Nors „žanro“ sąvoka tapyboje atsirado palyginti neseniai, tam tikri žanrų skirtumai egzistavo nuo senų laikų: gyvūnų atvaizdai paleolito eros olose, portretaiSenovės Egiptasir Mesopotamija nuo 3 tūkst. pr. Žanras kaip sistema molbertinėje tapyboje pradėjo formuotis Europoje XV – XVI a. ir baigėsi daugiausia XVII a., kai, be vaizduojamojo meno skirstymo į žanrus, buvo pradėta vadinti ir vadinamoji. „Aukšti“ ir „žemi“ žanrai, priklausomai nuo vaizdo, temos, siužeto temos. Istoriniai ir mitologiniai žanrai buvo vadinami „aukštais“ žanrais, portretas, peizažas, natiurmortas - „žemais“. Ši žanrų gradacija tęsėsi iki XIX a. nors ir su išimtimis.

Taigi, XVII a. Olandijoje būtent „žemieji“ žanrai (peizažas, žanras, natiurmortas) tapo tapybos lyderiais, o ceremoninis portretas, formaliai priklausęs „žemam“ portreto žanrui, nepriklausė tokiems. Tapę gyvenimo vaizdavimo forma, tapybos žanrai, turintys visą bendrųjų bruožų stabilumą, nesikeičia, jie vystosi kartu su gyvenimu, kinta besivystant menui. Kai kurie žanrai išnyksta arba įgyja naują prasmę (pavyzdžiui, mitologinis žanras), atsiranda naujų, dažniausiai jau egzistuojančių (pavyzdžiui, kraštovaizdžio žanro, architektūrinis kraštovaizdis ir prieplauka). Atsiranda kūrinių, kuriuose derinami įvairūs žanrai (pavyzdžiui, žanro žanro derinys su peizažu, grupinis portretas su istoriniu žanru).

AUTOPORTRETAS(iš prancūzų autoportreto) - savo paties portretas. Paprastai turimas omenyje vaizdinis vaizdas; tačiau autoportretai taip pat yra skulptūriniai, literatūriniai, kinematografiniai, fotografiniai ir kt.

Rembrandtas „Autoportretas“.

ALEGORIJA(Graikų alegorija - alegorija) - abstrakčių idėjų išraiška pasitelkiant konkrečius meninius vaizdus. Pavyzdys: „teisingumas“ yra moteris su svarstyklėmis.

Moretto da Brescia „Tikėjimo alegorija“

ANIMALISTINIS(iš lot. gyvūnas - gyvūnas) - žanras, susijęs su tapybos, skulptūros ir grafikos gyvūnų įvaizdžiu.

D. Stubbsas. Kumelės ir kumeliukų kraštovaizdyje prie upės. 1763-1768 m

MŪŠIS(iš prancūzų bataille - mūšis) - skirtas karinių operacijų ir karinio gyvenimo vaizdavimui.

Averjanovas Aleksandras Jurjevičius. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Vaterlo.

NAMŲ- susietas su žmogaus kasdienio gyvenimo įvaizdžiu.

Nikolajus Dmitrijevičius DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Gaisras kaime

GALANTAS- „mandagus, mandagus draugiškas, mandagus, įdomus“ yra pasenęs. susijęs su išskirtinių lyrinių scenų iš teismo damų ir ponų gyvenimo vaizdavimu daugiausia XVIII a.

Gerardas ter Borchas jaunesnysis. Galantiškas kareivis.

ISTORINĖ- vienas iš pagrindinių vaizduojamojo meno žanrų, skirtas istoriniams praeities ir dabarties įvykiams, socialiai reikšmingiems reiškiniams tautų istorijoje.

Pavelas Ryženko. Peresveto pergalė.

KARIKATŪRA- vaizduojamojo meno žanras, kuriame naudojamos satyros ir humoro priemonės, groteskas, animacinis filmas, vaizdas, kuriame komiškas efektas sukuriamas perdėjus ir aštrinant būdingus bruožus. Karikatūra šaiposi iš veikėjo ydos ar sugedimo, kad pritrauktų jį ir aplinkinius žmones, kad priverstų jį keistis į gerąją pusę.

MITOLOGINIS- skirta įvykiams ir herojams, apie kuriuos pasakoja mitai. Dievai, demiurgai, herojai, demonai, mitinės būtybės, istoriniai ir mitologiniai personažai. XIX amžiuje mitologinis žanras buvo aukšto, idealaus meno norma.

