सैम वालादी / फ़्लिकर.कॉम एमसीएडी लाइब्रेरी / फ़्लिकर.कॉम जेम्स इवांस / फ़्लिकर.कॉम हेइपेई / फ़्लिकर.कॉम क्रिस ईस्टन / फ़्लिकर.कॉम पॉल आर्प्स / फ़्लिकर.कॉम जौहर अली नासिर / फ़्लिकर.कॉम शेरोन मोलरस / फ़्लिकर.कॉम लिसा बेटनी / फ़्लिकर.कॉम रोमन कोनिगशोफ़र / फ़्लिकर.कॉम केंट वांग / फ़्लिकर.कॉम क्रिस्टीना मुरिलो / फ़्लिकर.कॉम NAParish / फ़्लिकर.कॉम हर्नान पिनेरा / फ़्लिकर.कॉम

यह हमेशा बढ़ते प्रभाववादी संग्रह का स्थायी घर है, समकालीन कला, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, साथ ही पूरे वर्ष विशेष प्रदर्शनियां। हर साल, गुगेनहाइम संग्रहालय में एक लाख से अधिक पारखी और जिज्ञासु पर्यटक आते हैं। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ सबसे लोकप्रिय कला प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है।

संग्रहालय का निर्माण सोलोमन गुगेनहाइम फाउंडेशन द्वारा किया गया था। 1939 में इसे पहले से ही "गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग के संग्रहालय" के रूप में जाना जाता था। संग्रह उस समय कलाकार हिले वॉन रेबे द्वारा प्रबंधित किया गया था। 1952 में इसके संस्थापक की मृत्यु के बाद संग्रहालय को इसका नाम मिला। 1959 में, सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय किराए के स्थान से वर्तमान भवन में चला गया।

संग्रह एक दशक से अधिक व्यवस्थित रूप से विकसित हुआ है और यह पर्याप्त निजी संग्रह पर आधारित है इकट्ठे संग्रहसोलोमन गुगेनहाइम, जिन्होंने बिलबाओ (स्पेन) में एक बहन संग्रहालय के साथ-साथ हमारे ग्रह के अन्य हिस्सों में अपने संचित चित्रों को साझा किया।

सुलैमान रॉबर्ट गुगेनहाइम - अमीरों का सदस्य अमेरिकी परिवार यहूदी मूल. 1848 में, उनके पिता पेंसिल्वेनिया में एक औद्योगिक व्यवसाय स्थापित करने के लिए, तांबा, चांदी और सीसा खनन करने के लिए स्विट्जरलैंड से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। व्यापार चरम पर चला गया, धातुकर्म संयंत्रों का निर्माण किया गया और उनके साथ गुगेनहाइम परिवार की पूंजी में वृद्धि हुई।

सुलैमान कला के कामों से लगातार मोहित था और 1890 के दशक से काम करता रहा है पुरानी पेंटिंग. 1926 में उनकी मुलाकात एक कलाकार से हुई जर्मन वंशहिले वॉन रेबे। यह वह थी जिसने सोलोमन को विशेष रूप से यूरोपीय अवांट-गार्डे कला से परिचित कराया अमूर्त कला. तब से, सोलोमन ने कैंडिंस्की और अन्य के प्रसिद्ध कार्यों का जिक्र करते हुए संग्रह को पूरी तरह से बदल दिया है। समकालीन स्वामीब्रश।

गुगेनहाइम ने प्लाजा होटल में अपने अपार्टमेंट में जनता को अपना संग्रह दिखाना शुरू किया। जैसे-जैसे संग्रह बढ़ता गया, उन्होंने 1937 में सोलोमन गुगेनहाइम फाउंडेशन बनाया। नींव का उद्देश्य समकालीन कला की मान्यता को बढ़ावा देना है।

गैर-उद्देश्य पेंटिंग का संग्रहालय

मैनहट्टन शहर में रेबे के निर्देशन में "गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग का संग्रहालय" 1939 में खोला गया था। 1940 के दशक की शुरुआत तक, जैसे बड़ा संग्रहअवंत-गार्डे पेंटिंग्स कि स्थायी स्थान की आवश्यकता थी। 1943 में, रेबे और गुगेनहाइम ने फ्रैंक लॉयड राइट को लिखा कि संग्रह को रखने के लिए एक इमारत बनाने में मदद मांगी जाए।

