अलेक्जेंडर मायाकापर

एम। मुसोर्स्की। "प्रदर्शनी में चित्र"

शैली:पियानो के लिए सूट।
निर्माण का वर्ष:जून 1874
प्रथम संस्करण: 1886, जैसा कि एन.ए. द्वारा संशोधित किया गया। रिमस्की-कोर्साकोव।
को समर्पित:वी.वी. स्टासोव।

मामूली मुसोर्स्की

निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से

"पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के निर्माण का कारण प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वास्तुकार वी.ए. द्वारा चित्रों और रेखाचित्रों की एक प्रदर्शनी थी। हार्टमैन, जिसे वी.वी. की पहल पर कला अकादमी में आयोजित किया गया था। कलाकार की आकस्मिक मृत्यु के संबंध में स्टासोव। स्टासोव ने वी। हार्टमैन की मृत्यु पर "यूरोप में वर्तमान कला" लेख के साथ प्रतिक्रिया दी। वियना में 1873 की विश्व प्रदर्शनी पर कलात्मक नोट्स। इसमें, शायद, इस मास्टर के काम की सबसे गहरी विशेषता शामिल है: “न केवल रूस में वे हार्टमैन की मूल प्रतिभा को समझते थे और इस के विचारों की नवीनता और ताजगी के प्रति सहानुभूति रखते थे। युवा कलाकार: वियना में, उन्हें योग्य पारखी भी मिले। जब हार्टमैन के चित्र वहां पहुंचे और वास्तुकारों के एक आयोग के सामने अनपैक किए गए, तो ये बाद वाले, पहली नज़र में, ड्राफ्ट्समैन के कौशल से वास्तव में प्रसन्न थे (हार्टमैन सबसे उत्कृष्ट जलरंगवादियों में से एक थे जिनसे मैं कभी मिला था), और उनकी कल्पना की नवीनता और समृद्धि के साथ।

कलाकार के उन कार्यों में से, जिसके अनुसार मुसर्गस्की की "पिक्चर्स" लिखी गई थी, केवल छह ही ज्ञात हैं।

विक्टर हार्टमैन

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन(1834-1873) एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार और कलाकार थे। उन्होंने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, निर्माण व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद उन्होंने कई साल विदेश में बिताए, हर जगह स्थापत्य स्मारकों के रेखाचित्र बनाए, एक पेंसिल और पानी के रंग के साथ लोक प्रकार और दृश्यों को ठीक किया सड़क का जीवन. सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 में अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी के संगठन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्होंने लगभग 600 चित्र बनाए, जिसके अनुसार प्रदर्शनी के विभिन्न मंडप बनाए गए थे। ये चित्र कलाकार की अटूट कल्पना, नाजुक स्वाद और महान मौलिकता को प्रदर्शित करते हैं। इस काम के लिए ही उन्हें 1872 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उन्होंने कई वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाईं (उदाहरण के लिए, लोक रंगमंचसेंट पीटर्सबर्ग), ने एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के चित्र बनाए, 1872 में मास्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी की व्यवस्था में भाग लिया। उनकी परियोजनाओं के अनुसार, ममोनतोव के प्रिंटिंग हाउस के लिए एक घर, ममोनतोव के लिए एक देश कुटीर और कई निजी घर बनाए गए।

मुसॉर्स्की, जो कलाकार को अच्छी तरह से जानते थे, उनकी मृत्यु से स्तब्ध थे। उन्होंने वी। स्टासोव को लिखा: "हम, मूर्ख, आमतौर पर बुद्धिमानों द्वारा ऐसे मामलों में सांत्वना दी जाती है:" वह "अस्तित्व में नहीं है, लेकिन वह जो करने में कामयाब रहा वह मौजूद है और मौजूद रहेगा; और, वे कहते हैं, कितने लोगों के पास इतना खुश हिस्सा है - भूलना नहीं। एक मानव घमंड से फिर से क्यू बॉल (आँसू के लिए सहिजन के साथ)। भाड़ में जाए तेरी बुद्धि! यदि "वह" व्यर्थ नहीं रहता, लेकिन बनाया था, तो इस तथ्य के साथ "सांत्वना" की खुशी के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए एक बदमाश होना चाहिए कि "वह" बनाना बंद कर दिया. शांति नहीं है और न ही हो सकती है, सांत्वना नहीं है और न ही होनी चाहिए - यह ढुलमुल है।

कुछ साल बाद, 1887 में, जब एक प्रदर्शनी में चित्रों को पुनर्मुद्रित करने का प्रयास किया गया (पहला, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, लेखक के इरादे से प्रस्थान करने के लिए फटकार लगाई गई थी; हम अपनी टिप्पणियों में इनमें से कुछ विचलनों पर ध्यान देंगे) , वी। स्टासोव ने प्रस्तावना में लिखा है: "एक शैली के चित्रकार के शानदार, सुरुचिपूर्ण रेखाचित्र, रोज़मर्रा के जीवन से कई दृश्य, प्रकार, आंकड़े, जो उसके चारों ओर दौड़े और उसके चारों ओर चक्कर लगाते हैं - सड़कों पर और चर्चों में, में पेरिस का प्रलयऔर पोलिश मठ, रोमन गलियों और लिमोज गांवों में, कार्निवल प्रकार एक ला गवर्नी, एक ब्लाउज में कार्यकर्ता और पेटेरी एक गधे के साथ एक छतरी के साथ एक गधे की सवारी करते हैं, फ्रांसीसी बूढ़ी महिलाएं प्रार्थना करती हैं, एक यर्मुलके के नीचे से मुस्कुराते हुए यहूदी, पेरिस के रैग-पिकर, प्यारे गधे एक पेड़ के खिलाफ रगड़ते हैं, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर के एक चित्रमाला के साथ अद्भुत दूरी ... "

"पिक्चर्स" पर मुसॉर्स्की ने असाधारण उत्साह के साथ काम किया। स्टासोव को लिखे अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "हार्टमैन फोड़े जैसे बोरिस उबला हुआ," लगता है और विचार हवा में लटका हुआ है, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है ... मैं इसे तेजी से करना चाहता हूं और अधिक मज़बूती से। इंटरल्यूड्स में मेरी फिजियोलॉजी दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। जब मुसॉर्स्की इस चक्र पर काम कर रहे थे, तब काम को "हार्टमैन" के रूप में संदर्भित किया गया था; "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" नाम बाद में सामने आया।

कई समकालीनों ने लेखक के - पियानो - "पिक्चर्स" के संस्करण को पियानो का काम नहीं, प्रदर्शन के लिए असुविधाजनक पाया। इसमें कुछ सच्चाई है। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में हम पढ़ते हैं: "आइए एक और श्रृंखला की ओर इशारा करते हैं संगीतमय रेखाचित्र 1874 में पियानो के लिए लिखे गए "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" शीर्षक के तहत, वी.ए. द्वारा जलरंगों के लिए संगीतमय चित्रण के रूप में। हार्टमैन"। यह कोई संयोग नहीं है कि इस कार्य के कई आयोजन हैं। 1922 में बनाया गया एम. रवेल का ऑर्केस्ट्रेशन सबसे प्रसिद्ध है, इसके अलावा, यह इस ऑर्केस्ट्रेशन में था कि एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स को पश्चिम में मान्यता मिली। इसके अलावा, पियानोवादकों के बीच भी राय की एकमत नहीं है: कुछ लेखक के संस्करण में काम करते हैं, अन्य, विशेष रूप से डब्ल्यू होरोविट्ज़, इसे स्थानांतरित करते हैं। हमारे संग्रह में "एक प्रदर्शनी में चित्र" दो संस्करणों में प्रस्तुत किए गए हैं - मूल पियानोफोर्टे (एस रिक्टर) और एम। रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, जो उनकी तुलना करना संभव बनाता है।

भूखंड और संगीत

एक प्रदर्शनी में चित्र दस नाटकों का एक सूट है, प्रत्येक हर्टमैन की कहानियों में से एक से प्रेरित है। मुसॉर्स्की ने इन संगीत चित्रों को एक ही कलात्मक पूरे में संयोजित करने के लिए एक बिल्कुल अद्भुत तरीका ईजाद किया: इस उद्देश्य के लिए उन्होंने इसका इस्तेमाल किया संगीत सामग्रीपरिचय, और चूंकि प्रदर्शनी आमतौर पर चारों ओर घूमती है, इसलिए उन्होंने इस परिचय को "वॉक" कहा।

इसलिए, हमें प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया है ...

टहलना

यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - अर्थपूर्ण - हिस्सा नहीं है, बल्कि संपूर्ण संगीत रचना का एक अनिवार्य तत्व है। पहली बार, इस प्रस्तावना की संगीत सामग्री को पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है; भविष्य में, विभिन्न संस्करणों में "वॉक" का मूल भाव: कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्साहित - का उपयोग नाटकों के बीच अंतराल के रूप में किया जाता है, जो आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करता है मनोवैज्ञानिक स्थितिप्रदर्शनी में दर्शक, जब वह एक पेंटिंग से दूसरी पेंटिंग पर जाता है। उसी समय, मुसॉर्स्की अधिकतम विपरीतता के साथ पूरे काम की एकता की भावना पैदा करता है। म्यूजिकल- और हम स्पष्ट रूप से ऐसा महसूस करते हैं तस्वीरभी (हार्टमैन की पेंटिंग्स) - नाटकों की सामग्री। अपनी खोज (नाटकों को कैसे जोड़ा जाए) के बारे में, मुसॉर्स्की ने बात की (ऊपर दिए गए स्टासोव को लिखे पत्र में): "लिंक अच्छे हैं ("प्रोमेनेड" पर) ... इंटरल्यूड्स में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है।

"चलता है" का रंग तुरंत ध्यान आकर्षित करता है - इसका स्पष्ट रूप से मूर्त रूसी चरित्र। संगीतकार ने अपनी टिप्पणी में एक संकेत दिया है: नेलमोडोरूसी(इतालवी - रूसी शैली में)। लेकिन यह टिप्पणी अकेले ऐसी भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त नहीं होगी। मुसॉर्स्की ने इसे कई तरीकों से हासिल किया।

सबसे पहले, एक म्यूजिकल मोड की मदद से। "टहलना" कम से कमसबसे पहले, यह तथाकथित पेंटाटोनिक मोड ("पेंटा" - पांच) में लिखा गया था, अर्थात, केवल पांच ध्वनियों का उपयोग करते हुए - वे ध्वनियाँ जो पड़ोसी लोगों के साथ सेमीटोन बनाती हैं, को बाहर रखा गया है। थीम में शेष और उपयोग किए गए एक दूसरे से पूरे स्वर से अलग होते हैं। इस मामले में बहिष्कृत ध्वनियाँ हैं लाऔर ई-फ्लैटइसके अलावा, जब चरित्र की रूपरेखा तैयार की जाती है, तो संगीतकार पूरे पैमाने का उपयोग करता है। पंचकोणीय पैमाना ही संगीत को एक विशिष्ट लोक चरित्र देता है।

दूसरे, लयबद्ध संरचना: पहले, विषम मीटर (5/4) और सम मीटर (6/4, टुकड़े का दूसरा भाग पहले से ही मीटर में है) संघर्ष (या वैकल्पिक?)। लयबद्ध संरचना की प्रतीत होने वाली अनिश्चितता, या बल्कि उसमें चौकोरपन की कमी, रूसी लोक संगीत के गोदाम की विशेषताओं में से एक है। हम यहां एक बहुत बड़ी और महत्वपूर्ण समस्या से चिंतित नहीं हैं। याख्यासंगीत, अध्ययनऔर रिपोर्टोंलेखक का नोट और लेखक का इरादा। क्योंकि, जैसा कि कवि विटॉल्ड डेगलर ने कहा,

कभी-कभी एक विचार एक प्रशंसा के योग्य होता है
व्याख्या से मर सकते हैं ...

मुसॉर्स्की ने प्रदर्शन की प्रकृति (टेम्पो, मूड, आदि) से संबंधित विस्तृत टिप्पणियों के साथ अपने काम की आपूर्ति की। इसके लिए उन्होंने इटालियन भाषा का प्रयोग किया, जैसा कि संगीत में प्रथागत है।

पहले "चलना" के लिए टिप्पणी इस प्रकार है: AllegroGiusto , नेलमोडोरूसी , सेंजाallergezza , एमएpocosostenuto. ऐसी इतालवी टिप्पणियों के अनुवाद प्रदान करने वाले प्रकाशनों में, आप निम्नलिखित अनुवाद देख सकते हैं: "जल्द ही, रूसी शैली में, बिना जल्दबाजी के, कुछ संयमित।" ऐसे शब्दों के समूह में कोई अर्थ नहीं है। कैसे खेलें: "जल्दी" "बिना जल्दबाजी के" या "कुछ संयमित"?

तथ्य यह है कि, सबसे पहले, इस तरह के अनुवाद में एक महत्वपूर्ण शब्द बिना ध्यान दिए छोड़ दिया गया था Giusto , जिसका शाब्दिक अर्थ है "सही", "अनुपात में", "बिल्कुल"; व्याख्या के संबंध में, "नाटक के चरित्र के लिए उपयुक्त गति"। टिप्पणी के पहले शब्द से ही इस नाटक का चरित्र निर्धारित होता है - Allegro, और इस मामले में इसे "तेज" (और "जल्दी" नहीं) के अर्थ में समझना आवश्यक है। फिर सब कुछ जगह में गिर जाता है और पूरी टिप्पणी का अनुवाद इस प्रकार किया जाता है: "खुशी से खेलें, उचित गति से, रूसी भावना में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित।" संभवत: हर कोई इस बात से सहमत होगा कि जब हम पहली बार प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं तो यह मन की वह स्थिति होती है जो आमतौर पर हमारे पास होती है। एक और बात यह है कि हमने जो देखा उससे नए इंप्रेशन से हमारी भावनाएं ...

