Ak vydávate cestu v číslach, ktoré prešiel Viktor Ivanovich, potom bude tu pevná "matematika". Niektoré výsledky jeho práce boli už dlho merané trojmiestnymi číslami. Týka sa to počtu študentov a vedeckých publikácií, ktoré vytvorili ho, vydané študentmi a pripravil vedecké publikácie.

Od konca 60. rokov minulého storočia je život umelca neoddeliteľne spojený s Kubánskou štátnou univerzitou, kde teraz pracuje ako profesor na Katedre maľby umeleckej grafickej fakulty. On tiež konal mnoho desiatok výstav, magisterských tried a kreatívnych stretnutí. Vedieť to, je ťažké si predstaviť, že jeho život by mohol byť úplne iný.

By sa mohol stať architektom

Victor Denisenko sa narodil v Stavropole, v malých horkých, ktorého točením, ktorý nie je ani na mape Ruska. Rodina bola veľká - šesť chlapcov a jedna dievčina, ale na základe okolností, keď im všetci dali slobody. Kým štúdium v \u200b\u200bškole, budúci umelec s jedným z učiteľov, ktorí mu priťahuli lásku k výkrese. Hoci myslenie o tomto koníčku ako profesiu, Viktor Ivanovich nešiel.

Partnerstvo výstav mobilných umení vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy Kramského umelcov, Perov, GA a Myasoedov. Vedúci žáner a portrét pohybu v odbore pohybu, ktoré umožnili najviac ukázať život ľudí. Polovito storočia jej existencie partnerstvo konal 47 mobilných výstav. Okrem ročných, paralelných výstav pre mestá boli usporiadané, kde hlavné expozície nedosiahli.

"Naozaj som chcel byť architektom a rozhodol sa ísť naučiť sa z Rostovského inžinierskeho a stavebného inštitútu," hovorí Viktor Denisenko. - Zdalo sa mi, že to bolo dosť na to, aby ste na to dostatočne pripravili, a zvyšok by sa uplatňoval. Ukázalo sa však, že dobre potrebujem dobre poznať matematiku. Mal som s ňou problémy, a preto som neurobil. A potom môj učiteľ, Valentin Vasilyevich Parshutin povedal: "Choď do Krasnodar, zdá sa mi, že tam budete pracovať." On sám študoval - už v zrelom veku, vstúpil do korešpondenčného oddelenia umenia a grafickej fakulty našej univerzity. Sledoval som ho Rade av roku 1967 som sa tiež stal študentom Khiggrafovi. "

V treťom roku bol zvolený predsedom výboru pre študentské vzdelávanie univerzity, pracoval desať rokov. V roku 1980 Viktor Denisenko vstúpil do absolventskej školy a na svojom konci sa začal učiť študentov. Potom úspešne obhajovala svoju prácu, pripravil šesť postgraduálnych študentov na ochranu, napísal o sto článkoch a dvadsiatich tutoriálov. A paralelne so štúdiou a práca na univerzite, Viktor Ivanovich v praxi sa zaoberá na šírku.

Majster ruského realizmu

Hovorili sme s Viktorom Denisenkom vo svojej univerzitnej skrine. Na stenách - niektoré z jeho nových prác, všetky krajiny.

Celá kancelária umelca bola nútená jeho diel, z ktorých väčšina vytvoril v tomto roku. Foto: AIF / Alexander Vlasenko

"Milujem veľmi písať krajinu, pretože táto práca umožňuje komunikovať s prírodou, cítiť komunikáciu s ňou," vysvetľuje umelec. - Vo svojom voľnom čase sa určite snažím odísť niekde. V podstate, samozrejme, sa to deje na dovolenke a počas prázdnin. Som kategorický súpera maľby s fotografiami. Príroda potrebuje vidieť s vlastnými očami, pocit. Keď stojíte na plátne, a pred vami, napríklad turbulentná trubica, je veľmi povzbudzujúca. "

Väčšina jeho krajiniek je napísaná z prírody do Kubánu av susedných regiónoch severného Kaukazu. Názvy obrazov hovoria sami: "Adler. Peak sezóna "," večerná pláž. Archup "," v Gumovej rokline "," v obci Mirny "," sa tu konala veľká hodvábna cesta, "" Elbrusie. Jeseň, "biely hliny", "november v horúcom kľúči", "zima v tajnej hranici". Menej často píše portréty a stále život.

Victor Denisenko - súpera maľby podľa fotografií: Artist musí písať z prírody. Foto: AIF / Alexander Vlasenko

"Jeho maľba pokračuje v hlbokých tradíciách domáceho realistického umenia. To možno pripísať umelcom, ktorí sú obvyklé, aby volali "tradičné", ktoré znamenajú blízkosť diel pre ruštinu, a za ním a sovietskou školou maľby, "umenie historici skúmajú majstrov.

Odchádzajúci rok sa stal pre umelec jednu z najúčinnejšej tvorivosti. Počas leta napísal veľa práce, z ktorých každý môže byť povedané veľmi dlho. Viktor Denisenko sám sťažuje prideliť niektoré z jeho obrazov. Hovorí, že sú všetci ako deti a každá osoba vlastnou cestou a sú cenné. Ale ak berieme do úvahy geografiu svojej práce, nie je možné poznamenať, že krymskej krajiny, naplnené osobitným významom aspoň udalostí posledných rokov. Mimochodom, na jednom z týchto obrazov umelec zachytil výstavbu mosta, ktorý spája polostrov s pevninským Ruskom.

Na tomto obrázku, napísané v minulom lete, umelec ukázal priebeh výstavby mosta na Kryme. Foto: AIF / Alexander Vlasenko

"Išli sme na Krym s manželkou Tatiany," hovorí Viktor Denisenko. - Bola tam a sprievodca a vodičom a organizátorom, a ja som napísal a radoval som si môj život. Manžel je môj generálny asistent, a dlhujem to mnohým. "

Rusko je moja vlasť ...

Za posledné štyri roky Viktor Denisenko dáva veľa sily projektu "Rusko - Moja vlasť ...", ktorá spája svoju tvorivú a pedagogickú prácu. Táto myšlienka sa narodila docela náhodou. Všetko to začalo s výstavou obrazov umelcom v stenách legislatívneho zhromaždenia Krasnodarského územia, ktorý mal veľký úspech. Zástupca a súdneho kamaráta Viktor Denisenko v univerzitnej práci Vladimir Gromov mu poradil, aby ukázal svoje výtvory všetkým obyvateľom Kuban. Tam bola myšlienka držby mobilných výstav v mestách a regiónoch regiónu.

Prvý z nich sa konal na jeseň roku 2012 v Krymsku. Voľba tohto mesta bola UUSCHAUDEED. Tí v lete bolo hrozné povodeň, a umelec chcel pomôcť miestnym obyvateľom prežiť túto tragédiu nejako pomôcť miestnym obyvateľom. Novorossiysk, Tuapse, Novomikhaylovka a mnoho ďalších osád Kuban nasledovali Krym. A po určitom čase, Viktor Denisenko začal nosiť svoje maľby v susedných regiónoch. Boli pozorované na Kryme, krátko po zjednotení polostrova s \u200b\u200bRuskom, v Aygea, v Karachay-Circassia.

Podľa historikov umenia, maľba Viktor Denisenko pokračuje v hlbokých tradíciách domáceho realistického umenia. Foto: AIF / Alexander Vlasenko

Súbežne s výstavmi v rámci toho istého projektu, Viktor Denisenko začal dať majstrovské triedy pre učiteľov umelcov, študentov detských umeleckých škôl, umeleckých škôl, učiteľov stredných škôl a každého, kto je zaujímavý.

"Bohužiaľ, existujú malé vedomosti v umeleckých školách v umeleckých školách, takže školenie sa stalo hlavnou témou mojich magisterských tried," hovorí Viktor Denisenko. - Tiež som sprostredkovanie vzdelávacích inštitúcií vaše knihy napísané v spolupráci s talentovanými študentmi, vizuálne výhody na teóriu a metódach učenia maľby a kvetov. Najmä chcem poznamenať, že projekt "Rusko - Moja vlasť ..." by bola nemožná bez podpory z vedenia našej univerzity a Ministerstva kultúry regiónu. "

Viktor Denisenko nie je obmedzený na semináre pre študentov, ale aj ako súčasť charitatívnej akcie dáva majstrovské triedy okolo okraja. Foto: AIF / Alexander Vlasenko

V novom roku budú pokračovať jeho mobilné výstavy a magisterské triedy. Viktor Ivanovich hovorí, že bude zapojený do tejto práce, pokiaľ má takáto príležitosť. Okrem toho podľa jeho uznania bude umelec sám profitovať z komunikácie s ľuďmi, ktorí nie sú ľahostajní k maľbe, a považuje túto charitatívnu činnosť s pokorným príspevkom k zlepšeniu umeleckého vzdelávania a duchovného rozvoja mladých ľudí nášho regiónu.