गुगेनहाइम संग्रहालय (NAParish/flickr.com) में "मॉरीज़ियो कैटेलन: एवरीथिंग" प्रदर्शनी का दृश्य

राइट पहले से ही एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया है, "इमारतें खड़ी कर रहा है" जैविक वास्तुकला"। उनकी इमारतें असामान्य और बहुत कार्यात्मक थीं। उस समय वह काफी फैशनेबल और आधुनिक थे, शायद इसीलिए उन्हें निर्माण की व्यवस्था के लिए चुना गया था। बहुत से लोग राइट की इमारतों को आश्चर्य और प्रशंसा के साथ देखते हैं, विशेष रूप से प्रसिद्ध "वाटरफॉल हाउस", जो बन गया है लोकप्रिय संग्रहालयपेंसिल्वेनिया में।

फ़्रैंक राइट ने गुगेनहाइम से एक शहरी सेटिंग में अपनी जैविक शैली के साथ प्रयोग करने के अवसर को स्वीकार किया। संग्रहालय बनाने में उन्हें लगभग 16 साल, 700 से अधिक स्केच और ब्लूप्रिंट के छह सेट लगे। और केवल 1959 में भवन चालू किया गया था।

गुगेनहाइम संग्रहालय का स्थान संयोग से नहीं चुना गया था। आर्किटेक्ट राइट के साथ, गुगेनहाइम ने ब्रोंक्स और मैनहट्टन में नदी के दृश्य के विभिन्न स्थलों को देखा। हालांकि, कलेक्टर को यह निकटता महसूस हुई केंद्रीय उद्यानन्यूयॉर्क के शोर से छुटकारा पाएं, अंतहीन ट्रैफिक जामऔर डामर।

इसके उद्घाटन से पहले ही संग्रहालय के डिजाइन की आलोचना की गई थी। कुछ लोगों ने महसूस किया कि इमारत गैलरी में प्रदर्शित प्रदर्शनों से अधिक चमकेगी। लेकिन वास्तुकार ने लिखा है कि इमारत "इसके विपरीत, पेंटिंग की अनंतता की भावना पैदा करती है, एक सुंदर सिम्फनी, वह कला आगे बढ़ रही है ..."

21 अक्टूबर, 1959 को, गुगेनहाइम कलेक्टर की मृत्यु के दस साल बाद और फ्रैंक लॉयड राइट की मृत्यु के छह महीने बाद, सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय ने पहली बार कला प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोले। इमारत ने व्यापक लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त की है, गुगेनहाइम संग्रहालय ने कई आधुनिक वास्तुकारों को प्रेरित किया है।

संग्रहालय ही कला का एक काम है। एक असामान्य बेलनाकार संरचना, लेखक के विचार के अनुसार, नीचे की तुलना में शीर्ष पर बहुत व्यापक है, इसे "आत्मा का मंदिर" कहा जाता है। एक अनूठी रैंप गैलरी इमारत के बाहरी किनारों के साथ एक लंबी और निरंतर सर्पिल में जमीनी स्तर से फैली हुई है, जो छत पर समाप्त होती है। खुला रोटुंडा आगंतुकों को एक ही समय में और यहां तक ​​​​कि कई कार्यों को देखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है अलग - अलग स्तर. दर्शक को एक लिफ्ट में ऊपर जाने का अवसर दिया जाता है, और फिर धीरे-धीरे एक सर्पिल में उतरता है और कला के कार्यों का आनंद लेता है।

समय के साथ, भवन का विस्तार और पुनर्निर्माण करना आवश्यक हो गया। 2005 से 2008 तक अत्याधुनिक उपकरण, इको तकनीक और प्रकाश व्यवस्था के साथ महत्वपूर्ण नवीनीकरण किए गए।