व्लादिमीर स्टासोव

कुछ मामलों में, "वॉक" का मकसद पड़ोसी नाटकों की एक कड़ी बन जाता है। ऐसा तब होता है जब नंबर 1 - "गनोम" से नंबर 2 - "ओल्ड कैसल" या नंबर 2 से नंबर 3 - "ट्यूलरीज गार्डन" की ओर बढ़ते हैं। काम के दौरान, ये बदलाव स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य हैं। अन्य मामलों में, इसके विपरीत, मकसद तेजी से अलग हो जाता है - फिर "वॉक" को अधिक या कम स्वतंत्र खंड के रूप में नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए, नंबर 6 के बीच - "दो यहूदी, अमीर और गरीब" और नंबर 7 - "लिमोगे। बाज़ार"।

हर बार, उस संदर्भ के आधार पर जिसमें वॉक का मकसद प्रकट होता है, मुसॉर्स्की विशेष पाता है अभिव्यक्ति के साधन: मकसद या तो अपने मूल संस्करण के करीब है, जैसा कि हम नंबर 1 के बाद सुनते हैं (हम प्रदर्शनी के माध्यम से अपने चलने में बहुत दूर नहीं गए हैं), या यह इतना मध्यम और भारी नहीं लगता है ("ओल्ड कैसल" के बाद; नोट नोट्स में: pesante- इटाल। मुश्किल).

मुसॉर्स्की पूरे चक्र को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि वह किसी भी प्रकार की समरूपता और पूर्वानुमेयता से पूरी तरह बच जाता है। यह "वॉक" की संगीत सामग्री की व्याख्या को भी चित्रित करता है: श्रोता (उर्फ दर्शक) या तो उसने जो सुना (देखा) उससे प्रभावित रहता है, फिर, इसके विपरीत, उसने जो चित्र देखा उससे अपने विचारों और भावनाओं को हिला देता है . और कहीं भी मूड ठीक से दोहराया नहीं गया है। और यह सब विषयगत सामग्री "चलता है" की एकता के साथ! इस चक्र में मुसॉर्स्की (जैसा कि, वास्तव में, उनके अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, मुखर चक्र "चिल्ड्रन्स", "विदाउट द सन", "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ", ओपेरा का उल्लेख नहीं करने के लिए) एक अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रकट होता है .

1. "गनोम"

हार्टमैन की ड्राइंग में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: नटक्रैकर एक छोटे सूक्ति के रूप में। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक सिर्फ एक क्रिसमस ट्री टॉय की तुलना में कुछ अधिक भयावह होने का आभास देता है: निबेलुंग्स के साथ सादृश्य (पहाड़ की गुफाओं में गहरे रहने वाले बौनों की एक नस्ल - आर। वैगनर की रिंग ऑफ निबेलुंग के पात्र) ऐसा नहीं लगता हास्यास्पद। किसी भी मामले में, लिस्केट या ग्रिग के सूक्ति की तुलना में मुसॉर्स्की का सूक्ति अधिक कड़वा है। संगीत में तीखे विरोधाभास हैं: fortissimoके स्थान पर आ गया है पियानो, जीवंत (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत - अभेद्य) वाक्यांशों को आंदोलन के स्टॉप के साथ वैकल्पिक किया जाता है, एकसमान धुनों को कॉर्ड में सेट किए गए एपिसोड का विरोध किया जाता है। यदि आप इस टुकड़े के लेखक का शीर्षक नहीं जानते हैं, तो एम। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में - अत्यंत आविष्कारशील - यह एक परी-कथा विशाल के चित्र की तरह अधिक प्रतीत होता है और किसी भी मामले में, क्रिसमस की छवि का संगीतमय अवतार नहीं है ट्री टॉय (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।

वी। हार्टमैन। जी। गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग

2. "पुराना महल"

जैसा कि आप जानते हैं, हार्टमैन ने यूरोप की यात्रा की, और उनके एक चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है। पैमाने को संप्रेषित करने के लिए, कलाकार ने एक गायक - एक संकटमोचक को उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ल्यूट के साथ चित्रित किया। इस तरह स्टासोव इस ड्राइंग की व्याख्या करता है (कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी की सूची में ऐसी ड्राइंग दिखाई नहीं देती है)। यह चित्र से नहीं निकलता है कि संकटमोचन उदासी और निराशा से भरा गीत गाता है। लेकिन यह ठीक यही मनोदशा है जो मुसॉर्स्की का संगीत बताता है।

टुकड़े की रचना अद्भुत है: इसके सभी 107 उपाय एक अपरिवर्तित बास ध्वनि - जी-शार्प पर निर्मित हैं! संगीत में इस तकनीक को "ऑर्गन पॉइंट" कहा जाता है और इसका उपयोग अक्सर किया जाता है; एक नियम के रूप में, यह एक पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले होता है, अर्थात, काम का वह भाग जिसमें एक निश्चित विकास के बाद, मूल संगीत सामग्री वापस आती है। लेकिन क्लासिक का दूसरा टुकड़ा खोजना मुश्किल है संगीतमय प्रदर्शनों की सूचीजिसमें शुरू से लेकर अंत तक का पूरा काम एक ऑर्गन पॉइंट पर बनाया जाएगा। और यह सिर्फ मुसॉर्स्की का तकनीकी प्रयोग नहीं है - संगीतकार ने एक सच्ची कृति बनाई। यह रिसेप्शन में उच्चतम डिग्रीइस कथानक के साथ एक नाटक में उपयुक्त है, अर्थात् मध्ययुगीन संकटमोचन की छवि के संगीतमय अवतार के लिए: जिन वाद्ययंत्रों पर उस समय के संगीतकार स्वयं के साथ थे, उनमें एक बास स्ट्रिंग थी (यदि हम इसके बारे में बात कर रहे हैं) स्ट्रिंग साधन, उदाहरण के लिए, फिडेल) या एक ट्यूब (यदि एक पीतल के बारे में, उदाहरण के लिए, एक बैगपाइप), जिसने केवल एक ध्वनि बनाई - एक मोटी गहरी बास। लंबे समय तक इसकी आवाज ने एक तरह की जकड़न का माहौल पैदा कर दिया। यह निराशा है - संकटमोचक की दलील की निराशा - जिसे मुसॉर्स्की ने ध्वनियों के साथ चित्रित किया।

3. "टाइलरीज गार्डन" ("खेल के बाद बच्चों का झगड़ा")

कलात्मक और भावनात्मक छाप को विशद बनाने के लिए मनोविज्ञान के नियमों में विपरीतता की आवश्यकता होती है। और यह नाटक इस विपरीतता को लाता है। Tuileries Garden पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे वर्ग कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिसियों की पसंदीदा जगह है। हार्टमैन की पेंटिंग में इस बगीचे को कई बच्चों और नन्नियों के साथ दर्शाया गया है। हार्टमैन-मुसॉर्स्की द्वारा कब्जा कर लिया गया तुइलरीज़ गार्डन, गोगोल द्वारा कब्जा कर लिया गया नेवस्की प्रॉस्पेक्ट जैसा ही है: "बारह बजे, सभी राष्ट्रों के ट्यूटर्स ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर अपने पालतू जानवरों के साथ कैम्ब्रिक कॉलर में छापा मारा। इंग्लिश जोन्स और फ्रेंच कोक अपने माता-पिता की देखभाल के लिए सौंपे गए पालतू जानवरों के साथ हाथ मिलाते हैं और अच्छी दृढ़ता के साथ उन्हें समझाते हैं कि दुकानों के ऊपर साइनबोर्ड उनके माध्यम से यह पता लगाने में सक्षम होने के लिए बनाए गए हैं कि दुकानों में क्या है . गवर्नेंस, पेल मिस और रोज़ी स्लाव, उनकी हल्की, चंचल लड़कियों के पीछे-पीछे चलते हैं, उन्हें अपने कंधों को थोड़ा ऊंचा उठाने और स्ट्रेट रखने का आदेश देते हैं; संक्षेप में, इस समय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट शैक्षणिक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है।

नाटक बहुत सटीक रूप से उस दिन के मूड को बताता है जब इस बगीचे पर बच्चों का कब्जा था, और यह उत्सुक है कि गोगोल द्वारा देखी गई लड़कियों की चंचलता मुसॉर्स्की की टिप्पणी में परिलक्षित हुई थी: मनमौजी(इतालवी - मनमौजी)।

यह उल्लेखनीय है कि नाटक तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, और जैसा कि इस रूप में होना चाहिए, मध्य भाग चरम के साथ एक निश्चित विपरीत बनाता है। सामान्यतया, यह साधारण तथ्यअपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इससे निकलने वाले निष्कर्षों के कारण: ऑर्केस्ट्रल संस्करण (एम। रेवेल द्वारा इंस्ट्रूमेंटेशन) के साथ पियानो संस्करण (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना से पता चलता है कि रिक्टर, जो इसके विपरीत को सुचारू करता है, बल्कि जोर देने की तुलना में, दृश्य में भाग लेने वाले केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनका सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियां (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर)। ऑर्केस्ट्रल संस्करण के लिए, टुकड़े के मध्य भाग में, नन्नियों की छवि मन में उठती है, अर्थात, कोई वयस्क जो बच्चों के झगड़े को धीरे से निपटाने की कोशिश कर रहा है (तारों के स्वरों को नकारते हुए)।

4. "मवेशी"

वी। स्टासोव, "पिक्चर्स" को जनता के सामने पेश करते हुए और इस सूट के नाटकों के लिए स्पष्टीकरण देते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक बैलों द्वारा खींचे गए विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है। बैलों के काम की सुस्त एकरसता को ओस्टिनैटो द्वारा व्यक्त किया जाता है, अर्थात, हमेशा दोहराया जाता है, प्राथमिक लय- प्रति माप चार बीट भी। और इसलिए यह पूरे नाटक में चलता है। कॉर्ड्स को खुद निचले रजिस्टर में रखा जाता है, वे आवाज करते हैं fortissimo - तो मुसॉर्स्की की मूल पांडुलिपि में; रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में - पियानो. तारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक चालक को चित्रित करने वाला एक शोकाकुल राग लगता है। आंदोलन काफी धीमा और भारी है। लेखक का नोट: सेम्परमध्यम , pesante(इतालवी - हर समय मध्यम, कठिन)। निरपवाद रूप से नीरस ध्वनि निराशा व्यक्त करती है। और बैल सिर्फ एक "अलंकारिक आकृति" है: हम, श्रोता, किसी भी सुस्त, थकाऊ, अर्थहीन श्रम की आत्मा पर विनाशकारी प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं।

चालक अपने बैलों पर छोड़ देता है: ध्वनि कम हो जाती है (जब तक पीपीपी), जीवाओं को पतला किया जाता है, अंतराल के लिए "सूखना" (यानी, दो एक साथ लगने वाली आवाज़ें) और अंत में एक - टुकड़े की शुरुआत के समान - ध्वनि; आंदोलन भी धीमा हो जाता है - दो (चार के बजाय) प्रति बार धड़कता है। लेखक की टिप्पणी यहाँ - पेरडेन्डोसी(इतालवी - ठंड)।

तीन नाटक - "द ओल्ड कैसल", "द ट्यूलरीज गार्डन", "मवेशी" - पूरे सुइट के अंदर एक छोटा त्रिपिटक है। इसके चरम भागों में, सामान्य कुंजी जी-शार्प माइनर है; मध्य भाग में - समांतर प्रमुख (बी प्रमुख)। ये चाबियां, स्वभाव से संबंधित होने के कारण, व्यक्त करती हैं, संगीतकार की कल्पना और प्रतिभा, ध्रुवीय के लिए धन्यवाद भावनात्मक स्थिति: निराशा और निराशा चरम भागों में (शांत के क्षेत्र में और जोर से ध्वनि के क्षेत्र में) और ऊंचा उत्साह - बीच के टुकड़े में।

हम दूसरी तस्वीर पर चलते हैं। "चलता है" का विषय शांत लगता है।

5. "अनछुए चूजों का बैले"

शीर्षक मुसॉर्स्की द्वारा पेंसिल में ऑटोग्राफ में अंकित किया गया है।

इसके विपरीत फिर से: बैलों को चूजों द्वारा बदल दिया जाता है। बाकी सब कुछ: के बजाय मध्यम , pesante - विवोlegiero(इतालवी - जीवंत और आसान), बड़े पैमाने पर जीवाओं के बजाय fortissimoनिचले रजिस्टर में - ऊपरी रजिस्टर में चंचल ग्रेस नोट्स (छोटे नोट, जैसे कि मुख्य कॉर्ड्स के साथ क्लिक करना) पियानो. यह सब छोटे फुर्तीले जीवों का एक विचार देने के लिए है, इसके अलावा, अभी तक ... रची नहीं गई है। हमें हार्टमैन की सरलता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो अनछुए चूजों के लिए एक रूप खोजने में कामयाब रहे; उनका यह चित्र पेटीपा द्वारा मंचित जी गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के पात्रों के लिए वेशभूषा का एक रेखाचित्र है। बोल्शोई थियेटर 1871 में

वी। हार्टमैन। कीव में सिटी गेट्स का स्केच। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग

6. "दो यहूदी, अमीर और गरीब"

और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विपरीत।

यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को अपने दो चित्र प्रस्तुत किए, जब कलाकार पोलैंड में था: "एक यहूदी एक फर टोपी में" और "गरीब यहूदी। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो यह नाटक, सख्ती से बोलना, "एक प्रदर्शनी से" चित्र नहीं है, बल्कि मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से है। लेकिन, निश्चित रूप से, यह परिस्थिति किसी भी तरह से हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। संगीत सामग्री"चित्रों"। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग कैरिकेचर के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है, जो कि सबसे बड़े वांडरर्स कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देती है। समकालीनों के कथनों से ज्ञात होता है कि उनमें ध्वनियों के साथ कुछ भी चित्रित करने की क्षमता थी।