Aleksandras Ivanovas. „Bellerophon“ pradeda kampaniją prieš „Chimerą“.

DAR GYVENIMAS- vaizduojamojo meno žanras, negyvų daiktų vaizdai, patalpinti į tikrą kasdienę aplinką ir suskirstyti į tam tikrą grupę; paveikslas, kuriame pavaizduoti namų apyvokos daiktai, gėlės, vaisiai, žvėriena, sugauta žuvis ir kt.

Aenvanck Theodoor

Nuogas(nuogas) - skulptūros, tapybos, fotografijos ir kino meno žanras, vaizduojantis nuogo žmogaus kūno, dažniausiai moters, grožį.

Urbino Venera “, Titianas

PASTORALUS(Prancūzų pastorale - piemuo, kaimo) - literatūros, tapybos, muzikos ir teatro žanras, idiliško piemenų ir piemenų gyvenimo įvaizdis gamtoje.

Kraštovaizdis(Prancūziškas mokėjimas, iš mokėjimų - šalis, sritis) - žanras, skirtas bet kurios vietovės įvaizdžiui: upėms, kalnams, laukams, miškams, kaimo ar miesto kraštovaizdžiui.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade

PORTRETAS(fr. portretas, „atgaminti kažką eilutėje“) - vaizduojamojo meno žanras, skirtas asmens ar žmonių grupės įvaizdžiui; veislės - autoportretas, grupinis portretas, ceremoninis, intymus, kostiumų portretas, miniatiūrinis portretas.

Borovikovskis V. „M. I. Lopukhinos portretas“

PAVEIKSLO TEMA-tam tikros tradicinių tapybos žanrų kirtimo apibrėžimas, padėjęs sukurti didelės apimties kūrinius socialiai reikšmingomis temomis su aiškiai išreikštu siužetu, siužeto veiksmu, kelių figūrų kompozicija. Trumpai: - tradicinių kasdienio tapybos žanrų, istorinio, mūšio, kompozicinio portreto, peizažo ir kt. Maišymas.

Robertas, Hubertas - Senosios bažnyčios apžiūra

CHARGE arba FRIENDLY CHARGE(fr. charge) - humoristinis ar satyrinis vaizdas, kuriame būdingi modelio bruožai keičiami ir pabrėžiami normos ribose, kad būtų galima apgauti, o ne žeminti ir įžeidinėti, kaip dažniausiai daroma animaciniuose filmuose.

Dauguma paveikslų, kuriuos matote, yra molbertiniai daiktai. Tai terminas, kad paveikslai buvo nutapyti specialia mašina - molbertu. Jie gali būti įrėminti, pakabinti ant sienos arba pateikti kaip dovaną. Kitaip tariant, molbertas yra paveikslas, nutapytas ant lygaus fono: popierius, lenta. Šio tipo tapyboje vyrauja aliejumi tapyti darbai, bet ir paveikslai, kuriuose naudojamos kitos medžiagos - guašas ir akvarelė, pastelės, rašalas, anglis, akriliniai dažai, spalvoti pieštukai ir kt.

Viena iš taikomų molbertinės tapybos rūšių yra teatro ir dekoratyvinė tapyba-herojų ir misanskopų kostiumų eskizai.

Paminklinė tapyba - pastatų tapyba

Paminklinė tapyba negali egzistuoti atskirai nuo jos atlikimo vietos. Ši tapybos rūšis buvo labai populiari 16–19 amžiuje, kai buvo statomos nuostabios šventyklos, o geriausi menininkai nutapė savo skliautus. Labiausiai paplitusi monumentalios tapybos rūšis yra freska, tapyba vandens dažais ant šlapio tinko.

Tapyba ant sauso tinko - secco taip pat buvo plačiai paplitusi, tačiau tokie darbai buvo blogiau išsaugoti iki mūsų laikų. Žymiausias monumentaliosios tapybos pavyzdys-didelio masto Siksto koplyčios paveikslas, kuriame dalyvavo Mikelandželas. Anot kritikų, koplyčios freskas galima prilyginti aštuntam pasaulio stebuklui.

Seniausi monumentaliosios tapybos darbai yra pirmųjų žmonių uolų paveikslai.

