नंगे पैर नृत्य

हम सभी डांसर्स को चेक या जूतों में देखने के आदी हैं। लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत में, महान इसाडोरा डंकन ने सभी तोपों को तोड़ दिया शास्त्रीय बैलेजब वह बिना जूतों के स्टेज पर गईं। वह प्राचीन ग्रीक नर्तकियों की परंपराओं को पुनर्जीवित करना चाहती थी, जिन्होंने नंगे पांव सबसे जटिल हरकतें भी कीं। इस प्रकार डंकन "के संस्थापक बन गए" मुक्त नृत्य"। यह गठन के घटकों में से एक था आधुनिक दिशासमकालीन और आधुनिक।

बैलेरिना कैसे कपड़े पहनते हैं?

निश्चित रूप से प्रत्येक बैलेरिना के लिए एक पैक में प्रस्तुत किया जाता है। आज यह शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बन गया है। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि आखिरकार बनने से पहले ऐसी छवि गुजरी लंबी दौड़और कई बदलाव किए हैं।

हाँ, वापस अंदर प्रारंभिक XIXसदियों से, बैलेरिना ने मंच पर उन संगठनों में प्रदर्शन किया जो दर्शकों से अलग नहीं थे। वे ज्यादातर भारी थे। लंबे कपड़ेकोर्सेट और ऊँची एड़ी के जूते के साथ। लेकिन समय के साथ, बैलेरिना की तकनीक अधिक जटिल हो गई और मंच के लिए हल्के कपड़ों की आवश्यकता हुई। सबसे पहले, नर्तकियों ने कोर्सेट को छोड़ दिया और फिर अपनी स्कर्ट को छोटा कर दिया।

बैले टूटू का आविष्कार किसने किया?

यह पहली बार 1839 में प्रसिद्ध इतालवी बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी के लिए सिलवाया गया था (यह वह थी जो नृत्य में अपने पैर की उंगलियों पर खड़ी होने वाली दुनिया की पहली महिला थी)। नर्तकी ने प्रस्तुति दी मुख्य पार्टी परियों की कहानीबैले "ला सिलफाइड" में, जिसके लिए उसे एक उपयुक्त पोशाक की आवश्यकता थी। इसका आविष्कार उसके पिता ने किया था। यह एक ऐसी पोशाक थी जिसने नायिका की वायुहीनता और अनुग्रह की छवि दी। उसके लिए स्कर्ट को ट्यूल की कई परतों से सिल दिया गया था, हालाँकि यह एक आधुनिक टूटू से अधिक लंबी थी। इस पोशाक ने दर्शकों के बीच बहुत खुशी पैदा की। इसके अलावा, एक बैलेरीना की छवि के लिए फैशन लगातार बदल रहा था और 20 वीं शताब्दी में छोटा, फूला हुआ और चौड़ा टूटू लोकप्रिय हो गया।

एक "खेल" के रूप में नृत्य

कई अध्ययनों से पता चला है कि तीन घंटे तक चलने वाला बैले प्रदर्शन 30 किलोमीटर की दौड़ या दो के बराबर होता है। फुटबॉल मैच 90 मिनट प्रत्येक। और एक व्यवसाय, जो आज लोकप्रिय है, सामाजिक नृत्यतेज गति से 6-7 किलोमीटर की पैदल दूरी के बराबर है। इसलिए डांस निस्संदेह फिगर और सेहत के लिए फायदेमंद है। इसके अलावा, वे जिम में भीषण कसरत की तुलना में बहुत अधिक आनंद लाते हैं।

पॉप स्टाइल आइकन

क्या आपको ठीक-ठीक पता है अमेरिकी गायक, नर्तक और कोरियोग्राफर माइकल जैक्सन ने नृत्य को आधुनिक पॉप संगीत का एक महत्वपूर्ण तत्व बना दिया। उनकी चालें मानक पॉप और हिप हॉप नृत्य शब्दावली बन गई हैं और दुनिया भर के सबसे समकालीन कलाकारों द्वारा कई वीडियो और संगीत कार्यक्रमों में देखी जा सकती हैं।

हमें उम्मीद है कि हमारा लेख आपके लिए उपयोगी रहा होगा। पर नृत्य की दुनियाऔर भी बहुत सी रोचक बातें हैं जिनके बारे में आप हमारी वेबसाइट पर जान सकते हैं।

लैंगिक संबंधों में विशेषज्ञता रखने वाले ब्रिटन एच. एलिस का मानना ​​है कि नृत्य एक दूसरे के लिए एक शक्तिशाली शारीरिक आवेग को प्रसारित करने का एक तरीका है। लेकिन कई कोरियोग्राफर ऐसी विशुद्ध जैविक व्याख्या से सहमत नहीं हैं। और उनका मानना ​​है कि शरीर की गति के पीछे आत्मा की सच्ची गति छिपी होती है।

पुरुष की तुलना में महिला के लिए साल्सा नृत्य करना बहुत आसान है। आखिरकार, पहल विशेष रूप से साथी से होती है, और महिला को केवल नेतृत्व और दोहराया जा सकता है। यह पैदा हुआ था आग लगानेवाला नृत्य, लंबे समय से निषिद्ध माना जाता है, कम वर्जित प्रतिष्ठानों में नहीं: क्यूबा के भूमिगत जुआ घर।

