(príručka pre študentov)

1. Podstata metodiky v kontexte metodológie pedagogiky a teórie hudobnej výchovy 1

2. Dieťa ako predmet metód hudobnej výchovy 10

4. Formy a prostriedky hudobnej výchovy 72

5. Diferencované prístupy v hudobnej výchove 98

6. Plánovanie hudobno-výchovnej práce so školákmi 110

7. Technológia vedenia hudobnej výchovy 112

8. Organizácia mimoškolskej a mimoškolskej hudobnej výchovy 149

9. Prostriedky a metódy organizácie hudobného sebavzdelávania školákov 155

10. Organizácia pedagogickej kontroly hudobného rozvoja žiakov 162

11. Charakteristika hudobných programov pre všeobecnovzdelávacie školy, pôsobiace na federálnej úrovni, učebnice a učebné pomôcky 164

12. Metodika hudobná výchova na vyššom stupni prípravy: základné a úrovne profilu 171

1. Podstata metodológie v kontexte metodológie pedagogiky a teórie hudobnej výchovy

Metodika hudobnej výchovy ako systém vedeckého poznania. V posledných desaťročiach došlo k zásadným zmenám v chápaní obsahu pojmu „Metodika“ vo vzťahu k všeobecnej hudobnej výchove. Vyjadrujú sa v uznaní metodiky hudobnej výchovy ako špeciálnej nezávislá oblasť vedeckého poznania, zaoberať sa problematikou metodiky hudobnej výchovy spolu s oblasťami ako: metodológia pedagogiky hudobnej výchovy, teória hudobnej výchovy, dejiny hudobnej výchovy. Tieto zmeny sú premietnuté do Štátnych štandardov vyššieho pedagogického vzdelávania v odbore 050601 - Hudobná výchova.

Metodika hudobnej výchovy je procesom a výsledkom výkladu základných teoretických ustanovení pre konkrétne pedagogické podmienky.

Metodika realizuje vyučovacie, výchovné a rozvojové funkcie hudobnej výchovy a zaujíma medzipolohu medzi vedou a umením.

Metodika nachádza svoje vyjadrenie v konkretizácii cieľa, cieľov, obsahu, metód, prostriedkov hudobnej výchovy a je zakotvená v učebných osnovách, metodických odporúčaniach, názorných ukážkach živého a tvorivého procesu interakcie medzi učiteľom, žiakmi s hudobným umením a hudobná kultúra vo všeobecnosti.

Pre metodológiu má zásadný význam teória hudobnej výchovy. Teoretické propozície sú východiskom a návodom, na základe ktorého sa rozvíja špecifická metodika hudobnej výchovy. Je zameraná na jednej strane na implementáciu normatívnych dokumentov upravujúcich obsah všeobecnej hudobnej výchovy, na druhej strane na zohľadnenie špecifík konkrétnej vzdelávacej inštitúcie, vekových charakteristík žiakov, rozsahu ich hudobnej výchovy. záujmy, skúsenosti s hudobnou činnosťou a charakteristika práce učiteľa hudby.

Hudba ako umenie určuje ako subjekt vývoja špecifiká metódy hudobnej výchovy. Jeho originalita sa prejavuje v potrebe vytvorenia osobitej emocionálno-estetickej atmosféry vyučovacej hodiny, v zameraní na rozvoj a formovanie duchovného potenciálu osobnosti žiaka, v organizácii vyučovacej hodiny, kombinovaní rôznych typov kolektívneho vystupovania hudobnej výchovy. činnosti s individuálno-tvorivým vnímaním hudby v procese počúvania, predvádzania, komponovania.

Spôsoby dosiahnutia akéhokoľvek metodologického problému môžu byť rôznorodé a nepripúšťajú stereotypné riešenia. Žiak, úroveň jeho všeobecného a hudobného rozvoja sú zároveň východiskom pre stanovenie optimálneho obsahu a metód výchovy vo vzťahu k nemu.

Osobitosť metodiky hudobnej výchovy spočíva v tom, že popri metódach a prostriedkoch rozvíjania individuality jednotlivca v procese hudobnej výchovy sú aj spôsoby formovania rôznych typov kolektívnej, predovšetkým interpretačnej, tvorivosti žiakov. veľký význam.

Účel a ciele školskej hudobnej výchovy. V modernej pedagogike sa za cieľ všeobecnej hudobnej výchovy považuje formovanie hudobnej kultúry žiakov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry.

koncepcia hudobná kultúra študentov mimoriadne objemné a môže mať rôzny výklad. To dáva D.B. na prvé miesto v obsahu tohto pojmu. Kabalevsky: „...schopnosť vnímať hudbu ako živé, figuratívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom, je“ zvláštny pocit»Hudba, vďaka ktorej ju vnímate emotívne, rozlišujúc v nej dobré od zlého, je schopnosť sluchom určiť charakter hudby a cítiť vnútorné spojenie medzi charakterom hudby a charakterom jej prednesu; jeho diela s ktoré žiaci už poznajú...“1. Zdôrazňuje teda význam hudobnej gramotnosti v širokom zmysle slova ako základu, bez ktorého nemožno formovať hudobnú kultúru. Dôležitý je podľa neho aj rozvoj scénického umenia u detí. tvorivosť.

Hudobná kultúra dieťaťa sa prejavuje v jeho hudobnej výchove a vzdelávaní.

Hudobná výchova predpokladá v prvom rade citovú a estetickú odozvu na vysoko umelecké diela ľudových, klasických a moderné umenie, potreba s ním komunikovať, formovanie škály hudobných záujmov a vkusu.

Vyškolená hudobná výchova sa prejavuje najmä v poznaní hudby a hudby, v hudobných zručnostiach a schopnostiach, v šírke a hĺbke prežívania žiakom nadobudnutého citovo-hodnotového postoja k hudbe, ako aj zážitku z hudobnej a tvorivej činnosti.

Hudobná výchova a vzdelávanie v praxi hudobnej výchovy existujú neoddeliteľne a základom ich jednoty je špecifickosť hudobného umenia, jeho intonacionálno-figuratívna povaha. Geneticky vrodená hudobnosť u dieťaťa a jej rozvoj v procese cieľavedomej výchovy a vzdelávania sú základom úspešného formovania jeho hudobnej kultúry.

L.V. Školák, charakterizujúci hudobnú kultúru študenta, zdôrazňuje, že „formácia dieťaťa, školáka ako tvorcu, ako umelca (a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožná bez rozvoja základných schopností - umenia. počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť...“ 2 ... Autor zároveň identifikuje tri zložky hudobnej kultúry: hudobnú skúsenosť školákov, ich hudobnú gramotnosť a hudobný a tvorivý rozvoj.

Litovský hudobník A.A. Piliciauskas, skúmajúci problém hudobnej kultúry školákov, navrhuje považovať ju za potrebu hudobnej aktivity, ktorá vzniká na základe relevantných vedomostí, zručností a schopností. Vedec to zároveň zdôrazňuje študent, ktorý si osvojuje konkrétne učivo, sa často odvracia od hodnôt, ktoré ponúka, a nachádza svoje vlastné, o ktorých sa v triede prakticky nehovorí... Existuje kontrast medzi akademickou hudbou, na ktorú sa učiteľ zameriava, a „alternatívnou hudbou“ (pojem AA Piliciauskasa, ktorý znamená rozpor medzi hudobnými preferenciami učiteľa a študentov), ​​ktorá spravidla neznie v trieda 3.

Súčasný systém hudobného vzdelávania u nás zabezpečuje nasledovné nevyhnutné podmienky pre rozvoj hudobnej kultúry žiakov:

Povinné hodiny hudby v inštitúciách všeobecného vzdelávania;

Vytvorenie podrobného systému doplnkového hudobného vzdelávania, realizovaného v mimoškolskej a mimoškolskej výučbe hudobné dielo, do ktorej sa môže zapojiť každý;

Príprava odborných učiteľov hudby v systéme vyššieho a stredného odborného vzdelávania;

Poskytovanie príležitostí pre učiteľov hudby na zvyšovanie ich odbornej úrovne v systéme postgraduálneho vzdelávania;

Vytvorenie vzdelávacej a metodickej základne.

Cieľ hudobnej výchovy, zakotvený v konkrétnom koncepte, určuje smerovanie všetkých zložiek hudobnej výchovy: úlohy, princípy, obsah, metódy a formy. Hlavný fondy jej úspechmi sú neustále a systematické stretnutia žiakov s hudbou, rozvíjanie na tomto základe potreby vysokých vzoriek umeleckej tvorivosti.

Ten či onen pojem hudobnej výchovy tvorí súhrnne jeho cieľ, ciele, princípy, obsah, metódy a formy. Každý pojem (z lat. conceptio - vnímanie; teda sústavy pohľadov na určité javy, spôsob uvažovania o akýchkoľvek javoch, chápania niečoho) má svojho autora alebo autorov. Koncepcia je výsledkom výskumných prác v menovanej oblasti; pri jej rozvíjaní učitelia hudby vychádzajú z metodológie.

V koncepcii D.B. Kabalevsky, hudba ako umenie je organicky spojená s hudbou - školským predmetom.

Účel hudobnej výchovy Dmitrij Borisovič Kabalevskij vyhlásil výchovu k hudobnej kultúre žiakov za súčasť celej ich duchovnej kultúry.

Úlohy:

Zaujať deti hudbou, prinútiť ich milovať hudbu, naučiť ich oceňovať krásu hudby;

Rozvíjanie osobnosti žiaka, jeho obohacovanie duchovného sveta; rozvoj schopnosti vidieť, počuť, cítiť, myslieť;

Formovanie zručností a špecifických vedomostí o hudbe v procese práce s hudobnými obrazmi, ich duchovný obsah;

Rozvoj samostatného tvorivého myslenia;

Formovanie schopnosti žiakov chápať súvislosti a vzťahy jednotlivých javov hudobné umenie;

Stanovenie kritérií pre požiadavky na študentov v oblasti estetickej výchovy.

Eduard Borisovič Abdullin a Elena Vladimirovna Nikolaeva Vzhľadom na cieľ formovania a rozvoja hudobnej kultúry študentov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry sa medzi úlohy hudobnej výchovy rozlišujú:

Rozvoj kultúry citov, umeleckej empatie, zmyslu pre hudbu, lásky k nej u detí; tvorivá emocionálna a estetická reakcia na umelecké diela;

Oboznámenie študentov s ľudovou, klasickou, modernou hudbou, predovšetkým s majstrovskými dielami hudobného umenia v celej bohatosti jeho foriem a žánrov;

Pedagogické vedenie procesu asimilácie študentmi vedomostí o hudbe v ich duchovnom spojení so životom;

Rozvoj hudobných a tvorivých schopností, zručností a schopností u žiakov pri počúvaní, predvádzaní a „skladaní“ činností;

Vzdelávanie u žiakov hudobného a estetického cítenia, vnímania, vedomia, vkusu;

Rozvoj potreby komunikácie s vysoko umeleckou hudbou;

Artterapeutické pôsobenie na žiakov prostredníctvom hudby;

Cieľavedomá príprava žiakov na realizáciu hudobného sebavzdelávania;

Pomôcť dieťaťu uvedomiť si seba ako človeka v procese komunikácie s hudbou.

Podľa toho, ktoré z úloh sú v konkrétnom poňatí hudobnej výchovy, konkrétnom učebnom pláne uprednostňované, nadobúda cieľ hudobnej výchovy určitý smer. To v prvom rade charakterizuje stav moderného domáceho hudobného vzdelávania, ktoré sa vyznačuje rôznymi spôsobmi dosahovania svojho pôvodného cieľa.

V koncepcii Ľudmila Aleksandrovna Bezborodová a Julia Bagirovič Alieva najvyšší cieľ školskej hudobnej výchovy je interpretovaný ako odovzdávanie cenných duchovných skúseností generácií, sústredených v hudobnom umení v jeho najplnšej a najkomplexnejšej podobe a rozvíjaní na tomto základe pozitívne vlastnosti a osobnostné vlastnosti každého dieťaťa.

