelių, klavesinu atliko su juo sonatas: jie grojo paeiliui, kiekvienas po keletą priemonių, ir tai padarė taip tiksliai, kad atrodė, jog groja vienas muzikantas. Londone Mozartas sukūrė savo pirmąsias simfonijas. Jie sekė galantišką, gyvą ir energingą Johano Christiano, tapusio berniuko mokytoju, muziką ir parodė įgimtą formos pojūtį bei instrumentinį skonį. 1765 m. Liepos mėn. Šeima paliko Londoną ir išvyko į Olandiją; rugsėjį Hagoje Volfgangas ir Nannerlis sirgo sunkia plaučių uždegimu, po kurio berniukas pasveiko tik vasarį.

Tada jie tęsė savo kelionę: iš Belgijos į Paryžių, paskui į Lioną, Ženevą, Berną, Ciurichą, Donaueschingeną, Augsburgą ir galiausiai į Miuncheną, kur rinkėjas vėl klausėsi stebuklingo vaiko pjesės ir stebėjosi jo sėkme. padarė. Kai tik jie grįžo į Zalcburgą (1766 m. Lapkričio 30 d.), Leopoldas pradėjo planuoti kitą kelionę. Ji prasidėjo 1767 m. Rugsėjo mėn. Visa šeima atvyko į Vieną, kur tuo metu siautė raupų epidemija. Liga aplenkė abu vaikus Olmute (dabar Olomoucas, Čekija), kur jie turėjo likti iki gruodžio. 1768 m. Sausio mėn. Jie pasiekė Vieną ir vėl buvo priimti teisme; Volfgangas tuo metu parašė savo pirmąją operą „La finta semplice“, tačiau ji nebuvo pastatyta dėl kai kurių Vienos muzikantų intrigų. Tuo pat metu pasirodė jo pirmosios didelės mišios chorui ir orkestrui, kurios buvo atliekamos atidarius bažnyčią vaikų namuose prieš didelę ir geranorišką auditoriją. Pagal užsakymą buvo parašytas trimito koncertas, kuris, deja, neišliko. Pakeliui namo į Zalcburgą Wolfgangas atliko savo naują simfoniją (K. 45a) benediktinų vienuolyne Lambache. (pastaba apie Mozarto kūrinių numeraciją: 1862 m. Ludwigas von Köchelis chronologine tvarka išleido Mozarto kūrinių katalogą. Nuo to laiko kompozitoriaus kūrinių pavadinimuose paprastai yra Köchelio numeris - kaip ir kitų autorių kūriniuose. opuso pavadinimą. Pavyzdžiui, visas fortepijono koncerto Nr. 20 pavadinimas bus toks: Koncertas Nr. 20 d -moll fortepijonui ir orkestrui (K. 466) „Köchel“ indeksas buvo peržiūrėtas šešis kartus. 1964 m. „Breitkopf & Hertel“ (Vysbadenas, Vokietija) paskelbė giliai peržiūrėtą ir padidintą „Köchel“ indeksą. Yra daug kūrinių, kurių Mozarto autorystė buvo įrodyta ir kurie nebuvo paminėti ankstesniuose leidimuose. Kompozicijų datos taip pat buvo atnaujintos pagal su mokslinių tyrimų duomenimis. 1964 m. leidime chronologija buvo pakeista, todėl kataloge atsirado naujų skaičių, tačiau Mozarto kūriniai ir toliau egzistuoja pagal senus Köchelio katalogo numerius).

Kūrybingas būdas. 1770 -asis

Kitos Leopoldo suplanuotos kelionės tikslas buvo Italija - operos šalis ir, žinoma, apskritai muzikos šalis. Po 11 mėnesių trukusių studijų ir kelionių Zalcburge Leopoldas ir Wolfgangas leidosi į pirmąją iš trijų kelionių per Alpes. Jų nebuvo daugiau nei metus (nuo 1769 m. Gruodžio iki 1771 m. Kovo mėn.). Pirmoji Italijos kelionė virto nuolatinių triumfų grandine - su popiežiumi ir kunigaikščiu, su karaliumi (Neapolio Ferdinandu IV) ir su kardinolu, o svarbiausia - su muzikantais. Mocartas Milane susitiko su N. Piccini ir J. B. Sammartini, Neapolio operos mokyklos vadovais N. Yommelli, J.F. ir Mayo ir J. Paisiello Neapolyje. Milane Wolfgangas gavo užsakymą karnavalo metu suvaidinti naują operos seriją. Romoje jis išgirdo garsųjį Miserere G. Allegri, kurį vėliau iš atminties užrašė. 1770 m. Liepos 8 d. Popiežius Klemensas XIV priėmė Mocartą ir apdovanojo jį Aukso spurgo ordinu. Kartu su garsiuoju mokytoju Padre Martini užsiimdamas kontraplantu Bolonijoje, Mocartas pradėjo kurti naują operą „Mitridate, re di Ponto“. Martini primygtinai jam buvo atliktas egzaminas garsiojoje Bolonijos filharmonijos akademijoje ir jis buvo priimtas į akademiją. Operą sėkmingai parodė Kalėdų dieną Milane.

1771 metų pavasarį ir vasaros pradžią Wolfgangas praleido Zalcburge, tačiau rugpjūtį tėvas ir sūnus išvyko į Milaną, kad paruoštų naujos operos „Ascanio“ premjerą Alboje, kuri buvo sėkminga spalio 17 d. Leopoldas tikėjosi įtikinti erchercogą Ferdinandą, kurio vestuvėms buvo surengta šventė Milane, priimti Volfgangą į jo tarnybą; bet dėl ​​keisto sutapimo imperatorienė Marija Theresa atsiuntė laišką iš Vienos, kuriame išreiškė savo nepasitenkinimą Mozartu griežtai išreikšta (ypač ji juos pavadino „Nenaudinga šeima“). Leopoldas ir Volfgangas buvo priversti grįžti į Zalcburgą, nesugebėję susirasti tinkamos Volfgango tarnybos Italijoje.

Pačią jų sugrįžimo dieną, 1771 m. Gruodžio 16 d., Mirė Mocartams geranoriškas princas-arkivyskupas Žygimantas. Jį pakeitė grafas Jerome'as Colloredo, o jo inauguracijos iškilmėms 1772 m. Balandžio mėn. Mozartas sukūrė „dramatišką serenadą“ Il sogno di Scipione. Colloredo priėmė jaunąjį kompozitorių į tarnybą su 150 guldenų metiniu atlyginimu ir davė leidimą keliauti į Milaną (Mocartas įsipareigojo parašyti naują operą šiam miestui); tačiau naujasis arkivyskupas, skirtingai nei jo pirmtakas, netoleravo ilgų Mocartų nebuvimų ir nebuvo linkęs žavėtis jų menu.

Trečioji kelionė į Italiją truko nuo 1772 m. Spalio iki 1773 m. Naujoji Mocarto opera „Lucio Silla“ buvo atlikta kitą dieną po 1772 m. Leopoldas veltui bandė globoti Florencijos didįjį kunigaikštį Leopoldą. Dar kelis kartus bandęs pasirūpinti sūnumi Italijoje, Leopoldas suprato savo pralaimėjimą, o Mocartai paliko šią šalį, kad daugiau ten negrįžtų.

Trečią kartą Leopoldas ir Wolfgangas bandė įsikurti Austrijos sostinėje; jie liko Vienoje nuo 1773 m. liepos vidurio iki rugsėjo pabaigos. Wolfgangas gavo galimybę susipažinti su naujais Vienos mokyklos simfoniniais kūriniais, ypač su dramatiškomis J. Wanhalo simfonijomis mažais raktais; šios pažinties vaisiai akivaizdūs jo simfonijoje g -moll (K. 183).

Priverstas likti Zalcburge, Mocartas visiškai atsidavė kompozicijai: tuo metu pasirodė simfonijos, nukrypimai, bažnytinių žanrų kūriniai, taip pat pirmasis styginių kvartetas - ši muzika netrukus užsitikrino autoriaus, kaip vieno talentingiausių Austrijos kompozitorių, reputaciją. . 1773 m. Pabaigoje ir 1774 m. Pradžioje sukurtos simfonijos (pavyzdžiui, K. 183, 200, 201) išsiskiria dideliu dramatišku vientisumu.

Trumpą pertrauką nuo jo nekenčiamo Zalcburgo provincialumo Mocartui padovanojo Miuncheno komisija naujai operai 1775 m. Karnavalui: „La finta giardiniera“ premjera sausį buvo sėkminga. Tačiau muzikantas beveik niekada nepaliko Zalcburgo. Laimingas šeimos gyvenimas tam tikru mastu kompensavo Zalcburgo kasdienybės nuobodulį, tačiau Wolfgangas, palyginęs savo dabartinę situaciją su gyva užsienio sostinių atmosfera, pamažu prarado kantrybę.

1777 m. Vasarą Mocartas buvo atleistas iš arkivyskupo tarnybos ir nusprendė laimės ieškoti užsienyje. Rugsėjo mėnesį Wolfgangas su mama keliavo per Vokietiją į Paryžių. Miunchene rinkėjas atsisakė savo paslaugų; pakeliui jie sustojo Manheime, kur Mocartą pasitiko vietiniai orkestrai ir dainininkai. Nors negavo vietos Karlo Teodoro teisme, jis liko Manheime: priežastis buvo jo meilė dainininkei Aloisia Weber. Be to, Mocartas tikėjosi surengti koncertinį turą su Aloizija, kuri turėjo nuostabų koloratūrinį sopraną, netgi slapta nuvyko su ja į Nasau-Weilburgo princesę (1778 m. Sausį). Leopoldas iš pradžių tikėjo, kad Wolfgangas su Manheimo muzikantų kompanija vyks į Paryžių, leisdamas motinai grįžti į Zalcburgą, tačiau išgirdęs, kad Wolfgangas yra beprotiškai įsimylėjęs, griežtai liepė jam nedelsiant vykti į Paryžių su mama.