मुसॉर्स्की ने कला और साहित्य के साथ-साथ जीवन में सबसे पुराने विषयों में से एक के विकास में योगदान दिया, जिसे एक अलग डिजाइन प्राप्त हुआ: या तो "द हैप्पी एंड द अनलकी", या "थिक एंड थिन" के कथानक के रूप में (चेखव), या "राजकुमार और कंगाल" (एम। ट्वेन), या "रसोई की रसोई वसा और रसोई की पतली" (पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा उत्कीर्णन का एक चक्र)।

एक धनी यहूदी के ध्वनि लक्षण वर्णन के लिए, मुसॉर्स्की बैरिटोन रजिस्टर का उपयोग करता है, और माधुर्य सप्तक दोहरीकरण में लगता है। एक विशेष पैमाने का उपयोग करके राष्ट्रीय स्वाद हासिल किया गया था। इस छवि के लिए नोट्स: एंडांटे . कब्रenergico(इतालवी - इत्मीनान; महत्वपूर्ण, ऊर्जावान)। चरित्र के भाषण को विभिन्न अभिव्यक्तियों के संकेत द्वारा व्यक्त किया जाता है (ये संकेत कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं)। आवाज तेज है। सब कुछ थोपने का आभास देता है: अधिकतम अमीरआपत्तियों को सहन न करें।

नाटक के दूसरे भाग में गरीब यहूदी को दर्शाया गया है। वह सचमुच अपने "ही-ही-एस" के साथ पोर्फिरी (चेखोव के पतले) की तरह व्यवहार करता है (यह आश्चर्यजनक रूप से दोहराए जाने वाले नोट द्वारा व्यक्त किया जाता है जिसमें अनुग्रह नोट्स "संलग्न" होते हैं), जब वह अचानक महसूस करता है कि "ऊंचाई" क्या है, यह पता चला है , वह पूर्व हाई स्कूल मित्र में पहुँच गया है।

नाटक के तीसरे भाग में, दोनों संगीतमय चित्रएकजुट: यहां पात्रों के एकालाप एक संवाद में बदल जाते हैं, या यों कहें कि ये एक ही वैकल्पिक एकालाप हैं: प्रत्येक अपने स्वयं का दावा करता है। अचानक, दोनों चुप हो जाते हैं, अचानक यह महसूस करते हैं कि वे एक-दूसरे को नहीं सुन रहे हैं (सामान्य विराम)। और यहाँ गरीब आदमी का अंतिम वाक्यांश है: उदासी और निराशा से भरा मकसद (टिप्पणी: चोरडोलोरे[इतालवी। - लालसा के साथ; उदास]) - और अमीरों का जवाब : जोर से, निर्णायक और स्पष्ट रूप से।

यह नाटक एक मार्मिक, शायद निराशाजनक प्रभाव भी पैदा करता है, जैसा कि यह हमेशा करता है जब सामाजिक अन्याय का सामना किया जाता है।

टहलना

हम चक्र के मध्य में पहुंच गए हैं - अंकगणित के संदर्भ में इतना नहीं (पहले से ही सुनाई देने वाली और शेष संख्याओं की संख्या के संदर्भ में), लेकिन उस कलात्मक प्रभाव के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, इसे स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देता है: यहां "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था: अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" माप द्वारा विस्तारित होती है: एक प्रकार नाट्य भाव का - ऊपर उठा हुआ तर्जनी अंगुली(कुछ और होगा!)।

7. लिमोज। बाज़ार" (" बड़ी खबर»)

ऑटोग्राफ में एक नोट है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसोर्स्की ने काट दिया): "बड़ी खबर: पोंटा-पोंटालेओन के मिस्टर पिंपन ने अभी-अभी अपनी गाय ढूंढी है: भगोड़ा। "हाँ, मैडम, वह कल था। - नहीं, मैडम, आज तीसरा दिन था। - अच्छा, हाँ, मैडम, पड़ोस में एक गाय घूमती थी। "ठीक है, नहीं, मैडम, गाय बिल्कुल नहीं घूमती थी। वगैरह।""

नाटक का कथानक हास्यपूर्ण और सरल है। की ओर देखें शीट संगीत पृष्ठअनैच्छिक रूप से सुझाव देता है कि इस चक्र में "फ्रांसीसी" - ट्यूलरीज गार्डन और लिमोज में बाजार - हार्टमैन-मुसॉर्स्की ने एक ही भावनात्मक नस में देखा। कलाकारों द्वारा पढ़ना इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाजार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से ज्यादा ऊर्जावान लगता है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं एक निश्चित अर्थ मेंसंगीतकार के निर्देशों को अनदेखा करें: एस रिक्टर में और ई। स्वेतलानोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह हाथ की सफ़ाई . कहीं तेज गति का आभास होता है। मुसॉर्स्की ने निर्धारित किया है allegretto. वह ध्वनियों के साथ एक जीवंत दृश्य को चित्रित करता है एकभीड़ के "ब्राउनियन आंदोलन" से घिरा एक स्थान, जैसा कि किसी भी भीड़ भरे और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल की धारा सुनते हैं, सोनोरिटी में तेज वृद्धि ( crescendi), तीव्र उच्चारण ( सोरज़ांडी). अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "उड़" जाते हैं ... एक रोमन मकबरा।

8. "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)। मृत भाषा में मृतकों के साथ"

ऑटोग्राफ में इस संख्या से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ। एक लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप घमंड करती है।

हार्टमैन का चित्र उन कुछ में से एक है जो बच गए हैं। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ जाने वाले एक अन्य व्यक्ति के साथ लालटेन के साथ रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ियों के साथ चारों ओर रैक।

स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में ("एक प्रदर्शनी में चित्र।" - पूर्वाह्न।) असामान्य रूप से काव्यात्मक की कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ़ पेरिस" के लिए संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ियाँ हैं। मुसोरीनिन में (जैसा कि स्टासोव ने प्यार से मुसॉर्स्की कहा। - पूर्वाह्न।) पहले एक उदास कालकोठरी (लंबी खींची हुई जीवाएँ, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े फ़र्माटा के साथ) को दर्शाता है। फिर, ट्रेमोलैंडो पर, पहली सैर का विषय एक मामूली कुंजी में खेलता है - कछुओं में रोशनी जलती है, और फिर अचानक हार्टमैन की मुसॉर्स्की को जादुई, काव्यात्मक कॉल सुनाई देती है।

वी। हार्टमैन। पेरिस का प्रलय। रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

9. "चिकन पैरों पर झोपड़ी" ("बाबा यगा")

हार्टमैन की ड्राइंग में चिकन पैरों पर बाबा-यगा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया गया है, मुसॉर्स्की ने मोर्टार में बाबा-यगा ट्रेन को जोड़ा।

अगर हम "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" पर विचार करें तो न केवल व्यक्तिगत काम, लेकिन मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में, यह देखा जा सकता है कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें अविभाज्य रूप से मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है। तो इस नाटक में हम एक ओर भयावह रहस्यमय काले रंगों का संयोजन पाएंगे, और दूसरी ओर हल्के रंगों का। और यहाँ स्वर दो प्रकार के होते हैं: शातिर डैशिंग, भयावह, भेदी तेज और हंसमुख, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित करना। इंटोनेशन का एक समूह, जैसा कि यह था, दबाता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है।

बाबा यगा की छवि, लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, सभी क्रूर, अच्छे इरादों को नष्ट करने, अच्छे, अच्छे कर्मों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करने का ध्यान है। हालाँकि, संगीतकार, इस तरफ से बाबा यगा दिखा रहा है (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: खूंखार - भयानकता के साथ), अच्छे सिद्धांतों की वृद्धि और जीत के विचार के विनाश के विचार का विरोध करते हुए कहानी को दूसरे तल पर ले गए। टुकड़े के अंत तक, संगीत अधिक से अधिक आवेगी हो जाता है, हर्षित बजना बढ़ता है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों के आंत्र से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, अंत में सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है और निस्वार्थ रूप से चक्र की सबसे विजयी, सबसे शानदार छवि - गान "द बोगाटियर गेट्स" के आने की तैयारी कर रहा है।

यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी, बुरी आत्माओं और जुनून को चित्रित करने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है - "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" एम। स्नो मेडेन" एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा, "भ्रम" एस. प्रोकोफिव द्वारा ...

10. "बोगाटियर गेट्स" ("कीव में राजधानी शहर में")

इस नाटक को लिखने का कारण कीव में सिटी गेट्स के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय 4 अप्रैल, 1866 को उस पर हत्या के प्रयास के दौरान मौत से बचने में कामयाब रहे।

एम। मुसोर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में इस तरह के अंतिम उत्सव के दृश्यों की परंपरा को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ठीक ऐसे ओपेरा फिनाले के रूप में माना जाता है। आप एक विशिष्ट प्रोटोटाइप - गाना बजानेवालों "ग्लोरी" को भी इंगित कर सकते हैं, जो एम। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") को समाप्त करता है। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की आंतरिक, गतिशील, पाठ्यचर्या परिणति है। (यह विशेष रूप से एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के ऑर्केस्ट्रल संस्करण में विशद रूप से व्यक्त किया गया है।) संगीतकार ने स्वयं संगीत की प्रकृति को शब्दों के साथ रेखांकित किया: गंभीर भाव से . चोरGrandezza(इतालवी - पूरी तरह से, भव्यता से). काम का विषय राग "वॉक्स" के एक प्रफुल्लित करने वाले संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है।

घंटियों के शक्तिशाली बजने के साथ पूरा काम उत्सव और खुशी के साथ समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने इस तरह की परंपरा की शुरुआत की झंकार, गैर-घंटी के माध्यम से निर्मित - पहले पियानो संगीत कार्यक्रमपी. त्चिकोवस्की द्वारा बी फ्लैट माइनर में, एस. राचमानिनोव द्वारा सी माइनर में दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, पियानो के लिए उनका पहला "सी शार्प माइनर में प्रस्तावना" ...

एम. मुसोर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक पूरी तरह से अभिनव कार्य है। इसमें सब कुछ नया है - संगीतमय भाषा, रूप, ध्वनि रिकॉर्डिंग के तरीके। काम के रूप में अद्भुत पियानोप्रदर्शनों की सूची (हालांकि लंबे समय तक इसे पियानोवादकों द्वारा "गैर-पियानोवादक" माना जाता था - फिर से कई तकनीकों की नवीनता के कारण), यह ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था में अपने सभी वैभव में प्रकट होता है। उनमें से काफी कुछ हैं, एम। रवेल द्वारा बनाई गई एक के अलावा, और उनमें से सबसे अधिक बार किया जाने वाला एस.पी. गोरचकोव (1954)।

विभिन्न उपकरणों के लिए और कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के लिए "पिक्चर्स" के ट्रांसक्रिप्शन बनाए गए थे। सबसे शानदार में से एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट जीन गुइलौ द्वारा अंग प्रतिलेखन है। मुसोर्स्की द्वारा इस रचना के संदर्भ के बाहर भी इस सूट के अलग-अलग टुकड़े कई लोगों द्वारा सुने जाते हैं। तो, "बोगाटियर गेट्स" का विषय रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ रशिया" के कॉल साइन के रूप में कार्य करता है।

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स्टासोव वी.वी. पसंदीदा। पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स. टी। II। एम। - एल। 1951। एस। 229।

आर। वैगनर का ओपेरा द राइन गोल्ड, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन का पहला भाग, 22 सितंबर, 1869 को म्यूनिख में मंचित किया गया था।

लिस्केट एफ। कॉन्सर्ट एट्यूड "डांस ऑफ़ द ड्वार्फ्स" (1863)।

पियानो के लिए ग्रिग ई. "बौनों का जुलूस" चक्र "लिरिक पीसेस" से, पुस्तक वी, ऑप। 54, नंबर 3।

गोगोल एन. नेवस्की एवेन्यू. - संग्रह। ऑप। वी। 3. एम। 1984। एस। 7।

एम। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में, जो एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण पर आधारित है, नाटक भी चुपचाप शुरू होता है, इसके विकास के दौरान ऐसा लगता है कि चालक आ रहा है। यहां वह हमारे पास से गुजर रहा है और अब वह दूर जा रहा है।

वस्तुतः उसी समय, आई। रेपिन ने वोल्गा (1873) पर अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बार्ज हॉलर्स को चित्रित किया।

ऐसा हुआ कि लगभग एक साथ एम। मुसोर्स्की के साथ, पी। शाइकोवस्की ने "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वांस" (बैले) लिखा। स्वान झील", 1876)।

ई अगर नाटक "वन" में ए.एन. Schastlivtsev और Neschastlivtsev के बीच बातचीत में लेखक की टिप्पणियों पर विचार करने के लिए Ostrovsky, आप देख सकते हैं कि Neschastlivtsev लगातार "उदास", "भयानक", "मोटा बास" कहता है, और उसके विपरीत, Schastlivtsev "आधा-आधा-आधा-आधा" के साथ जवाब देता है -मॉकिंग टोन", "डरपोक", जो तुरंत दोनों के चरित्र के बारे में बोलता है: Neschastlivtsev - एक मजबूत चरित्र, शास्तलिवत्सेव - कमजोर। मुसॉर्स्की के नाटक में, इसके विपरीत, अमीर यहूदी निचले रजिस्टर में बोलते हैं, गरीब यहूदी उच्च में बोलते हैं। मुसॉर्स्की का अपना तर्क है: अमीर कम और वजनदार बोलते हैं, गरीब उच्च रजिस्टर में बोलते हैं और उधम मचाते हैं।

