Garsiausia iš jų yra Rumba Guaguanco. Taip pat populiarus yra Rumba Yambu ir Rumba Columbia. Kiekviena iš šių rūšių Rumba turi savo muzikos ir šokių stilių, tačiau apskritai jie yra labai arti.

Kita vertė pasirodė gana neseniai ir reiškia šokį iš šokių programos, kuri yra įtraukta į konkurencijos programą. Šioje verte, Rumba yra labiausiai lėtai iš penkių šokių konkurencinėje Lotynų Amerikos programos (kita keturių - PasodoBl, Samba, Cha-Cha-Cha ir JIV). Rumba šokis ir muzika iš Lotynų Amerikos šokio konkurencinės programos trunka nuo Kubos muzikos stilių ir šokių bolero ir miego.

Stilistika Rumba[ | ]

Rumba ir Cha Cha-cha [ | ]

Iš pradžių jis neegzistuoja aiškus šokio šokio šokių ir cha-cha-cha ca-cha atskyrimas, dėl kurio visa muzika buvo būdinga pirmajai frakcijai (kelios nuotraukos iš paraiškų, vedančių į pirmąją dalį), nukrito po Kategorija Rumba. Laikui bėgant šokiai aiškiai suskirstyti. "Rumba Dunson" muzika įgijo lėtesnį tempą, pradėjo rašyti, kaip taisyklė, nedidelėje Lada, ir įsigijo savo pirmąjį skaidinį guolį (būgnai: aštuntasis, aštuntasis, ketvirtis - pirmoji dalis). "Muzika Cha-Cha Cha Chaca tapo greitesnis, junginiai tiek didžiųjų ir nedidelių nepilnamečių Lada ir turi savo, labai ryškus ir pabrėžtas guolis pirmosios dalies (aštuntoji, aštuntoji, ketvirtį - pirmoji akcija, vadinamasis "Cha-cha" arba "cha-chanetai").

Šiuo atžvilgiu daugelis iš jų žinomų praeities Rumba iš šiuolaikinio požiūrio turėtų būti laikoma gana cha-cha cha ar net ne visi neįmanoma aiškiai klasifikuoti kaip vieną iš šių šokių. Pavyzdžiui, garsioji melodija "Kukaracha", laikoma Rumba, nėra nei jos, nei Cha-Cha-Cha šiuolaikiniu požiūriu. "Guantanamera" yra labiau žinoma "Cha-Cha-Chara" versijoje, o ne Rumba.

Taigi, Rumba skolingas savo gimimą su religiniais ritualais, ji sukūrė ryškių ritmų ir chorinių balsų pagrindu. Taip pat galima teigti, kad tam tikru mastu nuolat yra šie šokiai, kuriuos sukūrė kubiečiai.

Šiuo metu šis šokis yra žinomas visuose žemynuose. Iš pradžių jis atėjo į kabaretą ir tada televizoriuje. Yra rutulinis Rumba, tačiau jis yra žymiai skiriasi nuo autentiškos Kubos versijos.

Rumbos tipai [ | ]

XIX a. Pradžioje Kuboje buvo trys Rumba, bet Rumba Guaguanco buvo plačiai šlovė, šokis, kurio metu Cavalier seka ponia ieškant klubų kontakto, o ponia bando ją išvengti . Šiame šokyje, ponia, kaip buvo, išliksto objektas ir bando išlaikyti savo partnerio aistrą. Galbūt dėl \u200b\u200bto, kad Rumba ir pavadinimas buvo fiksuotas - "meilės šokis".

Be to, Kuboje buvo įvairių tipų Rumba, kuri šokė šventės ir tiesiog smarkai žmonių gatvėje. Šviesnus atstovas yra Rumba Mimetika, kuriuose įvairios scenos yra pavaizduotos iš paprastų žmonių gyvenimo (papilotas, Mama'buela, Gavilan)

Rumbos šaknų evoliucija buvo eksportuojama į Jungtines Valstijas. Kartu su eksponuojančia, erotika Kubos Amerikos Rumba pasirodė su daugiau suvaržytų judesių ir stiliaus. Tai yra ši Rumba versija ir išplito visame pasaulyje, laimėjo kelių kartų šokėjų ir tiesiog lotynų Amerikos kultūros žinovų širdį. Guaguanko daugiausia susideda iš afrikietiškų būgnų ritmų, kurie yra pakeliami į klavi (klavi) ritmą, atspindintį perkeltą dėmesį, žinoma kaip 3-2. Dainavimas be muzikos lydėjimo primena antikvarinius Ispanijos melodijas, kurios yra ant afrikietiškų būgnų ritmams. Gaaguanko atlieka vienas ar daugiau solistų, tema ir žodžiai yra išradingi palei dainos veikimą. Rhythm Guaguanko struktūra daugiausia grindžiama Rumba sūnaus (Rumba sūnaus) ritmu.

Rumba akademinėje muzikoje[ | ]

Rumba buvo naudojama kai kuriuose XX a. Kompozitorių raštuose. Pavyzdžiui, baleto D. Miyo "Pasaulio kūrimas" (1923 m.) Ir jo antrojo fortepijono koncerto galu.

Emocinis šokio turinys[ | ]

Tarp visų šokių, Rumba pasižymi gilaus emociniu turiniu. Per savo evoliuciją, Rumba įgijo daug funkcijų būdingų bliuzo. Yra bėrimas antspaudas, kad "Rumba - meilės šokis". Iš ryškių erotinio danto pobūdžio kontrastas ir dramatiškas muzikos turinys sukuria unikalų estetinį poveikį. Priešingai nei teigia, kad "Rumba" judėjimas yra erotinių jausmų šokio įgyvendinimo variantas, Rumba iš pradžių buvo vestuvių šokis, o jos judėjimas nebuvo tas, kuris nėra tas, išskyrus sutuoktinių šeimos pareigas. Mažai šiuolaikinės Rumba, parašyta didžiajame pasaulyje, turi savo akcentumą, bet nepalieka tokio gilaus įspūdžio.

Hitai parašyti romėnų ritmu[ | ]

Rumba yra emocijų šokis, aistros, ritmo, jautrumo derinys. Platus įvairių atspalvių šio šokio, leidžia jums perkelti visus aistringus jausmus dviejų partnerių sklandžiai judėjimus.

Šokių istorija

Rumba pirmą kartą buvo dislokuota 1913 m. Iš pradžių šis šokis buvo Afrikos juodųjų ritualinio šokis. XIX a. Jis buvo atvežtas į Kubą. Daugelyje šaltinių šokis gavo pavadinimą "Rumba" 1807 m., Kaip darinys iš pavadinimo "Rumboso Orguesta" - ansambliai, kurie atliko muziką šiuolaikinės Rumba stiliaus.

Iš ispanų "Rumba" verčia kaip "kelią". Pavadinimas tikrai perduoda visą choreografijos tašką. Sielos kelias - ką galima labiau apibūdinti šį šokį? 1930-ųjų pradžioje Rumba buvo pagrindinės Rumba su Guarachi, Kubos Balero ir sūnaus mišinys. Visą išplitumą Rumba buvo sukurta po Antrojo pasaulinio karo Pierre Lovele, vienos iš garsiausių šokių mokyklų Londone meistras.

Šiandien Rumba yra Lotynų amerikiečių šokių konkurso programos dalis.

Kas yra Rumba?

Rumba tarp visų šokių, kuriems būdingas gilus emocinis turinys. Be to, jo tobulinimo metu šis šokis įgijo daugybę bliuzo būdingų savybių. Unikalus danto estetinis poveikis sukuria ryškų emocinį pobūdį ir gana dramatišką muzikos turinį. Rumba, teisėtai užima vieną iš ryškiausių meilės šokių. Tačiau ši meilė yra ne konkursas ir laimingas, bet aistringas ir nepatenkintas.

Pažymėtina, kad ilgą laiką šis šokis buvo Kubos jaunavedžių vestuvių šokis. Jo judesiai išreiškė nieko daugiau nei nekontroliuojamas aistringas jausmas dviejų širdies meilės.