Viešnagė Paryžiuje, trukusi nuo 1778 m. Kovo iki rugsėjo, pasirodė itin nesėkminga: liepos 3 d. Mirė Wolfgango motina, o Paryžiaus teismų sluoksniai neteko susidomėjimo jaunuoju kompozitoriumi. Nors Mocartas sėkmingai atliko dvi naujas simfonijas Paryžiuje ir Christianas Bachas atvyko į Paryžių, Leopoldas įsakė sūnui grįžti į Zalcburgą. Wolfgangas atidėjo grįžimą, kol galėjo, ir ypač pasiliko Manheime. Čia jis suprato, kad Aloyzas jam visiškai abejingas. Tai buvo baisus smūgis, ir tik baisios tėvo grasinimai ir maldavimai privertė jį palikti Vokietiją.

Naujos Mozarto simfonijos (pavyzdžiui, G -dur, K. 318; B -dur, K. 319; C -dur, K. 334) ir instrumentinės serenados (pavyzdžiui, D -dur, K. 320) pasižymi kristaliniu formos aiškumu. ir orkestravimas, turtingumas ir emocinių niuansų subtilumas ir ypatingas nuoširdumas, iškėlęs Mocartą aukščiau visų austrų kompozitorių, išskyrus galbūt.

1779 m. Sausio mėn. Mocartas vėl pradėjo arkivyskupo teismo vargonininko pareigas, gaudamas 500 guldenų metinę algą. Bažnytinė muzika, kurią jis privalėjo sukurti sekmadienio pamaldoms, giliai ir įvairiai yra daug didesnė nei ta, kurią jis parašė anksčiau šiame žanre. Ypač pastebimos „karūnavimo mišios“ ir Missa solemnis C -dur (K. 337).

Mocartas ir toliau nekentė Zalcburgo ir arkivyskupo, todėl mielai priėmė pasiūlymą parašyti operą Miunchenui. „Idomeneo, Kretos karalius“ (Idomeneo, re di Creta) buvo pastatytas 1781 m. Sausio mėn. Elektoriaus Karlo Teodoro (jo žiemos rezidencija buvo Miunchene) rūmuose. Idomeneo buvo puikus ankstesnės kompozitoriaus patirties rezultatas. laikotarpiu, daugiausia Paryžiuje ir Manheime. Chorinis raštas yra ypač originalus ir dramatiškai išraiškingas.

Tuo metu Zalcburgo arkivyskupas buvo Vienoje ir liepė Mocartui nedelsiant vykti į sostinę. Čia asmeninis konfliktas tarp Mocarto ir Colloredo palaipsniui įgavo siaubingą mastą, o po to, kai Wolfgangas sulaukė didžiulės visuomenės sėkmės koncerte, skirtame Vienos muzikantų našlėms ir našlaičiams, 1781 m. Balandžio 3 d., Jo dienos tarnaujant arkivyskupui buvo suskaičiuotos. . Gegužę jis pateikė atsistatydinimo laišką, o birželio 8 -ąją buvo išmestas pro duris.

Prieš savo tėvo valią, Mozartas vedė savo pirmosios mylimosios seserį Constance Weber, o nuotakos motinai pavyko gauti labai palankias santuokos sutarties sąlygas iš Volfgango (Leopoldo pyktis ir neviltis, metęs laiškus sūnui) , maldaudamas jį dar kartą pagalvoti). Volfgangas ir Konstancija buvo susituokę Vienos Šv. Stepono 1782 m. Rugpjūčio 4 d. Ir nors Konstanta buvo tokia bejėgė pinigų klausimais, kaip ir jos vyras, jų santuoka, matyt, buvo laiminga.

1782 m. Liepos mėn. Vienos „Burgtheater“ buvo pastatyta Mocarto opera „Pagrobimas“ iš Seraglio (Die Entfhrung aus dem Serail); tai buvo didžiulė sėkmė, o Mocartas tapo Vienos stabu ir ne tik teismuose ir aristokratijos sluoksniuose, bet ir tarp trečiojo dvaro koncertų lankytojų. Keletą metų Mocartas pasiekė šlovės aukštumas; gyvenimas Vienoje paskatino jį įvairiai veiklai - kurti ir atlikti. Jis buvo labai paklausus, bilietai į jo koncertus (vadinamąją akademiją), platinami pagal abonementą, buvo visiškai išparduoti. Ta proga Mozartas sukūrė puikių koncertų fortepijonui seriją. 1784 m. Mocartas per šešias savaites surengė 22 koncertus.

1783 m. Vasarą Wolfgangas ir jo nuotaka apsilankė Zalcburgo Leopolde ir Nannerlyje. Šia proga Mocartas parašė paskutines ir geriausias savo mišias c -moll (K. 427), kurios iki galo mums neatsirado (jei kompozitorius išvis baigė kompoziciją). Mišios buvo surengtos spalio 26 dieną Zalcburgo „Peterskirche“, o Constanta dainavo vieną iš soprano partijų (Constanta, matyt, buvo gera profesionali dainininkė, nors jos balsas daugeliu atžvilgių buvo prastesnis už jos sesers Aloizijos.) Spalio mėnesį Vienoje, pora apsistojo Lince, kur pasirodė Linco simfonija (K. 425). Kitų metų vasarį Leopoldas apsilankė pas savo sūnų ir uošvę jų dideliame Vienos bute netoli Katedros (šis gražus namas išlikęs iki šių dienų), ir nors Leopoldas negalėjo atsikratyti savo nemeilės Konstancija prisipažino, kad jo sūnaus, kaip kompozitoriaus ir atlikėjo, reikalai labai sėkmingi.

Daugelio metų nuoširdžios Mocarto draugystės pradžia. Ketvirtadienio vakarą Mocarte, dalyvaujant Leopoldui, atsisukęs į tėvą, jis pasakė: - Jūsų sūnus yra didžiausias kompozitorius, kokį aš kada nors pažinojau ar girdėjau.... ir Mocartas turėjo didelę įtaką vienas kitam; Kalbant apie Mocartą, pirmieji šios įtakos vaisiai akivaizdūs šešių ketvertų cikle, kurį Mozartas 1785 m. rugsėjo mėn. garsiajame laiške skyrė draugui.

1784 m. Mocartas tapo masonu, kuris paliko gilų pėdsaką jo gyvenimo filosofijoje; Masonų idėjų galima atsekti daugelyje vėlesnių Mozarto kūrinių, ypač „Magiškojoje fleitoje“. Tais metais į masonų ložes buvo įtraukta daug žinomų Vienos mokslininkų, poetų, rašytojų, muzikantų (tarp jų taip pat buvo), laisvamaniškumas buvo puoselėjamas teismų sluoksniuose. Dėl įvairių operos ir teatro intrigų L. da Ponte, teismo libretistė, garsaus „Metastasio“ įpėdinė, nusprendė bendradarbiauti su Mocartu, prieštaraudama teismo kompozitoriaus ir da Ponte varžovo, libretisto abato Casti, klikai. Mozartas ir da Ponte prasidėjo nuo Beaumarchaiso antiaristokalinės pjesės „Figaro vedybos“, o draudimas dar nebuvo panaikintas iš pjesės vertimo į vokiečių kalbą. Įvairių gudrybių pagalba jiems pavyko gauti reikiamą cenzūros leidimą, o 1786 m. Gegužės 1 d. „Bigateatre“ pirmą kartą buvo parodyta „Figaro vedybos“ („Le nozze di Figaro“). Nors vėliau ši Mocarto opera sulaukė didžiulės sėkmės, tačiau pirmą kartą ją pastatius netrukus buvo išstumta naujos V. Martino ir Solerio (1754–1806) operos „Retas dalykas“ (Una cosa rara). Tuo tarpu Prahoje „Figaro vedybos“ pelnė išskirtinį populiarumą (gatvėse skambėjo operos melodijos, o arijos iš jos buvo šokamos šokių salėse ir kavinėse). Mozartas buvo pakviestas vesti keletą spektaklių. 1787 m. Sausį jis ir Konstanta praleido Prahoje apie mėnesį, ir tai buvo laimingiausias laikas didžiojo kompozitoriaus gyvenime. Operos trupės Bondini režisierius jam užsakė naują operą. Galima manyti, kad siužetą pasirinko pats Mocartas - senoji Don Chuano legenda; libretą turėjo paruošti ne kas kitas, o da Ponte. Don Giovanni opera pirmą kartą buvo parodyta Prahoje 1787 m. Spalio 29 d.

1787 metų gegužę kompozitoriaus tėvas mirė. Šie metai apskritai tapo svarbiu Mozarto gyvenimo etapu, atsižvelgiant į jo išorinį srautą ir kompozitoriaus proto būseną. Jo atspindžius vis labiau nuspalvino gilus pesimizmas; sėkmės blizgesys ir jaunų metų džiaugsmas dingo amžiams. Kompozitoriaus kelio viršūnė buvo Don Giovanni triumfas Prahoje. 1787 metų pabaigoje grįžęs į Vieną, Mocartą pradėjo persekioti nesėkmė, o gyvenimo pabaigoje - skurdas. „Don Giovanni“ gamyba Vienoje 1788 m. Gegužės mėn. Baigėsi nesėkme; priimamajame po spektaklio operą gynė vienas.