अगर आपने कभी नाम सुना है इतालवी नृत्य tarantellas, उन्होंने शायद "टारेंटयुला" शब्द के साथ इस शब्द की समानता पर ध्यान दिया। वे वास्तव में परिवार और दोस्त हैं। 15 वीं शताब्दी में, इतालवी डॉक्टरों ने टारेंटिज़्म जैसी बीमारी का "आविष्कार" किया - टारेंटयुला द्वारा काटे गए व्यक्ति का पागलपन। यह माना जाता था कि संगीत के साथ शरीर की विशेष हरकतों की मदद से बीमारी का इलाज संभव है। बाद में वे एक नृत्य बन गए।

हमारे समकालीन, अत्यधिक नशे में होने के कारण चढ़ाई करना पसंद करते हैं छुट्टी की मेजऔर उन पर प्रदर्शन करें, जैसा कि उन्हें लगता है, बहुत ही मोहक नृत्य। इस परंपरा की शुरुआत 1894 में फ्रांस में हुई थी। 13 मार्च को, पेरिस के दो युवा कलाकारों ने अपने अपार्टमेंट में दो मॉडलों के साथ दावत दी। शराब एक नदी की तरह बहती थी, और लड़कियां, "जो मानक तक पहुंच गई थीं", अचानक टेबल पर चढ़ गईं और अपने कपड़े उतारकर उस पर अश्लील कदम उठाने लगीं। किंवदंती के अनुसार, उसी तिथि को पट्टी नर्तकियों का आधिकारिक जन्मदिन माना जाता है।

सबसे सुंदर और में से एक भावनात्मक नृत्य- टैंगो - अर्जेंटीना की राजधानी के वेश्यालय में पैदा हुआ था। एक समय था जब यह मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा नृत्य किया जाता था: अकेले और यहां तक ​​कि जोड़े में भी। इसके अलावा, अगल-बगल नाचने वाले माचो ने कोई चकल्लस या अश्लील मजाक नहीं किया। आखिरकार, वे केवल नृत्य के भागीदार थे, इससे अधिक कुछ नहीं। और वे एकजुट हुए क्योंकि भागीदारों - एक नियम के रूप में, आसान व्यवहार वाली महिलाएं - बहुत कम आपूर्ति में थीं। जबकि नर्तकियों ने अपने कौशल का प्रदर्शन किया, उन्हें देख रही महिला ने सर्वश्रेष्ठ चुना और फिर उसके साथ नृत्य किया। डांस फ्लोर पर अक्सर झगड़े और झगड़े होते थे, बात यहां तक ​​कि हत्या तक पहुंच जाती थी।

लोक नृत्यों से कोरियोग्राफरों द्वारा कई भव्य कुलीन नृत्यों के लिए आंदोलनों को उधार लिया गया था। और पहले नृत्य शिक्षक केवल 15वीं शताब्दी में दिखाई दिए।

प्रसिद्ध इसाडोरा डंकन ने शास्त्रीय बैले के सभी सिद्धांत तोड़ दिए जब वह मंच पर नंगे पांव गई। वह प्राचीन ग्रीक नर्तकियों की परंपराओं को पुनर्जीवित करना चाहती थी, जिन्होंने नंगे पांव सबसे जटिल हरकतें भी कीं।

सिर्तकी नृत्य, जिसे हम ग्रीस के साथ दृढ़ता से जोड़ते हैं, वास्तव में आविष्कार किया गया था अमेरिकी अभिनेताएंथोनी क्विन। 1964 में, वह ज़ोरबा द ग्रीक फिल्म बना रहे थे और उन्होंने फैसला किया कि बाहर अपना पैर तोड़ देने पर भी वे काम करना बंद नहीं करेंगे। सिनेमा मंच. एक सीन में अभिनेता को डांस करना था। साधन-संपन्न एंथोनी ऐसे कदमों के साथ आए, जो उन्हें स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने की अनुमति देते हैं, और संगीतकार एम. थियोडोराकिस से उन्हें और धीरे-धीरे संगीत लिखने के लिए कहा। तो अगर सिर्ताकी कहा जा सकता है ग्रीक नृत्य, तो केवल आधा।