Dekoratyvinė tapyba - taikomoji dailė

Dekoratyvinė tapyba yra glaudžiai susijusi su menu ir amatais. Ji vaidina pagalbinį vaidmenį dekoruojant įvairius objektus. Dekoratyvinė tapyba - raštų ir ornamentų įvairovė, puošianti namų apyvokos daiktus, baldus, architektūrą. Šio tipo tapybos autoriai gali būti nežinomi - šiam tipui taip pat priklauso paprasti valstiečių namų ir baldų paveikslai.

Miniatiūrinė tapyba - mielos smulkmenos

Iš pradžių miniatiūrinė tapyba buvo knygų dizaino menas. Senos knygos buvo pagamintos labai atsargiai ir buvo labai brangios. Jiems papuošti buvo pasamdyti specialūs meistrai, kurie gražiai papuošė didžiąsias raides, viršelius ir galvos apdangalus tarp skyrių. Tokie leidiniai buvo tikras meno kūrinys. Buvo kelios mokyklos, kurios laikėsi griežtų miniatiūrinės tapybos kanonų.

Vėliau bet kokie nedidelės apimties paveikslai buvo vadinami miniatiūromis. Jie buvo naudojami kaip suvenyrai ir atminimo dovanos. Nepaisant mažo dydžio, tokio tipo dažymas pareikalavo didelio tikslumo ir įgūdžių. Populiariausios suvenyrų miniatiūrų medžiagos buvo medis, kaulas, akmuo ir plokštelės.

Tapyba yra viena iš vaizduojamojo meno rūšių. Tapyba skirstoma į šias rūšis:

• monumentalus;
• molbertas;
• teatro ir dekoratyvinis;
• dekoratyvinis;
• miniatiūrinis.

Skirtingai nuo kitų tipų, tapyboje pagrindinė išraiškingoji vertė yra spalva, kurios dėka ji atlieka estetinį, pažintinį, ideologinį ir dokumentinį vaidmenį.

Tapyba yra vaizdų perkėlimas skystais dažais, priešingai nei grafika. Kaip dažai naudojami aliejiniai dažai, tempera, guašas, emalis, akvarelė ir kt.

Tapybos stilius yra kryptis su bendromis idėjomis, vykdymo technika, būdingomis vaizdo technikomis. Stilių formavimuisi įtakos turėjo politika ir ekonomika, ideologija ir religija. Todėl kiekvienas stilius gali būti laikomas savo laiko atstovu.

Tapybos kryptys ir stiliai yra ne mažiau įvairūs nei jo vaizdavimo priemonės. Kartais nėra aiškaus stilių padalijimo. Sumaišius kelis stilius, gaunamas naujas. Tačiau, nepaisant įvairovės, yra keletas pagrindinių krypčių:

Gotika

Šis Europos stilius buvo paplitęs IX ir XIV a. Pagrindiniai šio stiliaus bruožai yra Biblijos istorijos, perspektyvos stoka, emocionalumas ir pretenzingumas. Atstovai: Giotto, Traini.

renesansas

14-16 amžius žymi grįžimą į antiką, žmogaus kūno grožio, humanizmo garsinimą. Pagrindiniai atstovai yra Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manierizmas

XVI amžiaus tapybos kryptis. Stilius priešingas Renesansui. Pavadinimas kilęs iš žodžio „būdas“. Šios tendencijos atstovai Vasari, Duve.

Barokas

Pompastiškas, prabangus tapybos stilius 16-18 amžių Europoje. Jis išsiskiria spalvų ryškumu, dėmesiu detalėms ir dekoravimu.

Rokoko

XVI a. Sudėtingesnis, rafinuotas ir intymus baroko stiliaus tęsinys. Atstovai: Boucher, Watteau.

Klasicizmas

Stilius, būdingas Europos kultūrai XVII – XIX a. Klasicizmo požiūriu paveikslas turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais. Klasicizmo stilius yra antikos ir Renesanso paveldėtojas. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Rafaelis, Poussinas.

Imperijos stilius

XIX amžiaus stilius. Stiliaus pavadinimas kilęs iš žodžio „imperija“. Tai yra klasicizmo raidos tęsinys savo didingumu, prabanga ir rafinuotumu. Pagrindinis atstovas yra J. L. Davidas.