Úlohy hudobná výchova a vzdelávanie na hodinách hudobnej výchovy v modernej škole:

Formovanie hudobnej kultúry študentov;

Získanie systému podpory vedomostí, zručností a metód hudobnej činnosti deťmi;

Rozvoj hudobných schopností, speváckeho hlasu, vedomostí a zručností v oblasti hudobnej gramotnosti;

Nadobudnutie duchovnej autonómie, rozvoj ducha od „my“ bez tváre k formovaniu duchovnej slobody ako základu individuálnej umeleckej kultúry;

Zlepšenie emocionálnej sféry detí, vzdelávanie hudobného, ​​estetického vkusu;

Formovanie „národnej šírky“ hudobného vkusu;

Uvedenie detí do „zlatého fondu“ ľudových, klasických a moderných piesní;

Rozvoj schopnosti komunikovať s ukážkami súčasnej hudby;

Aktivizácia spoločensky užitočnej orientácie hudobných štúdií;

Osvojenie vedomostí a zručností detí pri používaní rôznych technických prostriedkov pri samostatnom oboznamovaní sa s hudbou.

Nina Aleksandrovna Bergerová svoj koncept nazýva „Hudba pre všetkých“ a zdôrazňuje jeho zameranie na to, aby mal každý možnosť pocítiť na sebe blahodarné účinky hudby, nájsť pre seba zmysel hudobnej výchovy predovšetkým v osvojení si osobnej harmónie.

Účelom N.A. Berger - "vyvrátiť mýtus o ťažkostiach, ktoré čakajú človeka na ceste k hudobnej tvorbe a hudobnej výchove."

Úlohy (v rámci všeobecnej hudobnej výchovy):

1. Voľná ​​orientácia v hudobnom texte (čítať noty ako knihu), jeho rýchle osvojenie a dlhodobé ukladanie do pamäte;

2. Schopnosť písať nekomplikovane hudobný materiál poznámky;

3. Držanie všetkých tónov - farieb zvuku - rovnaké;

4. Možnosť odhalenia vlastného „ja“ priamym vyjadrením v procese tvorivého muzicírovania.

5. Špeciálne hudobné vzdelanie predpokladá aj profesionálne (virtuózne) ovládanie nástroja alebo hlasu. Zároveň je potrebné zachovať zdravie dieťaťa a jeho právo na detstvo.

Výskumná činnosť učiteľa hudby... Profesor Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity G. M. Tsypin schvaľuje a odôvodňuje tieto ustanovenia:

1. Bez ohľadu na to, akým druhom profesionálnej činnosti sa človek zaoberá, musí sa ponoriť do jej podstaty a významu, pochopiť jej povahu a vlastnosti.

2. Aby človek robil dobre svoju prácu, musí toho veľa vedieť, a čo je ešte dôležitejšie, byť otvorený vnímaniu a osvojovaniu si nových poznatkov – a to nielen v rámci svojej profesie, ale aj v príbuzných odboroch. .

3. Nemôžete sa venovať tvorivej práci bez toho, aby ste premýšľali o všetkom, čo s ňou súvisí, o početných problémoch, ktoré sa na ceste vyskytli, bez toho, aby ste sa snažili nájsť racionálne spôsoby riešenia týchto problémov, bez snahy o zlepšenie samotného procesu tvorivosti.

4. Výskumná práca aktivuje profesionálne spravodajstvo; rozširuje myseľ; obohacuje kreativitu; rozvíja schopnosť človeka myslieť logicky a dôsledne, vyzdvihnúť to hlavné a hlavné; tvorí pojmovo-kategorický „aparát“, dopĺňa slovnú zásobu.

5. Existujú určité vzorce, ktoré podriaďujú výskumné aktivity. Svojou povahou sú objektívne, konajú nezávisle od akýchkoľvek vonkajších faktorov a okolností.

6. Aby ste sa naučili dobre vyjadrovať svoje myšlienky, je dôležité neustále študovať a analyzovať materiály iných autorov.

7. Skúsený, kvalifikovaný, mysliaci špecialista sa má takmer vždy s čím obrátiť na svojich kolegov, čo urobiť námetom na diskusiu.

K získavaniu nových poznatkov o zákonitostiach hudobnej výchovy, rozvíjaní a zdôvodňovaní východísk, kategórií dochádza v procese psychologického a pedagogického výskumu. Vysvetľuje a predpovedá fakty a javy.

Metódy výskumu hudobnej a pedagogickej reality... Komplexné štúdium skúmaného problému umožňuje využiť množstvo metód.

Metóda sa volajú spôsob poznávania prírodných javov alebo okolitej reality, vrátane hudobnej a pedagogickej reality.

Metódy sa delia na teoretické a empirický(z gréckeho „empiria“ – skúsenosť). Prvá zahŕňa prácu s vedeckou literatúrou, s prácami z filozofie, pedagogiky, psychológie, umeleckých štúdií, kulturológie, sociológie atď.; metóda zovšeobecňovania pokročilých pedagogických skúseností.

Empirické metódy výskumu zvyčajne zahŕňajú pedagogické pozorovania, prieskumy (písomné a ústne), rozhovory a otázky, testovanie, vyučovacie experimenty atď. Tieto metódy si napriek zdanlivej jednoduchosti vyžadujú špeciálne znalosti a zručnosti; majú svoje špecifiká.

V súčasnosti existuje množstvo výskumov a dôkazov o priaznivých účinkoch hudby na ľudské zdravie. Existuje však aj veľa dôkazov o pozitívnych účinkoch raného hudobného učenia na vývoj mozgu dieťaťa. Tu je krátky úryvok z prednášky „Ako naučiť mozog učiť sa“ od slávnej profesorky Tatiany Chernigovskej: „

V súčasnosti existuje veľa programov raného vzdelávania pre hudbu pre batoľatá, vrátane aplikácií a programov. A pozývame vás, aby ste sa zoznámili so základnými, pomerne známymi a aplikovanými technikami.

Klasický prístup: deti hrajú hudbu.

Metóda Karla Orffa: deti hrajú hudbu.

Podstatou jeho prístupu je odhaliť hudobný talent detí prostredníctvom hudobnej a pohybovej improvizácie. Škola Karla Orffa dostala názov Schulwerk (z nemčiny pre „škola“ a „práca“, „tvorba“) a metodika – „Hudba pre deti“. Hlavnou myšlienkou je, aby sa do nej zapojili všetky deti bez ohľadu na ich talent či predispozície k hudbe, odhalili svoj prirodzený hudobný potenciál.

Tradičná výučba hry na konkrétny nástroj podľa nemeckého inovátora výrazne obmedzuje vášeň dieťaťa pre improvizáciu. Deti, na rozdiel od klasického prístupu, treba učiť, aby sa nehrali komplexné nástroje, ktorých zvládnutie bude trvať roky, ale jednoduché, napr.

• perkusie - xylofón, metalofón, trojuholníky, činely, zvončeky, maracas,
• a melodická - zobcová flauta.

Deti hudobnú predškolskú výchovu podľa Karla Orffa vnímajú ľahko, pretože hudbu cez jednoduché nástroje, sprístupnia sa nenáročné melódie. Pri vyučovaní K. Orff využíval jednoduché autorské melódie založené na spracovaní etnických melódií rôzne národy svet. Zároveň je hudba v jeho metodológii nerozlučne spätá s pohybom a rečou. Deti môžu spievať, hrať a tancovať súčasne. A zároveň vytvárať vlastnú – „detskú elementárnu“ hudbu.

S predškolskou výchovou je možné začať od troch rokov. Výsledky prinášajú ovocie: na základnej škole deti vedia vyberať melódie podľa ucha a vedia spievať.

Hudba vo svojej čistej podobe dieťa rýchlo omrzí. Dajte mu voľnú ruku: nechajte ho tancovať, kričať, niečo zvoniť, stvárňovať postavu, spievať pri hre – tento druh hudby je deťom zrozumiteľný a má svoj pôvod vo folklóre, keď hudba neodmysliteľne existovala od pohybu. Karl Orff veril, že detská elementárna hudba je geneticky neoddeliteľne spojená s pohybom a rečou. Každý národ má chorály, piesne, riekanky.

Každý kúsok v päťzväzkovej antológii je jednoduchá partitúra, ktorú pochopia aj malé deti. Karl Orff vychádza z juhonemeckého, francúzskeho, anglického, dánskeho, švédskeho folklóru. Karl Orff sníval o zahrnutí partitúr na základe ruského folklóru, ale nemal čas.

Deti v Schulwerku nie sú statickými poslucháčmi, ale skladateľmi, spolutvorcami. Pri tvorbe Schulwerku Orff zamýšľal vynájsť „hranie hudby“, hudobnú improvizačnú hru, ktorá by mohla pripraviť deti na ďalší hudobný rozvoj a dať impulz tvorivému mysleniu na ďalšie roky.

Metodika „Hudba s mamou®“ manželov Zheleznovových

Existuje ďalšia metodika pre raný hudobný vývoj detí, ktorú vyvinuli učitelia hudby - Sergei a Ekaterina Zheleznov, „Hudba s mamou“. Obrovským plusom tejto techniky je, že je ľahké a jednoduché študovať rôzne návody, ktoré je možné objednať alebo stiahnuť na internete. Pomocou týchto príspevkov sa môže každá matka postarať o svoje dieťa doma. Najdôležitejšia vec, ktorú "Hudba s mamou" dá vášmu dieťaťu - RADOSŤ z hudobnej a hernej komunikácie s novými priateľmi a s vami, drahí rodičia!

Triedy o metodike „Hudba s mamou“:

• prostredníctvom hudby prispievajú k všeobecnému rozvoju detí - rozvíja sa reč, pozornosť, pamäť, motorika, komunikačné schopnosti.
• zabezpečuje všeobecný hudobný rozvoj dieťaťa a formuje špeciálne zručnosti potrebné pre ďalšie hudobné vzdelávanie.

Metodika „Hudba s mamou“ sa začala formovať v 80. rokoch dvadsiateho storočia. Hlavnou úlohou vtedy bolo identifikovať a rozvíjať hudobné schopnosti detí predtým školského veku, ako aj ich príprava na konkurzné prijatie do špeciálnych hudobných škôl a na úspešné štúdium v ​​krajských hudobných škôl Oh. Metodika-technológia pre výučbu elementárnej hry klávesové nástroje a rozvoj absolútny sluch, vyvinul herné techniky na učenie detí vo veku 3 - 4 rokov spievať a hrať z nôt. Postupom času však začali prinášať ďalšie a ďalšie mladých študentov a tvorivé pedagogické hľadanie pokračovalo. Hlavnými pomocníkmi boli obetaví, optimistickí rodičia, ktorí nepoznali žiadne metódy, išli na lekciu s deťmi a boli pripravení podporiť akékoľvek užitočné a zaujímavé podnikanie.

Pre realizáciu metódy bol vytvorený systém vyučovacích hodín, založený na viac ako 600 autorských pesničkových hrách, bola vyvinutá autorská metóda rozvoja absolútneho sluchu a prípravy na učenie sa hry na hudobných nástrojoch „Škola absolútneho sluchu“, chránená 4 patentmi .

Pre tychto učebné pomôcky triedy sú vedené v detských ateliéroch a rozvojových centrách, v materských školách, v centrách podpory hry, v prípravné skupiny hudobné školy a detské popové skupiny, v Montessori skupinách, ako aj v rehabilitačných centrách, v triedach v ruských detských centrách a kluboch vo viac ako 40 krajinách.

Technika Zoltana Kodaya

Vzťahový systém Zoltána Kodaya - východisková pozícia hudobno-výchovného konceptu vynikajúceho maďarského skladateľa, folkloristu a pedagóga Zoltána Kodaya (1882-1967) je presvedčenie, že základom hudobnej vzdelanosti a kultúry národa je ľudová hudba, najmä ľudová pieseň. Preto by mal byť zborový spev hlavným typom hudobných lekcií pre Kodai.

Maďarský hudobný skladateľ, pedagóg a folklorista Zoltan Kodali (1882 - 1967) sa začal zaujímať o hudobnú výchovu detí po vypočutí priemerných piesní maďarských školákov. Dospel k záveru, že je potrebné učiť hudbu v samom rané detstvo, prostredníctvom piesní a akcií, zatiaľ čo deti sú zaneprázdnené hraním. „Ak nie sú položené pevné základy skoré roky, deti nedokážu odhaliť svoj potenciál,“ zamyslel sa Maďar.