नृत्य के बारे में रोचक तथ्य शब्द "नृत्य" जर्मन "तंज" से आया है, लेकिन चूंकि इसे उधार लिया गया था पोलिशविशेषता प्रत्यय "-सेट्स" इसमें जोड़ा गया था। "नृत्य" शब्द रूसी भाषा में केवल 17 वीं शताब्दी में आया था। उस समय तक, सामान्य स्लाव शब्द "नृत्य" का उपयोग किया जाता था। ईसाई धर्म ने सबसे पहले पवित्र नृत्यों को मान्यता दी और अनुमति दी। तक में पुराना वसीयतनामायह कहा गया था: "तुरही के शब्द के साथ यहोवा की स्तुति करो, वीणा और डफ बजाते हुए उसकी स्तुति करो, गीत गाकर उसकी स्तुति करो, नाचते हुए उसकी स्तुति करो!" प्रारंभ में, ईसाइयों ने मंदिरों में रहस्यों को चित्रित किया, भगवान के सम्मान में नृत्य किया, यहां तक ​​कि कब्रिस्तानों में भी नृत्य किया, मृतकों की स्मृति का सम्मान करना चाहते थे। लेकिन धीरे-धीरे अधिकांश धार्मिक नृत्य गायब हो जाते हैं, हालांकि उनमें से कुछ अब भी मौजूद हैं। पुनर्जागरण नृत्य अक्सर दावतों के दौरान किया जाता था और मेनू को बारीकी से प्रतिध्वनित करता था। उदाहरण के लिए, एक नृत्य जो प्राचीन यूनानी नायक जेसन और गोल्डन फ्लेस के बारे में बताता है, रोस्ट मेमने से पहले था। राजा द्वारा यूरोप में पहली नृत्य अकादमी पेरिस में खोली गई थी लुई XIV, 1661 में एक पूर्व भावुक नर्तक। और यह वह समय था जब पहले पेशेवर नर्तक दिखाई दिए। उसी समय, बैले ने भी अपना पूर्ण विकास प्राप्त किया, इस तथ्य के बावजूद कि इसका जन्म 15वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। XVI में- XVII सदियोंसैलून का सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उदाहरण नृत्य कलाएक मीनू थी, जिसकी मुख्य विशेषता औपचारिकता, वीरता और गंभीरता थी। नृत्य इतिहासकार मीनू को राजाओं का नृत्य और नृत्यों का राजा मानते हैं। 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर, अभिजात समाज में, यह माना जाता था कि जो कोई भी मीनू को अच्छी तरह से नृत्य करता है, वह सब कुछ अच्छा करता है। पोलोनेस - में एक गंभीर नृत्य जुलूस मध्यम गतिरखना पोलिश मूल. यह आमतौर पर गेंदों की शुरुआत में किया जाता था, जो छुट्टी की उदात्त प्रकृति पर जोर देता था। 17 वीं शताब्दी में, पोलोनेस पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया और इसे अपना वर्तमान नाम मिला। यह पोलोनेस था जो कि पहला यूरोपीय नृत्य था जो बोयार रस में मौजूद था। यह पहला नृत्य भी था जिसे पीटर I ने जर्मन बस्ती में सीखा था। पोल्का डांस का पोलैंड से कोई लेना-देना नहीं है। यह एक चेक नृत्य है, और इसका नाम "आधे" के लिए चेक शब्द से आया है, क्योंकि पोल्का का आकार 2/4 है। इटली में, टारेंटेला नृत्य को "टारेंटिज़्म" के लिए सबसे अच्छा और यहां तक ​​​​कि एकमात्र उपाय माना जाता था - एक टारेंटयुला के काटने से होने वाला पागलपन। इस संबंध में, 16 वीं -17 वीं शताब्दी में, विशेष आर्केस्ट्रा भी इटली में घूमते थे, जिसके खेल में टारेंटिज़्म के रोगियों ने नृत्य किया था। चा-चा-चा नृत्य को "कोक्वेट नृत्य" कहा जाता है क्योंकि यह मुख्य रूप से कूल्हों के अभिव्यंजक आंदोलनों की विशेषता है। माइकल जैक्सन ने नृत्य को आधुनिक पॉप संगीत का एक महत्वपूर्ण तत्व बना दिया। पॉप और हिप-हॉप नृत्य में जैक्सन की चालें पहले ही मानक शब्दावली बन चुकी हैं। हिप हॉप की उत्पत्ति 1980 के दशक में साउथ ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में हुई थी। प्रति संगीत निर्देशनहिप-हॉप में रैप, फंक और बीटबॉक्स, दृश्य - भित्तिचित्र, और नृत्य - ब्रेकडांस, क्रम्प, सी-वॉक और वेविंग शामिल हैं। पहली विश्व चैम्पियनशिप बॉलरूम नृत्यकेमिली डी रिनाल द्वारा आयोजित 1909 में पेरिस में हुआ था। आधुनिक प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्य के दो मुख्य कार्यक्रम हैं: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी। उनमें से प्रत्येक में पाँच मानक नृत्य हैं। पर यूरोपीय कार्यक्रम(मानक) में पाँच क्लासिक शामिल हैं यूरोपीय नृत्य: स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, पासो डोबल और जिव शामिल हैं। के बीच शादी की परंपराएंकई देशों में "मनी डांस" होता है। उदाहरण के लिए, ग्रीस में, "पैसे के नृत्य" के दौरान, मेहमान, दूल्हा और दुल्हन दोनों के साथ नृत्य करते हैं, उनके कपड़ों पर पैसे लगाते हैं, अन्य देशों में दुल्हन के साथ नृत्य करने का रिवाज है, खुले में पैसे डालने के बाद जूता। नृत्य और नर्तकियों पर कब्जा कर लिया और आगे बैंक नोटऔर सिक्के। नोटों और सिक्कों पर नृत्य इस प्रकार, 2011 में, श्रीलंका में "विकास, समृद्धि और श्रीलंका के नर्तक" नामक नए बैंकनोटों की एक श्रृंखला जारी की गई थी। नर्तकियों को 1997 के पुर्तगाली 1000 एस्कूडो सिक्के पर भी चित्रित किया गया है। तीन नर्तकियों के एक समूह को कम्बोडियन 50,000 रीएस सिक्के (1974) पर चित्रित किया गया है। बैले की छवियों के साथ सिक्के भी जारी किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, यूक्रेनी पुदीनामुक्त सोने का सिक्का"यूक्रेनी बैले"। बेलारूस में भी ऐसा ही एक सिक्का है। रूस में सिक्कों की एक श्रृंखला "रूसी बैले" जारी की गई है। और यह पूरी सूची नहीं है ... ओपेरेटा में "वेडिंग इन मालिनोव्का" नायकों में से एक ने मजाक में दो-चरण नृत्य के नाम को विकृत कर दिया, इसे "उस स्टेपपे" कहा। यहाँ से, "गलत स्टेपी" की अभिव्यक्ति लोगों के बीच फैल गई, जिसका अर्थ है "गलत दिशा में जाना" या "अनुपयुक्त रूप से बोलना।" 