Ryškus Cuban Rumba bruožas yra aiškus ritmas ir sklandžiai, tačiau tuo pačiu metu yra griežti judesiai. Šiuolaikinė Rumba parašyta didžiajame pasaulyje nesukelia emocijų audros, nors jie taip pat turi savo akcentumą. Pažymėtina, kad Rumba yra visos šokio klasės pavadinimas, būtent: Afro-Kubanas, miego, sūnaus Montouno, Kongas, Gvadžyra, Danzonas, Mambo ir daugelis kitų.

Peržiūrų

Kuba egzistavo trijų tipų šokių Rumba, bet populiariausia, kuri buvo gana plačiai žinoma ir meilė buvo Rumba Guanganco. Šio tipo šokio, aistringas cavalier seka savo ponia ieškant suvokimo, klubų kontaktą, ir ponia tuo pačiu metu ir erzinti jį, ir bando išvengti kontakto.

Be to, daugelio Lotynų Amerikos kultūros šokėjų ir žinovų kartų širdys laimėjo Amerikos Rumba. Amerikietiškoje formoje šio šokio vykdymas yra atsekamas daugiau diskretiško, be erotinio judėjimo stiliaus. Tai buvo ši vykdoma, kuri egzistavo pasaulyje.

Įranga Rumba

Šis šokis yra gana būdingas jo intelektui ir fiksuotų veiksmų vykdymo metodui. Šokių vykdymo schema negali būti lengva. Žingsniai, vykdant Rumba, yra pagaminti dėl 2, 3 ir 4 pagal kiekvieną žingsnį, keliai yra flex ir ištiesinti, posūkiai yra atliekami tarp rezultato. Visi žingsniai yra pagaminti iš kojinių, o kūno svoris yra į priekį.

Muzikos šokio dydis - 4/4, o gana ryškus dėmesys skiriamas kiekvieno takto 4-ojo streiko. 25-27 laikrodžių per minutę norma.

Pagrindiniai etapai yra:

1. Įstojo į priekį

Kairės kojos perkėlimas į priekį, sklandykite ant grindų į kojų, ir tada padėkite spaudimą ant grindų ant grindų. Straipsnio pabaigoje mes ištiesiame kairiąją pėdą ir nuleiskite kulną

2. Stain atgal

Kairės sustabdymo judėjimas atgal, nekeičiant korpuso, pirmiausia su trinkelėmis, tada į pėdos kojinę su mažu slėgiu ant grindų. Kairės kojos kelias yra šiek tiek sulenktas, kulnas yra nuleistas, pėdos tiessta.

Visi gestai ir "Rumba" judesiai užpildomi meile, aistra ir drama. Rumba vyrauja lotynų stiliaus judėjimas. Rumba nėra šokis, kurį galite įsisavinti po dviejų pamokų. Visų pirma, už įspūdingą Rumba, tai būtina kiekvienam judėjimui, kiekviename gestoje, kiekvienoje išvaizdoje investuoti meilės jausmus, emocinę patirtį, tikrąjį patrauklumą savo partneriui, tik šiuo atveju gali būti perkelta į visą žavesį ir dramos šokis. Ir tik šiuo atveju, atlikėjai galės pajusti neįtikėtiną malonumą Rumba, o auditorijai - stebėti tikrą emocijų audrą.

Pirmosios nuorodos į Rumba yra žinomi apie 1850-aisiais. Rumba yra kolonijinės prekybos sintezės ir kasdienio mainų tarp afrikiečių, užfiksuotų į vergiją ir dominuojančią Ispanijos kultūrą. Rumba yra ryškus pavyzdys, kaip Europos kultūrai vyko Afrikos Kubos prisitaikymas. Rumba gali būti laikoma iš pradžių egzistuojančiu Kubos muzikos deriniu música Creolla.(Creole muzika), originalios muzikos tradicijos Karibų jūros, su tam tikru reiškiniu, kuris šiandien yra pažymėtas žodžiais-sinonimas "Šalių" Lotynų Amerikoje ir Karibų patys - pavyzdžiui, Panama, Kolumbija ir Puerto Riko. Kaip trumpair. \\ T makuta, Rumba, daugiausia, reiškia šventę ir bendrąsias šalis. Rumba pusbroliai - Brazilijos samba de Roda., Kolumbijos kumbia., Peru samba Cool., Panamsky. tampborito. ir yamayana. mento.. Visos šios šventės yra pasaulietinės savybės, kuriose vyrai rūpinasi arba pasiekia moteris su šokiu. Nors žodis "Rumba" ispanų kilmės savaime nenurodo jokio ispanų šokio. Anksčiau "Rumba" reiškė, kad "Rumba" yra susijęs su moterimi, tai buvo greitas žodis, lengva elgesio moterų apibrėžimas (La Vida Alegre), galbūt prostitutės ("Mujeres de Rundbo"). Kuboje, Rumba tapo frivolizmo simboliu, Rumba vadinamas juodųjų vergų ar tuo metu žemesnių klasių atstovų šventėmis. Taigi, Rumba visada buvo atleisti požiūrį, o ne apsvarstyti jį kaip vieną iš svarbiausių apraiškų Kubos kultūros.

Rumba etniniai maršrutai susikerta su Ispanijos, Didžiosios Britanijos ir Portugalijos prekyba vyrų, moterų ir vaikų kitų Afrikos regionų. Nuo 1512 iki 1865 m. Gyventojai buvo surengta tarp Vakarų Afrikos pakrantės ir Gvinėjos įlankos (dabar - Angolos Respublika). Be to, per šį laikotarpį jis buvo "importuotas" oficialiai užregistruota 525 828 vergai, o dar 200 tūkst. Afrikiečių tikriausiai į Kubą neteisėtai pateko į Kubą - iki 1875 m. Dėl žemės ūkio plėtros salų. Ir nors vergovė buvo oficialiai atšaukta 1880 m., Dėl to, kad jis baigėsi tik patikėtinių taryba, 1886 m. Šių žmonių ritualinė muzika iš įvairių genčių buvo, kaip taisyklė, paini, su sostine ritmine struktūra, o ne Europos taisykles - sutelkiant dėmesį į improvizacijos mažai skambančių įrankių. Todėl pirmiau minėtos priemonės buvo priskirtos antrojo plano vaidmeniui, Europos muzikos terminologijoje - lydimas.

Gali būti, kad Rumba yra glaudžiai susijusi su Bantu, pagrindinių Kongo upės denio populiacijos kultūra. Rumba, taip pat yra elementai ganga iš Siera Leonė, Dramblio Kaulo Krante ir Šiaurės Liberija kultūra. Tačiau Kuboje, maišant tradicijas ir kultūrų mainai sukėlė reiškinį, kai garso registrai pakeitė prioritetą - įrankiai, kurie skamba labai gavo improvizacinių lydinčių pagrindinių ritminių modelių, atliktų dėl BASS instrumentų vaidmenį. Mažos garso įrankiai pradėjo būti atsakingi už melodijos kūrimą ir nustatymą. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl Rumba gali būti vertinama kaip muzikinė forma, kurioje atsispindi Afrikos muzikos sąvokos, tačiau su priemone, pastatytomis Europos muzikos diskurso logikoje. Taip pat Rumba nustatė ispanų poveikį Cante Jondo. ("Gilus dainavimas", t. Y. dainavimas rimtu, dramatišku stiliumi).

Dėl Rumba Flamenko ir Kubos Rumba santykių - Skaitykite materialioje Alla Zaitsyvoje "Rumba Flamenko"

Rumba tekstai yra susiję su garso atspariomis frazėmis, idėjomis ir formas Afrikos kilmės. Nepaisant to, "Rumba" šaknys galima rasti tiek daugiausia juodame Havanoje, neturtingose \u200b\u200bgyvenvietėse, esančiose šalia miestų ir kalnų vietų ir pusiau mederenene Matanso vietose, apsuptas cukranendrių perdirbimo veiksnių, \\ t centrals azucareros..