Sériou obviňujúcich publikácií začal Kodalj aktívne reformovať hudobné vzdelávanie v Maďarsku. Napísal niekoľko skladieb a vydal kompiláciu ľudové piesne... Z pohľadu skladateľa je hlas naším najdôležitejším hudobným nástrojom, daný prírodou... Prostredníctvom spevu deti spoznávajú svoju kultúru, jazyk a hudobné tradície.

V roku 1958 bola vo Viedni otvorená prvá základná škola s hudobným zameraním: vyučovanie prebiehalo každý deň. V roku 1973 už Kodayovu metódu poznal celý svet. Stovky učiteľov z celého sveta prišli do Maďarska, aby videli, ako Zoltan zoznámil deti s „univerzálnym jazykom ľudstva“.
Kodayov prístup je založený na myšlienke progresívneho hudobného rozvoja: od jednoduchého po komplexný. Hudbu by ste sa mali začať učiť od „základov“: spev, počúvanie, tanec, rytmus. Keď je základ položený, môžete zvládnuť hudobnú notáciu. Hry, motorické piesne, chôdza, tlieskanie, okrúhle tance sú neoddeliteľnou súčasťou Kodayovho prístupu. Deti sa učia telom: čím je pesnička jednoduchšia a kratšia, tým ľahšie sa bábätká naučia pohyby. Pohyb je nevyhnutný na osvojenie si rytmu.

Vo vyučovaní sa používa len kvalitná hudba špeciálne napísaná pre deti, ale aj ľudové skladby.

Početné štúdie potvrdzujú, že metóda Kodaya, ktorá sa používa v rozdielne krajiny ah sveta už viac ako 30 rokov, rozvíja zmysel pre rytmus, kladie základy hudobnej gramotnosti, čítania a matematických zručností.
Tu je niekoľko tipov od Kodayi, ako spievať s deťmi mladšími ako päť rokov:
- Spievajte bez sprievodu
- Vyberte si krátke piesne s pohybmi
- Opakujte piesne - deti milujú opakovanie
- Zmeňte tempo
- Vždy chváľte deti
- Naučte sa tridsať piesní: musíte veľmi dobre poznať slová, pretože vaša sebadôvera sa prenáša na deti.

Technika farebných strún

Colourstrings je metóda primárneho vyučovania hry detí na husliach Colored Strings, ktorú vyvinul G. Szilvay a vychádza z princípov hudobnej výchovy Zoltana Kodaia.

Metóda farebných strún je určená na počiatočné osvojenie si základných husľových zručností u detí do troch rokov. Kurz tejto metodiky pozostáva z troch častí: prípravná - „Hudobná škôlka“, výučba založená na vzťahovom solfeggio, výučba založená na absolútnom systéme. G. Zilvey vyvinul a pripravil potrebné praktické materiály pre každú sekciu.

Pre hudobný vývin detí je veľmi dôležité, že autorka venuje veľkú pozornosť procesu prípravy dieťaťa na učenie sa hry na husliach. Vyvinul veľmi dôležitú časť „Hudobná škôlka“, v ktorej sa deti učia veľa piesní (asi 50 piesní rôznych postáv, najmä folklór z rôznych krajín), rozvíjajú rytmické cítenie, oboznamujú sa so základmi vzťahového solfeggia. V nasledujúcich kapitolách sa Zilway vždy opiera o skúsenosti, ktoré dieťa v tejto časti nadobudlo, totiž piesne v tejto časti sa ako červená niť tiahnu celým materiálom a umožňujú jej veľmi pohodlne osvojiť si nové prvky, keďže novinka je založená na na dobre známom materiáli.

Program Soft Mozart

„MäkkýspôsobKomuMozart» Je efektívny inovatívny kurz výučby hudobnej gramotnosti a hry na klavíri pre všetkých od dvoch rokov a starších s pomocou detská hudobná hra... Bol vyvinutý v USA a úspešne sa používa v 48 krajinách sveta. Jeho tvorca — Elena Heinerová — slávny americký muzikológ, pedagóg, autor bestselleru „Stať sa hudobníkom? Ľahko!"

Základom kurzu „Soft Way To Mozart“ je unikátny softvér dopĺňajúci zoznam klavírnych skladieb. Umožňuje vám ukázať, navrhnúť, naučiť hravou formou správne čítať hudobný text a sami ho reprodukovať. Vďaka intuitívnemu rozhraniu programu môže každý z vás nielen zvládnuť notový zápis, ale sa aj naučiť hrať na klavíri profesionálne.

"Mozartov efekt" v Dnipro

Veľmi rád by som spomenul projekt "Mozartov efekt" - je nový formát voľnočasové aktivity pre rodiny s predškolákmi. Autori projektu Lesya Rozhkova (klavír) a Vitaly Rozhkov (klarinet, flauta) veria, že umožňuje mladým rodičom
- po prvé, je nenápadné predstaviť deti od plienkového veku až po väčšinu najlepšie príklady world music a tým ich rozvíjať emočnej inteligencie,
- po druhé, trávte ešte viac času so svojimi deťmi,
- po tretie, neodopierajte si potešenie z počúvania klasickej hudby naživo.
Deti na koncerte môžu tancovať, maľovať sa, hrať sa na koberci, alebo len tak sedieť či dokonca spať na mäkkých vankúšoch, „kúpať sa“ v hudobnom „kúpeli“. Najmenší sa zúčastňujú hudobných hier a zakaždým vytvárajú nové remeslá súvisiace s vykonávanými prácami.