1961 में ट्विस्ट डांस दिखाई दिया। चेब्बी चेकर टीवी पर दिखाया गया नया नृत्यउनके द्वारा व्यक्तिगत रूप से आविष्कार किया गया। इस नृत्य के लिए किसी साथी की आवश्यकता नहीं थी, अकेले नृत्य करना संभव था, और चालें सरल और आसानी से सुलभ लगती थीं। चेब्बी चेकर के हिट "लेट्स ट्विस्ट अगेन" ने अपनी उपस्थिति के साथ अमेरिका के अन्य सभी तालों को ग्रहण किया, और थोड़ी देर बाद यह यूरोप के देशों में भी हिट हो गया। सिर्ताकी नृत्य, जो हमारे लिए ग्रीस का प्रतीक है, ग्रीक लोक नृत्य नहीं है। यह केवल 1964 में जोरबा द ग्रीक में फिल्माया गया था। संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। कोंगा नर्तकियों की सबसे लंबी कतार का विश्व रिकॉर्ड 1988 में मियामी में 119,986 लोगों के साथ बनाया गया था। क्यूबा नृत्य. नर्तकियों की एक लंबी कतार होती है। 2008 में, रॉटरडैम, स्वीडन में वाट क्लब में दुनिया का पहला असामान्य डांस फ्लोर खोला गया। फ़र्श पर टाइलों में स्प्रिंग्स जड़े हुए थे, जेनरेटर से जुड़े हुए थे। कैसे मजबूत लोगनृत्य किया, जितना अधिक स्प्रिंग्स संपीड़ित होता है, ऊर्जा उत्पन्न होती है जो फर्श में एलईडी रोशनी में जाती है। यूरोप का सबसे बड़ा स्तंभ रहित डांस हॉल सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है। स्वप्न पुस्तकों के अनुसार सपने में डांस हॉल देखना या उसमें होना शुभ समाचार या सुखद मुलाकात है। सपने में ट्रेनिंग हॉल देखना या क्लास में होना समाचार है। फ्रांसीसी सिनेमेथेक के सबसे महत्वपूर्ण प्रभागों में से एक सिनेमेथेक ऑफ़ डांस है। नृत्य खंड का गठन 30 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, 1982 में तेजी से विकास की लहर पर आधिकारिक उद्घाटन हुआ आधुनिक नृत्यफ्रांस में। डांस सिनेमेथेक है एक अनूठा संग्रहफिल्मों और वीडियो दस्तावेजों, मूक फिल्मों में नृत्य और आंदोलन की पहली छवियों से लेकर अस्सी के दशक के अंत और नब्बे के दशक की शुरुआत में दिखाई देने वाली वीडियो नृत्य फिल्मों तक। डांस सिनेमैथिक न केवल फिल्म संग्रह एकत्र करता है, बल्कि फ्रांसीसी टेलीविजन के सहयोग से नृत्य के क्षेत्र में नई परियोजनाएं भी बनाता है। लोकप्रिय साइलेंट डिस्को या साइलेंट डिस्को ( मूक डिस्को), यानी एक डिस्को जहां लोग वायरलेस हेडफ़ोन में संगीत पर नृत्य करते हैं, और हेडफ़ोन में निर्मित वायरलेस रिसीवर के लिए संगीत को एफएम ट्रांसमीटर के माध्यम से प्रसारित किया जाता है। रूसी भाषा है तकिया कलाम"मार्लेज़ोन बैले का दूसरा भाग", घटनाओं के अप्रत्याशित विकास, या एक विकास जो विडंबना के साथ कहा जाता है, का संकेत देता है। से इस अभिव्यक्ति की उत्पत्ति हुई है टीवी फिल्म"डी'आर्टगनन और तीन बन्दूकधारी सैनिक"। कभी-कभी अभिव्यक्ति "मार्लेसन बैले" का प्रयोग किया जाता है लाक्षणिक रूप मेंएक विचित्र प्रकृति की घटनाओं की एक श्रृंखला को निरूपित करने के लिए। कभी-कभी इस अभिव्यक्ति का प्रयोग एक लंबी और उबाऊ घटना को दर्शाने के लिए भी किया जाता है। 1953 में, स्टॉकहोम, स्वीडन में नृत्य संग्रहालय खोला गया था। अब कई नृत्य संग्रहालय हैं, जिनमें टैंगो, फ्लेमेंको, बेली डांस, आयरिश नृत्य आदि के संग्रहालय शामिल हैं। 29 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस है। अन्य नृत्यों की भी अपनी छुट्टियां होती हैं - अंतर्राष्ट्रीय टैंगो दिवस, पैन्यूरिथमी नृत्य महोत्सव, आदि। हर साल अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर मंच पर बोल्शोई थियेटरइंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स द्वारा 1991 में स्थापित बेनोइस ऑफ द डांस पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है। 2006 की शुरुआत में, रूस चैनल पर "डांसिंग विद द स्टार्स" प्रोजेक्ट लॉन्च किया गया था, यह बीबीसी चैनल "स्ट्रिक्टली कम डांसिंग" के ब्रिटिश कार्यक्रम का रूसी संस्करण है, और उसी वर्ष नृत्य कार्यक्रमबहुत लोकप्रिय हुआ और टीईएफआई पुरस्कार प्राप्त किया। अंतर्राष्ट्रीय नृत्य खेल (अंतर्राष्ट्रीय नृत्य खेल) प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं, प्रतियोगिता वर्ष में एक बार होती है, जो एक देश से दूसरे देश में चलती है। जून 2012 में स्पेन में प्रसिद्ध ला सिएस्टा मंच पर विश्व नृत्य बैठकें शुरू हुईं। 2013 में प्रतियोगिता इटली में आयोजित की गई थी, 2014 में प्रतियोगिता पेरिस, फ्रांस में आयोजित की जाएगी। एक ऑनलाइन भूमिका में गेम की दुनियाडांस (नृत्य) के आदेश के बाद Warcraft ट्रोल्स ब्राजील के कैपोइरा के आंदोलनों का प्रदर्शन करना शुरू करते हैं युद्ध कलाजो कलाबाजी, नृत्य और खेलों के तत्वों को जोड़ती है।