Relevantnosť výskumného problému je určená globálnymi zmenami vo všetkých oblastiach ľudského života vrátane duchovného. V kontexte aktualizácie a demokratizácie spoločnosti, veľký vedecký a teoretický a praktický význam získava štúdium základných vzorov a vlastností tvorby umenia v sociokultúrnom priestore určitého regiónu.

V moderných podmienkach, záujem o fenomén kultúry významne zvýšil, čo je spôsobené hľadaním hodnoty humanitárneho obsahu a zmyslu života. Moderná veda zistila, že muž z konca XX storočia podlieha zákonom kultúrnej komunikácie. Pochopenie a rekonštrukcia minulosti pomáha osobe nájsť podporu v týchto kultúrnych hodnotách, ktoré sú základom budúceho rozvoja a kultúrneho zlepšenia.

Kultúra sa rozumie ako kumulatívna metóda a produkt ľudskej činnosti, implementovaný v procesoch definovania a distribúcie a prináša tieto položky, ktoré sú záväzné a vizuálne umenie ako špeciálny typ vývoja sveta, obrazový model vesmíru a sebavedomie kultúry.

Štúdium umenia v kontexte kultúry vykonávajú nás z hľadiska vplyvu typu kultúry na celkovom vývoji umenia. Všeobecná teoretická koncepcia typologického vývoja kultúry vo vzťahu k kultúre Kuban a umenie umožňuje prideliť charakteristickú prevahu kanonickej kultúry na konci XVIII storočia XIX storočia a dynamiku v druhej polovici XIX Skoré xx storočia. Preto v každom z týchto období dominuje určitý typ umeleckej činnosti: na začiatku ľudového umenia a potom profesionál.

XIX - Skoré xx storočia

Tradičná ľudová kultúra Kuban sa rozlišovala odrod a bohatstvo druhej polovice XIX - začiatkom XX storočia. Jeho originalita sa prejavila v zariadení osád a bývania, rodinných a verejných domov, piesní a legiend, kalendárnych sviatkov a obradov a mnohými spôsobmi.

Duchovné dedičstvo Kuban Cossacks
bolo to originálne a originálne. Kombinovala juho ruské a ukrajinské tradície. Charakteristika Kuban Cossacks, pred-revolučné zdroje hlásené: "sa líšia tvrdou prácou, poctivosťou, spoločenskou, ale najlepšou vlastnosťou - sú spokojní s prijatím podivného"; "Charakter je prevažne tichý a druh, náchylný viac ako odvaha v hotori a djigitovka."

Všetky pozoruhodné udalosti duchovného života Kuban Cossacks boli nejako spojené s ortodoxnou vierou. Byproof Modlitba Kubans sa obmedzil na servis a ďakujem — stretol. Vrátenie zo služby, Cossacks boli a nevyhnutne si kúpili darček pre cirkev. Chrámy Ekaterinodar boli plné takýchto darov. Organodoxy zdieľaný kalendárny čas na prácu a slávnostné rituály, čím určuje rytmus života. "Vedia [Cossacks] o pôvode náboženstva z Ježiša Krista, povedal v jednom zo starých dokumentov. - Niektorí vedia o univerzálnych katedráloch. Mnohí pochopia a poznajú význam večera, ráno a liturgie. Dokonale a s pozornosťou si prečítajte modlitby nielen starších, ale aj mladých, ako napríklad: kráľ nebeského, nášho otca, veril a veselé, Boh a ďalšie. "

Chrániče clá vykonávali starých mužov. Bez oficiálnych pracovných miest vždy hrali obrovskú úlohu pri vytváraní verejnej mienky. Dokonca aj Ataman nebol spokojný bez povolenia starých ľudí, s nimi stojili cossacks z havarovaných vekov na stojane "Smirno", jednotný vek a bez formy -what čiapky. Takmer "na vás" aplikované na starších. Vďaka ústnej tradícii prevodu informácií zo svojho starého otca k jeho otcovi, od otca k synovi Kubovcov si zachovala svoju kultúru. Kosáčky tiež urobili, keď chceli udržať pamäť na nejakú významnú udalosť ich histórie. Vojenské festivaly, stretnutia a ďalšie dôležité udalosti, ktoré sa konali v Ekaterinodar, určite pozvali inteligentných chlapcov zo všetkých osád Cossack regiónu, dvoch až troch ľudí od všetkých, aby boli tieto udalosti zachytené v vedomí ich detí. Postupom času sa títo chlapci stali otcoviami a prešli všetkým, čo videli ich deti. Následne tónovali svojim deťom. Takže tento živý reťazec histórie a kultúry Cossack bol chytený.

Veliko bol význam a amatérske dramatické divadlá. Vo februári 1876, Kubánsky regionálny VEDOMOSTI informoval o vystúpeniach, ktoré prešli na umiestnení sídla Ekaterinodar Regimentu v umení. Hadyzhenskaya: "Namiesto" taktiky "Levitského a" vojenskej hry "Scrorevského, stále zameraná na ich pozornosť a záujem spoločnosti dôstojníkov pluku, neexistovala menej zaujímavá hra, ale len na taktických plánoch , ale na pódiu - GG. Kotlyarov, Lagunová, pani cophale a iná milovníci; Stručne povedané, mali sme amatérske predstavenia ... Malorosiyskiy predstavenia boli obzvlášť úspešné. Nižšia Čína-Chernomorets, z ktorých pluk spočíva najmä, tieto hry, ako je to pochopiteľnejšie, dodané veľké potešenie. "Prechod nášho brata Vsi Hinks Nafúknite ..." - Prežili zo zadných radov počas prezentácie ... ďalej, hovoria, že predstavenia budú prospech Bosnikov a Hercegovintsev; Našťastie, pre ktoré nie je možné vyjadriť svoje uznanie osobám, ktoré sa zúčastnili na našich vystúpeniach. "

Od roku 1894 v Ekaterinodar, EISK, Armavir otvára "Synatographers".

Hudobná kultúra Kubána bola holistickým umeleckým fenoménom. V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. Tam bol proces znižovania úlohy a dôležitosti ľudovej hudby v živote KUBANS (najmä mestských obyvateľov) a rozšírenie vplyvu profesionálnej hudby. V tlači sa však v tlači, ale v tlači. V roku 1870s bol L.I. Zapojený do zbierania ľudových piesní. Karmalina, Šéf z manželov Kuban, slávny komorný spevák, študent M.I. GLINKA A A.S. DARGOMYZHSKY. V decembri 1873, ona na žiadosť M.P. Musssororgsky poslal niekoľko piesní zaznamenaných z Cossacks z kosákov z Ekaterinodar. Publikácia ľudových piesní realizovala AKIM DMITRIEVICH BIGDAI, SVEHO SÚDNY A A AMATEUR. Práca, pre ktorú došlo k Bigdai, bola zverejnená na čisto kultúrny rámec a získal sociálny význam: v podmienkach rýchleho nárastu počtu nerezidentných obyvateľov v Kubanskom regióne sa ukázalo, že akútna túžba po cossacks a udržiavať ich sebavedomie, vrátane s pomocou rozlišovacej kultúry piesní. Štrnásť problémov "piesní Kuban Cossacks" A.D. BIGHODY spôsobilo živú odozvu verejnosti a tlač.

Viac ako jedno storočie bolo distribučné centrum kostola spevácke umenie vojenský spev zbor. Najväčší príspevok k rozvoju zboru zaviedla REGET M.I. Lebedev, F.M. Dunin, M.S. Gorodetsky, G.M. KONTESECH, YA.M. Tara Nenko. Z hľadiska počtu, zloženia, príkladnej organizácie, zriedkavým výberom hlasov a vysoko rozvinutej techniky spevu zboru bola považovaná za prvú v Kaukaze, ani biskupský zbor, ani mestské združenia sily. Prvýkrát, zasiahnutie vojenskej katedrály v roku 1860 podľa desaťročného chlapca, F.A. Scherbina neskôr opísal svoje dojmy z počuť: "Tri piesne ma boli veľmi zasiahnuté - KHERUVIM TRIPLE" Lord, Hospodini "a koncert ... Keď Choir Slunno a hladko cítil" Izh Kheruvima "a prechody a striedavo hlasov, Keď čisté hlasy MOTKERS a hlasy boli striedavo počuť Alto ... ponáhľal hlasy tenorov alebo náhle silným spevom basy "Yako pred kráľom, urobíme to". Niekedy som sa usmial, ako sa usmievam niekedy z neočakávaných, ale príjemné dojmy ... akordy zvukov po dobu najmenej pol hodiny naplnené, zdalo sa, že celá katedrála, potom tyč a únik, ako hrom, potom padol dušu sprchy " Speváci v vojenskom zbore boli kozby z rôznych dedín Kubanského regiónu. Znalosti a skúsenosti získané v priebehu rokov služby v zbore im dali možnosť zarobiť peniaze na prácu zvyšku miestnej cirkvi alebo učiteľa spevu v škole.