बड़े के पूरा होने के बाद मरम्मत का काम, 22 सितंबर, 2008 को, गुगेनहाइम संग्रहालय ने पुनर्निर्मित भवन के उद्घाटन का जश्न मनाया, जिसमें प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों ने भाग लिया और 2 सप्ताह के बाद इसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल का दर्जा दिया गया।

ब्रश के महान उस्तादों का संग्रह

अपने नेतृत्व के दौरान, हिले ने रुडोल्फ बाउर, कैंडिंस्की, पीट मोंड्रियन, चैगल, रॉबर्ट डेलाउने, मोडलियानी और पाब्लो पिकासो जैसे उस्तादों द्वारा कार्यों के संग्रह में योगदान दिया।

1948 में, विशेष रूप से जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रों में, कला डीलर कार्ल नीरडॉर्फ द्वारा अचल संपत्ति की खरीद के माध्यम से संग्रह का विस्तार किया गया था। इस समय तक, फाउंडेशन के संग्रह में स्थापित अतियथार्थवादियों और अभिव्यक्तिवादियों द्वारा चित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी, जिसमें पॉल क्ले, ऑस्कर कोकोस्चका और जोन मिरो की पेंटिंग शामिल थीं।

1949 में सोलोमन गुगेनहाइम की मृत्यु के बाद, उनके परिवार के सदस्य, जो फाउंडेशन के निदेशक मंडल हैं, रेबे के काम से लगातार असंतुष्ट थे। लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह कलाकार के साथ एक व्यक्तिगत और दार्शनिक असहमति थी - संग्रहालय के निदेशक। 1952 में, रेबे ने इस्तीफा दे दिया, लेकिन फिर भी अपनी मर्जी से फाउंडेशन में अपने व्यक्तिगत संग्रह का हिस्सा छोड़ दिया। वे थे उल्लेखनीय कार्यकैंडिंस्की, काल्डर, अल्बर्ट ग्लीज़, क्ले, कर्ट श्विटर्स और मोंड्रियन। उसी वर्ष, गैर-उद्देश्यीय चित्रकारी के संग्रहालय का नाम बदलकर सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय कर दिया गया।

1952 में उनकी नियुक्ति हुई नए निदेशक-जेम्स जॉनसन स्वीनी. उनके लिए धन्यवाद, फंड को आधुनिकतावादी अवांट-गार्डे मूर्तिकारों कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, जोज़सेफ सेस्की, जीन अर्प, काल्डर, अल्बर्टो गियाकोमेटी, डेविड स्मिथ और कई अन्य लोगों के संग्रह के साथ भर दिया गया था।

करने के लिए धन्यवाद अच्छे संबंधरेबे और कलाकार-कलेक्टर कैथरीन ड्रेयर, बाद वाले ने गुगेनहाइम गैलरी को कई मूल्यवान कार्य दान किए। संग्रह की भरपाई ब्रांकुसी और जुआन ग्रिस द्वारा की गई थी, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, डुचैम्प, मोंड्रियन और काल्डर द्वारा मूर्तिकला।

गुगेनहेम संग्रहालय में प्रदर्शनी (केंट वांग / फ़्लिकर डॉट कॉम)

1961 में, थॉमस एम. मेसर को संग्रहालय का प्रमुख नियुक्त किया गया, जिन्होंने रिकॉर्ड 27 वर्षों तक इस पद पर रहे। अपने काम के दौरान, गुगेनहाइम संग्रहालय ने कैंडिंस्की की कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन किया, अवांट-गार्डे कला के कई निजी संग्रह प्रस्तुत किए, जिसमें रूसी अवांट-गार्डे कलेक्टर जॉर्जी कोस्टाकिस भी शामिल थे।

समय के साथ, फाउंडेशन ने समकालीन कलाकारों अल्बर्टो गियाकोमेटी, विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलक द्वारा चित्रों का अधिग्रहण किया। प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी कलाकारों की उपेक्षा नहीं की गई। गैलरी में पॉल सेज़ेन की कलात्मक कृतियाँ, पिकासो, पॉल गाउगिन, एडुआर्ड मानेट, पिसारो और वान गाग की 32 कृतियाँ हैं।