Romantizmas

XIX amžiaus stilius prieš klasicizmą. Emocionalumas, individualumas, vaizdų išraiškingumas. Pažymėtina, kad vaizduojamos tokios emocijos kaip siaubas, baimė. Skatina liaudies tradicijas, legendas, nacionalinę istoriją. Atstovai: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primityvizmas

XIX amžiaus tapybos stilius. Stilizuotas, supaprastintas vaizdas, dėl kurio primityvios formos primena primityvius brėžinius. Žymus atstovas yra Pirosmani.

Realizmas

19-20 amžių stilius. Iš esmės tai objektyviai atspindi tikrovę, be pernelyg didelio emocionalumo. Jie dažnai vaizdavo žmones darbe. Menininkai: Repinas, Šiškinas, Savrasovas, Manetas.

Abstrakcionizmas

19-20 amžių stilius. Harmoningas geometrinių figūrų spalvų derinys, skirtas įvairioms asociacijoms pasiekti. Atstovai: Picasso, Kandinsky.

Impresionizmas

19-20 amžių stilius. Tapybos stilius lauke, lauke. Šviesos žaidimas, atliktas būdingu būdu, mažo smūgio technika, meistro perteiktas judesys. Stiliaus pavadinimą davė Monet paveikslas „Įspūdis“. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Renoir, Monet, Degas.

Ekspresionizmas

XX amžiaus stilius. Perdėtas emocijų vaizdavimas, siekiant didesnio poveikio žiūrovui. Tarp šio stiliaus atstovų yra Modigliani, Munch.

Kubizmas

XX amžiaus avangardo stilius. Jai būdingos skaldytos (kubinės) linijos, tam tikras objektų derinys, vienu metu žiūrimas iš kelių taškų. Pikaso laikomas šio stiliaus įkūrėju.

Modernizmas

19-20 amžių stilius. Tai konservatyvių realizmo vaizdų antipodas. Šokiruojantis, plastiškas tapybos stilius pristato originalius paveikslus, atspindinčius vidinį menininko pasaulį. Atstovai: Picasso, Matisse.

Pop menas

XX amžiaus stilius. Ironiškas banalių, dažnai vulgarių objektų vaizdavimas. Paprastai naudojamas rinkodaros ir reklamos srityse. Žymus šios tendencijos atstovas yra Andy Warholas.

Simbolika

XIX -XX amžiaus kryptis. Dvasingumas, sapnai, mitai ir legendos. Simboliai, dažnai dviprasmiški, apibūdina šį stilių. Tai ekspresionizmo ir siurrealizmo pirmtakas. Atstovai: Vrubelis, Vasnecovas, Nesterovas.

Siurrealizmas

XX amžiaus stilius. Aliuzijos, realybės ir svajonių erdvių maišymas, neįprasti koliažai. Tai daro įspūdį pasąmonėje. Dali ir Magritte labai prisidėjo prie šio stiliaus.

Požeminis

Eksperimentinė šiuolaikinio meno tendencija, atspindinti asocialų elgesį, pažeidžiantį visuotinai priimtus moralės ir etikos principus. Stiliaus atstovas yra Shemyakin.

Kas yra stilius?

Ką tiksliai reiškia stilius mene? Tai savotiška ideologinė ir meninė vienybė, kurios dėka menininkai teikia pirmenybę tam tikroms temoms ir specialioms vaizdinėms priemonėms. Jie išlieka individualūs, tačiau žvelgiant į tą ar tą drobę, jau galima beveik neklystamai nustatyti erą ir stilių.

Europa susiformavo viduramžiais. Ir tapyba išsivystė iš tapybos piktogramomis. Rusijos žemėje buvo net pereinamasis žanras - parsuna. Tai nebėra piktograma, bet dar ne portretas. Ir tik tada, kai menas palaipsniui išsivaduoja iš bažnyčios valdžios, tampa pasaulietiškesnis ir pasaulietiškesnis, tapyba kaip meno forma įgyja visas teises.

Stilius pagal stilių

Pirmuoju bendru Europos tapybos stiliumi galima laikyti ne romaninį ir gotikinį (daugiausia yra architektūra), o barokinį.