एक पैमाना संगीत में प्रयुक्त ध्वनियों का एक समूह है जो आरोही या अवरोही क्रम में व्यवस्थित होता है। ध्वनियों के बीच विभिन्न अंतरालों का यह या वह प्रत्यावर्तन प्रत्येक ऐसे पैमाने को एक विशेष स्वाद देता है। कुछ राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का अपना विशेष पैमाना होता है। विशेषता लय के साथ (जो इस टुकड़े में व्यक्त किया गया है), यहूदी संगीत को दो विस्तारित सेकंड की उपस्थिति से एक विशेष स्वाद दिया जाता है (यह पैमाने के आसन्न ध्वनियों के बीच के अंतराल का नाम है), जो कुछ के झुकाव को तेज करता है दूसरों में सुनाई देता है और इस तरह संगीत को अधिक अभिव्यंजक चरित्र देता है।

हम फिर से व्याख्या के विशिष्ट विवरणों पर ध्यान आकर्षित करते हैं, क्योंकि कलाकार, खासकर जब यह आता है महान कलाकार, हमेशा अपनी व्यक्तिगत समझ और दृष्टिकोण को काम में लाता है।

"एक प्रदर्शनी में चित्र"। एम. रवेल द्वारा आयोजित

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की संभवतः संगीतकारों के रचनात्मक संघों में सबसे मूल व्यक्ति थे, जिन्हें - के साथ कहा जाता है हल्का हाथवी। स्टासोव (हालांकि, किसी भी तरह से इन संगीतकारों की सर्वसम्मत खुशी के लिए नहीं) - "ए माइटी हैंडफुल"। उनमें जो कुछ अशिष्टता देखी गई थी, वह शायद सेना में उनकी छह साल की सेवा का परिणाम थी। कुछ हद तक, यह उनके संगीत, इसकी "अनस्मूथ" शैली में परिलक्षित होता था। इसका अधिकांश हिस्सा माना जाता था, और यहां तक ​​​​कि उनके साथी संगीतकारों द्वारा भी, कुछ "बुरा", "असभ्य", पेशेवर रूप से अपरिष्कृत और निश्चित रूप से "सुधार" की आवश्यकता होती है। सबसे अच्छे इरादों से प्रेरित होकर, मुसॉर्स्की को समर्पित संगीतकार, सबसे पहले, उनके, इसलिए बोलने के लिए, "संगीत निष्पादक" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, साथ ही ए। एक श्रृंखला के कारणों और विशेष रूप से उनकी अकाल मृत्यु ने खुद को पूरा नहीं किया। इस नेक मिशन को पूरा करना - उनके काम के बिना, बहुत कुछ, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मुसॉर्स्की की विरासत से पूरा नहीं किया जा सकता था - वे (और बाद में अन्य जिन्होंने इस संगीत प्रतिभा के कार्यों को संपादित करने का बीड़ा उठाया) ने अपनी कई "त्रुटियों", "त्रुटियों" को ठीक किया ", और "नुकसान"। लेकिन समय बदल रहा है, और अब हम एक नए तरीके से देखते हैं चरित्र लक्षणमुसॉर्स्की की शैली और भाषा, और अब संगीतशास्त्र में सामान्य प्रवृत्ति मुसॉर्स्की के कार्यों के लेखक के संस्करणों को पुनर्स्थापित करने की रही है। फिर भी, मुसॉर्स्की की एक दिलचस्प घटना थी - और हमारे समय में है - यह तथ्य कि उनकी कुछ रचनाएँ नई संगीत संभावनाओं के साथ नए अभिव्यंजक साधनों के साथ प्रयोगों के क्षेत्र में बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों के लिए सबसे समृद्ध सामग्री बन गईं। सभी प्रकार की व्यवस्थाओं और प्रतिलेखों के लिए ऐसी उपजाऊ सामग्री के रूप में काम करने वाले कार्यों में एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की का शानदार पियानो चक्र चित्र है। इस काम के बारे में जैसे कि, मूल लेखक के संस्करण के बारे में, हमारा विवरण देखें: . . यहां हम एम। रवेल द्वारा बनाए गए इस काम के आर्केस्ट्रा संस्करण के बारे में बात करेंगे।

प्रारंभिक रूप से, यह केवल ध्यान देने योग्य है कि प्रारंभिक मृत कलाकार विक्टर हार्टमैन (वह केवल 39 वर्ष का था) द्वारा चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी में, एम। मुसॉर्स्की के एक मित्र थे, उनमें से केवल तीन थे जिनके भूखंडों को इस काम में सन्निहित किया गया था उनके: "द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" (पोशाक स्केच), "बाबा यागा की हट" (मुसॉर्स्की से: "चिकन पैरों पर हट। बाबा यागा") और "कीव के बोगाटियर गेट्स" (मुसॉर्स्की से: "द बोगाटियर गेट्स" कीव में राजधानी शहर में)

मुसॉर्स्की के अन्य नाटक उन रेखाचित्रों पर आधारित थे जो प्रदर्शनी में नहीं दिखाए गए थे और मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह में थे या कहीं और थे जहाँ संगीतकार उन्हें देख सकते थे। यह चिंता, उदाहरण के लिए, ड्राइंग "गोल्डनबर्ग और शमूएल" (मुसॉर्स्की के अनुसार: "दो यहूदी, अमीर और गरीब"): वी। हार्टमैन में ये दो अलग-अलग चित्र हैं; या "पेरिस कैटाकॉम्ब्स" (मुसॉर्स्की: "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)। एक मृत भाषा में मृतकों के साथ") - कलाकार को खुद को चित्रित करने वाला एक शानदार चित्र पेरिस कामकबरे। अंत में, लिमोज की साजिश। द मार्केट (बिग न्यूज) ”, जाहिरा तौर पर, खुद संगीतकार का आविष्कार है (हार्टमैन के पास ऐसी कोई ड्राइंग या तस्वीर नहीं थी, या किसी भी मामले में नहीं मिली थी)।

एम। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन का अधिक विस्तार से वर्णन करने से पहले, एक हड़ताली तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए: आज तक, ऑर्केस्ट्रा, विभिन्न एकल वाद्ययंत्रों और कलाकारों की टुकड़ियों के लिए 40 से अधिक ऑर्केस्ट्रेशन और "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" की व्यवस्था है। और लंबे समय तक सभी ज्ञात रिकॉर्डों को पार करते हुए, इन प्रतिलेखों की संख्या में वृद्धि जारी है।

इस संख्या का वर्णन करते हुए, यह अक्सर कहा जाता है: "रवेल के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन से लेकर टॉमिटा की इलेक्ट्रॉनिक रिकॉर्डिंग तक।" निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हालांकि रेवेल के ऑर्केस्ट्रेशन, ऑर्केस्ट्रा के इस महान मास्टर को मूल के लिए अनुकूल माना जाता है, यह ऑर्केस्ट्रल संस्करण में इस काम को पेश करने का पहला प्रयास नहीं था।

मुसॉर्स्की का पियानो सूट इतने रंगीन ढंग से लिखा गया है, जो शानदार विरोधाभासों से भरा है - हास्य, लापरवाही और, इसके विपरीत, त्रासदी और भव्यता, कि यह अपने वाद्य रंगों की समृद्धि का उपयोग करने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए अनुकूलित होने के लिए कहता है। कई संगीतकारों ने इस चुनौती को स्वीकार किया है। जैसा कि आप जानते हैं, पहला रूसी संगीतकार मिखाइल तुशमालोव था। उन्होंने अपना यंत्र (1888) बनाया, लेकिन पूरा चक्र नहीं, बल्कि केवल सात टुकड़े। एम. तुषमालोव एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र थे, और यह इंस्ट्रूमेंटेशन कोर्स में उनका काम था। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने इसका नेतृत्व किया। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव ने 30 नवंबर, 1891 को सेंट पीटर्सबर्ग में इस संस्करण का प्रदर्शन किया। बेशक, यह अनुभव, हालांकि यह संगीत के इतिहास में "पिक्चर्स" को ऑर्केस्ट्रेट करने के पहले प्रयास के रूप में नीचे चला गया, ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश नहीं किया। निष्पक्षता के लिए, हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि यह संस्करण रिकॉर्डिंग पर है, जिसे 1980 में म्यूनिख फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा मार्क एंड्रिया (अकांटा DC22128) द्वारा संचालित किया गया था।

1915 में, अंग्रेजी कंडक्टर हेनरी वुड द्वारा चित्रों की परिक्रमा की गई थी। उन्होंने लंदन में आयोजित तथाकथित "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में इस टुकड़े का उपयोग करने का इरादा रखते हुए इस ऑपरेशन को अंजाम दिया और जिसने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। यह विचार आकर्षक लग रहा था: सूट जो "वॉक" से शुरू होता है - फ्रेंच में "प्रोमेनेड" - "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में प्रदर्शन (और भविष्य में प्रदर्शन) किया जाना है! लेकिन अपना ऑर्केस्ट्रेशन करने से पहले, वुड ने एम. तुषमालोव द्वारा आयोजित "पिक्चर्स" का प्रदर्शन किया।

एम। रवेल के लिए, युद्ध से पहले भी, 1913, रूसी कला से संबंधित उनका प्रमुख कार्य, और विशेष रूप से मुसॉर्स्की से संबंधित है: मुसोर्स्की के ओपेरा खोवांशीना का पुन: ऑर्केस्ट्रेशन। जैसा कि ज्ञात है, यह ओपेरा, जो लेखक द्वारा पूरा नहीं किया गया था, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरक और ऑर्केस्ट्रेटेड था। S. Diaghilev, इसे एक नई आड़ में पेरिसियों को दिखाने की इच्छा रखते हुए, एक नया ऑर्केस्ट्रेशन बनाने के प्रस्ताव के साथ I. Stravinsky से संपर्क किया। वह, इस डर से कि वह नियत समय के लिए समय पर नहीं होगा, ने सुझाव दिया कि एस दिघिलेव इस काम को एम। रवेल के साथ साझा करें। तो उन्होंने किया। जैसा कि एस दिगिलेव ने सोचा था, यह सब प्रस्तुत करने के लिए किया गया था अपने सर्वोत्तम स्तर परएफ। चालियापिन पेरिस की जनता के लिए। एफ। चालियापिन, हालांकि, आई। स्ट्राविंस्की के संस्मरणों के अनुसार, “इस तरह के इंस्ट्रूमेंटेशन के महत्व को नहीं समझ सके। उन्होंने गाने से मना कर दिया और प्रोजेक्ट छोड़ दिया गया" ( स्ट्राविंस्की आई. संवाद।एम। 1971, पृष्ठ 96)।

एम. मुसॉर्स्की की विरासत के लिए एम. रवेल द्वारा एक नई अपील 1922 में हुई। इस बार, उनके दोस्त और मुसॉर्स्की के काम के पारखी एम। डी। कैल्वोकोरेसी ने एम। मुसॉर्स्की के पियानो चक्र "पिक्चर्स फ्रॉम द एक्जीबिशन" पर अपना ध्यान आकर्षित किया, जो तब फ्रांस में बहुत कम जाना जाता था। अद्भुत कंडक्टर एस कुसेवित्स्की के साथ आपसी समझौते से, जिसे रवेल प्रदर्शन करने के लिए गिना जाता था, उसने इस पियानो सूट का एक आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने का कार्य किया। रवेल ने उत्साहपूर्वक एक दिलचस्प और कठिन कार्य के बारे में निर्धारित किया, अपने दोस्तों की संपत्ति में बस गए - ल्योन-ला-फॉरेट में ड्रेफस, जहां कुछ भी उन्हें काम से विचलित नहीं करता था। कौसेवित्ज़की द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रल संस्करण का प्रीमियर 19 अक्टूबर, 1922 को पेरिस में हुआ। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, साथ ही एस कुसेवित्ज़की द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा द्वारा इसके लगातार और शानदार प्रदर्शन के लिए, "पिक्चर्स" विश्व ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। पहली रिकॉर्डिंग 1930 में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा जारी की गई थी जिसे एस. कौसेवित्ज़की ने संचालित किया था। एक दिलचस्प तथ्य: उसी वर्ष - 1922 में - जब रेवेल का ऑर्केस्ट्रेशन बनाया गया था, तो वह पूरी तरह से रवेल से स्वतंत्र था और यह भी नहीं जानता था कि वह इस दिशा में काम कर रहा है, फ़िनलैंड में रहने वाले एक स्लोवेनियाई संगीतकार लियो फन्टेक ने अपना संस्करण बनाया इस कार्य के आयोजन के संबंध में। उनके ऑर्केस्ट्रेशन में, "पिक्चर्स" को पहली बार 14 दिसंबर, 1922 को हेलजिंका में प्रदर्शित किया गया था।

एम. रवेल ने अपने ऑर्केस्ट्रल संस्करण को स्वयं एम. मुसॉर्स्की के मूल संस्करण पर नहीं, बल्कि इस काम के संस्करण पर आधारित किया, जो संगीतकार के उसी समर्पित मित्र, एन. (बीमार देखें।)

एक प्रदर्शनी में चित्रों के ऑर्केस्ट्रेशन में रवेल ऑर्केस्ट्रा की रचना: 3 बांसुरी, 2 ओबोज़, 2 शहनाई, बास शहनाई, 2 बेससून, कॉन्ट्राबासून, आल्टो सैक्सोफोन, 4 सींग, 3 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन्स, टुबा, टिमपनी, घंटियाँ, घंटियाँ, त्रिकोण, तम-ताम, शाफ़्ट, व्हिप (टक्कर वाद्य यंत्र), झांझ, स्नेयर ड्रम, बास ड्रम, जाइलोफोन, सेलेस्टा 2 वीणा और तार।

रवेल की उल्लेखनीय कला को नकारे बिना, कुछ संगीतकारों ने टिम्ब्रे रंगों की अत्यधिक समृद्धि का उल्लेख किया, कुछ हद तक मुसॉर्स्की की तीव्र विशेषता वाले पियानोवाद का खंडन किया। अन्य, इसके विपरीत, मानते हैं कि रवेल का ऑर्केस्ट्रेशन मुसॉर्स्की के संगीत में ही निहित है, कि फ्रेंच संगीतकारयहाँ उन्होंने प्रभाववाद के सामान्य तरीकों को त्याग दिया और "सूक्ष्म रूप से मुसॉर्स्की की शैली को समझ लिया, अपने कार्य को संक्षेप में, बहुत ही रूसी तरीके से पूरा किया" (यू। केरिन)। जैसा कि हो सकता है, कॉन्सर्ट अभ्यास ने रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन के पक्ष में निर्णय लिया, जो अब पूरी दुनिया में आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

शास्त्रीय संगीत रिकॉर्डिंग की आधिकारिक सूची - लालक्लासिकसूची- एम. ​​रावेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के विभिन्न आर्केस्ट्रा और कंडक्टरों द्वारा 69 व्याख्याओं की एक सूची देता है।

इस विवरण के पूरक के रूप में, हम अन्य संगीतकारों द्वारा एक प्रदर्शनी में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन और चित्रों की व्यवस्था की एक सूची प्रदान करते हैं।

आर्केस्ट्रा की व्यवस्था

1. Giuseppe Becce (1922) - सैलून ऑर्केस्ट्रा के लिए।

2. लियोनिदास लियोनार्डी (1924)।

3. लुसिएन कैलियट (1937)।

4. लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (1938) - ट्यूलरीज और लिमोज के बिना; बाद में, स्टोकोव्स्की ने कई बार अपने ऑर्केस्ट्रेशन को फिर से लिखा, और इसके नोट्स 1971 तक प्रकाशित नहीं हुए।

5. वाल्टर गोहर (1942; एक अतिरिक्त पियानो भाग शामिल है)।

6. सर्गेई गोरचकोव (1954)।

7. हेल्मुट ब्रांडेनबर्ग (हेल्मुट ब्रैंडेनबर्ग, सीए. 1970)।

8. एमिल नौमोव (सी। 1974, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए)।

9. लॉरेंस लियोनार्ड (1977, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए)।

10. ज़ेडेनेक मैकल (सी. 1977)।

11. व्लादिमीर एशकेनाज़ी (1982).