1988 से 2008 तक, संग्रहालय का नेतृत्व थॉमस क्रेंज़ ने किया, जिन्होंने फोटोग्राफी सहित संग्रहालय की मूर्तिकला और पेंटिंग फंड का तेजी से विस्तार किया। 1992 में, संग्रहालय ने 200 तस्वीरें दान कीं प्रसिद्ध फोटोग्राफररॉबर्ट मैपलथोरपे द्वारा समलैंगिकतावाद की शैली में, जिनमें से विभिन्न तस्वीरों का अनुमान दसियों और सैकड़ों हजारों डॉलर है।

इसके अलावा, टॉमस क्रेंज़ द्वारा आयोजित कुछ सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनियाँ हैं "अफ्रीका: द आर्ट ऑफ़ द कॉन्टिनेंट" (1996), "चाइना: 5000 इयर्स" (1998), "ब्राज़ील: बॉडी एंड सोल" (2001) और "एज़्टेक" एम्पायर (2004)

2001 में, संग्रहालय के आधार पर कला शिक्षा केंद्र खोला गया था।

2008 से वर्तमान तक, संग्रहालय का नेतृत्व पांचवें निदेशक रिचर्ड आर्मस्ट्रांग ने किया है। स्थायी संग्रह के अलावा, कोष लगातार बढ़ रहा है।

संग्रहालय की इमारत समकालीन कला का सांस्कृतिक प्रतीक बन गई है। यह अक्सर फिल्मों और टीवी शो में दिखाया जाता है। "मेन इन ब्लैक" और "मिस्टर पॉपर्स पेंगुइन" के एपिसोड यहां फिल्माए गए, साथ ही कई अन्य फिल्म दृश्य भी।

आगंतुकों के लिए जानकारी

संग्रहालय में जाना काफी आसान है। ट्रेन नंबर 4,5,6 से स्टेशन "86th Avenue" तक फिर पैदल 89th Avenue तक जाएं, जहां 5th Avenue के कोने पर आप तुरंत एक असामान्य सीढ़ी वाली इमारत देख सकते हैं।

गुगेनहाइम संग्रहालय गुरुवार को छोड़कर सप्ताह के सभी दिनों में आगंतुकों के लिए खुला रहता है। खुलने का समय 10:00 से 17:45 तक, और शुक्रवार को संग्रहालय 20:00 बजे तक खुला रहता है। टिकट की कीमत $ 18 है।

पर्यटकों की वस्तुओं के बीच सबसे असामान्य और हमेशा के लिए रुचि पैदा करने वाली वस्तुओं में से एक बड़ा शहरयूएसए न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय है। कला वस्तुओं के इस सबसे समृद्ध संग्रह की प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है सबसे अच्छा कामदुनिया भर के चित्रकार और मूर्तिकार।

सृष्टि का इतिहास

अपने सापेक्ष युवावस्था के बावजूद, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हमारे समकालीनों द्वारा बनाई गई कला वस्तुओं का एक विशाल संग्रह है।

संग्रहालय के संस्थापक सोलोमन गुगेनहाइम हैं। अपनी गतिविधि के भोर में, यह आदमी व्यवसाय में लगा हुआ था, उसका स्वामित्व था एक बड़ी संख्या कीकोयला, तांबा और सोने की निकासी के लिए खदानें। हालांकि, एक सम्मानजनक उम्र में, एक ठोस पूंजी जमा करने के बाद, गुगेनहाइम ने व्यवसाय से निवृत्त होने और अपना खाली समय कला एकत्र करने के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

चूँकि व्यवसायी स्वयं कला इतिहासकार नहीं थे, इसलिए उन्होंने अपने परिचित, प्रसिद्ध जर्मन कला विशेषज्ञ हिल्ला रिबे के साथ काम करना शुरू किया। दो पुराने दोस्तों के बीच सहयोग बहुत फलदायी था, कला वस्तुओं का संग्रह तेजी से बढ़ा और नए अनमोल प्रदर्शनों के साथ नियमित रूप से इसकी भरपाई की गई।