Na prelome XXIX - XX storočia. "Duchovné koncerty" sú populárne od diel moderných ruských skladateľov na cirkevných textoch. Vojenský zbor zaviedol KUBANS s spismi P.I. Tchaikovsky, A.D. Castal, A.A. Arkhangelsky, A.T. Gechaninov a ostatní autori. Takéto koncerty boli vytvorené v záujme publika v novom štýle ruskej duchovnej hudby, inšpirovaný na vytváranie zborov v obciach a mestách regiónu. Cathedral Choir spĺňal estetické potreby obyvateľstva, prispeli k pochopeniu hudby a bolo aj hudobné a vzdelávacie centrum, ktoré pripravilo stovky regálov a speváccov.

Po vzdelávaní v roku 1860, Kuban CossAck Vojaci v Ekaterinodarovi z Stavropolu preložili "Musician Cavalry Choir" - bývalý orchester z kaukazských lineárnych cossack vojakov. Pozostával výlučne od výkonných umelcov na medených mosadzných nástrojoch a slúžili ako čisto vojenský orchester s príslušným repertoárom. Vojenský hudobný zbor z bývalých čiernoburských vojsk sa zmenil na takmer spoločenský orchester, ktorý splnil sekulárnu hudbu ruských a západných skladateľov. Prítomnosť dvoch orchestrantov výrazne rozšírila formy ich účasti na muzikáli a vo všeobecnom kultúrnom živote dedín a miest. V roku 1888, podľa príkladu iných cossackových vojsk, jeden orchester zostal v Kuban - hudobného zboru z 36 hudobníkov a 18 študentov. V tejto dobe sa vojenské a mosadzné kapely vytvorili v regáloch a práporoch Kuban CossAck vojakov, takže vojenský hudobníkový zbor udržal Concert-Ball charakter. Do konca XIX storočia. S nárastom skupiny reťazcov orchestra, bol transformovaný na symfóniu.

V druhej polovici storočia XIX boli základy hudobnej profesionality v Kubáne položené domácimi súkromnými skúsenosťami, hudbou vo vzdelávacích inštitúciách a hudobných kruhoch. V tomto čase, miluje a profesionalita vo vzťahoch a rozdiely medzi nimi boli často podmienené. Od 1. novembra 1906 sa kurzy začali v hudobných triedach Ekaterinodarovej pobočky cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti, kde absolventi St. Petersburg a Konzervatórium Moskvy sa učili. O tri roky neskôr boli hudobné triedy transformované do školy.

Majstri výtvarného umenia významne prispeli k rozvoju umeleckej kultúry Kubánu. Pôvodný realistický umelec bol Peter Sysesoevich Kosolap (1834 - 1910). Vyštudoval Pavlovského kadetového zboru, počas krymskej vojny prikázal plastuna, av roku 1861 vstúpil do Imperial Academy of Arts, v triede sadrových čísel. V roku 1863 bola akademická výstava vystavená obrazom bližšieho "šialenstva", ktorá bola udelená malým strieborným medailou. Obraz chudobného bláznivého hudobníka, ktorý hrá imaginárne podkrovie na telo starej ženy, medzi hrôzami chudoby a deprivácie, doslova šokovalo publikum. Budúci rok ps Kosolap Dajte obrázok "Návrat z odkazu". Iba za dvadsať rokov, táto téma bola brilantne vyvinutá spoločnosťou I.E. Repin na obrázku "neočakávala". Pre nedokončenú látku "Posledné minúty Shamil v Gulibe" na akademickej výstave 1867, Ocenenia poroty P.S. Cosolapa zlatá medaila. Úspechy Kubánskeho umelca mu dali právo zúčastniť sa na súťaži o veľkú zlatú medailu, ale Kosolap "za zastavením štipendií z vojsk" bol nútený odísť v Ekaterinodar, kde pokračoval vojenskej služby a tvorivé aktivity.

Pravidelne navštívil čiernomorské pobrežie Kaukazu, maliarsko-krajiny realistického smeru a aktívneho pracovníka partnerstva mobilných umeleckých výstav A.A. Kiselev. Niekoľko jeho plátiek - "horská cesta" (1909), "Tichú vodu" (1900), "noc pri mori" (1909), "Kadosh skaly" (1902) - osnovy tuapse.

Na radu historika Záporizhzhya Cossacks D.I. Javoritsky za Kuban na stretnutie s potomkami Záporohtsev prišiel v roku 1888, Ilya Efimovič Repin. V Stanitsa Pashkovskoy, splnil niekoľko desiatok portrétových náčrtov z Cossacks - účastníkov krymskej vojny. Po návrate z Kuban, Repin dokončil svoj epický webový "Cossacks napísal list Turecku Sultan."

Centrá výtvarného umenia v Kubanskom regióne na začiatku XX storočia. Oceľová výkresová škola E.I. Kompletné a Ekaterinodar Art Gallery. Škola Pizapolitak bola prvou súkromnou vzdelávacou inštitúciou v Kuban, kde študovali nielen kreslenie, ale aj remeslo. Okrem toho, časť žiakov vyškolených na úkor zakladateľa školy. Základom galérie Yekaterinodar Art bol zbierkou miestneho fanúšikov maľby Fyodor Akimovich Kovalenko (1866 - 1919). On bol nazývaný "Kuban Tretyakov", bol slávny človek v Rusku, pozostával z korešpondencie s L.N. Tolstoy, t.j. Repino, N.I. Roerich.

V roku 1889, hlavné oddelenie CossAck vojakov oznámila slávneho sochára Michail Osipovich Mikishinovi "Cherished Srdce túžba všetkých Kubans vidieť pamiatku cisárovnú Catherine II vo svojom rodnom meste Ekaterinodar, ktorý je názov svojho augustového zakladateľa." Stresujúce práce na pamiatke pokračovali až do smrti Mikeshin, a to len v roku 1907 bola založená kolosálna socha cisárovnej (spolu s sochami menšej veľkosti: všeobecné pole Marshal GA Pickin-Tavrichesky, Koshejanov Si-Dora White, Zechariah Cheping , Antona srdce, rovnako ako Cobbar s renderovaním). Mikeshinské majstrovské dielo stálo do roku 1920 a bol demontovaný v dôsledku blížiaceho sa výročia októbrovej revolúcie.

Architektonický vzhľad Kubanských miest sa zmenil v období vytvorenom pórov. Ak v roku 1870 - 1890, eklekticizmus bol hlavným stylistom, potom na začiatku 20. storočia stratil na moderný. Pozoruhodný príspevok k architektúre Ekaterinodravnes Ivan Klevevich Malgerb. Ako mestský architekt, viedol výstavbu budov mužského gymnázia (teraz regionálne centrum pre estetické vzdelávanie a humanitárne vzdelávanie), diecéznej ženskej školy (lekárska akadémia), obchodná škola (Akadémia fyzickej kultúry). Svätá katedrála Catherine a katedrála Svätej Trojice a projekt kostola Svätej Trojice boli neoceniteľné výtvory.

Vynikajúci Kubánsky architekt bol Alexander Petrovich Kosyakin (1875 - 1919). Syn asistenta Ataman Kuban Cossack vojakov, zanedbával brilantnú vojenskú kariéru, ktorá sa otvorila pred ním a vstúpila do Petrohradu Inštitútu stavebných inžinierov. Po absolvovaní od neho a vrátil sa do Kubánu, Kosyakin bol čoskoro vymenovaný na zodpovednú pozíciu vojenského architekta. Jedným z jeho prvých významných diel bol projekt trojstupňovej budovy Kubanského Mariinského inštitútu. Stále zdobenie mesta na tento deň (teraz Vojenský inštitút Krasnodar). V septembri 1906 bol kostol úvodu do chrámu najsvätejšej panny v obci Pashkovskaya položil na jeho projekt. Vo svojej otvorenej práci, elegantná architektúra, tento Boží chrám nemal rovnaký v Kuban. Podľa projektov A.p. Kosyakina bola postavená cirkvi v dedinách Kazana a Slovana. Nádherná práca architekta bola budova pošty. Tvorba A.p. Kosyakina vytvorila mestskú "kamennú krajinu" a medzi ostatnými budovami Ekaterinodar neboli stratené.