लैंगिक संबंधों में विशेषज्ञता रखने वाले ब्रिटन एच. एलिस का मानना ​​है कि नृत्य एक दूसरे के लिए एक शक्तिशाली शारीरिक आवेग को प्रसारित करने का एक तरीका है। लेकिन कई कोरियोग्राफर ऐसी विशुद्ध जैविक व्याख्या से सहमत नहीं हैं। और उनका मानना ​​है कि शरीर की गति के पीछे आत्मा की सच्ची गति छिपी होती है।

1. गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में आधिकारिक तौर पर प्रस्तुत, भारत के 37 वर्षीय कलामंडलम नृत्यांगना के रूप में ऐसा विश्व रिकॉर्ड नृत्य लोक नृत्य 123 घंटे 15 मिनट। जैसा कि हेमलेंटे ने खुद कहा, कि वह इस तरह के रिकॉर्ड के लिए गई क्योंकि राष्ट्रीय नृत्यउसका देश एक योग्य स्थान पर था और उसे हमेशा याद किया जाएगा।

2. ऐसा नृत्य " बेली नृत्य"मध्य पूर्व में दिखाई दिया, उसी भारत के लिए धन्यवाद, 10 वीं शताब्दी के आसपास, गाजी जिप्सियों ने इसे वहां लाया। और आज पहले से ही प्राच्य नृत्यों की 50 से अधिक विभिन्न शैलियाँ हैं।

3. नृत्य" टैंगो"ब्यूनस आयर्स में अफ्रीकी समुदायों से फैला। नृत्य के नाम का शब्द ही इबिबो के नाइजीरियाई लोगों से आया है, जिसका अर्थ है" ड्रम की आवाज़ पर नृत्य। महिलाओं का स्थान।

4. खलिहान में नाचना" खलिहान नाच रहा है"- यूएसए में हमेशा फैशन में रहा है। रेडनेक्स कॉटन आई जो ग्रुप के वीडियो को देखकर आप अंदाजा लगा सकते हैं कि बार्न डांसिंग" बार्न डांसिंग "क्या है।

5. सभी के लिए तत्काल नृत्य प्रसिद्ध नाम साल्सा, जब साथी पूरे नृत्य में सुधार करता है, और उसका साथी आज्ञाकारी रूप से उसकी हरकतों का पालन करता है और उसका आनंद लेता है। यदि आप इस नृत्य के बारे में किंवदंती पर विश्वास करते हैं, तो उन्होंने क्यूबा में क्रांति के बाद साल्सा नृत्य करना शुरू कर दिया, जबकि इसे गेमिंग प्रतिष्ठानों में नृत्य करते हुए अधिकारियों द्वारा बंद कर दिया गया था।

6. संस्थापक जनजातीयजमीला सलीमपुर, साथ ही साथ उनके छात्रों माशा आर्चर और करोलिना नेरिकचियो पर विचार किया। उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जिसे बाद में अमेरिकी जनजातीय शैली के रूप में जाना जाने लगा। इसके गठन के लिए प्राच्य नृत्यप्रभावित भारतीय नृत्य, फ्लेमेंको, अफ्रीकी नृत्य, योग, आधुनिक, यहां तक ​​कि हिप-हॉप भी ध्यान देने योग्य हैं। इस शैली के लिए संगीत मुख्य रूप से मध्य पूर्व के क्षेत्रों से उपयोग किया जाता है, उत्तरी अफ्रीका, कभी-कभी भारतीय ट्रान्स।

7. बेसिक डांस मूव्स मेरेंग्यू- एक लंगड़ा चाल जैसा दिखता है। और इस नृत्य का मुख्य आकर्षण कामुक आंदोलनों की हल्की उपस्थिति है। आप सीधे डांस फ्लोर पर मेरेंग्यू डांस करना सीख सकते हैं।

8. चा-चा-चा नृत्य, जो कई सोवियत स्कूलों में अनिवार्य था, को "कोक्वेट्स का नृत्य" कहा जाता है, क्योंकि यह सबसे पहले कूल्हों के अभिव्यंजक आंदोलनों की विशेषता है।

9. नृत्य reggaetonपनामा और प्यूर्टो रिको में उत्पन्न होता है। इस नृत्य के लिए अच्छे शारीरिक आकार की आवश्यकता होती है। रेगेटन नृत्य की चाल कुछ जानवरों की प्रजातियों के संभोग प्रेमालाप के समान हो सकती है।