चूंकि समय के साथ विशाल गुगेनहाइम हवेली भी पूरे संग्रह को समायोजित नहीं कर सकी, इसलिए व्यवसायी ने आयोजन के बारे में सोचा खुद का संग्रहालय. न्यूयॉर्क में 59वीं स्ट्रीट पर स्थित एक उपयुक्त इमारत खरीदी गई थी। लेकिन जल्दी ही, यह इमारत पूरे संग्रह को समाहित करने के लिए बहुत छोटी हो गई। इसलिए, 1943 में गुगेनहाइम ने एकत्रित चित्रों की प्रदर्शनी के लिए एक अलग भवन बनाने का निर्णय लिया।

चूंकि संग्रह की मुख्य दिशा समकालीन अवांट-गार्डे कला थी, इसलिए एक असामान्य परियोजना के अनुसार भवन बनाने का निर्णय लिया गया। उस समय के फैशनेबल वास्तुकार, फ्रैंक एल राइट ने असामान्य विचार को जीवन में लाने का बीड़ा उठाया। वास्तुकार की कल्पना की उड़ान ने सभी पुनरुत्थान को पार कर लिया, शीर्ष पर रखे शंकु के रूप में एक नए संग्रहालय भवन की परियोजना ने एक बड़ी धूम मचाई। बाहर से, संग्रहालय की मुख्य इमारत एक फ़नल में घूमने वाले बवंडर के बवंडर जैसा दिखता है, लेकिन इसके अंदर कला वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए पूरी तरह से अनुकूल है।

इमारत की वास्तुकला इतनी असामान्य है कि आज भी इसे दुनिया की सबसे आश्चर्यजनक इमारतों में से एक माना जाता है। तस्वीर उपस्थितिइस वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति और लैकोनिक इंटीरियर डिजाइन लाइनों की शुद्धता और शीर्ष की आकांक्षा के साथ विस्मित करते हैं। सफेद रंगइमारत, आलिंद की कांच की छत और विशाल खिड़कियां इमारत में प्रकाश लाती हैं, कला वस्तुओं को देखने के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती हैं।

हरावल वास्तुशिल्पीय शैलीअपने समकालीनों के बीच तुरंत समझ नहीं पाई, कुछ कलाकारों ने लंबे समय तक ऐसी असामान्य इमारत में अपने शुरुआती दिन बिताने की हिम्मत नहीं की।

भवन का निर्माण 15 वर्षों से अधिक समय तक चला, यह केवल अक्टूबर 1959 में पूरा हुआ, उस समय तक वास्तुकार राइट और संग्रहालय के संस्थापक दोनों का निधन हो गया था।

प्रदर्शनी

प्रदर्शनी देखने के लिए, संग्रहालय के आगंतुकों को लिफ्ट द्वारा शीर्ष मंजिल तक जाने की पेशकश की जाती है। इसके अलावा, मेहमान एक सर्पिल रेखा के साथ उतर सकते हैं जो एक विशाल आलिंद के समोच्च का अनुसरण करती है। पेंटिंग और कला के अन्य कार्यों को व्यवस्थित किया जाता है ताकि "घोंघे" से गुजरने वाले आगंतुक उन्हें विभिन्न कोणों से देख सकें।

मुख्य हॉल के पास दो एक्सटेंशन हैं (उनमें से एक हाल ही में - 1992 में बनाया गया था)। ये आउटबिल्डिंग हैं प्रशासनिक परिसरऔर निजी शोरूम।

प्रदर्शनी कलाकारों, मूर्तिकारों और के कार्यों को प्रस्तुत करती है एप्लाइड आर्ट्स 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के सबसे मूल्यवान प्रदर्शन ब्रश के ऐसे प्रसिद्ध स्वामी जैसे लेगर, चागल, वान गाग, कैंडिंस्की, पिकासो और अन्य के कैनवस हैं। संग्रहालय के प्रदर्शनों के संग्रह में आधुनिक कला की 6 हजार से अधिक उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।

में प्रदर्शनी हॉलआउटबिल्डिंग में एक स्थायी प्रदर्शनी है, जो संग्रहालय के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों से बनी है। और इमारत में "घोंघे" बदलते एक्सपोज़िशन को सालाना अपडेट किया जाता है। विश्वव्यापी सफलतानिम्नलिखित प्रदर्शनियाँ थीं:

• "ब्लैक" महाद्वीप की कला (अफ्रीका से कला के कार्यों का संग्रह);

• चीनी कला के पांच सहस्राब्दी;

• एज़्टेक की प्राचीन कला;

• रूस की कला। प्रदर्शनी में रूसी कलाकारों के 240 कार्यों को प्रदर्शित किया गया।

खुलने का समय और पता

गुगेनहाइम संग्रहालय एक बहुत में स्थित है सुरम्य स्थानसंयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा शहर। यह सेंट्रल पार्क के बगल में 88वीं और 89वीं सड़कों के बीच स्थित है, सटीक पता- 1071 5वीं एवेन्यू। आप "86 स्ट्रीट" स्टेशन पर पहुँच कर टैक्सी या मेट्रो से वहाँ पहुँच सकते हैं।

संग्रहालय सुबह 10 बजे से शाम 5.45 बजे तक खुला रहता है, शनिवार को खुलने का समय दो घंटे बढ़ा दिया जाता है। दिन गुरुवार है, संग्रहालय आधिकारिक छुट्टियों पर बंद रहता है।

नियमित समय पर, टिकट की कीमत $18 है, लेकिन शनिवार को, शाम 5:45 बजे से शुरू होकर शाम 7:45 बजे बंद होने तक, आगंतुक किसी भी राशि का भुगतान करके संग्रहालय में प्रवेश कर सकते हैं। हालाँकि, इस समय, आपको संग्रहालय में जाने के लिए लंबी कतार में खड़ा होना पड़ेगा।

म्यूज़ियम माइल नामक वार्षिक उत्सव के दौरान गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रस्तुत प्रदर्शनी को देखने के लिए यह पूरी तरह से स्वतंत्र है। यह घटना न्यूयॉर्क के निवासियों और आगंतुकों के बीच बहुत लोकप्रिय है, इसलिए इस समय शहर के सभी संग्रहालयों में कई आगंतुक हैं।

गुगेनहाइम संग्रहालय की कई शाखाएँ हैं। संग्रहालय की दो शाखाएँ लास वेगास में स्थित हैं, इसके अलावा, वेनिस, बर्लिन, लंदन और बिलबाओ (स्पेन) में भी शाखाएँ हैं।

न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय सबसे अधिक है असामान्य संग्रहालयदुनिया में समकालीन कला। विश्व प्रसिद्धिवह न केवल अपने चित्रों के व्यापक संग्रह के लिए धन्यवाद के पात्र थे, बल्कि उस असामान्य इमारत के लिए भी, जिसमें वे स्थित हैं। न्यूयॉर्क की सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प प्रदर्शनियाँ भी यहाँ आयोजित की जाती हैं।

कहानी। सोलोमन गुगेनहेम - व्यवसायी और उद्योगपति, समकालीन कला का समर्थन करने के लिए नींव के निर्माता। पिछली शताब्दी के मध्य तक, कोष का संग्रह इतना बढ़ गया था कि कला के सभी कार्यों को संग्रहीत करने के लिए एक भवन की आवश्यकता थी। गुगेनहाइम के अनुसार, यह न केवल एक सार्वजनिक संग्रहालय बनना चाहिए, बल्कि "आत्मा का मंदिर" भी होना चाहिए। इमारत की परियोजना प्रसिद्ध वास्तुकार फ्रैंक लॉयड रीड द्वारा विकसित की गई थी, और निर्माण केवल 1959 में पूरा हुआ था, जब न तो वास्तुकार और न ही गुगेनहाइम पहले से ही जीवित थे।

ख़ासियत। प्रोजेक्ट बनाते समय, संग्रहालय के वास्तुकार इस तथ्य से दूर जाना चाहते थे कि प्रदर्शनी देखने वाले संग्रहालय के आगंतुक उसी तरह लौटते हैं। बाह्य रूप से, संग्रहालय एक उल्टे पिरामिड टॉवर की तरह दिखता है, और आगंतुकों को लिफ्ट को शीर्ष मंजिल पर ले जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और संग्रहालय के प्रदर्शनी की जांच करने के लिए पहले से ही एक सर्पिल में उतर रहा है।