Cukraus reed perdirbimo gamykla

Bendroji muzikinė struktūra

"Rumba" vykdoma "mušamuojamais įrankiais: būgnais arba medinėmis dėžutėmis (Cajonai), lazdelė (clave) ir su įprastiniais metaliniais šaukštais (Cucharas). Afrikos indėlis yra apšviestas tiesiai pačiame ritmu.

Singe.

Beveik visose Rumbos formas, dainininkas pradeda su "Seea", skambindami į surinktus žmones, sukuriant toniškumą nuskendusių choro. Šis siuvimas skirtinguose žanruose vadinamas skirtingai - Guaguanko Diana (Diana), Yamba - Lalalao (Lalaleo), Kolumbijoje - "Jorao" (llora'o). Diana yra ypač svarbi, taip dažnai yra pirmoji choro susilaikymas (pagal mokslininko Larry Crook 1).

Desiima.

Po. \\ T diana. Dainininkė pradeda pagrindinę dainos dalį desime. - dešimties šimtų poetinės temos, palaipsniui, todėl Rumba ritminė kulminacija. Vietoj dešimties šimtų improvizuotos dainos gali būti atlikta viena iš gerai žinomų sudarytų dainų - pavyzdžiui, "Ave Maria Morena" (Yambú), " Llora Como Lloré » (Guaguancó) "Kuba Linda, Kuba Hermosa" (Guaguancó) "Kinija de Oro (Laye Laye)" (Kolumbija) ir "Malanga" (Columbia).

Cappetilo.

Po pagrindinės dainos skamba capetillo. 2 - Choras pradeda dainuoti, tarsi atsakydamas į dainininką. Jis taip pat yra kvietimas šokėjams eiti į apskritimą. "Captylo" sukuria ryšį tarp dainininko, laisvai improvizuoti "klausimus" ir chorui, "atsako". Kolonijinėje eroje (kuri dažnai vadinama tiempo España, "Ispanijos laikai") "Rumberos" naudojo dvi medinius dydžius. Didelis kachonas buvo pagamintas iš žuvų dėžių (soms ar ratlankių), mažų - nuo fondo medžio nuo dėžučių iš po žvakės. Ant didelio talpyklos grojo ritmą, kurį sudaro pakartotiniai skaičiai - funkcija trumbadora.Mažesnėse dėžutėse, su ryškesniu ir aukštu tonu - quinto. - grojo improvizuotus ritminius fragmentus pagal atlikėjų asmeninius pageidavimus ir įgūdžius.

Paprasti įrankiai

Svarbūs improvizacijos elementai Rumba priklauso nuo tokių primityvių įrankių, tokių kaip savitarnos siena, tuščios žuvies ar žvakių dėžutė, baras stalviršis (Cantina), Stiklo buteliai, keptuvės. Trumpai tariant, nuo visko, kuris iš esmės gali skambėti. Nuo 1930 m. Visos šios primityvios priemonės pasikeitė. Vietoj kachonovo pradėjo naudoti populiarią Kubą trumbadoras. - Vakaruose žinoma kaip kongas. Būgnai paveldėjome nuo Kachonovo jų vardų, nuo boso ir aukščiau: tumbador, Tres-dos (arba. \\ T Tres golpes), Kinto.

Savitarpio pagalbos draugija

Šią dieną pasiekė tris Rumba galimybes: yamba. (Rumba į kachona), guaguanko. (Populiarus žanras) ir kolumbija (Kaimiška forma). Forerunners Yamba ir Guaguanko - Havan "Khorla Clave", coros de Clave., taip pat gatvės ansambliai Matansas (Bandos de Calle). Šie ansambliai vadovauja savo istorijai nuo gatvės procesijų pasirinkimo arba švenčia Kalėdas su savitarpio pagalbos draugija, kurią daugiausia sudarė iš laisvųjų vyrų tam tikrų Afrikos etninių grupių - kabieldos. (Cabildos). Tikėtina, kad tai yra coros. Taip pat seni, kaip ir patys cabildos.. Tai buvo muzikantai, kurie atsidūrė kolektyviniam pasaulietinės dainos dainai, kurią parašė Afrikos pirmtakai - creola. (I.E. Gimė saloje). Ir nors šių chorų organizavimas tikriausiai išsaugo arba paveldėjo įrenginio dalį cabildos., chorai atstovavo ne Afrikos tautoms, kaip buvo cabildos.ir rajonai. Savitarpio pagalbos draugija cabildos. Jie rūpinasi, visų pirma apie sanglaudą ir paramą tarp atstovų pagal vieną pilietybę. Jie prisidėjo prie jų kultūros plėtros, taip pat jos išsaugojimas pasaulietiniais įvykiais ir religiniais apeigomis. Pavyzdžiui, Havana savivaldybės įgaliotieji nariai cabildos. laikykite savo procesijas ir karnavalus palygina. Viešose vietose nuo 9 val iki saulėlydžio, švenčia karalių dieną (sausio 6 d. - epiphany).

Nuo kai kurių žarnų cabildos. Garsūs chorai išėjo (Coros) - Pavyzdžiui, El Arpa de Oro ("Golden Harp"). Šie ansambliai taip patobulino savo vokalinius ir poetinius įgūdžius, kad jie galėjo juos užregistruoti raudoname pieštuko kameroje ("Lápiz Rojo"), kuris turėjo teisę įvertinti dainų kokybę ir leisti jų viešai atlikti. Tai buvo ne be cenzorių, kurie pakoregavo tekstus ir dydžius Desim.

Koros de Clave. ir. \\ T bandos de Calhe. sudarė apie 100 dainininkų. Ir jie atliko oficialius konkursus. Išskirtinis carmen Buvo Powel upė ir La Valenciana. Tarp desimysisti. (Decmizers į dešimtmetį) - Ignacio Pieeneiro ir Hoseeito Agustin Bonilla. Laikotarpiu nuo 1900 iki 1914 m. Ypač šviečia kelios ansambliai - "El Paso Franco" iš "Havansky del Pilar" ir "Los Roncos" ("Hoarse", įkūrėjas - Ignacio Pineiro) iš Pueblo Nuevo rajono. Pasak kai kurių šaltinių, šios sąjungos galiausiai virto Rumba partijos. Kiti mokslininkai yra atskirti koros de Clave. ir. \\ T bandos de Calhe.nuo vėlesnio formavimo koros de Rumba. Reikia paminėti ansamblį Coro Folklórico Cubano. Vadovaujant Pedro Pablo "Aspirina" Rodríguez, kuri tęsia šią tradiciją. Ansamblio dalyviai: Maximino Duquesne, Lazaro Riso ir Zuzana "Beba" Calzado, įkūrėjas 1953 kartu su Odilio Urfe.

El Chever - Coro Folklorico Cubano (1)

Yamba. Yambú.

Yamba, Or Rumba de kachon. (Rumba, atliekama ant stalčių), seniausia forma Rumba, kuri vis dar galima pamatyti Kuboje. Yamba - Yuka šokio (Yuka) pirmtakas. Yamba yra šokis, kuris atstovauja meilę, vaisingumo dainą. Žmogus su minkštais gestais ir paslėptais patarimais simboliškai bando įsisavinti moterį. Tačiau Yamba "vakuumui" nėra "vakcinacijos", moteris gali šokti neatsargiu ritmu, neatsargiu, nes jis neturėtų apsisaugoti nuo "Ukol" - būdingas guaguanko. Perkelkite judesius su dubeniu, simboliniu galutinio meistriškumo "gestu. Nors žmogaus tikslas (moters įsisavinti) Yamba ir Guaguanko yra tas pats, skirtumas yra tas, kad žmogus lieka Namba užuominų lygiu.

Taip pat Yamba, teatro (imitacinė) Rumba ("Rumba Mimetika") kilęs iš vadinamųjų laikų tiempo España. (Laikai, kai Kuba buvo Ispanijos kolonija). Nors Yamba buvo suporuotas šokis, kolonijinės eros savo ritmo buvo pagrindinis daugybė "Mimetika" Rumba ", juokinga savo laiko moralę.

Guaguanko. Guaguancó.