Mozartas gavo teismo kompozitoriaus ir imperatoriaus Juozapo II dirigento pareigas, tačiau už šias pareigas gavo palyginti nedidelį atlyginimą (800 guldenų per metus). Imperatorius mažai žinojo nei apie muziką, nei apie Mocartą; apie Mocarto kūrinius jis sakė, kad jie „Ne pagal Vienos skonį“... Mocartas turėjo pasiskolinti pinigų iš savo kolegų masonų ložės Michaelio Puchbergo.

Atsižvelgdamas į situacijos Vienoje beviltiškumą (dokumentai, patvirtinantys, kaip greitai lengvabūdės karūnos pamiršo buvusį stabą), Mocartas nusprendė leistis į koncertinę kelionę į Berlyną (1789 m. Balandžio – birželio mėn.), Kur tikėjosi rasti sau vietą. Prūsijos karaliaus Frederiko Vilhelmo II teisme ... Rezultatas buvo tik naujos skolos ir net užsakymas šešiems styginių kvartetams Jo Didenybei, kuri buvo padorus violončelininkas, ir šešioms aiškiausioms sonatoms už princesę Vilhelminą. 1789 m. Konstantos, paskui paties Wolfgango, sveikata buvo supurtyta, o finansinė šeimos padėtis tapo tiesiog grėsminga. 1790 m. Vasario mėn. Juozapas II mirė, ir Mocartas nebuvo tikras, kad jam pavyks išsaugoti teismo kompozitoriaus pareigas valdant naujajam imperatoriui.

Rudenį Frankfurte buvo surengtos imperatoriaus Leopoldo karūnavimo šventės, o Mozartas ten keliavo savo lėšomis, tikėdamasis pritraukti visuomenės dėmesį. Šis spektaklis (atliktas „Karūnavimo“ klavierių koncertas, K. 537) įvyko spalio 15 d., Tačiau neatnešė pinigų. Grįžęs į Vieną, Mocartas susitiko; Londono impresarijus Zalomonas atvyko į Londoną pakviesti, o Mozartas gavo panašų kvietimą į Anglijos sostinę kitam žiemos sezonui. Jis karčiai verkė, matydamas ir Zalomoną. „Mes tavęs daugiau nebematysime“- pakartojo jis. Praėjusią žiemą jis buvo pakvietęs tik du draugus į „Cos fan tutte“ ir „Puchberg“ repeticijas.

1791 m. E. Schikanederis, rašytojas, aktorius ir impresario, ilgametis Mozarto pažįstamas, užsakė jam naują operą vokiečių kalba savo Freihausteater Vienos priemiestyje Wieden (dabar Theatre an der Wien), o pavasarį Mocartas pradėjo dirba „Die Zauberflte“. Tuo pačiu metu jis gavo Prahos užsakymą karūnavimo operai - „La clemenza di Tito“, už kurią Mocarto mokinys F.K. Suessmeier padėjo parašyti keletą šnekamųjų rečitatyvų (secco). Kartu su savo mokiniu ir Constance rugpjūčio mėnesį Mozartas išvyko į Prahą paruošti spektaklio, kuris rugsėjo 6 d. Įvyko be didelės sėkmės (vėliau ši opera buvo labai populiari). Tada Mozartas skubiai išvyko į Vieną užbaigti „Stebuklingos fleitos“. Opera buvo atlikta rugsėjo 30 d., O tuo pačiu jis baigė paskutinį instrumentinį kūrinį - koncertą klarnetui ir orkestrui A -dur (K. 622).

Mocartas jau sirgo, kai paslaptingomis aplinkybėmis pas jį atėjo nepažįstamasis ir užsisakė rekviemą. Tai buvo grafo Walsegg-Stuppach vadovas. Grafas užsakė esė savo mirusios žmonos atminimui, ketindamas ją atlikti savo vardu. Mocartas, įsitikinęs, kad kuria sau rekviemą, pašėlusiai dirbo prie partitūros, kol jėgos nepaliko. 1791 m. Lapkričio 15 d. Jis baigė „Mažąją masonų kantatą“. Konstancija tuo metu buvo gydoma Badene ir skubiai grįžo namo, kai suprato, kokia sunki jos vyro liga. Lapkričio 20 dieną Mocartas atsigulė į lovą ir po kelių dienų pasijuto toks silpnas, kad priėmė sakramentą.

Gruodžio 4-osios naktį jis pateko į kliedesio būseną ir pusiau sąmonės būsenoje įsivaizdavo save grojant timpanus „Dies irae“ iš savo paties nebaigto „Requiem“. Buvo beveik viena naktis, kai jis atsisuko į sieną ir nustojo kvėpuoti. Liūdesio apimta ir bet kokių priemonių neturinti Konstanta turėjo sutikti su pigiausia laidojimo paslauga Šv. Stefanas. Ji buvo per silpna, kad galėtų lydėti vyro kūną tolimoje kelionėje į Šv. Marką, kur buvo palaidotas trečioje kategorijoje, dalyvaujant keliems savo atsidavusiems draugams. Kapo vieta netrukus buvo beviltiškai pamiršta. Suessmeieris užbaigė reviuką ir surežisavo didelius nebaigtus autoriaus paliktus teksto fragmentus.

Oficiali kompozitoriaus mirties priežasties versija yra reumatas. Ilgą laiką buvo kalbama, kad jo mirtis buvo smurtinė - neva, pavydėdamas Mocarto talento, jį nunuodijo. 1997 m. Milano teisingumo rūmuose buvo išnagrinėta byla; dėl to kaltinamasis buvo visiškai išteisintas.

Jei per Mozarto gyvenimą jo kūrybinę galią suvokė tik palyginti nedaug klausytojų, tai jau pirmąjį dešimtmetį po kompozitoriaus mirties jo genijaus pripažinimas išplito visoje Europoje. Tai palengvino „Stebuklingos fleitos“ sėkmė, sulaukusi plačios auditorijos. Vokiečių leidėjas André įgijo teises į daugumą nepaskelbtų Mozarto kūrinių, įskaitant nuostabius jo koncertus fortepijonui ir visas vėlesnes jo simfonijas (nė viena nebuvo išspausdinta per kompozitoriaus gyvenimą).

Mozarto Wolfgango Amadeuso vaizdo įrašas

svetainė (toliau - Svetainė) ieško paskelbtų vaizdo įrašų (toliau - Paieška) vaizdo įrašų priegloba YouTube.com (toliau - Vaizdo įrašų priegloba). Vaizdas, statistika, pavadinimas, aprašymas ir kita su vaizdo įrašu susijusi informacija pateikiama žemiau (toliau - Vaizdo įrašo informacija) Paieškos rėmuose. Vaizdo įrašo informacijos šaltiniai nurodyti toliau (toliau - Šaltiniai) ...

Wolfgangas Amadeusas Mozartas gimė 1756 m. Jis gimė nuostabiame Zalcburgo mieste. Vaikinas turėjo talentą muzikai, kai buvo mažas. Tuomet tėvas mane išmokė groti smuiku ir vargonais.

Būdamas septyniolikos jis jau apkeliavo pakankamai Europos miestų ir turėjo daugiau nei 17 darbų.

Muzikinis kūrybiškumas

1775–1780 m. Mocartas dirbo vaisingas. Jo darbai pradeda turėti didelę paklausą.

Vedęs Konstanciją, jis šiek tiek pakeitė savo kompozicijų skambesį. Tai liudija opera „Pagrobimas iš Seralio“. Ji visiškai ir visiškai įkvepia romantikos dvasią.

Kai kurie darbai liko nebaigti, nes sunki finansinė padėtis privertė jį užsidirbti, o ne rašyti darbus. Jis surengė privačius pasirodymus siauruose aristokratiškuose sluoksniuose.

Populiarumo viršūnėje Mozartas rašo garsiausias savo operas.

Mozartui siūloma vadovauti Vienos koplyčiai 1789 m., Tačiau jis atsisako, o tai savo ruožtu apsunkina jo finansinę padėtį.

Paskutinės dienos

1791 m. Lapkričio mėn. Mocartas labai susirgo, todėl negalėjo pakilti iš lovos. Jis mirė 1791 m. Gruodžio 5 d. Tiksli mirties priežastis lieka paslaptis net ir šiandien. Jis buvo palaidotas Austrijoje - Vienos mieste.

Biografija pagal datas ir įdomius faktus. Pats svarbiausias dalykas.

Kitos biografijos:

• Platonovas Andrejus Platonovičius

  Andrejus Platonovas yra garsus dramaturgas, rašytojas, poetas ir publicistas, žinomas Rusijos skaitytojams dėl įdomių istorijų ir publikacijų. Buvo filmuojami pagal jo pasakojimus sukurti filmai

• Leonardas da Vinčis

  Gimė Vinci mieste, Italijoje (netoli Florencijos), 1452 m. Jis buvo teisininko profesoriaus Ser Piero da Vinci sūnus

• Aleksandras I.

  Aleksandras palaimintasis - taip jį vadino žmonės. Garsiajame Tolstojaus romane „Karas ir taika“ pašlovintas didysis imperatorius paliko malonų prisiminimą apie save. Auginamas pagal geriausias prancūzų švietimo mokyklos tradicijas

• Vsevolodas Didysis lizdas

  1154 m. Jauniausias sūnus Vsevolodas gimė princo Jurijaus Dolgorukio šeimoje iš antrosios santuokos. Vėliau, mirus popiežiui, vyriausias sūnus Andrejus Jurjevičius tapo Vladimiro-Suzdalio valstybės vadovu.