Výkonný duchovný potenciál akumulovaný na Kuban, nie vždy, bohužiaľ, bol implementovaný z dôvodu odľahlosti regiónu, nedostatočného rozvoja vzdelávacej sféry, sadingového obmedzenia pokrajinského života.

Ekaterinodar bol kultúrnym centrom Kubánu, ale nezabudnite, že viac ako polovica jej obyvateľstva bola prisťahovalci z vidieckych oblastí a zachované stopy tradičnej roľníckej mentality. Masové vedomie a duchovná kultúra obyvateľstva Kubanového kapitálu bola neoddeliteľnou celomerom.

V meste bolo niekoľko divadiel, jedným z predstaviteľov bolo letné divadlo, ktoré sa nachádzalo v mestskej záhrade. V jeho stenách si vzal veľa metropolitných celebrít. Troupe z malého divadla ukázal na jeho etape hrať "Hamlet" V. Shakespeare, "Thunderstorm", "Mad Peniaze", "Posledná obete" od A. Ostrovsky a ďalších. V roku 1905, slávny Dráma umelec Mammont Dalsky (s Tragédia Schiller "Don Carlos"). O päť rokov neskôr, slávna Bass F. Shalyapin spieval na pódiu divadla. Názov pôvodu Kuban V. Damaeva bol známy nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. "Pre takýto tenor v našom Best-Nesteme, musíte uchopiť oboma rukami, - reagoval na Damaev F. Shalyapin. - Toto je skutočný dramatický tenor s vynikajúcim dikciou a nepochybným darom. "

V roku 1913 sa v letnom divadle uskutočnilo Ballerina Imperial Theaters E. Gelzer.

V scenérii letného divadla to bolo často možné vidieť vojenský hudobný symfonický orchester, ako aj zbor pod kontrolou E.D. Esposito. Diela P. Tchaikovsky, D. Verdi, M. GLINKA, ktorí ich vykonali, zozbierali početné poslucháči. Ale návštevnícke predstavenia boli k dispozícii hlavne bohatej verejnosti.

V roku 1909 sa v Ekaterinodarovi objavilo dve nové divadlo. Prvá divadelná sezóna bola otvorená v zimnom divadle: Pani Schörlingová opera Troupe Put Opera D. Verdi "Aida". Potom nasledovala výroba operačných "Faust", "Peak Lady", "Dubrovsky", "Život pre kráľa" IDR. V roku 1912 Koncerty slávnej tenory L. Sobinov, slávny huslistista B. GUBERMAN a iní, Severné divadlo bolo otvorené po zimnom divadle, Severné divadlo bolo otvorené po zimnom divadle, C. Dumchev, Tragik M. Dalsky, Malorosi Trupper S. GLASENENKO, boli otvorené na jeho scéne.

Pomerne často, slávni hostia hrali v stenách druhého zhromaždenia Spoločenstva: popový speváci A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, skladatelia-klaviti A. Skryabin, S. Rakhmaninov atď.

V Ekaterinodarom neexistovala žiadna profesionálna divadelná skupina, preto amatérske združenia, ktoré vznikli s charitatívnymi spoločnosťami a vzdelávacími inštitúciami mesta, boli veľmi vyvinuté. Prezentácie najčastejšie načasované na nejakú dovolenku alebo dôležitú udalosť. Ak výkony nenosili charitu, potom ich sledovali, aby boli všetci slobodní. V repertoári amatérskych kruhov boli také práce ako "lacné" D. Fonvizin, "Manželstvo" a "Auditor" N. Gogol, "Chudoba nie je vice" a "pomsta" A. Ostrovsky. Niekedy amatérske herci dali pľúca, snívajúcou vodou.

Súčet, možno konštatovať, že rozvoj Kubánskej kultúry na konci XIX - začiatkom XX storočia. Uskutočnila sa v špecifických podmienkach charakteristických pre nadnárodné "mladé" okraj ruskej ríše. Bohatá tradičná kultúra národov KUBAN získava rozvoj v získavaní odbornej kultúry, diela Kuban umelcov, spisovateľov, hudobníkov dopĺňajú fond domácej kultúry.

2. Kubánska druhá polovica dvadsiateho storočia

Významné pozitívne zmeny sa vyskytli v sedemdesiatych rokoch v kultúrnom živote regiónu. Počas týchto rokov, 5 divadiel, 3 filharmónia, 180 hudobných a umeleckých škôl, 6 stredných špeciálnych vzdelávacích inštitúcií kultúry, 1745 masových knižníc, 1879 klubových zariadení Hospodárstvo a podniky na úkor rozpočtových fondov a ich vlastných ziskov boli postavené v týchto rokoch 177 kultúrnych inštitúcií, vrátane klubov a domov kultúry, kiná, knižníc. V podnikoch, v poľnohospodárskych podnikoch, inštitúciách a organizáciách, desiatky hudobných škôl, amatérskych tímov, cirkusových štúdií, súborov, zborov boli vytvorené.

Hudobná kultúra Kuban sa aktívne vyvinula. Kompozície skladateľov, najmä G. Ponomarenko, N. Cherkova, Cherdnichenko, boli široko známe a mimo nášho regiónu. Neoceniteľný príspevok k rozvoju hudobnej kultúry a štúdium ľudovej kreativity bola vytvorená Kuban CossAck Choir pod vedením V.G. Zakharchenko, ktorý bol zhromaždený a spracovaný tisíce ľudových piesní, publikoval jedinečnú hudobnú literatúru, vytvorili talentované originálne diela.

Sedemdesiate roky sa stali časom kreatívneho vzletu mnohých divadelných tímov Kuban.

Krasnodar Dramatické divadlo. M. Gorky dal domáce i zahraničné klasiky, bez toho, aby opustil prácu moderných dramatikov. Rozhodnutia o etape, pôvodný výklad hier vytvoril reputáciu inovatívneho divadla Krasnodar "Dráma". Na formuláciu výkonov "Faust", "Kochubey" a "Starý muž", hlavným riaditeľom divadla M. Kulikovského získal štátnu cenu. Stanislavský a neskôr názov umelca ľudí ZSSR.

Umelecký riaditeľ Krasnodar Divadlo Operetta Y. Khmelnitsky významne aktualizoval repertoár. Ukazovateľ úspechu tvorivých tímov divadiel drámy a operety sa stal zvýšenou popularitou svojich výkonov a metropolitnej turné, ktorá spôsobila zainteresovanú odpoveď v divadelnom tlaku.

Slávnostná sláva v týchto rokoch, divadlo Krasnodarovho ľudu mladého diváka, v čele s S. Troysky a Bábkové divadlo Krasnodar pod vedením A. Tuchkov.

Hľadali plodnú prácu a kreatívne odbory. Diela spisovateľov Kuban a Adygea získali široké slávy a vysoké hodnotenie. Štátna cena Ruska V. Likhonosova bola udelená (pre nové "neprejavené spomienky"), A. Znamenský (pre rímsko-kronika "červené dni"). I. Masha-Basha (pre román "Raskat Far Thunder") získal štátnu cenu ZSSR.

Organizácia Writer Krasnodar United asi tridsiatich členov spisovateľov ZSSR. Medzi nimi sú talentované básnici V. Bakaldin, I. Varav-VA, YU. Grechko, V. Lotting, S. Khokhlov, slávny proseiki I. Boyko, I. ZUBENKO, V. L. L. PASTENYUK A I.

Regionálna organizácia Únie umelcov zahŕňala viac ako sto dvadsať ľudí. V. Mordovin, Bulgakov, A. KALUGINA, I. KONOVALOVA, V. MASCHEN A OTÁZKA DO ZÁKLADNOSTI A ZARIADENIA ALLIKÁLNYCH URČENÍM S OSOBITNOM ÚCIMU.

Rozvoj umenia, ako aj celá sociálnu sfére, však bola obmedzená tvrdými lisovaním kontrolnej strany, ideologickej zaujatosti z relevantných území regiónu a krajiny ako celku.