Tai užuominų, nutylėjimų, alegorijų stilius, alegorijų ir metaforų stilius. Rembrandtas ir Rubensas yra tipiški atstovai. Rokokas yra išsigimęs barokas. Stilius yra ne tiek tapyboje, kiek taikomojoje dailėje. F. Boucheris ir A. Watteau paliko ryškiausius rokoko tapybos pavyzdžius. Šis paveikslas yra rafinuotas, su erotiškumu, pastelinėmis spalvomis išlaikytas, kupinas mitologinių motyvų. XVIII amžius tampa klasicizmo dominavimo šimtmečiu. Tai jau didvyriškas paveikslas, kuriame šlovinami valdovai ir vadai. Menininkai taip pat mėgsta mitologines ir istorines temas. Griežtos proporcijos, turinio ir formos vienybė, simbolių skirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antrinius - tai tik keletas klasicizmo bruožų. Tada ateina trumpas, bet šviesus sentimentalizmo amžius. Be tapybos, jo įtakos sferoje yra ir poezija. Sentimentalistai gilina meno turinį, užpildo jį psichologine įtampa. Jie kreipia tapybą į paprastų žmonių poreikius ir reikalavimus. Menas demokratizuojamas. Ant drobių dabar yra ne dievai ir didvyriai, o virėjai, skalbėjos, darbininkai. Dėl negražiausių darbų. Sentimentalizmą pakeičia romantizmas. Savo audringomis aistromis, neįprastais, nepaprastais personažais, įkvėpimo kultu. Pakanka palyginti Kiprenskio ir Tropinino Puškino portretus, kad pajustumėte esminį jų skirtumą. Romantiškasis Kiprenskis - ir Puškinas romantikas, lyros fone. Realistas Tropininas piešia poetą kaip žmogų su atsainiai atsidarančia marškinių apykakle, nors ir su rašikliu rankose.

Realizmas - rimtai ir ilgą laiką XIX a. Trisdešimtojo dešimtmečio realistinis menas pradėjo skleisti kelią. Ir labai greitai jis pradeda apibrėžti ir formuoti daugelio žmonių meninį skonį. Realizmo esmė yra noras teisingai ir visapusiškai atspindėti supančią tikrovę, kritiškas požiūris į buržuazines vertybes, galinga socialinė orientacija. Rusijoje realistinė tapyba pirmiausia yra keliaujantys menininkai. Amžiaus sandūroje realizmas išgyvena tam tikrą laikiną krizę. Tačiau pasirodo, kad to pakanka, kad atsirastų modernizmas. Šiuo terminu įprasta žymėti margą kolekciją tų meno krypčių ir mokyklų, kurios siekė atsikratyti tradicinio meno pančių, atitrūkti nuo realizmo ir jo dalyko vaizdavimo.

Alternatyvus ar klaidingas blizgesys?

Modernizmas yra impresionizmas, fovizmas, simbolika ir futurizmas. Visuomenė ant drobių mato vis mažiau žmonių, gamtos, gyvūnų. Vietoj to - iškraipytos proporcijos, neaiškūs tonai. Viską nuspalvina to ar kito autoriaus emocijos ir momentinės nuotaikos. Kaip sakoma, toliau - daugiau. Po modernizmo - abstrakcionizmas. Tai jau spalvotos dėmės, išlenktos linijos, keistas geometrinių kūnų derinys. Kubizmas, radionizmas, siurrealizmas. Mane išgelbėjo tik talentas. Tai apie Picasso ar Dali. Vidutinybės prarijo Letę. Jų dalis yra užmarštis istorijoje. Galiausiai - postmodernizmas, kurio amžius užsitęsė nepagrįstai ilgai. Taisyklių ir kanonų jau nėra. Jokios išpažinties ar pamokslavimo. Viskas leidžiama. Visiška eklektika, tai yra stilių ir nepanašių elementų mišinys. Statymas dėl komercinės sėkmės.

Prie ko atėjai? Tapybos stilių raida, deja, patvirtina ispanų filosofo J. Ortega y Gasset hipotezę apie „meno nužmoginimo“ amžiaus pradžią. Niekas neneigia saviraiškos poreikio ir niekas neriboja menininko pasirinkdamas jam priemones. Liūdna tik tai, kad daugelis yra linkę galvoti, kaip animacinio filmo senolė Šapokliaka - „tu negali išgarsėti gerais darbais“. Kuo skandalingiau, tuo garsiau prognozuojama sėkmė. Ir tokiems „menininkams“ nežinoma, kad laikas vis tiek išnaikins visus šlakus ir luobelę, tačiau tikrasis menas išliks. Jokie nešvarumai prie jo neprikibs.

• PASKAITA. OKSANA RYMARENKO: „LUCHIZMAS tarp abstraktaus meno„ ismų “

Tapyba yra vaizduojamojo meno rūšis, kurią sudaro paveikslų kūrimas, paveikslai, kurie visiškai ir kaip tikrovė atspindi tikrovę.