• Kunigaikštis Igoris Svjatoslavičius

  Kunigaikščio Igorio Svjatoslavovičiaus asmenybė Rusijos žemės istorijoje yra dviprasmiška. Kai kurie istorikai jį laiko nereikšminga istorine asmenybe, niekuo neišsiskiriančia. Kiti sako, kad jo kunigaikštystės vieta

Levas Guninas

MOZARTO GYVENIMAS IR JOS PASLAPTYS

PIRMA DALIS

(TĘSIMAS)

BIOGRAFIJA

Gimė: 1756 m. Sausio 27 d. Gimimo vieta: Zalcburgas (Austrija). Krikšto metu jis gavo vardus Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Motina - Maria Anna Perthl. Tėvas - Leopoldas Mozartas (1719-1787), puikus kompozitorius, mokytojas ir teoretikas. Dar prieš Wolfgango gimimą, 1743 m., Leopoldas įsidarbino smuikininku Zalcburgo arkivyskupo teismo orkestre. Marija Anna ir Leopoldas turėjo septynis vaikus. Galbūt visi jie išsiskyrė ryškiais muzikiniais sugebėjimais. Beprotiškas to meto kūdikių mirtingumas pareikalavo penkių. Išliko tik dvi: Maria Anna (Nannerl) ir jos jaunesnysis brolis Wolfgangas. Abu yra apdovanoti nepaprastu muzikiniu talentu. Kaip ir jo sūnūs Johanas Sebastianas Bachas, Leopoldas Mozartas nuo mažens pradėjo mokyti muzikos savo sūnui ir dukrai. Kaip ir Bachas, jis pats 1759 m. Sukūrė klavesino kūrinių sąsiuvinį su vaikų repertuaru. Leopoldo pedagoginis talentas ir nuostabūs jo vaikų talentai padarė stebuklus. Penkerių metų Wolfgangas jau kuria paprastus menuetus.

Leopoldas Mozartas, Wolfgango tėvas, motina,
ir Mozarto šeima (dešinėje)

Tačiau Mozartas buvo ne tik stiprus mokytojas, bet ir iniciatyvus žmogus. Jo sūnus ir dukra tapo jo amatų įrankiais. Tėvas nusprendė uždirbti jiems turtą. 1762 m. Sausio mėn. Pirmasis dviejų stebuklų (stebuklingų vaikų) „įsibėgėjimas“: kelionė į Miuncheną, didelį, puikų kultūros centrą, kur jie trys žaidė dalyvaujant Bavarijos rinkėjui. Tuo metu Vokietija buvo suskaidyta į daugybę mažų valstybių - karalystių ar kunigaikštysčių - kiekviena valdoma atskiro monarcho. Sprendimas pradėti pirmąjį turą su ja atspindi Leopoldo Mozarto verslumo nuojautą. Publika Vokietijoje nebuvo tokia išlepinta ir kaprizinga kaip austrė ir nenusigręžė nuo savo vokiečių atlikėjų. Pažymėtina, kad Austrijoje dominavo italų mokykla. Italija šimtmečius buvo Austrijos (Šventosios Romos) imperijos dalis, taip pat Vengrija, Bohemija (Čekija), Slovakija ir kitos šalys. Todėl priklausomybė nuo italų muzikos niekaip neprieštaravo austrų patriotizmui. Be to, italų meistrų pirmenybė vokiečių kalbai atspindėjo ne vokiečių nacionalinio muzikinio meno slopinimą, o aukštuomenės troškimą atsiriboti nuo žmonių, sudaryti nepermatomą pertvarą tarp savęs - ir minios, muzikuojančios gatvėse. Viena. Tik po to, kai Vokietija, surinkęs apžvalgas ir rekomendacijas, Leopoldas Mozartas su vaikais iškeliauja į gimtąją Austriją: 1762 m. Rugsėjo mėn. Jis lankosi Lincas ir Passau, iš kur atvyksta palei Dunojų į Vieną.

Zalcburgo rūmai

Zalcburgo bažnyčia

Mozarto sesuo Nannerl

Palankus priėmimas Vokietijoje ir rekomendacijos padarė savo darbą: su Mozartais buvo maloniai elgiamasi teisme, jie buvo priimti į Šenbrunno rūmus, o du kartus juos priėmė pati imperatorienė Marija Theresa. Pressburge (taip austrų užkariautojai pervadino Slovakijos Bratislavą) jie grįžta palei Dunojų, kur pasilieka iki Kalėdų, o iki Kūčių - vėl Vienoje.

Rūmuose

Nuo 1763 m. Birželio mėn. Iki 1766 m. Lapkričio Mocartas gastroliavo trejus ilgus metus, apkeliavęs beveik visą Europą: Miuncheną, Schwetzingeną (Pfalco rinktinės vasaros rezidenciją), Liudvigsburgą, Augsburgą, Frankfurtą, Briuselį, Berną, Ciurichą, Ženevą, Lioną, Paryžių. , Londonas. Tai nėra išsamus jų kelionių maršrutas. Frankfurte Wolfgangas atliko savo smuiko koncertą, o tarp žiūrovų buvo 14-metė Goethe. Priėmimas Liudviko XV teisme. Spektakliai prabangiame Versalyje per Kalėdų šventes, o po jų - švelnumas ir entuziastingas prancūzų aristokratijos girgždėjimas. Septynerių metų Mozarto kūriniai (keturios smuiko sonatos) pirmą kartą buvo išleisti Paryžiuje. Tada Londonas (1764 m. Balandžio mėn.): Daugiau nei metai. Praėjus vos kelioms dienoms po to, kai atvykome, ir jau jį priėmė karalius Jurgis III.

Koncertas

Tik karališkojo kraujo kunigaikščiams buvo garbė bendrauti su pirmaujančių Europos šalių monarchais ir net tada ne tik kai kurie kunigaikščiai, bet priklausantys (kaip ir beveik visi Europos autokratai, įskaitant rusus) Habsburgų šeimai (kitam pasaulio elementui) Austrijos imperatoriaus namų nustatyta tvarka). Susirinkę daug žiūrovų, vaikai demonstravo savo fenomenalius muzikinius sugebėjimus, panašiai kaip cirko vaikai, vaikščiojantys virve. Johannas Christianas Bachas, vienas iš didžiojo J. S. Bacho sūnų, gyvenęs Londone, Volfgange pamatė puikų genijų, o ne gyvą žaislą. Londono visuomenės ne mažiau nei Hendelio vertinamas Johanas Christianas buvo tikrai puikus kompozitorius.

Mocartas Londone (11 metų), portretas
J Vander Smissen

Savo žinomame kūrinyje sovietinis muzikologas B. Levikas aprašo, kaip, prikėlęs Wolfgangą ant kelių, garsus kompozitorius su juo grojo keturiomis rankomis arba savo ruožtu atliko klavesino sonatas. Vaikas ir išmintingas patyręs vyras taip subtiliai suvokė vienas kito stilių, kad net tada, kai jie grojo - kiekvienas savo ruožtu, po 4–8 taktus, atrodė, kad groja tas pats muzikantas. Neatsitiktinai jaunasis kompozitorius parašė savo pirmąsias simfonijas būtent Londone. Jie pasirodė veikiami asmenybės ir muzikos bei Johanno Christiano Bacho pamokų.

Po Londono, Hagoje (1765 m. Rugsėjo mėn.), Volfgangas ir Nannerlas vos išgyveno, sirgo sunkia plaučių uždegimu. Berniukas pasveiko tik 1766 m. Vasario mėn. Nepaisant to, turas tęsiasi. Miestų pavadinimai mirgėjo kaip pakelės stulpai. Ir tarsi specialiai pagal klasikinės dramos dėsnius Miunchenas vėl tam padaro galą, kur Bavarijos rinkėjas vėl klausosi stebuklingojo, stebėdamasis per tokį trumpą laiką pasiekta sėkme. Jie ilgai neužsibuvo Zalcburge. 1767 metų rugsėjį visa šeima jau buvo atvykusi į Vieną. Ten siautusi baisi raupų epidemija savo kaulėta ranka sugebėjo paliesti vaikus Čekijoje, kur juos išleido tik iki gruodžio. Ir jau 1768 m. Sausio mėn., Negaišdami laiko, jie vėl pasirodo Vienoje, sulaukę priėmimo teisme. Būtent tada lemtingos Vienos muzikantų intrigos buvo panaudotos Beethoveno likimo leitmotyvui, dėl kurio buvo pastatyta pirmoji vaikų vunderkindės parašyta opera “. Pusiau paprasta“(„ Įsivaizduojamas paprastumas “), sutrukdė.

Mocartas 1789 m. Doris Stoke piešinys

Svarbu tai, kad būtent tuo laikotarpiu, 1760 -ųjų pabaigoje, jaunasis Mocartas išdėstė pagrindines savo kompozicinių interesų kryptis: jis išbandė save operos, mišių žanruose (jo didelės mišios chorui ir orkestrui buvo atliekamos bažnyčios atidarymas), koncertas (trimitui), simfonijos (K. 45a; atliekama Lambache, benediktinų vienuolyne), sonata, kvartetas. Šis Mocarto kūrybos laikotarpis jau pateko į Ludwigo von Köchelio (raidė K prieš kūrinio eilės numerį), kuris periodizavo ir padalino į opusus visus didžiojo kompozitoriaus kūrinius, klasifikaciją; ši klasifikacija, papildyta ir permąstyta (didžiausia peržiūra - 1964 m.), išliko iki šių dienų.