Guaguanko yra garsiausias Rumba šiuolaikinė Rumba. Galima teigti, kad Yamba buvo Guaguanko pirmtakas. Dėl Yamba populiarumo Rumba, atsirado struktūriniai pokyčiai - dainuoti ir įrankiai. Diapazonas padidino diapazoną, o originalios medinės dėžės buvo pakeistos cilindrinėmis būgnais su ožkų membranais arba karvės oda. Šios būgnai buvo vadinami tumba, Llamador.ir. \\ T Quinto.Vienas iš svarbiausių kompozitorių Guaguanko buvo Alberto Sayas Govin. (Alberto Zayas Govin) ant slapyvardio "El melodioso" ("melodingas"). Gimė Matanaso, jis užaugo Havanoje ir dėl rimto tyrimo afo-Kubos ritmų tapo tikru ekspertu Rumba.

Alberto Sayas.

50-aisiais Sayas pakvietė Carlos Egną rašyti keletą Guaguanko kaip "Afrokubano grupės" dalis, Sayas ansamblis. Be NEMBLE, Ignacio Pineiro, Rafael Ortis ir garsaus muzikologo Odilaio Urfe dalyvavo šiame projekte.

Per 50-ajame amžiuje, Rumba klestėjo miesto "Solorez" (gyvenamosios patalpos, organizuojamos aplink kiemą) ir toliau centrals azucareros. - nedideli cukraus perdirbimo veiksniai. Tarp garsiausių vietų buvo "El Afrikos", "Los Barracones", "El Reberbero" ir "El Festejo" Matansas. SOLOREZ. Buvo (ir dabar yra kažkieno) vietų, kuriose visos kaimynai asmeniškai žinojo vieni kitus. "Rumba" buvo labiausiai pritaikyta suvokia, kaip smagiai - šokti, žaisti ant įrankių, pamiršti bent jau trumpą didelį kasdienį gyvenimą - "Para Olvidar Sus Penas". Kaip taisyklė, politinio ir viešojo gyvenimo kronikos pasisakė už Rumba.

"Mungeitos" iš Matanaso

1952 m. Draugų grupei iš Matanaso priemiesčių, vieta, vadinama La Marina (La Marina), reguliariai klausėsi Rumba įrašų vietinėje Kabachee "El Guyo" ("gaidys"), ir jo spontaniškas kūrybinis gust "Rumba Ensemble" Guaguancó Guaguancó "Matancerer). Patyręs muzikantas Florencio Calle Catrino. Nagiated Mulens (mulensai) vadovavo naujai krumplinei komanda.

Calle Florencio Catrino.

Grupėje grojo Estiban Lanri "Saldiguera", Esteban Bacallao, Gregorio Diaz, Pablo ir Juan Mesa, Ángel Pellado ir Hortencio Alfonso "Virulilla".

Guaguano Matanceo atliekamas švenčių dienose, išdėstytuose netoli Marina ir Simpson, taip pat Havana su garsaus to eros orkestrais - "Orkest Aragon" ir "Arkano ir jo" vedliai ". Jie dalyvavo radijo ir televizijos programų su įrašymu etiketė Puchito 1953 ir 1955, taip pat su Panart etiketės 1954 metais jų pirmasis įrašas už 78 revoliucijos pamatė šviesą 1954 - ant priekinės pusės Guaguanko "Los Beodos" ("girtuokliai"), ir kitoje pusėje buvo užfiksuotas dalykas, vadinamas Los Muñequitos ("lėlės"). Sklypo pagrindas buvo populiari sekmadienio komiksų serija, kuri išėjo į Naton laikraštį.

"Dolls" grojo iš visų Matanaso ir Havanos muzikos mašinų, tampa visoje šalyje.

Atskirame lange

Šis pavadinimas pradėjo susieti su ansambliu "Guaguanko Matancerer", ir galiausiai buvo nuspręsta palikti šią parinktį, ypač dėl to, kad Los Muñequitos atnešė grupės sėkmę tarptautiniu lygiu. Be to, ši daina tapo ženklu, kalbant apie unikalią atlikimo komandą, ir dabar jis yra suvokiamas visai kaip Rumba stilius iš Matansaso provincijos.

Stendas (iš kairės į dešinę): Florencio Calle "Catalino"; GREGORIO DÍAZ "Goyito"; Esteban Vega Bacallao "Chachá"; Pablo Mesa "papi"; Ángel Pellado "Pelladito". SIT (iš kairės į dešinę): Hortencio alfonso "Virulilla"; Esteban lanri "Saldiguera"; Juan Bosco Mesa.

Florencio Calue namas Salamanca gatvėje iki Matansas. Tai vieta, kur "Los Mungeitos" pirmą kartą susirinko į dažų.
Nuotrauka: Chuck Silverman, 2008 m

Arsenio Rodríguez.

1951 m. Arsenio Rodriguez gavo pripažinimą Niujorke. Iki to laiko jis jau žinojo jam skirtingose \u200b\u200bšalyse dėl savo naujovių instrumentų - 30-ųjų pabaigoje jis pridėjo fortepijono ansamblį, tris vamzdžius, Tumbadorą, padarė naują Kubos repertuarą. Jo ansamblis pradėjo būti vadinamas "conchnto". Galiausiai kūgio muzika tapo kertiniu laikotarpiu, kai pasaulis žavisi Kubos sūnumi. Netrukus buvo "American Rumba" fenomenas, generuoja sona parinktį, skambantį kazino ir kabareto (anglų raštu - "Rhumba"). "Arsenio Rodriguez" įvedimas į naujo įrankio sudėtį - "Trumbadors" - apibūdino naują tokių žanrų, tokių kaip Guaracha, Bolero ir Mambo, vykdymo tendenciją. Tačiau išskirtinis jo darbo bruožas buvo ryškus ir virtuozo žaidimas kubos Tresa, Įrankiai iš gitarų šeimos su trimis dvigubais (arba pastatytais) akordais. Ši priemonė laikoma originalia Afrikos ir Ispanijos kultūros paveldo sinteze.

Rodriguez buvo jo žaidime dėl ritmų, įvykdytų Rumba kinto. (Solo būgnas, sukonfigūruotas aukštoje tone). Ir tai nėra paprastas sutapimas. Faktas yra tai, kad Rodriguez gimė 1911 m. Matanso provincijoje, ir daugelis jo bendraamžių buvo vergų anūkai. Rodriguez senelis buvo iš Kongo. Mažai Arsenio Oleshop, kai jis buvo 7 metai (dėl žalos, gautos iš mulos smūgio - apytiksl. už.) Tačiau tai netrukdė jam įsisavinti žaidimą ant būgnų pagal savo dėdės Gugigo gaires. Dėdė Rodriguez nebuvo lengva - jis buvo tokių Rumba Matansas meistrų kilmės, pavyzdžiui, malanga, tanganik, mulencija ir andrea baro. Be to, "Arsenio" išmoko žaisti dėl kitų bosų priemonių, pasiskolintų iš Afrikos tradicijų:

marimbul. (Medinė dėžutė su metalinėmis plokštėmis (lanksčiomis);

abu (ąsotis nuo alyvuogių aliejaus, su medžio skylė);

tingo talango. (Laikykitės įtemptos metalo eilutės).

Visi šie įrankiai yra svarbūs Rumbos komponentai. Štai keletas "Arsenio Rodriguez" kompozicijų, susijusių su Rumba:

• "MULENCIJA", kuris pasakoja apie dviejų žinomų "Mulence" ir "Manana" pokalbį;
• Buena Vista En Guaguancó ("Great View in Guaguanko") ir Juvenudud the Cayo Hueso (Ki-West Yus), skirta vietoms, kurios tapo žinomos dėl savo "Rumberos".

Atskirame lange

Arsenio Rodriguez meninis skonis ir įgūdis tapo Kubos ir visame pasaulyje muzikos paveldo paveldėtoju sone., paveikė džiazą ir konservuoti salsoje.