10. हिप हॉप 1980 के दशक में साउथ ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में उत्पन्न हुआ। रैप, फंक और बीटबॉक्स हिप-हॉप के संगीत निर्देशन से संबंधित हैं, ग्रैफिटी दृश्य दिशा से संबंधित हैं, और ब्रेकडांस, क्रैप, सी-वॉक और वेविंग नृत्य निर्देशन से संबंधित हैं।

11. कहते हैं कि अगर आपने कभी डांस नहीं किया है बचाटातब तुम बिलकुल नहीं नाचे। मुख्य उद्देश्यइस नृत्य में - भागीदारों का निकटतम संपर्क। नृत्य में कुछ मोड़ होते हैं, लेकिन कई साइड पैसेज होते हैं और एक तरफ से महिला के "थ्रो" होते हैं।

12. यदि आपने कम से कम एक बार इतालवी नृत्य टारेंटेला का नाम सुना है, तो आपने शायद इस शब्द की समानता शब्द के साथ देखी होगी " टारेंटयुला"। वे वास्तव में "रिश्तेदार" हैं। 15 वीं शताब्दी में, इतालवी डॉक्टरों ने टारेंटिज़्म जैसी बीमारी का "आविष्कार" किया - टारेंटयुला द्वारा काटे गए व्यक्ति का पागलपन। यह माना जाता था कि संगीत के साथ शरीर की विशेष हरकतों की मदद से बीमारी का इलाज संभव है। बाद में वे एक नृत्य बन गए।

13. नृत्य सिर्ताकी, जिसे हम दृढ़ता से ग्रीस के साथ जोड़ते हैं, वास्तव में अमेरिकी अभिनेता एंथनी क्विन द्वारा आविष्कार किया गया था। 1964 में, वह ज़ोरबा द ग्रीक का फिल्मांकन कर रहे थे और उन्होंने सेट से अपना पैर तोड़ देने पर भी काम बंद नहीं करने का फैसला किया। एक सीन में अभिनेता को डांस करना था। साधन-संपन्न एंथोनी ऐसे कदमों के साथ आए, जो उन्हें स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने की अनुमति देते हैं, और संगीतकार एम. थियोडोराकिस से उन्हें और धीरे-धीरे संगीत लिखने के लिए कहा। तो अगर सिर्तकी को ग्रीक नृत्य कहा जा सकता है, तो आधा ही।

14. प्रसिद्ध विनीज़ क्रिसमस बॉल पाने के लिए, या दान गेंदआपको पता होना चाहिए कि कैसे नृत्य करना है वाल्ट्ज. ऐसे कौशल विशेष रिहर्सल में निर्धारित किए जाते हैं।


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कैसे शुरू करें

मानक सेट: स्ट्रिप प्लास्टिक, बेली डांस, लैटिन अमेरिकी सोशल (सालसा, बचाता, मांबा, किज़ोम्बा) और शास्त्रीय नृत्य(रूंबा, चा-चा-चा, जिव, सांबा), ब्रॉडवे, जैज-फंक, हिप-हॉप और समकालीन। निम्न के अलावा नृत्य शैलियाँडांस स्टेप (स्टेप कोरियोग्राफी, या स्टेप डांस) और डांस एरोबिक्स शामिल करें।

आमतौर पर कक्षाओं को कठिनाई स्तरों में विभाजित किया जाता है: शुरुआती और उन्नत स्तर के लिए। शुरुआत करने वालों के लिए, आपको एक आसान विकल्प का प्रयास करना चाहिए और देखना चाहिए कि क्या ऐसा भार आपके लिए सही है या यदि आप अधिक सक्षम हैं।

मानक कक्षाओं के अलावा, तथाकथित प्रारंभिक कक्षाएं हैं जो आपको मूल तत्वों में महारत हासिल करने और तत्वों को सीखने (या याद रखने) में मदद करेंगी। शास्त्रीय नृत्यकला, - बॉडी बैले और पोर्ट डी ब्रा।

पोर्ट डी ब्रा कोरियोग्राफर और ट्रेनर व्लादिमीर स्नेझिक द्वारा बनाई गई एक मूल तकनीक है। प्रारंभिक कोरियोग्राफिक तैयारी की आवश्यकता नहीं है। यहां आप योग, पिलेट्स, पावर एरोबिक्स और स्ट्रेचिंग के तत्व पा सकते हैं। कार्यक्रम शक्ति और एरोबिक व्यायाम को जोड़ता है, आराम संगीत के लिए कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। कक्षाएं उन लोगों के लिए सुरक्षित हैं जिन्हें रीढ़ की समस्या है, और पुनर्वास के उद्देश्य से हैं, न कि गंभीर मांसपेशियों के प्रशिक्षण के लिए।

यदि आप अभी भी नृत्य प्रशिक्षण के लाभों को संदिग्ध मानते हैं, तो हम आपके ध्यान में लाते हैं रोचक तथ्यअनुसंधान द्वारा समर्थित।

नृत्य के लाभों पर तथ्य और वैज्ञानिक अध्ययन

तथ्य #1।प्रतिस्पर्धी नर्तकियों की मांसपेशियों का प्रयास और श्वसन दर ओलंपिक स्तर के तैराकों, साइकिल चालकों और 800 मीटर में प्रतिस्पर्धा करने वाले धावकों के बराबर है।

तथ्य संख्या 2।डांस करने के दौरान जोड़ों को बेहतर चिकनाई मिलती है, जो गठिया की अच्छी रोकथाम है।

तथ्य संख्या 3।डांस करने के एक मिनट में, वर्कआउट की तीव्रता के आधार पर, आप 5 से 10 किलो कैलोरी तक बर्न करते हैं। धीमी वाल्ट्ज की तुलना में स्विंग और मम्बो अधिक कैलोरी जलाते हैं।