Italija neabejotinai buvo Austrijos imperijos muzikinė širdis: čia puikus skonis, mokykla, kanonai ir kruopštumas pranoko viską, ką tada buvo galima rasti Europoje. Neatsitiktinai tėvas Mocartas išvyko iš turo po Italiją „užkąsti“, anksčiau įtvirtinęs savo pozicijas kitose šalyse. Ir vis dėlto jis dar nebuvo tikras, kad gali užkariauti Italiją; todėl intensyvios studijos ir pasiruošimas kelionei truko 11 (!) mėnesių (Zalcburgas). Iš viso Wolfgangas su tėvu keliavo per Alpes 3 kartus, iš viso Italijoje praleidęs daugiau nei metus (1769–1771 m.). Nepaisant visų baimių ir skepticizmo, turas po Italiją pasirodė puikus triumfas. Buvo galima užkariauti visus: aukščiausius elitinius sluoksnius, aukščiausią valdžią, aristokratiją bendrąja prasme, plačiąją visuomenę ir net reiklius muzikantus. Mocartus priėmė ir su jais maloniai elgėsi popiežius Klemensas XIV (1770 m. Liepos 8 d. Jis suteikė Volfgangui Aukso Spurgo ordiną) ir kardinolas, (erz-) Milano kunigaikštis bei Neopolio neapolietis Ferdinandas IV ir kiti valdovai. Vietos muzikantai juos sutiko ne mažiau šiltai. Milane N. Piccini ir Giuseppe Sammartini susitinka su Wolfgangu, Neapolyje - vietinės operos mokyklos vadovu N. Iommelli, kompozitoriais Giuseppe Paisiello ir Mayo. Romoje Mozartas klausėsi garsaus " Miserere"Allegri, kurio užrašus buvo uždrausta perrašyti ir išimti iš skausmo bausmės. Volfgangas, išeidamas iš bažnyčios, užrašė visą kūrinį iš atminties. Niekas neturėjo tokios fenomenalios muzikinės („ erdvinės "!) Atminties.

Namas Zalcburge, kur gimė Mocartas

Sėkmės vainikas buvo užsakymai už kompozicijas. Milane sūnui Mocartui karnavalo sezonui buvo užsakyta opera-seria. Bolonijoje jis užsiima kontrapunktu, vadovaujamas legendinio mokytojo Padre Martini, ir pradeda vykdyti užsakymą: opera "Mitridate, Ponto mieste" („Mithridates, Ponto karalius“). Martini reikalavo, kad Mocartas išlaikytų garsiosios Bolonijos filharmonijos akademijos testą. Po egzamino akademija jį priėmė kaip narį. Kalėdų dieną nauja opera buvo sėkminga Milane. Po to sekė nauja tvarka - " Ascanio Alba 1771 m. Rugpjūčio mėn. Milane pasirodo tėvas ir sūnus, kad ją paruoštų. Spalio 17 d. Premjera įvyko labai sėkmingai.

1770. Mocartas Veronoje, Italijoje (Salieri gimė netoli Veronos)

Jauna Mozarto Italijoje laukė šviesi ateitis. Ši šalis, jos mentalitetas, atmosfera - labiausiai atitiko Mocarto genijaus charakterį, jo saulėtą linksmumą, hedonizmą, atvirą ir geranorišką charakterį. Nenuostabu, kad tai geriausiai suprato jo tėvas. Leopoldas Mozartas visais būdais stengiasi gauti vietą savo sūnui Italijoje, bandydamas jį ten apsaugoti. Prieš artėjančias erchercogo Ferdinando vestuves - ir iškilmes šia proga Milane - Leopoldas atkakliai prašo erchercogo priimti į tarnybą Wolfgangą. Remiantis esama legenda, Ferdinandas patenkina šį prašymą.

Ir čia prasideda kažkas visiškai fantastiško; bent jau - mažai paaiškinta.

Kai paaiškėjo, kad - po karališkojo laiško - Volfgangas negalėjo gauti darbo, vietos ar pragyvenimo šaltinio, tėvas ir sūnus nenoriai grįžo į Zalcburgą, į savo mielą, bet pasibjaurėtiną narvą. Iškart sekė dar vienas keistas, makabriškas sutapimas, kuris gimtajame mieste pasitiko niūrią patranką. 1771 m. Gruodžio 16 d., Sugrįžimo dieną, miršta jų aršus gerbėjas ir malonus globėjas, princas-arkivyskupas Žygimantas. Jo įpėdinis grafas Jerome'as Colloredo vargu ar buvo pabaisa, pavaizduota tūkstančiuose biografinių eskizų. Pirma, Colloredo priima jaunąjį kompozitorių į savo tarnybą, užtikrindamas jo egzistavimą su 150 guldenų metiniu atlyginimu, kurio to meto Zalcburgui visiškai pakanka. Antra, jis užsako jam „dramatišką serenadą“. Il sogno di Scipione"(" The Scipio sapnas "), jo inauguracinių iškilmių proga (1772 m. Balandžio mėn.); Trečia, suteikia leidimą Volfgangui keliauti į Milaną parengti naujos operos" Lucio silla“(nuo 1772 m. rudens pabaigos iki 1773 m. pavasario).

Karjerą ir arkivyskupo Žygimanto mirtį žlugdantis imperatorienės laiškas galėjo padaryti tik dvasinę traumą, o opera pasirodė ne tokia sėkminga kaip ankstesnės, nesukeldama įprasto visuomenės atsako; tačiau ir tai negali paaiškinti visiško naujų įsakymų nebuvimo ir keistai priešiško požiūrio. Ne, tai aiškus sąmokslas, organizuotas prieš Mocartus labai aukštu lygiu. Volfgango tėvas nagrinėjo situaciją, prašydamas globoti Florencijos didįjį kunigaikštį Leopoldą, meno globėją ir globėją. Kunigaikščio reakcija buvo kieta, o tai reiškė tik vieną dalyką: kažkas kišosi į jauno genijaus karjerą Italijoje. Po kelių bandymų sulaukti aukščiausiųjų sluoksnių palaikymo Leopoldas buvo priverstas amžinai palikti šią šalį. Trečiąją Mocarto viešnagę Italijoje B. Levickas vadina paskutiniu gana šviesiu gyvenimo periodu.

Imperijos sostinėje Vienoje viskas, kas vyko Italijoje, kartojosi. Nuobodus valdančiųjų ir kitų įtakingų asmenų budrumas, kartais peraugantis į atvirą priešiškumą, intrigos muzikiniuose sluoksniuose ir stiprus spaudimas. Zalcburge Mocartas atsiduria tokioje padėtyje, kurią be didelio perdėjimo galima pavadinti namų areštu. Netekęs jokios vilties, atitrūkęs nuo tolesnės karjeros, jis išganymo ir paguodos ieško kūryboje, pašėlusiai komponuodamas. Kvartetai, simfonijos (K. 183, 200, 201), dvasiniai kūriniai, nukreipimai: žanras „visaėdis“ yra ankstyviausi grafomanijos simptomai. Kaip matote, tie, kurie jį persekiojo, yra kalti dėl šios kūrybinės „ligos“ vystymosi Mocarte. Zalcburgo „namų arešto“ atsipalaidavimas buvo susijęs su naujos Miuncheno operos sukūrimu ir pastatymu (1775 m. Karnavalui). La finta giardiniera“(„ Įsivaizduojamas sodininkas “), vienas svarbiausių jo darbo etapų.

Zalcburgo provincijos gyvenimas ir nepakantumas priklausomoms pareigoms užvaldė Mocarto kantrybę. Jis išsiskyrė su naujuoju arkivyskupu (paskutinis lūžis įvyko Miuncheno operos „Idomnea“ pastatymo metu, 1781 m.), Tapdamas pirmuoju muzikantu istorijoje, atmetusiu priklausomą poziciją. Jis kalba apie arkivyskupą griežčiausiomis kalbomis, pastarąjį vadindamas kanalu ir kitais keiksmažodžiais, kurie tuo metu, kai klasių barjerai ir socialinė hierarchija atrodė nesunaikinami, buvo visiškai neįprasta. Pažymėtina, kad pertrauka su arkivyskupu padėjo pagrindą bandymams apskritai „atsiskirti su Austrija“, t. palikti visam laikui. Šiam ketinimui skristi į užsienį, emigracijai pritarė Leopoldas. Tačiau Austrijos monarchijos ginklai buvo labai ilgi, pakankamai ilgi, kad neleistų Volfgangui įsitvirtinti jokioje kitoje sostinėje. Austrijos imperatoriškosios dinastijos pasiryžimo išplėsti savo „globą“ prieš Mocartą užsienio šalims neįvertino net toks labai įžvalgus ir blaivus žmogus, kaip jo tėvas.

1777 m. Rugsėjo mėn. Wolfgangas su motina išvyko į Paryžių, tvirtai ketindamas ten pasilikti. Kelias ten vedė per Vokietijos valstybes, kur paaiškėjo, kad Mocartas buvo beveik gėdingas nepageidaujamas asmuo... Miuncheno rinkėjas beveik įžūliai jo atsisakė. Pakeliui mama ir sūnus sustojo Manheime, svarbiame Vokietijos operos centre. O štai Karlo Teodoro teisme Mocartas gavo iš tikrųjų demonstratyvų atsisakymą. Priešingai nei aukštesniųjų sluoksnių nuostatos, vietiniai instrumentininkai ir vokalistai šiltai ir draugiškai pasveikino Mocartą. Tačiau ne dėl to jis delsė. Jis beprotiškai įsimylėjo dainininkę Aloisia Weber. Svarbų vaidmenį atliko puikus jos balsas (spalvingas koloratūrinis sopranas) ir ryški sceninė išvaizda. Tačiau viltims dėl bendro koncertinio turo su ja nebuvo lemta išsipildyti. Iš pradžių ji užjaučia Wolfgangą, o 1778 m. Sausio mėn. Jiedu eina (inkognito režimu) į Nasau-Weilburgo princesę. Matyt, linksmas jauno genijaus pobūdis atsisako priimti visų šių smulkių kunigaikščių, kunigaikščių ir princesių sąmokslo ir atskaitomybės scenarijų („Mocarto reikaluose“) iki Austrijos karūnos. Tikėtina, kad Nasau-Weilburgo princesės atsisakymas turėjo blaivų poveikį pragmatinei Aloizijai ir ji prarado susidomėjimą Mocartu. Tikėdamasis jį atgaivinti, Volfgangas išleidžia mamą į Zalcburgą, o jis lieka. Tačiau tėvas, sužinojęs, kad jo vaikas nebuvo išvykęs į Paryžių, lydimas Manheimo muzikantų (kaip buvo pranešta), bet be tikslo klaidžiojo po Manheimą nesėkmingos meilės paroksizmomis, visa tėviška valdžia privertė sūnų nedelsiant vykti į Paryžių. su savo mama.