12. थॉमस विलब्रांट (1992)।

13. जूलियन यू (2002, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए)।

14. व्लादिमीर बोयाशोव।

15. हंसपीटर गमुर

गैर-आर्केस्ट्रा व्यवस्था

1. ए इंगलफील्ड-गल (अंग, 1926, केवल "बोगाटायर गेट्स")।

2. ग्यूसेप बेसे (पियानो तिकड़ी, 1930)।

3. व्लादिमीर होरोविट्ज़(पियानो, 1940)।

4. रुडोल्फ वुर्थनर, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, सीए 1954।

5. राल्फ बर्न्स (1957, जैज बैंड)

6. इसाओ टोमिता (1966, कार्टून के लिए, आंशिक रूप से आर्केस्ट्रा)।

7. एमर्सन, लेक एंड पामर (प्रगतिशील रॉक बैंड, 1971, "वॉक" के साथ 4 तस्वीरें उनके अपने गीतों के साथ; एक प्रदर्शनी में चित्र देखें)।

8. इसाओ टोमिता (सिंथेसाइज़र, 1975)

9. ऑस्कर गोटलिब ब्लर (ऑर्गन, 1976)।

10. एल्गर हावर्थ (ब्रास बैंड, सीए 1977)

11. आर्थर विलिस (अंग, 1970)।

12. हेंज वालिस्क (2 गिटार, 1970 के दशक)

13. गुंठर कौंजिंगर (अंग, 1980)।

14. कज़ुहितो यामाशिता (गिटार, 1981)

15. रेजिनाल्ड हैचे (2 पियानो, 1982)

16. हेंक डी वलीगर (14 टक्कर, सेलेस्टा, वीणा और पियानो, 1981/1984)।

17. जीन गुइलौ (अंग, सी। 1988)।

18. जॉन बॉयड, वुडविंड ऑर्केस्ट्रा

19. गर्ट वैन केउलेन (वुडविंड ऑर्केस्ट्रा, 1992)

20. हंस विल्हेम प्लेट (44 ग्रैंड पियानो पर 44 पियानोवादक और एक "तैयार पियानो", 1993);

21. रॉक ग्रुप "ज़ारग्रेड" (प्रबंधक अलेक्जेंडर विद्याकिन, सिंथेसाइज़र, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार, गायक। पूरा स्कोर, 1994)।

22. एल्मार रोथे (3 गिटार, 1995)

23. मेकांग डेल्टा (धातु, 1997; एक सिंथेसाइज़र पर नकल किए गए ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बैंड के लिए भी व्यवस्थित)।

24. जोआचिम लिंकेलमैन, वुडविंड पंचक, सीए 1999

25. एडम बेर्सेस (एडम बेर्सेस, सिंथेसाइज़र, 2007)।

26. फ्रेडरिक लिप्स (बायन)।

27. सर्गेई क्रावत्सोव ( वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, 2002).

नायब ! रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में नंबरों की संख्या मूल पियानो संस्करण में उनकी संख्या से भिन्न है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि रवेल, सबसे पहले, एम। रेवेल ने चक्र के सभी घटक भागों को क्रमांकित किया, जिसमें इंटरल्यूड्स ("वॉक्स"; मुसॉर्स्की में उनकी कोई संख्या नहीं है), दूसरी बात, एम। रवेल एक "वॉक" - नाटक "मवेशी" (नंबर 7) और "द" के बीच अनछुए चूजों का बैले ”(मुसॉर्स्की - नंबर 9) - समाप्त कर दिया गया। तो, अंत में, चौदह नंबर थे, जबकि मुसॉर्स्की के पास दस थे। ( अंतिम संख्या- "10" - जैसा कि हम जानते हैं, एक प्रतीकात्मक अर्थ है - "दस ईश्वरीय आज्ञाएँ", - जो हमें मुसर्गस्की के इस पियानो चक्र को ईसाई प्रतीकवाद के दृष्टिकोण से भी विचार करने के लिए प्रेरित कर सकती हैं)।

यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - सार्थक - हिस्सा नहीं है, बल्कि संपूर्ण संगीत रचना का एक अनिवार्य तत्व है। पहली बार, इस प्रस्तावना की संगीत सामग्री को पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है; बाद में, अलग-अलग संस्करणों में "चलना" का मकसद - कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्तेजित - नाटकों के बीच अंतराल के रूप में उपयोग किया जाता है, जो प्रदर्शनी में दर्शकों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को पूरी तरह व्यक्त करता है, जब वह एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जाता है।

हार्टमैन की ड्राइंग में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: नटक्रैकर एक छोटे सूक्ति के रूप में। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक सिर्फ क्रिसमस की सजावट की तुलना में कुछ अधिक भयावहता का आभास देता है। यदि आप इस टुकड़े के लेखक का शीर्षक नहीं जानते हैं, तो एम. रवेल द्वारा अत्यंत आविष्कारशील ऑर्केस्ट्रेशन में, यह एक परी-कथा विशाल (और बौने नहीं) के चित्र की तरह अधिक प्रतीत होता है, और किसी भी मामले में, नहीं क्रिसमस ट्री टॉय की छवि का संगीतमय अवतार (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।

कुछ मामलों में, "चलना" का मकसद निकला जिल्दसाज़पड़ोसी नाटकों के लिए (यह "गनोम" नाटक से "ओल्ड कैसल" नाटक के संक्रमण में होता है)। कार्य के दौरान, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में ये परिवर्तन स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं।

वी। हार्टमैन की प्रदर्शनी सूची में वी। स्टासोव ने लिखा है कि कलाकार, महल के पैमाने को व्यक्त करने के लिए, एक गायक को चित्रित करता है - इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ल्यूट के साथ एक संकटमोचक। वी. हार्टमैन द्वारा अब तक ज्ञात चित्र में कोई ट्रूबाडोर नहीं है, लेकिन चित्र स्वयं इस नाटक के वातावरण को अच्छी तरह से व्यक्त करता है। रवेल ने गायक के काल्पनिक गीत को संप्रेषित करने के लिए एक आल्टो सैक्सोफोन का इस्तेमाल किया। ऐतिहासिक रूप से, शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सैक्सोफोन के लिए यह दूसरा महत्वपूर्ण कार्य था। इस उपकरण का पहला उपयोग एक अन्य फ्रांसीसी संगीतकार - जे। बिज़ेट (ओपेरा "आर्लेसियन" में) द्वारा किया गया था।

एक बार फिर "चलना" का मकसद निकला जिल्दसाज़पड़ोसी नाटकों के लिए - नाटक "द ओल्ड कैसल" से नाटक "द ट्यूलरीज गार्डन" में संक्रमण। यह शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से एक संक्रमण है।

Tuileries Garden, या बल्कि Tuileries Garden (वैसे, Tchaikovsky के नाम के फ्रेंच संस्करण में यही है) पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे वर्ग कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिसियों की पसंदीदा जगह है।

हालांकि वी। हार्टमैन द्वारा एक तस्वीर ढूंढना संभव नहीं था, जो वास्तव में "ट्यूलरीज गार्डन" को चित्रित करेगा, लेकिन फिर भी, इन चित्रों में एक शिलालेख "पेरिस" ("पेरिस") है।

आर्केस्ट्रा संस्करण (एम। रेवेल द्वारा वाद्य यंत्र) के साथ पियानो संस्करण (एस रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना से पता चलता है कि रिक्टर में, जो जोर देने के बजाय इस कंट्रास्ट को सुचारू करता है, दृश्य में भाग लेने वाले केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनके सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियों (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर)। ऑर्केस्ट्रल संस्करण के लिए, टुकड़े के मध्य भाग में, नन्नियों की छवि मन में उठती है, अर्थात, कोई वयस्क जो बच्चों के बीच झगड़े को धीरे से निपटाने की कोशिश कर रहा है (तार के स्वरों को निहारना)।

वी। स्टासोव, "पिक्चर्स" को जनता के सामने पेश करते हुए और इस सूट के नाटकों के लिए स्पष्टीकरण देते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक बैलों द्वारा खींचे गए विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है।

वी. हार्टमैन द्वारा इस चित्र के साथ इस नाटक को चित्रित करने का औचित्य यह तथ्य हो सकता है कि जब वी. स्टासोव ने मुसॉर्स्की से पूछा कि इस नाटक का क्या अर्थ है, तो मुसॉर्स्की ने उत्तर दिया कि "हमारे बीच" मवेशी "होने दो।" इसका अर्थ यह लगाया जा सकता है कि वास्तव में यह "अत्याचार से पोलिश लोगों की पीड़ा" है।

ज्ञातव्य है कि नोट्स में लेखक की टिप्पणी नाटक को समाप्त करने का निर्देश देती है fortissimo, बिना किसी के मंद।हालांकि, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में यह पीपीपी (बहुत चुपचाप) के साथ समाप्त होता है। शायद, सोनोरिटी के इस लुप्त होने को प्रस्थान करने वाली गाड़ी का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में, यह विचार व्यक्त किया गया है।

हमें हार्टमैन की सरलता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो इसके लिए एक फॉर्म खोजने में कामयाब रहे अविकसितचूजों; उनका यह चित्र 1871 में बोल्शोई थिएटर में पेटिपा द्वारा मंचित जी। गेरबर के बैले "ट्रिलबी" में पात्रों के लिए वेशभूषा के एक स्केच का प्रतिनिधित्व करता है। एम. रवेल का ऑर्केस्ट्रेशन भी अत्यधिक आविष्कारशील है।

9.

और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विपरीत।

यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को पोलैंड में बनाए गए अपने दो चित्र - "ए यहूदी इन ए फर हैट" और "पुअर यहूदी" प्रस्तुत किए। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो यह नाटक, सख्ती से बोलना, "प्रदर्शनी से" एक तस्वीर नहीं है, बल्कि मुसॉर्स्की के निजी संग्रह से है। लेकिन, निश्चित रूप से, यह परिस्थिति चित्रों की संगीत सामग्री की हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग कैरिकेचर के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है, जो कि सबसे बड़े वांडरर्स कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देती है। समकालीनों के कथनों से ज्ञात होता है कि उनमें ध्वनियों के साथ कुछ भी चित्रित करने की क्षमता थी।

हम चक्र के मध्य में पहुंच गए हैं - अंकगणित के संदर्भ में इतना नहीं (पहले से ही सुनाई देने वाली और शेष संख्याओं की संख्या के संदर्भ में), लेकिन उस कलात्मक प्रभाव के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, इसे स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देता है - यहाँ "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था (अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" माप द्वारा विस्तारित होती है: एक प्रकार नाटकीय हावभाव - एक उठी हुई तर्जनी: "कुछ और होगा! ...")।

ऑटोग्राफ में एक नोट है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसोर्स्की ने काट दिया): "बड़ी खबर: पोंटा-पोंटालेओन के मिस्टर पिंपन ने अभी-अभी अपनी गाय ढूंढी है: भगोड़ा। "हाँ, महोदया, वह कल था। - नहीं, महोदया, यह तीसरा दिन था। अच्छा, हाँ मैडम, मोहल्ले में एक गाय घूमती थी। "ठीक है, नहीं, मैडम, गाय बिल्कुल नहीं घूमती थी। वगैरह।"।

प्रदर्शनी में वी। हार्टमैन द्वारा चित्रों की सूची में, लिमोज के लगभग 70 चित्र थे: “लिमोज। Ruined Wall", "The Castle in Limoges and the 112-year-old Old Woman", "Limoges", "Sculptures in the Street", आदि हालांकि, ड्राइंग "Limoges. मार्केट" असफल रहा। लेकिन दूसरी ओर, रेखाचित्रों के इस द्रव्यमान के बीच चौदह पेन ड्रॉइंग वाली एक शीट है। यह शीट मुसॉर्स्की के नाटक के सबसे करीब है।

नाटक का कथानक हास्यपूर्ण और सरल है। संगीत के पन्नों पर एक नज़र अनायास ही पता चलता है कि इस चक्र में "फ्रांसीसी" - ट्यूलरीज गार्डन और लिमोज में बाजार - हार्टमैन - मुसॉर्स्की ने एक ही भावनात्मक नस में देखा। कलाकारों द्वारा पढ़ना इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाजार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से ज्यादा ऊर्जावान लगता है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं, एक निश्चित अर्थ में संगीतकार के निर्देशों को अनदेखा करते हैं: एम के ऑर्केस्ट्रल संस्करण के ई। स्वेतलानोव द्वारा आयोजित राज्य ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में रवेल, गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह है प्रेस्टो।कहीं तेज गति का आभास होता है। मुसॉर्स्की ने निर्धारित किया है एलेग्रेट्टो. वह ध्वनियों के साथ एक जीवंत दृश्य को चित्रित करता है एकभीड़ के "ब्राउनियन आंदोलन" से घिरा एक स्थान, जैसा कि किसी भी भीड़ भरे और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल की धारा सुनते हैं, सोनोरिटी में तेज वृद्धि ( crescendi), तीव्र उच्चारण ( सोरज़ांडी). अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "गिर" जाते हैं ...