ŠTÁTNA UNIVERZITA ADYGEY KATEDRA PEDAGOGIKY A PEDAGOGICKÝCH TECHNOLÓGIÍ PESHKOVA V.E. TEÓRIA A METÓDY HUDOBNEJ VÝCHOVY NA ZÁKLADNÝCH ŠKOLÁCH ADYGEA Návod MAIKOP - 2010 2 OBSAH Úvod ……………………………………………………………… .3 Téma I. Požiadavky na učiteľa hudby v školách v Adygei ……………… …… ………………………………………………… 5 Téma II. Hudobná výchova na základnej škole …………………………… ... 7 Téma III. Hudobné vnímanie ………………………………….… .8 Téma IV. Hudobné schopnosti ………………………………… ..12 Téma V. Sluch pre hudbu ……………………………………………… .15 Téma VI. Interdisciplinárna komunikácia …………………………………. …… .18 ​​​​Téma VII. Spev na hodine hudobnej výchovy ………………………………… ..… ..21 Téma VIII. Počúvanie hudby …………………………………… .. …… .25 Téma IX. Hudobná gramotnosť ……………………………… .. ……… ..28 Téma X. Hudobná činnosť detí …………………. ………… .31 Téma XI. Rozvoj tvorivej činnosti žiakov v rôznych hudobných aktivitách ……………………… ..34 Téma XII. Hudobné vzdelávanie a výchova v 1. ročníku ………………………………………………………………… .35 Téma XIII. Hudobné vzdelávanie a výchova v 2. ročníku ……………………………………………….… .. ……… 37 Téma XIV. Hudobné vzdelávanie a výchova v 3. ročníku ………………………………………………… ... ………… ..39 Téma XV. Hudobné vzdelávanie a výchova v 4. ročníku …………………………………………………. ………………… .... 40 Približné témy semestrálnych prác …………………. ….……… .43 Literatúra o adygejskej pedagogike Sekcia I. Pedagogika základné vzdelanie………………. …… ... 45 Oddiel II. Metodika a prax základného vzdelávania (hudba, ruský jazyk, adyghský jazyk, oboznamovanie sa s okolitým svetom, prírodopis, telesná výchova, pracovná výchova, umenie, mimoškolské aktivity) ………………………………………… ... 51 Príl. Etický program „Adyge khabze“ ……………. …… ... 82 3 ÚVOD Základná škola je navrhnutá tak, aby položila základy všestranného rozvoja detí prostredníctvom rozvoja ich schopností, formovania základov všeobecného a národnej kultúry. Riešenie problémov v estetickej výchove je možné len oboznámením sa školákov s duchovnými hodnotami ich ľudí. Estetickú výchovu treba chápať ako výchovu žiakov prostredníctvom krásy prírody, umenia, okolitej reality, rozvíjaním ich citov a kultúrnych potrieb. Hudba je konkrétna forma umelecký odraz reality. Základom jej obsahu je rôznorodosť životných javov, vnútorný svet človeka, zobrazenie prírodných javov. Životne dôležitý obsah sa v hudbe vytvára prostredníctvom umeleckého obrazu, ktorý mnohostranne a holisticky ovplyvňuje osobnosť študenta. Všetky položky estetického cyklu všeobecná škola sú zamerané na systematický rozvoj obrazné myslenie... Preto úloha estetická výchova spočíva vo formovaní osobitného mechanizmu „rozpínania“ ľudských citov, vychádzajúceho z možností umenia a splývajúceho s estetickou výchovou v širokom zmysle, ako výchovou ľudskosti, ľudského postoja k svetu. Špecifickosť hudby ako estetického fenoménu je následne dôležitá pre určenie smeru školstvo vo svojej sociálnej podmienenosti. Štúdium predmetu „Teória a metodika hudobnej výchovy v ročníky základných škôlškoly Adygea “je jednou z najdôležitejších častí odbornej prípravy študentov Inštitútu umení a Pedagogickej fakulty Štátnej univerzity v Adyghe. Ciele a zámery predmetu vyplývajú zo Štátneho vzdelávacieho štandardu vysokých škôl odborné vzdelanie v odboroch - 030700. Hudobná výchova a 031200. Pedagogika a metódy primárneho vzdelávania. Učebnica má vybaviť budúcich učiteľov teoretickými poznatkami o metodike vedenia hudobnej výchovy na základnej škole, ako aj zabezpečiť odbornú pripravenosť budúcich učiteľov realizovať mravnú a estetickú výchovu žiakov prostredníctvom hudobného umenia. Študenti musia získať zručnosti v práci s literárnym a hudobným materiálom, naučiť sa pozorovať, analyzovať a zovšeobecňovať svoje skúsenosti, ako aj skúsenosti najlepších pedagógov. Obsah príručky je prezentovaný v určitej štruktúre. Každá téma je zverejnená na základe teoretickej analýzy vedeckej literatúry a výsledkov autorovho experimentálneho výskumu. Tento kurz „Teória a metodika hudobnej výchovy v základných ročníkoch škôl v Adygejsku“ by mal pomôcť pri realizácii kreatívny prístup na vyučovanie 4 hudby v školách v Adygeji. Je potrebné oživiť národné umenie a oboznámiť školákov všetkých škôl Adygejska s najlepšími ukážkami ľudovej a profesionálnej hudobnej tvorivosti. Organizácia hudobnej a estetickej výchovy na základnej škole by mala mať morálnu a etickú orientáciu: štúdium jazyka Adyghe, umeleckú reč a vizuálnu činnosť, oboznámenie sa s históriou, náboženstvom, predmetmi materiálnej a duchovnej kultúry Adygejska. Štátne vzdelávacie štandardy pre vzdelávanie učiteľov zahŕňajú federálnu a národno-regionálnu zložku. V dôsledku toho musí byť mladšia generácia v Adygejskej republike vychovávaná nielen v duchu národného sociálneho programu mravnej výchovy, ale aj v duchu morálnych a etických zákonov Adyge Khabzeho. „Adyge khabze“ možno považovať za program vzdelávania mladej generácie v podmienkach Adygejskej republiky. Základ národného vzdelávacieho systému je položený v novom modeli systému morálna výchovaškolákov. Prvoradá zostáva rodina. Rodina ako súčasť určitého etnika a akási nositeľka etických vlastností, zvykov, tradícií, spôsobu života a ako jeden z organizačných prvkov spoločnosti si uchováva skúsenosti nazbierané v procese života pri výchove nastupujúcich generácií, prispieva k rozvoju a realizácii kontinuity národných noriem a hodnôt spoločenského života a tým aktívne ovplyvňuje formovanie národného a národného povedomia. Stredoškolské v systéme mravnej výchovy detí budú predškolské, školské, mimoškolské zariadenia, prostredie a okolie. „Adyge khabze“ sa spája s vytvorením nového modelu sociálneho a pedagogického komplexu v morálnej výchove školákov. To určuje sféru národnostnej výchovy vo výchovno-vzdelávacom procese základných škôl. 5 TÉMA I. POŽIADAVKY NA UČITEĽA HUDOBNEJ HUDBY V ADYGEJSKÝCH ŠKOLÁCH Učiteľ by mal byť propagátorom národného umenia. So znalosťou ľudových piesní, tancov, zvykov a tradícií učiteľ s nimi oboznámi svojich mladších žiakov. Zapojenie študentov do hudby, emocionálne podmanenie, vzbudenie lásky k hudbe je úloha prvoradého významu. Neustále oboznamovanie sa a komunikácia školákov s výdobytkami národnej kultúry Adygejska je významná nielen pre ich estetickú výchovu, ale aj pre duchovný rast všeobecne. Hudobné osnovy špecificky vymedzujú približný stupeň náročnosti pre každý ročník. Učiteľ vyberá hudobný materiál v každom prípade individuálne. Kritériá pre selektívnu orientáciu takéhoto výberu budú: jas, dostupnosť hudobných obrazov, emocionalita, fascinácia obsahom diela, pedagogická vhodnosť. Učiteľ by mal určiť kognitívnu hodnotu každej práce a spojiť ju s konkrétnymi úlohami učenie hudby a vzdelávanie, ktoré vám umožní metodicky nachádzať správne cesty prezentácia hudobného materiálu na hodine. V procese práce na diele bude obzvlášť dôležité korelovať umelecký obraz s tými pocitmi a emóciami, ktoré sú blízke a zrozumiteľné mladším študentom. Zároveň je potrebné brať do úvahy úrovne rozvoja všeobecnej a hudobnej kultúry rôznych vekových skupín žiakov. Vyzdvihnutie pre trieda juniorov hudobného diela, musí učiteľ urobiť jeho umelecký a pedagogický rozbor. Na jednej strane ide o odhalenie umeleckých predností diela, na druhej strane o vymedzenie jeho pedagogických schopností. Tieto dva aspekty analýzy sú na sebe závislé a len vo svojej jednote prispejú k cieľavedomej práci učiteľa. Osobitnú úlohu zohrávajú domáce úlohy. Činnosť učiteľa si vyžaduje postupnosť foriem práce na prípravu na hodinu hudobnej výchovy s prihliadnutím na realizáciu hlavných spôsobov zvyšovania efektívnosti výchovno-vzdelávacieho procesu: 1. Oboznámenie sa s obsahovou orientáciou hudobného diela ovplyvňuje formuláciu vzdelávacie úlohy. Pomáha to posilniť zameranie vyučovania na každej hodine. 2. S cieľom vzbudiť záujem o hudobnú skladbu je žiaduce zaujať doplnkový materiál, čo pomôže hlbšie odhaliť obsah a umelecké obrazy diela. Môžu to byť reprodukcie obrazov, úryvky z literárnych diel, ktoré ilustrujú obsah, historické informácie. 6 Táto metóda aktivuje edukačné a poznávacie pôsobenie žiakov. 3. Oboznámenie sa s programový materiál iných akademických predmetov a nadviazanie interdisciplinárnych prepojení prispieva k prehĺbeniu vedomostí a zvýšeniu informačnej kapacity obsahu vyučovania pri zachovaní jeho dostupnosti pre študentov. 4. Pri oboznamovaní detí s hudobným dielom je potrebné uviesť informácie o autoroch, histórii tvorby, „živote“ diela. Tým sa rozvíjajú kognitívne záujmy, zlepšuje sa celý systém motivácie žiakov k učeniu. 5. Oboznámenie sa s hudobnou skladbou začína hudobno-teoretickým rozborom. Tu sa určujú hlavné prvky hudobnej reči (tonalita, meter, rytmus, tempo, skladba zboru atď.), ako aj úloha a povaha sprievodu. 6. Vokálno-zborová analýza zahŕňa štruktúrnu a intonačnú analýzu (určenie hlavných vlastností zborového prejavu, identifikácia smeru v intonácii). Na každú hlásku vo vokálno-zborovej časti sa možno pozerať zo štyroch pozícií: a) z pohľadu intervalového prostredia (fonizmus zvuku horizontály); b) z hľadiska pražca; c) z hľadiska výšky tónu (z hľadiska tessitourizmu a harmonickej vertikály); d) z hľadiska rytmickej štruktúry (metrorytmus, tempo, dynamika, forma). 7. Kedy metodologický rozbor učiteľ vopred identifikuje ťažkosti, s ktorými sa môže stretnúť pri učení skladby, a načrtne spôsoby, ako ich prekonať. 8. Analýza interpretácie zahŕňa identifikáciu a definovanie plánu umeleckého prednesu zborovej piesne, jej dynamickej partitúry. Premyslené frázovanie v speve zborové hlasy pomôže nájsť správne gestá v dirigovaní, ktoré budú základom výrazového prejavu. 9. Je potrebné venovať pozornosť sprievodu, jeho technicky náročným miestam, premyslieť si najvhodnejší prstoklad pre každý prípad. Musíte byť schopní uľahčiť svoj výkon na základe individuálnych schopností nástroja. Pri hraní piesne si treba vždy predstaviť intonačno-výškový zvuk zborových hlasov, v duchu „vysloviť“, „zaspievať“ slová piesne, sprostredkujúce obsah a charakteristiku daného zborového zvuku. 10. Ďalším krokom v domácej úlohe učiteľa je výber optimálneho tejto triedy metódy, formy a prostriedky vyučovania, ktorý je determinovaný vedomosťami, schopnosťami a zručnosťami, ktoré v procese učenia nadobudne 7 žiakov. Toto všetko by malo byť založené na zabezpečení diferencovaného prístupu k žiakom. jedenásť. Osobitná pozornosť učiteľ by mal byť nasmerovaný na zavádzanie metód, ktoré aktivizujú vzdelávacie aktivity školákov a zabezpečujú produktívnu asimiláciu vedomostí a zručností. 12. V príprave na vyučovaciu hodinu učiteľ načrtne spôsoby využitia audiovizuálnych a zvukovo-reprodukčných technických prostriedkov, ako aj rôznych druhov vizualizácie vo vyučovaní. 13. Učiteľ musí pamätať na to, že pre úspešné učenie je mimoriadne dôležité zrýchliť tempo vykonávania vzdelávacích operácií v triede na reálne možné v každom veku. TÉMA II. HUDOBNÁ HODINA NA ZÁKLADNEJ ŠKOLE Obsah hudobnej výchovy na základných ročníkoch škôl v Adygejsku určuje hudobný program pre základné ročníky stredných škôl v Ruskej federácii. Vyučovanie predmetu „Hudba“ vychádza z jednotných všeobecných didaktických princípov, metód a foriem organizácie. Ale ako hodina výtvarnej výchovy má hodina hudobnej výchovy svoje špecifické vlastnosti. Lekcia musí byť integrálna, mať svoju vlastnú drámu. Všetky prvky lekcie by mali byť podriadené hlavnej téme lekcie. Pri plánovaní vyučovacích hodín sa učiteľ oslobodzuje od tradičných modelov vyučovacích hodín. Sám si vyberá spôsoby, prostriedky, načrtáva kontrasty v dráme, určuje kulminačný bod. Napriek slobode pri zostavovaní hodiny by však učiteľ nemal časom preťažovať aspoň jeden z typov hudobnej činnosti, preto v hodine zostáva podmienené rozdelenie do sekcií: zborový spev, počúvanie hudby, hudobná gramotnosť. Pri plánovaní tento podmienený diagram zhruba načrtáva obrysy budúcej lekcie. Všetky tieto druhy hudobných aktivít sa však dajú rôzne kombinovať. Pôsobenie učiteľa by malo smerovať ku komplexnej aktivizácii procesu učenia. Je potrebné podporovať prebúdzanie iniciatívy medzi žiakmi, rozvoj kreativity v nich, formovanie spirituality. V školách je potrebné viesť hodiny hudobnej výchovy v špeciálne vybavenej učebni. Vybavenie učebne zahŕňa: - vybavenie učebne; - hudobné nástroje; - technické učebné pomôcky (audiovizuálne a reprodukujúce); - sada ladiacich vidlíc; - rôzne druhy vizualizácie; - knižnica; 8 - hudobná knižnica; - filmotéka. Domáca úloha domov na základnej škole sa zvyčajne cvičí formou kreatívne zadania: zoberte si ilustračný materiál, osvedčte sa v poézii, výtvarnom umení, skúste v rozhlasovom vysielaní prejaviť hudobné impresie v kresbe, modelovaní, výšivke atď. Kritériá pedagogické hodnotenie na hodinách hudobnej výchovy by mali existovať rôzne prostriedky na povzbudenie aktivity žiakov, podnecovanie tvorivých prejavov v ich hudobnej činnosti. Učiteľ by mal pamätať na to, že pozitívny vzťah k hudobnému umeniu medzi žiakmi sa môže rozvíjať len na základe dobrých známok. TÉMA III. HUDOBNÉ VNÍMANIE Hudobné vnímanie je schopnosť človeka emocionálne prežívať hudobný obsah ako umelecký. Hudobné vnímanie má určité vlastnosti: - emocionalita spojená s estetickými zážitkami človeka, jeho citmi, emóciami; - integrita, odrážajúca formáciu v mysli človeka hudobný obraz pôsobí prostredníctvom súhrnu prvkov hudobnej reči; - asociativita, keď na základe predchádzajúcej skúsenosti človeka vznikajú rôzne druhy zrakových a sluchových asociácií, ktoré vedú k vzniku obrazných zobrazení a estetického vzťahu človeka k hudbe; - zmysluplnosť, keďže vnímanie je spojené s myslením a riadené, vedomé vnímanie ovplyvňuje kognitívne procesy a hodnotové úsudky. V mechanizme hudobné vnímanie položil nielen všeobecné zákonitosti procesu poznávania, ale aj jeho psychologické základy, ktoré sú dané závislosťou nášho vedomia od reality okolo nás. Kognitívna činnosť dieťaťa je jednotou zmyslových predstáv, teoretického myslenia a praktickej činnosti. Učiteľ zručným vedením hodiny identifikuje a rozvíja u detí také zložky hudobného vnímania, ako sú: - emocionálna citlivosť na hudbu, - ucho pre hudbu, - duševná činnosť, - pamäť, 9 - schopnosť vykonávať a tvorivá činnosť. Hĺbka vplyvu hudby na každého človeka nie je rovnaká. Je to individuálne a je determinované mnohými podmienkami, ktoré určujú vplyv hudby na človeka: 1. Hĺbka vplyvu hudby na človeka závisí od jeho sluchovej citlivosti na odraz, vnímanie a vnímanie rôznych kvalitatívnych aspektov zvuku. : výška tónu, farba, trvanie, hlasitosť. 2. Prítomnosť súvislostí medzi hudobno-sluchovými a špecifickými (imaginárnymi) imaginatívnymi zobrazeniami vedie nielen k vzniku emócií, zážitkov, záujmov človeka, ale spôsobuje aj zmeny vo vlastnostiach ľudskej psychiky a ovplyvňuje formovanie osobnosti človeka. vlastnosti. 3. Významnú úlohu zároveň zohráva zážitok z hromadenia hudobných a sluchových predstáv a s nimi súvisiacich prejavov. rôzne vlastnosti a typy ľudskej pamäte. 4. Zohľadnenie individuálnych, fyziologických, vekových a typologických charakteristík vnímania prispieva k dostupnosti študovaného materiálu a sile jeho asimilácie. Tu je tiež potrebné pamätať na psychologické zákony detstva, pretože pre každý vek detí bude schopnosť vnímať hudbu a koncentrácia pozornosti veľmi odlišná. Na prvom a druhom stupni trvajú diela, ktoré deti počúvajú, od 45 sekúnd do jeden a pol minúty. V treťom a štvrtom ročníku si deti bez problémov vypočujú hru, ktorá má tri minúty. Pre deti vo veku základnej školy by preto optimálny čas na časť o počúvaní hudby nemal presiahnuť 10 minút (1. – 2. ročník) a 15 minút (3. – 4. ročník), pri zborovom speve - každý 15 – 20 minút ( pre diela zábavného charakteru) a 10-15 minút (pre diela pokojného charakteru). Čas na hudobnú gramotnosť nastavuje učiteľ individuálne v závislosti od druhov hudobných aktivít žiakov na vyučovacej hodine. 5. Pre vnímanie hudby je potrebné vytvárať priaznivé morálno-psychologické, školsko-hygienické a estetické podmienky. V závislosti od charakteristík hudobného jazyka a dynamiky vývoja sluchu je možné identifikovať rôzne úrovne ľudského vnímania okolitej hudobnej reality. Nové skúsenosti so zvládnutím hudobného materiálu sú vždy spojené s prekonávaním ťažkostí. Nepochopiteľné človek často odmieta a práca učiteľa v škole by mala smerovať k prekonaniu týchto ťažkostí. Hlavnou úlohou vnímania je formovanie hudobných a sluchových predstáv dieťaťa: čím je zážitok úplnejší a bohatší, tým je vnímanie hlbšie. Akumulácia hudobné a sluchové vystúpenia podporuje väčší náhľad do podstaty hudobných javov. A to vedie k zvládnutiu základných noriem hudobného jazyka na počiatočnej úrovni s 10 vnímaním. Prechod na vyššiu úroveň sa uskutočňuje na základe spojenia predchádzajúcej skúsenosti s novou. Toto sa robí najprv s pomocou učiteľa a potom sa nezávisle od seba dostane pochopenie a pochopenie novej úrovne vnímania. Preto hlavný cieľ hudobný vývin dieťaťa na základnej škole je chápanie a chápanie hudby ako spoločenského javu. Rozumieť hudbe znamená vnímať ju nielen emocionálne, ale aj vedome. Schopnosť vedome vnímať hudbu je založená na rozvoji detského hudobného myslenia prostredníctvom porovnávania a analýzy. Najprv musíte naučiť deti zdôrazniť hlavnú vec v hudbe (emocionálne, obrazový obsah, všeobecný charakter hudba) a následne analyzovať prostriedky hudobného vyjadrenia. Po rozbore týchto častí dôjde k zovšeobecneniu, prehĺbeniu a spresneniu všeobecného vnímania. Cvičené ucho dospelého človeka dokáže súčasne počuť niekoľko línií v hudobnej štruktúre skladby: rytmus, melódiu, formu, zafarbenie atď. Emocionálny dojem pri počúvaní skladby je tu akoby kombináciou mnohých hudobné zložky. Mladší školáci nemôžu súčasne analyzovať viac ako jeden prvok. Preto v procese učenia sa musí najprv analyzovať jeden riadok, potom ďalší. Činnosť učiteľa by mala byť zameraná na počúvanie krásy súzvukov, ich výraznosti, v kombinácii zvukov rôznej výšky, trvania, sily, zafarbenia, aby počulo celistvé umelecké obrazy, ktoré u mladších školákov vyvolávajú nálady, pocity a myšlienky s nimi spojené. Hnacou silou pri formovaní a rozvoji vnímania je interakcia medzi vonkajšími a vnútornými faktormi, ktoré ovplyvňujú osobnosť. K vonkajším vplyvom patrí: prostredie a usmerňovaná činnosť učiteľa. Vnútorné procesy sú určené individuálnou reakciou človeka na vonkajšie faktory a každý človek bude mať iné reakcie na vonkajšie podnety, to znamená, že sa prejaví iná aktivita. Vonkajšie faktory ovplyvňujú rozvoj osobnosti prostredníctvom vnútorných a je medzi nimi neustály vzťah a vzájomné prelínanie. Na hodinách hudobnej výchovy by mala byť vyučovacia činnosť učiteľa (vonkajší faktor) spestrená vo výbere foriem, metód a prostriedkov ovplyvňovania a mala by zahŕňať aktivizáciu kognitívnej činnosti žiakov. Metódy na zlepšenie hudobného vnímania sú systémom činností učiteľa, ktoré vytvárajú stimuly a povzbudzujú deti, aby sa zapojili do procesu učenia. Takýmito metódami môžu byť: - opakovanie hudobného vnímania, ktoré vedie k upevňovaniu hudobných a sluchových zobrazení v pamäti a určuje selektívny prístup a postoj k dielam. To prispieva k formovaniu hudobného vkusu - základu estetickej kultúry;