Meno kūrinys, pagamintas dažais (aliejumi, tempera, akvarelėmis, guašu ir kt.), Padengtais bet kokiu kietu paviršiumi, vadinamas tapyba. Pagrindinė išraiškinga tapybos priemonė yra spalva, jos gebėjimas sukelti įvairius jausmus, asociacijas, sustiprina vaizdo emocionalumą. Dailininkas dažniausiai palete sukomponuoja tapybai būtiną spalvą, o tada paveikslo plokštumoje dažus paverčia spalvomis, sukurdamas spalvų tvarką - spalvinimą. Pagal spalvų derinių pobūdį jis gali būti šiltas ir šaltas, linksmas ir liūdnas, ramus ir įtemptas, šviesus ir tamsus.

Tapybos vaizdai yra labai aiškūs ir įtikinami. Tapyba sugeba plokštumoje perteikti tūrį ir erdvę, gamtą, atskleisti sudėtingą žmogaus jausmų ir charakterių pasaulį, įkūnyti visuotines žmogaus idėjas, istorinės praeities įvykius, mitologinius vaizdus ir fantazijos skrydį.

Skirtingai nuo tapybos kaip savarankiškos vaizduojamojo meno rūšies, vaizdinis požiūris (metodas) gali būti naudojamas ir kitose jo rūšyse: piešiant, grafikuojant ir net skulptūroje. Vaizdinio požiūrio esmė slypi objekto vaizdavime, susijusiame su supančia erdvine šviesos-oro aplinka, subtilioje toninių perėjimų gradacijoje.

Aplinkinio pasaulio objektų ir įvykių įvairovė, ketinimas

susidomėjimas jais paskatino menininkų atsiradimą XVII a.

XX amžius. tapybos žanrai: portretas, natiurmortas, peizažas, animalistinis, kasdienis (žanrinė tapyba), mitologinis, istorinis, mūšio žanrai. Tapybos darbuose galima rasti žanrų ar jų elementų derinį. Pavyzdžiui, natiurmortas ar peizažas gali gerai papildyti portretinį vaizdą.

Kalbant apie techniką ir naudojamas medžiagas, tapybą galima suskirstyti į šias rūšis: aliejus, tempera, vaškas (encaustic), emalis, klijai, vandens dažai ant šlapio tinko (freska) ir kt. Kai kuriais atvejais sunku atskirti tapybą iš grafikos. Darbai, pagaminti iš akvarelės, guašo, pastelių, gali būti susiję tiek su tapyba, tiek su grafika.

Dažymas gali būti viensluoksnis, atliekamas nedelsiant ir daugiasluoksnis, įskaitant nepakankamą dažymą ir įstiklinimą, skaidrūs ir permatomi dažų sluoksniai padengiami ant išdžiūvusio dažų sluoksnio. Taip pasiekiami geriausi spalvų niuansai ir atspalviai.

Svarbios meninės išraiškos priemonės tapyboje yra ne tik spalva (spalva), taškas ir brūkšnio pobūdis, dažų paviršiaus apdorojimas (tekstūra), valeriai, rodantys geriausius tono pokyčius priklausomai nuo apšvietimo, atsirandantys refleksai. nuo gretimų spalvų sąveikos.

Apimties ir erdvės konstrukcija tapyboje siejama su linijine ir erdvia perspektyva, šiltų ir šaltų spalvų erdvinėmis savybėmis, formos šviesos ir šešėlių modeliavimu, bendro drobės spalvų tono perkėlimu. Norint sukurti paveikslėlį, be spalvos, būtinas geras piešinys ir išraiškinga kompozicija. Menininkas, kaip taisyklė, pradeda darbą ant drobės, ieškodamas sėkmingiausio eskizų sprendimo. Tada, daugybėje vaizdingų eskizų iš gamtos, jis

veikia per būtinus kompozicijos elementus. Darbą prie paveikslo galima pradėti piešiant kompoziciją teptuku, nedažant ir