3. Ostrov Modern Kuban

Od roku 1992 (február - marec) v kubánsku na iniciatíve piesne mesta Ruska založená v decembri 1991, festival "Hviezdy Ruska" sa začalo konať. V Armavire, od decembra 1992, Medzinárodný festival "Kultúrne sadzby národov" začali svoju cestu. Od júna 1993 sa festival symfonickej a komornej hudby "EOLIA" koná v Kubáne, v ktorej sa zúčastňujú vedúcich tímov krajiny.

V septembri 1991, v Krasnodar Theater, opereta sa konala ôsmeho súťaže All-Russian Pop Song. V novembri 1992 sa tu konala ďalšia súťaž. Neskôr sa divadlo operety opakovane uskutočnilo miesto konkurencie ALL-RUSE RUSE OPERETTA ARTISTI, MOŽNOSTI, ZOBRAZIŤ MOŽNOSTI, KTORÉHO LAUREATES boli spojené v divadle Tipupe.

Október 1993 bol dobe narodenia rockového festivalu "južná vlna", v ktorej sa zúčastnili na miestnych skupinách, výkonných umelcov a tímoch, ktoré sa používajú láskou a rešpektom v Rusku. Od roku 1993 (september - október) sa medzinárodný festival orgánovej hudby konal v mestskej koncertnej sále komornej a orgánovej hudby s účasťou umelcov z Ruska, Moldavska, Lotyšska, Nemecka. V októbri 1996 sa uskutočnilo prvý kubánsky baletný festival.

Kubánski umelci a tímy sa zúčastnili mnohých súťaží a festivalov v Rusku av zahraničí boli poznačené rôznymi cenami. Takže Kuban Cossack Choir dostal štátnu cenu Ukrajiny pomenovaného po T. Shevchenko. Vo februári 1993 sa dni Kuban konali v Moskve "Rada". V roku 1994, Bábkové divadlo Krasnodar (umelecký riaditeľ A. Tuchkov) zaradil najprv na festivale Kazan Theatre. Herečky Krasnodar Dramatické divadlo I. Makarevich a A. Kuznetsova sa stali laureátami festivalu "Hviezdy Ruska" v Belgorod. Gelendzhik Divadlo Tor-Ricos dostal prémiu v Španielsku pre výkon vykonanej výkonnosti Perlemplin. Native z Kuban S. Generic zaviedol divadelný cenu "Gold Mask" pre riaditeľovi.

Veľa pre popularizáciu divadelného umenia uskutočnili organizátorov divadelného festivalu, ktorý sa konal v Krasnodar. Niekedy nielen Kubánske divadlá (Drama Theater, Divadlo, Theater Operetta, Torrikos, divadlá Armavir a Maykop atď.), Ale aj divadelné tímy z Moskvy a St. Petersburg.

Od roku 1991 sa filmový festival "Kinotavr" začal v Soči. Najprv mal štatút ruskej otvorenej. Od roku 1994 sa Kinotavr stal medzinárodným festivalom. Uskutočnili sa tu premiéry mnohých obrazov, následne dostali početné medzinárodné ocenenia.

V septembri 1992 sa v Anapa konal Ruský filmový festival "Ki-Noshok". Od roku 1994 sa stal festivalom CIS a pobaltských krajín. Všetky bývalé republiky ZSSR boli schopné nielen preukázať svoje úspechy, ale aj viesť semináre na festivale a vedeckých a praktických stretnutiach na kine a valcovaní filmu. Ak ste sa prvýkrát zúčastnili filmov, "šokujúce" verejné a špecialisti, potom s časom Anapa sa stal miestom skutočných diel kina krajín bývalého ZSSR. Filmový festival otvoril možnosť výmeny skúseností s prežitím v komercializácii kina a hľadanie spôsobov, ako diváka v situácii hlbokej krízy distribúcie filmu.

Z jedného a pol tucet festivalov, pravidelne vykonávané v CIS a pobaltských štátoch, len "Kinotavr" a "filmové školy" podarilo udržiavať vysokú úroveň výberu filmovej a organizačnej práce s kinematografickými publicmi a milencami filmu. To je tiež spojené so skutočnosťou, že obidva festivaly používajú viditeľnú podporu pre správu územia Krasnodar.

Okrem toho, festivaly sa konali v Adler (Zábava Cinema) av Gelendzhik (detektívny film). Regionálne centrum tiež nezostalo ďaleko od festivalu cinemity života. V októbri 1993 sa uskutočnil prvý Krasnodar International Film Filmonok komédie a hudobných žánrov filmov. Druhý festival sa konal v roku 1996.

Filmové festivaly neboli obmedzené na konkurenčné a nekonkurenčné programy. Účastníci festivalov, medzi ktorými boli dobre známi aktérmi, vrátane Kubovcov v pôvode (N. Mordyukova, L. Malevanna), mladé "Hviezdy" sa stretli s publikom, oboznámili sa s novinkami národnej kinema. Domáca kino teda podporila komunikáciu s verejnosťou v kríze.

V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bol získaný folklórny festival folklóru Kuban "Golden Apple". Od februára 1993 v hale Krasnodar vyššej hudobnej hudby. Na. Roman Corsakov sa začal konať festival "ekaterinodar hudobné stretnutia" a od mája z mája - "Kuban Music Jar". V máji 1994 vstúpila mestská koncertná sála Krasnodar Asociácie najlepších koncertných podmienok Ruska.

To všetko prispelo k rastu záujmu Kubánu v umení, zvýšil počet návštevníkov koncertných a divadelných hál.

V 90. rokoch, spisovatelia V. Likhonosova a A. Znamenského známeho mimo Kuban pre diela napísané počas tohto obdobia zaznamenali literárne prémiu. M. Sholokhova.

V roku 1993 bola vezkuban Cossack armáda zriadená ocenením pomenovaným po YA. Kukhaenko v oblasti literatúry a umenia.

Koncom osemdesiatych rokov sa Kubani Literárne múzeum slávnostne otvorilo v Krasnodar (v dome YA Kuishchenko, slávna verejná postava XIX storočia). Pracovníci múzea sa stali nielen držiteľmi tradícií minulosti, ale aj popularsers moderného literárneho potenciálu Kuban. Zasadnutia sa tu vyskytujú, počas ktorých sú diskutované kreatívne plány a nové diela.

Kubánske divadlá tvrdo pracovali. Po celú dobu v Gelendzhik, Torrikos Theater, čo dokazuje svoje predstavenia na rôznych festivaloch v krajine iv zahraničí, kde jeho výkony sprevádzali nemenný úspech. Hlavné dramatické divadlo Kuban v roku 1996 dostalo názov akademik. Jeho tím postavil svoj repertoár na základe diel N. Gogol, F. Dostoevský, A. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov, L. Leonova, Kuban básnik I. Varavva. Hudobné divadlo položilo zápalnú operetu F. Lehar, I. Salman, I. Strauss, ako aj opery. Špeciálne pre Kubánske divadlá boli vytvorené hrámi, popredný riaditeľ krajiny sem prišiel.

Už koncom osemdesiatych rokov sa koncom osemdesiatych rokov zorganizoval komorný zbor pod vedením V. Yakovlev na Krasnodarskom regionálnom oddelení Únie. Zbor, základom repertoáru, ktorý bol ruský klasický a duchovný hudba, kompozície moderných skladateľov a spracovanie ľudových piesní, rýchlo dosiahli vysokú profesionálnu úroveň a stali sa filharmóniou tímom. Od roku 1992 je to Krasnodar State Chamber Choir.

Získaná široká sláva v krajine av zahraničí Štátny Kuban Cossack Choir pod vedením umelca ľudu Ruska a Ukrajiny V. Zakharchenko. Centrum kultúry ľudu Kubánu na svojej základni bolo vytvorené, v ktorom bola organizovaná experimentálna škola ľudového umenia detí.

V deväťdesiatych rokoch minulého storočia, tituly "poctení umeleckého umenia Kuban", "poctený pracovník kultúry Kubána", "poctený umelec Kuban", "poctený film kubánsky pracovník" boli zavedené.

Od júna 1992 sa Krasnodar Center pre národné kultúry aktívne fungovalo. Bol navrhnutý tak, aby "podporoval tvorbu národného seba-vedomia, komplexnejšieho a hlbokého vývoja a vzájomného obohatenia tradičných kultúr rôznych národov, ktoré kombinujú svoje úsilie o ochranu univerzálnych hodnôt, riešenie humanitárnych a kultúrnych problémov."