ŠTÁTNY ROZPOČET PREDŠKOLSKÝ VÝCHOVNÝ ÚSTAV MATERSKÁ ŠKOLA № 48

KIROVSKÝ OBVOD SAINT PETERSBURG

Článok

"Moderné metódy hudobnej výchovy pre deti"

Pripravené:

hudobný režisér -

Sholokhova Nina Nikolaevna

St. Petersburg

2013 g.

Moderné metódy hudobnej výchovy pre deti

AKTUÁLNY STAV TEÓRIE A METÓD

HUDOBNÁ VÝCHOVA

V moderné podmienky zaznamenáva sa intenzívny rozvoj teórie hudobnej a estetickej výchovy. Je to spôsobené zásadnými posunmi v sociálnom, ekonomickom a kultúrnom živote krajiny.

V súčasnosti je vypracovaný a schválený federálny štátny vzdelávací štandard predškolského vzdelávania, kde jeden z vzdelávacích oblastiach je výtvarný a estetický, ktorý zasa zahŕňa hudobný rozvoj detí predškolského veku

Podľa hlavného vzdelávací program predškolská výchova, realizovaná v predškolských vzdelávacích zariadeniach, hlavnou úlohou hudobnej výchovy pre predškolákov je rozvíjať hudobnosť detí, schopnosť emocionálne vnímať hudbu.

Sociálne skúsenosti v akejkoľvek oblasti ľudskej činnostiodráža v určitých normách,štandardy (v hudobných normách vyjadrené v systéme notácie). Dieťa sa ich učí formou určitých vedomostí a už v predškolskom veku sa deti učianajjednoduchšie nápady a naučiť sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky v súlade s ich výškou, trvaním atď.

Ale, samozrejme, zmyslový rozvoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspešnú hudobnú činnosť. Výtvarné myslenie dieťaťa úzko súvisí s praktickou asimiláciou prostredia, čo sa odráža v jeho vedomí, umeleckých predstavách, konceptoch a úsudkoch.

Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda hudobno-pedagogické vzdelanie a disponujúca modernými metódami a technológiami výučby hudby.

Pri určovaní metód vychádza „Teória a metódy hudobnej výchovy“ zo všeobecnej pedagogiky. Kritérium výberu pracovných metód v kontexte špecifík hudobnej výchovy zároveň závisí od charakteristík obsahu vzdelávacieho materiálu (jeho zložitosti a novosti), konkrétnych pedagogických cieľov, pripravenosti detí, ako aj od osobnosť učiteľa. Popri všeobecných pedagogických metódach má „Teória a metódy hudobnej výchovy“ svoje metódy, vzhľadom na estetickú podstatu a intonačný charakter hudobného umenia.

KLASIFIKÁCIA METÓD HUDOBNEJ VÝCHOVY

V hudobnej pedagogike sa metódy hudobnej výchovy považujú za spôsoby organizácie asimilácie obsahu vyučovacieho predmetu, ktoré spĺňajú ciele a vedúce úlohy pedagogického procesu (E.B. Abdullin).

Metódy hudobnej výchovy možno definovať ako systém vzájomne prepojených konaní učiteľa a dieťaťa zameraných na osvojenie si duchovného a mravného potenciálu hudby a dosiahnutie cieľov hudobnej výchovy.

Rovnako ako vo všeobecnej pedagogike, aj v hudobnej výchove predškolského veku sa vo veľkej miere využívajú metódy, ktoré sa triedia podľa zdroja odovzdávania a získavania poznatkov (vizuálne, verbálne a praktické), podľa charakteru kognitívnej činnosti (výkladovo-ilustračné). , reprodukčné, hracie), podľa didaktických cieľov (metódy, ktoré prispievajú k asimilácii, upevňovaniu a zlepšovaniu vedomostí). Treba si však uvedomiť, že všeobecné didaktické metódy v hudobnej výchove majú svoje špecifikum, vzhľadom na osobitosti hudby. Proces figuratívneho a umeleckého prežívania hudby zároveň pôsobí ako najdôležitejšia charakteristika cieľovej funkcie všeobecných didaktických metód, ovplyvňujúca konkretizáciu ich formulácií:vizuálno-audiálny, vizuálno-vizuálny, umelecko-praktický, hudobno-hra.

Vizuálne a sluchovémetóda je spojená s vplyvom samotnej hudby na estetické cítenie dieťaťa v procese vnímania hudobných diel. Objektom vizualizácie môžu byť hudobné diela v podaní pedagóga alebo reprodukované pomocou hudobných a technických prostriedkov. Pochopenie podstaty vývoja hudobných intonácií je najdôležitejšou podmienkou realizácie zrakovo-sluchovej metódy. Obsahovo je blízka „metóde pozorovania hudby“ (BV Asafiev), ktorá formuje schopnosť zmysluplne vnímať obsah hudby podľa zmeny jej intonácií.

Vizuálne-vizuálnemetóda je založená na upresňovaní predstáv dieťaťa o umelecký obraz kus hudby. Zraková čistota (použitie obrázkov, kresieb, predmetov a pod.) usmerňuje vnímanie dieťaťa určitým smerom, preto nie je vždy opodstatnené jej použitie pred počúvaním hudby. Aplikácia tejto metódy priamo závisí od úrovne rozvoja hudobného myslenia dieťaťa.

Metóda porovnávania zodpovedá najdôležitejšej zásade výtvarnej didaktiky, podloženej vynikajúcim pedagógom-hudobníkom D. B. Kabalevským, - zásade „podobnosti a odlišnosti“. Metodologický princíp podobnosti a odlišnosti je adekvátny princípu identity a kontrastu - princípu organizácie samotnej hudobnej formy. Využitie porovnávacej metódy v hudobnej pedagogike umožňuje objasniť predstavy dieťaťa o povahe vývoja hudobného obrazu v jednom alebo viacerých hudobných dielach, ktoré sú si blízke alebo kontrastné v figuratívno-emocionálnej štruktúre, porovnávať rôzne typy umenie a pod.Vytváranie problémových situácií v procese používania porovnávacej metódy umožňuje rozvíjať predstavivosť dieťaťa, jeho imaginatívne a asociatívne myslenie, čo v konečnom dôsledku ovplyvňuje nielen proces formovania jeho hudobnej kultúry, ale aj celú kultúru vnímania života a uvedomenie si svojich životných dojmov.

Verbálna metóda v hudobnej výchove sa nepoužíva ani tak na sprostredkovanie potrebných informácií, ale na vytvorenie obrazno-psychologického rozpoloženia v situácii vnímania alebo prednesu hudby.

Hlavné odrody verbálnej metódy v hudobnej pedagogike slúžia ako usmernenia pre dieťa pri vnímaní a predvádzaní hudby. Tie obsahujú:rozhovor, príbeh, vysvetlenie.

Konverzácia - druh verbálnej metódy v hudobnej pedagogike, zameraná na zisťovanie citovej odozvy dieťaťa na počúvané hudobné dielo alebo konkretizáciu obsahu hudobného diela pred jeho počúvaním. Rozhovor s deťmi je zvyčajne štruktúrovaný formou otázok a odpovedí. Počas rozhovoru sa odporúča dodržať nasledujúcu postupnosť otázok:

1. aké pocity sprostredkúva hudba? (Charakteristika emocionálno-figuratívneho obsahu hudby);
2. O čom vám hudba hovorí? (Program hudobného diela, jeho obrazové momenty);
3. ako hovorí hudba? (Analýza výrazové prostriedky hudba a ich úloha pri vytváraní hudobného obrazu).

Príbeh sa používa spravidla pri práci s deťmi mladšieho a stredného predškolského veku pred vnímaním programovaných hudobných diel a vedením naratívnych hudobných hier. Tento druh verbálnej metódy aktualizuje asociatívne a tvorivé myslenie detí, rozvíja ich predstavivosť, prehlbuje predstavu dieťaťa o hudobnom obraze.