1778 m. Jam buvo pasiūlytos Versalio teismo vargonininkės pareigos, tiesiogiai globojamos Austrijos imperatoriaus Juozapo sesers Marie Antoinette. Tačiau Prancūzijoje Didžiosios Britanijos karalius Jurgis III įgauna vis didesnę įtaką, nepaaiškinamai, kaip imperatorė Marija Teresė, Mocarto priešininkė. Prancūzijos teismas ką tik oficialiai atsisakė paramos amerikiečių kolonijų sukilimui prieš Didžiosios Britanijos karalių.

Mozartas, būdamas Prancūzijoje, dažniausiai lanko ratus, kurie palaikė Amerikos revoliuciją. Dešimt dienų jis bendradarbiavo su Johannu Christianu Bachu, atvykusiu iš Londono, aristokratų de Noaille šeimos rezidencijoje, susijusioje su markizu de Lafayette, kuris išvyko į Ameriką kovoti prieš britų karius. Nepaisant to, vien šios aplinkybės negali paaiškinti visiškai nepereinamos sienos buvimo tokio iškiliojo muzikanto, kaip Mocartas, profesinės organizacijos kelyje tokiame mieste kaip Paryžius.

Įdomu tai, kad Mocartas turi būsimos Paryžiaus tragedijos vaizdą, kaip matyti iš jo laiškų. Tuščia siena, kurią jis buvo apsupęs Italijoje ir Vokietijoje, nepralaidi ir negailestinga, buvo rasta Paryžiuje. Kur tik Mozartas pasisukdavo, jie jau buvo įspėti apie jo išvaizdą ir atitinkamai instruktuoti. Iš karto po atvykimo, dar 1778 m. Kovo mėn., Paaiškėjo, kad teismų sluoksniai yra priešiški. Priešiškumo nepalaužė nei didžiulė dviejų Mozarto simfonijų sėkmė, nei Christiano Bacho, kuris padarė viską, kas jo galioje, ir panaudojo visus jo ryšius, atvykimas iš Londono, nei kitų žinomų ir įtakingų asmenybių dalyvavimas. Ir tai sako tik viena: šios neįveikiamos sienos architektūra gimė aukščiausiame politiniame Olimpe. Tačiau buvimą Paryžiuje, be „žemiško“, fizinio persekiojimo, nuspalvino tam tikros grėsmingos, šėtoniškos ezoterinių jėgų bakchanalijos, kurios čia plūdo pasipriešinti šviesos genijui. Iš pažiūros nesusijusių niūrių įvykių grandinė nustato juodus etapus. Liepos 3 d. Miršta kompozitoriaus motina, o tai sutampa su bendrąja tamsiųjų jėgų šėlsmo apoteoze. Blogis, mirtis, paslaptis, viskas, kas nepažįstama ir nesuprantama, mus užhipnotizuoja, ir, tarsi įstrigęs, Mozartas neskuba palikti Paryžiaus, iš kurio jį ištraukia griežta tėvo tvarka.

Nuliūdęs, nužudytas Mocartas važiuoja į Manheimą, vis dar tikėdamasis abipusės Aloizijos Vėber meilės, kaip paskutinio gyvenimo džiaugsmo. Visiškas supratimas, kad ji niekada netaps jo meiluže, padarė jam paskutinį žiaurų smūgį ir panardino į nenutrūkstamos depresijos būseną. Siaubingi tėvo prašymai, keiksmai ir net grasinimai galėjo jį išgelbėti nuo tam tikros mirties, ištraukę jį iš Manheimo ir parsivežę namo į Zalcburgą. Tokių dramatiškų išgyvenimų kitam pakaktų, kad psichiškai atimtų energiją ir nutrauktų muzikinį įkvėpimą. Tačiau Mozartui būtent kūryba tampa viena paskutinių sąsajų su gyvenimu. Jo talentas taip gilėja, išaugdamas į neprilygstamą genijų, kad joks eros kompozitorius nebegali būti lyginamas su juo. Bet koks žanras, prie kurio liečiasi stebuklingas Mozarto rašiklis, žydi visomis spalvomis, pradėdamas gyventi aukštesnį dvasinį, ezoterinį gyvenimą. Puškinas savo mažoje tragedijoje „Mocartas ir Saljeris“ nepaprastai pasakė apie jį: „Kokia gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija!“ Būtent minties drąsa labiausiai skiria Mozarto laišką. Lygindamas emocines būsenas, psichologizmą, muzikos filosofiją, ryškiomis perkeltinėmis priemonėmis jis pranoko visus kitus. Maža to, jis buvo didžiausias melodistas. Šie metai atneša daugybę giliausių bažnytinių darbų, tokių kaip „ Missa solemnis„C -dur“ ir „Karūnavimo mišios“ (K. 337), operos („ Idomeneo, Creta"(" Idomeneo, Kretos karalius ") ir kiti kūriniai. 1781 m. Balandžio mėn. Konfliktas tarp Mocarto ir arkivyskupo Colloredo peraugo į skandalingą asmeninį ginčą, po kurio buvo pateiktas atsistatydinimo raštas, o birželio 8 d. Mocartas buvo pažemintas. pro duris.

Po šių neramių įvykių įvyko Mozarto santuoka, ir ne kas kita, kaip Aloizijos Vėber sesuo. Jis veda ją prieš savo tėvo valią, kuri dešimtimis piktų laiškų maldauja jo išsiskirti su Konstancija. Vestuvių ceremonija įvyko 1782 m. Rugpjūčio 4 d. Vienos Šv. Stefanas. Sutuoktiniai vienodai bjaurisi finansinių reikalų vedimu, o tai negali turėti įtakos tragiškai gyvenimo pabaigai; tačiau asmeniniame gyvenime Mozartas atrodo patenkintas Konstancija, ir tai skatina jo kūrybiškumą.

Constanta Weber, Mocarto žmona

Kai Mocartas atsidūrė persekiotojų pusėje, jų pačių namuose (Viena), žaidimo taisyklės pasikeitė. Tam tikros nuostatos neleido jiems žlugti savo privačiuose kambariuose ir iki tam tikro momento Mocartas, jei nebuvo paliktas vienas, tada išoriškai jį toleruoti, nesikišdamas (kol kas) į savo profesinę karjerą. Be to, Mariją Teresę soste pakeitė jos sūnus Juozapas II, nepaprasta asmenybė, ir Viena atgijo, tikėdamasi šviesios ateities. 1782 m. Liepos mėn. Nauja opera vokiečių kalba "Die entfhrung aus dem serail" („Pagrobimas iš Seralio“), pastatytas „Burgteatre“, sukėlė ažiotažą. Mocartas tampa populiariu mėgstamiausiu ir stabu. Jo melodijos skamba visur: namuose, kavinėse ir gatvėse. Net aristokratų teismų ratai traktuojami apsimestinai. Atlikimas, mokymas ir kūrimas yra geras pajamų šaltinis.

Įdomu pastebėti, kad bilietai į jo koncertus (vadinamus akademijomis), platinami pagal abonementą, buvo ne tik visiškai išparduoti, bet dažnai buvo papildyti papildomomis vietomis. 1784 metais Mozartas vos per šešis mėnesius surengė 22 koncertus. Visa tai galima apsvarstyti Vienos sąlygomis, kur netrūko spektaklių, premjerų, koncertų, kompozitorių ir muzikantų, fenomenalios tvarkos reiškinio. Nepaprasta jo instrumentinės muzikos sėkmė paskatino sukurti visą fortepijoninių koncertų seriją. Mocarto žmona Constanta, nors, matyt, nebuvo tokia puiki dainininkė kaip Aloisia, vis dėlto ji galėjo puikiai pasirodyti profesionalioje scenoje. Pavyzdžiui, 1783 m. Spalio mėn. Ji atliko vieną iš solinių partijų geriausiose (galbūt) vyro mišiose - g -moll (K. 427), parašytą jos vizito (Zalcburge) proga pas tėvą Leopoldą ir seserį Nannerl. Pakeliui į Vieną pora užsuka į Lincą, kur Mocartas rašo puikią Linco simfoniją (K. 425).