Na začiatku 90. rokov sa začali objavovať nové televízne spoločnosti. Spolu s GTRK "Kuban", "Pioneer", "Photon", "ABC", "kontakt" a ďalšie boli zverejnené na vzduchu. Vytvorili originálne programy venované kultúrnemu životu regiónu. Od roku 1996 sa koná festival televíznych programov južného Ruska. V roku 1997 sa konal festival reklamy južne od Ruska v Krasnodar.

V roku 1990 bol vytvorený Krasnodar Creative Association "Premier", pôvodne existoval ako prehliadka hudobného divadla. Postupne sa výrazne rozšírila zloženie združenia, ktorého vedúci umelca ľudí Ruska L. Gutu. Zahŕňa Kuban Symfonický orchester, Organová sála, mládežnícke divadlo, nové bábiky a iné tímy.

Od začiatku deväťdesiatych rokov sa pozorovalo rozkvetové umenie. Prevaha farby nad tvarom, svetlým dekoratívnosťou a monumentálnosťou, poéziou a festibilitou sú tie funkcie, ktoré rozlišujú diela Kubánskych maliarov. Spoločenstvo územia vyplnené slnečným svetlom, prítomnosť v Krasnodar umeleckej školy a umeleckej grafickej fakulte Kubanskej štátnej univerzity (väčšina z Kuban maliarov a grafov - ich absolventi) identifikoval blízkosť estetických princípov, ktoré sú Základom pôvodnej Kubanskej školy vizuálneho umenia.

Múzeum umenia, výstavná sieň, komerčné galérie umožnili Kuban umelci predstaviť svoju kreativitu krajanov a hostí Kuban. Takmer všetci majstri sa zúčastnili na výstavách miestnej pobočky Únie umelcov Ruska. Veľký záujem medzi špecialistami a verejnosť spôsobil, že diela umelcov: O. a L. Blokhina, A. Parshova, E. Kazitsyn, diela sochárov A. Apollov, A. Karnajev atď.

Zvláštne okamihy histórie sú často považované za najlepší čas na rozvoj kultúry. Ale toto je prípad, ak je "vývoj" chápaný ako výstup etáp pokroku. V historickom umeleckom historickom štúdiu však odlišné chápanie pojmu "rozvoj", ktorý sa vracia do pôvodného významu slova: vývoj ako zmena. S týmto prístupom môže byť akýkoľvek bod obratu považovaný za obdobie prasknutia záujmu o kultúru vo všetkých jej prejavoch. Na jednej strane nedostatok veľkých materiálových prostriedkov schopných podporovať, spravidla vždy nerentabilný kultúrny priestor, s druhou súčasťou túžby vytvoriť a vytvoriť neentické hodnoty pre ľudí, ktorí nepopierajú minulosť, ale dopĺňajú ho .

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa orientácia postupne zamerala na jedno ideologické zdôvodnenie kultúrnych procesov. Nedostatok spoločných ideologických medzier však spôsobil zmätok medzi subjektmi samotného kultúrneho priestoru, a potom tí, ktorí tvoria kultúrne politiky. Toto bolo vyjadrené pri hľadaní nových základných základných základných základov. Ich podpora bola návrat k tradíciám spojeným s vlastenectvom, láskou do vlasti, s historickými hodnotami.

Pluralizmus v prístupoch k kultúrnemu rozvoju sa prejavilo v rôznorodosti foriem kultúrneho života spojeného s národnou, spovednom, demografickou a všeobecne so sociokultúrnou originalitou regiónu. To všetko spôsobilo ostré diskusie o osude kultúry. Siete na hlbokej duchovnej kríze sú proti optimizmu spojenému so vznikom nových príležitostí na pripojenie ľudí k kultúrnym hodnotám. Nie je to vždy adekvátna reakcia, ktorá spôsobuje oficiálne kruhy a medzi zástupcami iných skupín obyvateľstva Fenomén hmotnosti kultúry, problém ochrany a zachovania kultúrneho dedičstva z minulosti zostáva veľmi akútna.

Vo všeobecnosti však možno poznamenať, že vďaka zmene sa kultúrny život Kuban stal bohatším a rôznorodejším.

Záver

Krasnodarský región vyniká špeciálnou kozáčkovou kultúrou, v Krasnodar sa nachádza Štátny CossAck Choir (mimochodom, známym po celom svete) a centrom kultúry ľudí Kuban. Dráma divadlá pracujú, opereta, bábiky, filharmónia, cirkus, múzeá, univerzita. V Novorossiysku sa nachádza planetárium. Vlastniť bohatú históriu a krásnu prírodu, región má obrovské množstvo širokej škály historických a kultúrnych, archeologických a prírodných atrakcií, najmä v čiernomorskom pobreží.

BIBLIOGRAFIA

Vetva. Umenie a filozofia. Kaliningrad, 1999.


1. Gorlova i.i. Kultúrna politika v modernom Rusku: Regionálny aspekt. Krasnodar, 1998.
   Systém inštitúcií sociálno-kultúrnej sféry Fenomén umeleckej kultúry a faktorov ovplyvňujúcich jeho vývoj

   2014-12-06

Kuban maľba XIX - začiatkom XX storočia, ako duch: Ona, zdá sa, že je, ale ona ju videla niekoľko. Peter Kosolap a Isidore Srokun, najväčší miestni umelci tej doby, odpočinok na cintoríne Allwavesov Krasnodar, ich obrazy sú prakticky známe vo svojej vlasti. Novinár Vladimir Runov sa rozhodol vyplniť medzeru a nájsť informácie o dvoch jasných zástupcov neznámej klasiky Kuban a Avantgard.

Prvý Kubánsky umelec

OZYPOVANÉ COVY Z TREDYAKOV

Dva týždne po začiatku vyhľadávania som dostal odpoveď na jednu z požiadaviek. V Treciakov našli obrázok Petra Kosolap a poslal jej obrázok. Predtým bola známa len podľa mena (nepresné) a dátum písania (nesprávny). Možno i a múzeum zamestnanec, jeho fotografovaný, sa stal prvým, kto videl toto plátno za posledné a pol storočia. Nazýva sa "návrat referencie" (1863). Umelci na interpreta sa objavujú "návrat z odkazu" a roka o rok neskôr. Pre tento obrázok, Kosolap dostal striebornú medailu Imperial Academy of Arts v Petrohrade.

Canvas je vo veľmi zlom stave. Hoci sa číta celkové zloženie, ale podrobnosti sa stratia, z ktorých bol vytvorený štýl umelca. Podľa zamestnancov Treciakov, teraz je obraz na obnovení, ale výstava vzhľad nebude schopný ju užívať. Výskumník Treciakovskej galérie Sophia Aksyunová hovorí, že toto je jediný obraz Kosolap, ktorý majú. Iní, zrejme neboli. Z tohto dôvodu, zmienka o troch plátnach umelca uloženého v Trecikovke, ktorá sa nachádza v článkoch o Kosolape, je ďalším roztrhnutým vláknom v mojom vyhľadávaní.

Polovica pasienkov a pamätník postavený jeho kresbou - to je všetko, čo nám prišlo z práce prvého profesionálneho umelca Kuban. Dokonca aj jeho hrob sa stratí na Allworthy Cintorín.

Naučte sa maľba Kosolapa poslala Kuban Cossack Cossack do hlavného mesta v roku 1861. V tom čase mal Peter Sysesoevich 26 rokov, bol veteránom krymskej a kaukazskej vojny.

Narodil sa umelec v rodine Cossack Offer Family, absolvoval Pavlovského kadetového zboru a bojoval ako súčasť plastunskaya stoviek. Armáda zaplatila veteránovo školenia na cisárskej akadémii umenia. Pre obrázok "šialenstvo. Šialený huslista na telo matky "(1863) Kosolap dostal prvú striebornú medailu Akadémie. Teraz sa tento plátno uchováva v Ruskom múzeu Petrohradu. Pred mojím vyhľadávaním to bola jeho jediná známa práca.

Peter Kosolap. "Madness. Šialený huslista na telo matky "(1863)

Výchovu, z ktorých niektoré mená zostali

Autori knihy "Ekaterinodar - Krasnodar. Dve storočia. Materiály pre kroniky "Napíšte, že pri štúdiu, okrem" šialenstva "a" exil ", cena Akadémie znamenala obraz Petra Kosolap" Posledné minúty Shamil v Guliba "(1867). Aj v článkoch o umelcovi môžete stretnúť s menami plátna: "Plastena na pobreží Čierneho mora", "Murids presvedčil Shamil, aby sa vzdal ruskej." Posledná - údajne kolektívna práca študentov Imperial Academy, ku ktorej Kosolap pripojil ruku. Ďalšie informácie o týchto plátna nemohli zistiť.