Puerto Rikas

Kita priežastis, kodėl Rumba įgijo savo antrą namą Niujorke tarp puertorikanų, yra tose pačiose šaknyse su "bomba" iš Puerto Riko - abu žanrai yra kilę iš Bantu ir Dagomeev tautos. Puerkintsev bendruomenė ir nauja Kinija sugeria Rumba ir sujungė jį su savo stiliumi ir pasaulėžiūra. 50-ųjų viduryje, pagrindinis vaidmuo skleidžiant šią muziką buvo žaidžiamas Didžiojo Tito Puente. Be to, jo šiuolaikinis, Kubos ir su savo orkestru "Afro-Cubans" buvo užsiima.

Tyrimai Rumba

Rene Lopez, muzikologas

Nuo 1970-ųjų pabaigos, gamintojas ir istorikas Rene Lopez. 3 (René López) palaikė glaudžius ryšius su Kuba, kuri turėjo didžiulį poveikį Rumba formavimui Jungtinėse Valstijose. Jis keliavo per "laisvės salą" ir neoficialiai įrašytą Rumba. Atsižvelgiant į tai, jis padėjo visai tame pačiame muzikantų odilaio urfe, taip pat Jesús Blanco Aguilar (Jesús Blanco Aguilar). Tada Lopez įrašė savo stabas - "Los Muñequitos de Matanzas". Šie įrašai tapo visuomenės ir žinių šaltinis muzikantams Niujorko tokiam kalibrui, kaip Andy ir Džeris González, Milton Cardona, Frankie Rodriquez, Gene Golden ir visi tie, galų gale suformavo ansamblį "Grupo folklórico eksperimentiniame Nuevayorquino". Savo kūrybinio kelio pradžioje jie padėjo legendiniai perkusionionistai Patato Valdes ir Julito Collazo.

Kiti jauni muzikantai, įskaitant Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez ir Felix Sanabria, toliau mokėsi iš Lopez kasetės ir išgirsti to laiko įrašą - visi tie patys "Los Mungeitos" ir Ramon "Montgo" Santamaria. Monggo atvyko į Niujorką 1950 m. Ir įrašė įrašus "Chango afro-Cuban Drum" ir "Yambú".

"Grupo Folklórico" pasirodė esąs šiuolaikinių "Rumba" ir Lotynų džiazo pomėgiais tiek Niujorke, tiek pačiu "Havane". Vėlesnės naujos Kinijos kartos, "naujai smulkintos" Rumberos ", toliau mokomi namuose ir gatvėje, o jų visuomenė net neturėjo garsaus muzikanto su pasaulio šlovės kaip Patato Waldez. Jis visada atėjo į centrinį parką, kad galėtų žaisti Rumba su jaunesne muzikantų karta. Waldes buvo žinoma Kuboje, dėka technologijų naujovių - tai buvo tas, kuris atėjo su Kongo nustatymo sistemą su metaliniu ratlankiu, tvirtinimo detalėmis ir traukuliais.

Rumba skambėjo visur - centriniame parke, "Park Avenue", "Ochard" paplūdimyje, taip pat sankryžose ir bronxes baruose, El Barrio (Ispanijos Harlemas), losisaida (Nizhny East Side ir abėcėlės miestas). Ji tapo Lotynų Amerikos Niujorko Lotynų Amerikos diasporos kortele.

Nacionalinis folkloro baletas

1980 m. Kiki atvyko į Niujorką ir po metų vėliau užkariauta visuomenei su savo pavojingu ir akrobatiniu choreografija kaip vietinio ansamblio "Chevere Macuncevere" dalis, surinkta 1980 m. Rugsėjo mėn.

Dėdė Tom

"Chavalonga" šeima iš pradžių buvo iš "Atares", garsaus rajono, Meka Rumberos, taip pat buvo (), žinomas kaip Tomas ("Dėdė Tomas") 4. Be MULENCIJOS, Asencio yra laikomas vaisingiausiu savo laiko kompozitoriumi - jo autoriais valdo daugiau nei 200 riba, įskaitant provokuojančią dalyką "Dónde están los cubanos?" ("Kur yra kubiečiai?"), Mi Tierra. ("Mano žemė"), "NĖRA MY CULPES MI" ("Negalima kaltinti manęs", vokalas Roberto Maza) ir debiutinis ritmas "Mujer de Cabaret" ("Moteris nuo kabareto").

1960-e.

Nuo 1960 m. Rumba tapo įvairių stilių ir naujų ritmų kūrimo pagrindu, leidžiančiu kiekvienai grupei išreikšti savo ypatingus bruožus. Havana Papin ir jo Rumberos, kurie vėliau tapo žinomi kaip "Los Papines", Duet Fio ir Alejo (Fijo Y Alejo), kurie atliko dainas ispanų stiliaus buvo pateikta visuomenei. Rumba paveikė kitus ritmus: "Mozambikas" Pello El Afrokan, Louis Chakona "Aspirino" aspirino "Aspirino" pasaulėžiūra, atvedė į Guanabaco, ritmą gupaará. Tato, sukurta La Pearl, taip pat guaguanko. Johnson iš El Perro, naudojant gitara. 1957 m. Matarsas muzikantas pavadintas Francisco "Minini" Zamora) įkūrė grupę Afrocuba de matanzas.70-ųjų pradžioje Los Mungeitos patys pakartojo, demonstruodama balsų ir mušamų kompleksą ir kruopščius - toliau tobulinti savo stilių ir pan.

Rumba už Kubos buvo pažymėta Niujorko istorijoje dėl Kubos emigracijos bangos iš salos, daugiausia per "Mariel Bay" rezultatus ". Be to, "Big Apple" profesionalių "Rumberos" ieškant derlingos dirvožemio eksperimentams buvo nuolat atvykę. Dėl įvykių Mariel Bay Niujorke, tokie "Rumberos" pasirodė kaip Manuel Martinez Oliver (Manuel Martinez Olivera), (- "Lonely Wanderee"), El Tao La Onda - Wave Tao), Daniel Ponce (Daniel Ponce), Orlando " Puntilla "Rios (Orlando" Puntilla "Rios) ir Ksiomara Rodriguez (Xiomara Rodriguez).

Kita žinoma moteris - Maria Carbalo (Maria Carballo) buvo gerbiamas lyderis commus.La Guarachera de Pueblo Nuevo, kur ji šoko Manuela Alonso, vienos iš trijų didžiausių šokėjų Kolumbijos, Orlando šokėja (Orlando El Bailarín) motina. Karnavale prezidento tribūnoje, kur garsiausių moterų ruberazė atvyko iš visų netoliese provincijų, pateikiant tai commus. Naudojami Rumba choreografijos elementai. Karnavalo teisėjai išanalizavo paradą poilsiui prezidento podiume.

Šeimos aspirinas

Galbūt tipiškiausi tradicijos atstovai gali būti vadinami aspirino dinastija. Visi jie - "Rumbero" kompleksas. Turėti visus Rumba aspektus. Pagal savo žodžius, "Lo Mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!" ("Kaip mes dainuojame, šokiame ir žaidžiame") Aspirinas, iš tikrųjų tapo Rumba ir įvairių Kubos religinės praktikos akademija, pvz., "Regla de Oil", "Palo Mayombe" ir "Abakua". Pavyzdžiui, Pedro Pablo Rodriguez Valdes (Pedro Rodríguez Valdés) šiandien priima prestižinio Coro Folklórico Cubano direktoriaus pareigas. "Louis Chakon" savo šokių akademija, jis taip pat žinoma, kad išrado "Rumba Columbia" stilių, naudojant peilius. Kitas aspirinas, Mario Hauregui (Mario Jauregui) jau tapo legendiniu atlikėju GPGB ir Kinto. Dainininkė Miguel Angel Mesa Cruz (Miguel Angel Mesa Cruz), El Caballero de la Rumba - Cowboy Rumba, turi pavadinimą "Columbiano meras", o tai reiškia "geriausia iš geriausių". Jo elegancija užpildo sceną, jo dovana yra aukštas balsas ir gebėjimas lanksčiai improvizuoti, derinant Ispaniją su Kongo ir Abakua kalbomis. Prieštaravimas ir ginčas yra "Rumba Columbia" vairavimo galia: žodinis prakaitininkas tarp dainininko, kuris atveria temą ir surinko jį su vokalistais, kurie atsako vieni kitiems su rimėmis eilutėmis ir (arba) desimis.