Nežinomas Mocarto portretas, rastas Rusijoje

Nuo 1784 m. Prasideda nuoširdi ir artima draugystė tarp dviejų didžiausių Austrijos kompozitorių: Mozarto ir Josepho Haydno. Vėliau jaunas Bethovenas susitinka su abiem. Jaunojo genijaus kvartetų pasirodymo metu Haydnas kreipėsi į Mocarto tėvą Leopoldą tokiais žodžiais: „Jūsų sūnus yra didžiausias kompozitorius iš visų, kuriuos pažįstu asmeniškai arba apie kuriuos esu girdėjęs“. Mozartas jam skyrė šešių kvartetų ciklą, kuriame jaučiama Haydno įtaka. Tačiau įtaka nebuvo vienpusė. Turime kalbėti apie abipusę įtaką. Haydnas savo vėlesniuose darbuose pakartojo savo jaunesniojo amžininko rašymo išvadas ir ypatumus. Kaip ir Christianas Bachas, Haydnas buvo vienas iš Mozarto angelų sargų, ryškus ir malonus globėjas. Tačiau tikriausiai jis buvo tas, kuris patraukė jaunąjį Volfgangą į laisvamanius iškart jų suartėjimo metais. Daugelį Vienos įžymybių - poetų, menininkų, rašytojų, mokslininkų, visuomenės veikėjų, gydytojų, muzikantų - sudarė masonai. Laisvoji mūrija taip pat padarė platų kelią aristokratų teismų sluoksniuose. Tačiau Mozartui prisijungimas prie masonų buvo dar viena fatališka, fatališka ir tragiška aplinkybė, galbūt priartinusi jo ankstyvą mirtį.

Mozartas priėmė masonų simbolius ir šūkius į nominalią vertę ne todėl, kad buvo toks naivus, bet todėl, kad, turėdamas visą asmenybę, norėjau priimti. (Tuo metu laisvamaniškumą aktyviai sutriuškino iliuminatai ir už jų esančios jėgos). Masonų aplinkoje jie stengiasi bet kokiomis priemonėmis sustabdyti tokius geranoriškus veiksmus, kad neleistų išorinės palydos egzistavimo formos atskirti nuo slaptų lyderių tikslų ir planų. Įtakingiausioms masonų ložėms pavojingiau yra šios išorinės atributikos („laisvė, lygybė, brolybė“) propaganda per išskirtinius meno kūrinius. Užsisakyti pasmerktą rekviemą savo mirčiai: tai labai panašu į masonų žudynes.

Sutapimas ar ne, bet po Mozarto įstojimo į masonus vėl prasidėjo ankstesnis persekiojimas. Nuostabi jo opera " Le nozze di Figaro"(" Figaro vedybos ") - kartu su" Don Giovanni "ir" Stebuklinga fleita " - jo operinio kūrybiškumo viršūnė - nepaisant akivaizdžios sėkmės, buvo pašalinta netrukus po premjeros (1786 m. Gegužės 1 d.), Pakeista Burgteatras pagal naują V. Martinos ir Soleros operą “ Una cosa rara"(" Retas dalykas "). Tačiau Prahoje šios operos sėkmė pasirodė tiesiog stulbinanti, o tai sutapo su Prahos gyventojų politiniais siekiais ir nuostatomis. Ji tapo beveik nacionaline čekų opera. Pagal savo melodijas jie šoko salėse ir kavinėse, skambėjo gatvėje, turguje - visur. Pats kompozitorius dirigavo keliems spektakliams. 1787 m. sausio mėn. praleido daugiau nei mėnesį Prahoje su Konstancija, vėliau prisipažindamas, kad po Italijos laimingiausias laikas jo gyvenime, tačiau galima lengvai įsivaizduoti, kokį nepasitenkinimą Austrijos teisme sukėlė separatistinių nuotaikų atgimimas Čekijoje ir kokį monarchinį pyktį šiuo atžvilgiu turėjo sukelti kaltininkas: Mocarto opera ...

Būtent Bondini, Prahos operos kompanijos direktorius, užsakė naują operą „Don Giovanni“. Yra pasiūlymų, kad siužetą pasirinko pats Mocartas. Po pavadinimu " Don Giovanni"ji pradėjo savo triumfo žygį per pasaulio operos teatrus (premjera įvyko 1787 m. spalio 29 d. Prahoje). Nepaisant to, jokia sėkmė Prahoje negalėjo ištaisyti" Vienos bummerio ", kurio tonas buvo nustatytas pašalinus „Figaro vestuvės“ ir sąmoninga (dirbtinė) nesėkmė „Don Giovanni“ toje pačioje Vienoje (priėmime po spektaklio tik Haydnas atsistojo ginti operos). Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, kitas). 1786 ir 1787 metai buvo lemtingi, lūžiai kompozitoriaus likime. Jis visiškai sugniuždytas ir pasmerktas, suplėšytas intrigų, persekiojimų ir tiesiog niūrių aplinkybių. Kaip ir Paryžiuje, su juo susitiko ne tik žiaurūs Mozarto priešai, klastingi ir negailestingi, bet ir „anapusinės“ tamsiosios jėgos, kurios plūdo į kruviną šviesos genijaus egzekucijos šventę, kad patvirtintų blogį ir neteisybę. žemėje. 1787 m. Gegužės mėn. Miršta kompozitoriaus tėvas, po kurio mirties depresija ir neviltis tapo nuolatiniais Mocarto palydovais. Sarkasmas, ironija ir niūrus pesimizmas jo mintyse įtvirtinti jau iki pat trumpo gyvenimo pabaigos.

Gauti teismo kompozitoriaus ir imperatoriaus Juozapo II dirigento pareigas nieko nenusprendė, juolab kad atlyginimo dydis pabrėžė subtilų pažeminimo nuodą (tik 800 guldenų per metus). Kampinis Mozartas skolinasi pinigus iš Michaelo Puchbergo, to paties masonų ložės nario, kurio dalis jis yra. Negalėdamas grąžinti princui Likhnovskiui didelės pinigų sumos, jam gresia ieškinys, kurį vėliau pralaimi. Kelionė į Berlyną, siekiant pagerinti finansinius reikalus, atnešė tik naujų skolų. Kaip ir kiti valdantieji, Prūsijos karalius Frederikas Williamas II nesuteikė Mocartui vietos teisme. Nuo 1789 m. Pablogėjo Konstantos, o paskui ir paties Volfgango sveikata, buvo paklotas namas ir likęs turtas, paruoštas po plaktuku. Po metų, mirus Juozapui II, Mocartas net nėra tikras, kad teismo kompozitoriaus pareigos su savo nedidelėmis, bet vis tiek pastoviomis pajamomis išliks jam. Jis eina į Frankfurtą - ten, kur įvyko imperatoriaus Leopoldo karūnavimas - savo lėšomis, tikėdamasis būti akyse, nepraleisti akimirkos. Tačiau jo „Karūnavimo“ koncertas „Clavier Concerto“ (K. 537) neatnešė pinigų net kelionės išlaidoms padengti. Situacijos nepataisė ir naujoji opera “ „Cosi fan tutte““(„ Taip daro visi “).

Vienoje atsisveikindamas Mozartas pasakė Haydnui, kuris išvyko į Londoną, ir savo Londono impresarijui Zalmonui, kad jie daugiau niekada nesimatys. Matydamas abu, Mocartas verkė kaip vaikas ir vis kartojo: „Mes daugiau nesimatysime, ne“. Iki mirties jis turėjo parašyti geriausius savo kūrinius: „Die Zauberflöte“(„Stebuklinga fleita“), „Requiem“ ir kelios simfoninės partitūros.

Jo ilgametis draugas E. Schikanederis, muzikantas, rašytojas, impresario ir aktorius, užsakė jam operą savo „Fry-House“ teatrui. (Tuo pačiu metu Prahos opera jam įsakė „ La Clemenza di Tito"(" Tito gailestingumas "), kurio kūrime ir gamyboje jis dirbo kartu su žmona Constance ir studentu Franzu Xaveriu Süßmayeriu; jai paruošti jie trys vyksta į Prahą." Stebuklingos fleitos "premjera truko vieta Vienoje 1791 m. rugsėjo 30 d. Paskutinis jo instrumentinis kūrinys buvo Koncertas klarnetui ir orkestrui moll (K. 622).

Mocarto gyvenimo dienų skaičiavimas dabar pradėjo dirbti prie „Requiem“, kurį Mozartas iš tikrųjų parašė iki mirties. Nežinomas svečias atėjo pas sergantį kompozitorių, apsirengęs pilkai ir anonimiškai užsisakė Requiem. Šis epizodas padarė stiprų įspūdį paciento vaizduotei. Mocartas buvo tikras, kad „Requiem“ kuria pats. Jis, išsekęs, dirbo prie partitūros, karštligiškai bandė ją užbaigti savo ranka. Po gydymo Badene Constanta skubiai grįžo namo, kai tik suprato, kaip sunkiai serga jos vyras. Nuo 1791 m. Lapkričio 20 d. Mocartas nebeatsikėlė iš lovos ir gulėdamas rašė muziką. Naktį iš gruodžio 4 į 4 jis pasidarė kliedintis; jis manė, kad jis groja timpanu Mirė irae jo nebaigtas Requiem. Maždaug penktą pirmos nakties minutę jis bandė atsikelti, onomatopoetiškas timpanų vakarėlio lūpomis, bet atsitrenkė, galva į sieną ir sustingo, negyvas.

Mocartas buvo palaidotas kaip elgeta Šv. Stefanas. Paskutinėje kelionėje į Šv. Marko Mozarto kūnas išvyko vienas ir buvo palaidotas be garbės, be liudininkų, į bendrą vargšų kapą. Vėliau pati šio kapo vieta buvo visiškai pamiršta. Niekada nebuvo pastatytas nei kryžius, nei paminklas, nei net kuklus antkapis. Didžiajam jo mokytojui Süsmayrui, kuris baigė „Requiem“, pastatė antkapį, o ne materialų, bet dvasinį, muzikuojantį ir orkestruotą, bet ne mažus teksto fragmentus, kurių pats Mozartas praleido (dalis susitarimų protežė Mozartas, Josephas Eybleris. Lygiai taip pat kiti kompozitoriai baigė didžiausias Schuberto, Musorgskio, Skriabino ir kitų panašaus likimo genijų kompozicijas. Jo gyvenimo metu nebuvo išleistas nė vienas nuostabus Mozarto fortepijoninis koncertas, nei jo brandžios simfonijos.