... ए मेकोव की पंक्तियों को कैसे याद नहीं किया जाए!

पूर्व टेनेब्रिस लक्स

तुम्हारी आत्मा दुःखी हो रही है। दिन से -

धूप के दिन से - गिर गया

तुम ठीक रात में होऔर, सभी कोसते हुए,

एक शीशी पहले ही एक नश्वर को ले चुकी है ...

ऑटोग्राफ में इस संख्या से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ। एक लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप घमंड करती है।

हार्टमैन की ड्राइंग उन कुछ जीवित लोगों में से एक है, जिस पर मुसॉर्स्की ने अपनी "पिक्चर्स" लिखी थी। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ जाने वाले एक अन्य व्यक्ति के साथ लालटेन के साथ रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ियों के साथ चारों ओर रैक।

वी. स्टासोव ने एन. रिम्स्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में [" एक प्रदर्शनी में चित्र "। - पूर्वाह्न।] असामान्य रूप से काव्य की कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ़ पेरिस" के लिए संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ियाँ हैं। मुसोरीनिन में (जैसा कि स्टासोव ने प्यार से मुसॉर्स्की कहा। - पूर्वाह्न।) एक उदास कालकोठरी को पहले चित्रित किया गया है (लंबी, खींची हुई जीवाओं में, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े फ़र्माटा के साथ)। [यह उल्लेखनीय है कि मुसॉर्स्की के समकालीनों ने भी "पिक्चर्स" को आर्केस्ट्रा के काम के रूप में देखा था। - पूर्वाह्न।] फिर, एक ट्रेमोलैंडो पर, पहली सैर का विषय एक मामूली कुंजी में खेलता है - खोपड़ी में रोशनी जलती है, और फिर अचानक हार्टमैन की मुसॉर्स्की को जादुई, काव्यात्मक कॉल सुनाई देती है।

हार्टमैन की ड्राइंग में चिकन पैरों पर बाबा यागा की झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया गया है, मुसॉर्स्की ने बाबा यागा की ट्रेन को मोर्टार में जोड़ा।

यदि हम "प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग काम के रूप में मानते हैं, बल्कि मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में देखते हैं, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें निरंतरता में मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है। . इसलिए, इस नाटक में हम एक ओर भयावह, रहस्यमय काले रंगों का संयोजन पाएंगे, और दूसरी ओर हल्के रंगों का। और यहाँ स्वर दो प्रकार के होते हैं: एक ओर, शातिर साहसी, भयावह, भेदी रूप से तीक्ष्ण, दूसरी ओर, क्रियात्मक, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित करने वाला। इंटोनेशन का एक समूह, जैसा कि यह था, दबाता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है। बाबा यगा की छवि, लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, सभी क्रूर, अच्छे इरादों को नष्ट करने, अच्छे, अच्छे कर्मों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करने का ध्यान है। हालाँकि, संगीतकार, बाबा यगा को इस तरफ से दिखा रहा है (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: खूंखार[इतालवी। - भयानकता के साथ]), विकास और अच्छे सिद्धांतों की जीत के विचार के विनाश के विचार का विरोध करते हुए कहानी को एक अलग तल पर ले गए। टुकड़े के अंत की ओर, संगीत अधिक से अधिक आवेगी हो जाता है, हर्षित बजना बढ़ता है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों की गहराई से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, अंत में सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है और निस्वार्थ रूप से चक्र की सबसे विजयी, सबसे प्रफुल्लित करने वाली छवि के आने की तैयारी कर रहा है - "बोगाटियर गेट्स" का गान।

यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी, बुरी आत्माओं और जुनून को चित्रित करने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है - "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" एम। मुसॉर्स्की खुद, "बाबा यागा" और "किकिमोरा" ए। एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा स्नो मेडेन", एस. प्रोकोफिव द्वारा "भ्रम" ... एम. रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में, यह टुकड़ा नंबर 13 के रूप में सूचीबद्ध है। क्या यह संयोग से है?

बीमार। वी। हार्टमैन। सिटी गेट स्केच

इस नाटक को लिखने का कारण कीव में सिटी गेट्स के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय 4 अप्रैल, 1866 को उस पर हत्या के प्रयास के दौरान मौत से बचने में कामयाब रहे।

एम। मुसोर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में इस तरह के अंतिम उत्सव के दृश्यों की परंपरा को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ठीक ऐसे ओपेरा फिनाले के रूप में माना जाता है। आप किसी विशिष्ट प्रोटोटाइप की ओर इशारा भी कर सकते हैं - , जो समाप्त होता है एम ग्लिंका। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की आंतरिक, गतिशील, पाठ्यचर्या परिणति है। यह विशेष रूप से एम। रावेल द्वारा वाद्य यंत्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के आर्केस्ट्रा संस्करण में विशद रूप से व्यक्त किया गया है। संगीतकार ने स्वयं संगीत की प्रकृति को शब्दों के साथ रेखांकित किया: मेस्टोसो।चोरGrandezza(इतालवी - पूरी तरह से, भव्यता से). नाटक का विषय राग "चलता है" के आनंदमय संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है। घंटियों के शक्तिशाली बजने के साथ पूरा काम उत्सव और खुशी के साथ समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने इस तरह की घंटी बजने की परंपरा की नींव रखी, जिसे घंटी के माध्यम से नहीं बनाया गया - , सेकंड पियानो कॉन्सर्टो, सी माइनर एस राचमानिनॉफ द्वारा , उसका पहला पियानो के लिए सी शार्प माइनर में प्रस्तावना …

© अलेक्जेंडर मायकापर

"पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा इंटरल्यूड्स के साथ 10 टुकड़ों का एक प्रसिद्ध सूट है, जिसे 1874 में मुसॉर्स्की के दोस्त, कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन की याद में बनाया गया था। मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया है, इसे बार-बार विभिन्न संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया गया है और विभिन्न संगीत शैलियों में संसाधित किया गया है। मॉडेस्ट मुसॉर्स्की 1874 विक्टर हार्टमैन पियानो द्वारा सुइट

वास्तुकार और बोल रहा हूँ आधुनिक भाषा, डिजाइनर विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन () इतिहास में नीचे चले गए कला XIXसदी वास्तुकला में "रूसी शैली" के संस्थापकों में से एक के रूप में। वह रूसी मौलिकता और कल्पना के धन की इच्छा से प्रतिष्ठित थे। क्राम्स्कोय ने उनके बारे में लिखा: "हार्टमैन एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे ... जब आपको सामान्य चीजों का निर्माण करने की आवश्यकता होती है, तो हार्टमैन खराब होता है, उसे शानदार इमारतों, जादुई महलों की आवश्यकता होती है, उसे महलों, इमारतों को दें, जिसके लिए कोई नमूना नहीं है और नहीं हो सकता है, यहाँ वह अद्भुत चीजें बनाता है ”उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। वास्तुकला क्राम्स्कोय

1870 के अंत में, स्टासोव के घर में, मुसॉर्स्की पहली बार 36 वर्षीय कलाकार से मिले। हार्टमैन के चरित्र में जीवंतता थी और मैत्रीपूर्ण संचार में आसानी थी, और उसके और मुसोर्स्की के बीच एक गर्म दोस्ती और पारस्परिक सम्मान स्थापित किया गया था। इसलिए, 1873 की गर्मियों में 39 साल की उम्र में हार्टमैन की अचानक मौत ने मुसॉर्स्की को अंदर तक झकझोर दिया।

फरवरी मार्च 1874 में, हार्टमैन द्वारा लगभग 400 कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी, 15 वर्षों में बनाई गई, चित्र, जल रंग, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, रेखाचित्र, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में आयोजित की गई थी। नाट्य दृश्यऔर वेशभूषा, कला उत्पादों के रेखाचित्र। प्रदर्शनी में विदेश यात्राओं से लाए गए कई स्केच थे। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ... एक शैली के चित्रकार के तेजतर्रार, सुंदर रेखाचित्र, कई दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी के आंकड़े, पेरिस के कैटाकोम्ब और पोलिश मठों में, सड़कों और चर्चों में उसके चारों ओर घूमने और घूमने के क्षेत्र से कब्जा कर लिया, रोमन गलियों और लिमोज गाँवों में, प्रार्थना करने वाली फ्रांसीसी बूढ़ी औरतें, एक यर्मुलके के नीचे से मुस्कुराते हुए यहूदी, पेरिस के चीर-फाड़ करने वाले, प्यारे गधे एक पेड़ से रगड़ खाते हुए, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर के एक पैनोरमा के साथ अद्भुत दूरियाँ ... (वी.वी. स्टासोव) पेरिसियन लिमोज

प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की यात्रा ने एक काल्पनिक प्रदर्शनी गैलरी के माध्यम से एक संगीतमय "वॉक" के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया। यह एक श्रृंखला निकला संगीतमय चित्र, जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलता जुलता है; मुख्य रूप से, नाटक संगीतकार की जागृत कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम थे। मुसॉर्स्की ने "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में हार्टमैन के "विदेशी" चित्र बनाए, साथ ही साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्र भी।

प्रदर्शनी के दिनों में एक पियानो सूट बनाने का विचार उत्पन्न हुआ, और पहले से ही 1874 के वसंत में भविष्य के चक्र से कुछ "चित्र" लेखक द्वारा सुधार किए गए थे। लेकिन इस विचार ने आखिरकार गर्मियों में आकार ले लिया, और मुसॉर्स्की ने "विदाउट द सन" गाने लिखने से नाता तोड़ लिया, एक नई रचना पर काम करने के लिए तैयार हो गए। पूरा चक्र 2 जून से 22 जून, 1874 तक केवल तीन सप्ताह में रचनात्मक उछाल पर लिखा गया था। सुइट का वर्किंग टाइटल हार्टमैन था। जून 222

1. वॉक 2. बौना 3. ओल्ड कैसल 4. ट्यूलरीज गार्डन (खेल के बाद बच्चों का झगड़ा) 5. मवेशी 6. अनछुए चूजों का बैले 7. लिमोज मार्केट (बड़ी खबर) 8. कैटाकॉम्ब्स। रोमन मकबरा 9. मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी (बाबा यगा) 10. बोगाटियर गेट्स (कीव में राजधानी शहर में)

हार्टमैन के रेखाचित्र पर, जो बच नहीं पाया है, खींचा गया था क्रिसमस ट्री की सजावट, टेढ़े पैरों पर बौने के रूप में बंटने वाले नट ("नटक्रैकर") के लिए चिमटे का चित्रण। मुसॉर्स्की की बौने की प्रारंभिक गतिहीन आकृति में जान आ जाती है। गतिशील टुकड़ा टूटी हुई लय और मोड़ के साथ एक बौने बौने की हरकतों की धुनों को व्यक्त करता है, श्रोता "देखता है" कि वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर कैसे दौड़ता है और जम जाता है।

मध्य भाग में, बौना रुक जाता है और सोचना शुरू कर देता है, या समय-समय पर आराम करने की कोशिश करता है, जैसे कि भयभीत, खतरे पर संदेह करता है। एक शांत पड़ाव पर प्रत्येक प्रयास एक भयावह परेशान करने वाले मार्ग के साथ समाप्त होता है। अंत में, बौने को कभी भी शांति - पीड़ा और निराशा नहीं मिली।

यह नाटक हार्टमैन की जलरंग पेंटिंग पर आधारित है, जब वह इटली में वास्तुकला का अध्ययन कर रहा था। आरेखण में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है, जिसके सामने वीणा के साथ एक ट्रूबाडोर खींचा गया था (संभवतः महल के आकार को दिखाने के लिए)। मुसॉर्स्की के पास एक सुंदर खींची हुई उदासी की धुन है, नोट "बहुत मधुर, शोकाकुल" पढ़ता है, उदासी और शांत उदासी को व्यक्त करता है। तुरही-लूट

ड्राइंग में पेरिस में ट्यूलरीज पैलेस के बगीचे की एक गली को दर्शाया गया है "कई बच्चों और नन्नियों के साथ। यह लघु नाटक पिछले वाले से चरित्र में काफी अलग है। एक सनी राग एक उच्च रजिस्टर में लगता है, प्रमुख विधा और भी अधिक "स्पष्ट" है। ताल बच्चों की गिनती के तुकबंदी और टीज़र और नन्नियों से मिलती जुलती है। Tuileries

नाटक का प्रोटोटाइप 1871 में बोल्शोई थिएटर में जूलियस गेरबर के बैले ट्रिलबी के लिए वेशभूषा के लिए हार्टमैन के रेखाचित्र थे। "ट्रिलबी" में एक एपिसोड था जिसमें "छोटे विद्यार्थियों और विद्यार्थियों का एक समूह थिएटर स्कूलकैनरी के रूप में कपड़े पहने और मंच के चारों ओर दौड़ते हुए। दूसरों को अंडों में डाला गया था, जैसे कि कवच में। ”बोल्शोई थिएटर में यूलिया गेरबेरा द्वारा लाइट एंड चीयरसिनो, लड़कियों का एक हास्यपूर्ण और थोड़ा उच्छृंखल नृत्य, तीन-भाग के शास्त्रीय नियमों के अनुसार बनाया गया।