Tarptautinis judėjimas Rumba

1992 m. Los Muñequitos de Matanzas grupė surengė pirmąją ekskursiją į JAV istoriją, kuri pradėjo 9 savaites. Tai buvo ilgiausia kelionė, kada nors buvo laikoma Kubos muzikantai. Be Bostone, jie užregistravo "Vacunao" QBDISC etiketėje, gamintojas buvo NED Sablett. 1996 m. Kinto kartu su Lazaro Riso (Lazaro Riso), Octavio Rodriguez (Octavio Rodríguez), Kampos Juan Chanpos (Juan "Chanpos) ir Omar Sosa () kartu su kitais muzikantais, įrašyti į Havaną (ir išleistas San Franciske) Kinto Garso eksperimentai vadinami "En El Solar La Cueva del Humo" ("urvo erdvėje, pilna dūmų", 1996). Albumo gamintojas - Greg Landau, etiketė - apvali pasaulio muzika.

Jums reikia paminėti kitą aktyvią žmonių grupę: John Santos (John Santos), Michael Spiro, Hesus Diaz (Jesús Díaz) ir dabar vėlai Džeris Shilgi (Jerry Shilgi) iš San Francisco įlankos. Jie buvo užsiėmę Rumba Vakarų pakrantėje Jungtinių Valstijų, kalbėdamas su įvairiais projektais ir bendradarbiauti su Kubos muzikantais iš salos, tarp jų Regino Jiménez, Lazaro Ross, ir nuo Kubos diasporos - su Roberto Borrel (Roberto Borrel) .

Kita plokštelė tapo klasikine Rumba - Rapsody Rumba (Rapsodia Rumbera), Goyo Goyo Goeio, Hernandez ir išleistas Egrem etiketėje. Be to, Rumba es Cuban Su istorija ("La Rumba es Cubana su istorija" ("La Rumba es Cubana su istorija" buvo išleistas pagal muzikos orientavimo Goyo ("La Rumba es Cubana su istoriją". Diskai yra įvairių kartų "Rumba" muzikantai, tarp jų Didysis Mario Alfonso dreko "Chavalonga", Abreu, galite išgirsti Guarapachangao broliai Chinitos, taip pat legendines moteris - Guilermin S. Armenteros ir Susan "Baby" Calcado (Guillermina Zuzana "Beba" Calzado).

Peñas (Peñas)

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos peña. Plieno populiarios viešosios vietos Havanoje, kur buvo galima klausytis ir šokti Rumba, kurią vykdo žinomos grupės. Penyi Kuboje (jie yra susiję su istoriniais kempiniais XX a. Čilėje, Urugvajus ir Argentinoje, bet vis dar yra kitos) - paprastai tai yra kultūriniai renginiai, prasidedantys anksti vakare, kaip taisyklė savaitgaliais, šalia mažų klubų ar kultūros namų. Svarbus vaidmuo kuriant plėtrą peña. Grojo nacionalinio liaudies ansamblio CFN. Pagal savo Eegidą ir jų bazės vietoje Vedado vietoje, kiekvienas šeštadienis eina vadinamąjį "šeštadienį" Rumba "-" Sabado de la Rumba ". Ši Peneya yra energijos šaltinis kitam įvykiui - antradieniais, senajame Havana El Liceo, Andres Bayoya, Andres Bayoya atlieka gatvės koncertus, kur grojama Rumba. Karnavalų komisija buvo priversta klasifikuoti "Bayoya" mušamuosius orkestrą kaip tradicinio skelbimų kovo mėnesį Havanoje.

Nors Danielis Ponce buvo Kuboje, jis buvo Old Havana - El Liceo de la Habanera Vieja narys. Renginiai, kurie yra išdėstyti ten, atidarė kelią į spektaklius, kuriuos dabar žinome pagal pavadinimą "Rumba Peña". Kultūros namai (tiek fiziniai pastatai ir kultūrinės asociacijos rajonų lygmeniu) kartu sukūrė Rumba festivalius Havanos centre ir senajame Havanoje - yra legendinis "Rumbero Julio Cesar" Wuasamba "), ritmo išradėjas voasamba.Ji taip pat atrado save ir įsisavino Guarapachanganoo ritmus. Jo draugas ir ne visą darbo dieną dirbantis kitas garsus "Rumbero", "Evaristo Apareisio" apie slapyvardį "Plut" ("Evaristo Aparicio" "El Picaro"), įkurta grupę Papa kun kun.ir jo Peru turi daug paspaudimų tarp jų "Si a una mamita"Kuris putpelių puertorių ansambliai kaip "batacumbele".

Joruba Andaboy Penyi praėjo su ELojos Machado (Eloy Machado), Rumba, žinomas pagal Pseudonimą "Draugas" poetas ("El Ambia"). 1988-1989 m. Karnavalovo metu jis surengė El Solar Del Ambia renginį. Po Carnavals baigėsi, jo renginys buvo priskirtas pareigūno statusas "Jardines de la Unsiac" ("nacionalinių Kubos menininkų sąžiningos sąžiningos sąžiningos"), tampa tam tikra tramplino danga įvairiems gerai žinomiems ir pradedantiesiems ansambliams.

Kitas kovotojas su prejudice pavadinta Salvador Gonzalez (Salvadoras González) yra atsakingas už PEG ir meno galerija Callejón de Hamel, įsikūręs Cayo Hueso rajone. Atidarymas vyko dėka Merceditas Valdez (Merceditas Valdez) ir Joruba Andabo ansamblis balandžio 21, 1990.

Tačiau koncepcija rumba Penya. Aš nuėjau už Kubos ribų ir JAV, galbūt tipiškiausia tokių renginių vieta - Sąjungos miestas, New Jersey. Klubas "La Esquina Habanera" (dabar uždarytas) ilgą laiką tapo susitikimo vieta susitikti su gandų ir Rujberas, vietos gyventojai turising JAV, arba tiesiog aplankyti šalį kaip turistai. "Lotynų Amerikos Grammy" buvo nominuotas klubo "Rose Habaneras" namų grupė. Klubo savininkas - Tony Semeiras (Tony Sequeira) - 1996 m. Kovo 23 d. Surinko savo grupę, muzikos direktorius buvo Davidas Okando (David Oquendo). Šios vietos energija buvo paprašyta dėka profesionalių "Cuba" - Frank Bell (Frank Bell), Pedro Pablo Martinez (Pedro Pablo Martinez), Romos Dias () ir daugelis kitų.

Santrauka

Rumba yra kasdieninė tradicija, pasaulietinė, bendra dvasinė patirtis, įvykis. Rumba turi galimybę atjauninti veiksmų metu; Jis keičia ir transformuoja, jungiantis su kitais ritmais. Šis žanras išlieka patrauklus ne tik visų amžiaus grupių kubiečiams, bet ir lotynų amerikiečiams apskritai, kurių gimtoji ritmai, vienaip ar kitaip, aptinka Afrikos poveikį. Kiekvienais metais europiečiai ir azijiečiai keliauja į Kubą dirbti ir mokytis nacionaliniame liaudies ansamblyje ir Nacionalinėje meno mokykloje. Daugelis gyvų legendų Rumba pavydi savo gilias žinias su muzikantais, šokėjais ir mokslininkais visame pasaulyje.

Acosta, Leonardo. Del tambor al sinetizador. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1983.

Acosta, Leonardo. "Muzikos problema ir jos sklaida Kuboje". Esė apie Kubos muziką, redagavo Peter Manuel. Niujorkas: universiteto spaudos Amerikos, 1991.

Acosta, Leonardo. "Rumba, Guaguancó ir Tio Tomas." Esė apie Kubos muziką, redagavo Peter Manuel. Niujorkas: universiteto spaudos Amerikos, 1991.

Carpentier, Alejo. Meksikas: Fondo de Cultura Económica, 1993.

Castellanos, Isabel, Jorge Castellanos. Letras, Música, Arte. Vol. 4 Cultura Afro-Cubana. Majamis, FL: Ediciones Universal, 1994.