Vysvetlenie ako druh verbálnej metódy sa používa v procese spoznávania nového hudobného diela. Vysvetlenie by malo byť krátke, jasné a výstižné, čo prispieva k pochopeniu úlohy, ktorej dieťa čelí v procese jeho komunikácie s hudbou, a dobrá kvalita jeho realizácii. Vysvetlenie môže byť doplnené ozobrazenie určitých akcií.

Umelecké a praktickémetóda je spojená s motorickými reakciami a aktívnym konaním dieťaťa v procese jeho komunikácie s hudbou (reprodukcia hudby a prenos zážitkov spôsobených hudbou pri rôznych formách vykonávania činností, ako je vokalizácia, plastická intonácia hudby, rytmické pohyby k hudbe, vyjadrenie hudobných zážitkov pomocou tvorivých spôsobov konania v rôznych druhoch hudobnej činnosti a pod.).

Osobitosť metód hudobnej výchovy je daná špecifickosťou hudby ako umeleckej formy. JL S. Vygotsky obhajujúc dialektický princíp súladu metódy štúdia predmetu s povahou samotného predmetu: „... umenie je zvláštnym spôsobom myslenie, ktoré v konečnom dôsledku vedie k tomu istému, čo vedie k vedecké poznatky.., ale len iným spôsobom. Umenie sa líši od vedy iba svojou metódou ... “

Originalita metód v oblasti hudobnej výchovy je daná ich zameraním na rozvoj a osvojenie si duchovných hodnôt hudobnej kultúry v jednote činnosti skladateľ – interpret – poslucháč.

Analýza modernej metodologickej literatúry umožňuje vyčleniť množstvo metód hudobnej výchovy, odrážajúcich špecifiká hudby ako umeleckej formy. Zastavme sa pri ich charakteristikách.

Metóda vytvárania umeleckého kontextuje zameraný na rozvoj hudobnej kultúry dieťaťa prostredníctvom „prekračovania“ hraníc hudby. Mechanizmom vytvárania umeleckého kontextu sú zároveň rôzne prepojenia hudby s inými druhmi umenia, životnými situáciami a obrazmi. Hudobná kultúra dieťa je zároveň obohatené tým, že identifikuje všeobecné a špeciálne v špecifikách tak hudobných, ako aj obrazových resp. literárny obraz, sústredenie umeleckého predmetu – hudba, maľba, poézia a pod.

Spôsob tvorby kompozícieposkytuje kombináciu rôznych foriem komunikácie medzi dieťaťom a hudbou pri hraní jedného diela. Metóda vychádza zo synkretického (gréckeho „spojenia, zjednotenia“) povahy umenia, ako aj celej kultúry ako celku. Nasledujúce formy komunikácie medzi dieťaťom a hudbou môžu byť:

• vokalizácia hudby;
• jeho odraz na obrázku;
• stelesnenie hudby v plasticite pohybov;
• reflexia obsahu hudby v orchestrálnej improvizácii-divadelnosti;
• orchestrácia hudobného diela.

Táto metóda, zavádzanie herný prvok v procese zvládnutia hudobného diela výrazne obohacuje hudobný a interpretačný zážitok detí.

Spôsob myslenia o hudbe zamerané na rozvíjanie vedomého vzťahu dieťaťa k hudbe, formovanie jeho hudobného myslenia.Metóda aktualizuje problémy osobného, ​​individuálneho osvojenia si duchovných hodnôt obsiahnutých v hudbe u dieťaťa. Použitie tejto metódy nie je založené na asimilácii hotových vedomostí o hudbe, zaznamenaných v rôzne koncepty a kategórií, ale o formovaní schopnosti dieťaťa individuálneho počúvania a tvorivej interpretácie hudby, v procese ktorej sa dieťa opierajúc o vlastnú hudobnú resp. životná skúsenosť, predstavivosť, fantázia, intuícia, porovnáva, porovnáva, vyberá, prichádza k objavovaniu nových právd, ktoré si predtým neuvedomoval.

V procese implementácie tejto metódy učiteľ povzbudzuje dieťa, aby pochopilo nielen hudbu, ale aj svoje vlastné „ja“ a svet okolo neho. Zároveň sa stimulujú také psychologické procesy, ako je spoluprežívanie, spolucítenie, spolutvorba.Objektívna funkcia metódynie v „asimilácii“, „fixovaní“, „opakovaní“, ale v „prežívaní“, „hodnotení“, „vyjadrovaní“.

Metóda predbiehania a vracania sa do minulosti (D.B. Kabalevskij), alebo metóda perspektívy a retrospektívyorientuje učiteľa na formovanie holistickej predstavy o hudobnom umení u detí, rozvoj ich schopnosti porozumieť preberanej látke na novej úrovni.

Metóda emocionálnej drámyaktivizuje emocionálny vzťah dieťaťa k hudbe, nasmeruje učiteľa, aby pri tvorbe štruktúry hudobnej výchovy zohľadňoval osobitosti stavby a vývoja hudobného diela (vytváranie emocionálnych kontrastov, určovanie vrcholu hodiny, výber postupnosti foriem a druhy hudobnej výchovy v danej skupine detí a pod.).

Metóda hudobné zovšeobecnenia využívané pri realizácii hudobno-výchovných programov s tematickou štruktúrou. Metóda je zameraná na zovšeobecnenie poznatkov o hudbe, obsiahnutých v téme programu.

Metóda modelovania výtvarného a tvorivého procesuje zameraný na zvýšenie aktívneho aktívneho rozvoja umeleckých diel, na rozvoj schopnosti dieťaťa individuálne interpretovať proces tvorby hudobného diela – od zrodu nápadu až po moment jeho realizácie. Metóda modelovania výtvarného a tvorivého procesu odhaľuje súvislosť s problematickou metódou, nakoľko ovplyvňuje úroveň myslenia a kvalitu vedomostí dieťaťa o hudbe.

Realizácia tejto metódy v oblasti hudobnej výchovy vyžaduje od dieťaťa samostatnosť pri získavaní a osvojovaní si poznatkov o hudobno-tvorivom procese, vykonávaní činností na základe fantázie, intuície, predstavivosti, schopnosti individuálneho počúvania a interpretácie hudby.

Technológia praktickej implementácie metódy zahŕňa nasledujúcepostupnosť akcií dieťaťa:

• uvedomenie si tvorivého konceptu a obsahu hudobného obrazu;
• vývoj logiky vývoja deja a hudobného obrazu;
• výber prostriedkov a techník na stelesnenie hudobného obrazu (hlas, v plastických pohyboch, na hudobný nástroj atď.);
• dodanie úplnosti produktu tvorivosti, návrh výsledku tvorivého procesu.

„Život v obraze“ zanecháva odtlačok v povahe činnosti dieťaťa, ktoré v procese tvorivosti porovnáva, koreluje, vyberá a nachádza to, čo podľa neho najlepšie vystihuje jeho sluch a videnie konkrétneho javu resp. umelecký proces.

Metóda modelovania prvkov hudobného jazyka Rôzne druhy modelovanie rytmických, výškových vzťahov, dynamiky, tempa, hudobnej formy a pod., používané v procese implementácie metódy, uľahčujú deťom vnímanie a uvedomovanie si výrazových prostriedkov hudby.

Metóda plastickej intonácieje zameraná na sprostredkovanie intonácií hudby v plasticite pohybov. Účinnou technikou tejto metódy je „voľné dirigovanie“ v procese vnímania hudby.

Metóda zvyšovania tvorivých prejavov dieťaťaMetóda je založená na improvizačnej a kreatívnej hre, ktorá spája hudbu, reč a pohyb.

Metóda pochopenia osobného významu hudobného dielaje zameraná na verbalizáciu nie hudby, ale vlastných zážitkov dieťaťa v situácii vnímania hudby. Metódu je možné využiť pri práci s deťmi staršieho predškolského veku, keďže jej realizácia si vyžaduje určitý stupeň rozvoja hudobného myslenia dieťaťa, prítomnosť schopnosti korelovať svoje hudobné a životné psychologické skúsenosti s vnímaným hudobným dielom.

Metóda hudobného reintónusmeruje učiteľa k systematickému odhaľovaniu významu hudby dieťaťu prostredníctvom intonácie v procese jej zmien a vývinu, porovnávanie intonácií v rámci jedného obrazu, v rôznych častiach jedného diela, v hudobných dielach rôznych štýlov a žánrov.

Uvedené metódy majú multifunkčný charakter a sú zamerané na porozumenie hudbe prostriedkami primeranými povahe umenia (pomocou jazyka, ktorým hovorí samotné umenie).

Výber metód hudobnej výchovy detí závisí od šikovnosti učiteľa, veku a individuálnych vlastností detí, úrovne ich hudobného vývinu a životných psychologických skúseností.

LITERATÚRA:

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Metodika hudobnej výchovy. - M., Hudba, 2006.

2. Abdullin E.B. Teória hudobnej výchovy. - M., Akadémia, 2004.

3. Vygotsky LS Psychológia umenia. - Rostov n / a.: Vydavateľstvo Phoenix, 1998.

4. Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre všeobecnú školu. - M., 1980.

5. Metodologická kultúra učiteľa-hudobníka / Ed. E.B. Abdullina. - M., Akadémia, 2002.

PREDNÁŠKA 5.

Metódy hudobnej výchovy

V pedagogike hudobnej výchovy pod metóda v širšom zmysle slovom sa rozumie súbor pedagogických metód zameraných na riešenie problémov a osvojenie si obsahu hudobnej výchovy.

V úzky zmysel slova metóda sa považuje za ten či onen prostriedok, techniku ​​zameranú na rozvíjanie skúsenosti emocionálno-hodnotového postoja k hudbe, kultúru pocitov, na osvojenie si hudobných vedomostí, zručností, skúseností s hudobno-výchovnou a tvorivou činnosťou, na formovanie hudobných záujmov. , potreby, chuť; všeobecné a hudobné schopnosti, pamäť, myslenie, predstavivosť a pod.

Z metód hudobnej výchovy možno vyčleniť všeobecné didaktické metódy, ktoré získavajú svoju špecifickú refrakciu na hodinách hudobnej výchovy a vlastné hudobné metódy.

Metodológia študuje zákonitosti hudobnej výchovy s cieľom skvalitniť jej obsah a metódy. Rozvoj metodológie ako vedy vychádza z vývoja spoločnosti. Kultúra, hudobné umenie vôbec, školy.

KONKRÉTNA APLIKÁCIA VŠEOBECNÉHO PRAKTICKÉHO

Ako viete, vo všeobecnej pedagogike sa vytvorila pozícia, podľa ktorej sa metódy delia na metódy výučby a metódy výchovy. V pedagogike hudobnej výchovy, ktorej špecifickosť hudba ako umenie vymedzuje, sa do značnej miery stiera hranica medzi výchovou a vyučovaním. V dôsledku toho sa stiera hranica medzi metódami hudobnej výchovy a metódami hudobnej výchovy, z ktorých každá spravidla plní vyučovacie aj vzdelávacie funkcie.

Vo všeobecnej pedagogike sa prijímajú rôzne klasifikácie metód:

Podľa zdroja vedomostí, podľa zdroja informácií (verbálne, vizuálne, praktické atď.),

Podľa miery samostatnosti a aktivity myslenia školákov, podľa charakteru kognitívnej činnosti (reprodukčná, produktívna, vysvetľovacia a názorná, čiastočne vyhľadávacia, heuristická, výskumná)

Na základe menovania (získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností atď.),

Na didaktické účely (metódy, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii materiálu, jeho konsolidácii atď.). Všetky sú použiteľné v pedagogike hudobnej výchovy.

Akási „meta-metóda“ súvisiaca s touto oblasťou vzdelávania je porovnávacia metóda vo všetkých jeho odrodách. Je široko používaný v hudobnej výchove, pretože spĺňa sluchový charakter hudobného umenia a predpokladá pozorovanie (termín B.V. Asafieva) kontrastných a identických prvkov hudobnej štruktúry na všetkých jej úrovniach.

To znamená použitie tejto metódy vo vzťahu k takým primárnym prvkom hudobného materiálu, ako sú napríklad silné a slabé údery taktu, forte a klavíra, juxtapozícia rôznych temp, timbrov atď., ktoré sa považujú za rozsiahlu oblasť. rytmických, dynamických, timbrových kontrastov....