तथ्य संख्या 4।डांस करने से हमारे शरीर को लिपिड्स को मैनेज करने में मदद मिलती है। नतीजतन, रक्त में "अच्छे" कोलेस्ट्रॉल का स्तर बढ़ जाता है और "खराब" कोलेस्ट्रॉल की मात्रा कम हो जाती है। साथ ही, इस प्रकार की गतिविधि से मधुमेह रोगियों को लाभ होगा, क्योंकि यह रक्त शर्करा के स्तर को नियंत्रित करने में मदद करती है।

तथ्य संख्या 5।नृत्य हमें जटिल चरणों को याद करके स्मृति में सुधार करता है, जो बाद में पूरे बंडलों में जुड़ जाता है। भार ऐसा है कि हमारे मस्तिष्क के पास ऊबने का समय नहीं है, और अतिरिक्त सेंटीमीटर से छुटकारा पाने के साथ-साथ हम मानसिक क्षमताओं का विकास करते हैं। यह हमें त्वरित प्रतिक्रिया रखने की अनुमति देता है और हमारे दिमाग को युवा, लचीला, खुला रहने में मदद करता है।

तथ्य संख्या 6।एक स्थिर स्थिति में संतुलन बनाए रखना काफी आसान है। एक और बात यह है कि जब आपको सबसे अविश्वसनीय स्थिति में एक दूसरे विभाजन के लिए रुकना पड़ता है। नृत्य स्थिर करने वाली मांसपेशियों को मजबूत करता है और चोटों से बचने में मदद करता है रोजमर्रा की जिंदगी. इसके अलावा, इस प्रकार की शारीरिक गतिविधि समन्वय और सजगता में सुधार करती है - यह केंद्रीय और परिधीय रखने का एक शानदार तरीका है तंत्रिका तंत्रअच्छे आकार में।

तथ्य संख्या 7। भौतिक रूपवृद्ध लोग जो नृत्य कक्षाओं में भाग लेते हैं, मानक सेवानिवृत्ति स्वास्थ्य कार्यक्रम में भाग लेने वालों की तुलना में तीन गुना बेहतर होते हैं। अध्ययन में 65 वर्ष की आयु के 57 प्रतिभागियों की भर्ती की गई। इनमें से कुछ लगे हुए थे नृत्य कार्यक्रम(सालसा, बचाता, मेरिंग्यू और इसी तरह) 4 महीने के लिए सप्ताह में दो बार (प्रति घंटा कक्षाएं)। बाकी सेवानिवृत्त लोगों के लिए एक मानक शारीरिक गतिविधि कार्यक्रम पर थे। प्रयोग के अंत में, परीक्षण किए गए, जिसके परिणामस्वरूप यह निकला एक नृत्य समूहसामान्य प्रशिक्षण कार्यक्रम के साथ अपने विरोधियों को शारीरिक स्थिति में पीछे छोड़ दिया।

तथ्य संख्या 8।डांस को डिप्रेशन और चिंता का इलाज माना जा सकता है। विश्लेषण स्वास्थ्य संबंधी मनोवैज्ञानिक परिणामों पर नृत्य आंदोलन चिकित्सा और नृत्य के प्रभाव: एक मेटा-विश्लेषण।नृत्य पर 27 अध्ययनों से पता चला है कि वास्तव में अवसादग्रस्तता की स्थिति और अत्यधिक चिंता से पीड़ित लोगों के लिए नृत्य निर्धारित किया जा सकता है।

तथ्य संख्या 9।टैंगो की तुलना ध्यान से की जा सकती है। एक अध्ययन में दिमागीपन ध्यान और प्रतीक्षा सूची नियंत्रण की तुलना में अर्जेंटीना टैंगो नृत्य: अवसाद के इलाज के लिए एक यादृच्छिक परीक्षण।भौतिक और की तुलना में मनोवैज्ञानिक स्थितिध्यान का अभ्यास करने वाले स्वयंसेवक और टैंगो का अभ्यास करने वाले विषय। नतीजतन, शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला कि दोनों प्रकार की गतिविधियां अवसाद से लड़ने में मदद करती हैं, लेकिन साथ ही, टैंगो तनाव के स्तर को भी कम करता है।

कसरत के उदाहरण

पोर्ट डी ब्रा

बॉडी बैले

जैज फंक

स्टेप कोरियोग्राफी

नृत्य एरोबिक्स

ज़ुम्बा

बचाता

सांबा (एकल)

प्लास्टिक की पट्टी

बेली नृत्य

समकालीन

हिप हॉप

निजी अनुभव

मुझे डांस करना हमेशा से पसंद रहा है। एक बच्चे के रूप में, मैंने एक भी बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता को याद नहीं करने की कोशिश की और उन्हें अपनी दादी के साथ देखा। लेकिन कई कारणों से इन कक्षाओं में जाना संभव नहीं था जो उस समय मुझ पर निर्भर नहीं थे। किशोरावस्था में स्पोर्ट्स एरोबिक्स को एक विकल्प के रूप में चुना गया था। विश्वविद्यालय में, मैंने स्पोर्ट्स एरोबिक्स टीम में प्रशिक्षण जारी रखा। और भले ही यह काफी नाच नहीं रहा था, लेकिन फिर भी!