पांडुलिपि में, मुसॉर्स्की ने सबसे पहले फ्रेंच में मजाकिया नोट्स बनाए कि बाजार में किस तरह की गपशप सुनी जा सकती है। हार्टमैन की ड्राइंग, यदि कोई थी, संरक्षित नहीं की गई है। यह ज्ञात है कि हार्टमैन लिमोज में रहते थे और स्थानीय गिरजाघर की वास्तुकला का अध्ययन करते थे, लेकिन एक समान भूखंड वाली पेंटिंग प्रदर्शनी सूची में दिखाई नहीं देती है।

पेंटिंग में, हार्टमैन ने खुद को, वीए केनेल और पेरिस में रोमन कैटाकॉम्ब में अपने हाथ में लालटेन के साथ एक गाइड को चित्रित किया। चित्र के दाहिनी ओर हल्की जली हुई खोपड़ियाँ दिखाई दे रही हैं। ए। केनेल मकबरे के साथ उदास कालकोठरी को बेजान एकरूपता द्वारा संगीत में दर्शाया गया है - कभी तेज, कभी शांत ("गूंज")। इन रागों के बीच अतीत की परछाइयों की तरह एक मन्द राग उभर आता है। "कैटाकॉम्ब्स" एक अस्थिर राग पर लटके हुए हैं क्योंकि वे अगले दृश्य पर एकसमान रूप से आगे बढ़ते हैं।

हार्टमैन के पास चिकन पैरों पर झोपड़ी के रूप में एक सुंदर कांस्य घड़ी का एक स्केच था। हालाँकि, मुसॉर्स्की की कल्पना में बाबा यगा की एक पूरी तरह से अलग शक्तिशाली गतिशील छवि को दर्शाया गया है, पेंटिंग " बुरी आत्माओं"। बाबा यगा सबसे पहले, कई दुर्लभ राग-झटके बजते हैं, फिर वे "रन-अप" की नकल करते हुए अधिक बार हो जाते हैं, जिससे "मोर्टार में उड़ान" शुरू होती है। ध्वनि "धब्बा" बाबा यगा की छवि में लापरवाही और "गंदगी" दर्शाती है। असमान रूप से फैला हुआ उच्चारण "हड्डी पैर" की लंगड़ी चाल का अनुकरण करता है।

सुइट का यह हिस्सा कीव शहर के फाटकों के अपने वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए हार्टमैन के स्केच पर आधारित है। एक वीर हेलमेट के रूप में एक घंटाघर के साथ सिर, एक कोकेशनिक के रूप में गेट के ऊपर सजावट। गेट ने कीव की एक प्राचीन रूसी राजधानी के रूप में छवि बनाई। मुसॉर्स्की की कल्पना द्वारा निर्मित नाटक, लोगों की विजय की एक विस्तृत तस्वीर पेश करता है और इसे एक शक्तिशाली ऑपरेटिव फिनाले के रूप में माना जाता है। धीमी लय टुकड़े को भव्यता और गंभीरता देती है। सबसे पहले, एक व्यापक रूसी गीत राग लगता है, फिर यह एक शांत और दूर के दूसरे विषय के विपरीत होता है, जो चर्च गायन की याद दिलाता है।

1984 में, सोयूज़्मुल्टफिल्म फिल्म स्टूडियो ने एक प्रदर्शनी में कार्टून पिक्चर्स जारी किया, जिसमें चिकन लेग्स पर हट, अनहैच्ड चिक्स का बैले और रिक्टर द्वारा प्रस्तुत द वॉक के टुकड़े शामिल थे। इनेसा कोवालेवस्काया द्वारा लिखित और निर्देशित

अंक 1 2009 में सामने आया। इस मुद्दे का व्यक्ति: एलेक्स रोस्तेत्स्की और उनका नयी एल्बम"एक प्रदर्शनी में चित्र या मुसॉर्स्की न्यू के साथ सैर संगीत परियोजनाएलेक्स रोस्टोट्स्की दोनों प्रेमियों के लिए एक तरह का संगीतमय उपहार है शास्त्रीय संगीतऔर जैज कामचलाऊ व्यवस्था के प्रशंसकों के लिए। सर्वश्रेष्ठ में से एक जैज संगीतकार आधुनिक रूस, ए। रोस्टोट्स्की ने एल्बम "वॉक विद मुसोर्स्की" को रिकॉर्ड किया, जहां मोडेस्ट मुसोर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के प्रसिद्ध विषयों को एक जैज़ तिकड़ी द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।

यदि हम "प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग काम के रूप में मानते हैं, बल्कि मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में देखते हैं, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें निरंतरता में मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है। . तो इस नाटक में हम भयावह, रहस्यमयी काले रंगों के संयोजन को एक ओर देखेंगे और दूसरी ओर हल्के रंगों को।

मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की 9 मार्च, 1839 को जन्म। सबसे पहले उन्हें संगीत की शिक्षा उनकी मां ने दी थी। सात साल की उम्र तक, मामूली पेट्रोविच पहले से ही पियानो अच्छी तरह से बजाता था। दस साल की उम्र में, निम्नलिखित परिवार की परंपरा, पिता ने लड़के को सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन में भेज दिया।

स्कूल में पढ़ाई के समानांतर, संगीत की शिक्षा जारी रही, एम। मुसोर्स्की ने अच्छी और बहुत कुछ रचा। ए। गेर्के ने इस अवधि के दौरान संगीतकार को सिखाया।

स्कूल के बाद, उन्हें सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक के रूप में, प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा करने के लिए भेजा गया था। लेकिन सेवा मामूली पेत्रोविच को खाली और उबाऊ लग रही थी, उसने वास्तव में संगीत में अपना व्यवसाय देखा, अर्थात् रूसी संगीत में। उनकी रुचि के लिए धन्यवाद, वह ए एस डार्गोमेज़्स्की से परिचित हो गए, जिनके घर में वे इकट्ठे हुए थे दिलचस्प संगीतकार. यहाँ उन्होंने खुद को भविष्य के संरक्षक बलाकियेव के रूप में पाया।

रचनात्मकता द्वारा कब्जा कर लिया गया, मुसॉर्स्की रेजिमेंट में सेवा छोड़ देता है और सेवानिवृत्त हो जाता है। दोस्तों और परिचितों ने मामूली पेत्रोविच को इस तरह के फैसले से मना कर दिया, क्योंकि एक गार्ड अधिकारी होने के नाते एक सरल और सफल जीवन का वादा किया गया था। लेकिन उन्होंने आखिरकार फैसला किया कि उन्होंने क्या फैसला किया, इसे अपने लोगों की सेवा करने की आवश्यकता के रूप में समझाते हुए। वह एक घुमक्कड़ (युवा चित्रकारों द्वारा गठित तथाकथित "कम्यून") बन गया, उनमें से एक जिसने अधिकांश युवा लोगों के जीवन का तिरस्कार किया, शून्यता से भरा, कुछ भी नहीं कर रहा था।

15 अगस्त, 1868 से 15 अगस्त, 1869 तक, संगीतकार ने "बोरिस गोडुनोव" नामक एक ओपेरा लिब्रेटो पर बड़े उत्साह के साथ काम किया। वह न केवल पुष्किन के पाठ को "संगीतबद्ध" करना चाहता था, बल्कि काम के पैमाने के अनुरूप अपनी व्याख्या बनाना चाहता था।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के कुछ क्षणों से त्वचा पर रोंगटे खड़े हो जाते हैं ...

लेकिन ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को इसके मूल संस्करण में शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था और मुसॉर्स्की को मना कर दिया गया था। संपादन के तुरंत बाद, और केवल कलाकार मित्रों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, 1974 में लिबरेटो का मंचन किया गया मरिंस्की थिएटरई.एफ. नप्रावनिक के नियंत्रण में। प्रीमियर सफल रहा, लेकिन शाही परिवार ने इसे स्वीकार नहीं किया। इसलिए, उसे जल्द ही मंच से हटा दिया गया।
सामान्य तौर पर, मामूली पेत्रोविच के कई कार्यों को जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, उन्होंने रचना की क्योंकि यह उस समय स्वीकार नहीं किया गया था, इसलिए वह लोकप्रिय नहीं हो सके।

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की - "चित्र प्रदर्शनी में"

सूट "" 1874 में मुसॉर्स्की द्वारा कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन के साथ अपनी दोस्ती के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में लिखा गया था (वह चालीस साल की उम्र से पहले ही मर गया था)। यह एक मित्र द्वारा चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी थी जिसने मुसॉर्स्की को एक रचना बनाने का विचार दिया।

चक्र "वॉक" नाटक के साथ शुरू होता है, जो चित्र से चित्र तक गैलरी के माध्यम से संगीतकार के चलने की पहचान करता है, इसलिए यह विषय चित्रों के विवरण के बीच के अंतराल में दोहराया जाता है। कार्य में दस भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक चित्र की छवि को व्यक्त करता है।

पहली छवि - "गनोम" श्रोता को मानवीय भावनाओं से संपन्न एक मज़ेदार प्राणी के रूप में दिखाई देती है।

दूसरा स्केच एक मध्यकालीन महल के वातावरण को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और केवल एक चीज जो इसे सजीव करती है वह पास में गायन की एक परेशान करने वाली छवि है।

स्केच थ्री - "टाइल गार्डन। खेल के बाद बच्चों का झगड़ा। पेरिस सिटी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ बच्चों का वर्णन करता है।

"मवेशी" - मुसॉर्स्की के संगीत में न केवल बैलों द्वारा खींची गई एक विशाल गाड़ी-गाड़ी का भारीपन महसूस होता है, जिसे चित्र में दर्शाया गया है, बल्कि भारीपन भी बंधुआ जीवनकिसान, इसकी एकरसता।

"द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" एक अर्ध-मजाक करने वाला शिर्ज़ो है, जिसका प्रोटोटाइप बैले "ट्रिलिबी" के लिए हार्टमैन का कैनवास है (बैले चार्ल्स नोडियर की परी कथा के मूल भाव पर आधारित था)। कैनवास में वेशभूषा को अंडे के छिलके के रूप में दर्शाया गया है।

"दो यहूदी, अमीर और गरीब" "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला के छठे भाग का शीर्षक है। कलाकार ने प्रकृति से दो चित्र रेखाचित्र प्रस्तुत किए। एक उपकरण के रूप में कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए, मुसॉर्स्की ने संगीत में दो पूरी तरह से विपरीत पात्रों को चित्रित किया।

"लिमोज। मार्केट" - स्केच नंबर सात - फ्रांस के प्रांतीय शहरों में से एक के दैनिक हलचल को दर्शाता है, विशेष रूप से स्थानीय गपशप में।

कार्य संख्या आठ - "कैटाकॉम्ब्स। रोमन मकबरा" बल्कि प्रसारित करता है दार्शनिक प्रतिबिंबसंगीतकार, अपने हाथों में एक लालटेन के साथ एक प्राचीन रोमन मकबरे की जांच करने वाले व्यक्ति द्वारा महसूस किए गए रहस्यमय वातावरण को व्यक्त करने के प्रयास के बजाय एक दोस्त को खोने की भावना से प्रबलित। इस काम में, संगीत की मदद से पहले से ही मृत व्यक्ति के साथ संवाद करने का प्रयास किया जा सकता है, ध्वनि में दुःख महसूस होता है।

"मुर्गी की टांगों पर झोपड़ी" - यह काम एक झाड़ू पर बाबा यगा की उड़ान को दर्शाता है, जो एक छड़ी के साथ खतरनाक रूप से दोहन करता है।

अंतिम रचना "बोगाटियर गेट्स। कीव की राजधानी शहर में है।" यह नाटक प्राचीन शहर की महाकाव्य शक्ति और इसकी भव्यता को व्यक्त करता है, घंटियों की झंकार और उदात्त कोरल इसमें सुनाई देते हैं। नाटक योग्य रूप से अंतिम सुइट "" की ओर ले जाता है।

कार्यों की सूची

ओपेरा:
"विवाह" (1868)।
"बोरिस गोडुनोव" (1874)।
"खोवांशीना" (रिम्स्की-कोर्साकोव 1886 द्वारा पूर्ण)।
"मिडसमर नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" संगीतमय चित्र (1867)।
पियानो के लिए टुकड़े और सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" (1874)।

मिनेवा इरीना वैलेंटिनोव्ना

संगीत शिक्षक एमओयू एसओएसएच नंबर 3, पी। हाई माउंटेन, तातारस्तान गणराज्य

स्कूल सबसे अद्भुत प्रयोगशाला है क्योंकि यह भविष्य का निर्माण करता है .

योजना - प्रतियोगी पाठ का सारांश

ग्रेड 5

अर्ध-वार्षिक विषय: "संगीत और दृश्य कला"

तीसरी तिमाही का विषय: "क्या हम संगीत देख सकते हैं।"

थीम: "एक प्रदर्शनी में चित्र" एमपी मुसोर्स्की

लक्ष्य: संगीतमय और सचित्र चित्रों और रेखाचित्रों के अभिव्यंजक साधनों की तुलना करें।

कार्य: 1. शैक्षिक : संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें।

के लिए सम्मान और प्रेम की भावना विकसित करें

एमपी मुसॉर्स्की और वीए हार्टमैन का काम।

2. शैक्षिक : पियानो सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र" से टुकड़ों से परिचित होना। साधन परिभाषित करें संगीतमय अभिव्यक्ति.