Profesor Viktor Chumachenko vysvetľuje stratu dedičstva Petra Kosolap v tom, že bol takmer nevystavený počas svojho života a jeho práca bola takmer úplne odvážne v súkromných zbierkach.

Fedor Dyuolekin / Yugopolis

Kosolap nedosiahol akadémiu maľby. Armáda ho pripomenula v Ekaterinodarovi a musel slúžiť niekoľko rokov. Dôvody tohto riešenia nie sú jasné. Umelec sa stal ESAUL, získal objednávku STAND STANISLAV III Stupeň, Model St. Anne IV, medaily "pre odvahu", "pre dobytie Kaukazu". Po prepustení zo služby, učil skrútený v Kubanskej Mariinsky dámskej škole už tri desaťročia. Zomrel na 76 rokov.

V roku 1872, počas osláv, na počesť dvoch stoviek prototion Petra I, Kosolap reprezentoval na výstave v Moskve kresieb uniforiem nižších hodností a kosackových dôstojníkov a obrazom bojov s horosťou. Okrem toho Peter Kosolap vyhral súťaž o projekt pamiatky do storočia Grekushkin, ktorého tímu v septembri 1829 vstúpilo do nerovnakej bitky s horolezcami v rokline vlkovej brány v blízkosti obce Tbilisi.

Ekaterinodar Animácia XIX storočia

Jedna z zmienku Petra Kosolapa možno nájsť v "regionálnych vyhláseniach Kuban" na jún 1899. Potom sa v celej krajine oslavovalo storočie Pushkina. V Ekaterinodarovi, Pushin večer prešiel v letnom divadle nachádzajúce sa v mestskej záhrade. Program bol prednášky, vystúpenia zbor, orchester, dramatický hrnček. Noviny tiež oznámili, že "Umelec Kosolap preukázal" živé obrazy "na témy témy."

"Živé maľby" - Zábava vynájdená Angličanom Edward Maibridge je v tom čase spoločná. Toto je kino do kina. Fotograf urobil niekoľko obrázkov akéhokoľvek objektu v pohybe. Potom som ich nainštaloval v kruhu v špeciálnom zariadení. Kruh sa otočil a prehliadač, ktorý sa pozerá cez špeciálne okno, videli v každom prístroji na jednom pohybe obrázku: pochodovanie vojakov, potravinársky kôň, beh pes atď.

V Ekaterinodarom, prvé stretnutia "živých obrazov" s fotoplastínmi strávený späť v roku 1894 miestnym vynálezcom Alexey Samarou. S najväčšou pravdepodobnosťou, prístroje na prezentáciu ("chronografy") Kosolap požičal od Samara. To, čo umelec ukázal, nikdy nevieme presne, ale budeme riskovať predpokladané, že to bola animácia z života básnika: Pushkin kráčal okolo Nevského, čítať básne v salóne, točí v tanci na loptu a padol na sneh, Baton Dantes. Komplexnejšie scény s pomocou tejto techniky ukazujú, že to bolo nemožné.

V ten deň v letnom divadle, zbierka večera podľa "Kubánskych regionálnych vyhlásení" prekročil obrázok, "už nedosiahol jednotné divadelné zastúpenie v meste za posledných štyroch až piatich rokov."

Veľká pamiatka

Posledný projekt, v ktorom umelec zúčastnil, bol jeho najznámejší stvorenie v Kubáne. V roku 1892 sa rozhodla pamiatka v Tamani na počesť storočia pristátia ZAPOROZHTSEV pre Emiss Cisárovná. V súťaži, výkres Petra Kosolap vyhral. Následne skica schválila cisár.

ButtethintenesNo.info / MyekaterOodar.ru / Travel.ru

Ale práca na pamiatku bola oneskorená, chýbala finančné prostriedky potrebné 25 tisíc rubľov, ktoré sa zhromaždili v mestách a umení. Pamätník pristátia ZAPOROZHTSEV TAMAN bola otvorená a vysvätená len v roku 1911. Umelec zomrel rok skôr.

V múzeách Kubána nie je jediná práca Petra Kosolap, len pamiatka na Cossacks v Taman, vyrobené jeho kresbou, zostali.

Potlačená avantgard

Zavolajte dcéru "nepriateľa ľudí"

Najprv sa sklamalo. E-mail príde na e-mail: "Vladimir, bohužiaľ, nemôžem poslať telefónne číslo dcéry dcéry Isidor rieky, našiel som len jej chernihiv adresu ..."

Áno, choďte na Ukrajinu, aby dokončil materiál, nemám príležitosť, myslel som si a išiel na večeru. A keď sa vrátil, našla ďalší list: "Ukázalo sa, že žije veľmi blízko, - písanie Victoria Alexandrovna, tajomník regionálneho umeleckého múzea Chernihiv. "Keď som kráčal na obed, išiel som k nej a vzal telefónne číslo."

- Lyudmila Isidorovna, Dobré popoludnie, som novinár z Krasnodar, píšem o tvojom otcovi ...

- Vladimir, som rád, že práca vášho otca bude uznaná v Krasnodar. Je tiež pochovaný na cintoríne Allwatch. Keď zomrel môj otec, bol som päť rokov, mal som informácie o tom v zrnách ...

Študent Malevich

Isidore Rokrun bol vytvorený neskôr ako Kosolap, v 1930s - 1940s. Neexistuje žiadne jeho obrazy na Kuban, ale na Ukrajine, v regionálnom umeleckom múzeu Chernihiv. G. P. Gallagan pred tromi rokmi prešiel svoju veľkú osobnú výstavu. Príbuzní umelca z Ruska a Ukrajiny prišli k nej.

V Red Army Book je bojovník Isidore Srokun zaznamenaný, že sa narodil 4. februára 1900 v obci Paškovskaya ekaterinodar pobočka Kubánskeho regiónu.

Otec budúceho umelca bol umelecký umelec. Isidore bol senior siedmich detí. Študoval najprv v umeleckej škole, potom v poľnohospodárskej komunite, potom v Kuban Polytechnický inštitút. Na samom konci občianskej vojny urobil dvadsaťročného chlapca dobrovoľník v červenej armáde. Keď sovietska vláda vyhrala, riadok sa vrátil do štúdia. Vyštudoval Krasnodar Umeleckej a pedagogickej technickej školy s titulom učebného umelca a pedagogickej fakulte múzejného oddelenia ústavu Kiev Art. V tomto čase, Kazimir Malevich učil na Inštitúte. Riadok mal rád maľbu a nemohol pomôcť, ale zúčastniť sa prednášok zakladateľa suprematizmu. V niektorých obrazoch Isidore riadku sa cíti vplyv autora "Black Square".

Isidore Srokun s rodinou (1936)

Defender Chernihiv Cirkvi

Po štúdiu, umelec najprv pracoval ako zamestnanec Historického múzea Krasnodar av júni 1931, liekové adresy Ukrajiny ho vymenovali riaditeľom CHERnihivského štátneho múzea-Reserve. Toto stretnutie je spôsobené tým, že riadok počas štúdia v Kyjeve úspešne pracoval ako výskumník naraz niekoľkých múzeí.

Umelec sa pripojil k práci: uskutočnil prednášky v kluboch av podnikoch, odviedol výlety, ale jeho hlavné úsilie bolo zamerané na zachovanie pamiatok v tom čase.

Isidore Vasilyevich urobil zaradenie do rezervy niekoľkých cirkví a kláštorov, ktorí boli na pokraji zničenia. V ukrajinskom jazyku, monografia bola uverejnená v ukrajinskom jazyku - obhajca pamiatok štátu Chernihiv Historická a kultúrna rezerva v tridsiatych rokoch minulého storočia XX. "Je opísaný, že v tom čase hostiteľ jedného z kláštorov Chernigov sa stal stavebným a stavebným zariadením. Manažment rastliny prestavala kláštorný komplex svojou vlastnou cestou. V ďalšom kláštore, zoostania usporiadané scény, prinieslo mnoho historických pohrebov. Riadok sa podarilo zahrnúť tieto objekty v rezerve, dať jednu z cirkví na ochranu, ešte viac dopravil do archívov, a tým sa ušetrí pred zničením.