Monstriška neteisybė, persekiojimas, intrigos ir pavydas: sparnuotiausių, šviesiausių žmonių būrys nuodėmingoje žemėje ir didžiojo Mocarto likimas, kaip veidrodyje, atspindėjo tūkstančių ir milijonų kitų talentingų ir grynų kūrėjų likimą Siela.

Panašu, kad legenda apie Mozarto apnuodijimą buvo sukurta tarp Austrijos politinio aristokratiško elito kaip noras nukreipti kaltę dėl didžiojo kompozitoriaus nepripažinimo ir mirties nuo politinio režimo, kuris patiria nuolatinę krizę ir žlunga. po dar reakcingesnių jėgų plaktuku, perkeldamas jį ant privataus asmens (Salieri) pečių. Ir tikrasis Mozarto mirties motyvas (politinis despotizmas (nuo įnirtingos cenzūros iki „leidžiamos“ estetikos įvedimo) dirbtinai pakeičiamas asmeninių balų nustatymu. Net jei Salieri tikrai būtų nunuodijęs Mozartą, jis tai būtų padaręs pagal įsakymą Imperatorius Leopoldas ar kažkas kitas. Tačiau fiziškai nenužudydamas savo varžovo ir draugo, Salieri - savo biurokratija ir subtiliomis intrigomis - smarkiai nunuodijo jo gyvybę. Salieri buvo teismo žaislas ir teismo priemonė prieš Mocartą. Mes kalbėsime apie laipsnį savo kaltės prieš pasaulio muzikos genijų ateityje.

Autografas „Figaro vestuvės“

=============================================

Levas Guninas

MOZARTO GYVENIMAS IR JOS PASLAPTYS

PIRMA DALIS

(PABAIGA)

3. POVEIKIS

Monrealio muzikos radijo stočių bangose ​​dažnai skamba didžiojo kompozitoriaus tėvo Leopoldo Mozarto muzika. Tai yra bibliotekose ir muzikos bibliotekose. Nepatyrusio klausytojo ausiai nesunku ją supainioti su savo garsaus sūnaus muzika. Profesionalus muzikantas iškart supranta, kad tai ne Wolfgangas Amadeusas, nors iš karto sunku pasakyti, ko „trūksta“ tėvo Mozarto muzikoje. Tikriausiai, ryški melodija, siekiamybė, blizgesys ir minties drąsa, prilygstanti „Mocartui“. Leopoldo Mozarto darbai yra „per daug“ akademiški ir „teisingi“, nors jie taip pat turi gaivų, įvairiapusišką jausmą. Stipri Haydno įtaka yra ryški. Aišku viena: brandus sūnus Mocartas yra tas pats Leopoldo Mozarto tėvas, tik pagilintas, išplėstas, išaukštintas ir tikslingas.

Petzoldo ir Telemano, Buxtehude, Schütz ir Burgmüller įtaka gali būti siejama su stiprios valios ir gyvenimą patvirtinančiais motyvais, dažnai sekančiais tonizuojančios triados garsais. Mėgstamiausios Mocarto kadencijų versijos kartais „papildomos“ įprastai Telemano intonacijomis.

Nedidelių simfonijų drama (pavyzdžiui, du g-moliai) primena J. Wanhalio simfonijos ypatumus. Zalcburge Mocartui įtakos turėjo Michaelio Haydno, Josifo brolio, kuris daugeliu atžvilgių dalijosi pastarosios stiliumi. Tačiau , Mocartas niekada nerodo usus tyrannus "(" paprotinių pančiai "; Serovo išraiška); jis pažeidžia bet kokį kanoną, jei kas nors trukdo jo saviraiškai. Pompastika, triumfuojančios intonacijos ir susimąstymas ne tik Hendelio, bet ir ankstyvųjų Vienos mokyklos atstovas - Gluckas - atstumia Mocartą. Viešėdamas Paryžiuje jis beveik nieko nesako apie Glucko operas, nors visas Paryžius ir Vienos klasikos kūriniai visada sukėlė siaubingą ažiotažą. Nėra jokių abejonių, kad Mocartas buvo paveiktas ne austrų, o veikiau italų ir vokiečių operos mokyklų, ir kad jis buvo garsūs Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini ir kt. Tačiau pagrindiniai jo studijų ir pamėgdžiojimo modeliai buvo itališkos operos „Paisiello“ (neapoliečių kompozitorius, kuris, be kita ko, susitiko su jaunuoju Wolfgangu jo viešnagės Neapolyje metu (1770 m.)); Vėliau - teismo dirigentas Sankt Peterburge, vadovaujamas Jekaterinos Puikus: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (teismo kompozitorius Sankt Peterburge - nuo 1787 iki 1791 m.) Ir Antonio Salieri (vyresnysis draugas ir varžovas, Mocarto konsultantas ir mentorius). Įdomu tai, kad Martinas y Soleris, ispanų muzikantas, kūręs itališkas operas ir kitas pavojingas Mozarto varžovas, taip pat buvo Sankt Peterburgo teismo kompozitorius. Giovanni Batista Casti, pagrindinis Saljerio libretistas ir pagrindinio Mozarto libretisto Da Ponte varžovas, taip pat kurį laiką gyveno ir dirbo Rusijoje, Sankt Peterburge. Manheime Mozartą sužavėjo J. Goldenbauerio opera „Gunther von Schwarzburg“. Glucko įtaka tikrai įvyko, ypač pastarojo operinis ir chorinis stilius.

Mocarto raštų prisotinimą vokiečių folkloru ne maža dalimi lėmė Emanuelis Schikanederis, su kuriuo Wolfgangas susipažino 1770 -ųjų pabaigoje. „Skomoroshny“, keliaujančios liaudies teatrų trupės lankėsi Zalcburge, o vieną iš šių teatrų režisavo Schikanederis - impresario, aktorius, režisierius, muzikantas, rašytojas ir dramaturgas. Šikanederis visais plaučiais skelbė laisvę nuo despotizmo, tautiškumo, meilės tautinei kultūrai, laisvo mąstymo ir ortodoksinio mąstymo pančių įveikimo. Būtent jis kartu su Mocartu sukūrė Mocarto operinio meno viršūnę: „Stebuklingoji fleita“. Schikanederis ne tik užsakė šią operą, bet ir sukūrė išradingą libretą, labai vertinamą Gėtės. Mozarto ir Schikanederio estetika tikėjosi Weberio ir Wagnerio ir tuo metu buvo pažangiausia. Šikanederis tapo dar vienu ryškiu Mocarto angelu sargu savo šeimininkų būryje.

Elegantiškas, lengvas Christiano Bacho stilius įvardijamas kaip viena galingiausių įtakų. Jo „protinga“, įmantri muzika, nuoširdumas ir nuoširdumas, itališkas aiškumas ir ne tik melodijų plastiškumas cantabile, bet ir harmonijos, lieknas grožis ir kristalinis formos grynumas: visa tai buvo tęsiama ir plėtojama Mozarto kompozicijose. Johanno Christiano tėvo - didžiojo J. S. Bacho - darbas pradėjo rimtai studijuoti Mocartą palyginti vėlai (kaip ir Hendelis). Sakralinės Volfgango Amadėjaus muzikos viršūnė, jo „Requiem“, atspindi neabejotiną J. S. Bacho įtaką. Turime nepamiršti, kad Mocartas turėjo puikius mokytojus, geriausius toje eroje: jo paties tėvą Padre'ą Martini, Christianą Bachą, Josephą Haydną ir kitus. Jų dėka Wolfgangas meistriškai įvaldė kontrapunktą, harmoniją, aranžuotę ir kitus komponavimo technikos elementus. Apie Salieri poveikį kalbėsime atitinkamame skyriuje.

Kamerinei ir simfoninei muzikai daugiau įtakos turi vyresni Vienos kompozitoriai, tokie kaip Wagenseuil ir Monne. Ne mažiau svarbi buvo italų meistrų įtaka - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, G. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico ir Alesandro Scarlatti, Giovani Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli ir kt. Italų muzika, šis begalinis šimtų (ar tūkstančių?) Savitų, dažnai labai ryškių talentų vandenynas, neabejotinai turėjo įtakos Mocartui. Artumas jai būdingiems bruožams, italų pirmtakams, amžininkams ir net pasekėjams (paradoksas, bet taip yra) ypač jaučiamas aiškiaregyje genijaus muzikoje. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa ir kiti ryškūs kompozitoriai turėjo daug bendro su Mozarto klavišo stiliumi. Slavų intonacijų įsiskverbimą į Mocarto intonacijos sferą taip pat užfiksuoja jautri ausis.

Mocartą su italų muzika sieja meilė gyvenimui, spontaniškumas, sielos šiluma, putojantis ar labai lyriškas pagrindinių temų pristatymas, jų ryškumas, paprastumas ir vokalinis melodingumas, kompleksinis požiūris į harmoniją. Galbūt Mocartui įtakos turėjo ir prancūzų klavesinistai: Rameau, Lully ir Couperin. Neabejotinai anglų kompozitoriaus Purcello įtaka kai kuriuose intarpuose. Kai kurios Mozarto kamerinių kūrinių ištraukos „primena“ Leclairą.

Mocartas yra visos Europos reiškinys, gyvas, visapusiškas, tiesioginis ir begalinis. Todėl bet kuri Europos kultūra gali tai laikyti sava.

(pirmos dalies pabaiga )

===============================================