Groka, Larry. "Kubos Rumba muzikinė analizė". Lotynų Amerikos muzikos apžvalga (Austin) 3.1 (1982): 92-123.

Daniel, Yvonne. Rumba: šokis ir socialiniai pokyčiai šiuolaikinėje Kuboje. Bloomington: Indiana universiteto presas, 1995 m.

Daniel, Yvonne. Įnašai juodais tyrimais: Afrikos ir afro-amerikiečių studijų žurnalas.12 (1994) Etniškumas, lytis, kultūra ir Kuba (specialus skyrius). Masačusetso universitetas Amherst

Diaz-Ayala, Cristobal. Música Cubana del Isyto a La Nueva Trova. 2-oji red. San Chuanas, Puerto Rikas: Editorija Cubanacan, 1981 m.

Frankals, Manuel Moreno. Afrikos: Afrika En America Latina. Meksikas: Siglo Veintiūno redaktorius, 1977 m.

Frankals, Manuel Moreno. El Ingenio. Havana, Kuba: Editorial de ciencias Sociales, 1978 m.

Leonas, argeliers. Del canto y el tiempo. 4-asis ED. Havana, Kuba: Ed. Pueblo Y Educación, 1989 m.

Leonas, argeliers. Música Folklórica Cubana. Havana, Kuba: Ediciones del La La Biblioteca Nacional "José Marti," 1964 m.

Linarai, María Teresa. "Hoy La Rumba". Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Manuel, Petras. Karibų jūros srovės: Karibų muzika iš Rumba iki Reggae. Filadelfija, PA: šventyklos universiteto presas, 1995 m.

Martínez Furé, Rogelio. "Conjunto Folklroco Nacional" (pirmasis katalogas). Havana, Kuba: Ed. Consejo Nacional de Cultura, 1963 m.

Mauleón, rebecca. PETALUMA, CA: Sher Music Co., 1993.

Méndez, Alina. "Arsenio Rodríguez, ¿Dónde están tus maravillas?" La Gaceta de Cuba 5 (1998 m. Rugsėjo mėn.).

Moore, Robin. "Komercinė Rumba: Afroformubano menai kaip tarptautinė populiari kultūra". Lotynų Amerikos muzikos apžvalga 16.2 (1995 m. Fall-žiemos): 164-198.

Orovio, Helio. Dikcionario de la Música Cubana: Biográfico y técnico. Havana, Kuba: redakcinis Letras Cubanas, 1981.

Ortiz, Fernando. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1993.

Ortiz, Fernando. Los Bailes Y El Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1981 m.

Peñalver morale, Reinaldo. "Rumba contra el sedentarizmo". Bohemia 40 (1974 m. Spalio 1 d.).

Rumba - šokti su giliu vidiniu turiniu. Meilės šokis, iš dalies nepatenkintas, vienišas ir ašarojimas siela. Drama ir jausmingumas yra prijungtas šokiu į vieną visumą. Manoma, kad Rumba gimė iš Flamenko simbiozės ir Afrikos vergų šokių XIX a. Pavadinimas ant vienos iš versijų įvyko iš šokių grupių, kurios buvo vadinamos tomis laikais "Rumboso orquesstra". Daugelis tyrėjų pripažįsta, kad žodis Rumba yra išverstas kaip sielos kelias.

Prieš daugelį metų Rumba nebuvo, kad dabar mes žinome ją. Iš pradžių ji buvo tokia jausminga pantomime natūra, kuri buvo atlikta labai greitu ritmu. Tuo pačiu metu to laiko Rumba atitiko daugybę paprasto gyvenimo judėjimo. Pavyzdžiui, šokio šonų mažinimas yra tik vergės judėjimas su sunkiais kroviniais rankose. Elementas Kukaracha - taip naudojama gėrimo tarakonai. Spot-pasukti vergai šoko aplink krepšelį! Šiandienos lėtai ir sensual versija Rumba vyko 1930 metais Jungtinėse Valstijose. Jis prijungė keletą šokių parinkčių iš skirtingų pasaulio galų. Per šį laiką buvo pagerintas šokio populiacija, vaikščiojusi visiškai sūpynės, kostiumai ir batai šokių Rumba. Pavyzdžiui, 1920 m. Orchestra buvo surinkta, žaidžiant lotynų Amerikos muziką įvairiose vietose, taip pat filmuojant filmus.

Europoje Rumba susirinko kartu su garsaus šokėjos Pierre Lovell. Būdamas Kuboje, jis pastebėjo, kad vietinė Rumba buvo įvykdyta "dvi" paskyroje. Tai buvo ši technika, kad jis pradėjo mokyti šokių klasėse. Taigi šokis tapo romantiškesnis ir jausmingesnis, suknelės šiam sporto salės šokiui yra jausmingas ir romantiškas. Įdomu tai, kad net ir šiuolaikinėje Rumba yra atsekama istorija. Galų gale, moteris bandė būti stipresnė už žmogų su kokybe ir žavesiu. Jei kruopščiai paskelbsite šokį, visada galite pastebėti elementą, kuriame partneris pirmiausia yra šalia partnerio ir, kaip jis turėtų jį erzinti, ir tada pradeda pabėgti link kito partnerio.

Rumba yra sielos kelias, kuris yra paruoštas mylėti, bet taip bijo parodyti savo silpnumą ir atidaryti partnerį, kuris iš visų tai yra nepatenkintas ir vieni.

Dance Rumba istorija

"Rumba" yra Afrikos juodųjų šokis į Kubą praėjusio šimtmečio pabaigoje. Šokis kyla dėl bylos judėjimo, o ne kojų. Kompleksas, vieni kitiems ritmams, valdomiems puodai, šaukštai, buteliai ... buvo svarbesni šokiui nei melodija. Rumba pasirodė Havanoje XIX a. Kartu su Europos kontrakmeniu. Pavadinimas "Rumba" gali pasireikšti nuo šokių grupių pavadinimo 1807 m. - "Rumboso orquestra", nors Ispanijoje žodis "Rumbo" reiškia "kelią" (Rusijos analogu - "Rumba", tai yra, kryptis) ir "Rumba" - "Mala krūva" ir "Rhum" yra likerio, populiarus Karibų jūros greideriui, o bet kuris iš šių žodžių galėtų būti naudojamas apibūdinti šį šokį. Mano nuomone, originalus pavadinimas yra "sielos kelias". Šokyje yra du šaltiniai - Ispanijos ir Afrikos: Ispanijos melodijos ir Afrikos ritmai. Nors šokio pamatai yra kubietis, daugelis judesių pasirodė kitose Karibų salose ir Lotynų Amerikoje. Iš pradžių, Rumba yra seksualus pantomimas, atliekamas greito ritmo su pernelyg dideliais klubų judėjimais seksualinio agresyvaus vyrų ir apsauginių judėjimų pobūdžiu iš moters. Papildomi muzikos instrumentai - Maracas, Claves, Marimbola ir būgnai. Kubos Rumba kaimo forma yra santuokos dietos šokių panašumas, o tai yra atstovaujanti nei šokis.

Pečių judėjimas ir šoninės šokio mažinimas yra vergų judėjimas pagal didelius drabužius. Judėjimas "Cucaracha" (Kukaracha) yra tarakonų smulkinimo imitacija. Vietos posūkis ("Spa Sukite") Kubos kaime Zaliwtsky šoko aplink tikrojo rato ratlankį! Nuo 1866 m. Kuboje buvo žinoma populiari melbija "La Paloma". "Rumba" parinktis, panaši į tą, kuris šiandien šoka atvyko Jungtinėse Valstijose 1930 m., Kaip šio kaimo Rumba su Guaracha, Kubos Bolero (be jokio ryšio su Ispanijos Bolero), tęsė sūnų ir Danzon. Po pirmojo pasaulinio karo pasirodė šokis "Sūnus", Kubos vidurinės klasės šokis - pageidaujamas ritmu ir judėjimu. Dar lėčiau - "Danzon", turtingos, tvirtos Kubos draugijos šokis su labai mažais žingsniais, kai partneriai beveik nesukelia klubų, bet kruopščiai sulenktų ir pratęstų kojas, parodydamas jų nedidelį, gazinumą ir ilgį.