Kontrasty možno vysledovať aj v rôznych spôsoboch organizácie hudobnej štruktúry v inštrumentálnej a vokálnej hudbe, vrátane vertikálneho a horizontálneho písania, homofónie a polyfónie, unisono a polyfónnej konštrukcie, témy a pozadia, ktoré ju obklopujú atď.

Podľa BV Asafieva je „celý zmysel rozvoja založený na hlavnej dramatickej protiklade dvoch tém alebo dvoch tematických delení“. Rozvíjajúc túto myšlienku, výskumník identifikuje také juxtapozície v hudbe, ktoré možno nazvať „architektonickými“, t.j. typy symetrických a asymetrických útvarov.

Z pedagogického hľadiska považuje B.V.Asafiev za zásadne významné také kontrasty: porovnávanie hier rôznych žánrov, rôznych spôsobov písania zvuku, prózy a verša, improvizačné podanie s prísne kanonickým atď.

Na hodinách hudobnej výchovy porovnávacia metóda vykonáva v rôznych modifikáciách:

1. spôsob identifikácie podobností a rozdielov ktorý D.B. Kabalevskij ju vyzdvihuje ako jednu z najdôležitejších v hudobnom vzdelávaní. Podľa jeho názoru možno túto metódu použiť „od vnímania a uvedomovania si tých najmenších“ stavebných „prvkov hudby až po rozlíšenie úplnej nepodobnosti alebo naopak výraznej blízkosti tvorivých štýlov rôznych skladateľov“;

2. spôsob identifikácie - identifikácia predmetov, predmetov, javov, procesov, ich identifikácia (ako napr. rozpoznanie známeho diela okrem iného);

3. metóda prekódovania - podanie obsahu v inom znakovom systéme (napríklad vyjadrenie hudobného obrazu pomocou hudobno-plastickej intonácie) a pod.

Metóda kontrastu a identity

Umožňuje vám rozvíjať zručnosti analýzy konkrétneho umeleckého diela prostredníctvom kontrastného porovnávania s inými dielami, aby ste jasnejšie a plnšie zdôraznili obsahovú a štrukturálnu stránku toho prvého. Porovnanie prostredníctvom kontrastu zdôrazňuje najvýznamnejšie umelecké a výrazové momenty tohto diela... Porovnanie prostredníctvom identity znamená väčšiu jemnosť vnímania umeleckého diela, väčšiu pozornosť venovanú jeho umeleckým črtám.

Tieto metódy možno v tej či onej miere uplatniť pri riešení ktoréhokoľvek z problémov hudobnej výchovy. Každý z nich sa prejavuje iným spôsobom v tom či onom druhu hudobnej činnosti a nachádza svoje špecifické stelesnenie. Zároveň si porovnanie vyžaduje špeciálne sluchové pozorovanie zo strany žiakov.

Metóda prirovnania možno aplikovať nielen vo vzťahu k samotným hudobným dielam, ale aj k ich rôznym interpretačným interpretáciám. Osobitný význam nadobúda pri vykonávaní činností, názornom predvádzaní príkladov správneho alebo nesprávneho zvládnutia predvádzacích zručností a pod. Táto metóda sa používa na rozvoj sluchových a vizuálnych reprezentácií, asociácií atď. v ich vzťahu.

Pri charakterizovaní všeobecných didaktických metód treba poznamenať, že pri uvažovaní o konkrétnom hudobnom fenoméne (dielo skladateľa, hudobné výrazové prostriedky atď.) učiteľ hudby spravidla pochádza z vizuálne metódy (sluchová, zraková a motorická viditeľnosť) do verbálne metódy , čo naznačuje opis javu vo verbálnej forme.

Uvažujme z týchto pozícií metódy vizuálnych a verbálnych metód.

Metódy Sluchová viditeľnosť (alebo vizuálno-zvukový displej) pri počúvaní sa prejavujú najmä v predvedení hudobného diela žiakom (výrazové prostriedky, interpretačné interpretácie a pod.), realizujú sa prostredníctvom hudobných ilustrácií (vlastné vystúpenie), gramofónových platní, vokálneho prejavu, literárneho prednesu, čítania. poézia, prerozprávanie diela.

Rovnaké metódy pri vykonávaní činností možno prezentovať nasledovne: predviesť nielen určitú hudobnú skladbu, ale aj potrebnú kvalitu zvuku spevu, spôsoby, ako to dosiahnuť v živom vystúpení atď. kreatívna úloha, ako pracovať s modelmi navrhnutými na kompozíciu atď.

Viditeľnosť motívu realizované pomocou gest, pohybov rúk, mimických a plastických ilustrácií;

Vizuálna čistota- predvádzanie reprodukcií, ilustrácií, filmových pásov, diapozitívov, plagátov atď.

Praktické muzicírovanie, predvádzanie hudobných činností žiakov vychádza z rôznych výkladov najmä praktických metód cvičebná metóda : spev, improvizácia a skladba hudby, výška tónu a plastické modelovanie, plastická improvizácia a pod.

Verbálne metódy ( príbeh, prednáška, rozhovor, spor, dramatizácia, vysvetlenie, vysvetľovanie) pri uvažovaní o konkrétnom hudobnom fenoméne majú dvojaký účel. Na jednej strane pomáhajú žiakom porozumieť, pochopiť prijaté hudobné a sluchové vyjadrenia a previesť ich do ich bežnej verbálnej podoby. Na druhej strane operovať vo svojich úvahách všeobecne uznávanými hudobnými pojmami. V tomto prípade je prvoradá obrazová stránka verbálneho prejavu.

Príbeh – živý, imaginatívny, emotívny príbeh o umeleckom alebo hudobnom fenoméne, o ktorom sa uvažuje v lekcii. Príbeh by mal byť krátky, živý, nápaditý, zmysluplný a musí byť primeraný veku divákov. Dôležité nielen čo hovorí učiteľ, ale aj ako On hovorí.

Osobitná úloha patrí metóde rozhovoru. Rozhovor je dialogická forma práce učiteľa a žiaka. A má veľký potenciál, keďže pomáha spájať vzdelávací materiál s osobnou skúsenosťou študentov, s ich vedomosťami.

D.B. Kabalevsky, ktorý tejto metóde pripisuje veľký význam, rozlíšil dva typy konverzácie:

Príbeh konverzácie

Rozhovor-dialóg.

V rozhovore-príbehu sám učiteľ vedie žiakov k správnym úsudkom a záverom. V dialogickom rozhovore zohrávajú vedúcu úlohu samotní žiaci a učiteľ, podobne ako riaditeľ, rozhovor iba usmerňuje a vedie žiakov k správnym odpovediam.

Typy rozhovorov podľa B.S. Rachina: tí, ktorí sú, so svojou prácou

Počas heuristický rozhovor aktivuje sa samostatnosť myslenia žiakov a na otázku položenú učiteľom zvyčajne nasledujú viaceré odpovede žiakov.

Hermeneutický rozhovor zahŕňa podrobné zváženie, vysvetlenie skúmaného javu.

Počas Sokratovský rozhovor stimuluje sa schopnosť nejednoznačného myslenia, akceptovania rôznych uhlov pohľadu na diskutovaný jav. Výsledkom takéhoto rozhovoru často nie je jednoznačný záver, ktorý je dôležitý pri diskusii o obsahu a zmysle umeleckého diela.

Technológia hovorenia je dôležitou profesionálnou kvalitou učiteľa hudby.

Uvažujme o základných požiadavkách na vedenie rozhovoru.

Jasné stanovenie cieľov, budovanie logického sledu otázok, dodržiavanie hierarchie zložitosti;

Primeranosť odpovedí študentov;

Zapojenie väčšiny triedy do práce, kombinácia individuálnych a frontálnych foriem práce (otázka je adresovaná najskôr triede, potom žiakovi);

Všetky otázky učiteľa by mali byť sugestívne, učiteľ by nemal navrhovať a ponúkať zrejmé, neargumentačné odpovede;

Dôležité je poskytnúť žiakovi dostatok času na odpoveď, každú odpoveď si vypočuť, ponoriť sa do jej obsahu, zapojiť žiakov do diskusie o obsahu odpovede, nabádať ich k dialógu, sporu, diskusii.

2.2.1 Pojem, funkcie a špecifiká metód, techník a technológií hudobnej výchovy.

Pojem metódy: v širšom zmysle slova ako súbor pedagogických metód zameraných na riešenie problémov a osvojenie si obsahu hudobnej výchovy; v užšom zmysle ako technika zameraná na osvojenie si hudobných vedomostí, schopností, zručností.

Špecifickosť metód a prostriedkov hudobnej výchovy, ich zameranie na rozvoj osobnosti a tvorivých schopností žiakov.

Rôzne klasifikácie metód hudobnej výchovy. Charakteristika metód podľa ich prepojenia s hlavnými úlohami hudobnej výchovy:

a) metódy zamerané na rozvíjanie empatie, citovo-hodnotového vzťahu žiakov k hudbe;

b) metódy zamerané na rozvoj umeleckých a kognitívnych schopností žiakov, schopnosť počúvať a počuť hudbu;

c) metódy zamerané na rozvíjanie sebavyjadrenia žiakov v hudobnom umení.

2.2.2 Všeobecné pedagogické metódy vyučovania hudby

Podľa zdroja poznania: verbálne, vizuálne (vizuálne-auditívne, vizuálno-vizuálne), praktické, práca s literatúrou, video metóda;

Menovaním: získavanie vedomostí, formovanie zručností a schopností, aplikácia vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie získaných vedomostí, skúšanie ZUN;

Podľa povahy kognitívnej činnosti: vysvetľujúca a názorná, reprodukčná, heuristická, výskumná, hra;

Na didaktické účely: metódy, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii učiva, upevňovaniu a zdokonaľovaniu získaných poznatkov (metódy porovnávania, zovšeobecňovania, projektovania, plánovania, výskumných metód a pod.).

Všeobecné pedagogické technológie v hudobnej výchove: osobnostne orientované, problémové a rozvojové.

ŠPECIÁLNE HUDOBNÉ METÓDYVZDELÁVANIE

Popri všeobecných pedagogických metódach v pedagogike hudobnej výchovy sa formujú špeciálne metódy - vlastné hudobné metódy.

Ide predovšetkým o metódy pokrývajúce rôzne druhy hudobnej činnosti žiakov, spojené so schopnosťou žiakov porozumieť, hodnotiť a analyzovať konkrétne prostriedky hudobného a výtvarného prejavu (teda spojené s praktickými formami práce).

Emocionálna dramatická metóda na hodine hudobnej výchovy (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin).

Myšlienku vytvorenia lekcie ako druhu práce zameranej na realizáciu jediného cieľa prvýkrát predložil M. N. Skatkin vo všeobecnej pedagogike. Metóda emocionálnej drámy je zameraná na vytvorenie hodiny, v ktorej sa odohráva určité dramatické riešenie:

Akýsi úvod, úvod, kde je naznačený vektor emocionálnej orientácie celej vyučovacej hodiny;

Budovanie kompozície, ktorá organicky kombinuje kontrasty a podobnosti rôznych hudobných diel, druhov hudobných aktivít študentov, foriem práce, hudobných diel v podaní učiteľa a detí atď.;

Prítomnosť emocionálneho a estetického vyvrcholenia hodiny spojeného s počúvaním alebo predvádzaním jasného umeleckého diela samotnými študentmi;

Premyslené zavŕšenie hodiny produktom určitej nálady a charakteru, logicky dotvorenie celku hudobná skladba triedy.

Metóda emocionálnej drámy neznamená nutnosť dodržať presnú schému, vrátane tej vyššie. Tu je prezentovaná iba určitá teoretická konštrukcia, ktorá umožňuje akékoľvek možnosti, ktoré tvorivo vytvára samotný učiteľ, v závislosti od jeho hudobnej a pedagogickej predstavivosti, profesionálnych schopností, úrovne hudobného a všeobecného rozvoja študentov a podmienok na vedenie tried.