tiesiogiai rašydamas drobę viena ar kita vaizdine priemone. Be to, net parengiamieji eskizai ir studijos kartais turi nepriklausomą meninę reikšmę, ypač jei jie priklauso garsaus tapytojo teptukui. Tapyba yra labai senas menas, kuris daugelį amžių vystėsi nuo paleolito laikų urvų paveikslų iki naujausių XX amžiaus tapybos tendencijų. Tapyba turi daugybę galimybių įgyvendinti idėją nuo realizmo iki abstraktaus meno. Jos vystymosi metu buvo sukaupti didžiuliai dvasiniai lobiai. Senovėje atsirado noras atkurti tikrąjį pasaulį tokį, kokį žmogus mato. Tai davė pradžią chiaroscuro principams, perspektyvos elementams, trimačių vaizdinių vaizdų atsiradimui. Buvo atskleistos naujos teminės galimybės parodyti tikrovę vaizdingomis priemonėmis. Paveikslai papuošė šventyklas, būstus, kapus ir kitas struktūras, buvo meninės vienybės su architektūra ir skulptūra.

Viduramžių tapyba daugiausia buvo religinio turinio. Jis išsiskyrė skambių, daugiausia vietinių spalvų, išraiškingų kontūrų išraiška.

Freskų ir paveikslų fonas, kaip taisyklė, buvo įprastas, abstraktus ar auksinis, savo paslaptingu mirgėjimu įkūnijęs dieviškąją idėją. Svarbų vaidmenį vaidino spalvų simbolika.

Renesanse visatos harmonijos jausmas, antropocentrizmas (žmogus visatos centre) atsispindėjo vaizdingose ​​kompozicijose religinėmis ir mitologinėmis temomis, portretuose, kasdieninėse ir istorinėse scenose. Tapybos vaidmuo padidėjo, sukuriant moksliškai pagrįstą linijinės ir oro perspektyvos sistemą - chiaroscuro.

Atsiranda abstrakti tapyba, kuri žymėjo vaizdinio atmetimą ir aktyvią asmeninio menininko požiūrio į pasaulį, emocionalumo ir spalvų konvencijos, perdėto ir geometrinio išraišką.

kompozicinių sprendimų formos, dekoratyvumas ir asociatyvumas.

XX amžiuje. tęsiamos naujų spalvų ir techninių paveikslų kūrimo priemonių paieškos, o tai neabejotinai paskatins naujų tapybos stilių atsiradimą, tačiau tapyba aliejumi vis dar išlieka viena mėgstamiausių menininkų technikų.

Žmogus siekia tobulumo, siekia harmonijos jį supančiame pasaulyje. Radęs grožį, jis bando rasti būdą, kaip išsaugoti šį grožį ir atnešti jį savo palikuonims. Vaizduojamasis menas yra vienas iš nedaugelio metodų, kurį žmogus išrado primityviais laikais. Tada senovės žmonės piešė ant uolų ir urvų sienų, vaizdavo savo žmonių gyvenimo scenas. Taip primityvioje visuomenėje pradėjo atsirasti tapybos menas. Laikui bėgant menininkai išmoko naudotis įvairiomis tapybos priemonėmis ir technikomis. Atsirado naujų tapybos žanrų ir tipų. Perduodami sukauptas žinias ir patirtį iš kartos į kartą, žmonėms pavyko išsaugoti pirminį pasaulio vaizdą. Ir šiandien mes turime galimybę grožėtis visomis pasaulio dalimis, žvelgdami į skirtingų epochų menininkų darbus.

Skirtumas nuo kitų vaizduojamojo meno rūšių

Tapyba, priešingai nei kiti vaizdinių vaizdų perdavimo būdai, atliekama tepant dažus ant drobės, popieriaus ar kito paviršiaus. Ši vaizduojamojo meno rūšis turi neįprastą meninį išraiškos stilių. Menininkas, žaisdamas vaizduote ir spalvų atspalviais, sugeba žiūrovui ne tik parodyti matomą pasaulį, bet, pridėdamas šviežių vaizdų iš savęs, perteikti savo viziją ir pabrėžti kažką naujo ir neįprasto.

Tapybos rūšys ir trumpas jų aprašymas

Ši meno rūšis apibūdinama pagal naudojamų dažų tipą ir medžiagą. Yra įvairių piešimo būdų ir tipų. Yra 5 pagrindinės veislės: miniatiūrinė, molbertinė, monumentali, teatro ir dekoratyvinė bei dekoratyvinė.