3. विकासशील . विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करें संगीतमय कार्यकाम की सामग्री के साथ अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना करना।

पाठ उपकरण: ऑडियो रिकॉर्डिंग - सीडी, प्रस्तुति, सौंदर्य संबंधी भावनाओं का शब्दकोश, वीए शेरेमेतिएव के अनुसार संगीत तालिकाएं, मूड मैप।

सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र, मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन

पाठ प्रकार: संयुक्त।

पाठ में प्रयुक्त प्रौद्योगिकियाँ:

1. 1. 1. व्यक्ति उन्मुख।

विकासात्मक सीखने की तकनीक।

एक संगीत कार्य के आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण की तकनीक।

साहचर्य-आलंकारिक सोच की तकनीक।

यूएमके के उपयोग की तकनीक।

आईसीटी प्रौद्योगिकी।

तरीके:

1. संगीत देखने की विधि (असफिएव बी.वी.)।

   संगीत सामान्यीकरण की विधि (कबालेव्स्की डी.बी., अब्दुल्लिन ई.बी.)।

   "आगे चलने" और अतीत में लौटने की विधि (कबालेव्स्की डी.बी., अब्दुल्लिन ई.बी.)।

   प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि।

   संगीत रचनाओं की शैली की पहचान करने की एक विधि।

   मुखर स्वर का स्वागत।

7. संघों का उपयोग करने की विधि

शिक्षण योजना

आयोजन का समय

जप।

वीए शेरेमेतिएव की तालिकाओं पर काम करें। (संगीत संकेतन)

ब्लिट्ज पोल और खेल "पिक्चर्स"। (कवर की गई सामग्री की जाँच करना)।

सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र", एमपी मुसॉर्स्की, वीए हार्टमैन। (नई सामग्री का परिचय)।

Fizminutka।

सूट से टुकड़े: "बैले ऑफ अनहैचेड चिक्स", "हट ऑन चिकन लेग्स", "बोगाटियर गेट्स" - सुनना और विश्लेषण।

मूड मैप पर काम करें।

कवर किए गए विषय का प्रतिबिंब और समेकन। (सवालों के जवाब)।

प्रतिबिंब।

साथ चलने में मजा आता है। वी। शेंस्की। (शिक्षक से उपहार)।

गृहकार्य।

संक्षेप। अनुमान।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन समय:

• संगीतमय अभिवादन;

  लड़कों को जानना

जप। "मैं गाता हूं, मैं अच्छा गाता हूं", "हम तट के पार भागे"।

संगीत संकेतन। वीए शेरेमेतिएव की तालिकाओं से अभ्यास का विश्लेषण और निष्पादन।

ढकी सामग्री की जांच की जा रही है।

• आज मैं आपको यात्रा के लिए आमंत्रित करता हूं आर्ट गैलरी. लेकिन वहां पहुंचने के लिए हमें चाबी ढूंढनी होगी। तैयार? फिर हम शुरू करते हैं।

(शिक्षक कक्षा को कई समूहों में विभाजित करता है। वह बदले में प्रत्येक समूह से प्रश्न पूछता है। सही उत्तर के लिए, आप अंक स्कोर कर सकते हैं, कार्ड दे सकते हैं - शिक्षक के विवेक पर कुछ भी।)

ब्लिट्ज पोल

एक "सॉफ्टवेयर" क्या है?

क्या परिचय शुरुआत में या टुकड़े के अंत में आता है?

संगीत में कितने स्वर होते हैं?

"टेम्पो" क्या है?

तीन कलाकारों वाले समूह का नाम क्या है?

"ओपेरा" क्या है?

बड़ी संख्या में एक साथ गाने वाले लोगों का क्या नाम है?

"गतिकी" क्या है?

दो लोगों के समूह का नाम क्या है?

गीत क्या रूप लेता है?

बहुत अच्छा। यह हमारे लिए क़ीमती कुंजी के लिए काफी कुछ है। अब पूरी कक्षा के लिए।

खेल "चित्र"

(पर स्लाइड 2-6वस्तुओं-संघों को चित्रित किया गया है। उनके अनुसार, आपको गीत याद रखने और एक कविता करने की आवश्यकता है)

बधाई हो, कठिन रास्ते से गुजरने के बाद, आपको चाबी मिल गई। आइए दरवाजा खोलें और देखें कि प्रदर्शनी में क्या दिलचस्प है। (स्लाइड 7)।

इन तस्वीरों को देखिए, ये अलग हैं। लेकिन कुछ उन्हें एकजुट करता है। आप क्या सोचते हैं? (वे एक ही प्रदर्शनी में हैं।)

सही। और दूसरा आम लक्षण: इनमें से प्रत्येक चित्र के लिए 11वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की ने एक नाटक की रचना की थी। (स्लाइड 8)। उन्होंने इन नाटकों का एक चक्र संकलित किया और इसे "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" कहा। (स्लाइड 9)। संगीत में, इस घटना को सूट कहा जाता है - फ्रांसीसी "अनुक्रम", "पंक्ति" से।

और अब चलो नोटबुक खोलते हैं और लिखते हैं कि सूट क्या है। यह चरित्र में भिन्न नाटकों का एक चक्र है, लेकिन एक कलात्मक अवधारणा से एकजुट है।

एमपी मुसोर्स्की बहुत थे एक असामान्य व्यक्ति. उनके द्वारा लिखा गया संगीत उनके समकालीनों द्वारा नहीं समझा गया था; उनके संगीतकार मित्रों ने अक्सर उनके द्वारा लिखे गए कार्यों की कड़ी आलोचना की। इस बीच, इस संगीतकार की रचनाओं में बहुत सारे दृश्य, रंगीन क्षण, हास्य और संगीतमय शरारतें हैं।

पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" कलाकार और वास्तुकार वीए हार्टमैन के कार्यों के लिए लिखा गया था। (स्लाइड 10) वह मुसॉर्स्की के कुछ दोस्तों में से एक था। दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु तब हुई जब वह केवल 39 वर्ष के थे। उनकी मृत्यु के एक साल बाद, एक प्रतिभाशाली कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। मुसॉर्स्की हैरान और उत्साहित थे। सिर्फ तीन हफ्तों में उन्होंने पियानो के लिए यह सूट तैयार किया। मुसॉर्स्की ने "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में हार्टमैन के "विदेशी" चित्र बनाए, साथ ही साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्र भी। प्रदर्शित कार्य बेचे गए थे, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का स्थान अज्ञात है। चक्र में उल्लिखित रेखाचित्रों में से छह को अब पुनर्स्थापित किया जा सकता है। परिणाम संगीत चित्रों की एक श्रृंखला थी जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलती जुलती थी; मुख्य रूप से, नाटक संगीतकार की जागृत कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम थे।

आइए इस चक्र पर करीब से नज़र डालें और यह साबित करने की कोशिश करें कि मुसॉर्स्की ने न केवल प्रत्येक चित्र के लिए एक संगीत व्यवस्था लिखी, बल्कि अपनी खुद की "संगीतमय तस्वीरें" बनाईं, कभी-कभी हार्टमैन के रेखाचित्रों की तरह नहीं, अपनी दृष्टि पेश की। (स्लाइड 11) 10 नाटकों में से प्रत्येक एक छोटा दृश्य है। साइकिल-सूट को प्ले-बंडल "वॉक" द्वारा एक साथ रखा गया है, जहाँ संगीतकार ने खुद को चित्रित किया है, चित्र से चित्र की ओर बढ़ते हुए।

– लेकिन पहले थोड़ा आराम कर लेते हैं। Fizminutka।

वर्ग हाथ उठाता है - यही समय है

सिर घूम गया - यह दो हैं।

उन्होंने अपनी भुजाएँ चौड़ी कर लीं, मुड़ गईं - तीन, चार,

उन्हें कंधों पर मजबूती से दबाना पांच है।

सभी लोग चुपचाप बैठ जाओ - छह बज गए।

– कुल दस चित्र हैं, लेकिन हम तीन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। (स्लाइड 12.) "अनहैचड चिक्स का बैले"

• विक्टर हार्टमैन ने बैले के लिए 17 रेखाचित्र बनाए, जिसमें, जैसा कि स्टासोव ने लिखा है, "थिएटर स्कूल के छोटे विद्यार्थियों और विद्यार्थियों के एक समूह ने कैनरी के रूप में कपड़े पहने और मंच के चारों ओर दौड़ते हुए प्रदर्शन किया। दूसरों को अंडों में डाला गया, जैसे कि कवच में। आइए सुनें कि मुसॉर्स्की इस दृश्य को कैसे चित्रित करने में कामयाब रहे और सोचें - इस संगीत की प्रकृति क्या है? आइए सौंदर्य भावनाओं के शब्दकोश का उपयोग करें।

(नाटक "बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स" लगता है)

संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्ति के किस साधन का उपयोग किया? (स्लाइड 13) (उच्च रजिस्टर, तेज गति, अजीब नुकीली लय, ढेर सारे अलंकरण )

सही। अब इस तस्वीर को ही देख लीजिए परी झोपड़ी।) (स्लाइड 14) (हम नाम नहीं कहते हैं)। आप यहाँ क्या देखते हैं? (एक सुंदर, उज्ज्वल घर। ऐसा लगता है कि यह किसी चीज से बना है स्वादिष्ट।)

बहुत अच्छा। दरअसल, एक उत्सव झोपड़ी। मुसॉर्स्की ने इस घर की मालकिन को चित्रित किया, और परिणाम पूरी तरह से अलग कहानी थी, बिल्कुल हार्टमैन की ड्राइंग के समान नहीं। कुटिया की स्वामिनी का नाम सुनो और सोचो।

(नाटक की आवाज़ "चिकन पैरों पर झोपड़ी")

मालिक का नाम क्या है? (बाबा यगा)

आपने ऐसा क्यों तय किया? संगीतकार ने इस संगीत में संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का उपयोग किया? (नाटक चुपचाप शुरू होता है और फिर हाउल्स और छलांग के साथ बहुत जोर से हो जाता है)

सही। तो ऐसा लगता है कि वह अपनी झाड़ू पर सीटी और शोर के साथ उड़ती है। मुझे बताओ, क्या इस नाटक में चित्र और संगीत समान हैं? (नहीं, यहाँ संगीतकार अपनी कहानी लेकर आया है, रेखाचित्र की तरह नहीं।)

आपको क्या लगता है, क्या संगीत तस्वीर की निरंतरता हो सकता है? (आप मिनी-कहानियों की रचना करने और उन्हें घर पर सजाने की पेशकश कर सकते हैं।)

सूट कलाकार हार्टमैन "कीव में सिटी गेट्स" के स्केच के आधार पर "बोगाटायर गेट्स" चित्र द्वारा पूरा किया गया है। (स्लाइड 15.) यह नाटक इंटोनेशन में रूसियों के करीब है लोक संगीत. आइए सुनते हैं और इस संगीत की प्रकृति का निर्धारण करते हैं

(नाटक "बोगाटियर गेट" का एक टुकड़ा लगता है)

सौंदर्यशास्त्र के शब्दकोश में आपको क्या विशेषता मिली?

इस टुकड़े के लिए भावनाएं? (चरित्र राजसी, गंभीर है।)

यह संगीत रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक है।

मुझे बताओ, आपको कौन सा नाटक सबसे ज्यादा याद है? और क्यों?

आपको क्या लगता है कि यह इतना उज्ज्वल और यादगार बना?

मुझे बताओ, क्या सभी "संगीतमय चित्र" कलाकार के चित्र के साथ मेल खाते हैं? कौन से अलग थे?

क्या हम यह साबित करने में सक्षम थे कि मुसॉर्स्की ने अपनी दृष्टि का प्रस्ताव दिया, कभी-कभी अपने मित्र के रेखाचित्रों से अलग?

बोर्ड पर आप देखते हैं अलग चेहरेजो अलग-अलग मनोभावों को व्यक्त करता है। आप उन्हें पत्तियों पर भी रखते हैं। इन मूड कार्डों में से, उन्हें चुनें जो हमारे नाटकों से मेल खाते हों।

"आनंद"।

"गुस्सा"।

"ध्यान"। यह पता चला है कि यह संगीत हम में जगाया गया मूड है। जी हां दोस्तों, अलग-अलग संगीत हमें अलग-अलग तरह से प्रभावित कर सकता है। और अच्छा, सुंदर संगीत सुनना बेहतर है।

विषय का समेकन।

आज आपने क्या नया सीखा? (स्लाइड 16।)

कलाकार हार्टमैन द्वारा रेखाचित्रों और चित्रों पर आधारित सुइट का क्या नाम है? ("एक प्रदर्शनी में चित्र")

किस रूसी संगीतकार ने इस सुइट की रचना की थी? (एम.पी. मुसोर्स्की।)

आपके द्वारा सुने गए गीतों के शीर्षक याद रखें। ("द बैले ऑफ द अनहैचड चिक्स", "चिकन लेग्स पर हट", "बोगाटियर गेट्स"।)

साइकिल-सूट में कितने टुकड़े हैं? (10 नाटक।) (स्लाइड 17।)

"पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" चक्र किस उपकरण के लिए लिखा गया था? (पियानो के लिए।)

प्रतिबिंब।

• आपके डेस्क पर सूरज है। पाठ से अपने मनोदशा पर सशर्त रूप से निर्भर करें। सूर्य के निकट मुख की रूपरेखा बनाइए। (स्लाइड 18।)

उपहार एक गीत है।

• दोस्तों, क्या आपको उपहार पसंद हैं? मेरी ओर से एक उपहार के रूप में - बीसवीं सदी के संगीतकार-गीतकार व्लादिमीर शेंस्की (स्लाइड 19) का गीत। "साथ में खुली जगहों पर घूमना मजेदार है।" दोस्ती के बारे में गीत। आखिरकार, दोस्ती लोगों को दयालु और सहानुभूति रखने में मदद करती है।

और आप मुझे साथ गाने में मदद करें। (स्लाइड 20।) (स्लाइड 21।)

12. घर। कार्य: हमने डायरी खोली और लिख दिया - एक मिनी-कहानी के साथ आओ और इसे एक बच्चे की किताब के रूप में व्यवस्थित करने का प्रयास करो। अनुमान।