Isidore LEDKUN v práci (1936)

Miestne úrady proti tejto práci v každom smere, jeden deň bola rezerva dokonca zatknutá, a strávil dvadsať dní v komore. Podrobnosti o tomto zatknutí hovoria dcéru umelca:

"Orgány sa chceli zmeniť na sýpky a jeho otec bol proti. Tu bolo zasadené. Kým on sedel, úrady sa stále urobili vlastným spôsobom. Pred kolektivizáciou, koncov, každý roľník uložil obilie doma. Po vytvorení kolektívnych fariem potrebných obrovských skladovacích zariadení. Pod nimi kostoly a prispôsobené. Zrná v takých veľkých objemoch v nevhodnej miestnosti sa umiestnila a začala spáliť. Fresky boli zničené. Otec bol kategoricky proti takémuto barbarizmu, ale kto mu počúval? "

V roku 1933 bola eliminovaná Chernihivská rezerva a Isidore RowRokun išiel do Sočiho, kde žil niekoľko rokov.

Stratil Sochi Stalin

Najskoršie zachované obrazy rady patria do obdobia Chernihiv. Pracoval okrem dominantného života v ZSSR socializmu v štýle konštruktvizmu "Bourgeois" a AR-DECO. Tam boli vo svojej práci a etnické motívy, koberce náčrty.

Isidore Srokun. "Dva" (1930)

V Soči, na memoári dcéry umelca, riadok napísal dve päťmetrové gidreles, jeho manželka Sofia pracovala v Sanatóriu "Kaukazská riviéra", v tom čase to bolo dve deti - dcéra Susanny päť rokov a syn dvoch rokov. Ten pred zatknutím sa zmienka o umelcovi nachádza v "stredisku Gazette" 10. februára 1939 ako poznámka o výstave umelcov Soči: "I. Riadok v súčasnosti pracuje na veľkom webe - "i.v. Stalin - Iniciátor rekonštrukcie strediska Sochi-Matsesta ". Linka nepomohla prácu na webe, ktorá označuje vodcu národov. V tom istom roku 1939, spolu so svojou rodinou, umelec bol vylúčený do Yakutia o obvineniach z príslušnosti k "proti-revolučnej nacionalistickej organizácie, ohovárať na WCP (B) a sovietskej vláde." Maľba samotného Stalina ako vo vode.

"Skutočnosť, že v Kubanských múzeách nie sú žiadne radové maľby," vysvetlené, "hovorí profesor Viktor Chumachenko. - Počas vojny sa Kubanské múzeá plánujú evakuovať posledný a nemali čas. Boli potláčané a všetky ich zbierky v povojnových rokoch prakticky začali zbierať znovu. "

Obrázok z odkazu

Umelec bol zatknutý v apríli 1939. V tom čase mal rad šťastie - dali len päť rokov referencie. Manželka "nepriateľa ľudí" sa presunula z dobrého bytu do malej miestnosti, ktorý bol okradnutý za pár dní. Zakúpené, zhromažďovanie detí, Sophia Lockon, ako WAMs decentristov šiel do svojho manžela v Yakutiu.

Vo nápravnom tábore mesta Aldan, kde umelec poslal, riadok pracoval ako sochár-technológ na keramike pri výrobe jedál. Zachovanú krajinu tohto obdobia. To má svoj vlastný symbolizmus: obraz slobodného umelca - hymna bola stratená do Stalina a napísaná neperifikovaná krajina je nažive.

Čo nebola cvičená Isidid ROW pre svoj život: Učil kreslenie a francúzštinu, napísal obrázky, dať pamiatky, zachránil múzeá a v roku 1943 musel navrhnúť a spustiť rúru na stelovanie ošípaných. Na susednom svete, Swan začal vybudovať rastlinu, personál nestačil, vojna išla. Umelec zvládol technológiu a dokonca zaviedla svoj vývoj vo výrobe olova z miestneho galvana.

Isidor Vasilyevich sa vrátil z odkazu po vojne, usadil sa v Chernigov, bol zapojený do sochárstva. Medzi jeho dielom je bustom červeného veliteľa občianskej vojny, Nikolai Schorsu a Heroine Veľkej vlasteneckej vojny Smeremenian. Podľa memoárov dcéry Isidore Lenkun obnovil v Černigove zničený počas vojny pamiatkovač na Lenin.

"Názov otec nebolo možné spomenúť," pripomína Lyudmila Rokkin. - Išiel som do školy v obci Starom Belous Chernihiv oblasti okolo pamätníka na jedenásť civilistov, nažive spálených nacistami. Skutočnosť, že autor tejto pamiatky je môj otec, naučil som sa len vo veku 37 rokov. "

V tom hladnom čase, namiesto poplatku sochára pre túto pamiatku, kolektívna farma zvýraznila záhradu, kde umelec zasial proso.

V Černigov Locker pracoval ako umelec v historickom múzeu a viedol umelecký kruh v dome priekopníkov. Na konci svojho života sa vrátil do Krasnodar a usadil sa v umeleckej škole.

"Mal namáhaný vzťah so svojím režisérom, nemohla ho postaviť," hovorí Lyudmila Isidorovna. "Otec to trpel a pred koncom svojho života nosil stigma" nepriateľa ľudí "."

Hrob Isidore Srokun (extrémne vpravo) v Krasnodar

Vladimir Runners / Yugopolis

Umelec zomrel 8. decembra 1953. Počas prípravy materiálu sa ukázalo, že hrob o nečestnej rade sa zachoval. Príbuzní Krasnodar sa snažia udržiavať ho, hoci cintorín neustále prekonáva a často do hrobu umelca, cesta v húštinách musí byť narezaná na doslovný zmysel pre slovo.

Autor je ocenený pomoci prípravy materiálu Štátnej Gallery Tretyakov aRegionálne múzeum umenia Chernihiv. G. P. Galagansan. Foto obrazu okresu Strokun, ktorú dnes zverejňujeme, poskytol zástupcu riaditeľa regionálneho umeleckého múzea Chernigov. G. P. Galagan na vedeckej práci Elena Ponomarevskaya.

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

"Umelci Kuban"

Hádanky. Tam je taká strana hladká: rieky bez vody, lúky bez trávy, lesov bez stromov, ľudí bez ovocia, aj keď veľa ľudí, ale nikto nefunguje. Obraz

Úlohy lekcie 1. Vedieť s dielami Kuban umelcov. 2. Analyzujte obrázky. 3. Vytvorte koncepciu: "Žáner maľby" 4. Vyplňte tvorivú prácu.

Žánre v výtvarných umeniach: zátišie, krajina, živočíšna, domácnosť, historická, bitka, portrét.

Zátišie je obraz rôznych položiek, veci kombinované do špecifickej skupiny plot. Preložené z francúzskych prostriedkov - objekty neživého charakteru.

S. Vevzhev "Kuban stále život" Zátišie S. Vevzhev "Vôňa Lilan"

Krajina - preložená z francúzštiny - pohľad na krajinu. Toto je obraz prírody.

S. Vevzhev "Farm Soled" krajina "mladý mráz". Steppe sa nalial do snehu, mráz sa otrasil na vetvy, mladý mráz v tvári slávnych išiel na sane. " Vladimir Nesterenko. "... Pamätáš si, že krajina nie je veľká, ktorá sa naučila a naučila sa. Pamätáte si na vlasť, ktorú som to videl v detstve. " Sergey Yesenin. S. Vevzhev "Prvý sneh"

Žáner domácnosti - snímky obrázkov každodenného života ľudí A. Bruno "jar starého mesta"

Žáner zvierat - z latinského "zviera" - obraz zvierat.

N. KALUGINA "FEEM" "FOAM". Fooder beží v stepi pozdĺž traťovej a hodvábne krčité nohy. E. ShcheKoldin. Živočíšny žánru

Portrét - obraz jednej osoby alebo niekoľkých ľudí.

Popíšte portrét podľa plánu: 1. Čo je zobrazený na obrázku? 2.Pred. 3. Nedostatok. 4. Foto. 5.Fon. 6.Vývanie jeho vecí.

Portrét V. Sidor. Portrét I. Varavava Ivanov S.S. A. A. GROLOVY

Ikona - z gréckej "EIKON" znamená "obraz".

Svätý Sergius Radonezh Ikony Vladimir Butova obraz najsvätejšej panny Vladimirskaya "Božia matka na tróne stála Ježiš Kristus na rukách. Raduj sa, ľudia, Kristus s vami ... "

Čo žánru je obraz umelca? Ivanov S.S. "ALE. A. GROGANY »Portrét A. Bruno" Spring Starého mesta "Domácnosť S.Vorzhev" Poľnohospodári Soled "- Landscape S.Vorzhev" Vôňa Lilac "- zátišie N. Kulugina" Podlaha "- Animalistic

Domáca úloha: Vykonajte výkres na tému "krajina pôvodnej prírody".