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, मैंने कोशिश की, जब भी संभव हो, किसी भी कक्षा में भाग लेने के लिए जहां नृत्य के तत्व मौजूद थे (चरण एरोबिक्स, ज़ुम्बा, नृत्य-मिश्रण, और इसी तरह)। काम के टाइट शेड्यूल के कारण, यह बुरी तरह से निकला, और जाने के लिए लैटिन अमेरिकी नृत्यजोड़े के बिना कोई मतलब नहीं था। तब मुझे नहीं पता था कि लैटिन में सोलो परफॉर्मेंस जैसी कोई चीज होती है।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि मैंने इस सब के बारे में सबसे सरल स्पोर्ट्स क्लब में सीखा। मैं गलती से एक लैटिन क्लास में भटक गया, जिसमें कोच गर्ल आग लगाने वाली ने अपने समूह को खुश किया: “चलो, लड़कियों! अपने कूल्हों का काम करो! मैं तुम्हें अवश्य सिखाऊंगा, और वसंत में हम सब एक साथ पार्क में नाचने जाएंगे! उस पर ध्यान मत दो बजने वाली आवाजयह कठिन था और मैंने कोशिश करने का फैसला किया।

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तब शास्त्रीय लैटिन में पहला प्रयास था। इसे सामाजिक से कहीं अधिक कठिन दिया गया था। सीधे घुटने, छाती आगे, गर्दन फैली हुई, सपाट पीठऔर एक ही समय में, एक पीछे हटे हुए पेट, तेज त्वरित आंदोलनों को तुरंत ठहराव और चिकनाई द्वारा बदल दिया गया था, "आप सभी प्लीबियन हैं, मैं केवल रानी हूं" - यह सब मेरे लिए काफी कठिन था। लेकिन मैंने फिर भी मामले को अंत तक लाने का फैसला किया (शायद लकड़ी की छत तक)।

फिर मैंने अपने डांस कोच के बाद क्लब को बदल दिया, और वहां जैज-फंक और समकालीन, साथ ही कोरियोग्राफी क्लासेस (बॉडी बैले) को लैटिन कक्षाओं में जोड़ा गया। मैं सोचता था कि ये विभिन्न शैलियाँनृत्य केवल रास्ते में आएगा। मैं भ्रमित होना शुरू कर दूंगा और मैंने जो किया है उसे ध्यान में नहीं रख पाऊंगा। यह पता चला कि यह हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, मुझे विकसित करने में मदद करता है अलग-अलग दिशाएँऔर अपने नृत्य कौशल में सुधार करें।

धीरे-धीरे सामान्य शक्ति और नृत्य कक्षाओं में जोड़ा गया। जब यह पता चला कि मेरे लिए अपने शरीर को पूर्ण स्वर में रखना और शरीर के सभी हिस्सों को कुछ दुर्भाग्यपूर्ण डेढ़ मिनट (एक मानक गुच्छा की अवधि) के लिए स्पष्ट आंदोलनों के लिए नियंत्रित करना मुश्किल था, तो कोच ने मुझे भेजा।

यह पता चला कि मैं नृत्य करने गया, और बहुत सारे अन्य कौशल प्राप्त किए। मेरा शरीर आखिरकार बिना किसी विकृतियों के सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होने लगा। पीठ और हाथों में दर्द होना बंद हो गया (कंप्यूटर पर काम करना और टाइप करना बड़ी संख्या). पीठ और गर्दन के दर्द के लिए, सिरदर्द दूर हो गया, आसन में काफी सुधार हुआ। तीन तेज चक्कर लगाने के बाद चक्कर आना बंद हो गया।

लेकिन उपरोक्त सभी मुख्य बात नहीं है।

डांस करने से सिर्फ शरीर की शारीरिक क्षमताओं का पता नहीं चलता है। वे उसकी सुंदरता और आंदोलनों के सामंजस्य को दिखाते हैं। वे आपको सुंदर बनना, अपने शरीर को महसूस करना, उसे स्वीकार करना और उससे प्यार करना सिखाते हैं।

अविश्वसनीय चिकित्सा है नृत्य! यहां तक ​​कि अगर आप एक भयानक मूड के साथ कक्षा में जाते हैं, तो संगीत के हर बिट के साथ यह गायब हो जाएगा और केवल 10 मिनट के बाद चिड़चिड़ापन, निराशा और तनाव का नामोनिशान नहीं रहेगा।

लैटिना हल्की छेड़खानी (चा-चा-चा और जिव), जुनून (सांबा) और कोमलता (रूंबा) है। जैज फंक सकारात्मक भावनाओं और हल्की मूर्खता का विस्फोट है। समसामयिक लगभग एक नाट्य प्रदर्शन है जो आपको सभी भावनाओं को, हर्षित से लेकर नकारात्मक तक, आंदोलनों के साथ व्यक्त करने की अनुमति देता है। स्ट्रिप प्लास्टिक ढीला करने में मदद करता है, परिसरों से छुटकारा दिलाता है, कामुकता और कामुकता सिखाता है।

और यह कभी न कहें कि नृत्य करना बहुत आसान है और यह "वास्तविक" की जगह कभी नहीं लेगा शारीरिक गतिविधि. बस कक्षाओं में से एक पर जाएं, उदाहरण के लिए, चा-चा-चा, सांबा या के मूल चरण की तकनीक का अभ्यास करने के लिए कलाबाज तत्वसमकालीन। मेरा विश्वास करो, उसके बाद आपके पास ऐसी मांसपेशियां होंगी जिनका आपको पता भी नहीं था। ;)