Amerikos Rumba yra modifikuota šokio "sūnaus" versija. Pirmasis rimtas bandymas populiarinti Rumba JAV buvo 1913 (Lew Quinn ir Joan Sawyer). Po dešimties metų Orkestro Emil Khameno vadovas buvo specialiai pakvietė muzikantai groja Rumba ir pora Rumba šokėjų. 1925 m. Benito Collada atidarė El Chico Grinvičo klubą. Paaiškėjo, kad niekas kitas Niujorke žino, kaip šokti Rumba!

Tikrasis lotynų muzikos susidomėjimas pasirodė maždaug nuo 1929 m. 1920-ųjų pabaigoje "Xavier Cugat" suformavo orkestrą, kuris grojo tik Lotynų Amerikos muzikos kokoso Grove (kokoso Grove) Los Andžele ir grojo ankstyvuose garso filmuose, pvz., "Merry Madride" ("Gėjų Madride"). Vėliau 1930 m. "Cugat" žaidė Waldorf Astoria viešbutis Niujorke. Iki dešimtmečio pabaigos jo orkestras buvo pripažintas geriausiu Lotynų Amerikos dešimtmečio orkestru. 1935 m. George'o plaustas (George Raft) grojo mandagų šokėjos vaidmenį filme "Rumba", pirmasis filmas, kuriame herojus gauna herojus apdovanojime dėl savo bendros meilės šokiams. Po 52, filmas "purvinas šokis", kai patyręs mokytojas vilioja pradžią, tada "griežtai pobūvių saloma" su panašiu sklypu ir dviem filmais su atvirkštinėmis istorijomis, kai partneriai yra beveik naujokai - "šokis su manimi" 98 metų ir "Leiskite man būti man." Europoje, Rumba atsirado dėl entuziazmo ir puikių interpretacijų Pierre Laille - pirmaujanti anglų kalbos mokytoja iš Lotynų Amerikos šokių. Jis lankėsi Havanoje 1947 m. Šis metodas su pagrindinių figūrų, gautų iš Pepe Rivera iš Havanos, pavadinimus, jis pradėjo mokyti Anglijoje. 50-ajame dešimtmetyje jis su savo partneriu ir žmona "Doris Lovell" daug atliko Lotynų amerikiečių šokio lotynų kalbos šokio našumu ir pamokomis.

Su naujovėmis - tik svorio perkėlimas į "kartus" sąskaitą, be faktinio žingsnio, šokis įgijo labai jausmingą ir romantišką pobūdį. Sąskaita "vieną kartą" yra stipriausia Rumba, nesukuriant žingsnio šiuo klausimu, pabrėžiame aktyvią šlaunų judėjimą. Kartu su lėtu muzikos tempu ir muzikiniu dėmesiu klubų darbui, šokis įgyja lyrinį ir erotinį pobūdį. Žingsniai atliekami nuo 2, 3 ir 4. keliai ištiesinti ir sulenkti kiekviename žingsnyje, apsisukimai atliekami tarp paskyrų. Bylos svoris yra priešais, visi žingsniai yra pagaminti iš kojinių. Pierre Laille pristatė tikrą "Kubos Rumba", kuri po ilgų ginčų buvo oficialiai pripažinta ir standartizuota 1955 metais. Šiuolaikiniame danteliuose daugelis pagrindinių figūrų turi seną moters bandymą dominuoti žmogų su moterišku žavesiu. Šokio metu visada yra elementas, kai partneris "teases" partneris ir tada bėga, žmogus pirmą kartą suvilioti, o tada partneris išmeta jį ir siekia kitam. Kitas partneris, teisėjas, žiūrovas ... aistringai erotiniais partnerių partnerio judėjimu per reagavimo judesius išreiškia norą jį turėti, bandydamas įrodyti savo vyriškumą per fizinę dominavimą, tačiau, deja, paprastai nesiekia nieko. Rumba - Lotynų Amerikos muzikos ir šokio dvasia ir siela. Žavingi ritmai ir kūno judesiai Padarykite Rumba Vienas iš populiariausių šokių, daugelis partnerių mano šokį su savo mylimuoju.

Rumba charakteristikos:

Judėjimas: vietoje, lygus, tęsiamas su akcentais, stumdomais.

Muzikinis dydis: 4/4

Laikrodžiai per minutę: 27-31

Akcentas: 1 ir 3 (1 stipresnis) smūgis.

Konkurencija: 1,5 - 2 minutės

Lėtas, pulsuojantis ritmas, romantiškas muzika - tai yra tai, kas padeda Rumba nejaučia ir visada būna mados. Istorija, kad partneris pasakoja RUB absorbavo funkcijų, būdingų gražios Lotynų Amerikos žmogui - stiprumas ir pasitikėjimas, jausmingumas ir noras prašyti moters. Tilus šokio ritmas primena amžinąją meilės dramą, kai tai yra, ir kita neatšaukiamai praranda. Tačiau neturėtų manyti, kad Rumba pirmiausia skirta partnerio žmogui.

Partneris atlieka savo ir labai svarbų vaidmenį šiame šokyje. Ji teases partneris, žavi, vilioja jį, siekiant jį atmesti vėliau. Jei tango yra aistra, tada Rumba yra neabejotinai meilės istorija. Rumba yra didelė nuo pat pirmojo jos judėjimo ir pripildytų suvaržymo jėga ir jausmus, parodyti, kuri padeda išskirtiniam ritmui - paprastam ir romantiškam, su jaudinančiu, panašiu į tolimą guahiros garsus fone.

Kartais atrodo, kad šokiai Rumba, partneriai žiūri į akis ne viena kitai, bet pati likimas.

"Tarptautinis" stilius Rumba yra daugiausia dėl savo turinį Kubos Gvaahir - senas liaudies šokis, kurio vardas davė vardą medinės muzikos instrumentas. Daugelis Gvahira elementų persikėlė į Rumba beveik pirmiau.

Žinoma, žinoma pasaulinė Rumba melodija turi, akivaizdu, apsvarstyti garsų "Gvantanamera", parašyta Joseito Fernandez ir greitai tapti klasikine Rumba. Kuboje veiksmažodis "Rumbar" reiškia tiesiog "šokis" ir todėl taikoma daug šokių, o kartais reiškia šokio vakarą. Ispaniškame pasaulyje Rumba taip pat vadinama "Bolero Rumba".

Taip pat yra "kvadratinių rumba", kuriai būdingos artimesnės pozicijos, skysčių judesiai. Šio tipo, Rumba pasirodė 1930-ųjų pradžioje. 1940-ųjų pabaigoje Rumba tapo žinoma Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur ji buvo dažnai vadinama Kubos Rumba. Norint padaryti prasmingą ir dinamiškesnę, ji vis dažniau naudoja atviras pozicijas, kodėl Rumba tapo dar turtingesne. Iki dešimtojo dešimtmečio pradžios tarptautinis "Rumba" stilius įgijo naują aukštį dėl nuostabių 13 kartų pasaulinių čempionų spektakliuose Tarptautiniame Lotynų Amerikos šokio Doni nudegina ir Gainor Faeveryje iš Jungtinės Karalystės.

Reikia pripažinti, kad tie žmonės, gyvenantys Havanoje ir šokti, kaip ir prieš, savo baruose, su sunkumais galite sužinoti įprastą "Rumba" šokdami pagal tą patį pavadinimą, kuris atliekamas profesinėje scenoje. Kita vertus, vis daugiau turistų apsilanko Rumba tėvynėje, ir jei tarp jų yra šokių mėgėjams, jie negali atkreipti dėmesį į šaknų lotynų amerikiečius, jie teisėtai didžiuojasi savo šokiais, - Rumba linijų paprastumu ir grynumu. Galų gale, galiausiai visi Lotynų Amerikos šokiai kalba apie meilę, ir bet kuriai iš jų jums reikia gana šiek tiek - vyras, moteris ir graži muzika.