Miniatiūrinė tapyba

Jis pradėjo vystytis dar prieš spausdinimo išradimą, viduramžiais. Tuo metu buvo ranka rašytų knygų, kurias dailės meistrai puošė smulkiai atsektais galvos apdangalais ir pabaiga, taip pat tekstus puošė spalvingomis miniatiūrinėmis iliustracijomis. Pirmoje pusėje miniatiūrinė tapyba buvo naudojama mažiems portretams kurti. Tam menininkai pirmenybę teikė akvarelėms, nes grynų ir gilių spalvų bei jų derinių dėka portretai įgijo ypatingą malonę ir kilnumą.

Molbertinis dažymas

Šis tapybos menas gavo savo pavadinimą dėl to, kad paveikslai yra pagaminti naudojant molbertą, tai yra mašiną. Drobės dažniausiai tapomos ant drobės, kuri ištempiama virš neštuvų. Be to, kaip medžiagą galima naudoti popierių, kartoną ir medieną. Paveikslas, nutapytas ant molberto, yra visiškai savarankiškas kūrinys. Jame gali būti vaizduojamas tiek išgalvotas menininkas, tiek faktinis. Tai gali būti ir negyvi objektai, ir žmonės, ir modernumas, ir istoriniai įvykiai.

Paminklinė tapyba

Ši vaizduojamojo meno rūšis yra didelio masto paveikslas. Paminklinė tapyba naudojama pastatų luboms ir sienoms bei įvairioms statybinėms konstrukcijoms dekoruoti. Jo pagalba menininkai nustato reikšmingus socialinius ir istorinius įvykius, kurie daro įtaką visuomenės raidai ir prisideda prie žmonių formavimo pažangos, patriotizmo ir žmogiškumo dvasia.

Teatro ir dekoratyvinė tapyba

Šis tipas naudojamas makiažui, rekvizitams, kostiumų dekoravimui ir dekoracijoms, padedančioms atskleisti spektaklio siužetą. Kostiumai, makiažas ir dekoracijos gaminami pagal dailininko eskizus, kuriais siekiama perteikti epochos stilių, socialinį statusą ir asmeninį personažų charakterį.

Dekoratyvinė tapyba

Tai reiškia interjero ir pastatų dekoravimą, naudojant spalvingus skydus, kurių pagalba vizualiai padidinamas ar sumažėja kambario dydis, sukuriama sienos proveržio iliuzija ir pan.

Tapyba Rusijoje

Išvardinome pagrindines tapybos rūšis, kurios skiriasi tapytojo medžiagos panaudojimo kūrybai ypatumu. Dabar pakalbėkime apie šios šalies meno bruožus. Rusija visais laikais garsėjo savo plačiomis erdvėmis, kuriose gausu floros ir faunos. Ir kiekvienas menininkas stengėsi ant drobės užfiksuoti visą gamtos grožį ir perteikti žiūrovui vaizdų spindesį.

Garsių kūrėjų drobėse galima stebėti įvairius tapybos peizažų tipus. Kiekvienas iš jų, naudodamas savo techniką, bandė perteikti žiūrovui savo emocijas ir savo viziją. Rusų tapybą garsina tokie meistrai kaip Levitanas, Šiškinas, Savrasovas, Aivazovskis ir daugelis kitų. Jie naudojo skirtingas technikas tapydami savo garsiuosius paveikslus. Ir kaip tapybos meistrų vidiniai pasauliai yra įvairūs, taip ir jų kūryba bei emocijos publikoje sukėlė galutinę analizę. Nuoširdžiausius ir giliausius jausmus sukuria garsūs mūsų tapytojų darbai.

Pavyzdžiui, Šiškino „Rytas pušyne“ pripildo mus rafinuotos šviesos ir suteikia ramybės. Tarsi jaučiame ryto gryną orą, pasinerdami į spygliuočių atmosferą ir stebėdami meškiukų žaidimus. Nors Aivazovskio „Pajūris“ nukelia mus į jausmų ir nerimo bedugnę. Kaimo rudens Levitano peizažai suteikia nostalgijos ir prisiminimų. O Savrasovo kūrinys „The Rooks have Arrived“ apgaubia lengvu liūdesiu ir suteikia vilties.

Rusų tapyba patvirtina didžiulį Rusijos žmonių potencialą ir talentą, taip pat meilę savo tėvynei ir gamtai. Kiekvienas gali tai patikrinti, žiūrėdamas į mūsų tautiečių nuotraukas. Ir pagrindinis uždavinys yra išsaugoti gyvą rusų tapybos tradiciją ir žmonių kūrybinius sugebėjimus.