Okrem toho skutočný priebeh hodiny môže spôsobiť potrebu zmeniť vopred vytvorenú dramatickosť hodiny, najmä preto, že ide predovšetkým o drámu. emocionálny, a preto prístupný k zmene, úprave, tej či onej tvorivej povahy náplne.

Metóda „predbiehania“ a „návratu“ k prejdenému na novej úrovni (D.B. Kabalevsky),

alebo prebieha perspektívna a retrospektívna metóda hodiny hudby, množstvo vyučovacích hodín, celý proces hudobnej výchovy (E.B. Abdullin), je zameraný na vytvorenie najrozmanitejších súvislostí medzi témami programu, konkrétnymi hudobnými dielami, vznikajúcimi hudobnými zručnosťami a skúsenosťami s hudobnou a tvorivou činnosťou atď.

Dodržiavanie tejto metódy prispieva k formovaniu v mysliach študentov holistického obrazu hudobného umenia, konzistentného a hlbšieho poznania konkrétnej témy, toho či onoho významného umeleckého diela, efektívnejšej asimilácii zručností a schopností atď.

Metóda hudobnej generalizácie (E.B. Abdullin)

Zameriava sa na osvojenie si kľúčových vedomostí študentov obsiahnutých v téme programu a zameraných na rozvoj hudobného myslenia. Táto metóda zahŕňa niekoľko sekvenčných krokov.

Prvá akcia si kladie za úlohu aktivizovať hudobnú životnú skúsenosť školákov, vedomosti o hudbe a zručnosti, ktoré sú potrebné na následnú asimiláciu podstaty študovanej témy.

Druhá akcia je zameraná na oboznámenie detí s témou, ktorá je pre nich nová, odhaľuje niektoré zákonitosti hudobného umenia, jeho prepojenie s inými druhmi umenia, so životom samotným. Zároveň je nanajvýš dôležité oprieť sa o sluchovú hudobnú skúsenosť školákov, o vytvorenie situácie hľadania, ktorá aktivuje myslenie detí, ich túžbu dochádzať k samostatným záverom a dedukciám súvisiacim s novými poznatkami.

Tretia akcia metódy je spojená s upevňovaním predstáv o nových poznatkoch v odlišné typy hudobná činnosť žiakov, s rozvíjaním schopnosti učiť sa stále samostatnejšie a hlbšie hudbe na základe predtým získaných vedomostí.

Spôsob myslenia o hudbe (D.B. Kabalevsky).

Autor metódy odhaľuje jej podstatu takto: „Je dôležité, aby riešenie nových otázok prebiehalo formou krátkych rozhovorov medzi učiteľom a žiakmi. V každom takomto rozhovore by mali byť cítiť tri neoddeliteľne spojené momenty: po prvé - úloha jasne formulovaná učiteľom; druhou je postupné riešenie tohto problému spolu so žiakmi; tretí je konečný záver, ktorý by mali vysloviť (ak je to možné) samotní študenti.

Pri popise tejto metódy DB Kabalevsky zdôrazňuje, že stret názorov spôsobuje „tvorivý konflikt“, ktorý vedie k objaveniu nových, presnejšie k realizácii právd už dávno známych (v praxi), ale predtým neuskutočnených ( napríklad o možnosti „stretnutia „V jednom diele žánrových základov hudby, o vzťahu v hudbe expresivity a figuratívnosti, o. rôzne aspekty intonácia, štýlové znaky konkrétneho skladateľa a pod.).

Spôsob tvorby kompozície (L.V. Goryunova)

Je zameraná na spájanie rôznych druhov hudobnej činnosti (počúvanie hudby, zborový a sólový spev, hra na základných hudobných nástrojoch, štvorručná hra s učiteľom, pohyb pri hudbe a pod.) pri predvedení toho istého hudobného diela. Táto metóda umožňuje zaradiť všetky deti v triede do aktívnej hudobnej činnosti a zároveň prispieva k najviac úplné štúdium kus hudby.

Metóda vytvárania umeleckého kontextu (L. V. Goryunova)

Zamerané na rozvoj hudobnej kultúry žiakov prostredníctvom „prekračovania“ hraníc hudby (apel na príbuzné umenie, históriu, okolitú prírodu, na určité životné situácie a pod.). Táto metóda umožňuje prezentovať hudbu v bohatstve jej rôznych súvislostí, pochopiť podobnosti a rozdiely od iných druhov umenia, uvedomiť si spojitosť s históriou atď.

Metóda vytvárania vzťahu umeleckého a technického na intonačnom základe (E.V. Nikolaeva).

Táto metóda implementuje intonačnú teóriu B. V. Asafieva vo vzťahu k problémom hudobnej výchovy. Samotné chápanie pojmu „intonácia“ má mnoho významov: ako umelecká kategória (pretože hudobný význam je „zložený“ v intonácii), ako aj ako „technická“ kategória, v ktorej je úzky technický význam čistoty intonácie. chápaný ako podmienka dosiahnutia jeho výrazového začiatku.

Cez prizmu metódy nadväzovania vzťahu medzi umeleckým a technickým na intonačnom základe budeme uvažovať o metódach súvisiacich s rôznymi druhmi hudobnej činnosti.

Metódy rozvoja zručností a schopností dlhodobo počúvať hudbu vychádzali z prístupu NL Grodzenskaya, ktorý vyčlenil štyri etapy vo forme akejsi „sonáty allegro“: 1. Úvodný prejav učiteľa (úvod) . 2. Počúvanie skladby v podaní učiteľa alebo nahratej (expozície). 3. Analýza ("rozbor") diela (vývoja). 4. Opätovné vypočutie diela na vyššej vedomej a emocionálnej úrovni (repríza). 5. Opakovanie, upevňovanie hudby v pamäti (kód).

Načrtnutá schéma organizácie posluchovej činnosti má do značnej miery všeobecný pedagogický charakter, pretože zohľadňuje predovšetkým psychologické a pedagogické zvláštnosti vnímania nového hudobného materiálu deťmi, čo si vyžaduje určitý postoj študenta. aby ste si vypočuli skladbu, najprv sa s ňou zoznámte, analyzujte ju a znova si ju vypočujte. V tej či onej forme je táto logika budovania vzdelávacieho materiálu použiteľná na akékoľvek hudobné ukážky ponúkané deťom na počúvanie.

Zároveň treba mať na pamäti, že analýza hudobného diela je ústredným hudobno-didaktickým prvkom tejto schémy. Práve v ňom sa odráža všeobecný strategický prístup, od ktorého závisí hĺbka ponorenia študentov do hudobného materiálu a v širšom zmysle do procesu osvojovania si hudobného umenia. Táto analýza môže byť vykonaná na rôznych úrovniach:

V rovine metódy nadväzovania vzťahov medzi jednotlivými výrazovými prostriedkami a výtvarným obrazom daného diela;

Na úrovni metódy intonačnej analýzy, ktorá zahŕňa sledovanie procesu formovania a vývoja jeho intonovaného významu v hudobnom diele (B.V. Asafiev).

dôležitým aspektom štúdia témy „Intonácia“ je identifikácia intonačného „zrna“ v hudobnom diele a spôsoby jeho rozvoja.

Uplatňovanie metódy jednoty umeleckej a technickej na intonačnom základe vo vzťahu k speváckej činnosti spočíva v tom, že sa školáci učia chápať výraz v hudbe a pripravovať sa na jej výrazovú intonáciu priamo pochopením samotnej hudobnej intonácie. Zároveň sú deti špeciálne umiestnené v podmienkach, kde prioritou pri odhaľovaní umeleckého obrazu diela a výraznosti cvičenia pre nich nie sú ani tak slová, ako jeho vlastná hudobná stránka. Pri osvojovaní si takejto látky sa teda môžu priblížiť k jej vedomej výrazovej intonácii, najmä pochopením výraznosti hudobnej intonácie, bez pomoci alebo s minimálnou pomocou slovného textu. To je možné dôslednou a postupnou komplikáciou úloh, ktoré sú študentom kladené.

zapnuté konkrétny príklad ukážeme možnosti implementácie tejto metódy v praxi na hodinách hudobnej výchovy.

Už od prvých hodín je potrebné naučiť mladých spevákov nielen spievať v hudobnom charaktere: radostne, smutne, nežne, láskavo atď., ale, čo je obzvlášť dôležité, cítiť v ich podaní aj tie najjemnejšie nuansy muzikálu. intonácia. Vyžaduje si to rozvoj ich emocionálneho sluchu a priviesť ich k chápaniu hudby ako intonačného umenia. Tento smer práce by mal byť rozhodujúci pri učení sa piesní, pri spievaní žiakov a pri nácviku vokálnych a zborových cvičení. Je dôležité, aby sa študenti naučili cítiť krásu spevu a dokázali zmysluplne intonovať čo i len jeden zvuk, pričom ten či onen vložili do svojho vystúpenia. emocionálne sfarbenie, nehovoriac o spojení viacerých tónov v melodickom obrate a ešte k tomu v celej fráze.

Školákov je možné na to pripraviť pomocou rôznych metodických techník, pričom ich pozornosť upriamime na to, aký vplyv môže mať interpretácia na hudobné vnímanie toho istého materiálu. Za týmto účelom sa deti v počiatočných fázach tréningu v prvom rade zoznámia s tým, ako sa mení zvuk spevu nielen celej frázy (vo forme vokalizácie), ale aj samostatne spievaného zvuku v závislosti od emocionálneho farbu, ktorú im interpret dal. Všetky takéto úlohy sú zamerané na pozorné počúvanie spevu detí, ich pochopenie jeho emocionálneho zafarbenia, hľadanie spôsobov, ako v speve sprostredkovať tú či onú náladu.

Druhou dôležitou úlohou je naučiť deti počúvať a potom počuť a ​​sprostredkovať spevom povahu konjugácie niekoľkých zvukov v malých intonačných obratoch, a to aj v intervaloch. Práve interval je podľa B. V. Asafieva v hudbe presným determinantom emocionálno-sémantickej kvality intonácie. A ak „nevychováte v sebe k dokonalosti“ vokál“, teda „vážny“ pocit napätia intervalov a ich vzájomného prepojenia, ich pružnosti, odolnosti, nemožno pochopiť, čo je intonácia v hudba...“.

Na pomoc školákom orientovať sa v tomto zložitom procese je užitočné zaviesť do vzdelávacieho materiálu špeciálne cvičenia na rozvoj rôznych melodických intervalov deťmi. Každý študovaný interval by sa navyše mal považovať za intonačný komplex, ktorý nemá striktne priradený expresívny význam, ale má určité potenciálne schopnosti. Okrem toho implementácia ktoréhokoľvek z nich závisí od povahy podriadenosti zvukov (kombinácia kontroverzie a ašpirácie v nich, smer melodického pohybu, metro-rytmický a dynamický pomer, metóda zvukovej vedy, charakteristiky registra zvukov vo vzťahu k spevavý hlasúčinkujúcich atď.).

Vďaka použitiu tejto metódy sa teda v mysliach študentov objavuje rovnaká kombinácia zvukov vo výške ako množstvo intonácií, ktoré sa líšia svojou emocionálno-figuratívnou štruktúrou. Preto majú študenti možnosť vybrať si z pestrej palety zvukových intonačných komplexov ten, ktorý najviac zodpovedá všeobecnému umeleckému kontextu.

Tento prístup zahŕňa hľadanie podobných spôsobov prehodnocovania všetkých metód používaných v teórii a metodológii zborového a sólového spevu, zborových štúdiách, ako je napríklad formovanie spevu dýchanie, tvorba zvuku, dikcia, štruktúra zboru, súbor. Treba mať na pamäti, že každý z nich má svoju vlastnú technológiu v súlade s povahou formovania konkrétnej zručnosti. Ale všetky v procese hudobnej intonácie pôsobia ako prostriedok na stelesnenie intonačného významu, ktorý je vlastný určitému hudobnému materiálu.

Takže pri rozvíjaní zručností canted spevu nemožno nebrať do úvahy skutočnosť, že na jednej strane je to úplne jednoznačná metóda zvukovej vedy, na druhej strane, keď sa včlení konkrétny hudobný štýl, majú svoje vlastné charakteristiky.

V pedagogike hudobnej výchovy sa v posledných rokoch navrhuje nasledovné.

Spôsob skladania už zložený (V.O. Usacheva)