संग्रहालय का वर्तमान संग्रह चित्रों का एक समृद्ध संग्रह है विभिन्न देश 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। कैंडिंस्की, चैगल, सेज़ेन, पोलाक, कोकोस्चका, क्ले, वान गाग और कई अन्य लोगों द्वारा आपका ध्यान आकर्षित किया जाएगा। यदि आप न्यूयॉर्क में हैं, तो संग्रहालय के अस्थायी प्रदर्शनी कार्यक्रमों को देखना सुनिश्चित करें, वे हमेशा बहुत ही असामान्य होते हैं।

उपयोगी जानकारी। एक वयस्क टिकट की कीमत $22 है। सप्ताह में एक बार ऐसे घंटे होते हैं जहां प्रवेश शुल्क तय नहीं होता है, लेकिन वैकल्पिक होता है। विवरण के लिए कृपया संग्रहालय की वेबसाइट देखें।

खुलने का समय: दैनिक 10:00 से 17:45 तक, मंगलवार को छुट्टी।

सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय- में आधुनिक कला का एक अद्भुत संग्रहालय न्यूयॉर्क, यूएसए. यह स्थान आधुनिक कार्यों का खजाना है दृश्य कला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, पेंटिंग।

संग्रहालय अपने अस्तित्व का श्रेय सोलोमन रॉबर्ट गुगेनहाइम को देता है, जिन्होंने कला के संरक्षक होने के नाते, 1937 में निर्णय लिया कि दुनिया में पर्याप्त पुराने संग्रहालय हैं, और वह एक संग्रहालय बनाने के विचार के साथ आए, जो उनके कार्यों को प्रदर्शित करेगा। प्रतिभाशाली समकालीन। उसे नहीं पता था कि यह सब कैसे खत्म होगा...

पहली ईंट के बिछाने से लेकर उद्घाटन तक 20 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और दुर्भाग्य से, निर्माण तब पूरा हुआ जब न तो संस्थापक और न ही वास्तुकार जीवित थे। वैसे, वर्तमान इमारत की परियोजना के लेखक फ्रैंक लॉयड राइट थे।

स्थित गुगेनहाइम संग्रहालयपौराणिक पांचवें एवेन्यू पर, दो सड़कों के बीच, सुरम्य हरे सेंट्रल पार्क से दूर नहीं। यह स्थान एक कारण के लिए चुना गया था। आखिरकार, अधिकांश पर्यटक सबसे पहले इस गली में जाने की कोशिश करते हैं। यह संग्रहालय अपनी असामान्य वास्तुकला के साथ शुरुआत से ही आगंतुकों को आश्चर्यचकित करता है: यह एक बहुत ही असामान्य इमारत है, जिसमें छह स्तर हैं। इसमें, दर्शक को पहले लिफ्ट का उपयोग करके सबसे ऊपर की मंजिल पर चढ़ना होगा, और फिर आंतरिक सर्पिल सीढ़ी से नीचे जाना होगा। इस समाधान के लिए धन्यवाद, रैंप से देखना संभव है, आगंतुक इसके आस-पास के सभी हॉल देखता है, जिसमें आधुनिक कला और मूर्तिकला के स्वामी द्वारा कई कार्य हैं।

गली से निर्माण सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालयउलटा शंकु जैसा दिखता है। इमारत शाम को विशेष रूप से सुंदर है, यह बहु-रंगीन स्पॉटलाइट्स द्वारा प्रभावी रूप से रोशन है, और यह रात मैनहट्टन की एक वास्तविक सजावट बनाती है। संग्रहालय के संग्रह में 19वीं शताब्दी से लेकर आज तक कला के कई उस्तादों के काम शामिल हैं।

सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय में आपको कैंडिंस्की, टैनहॉज़र, चैगल, निरेंडॉर्फ, सेज़ेन, पोलाक, रोसचेनबर्ग, ड्रेयर, सेरा, वारहोल, वैन गॉग, गाउगिन, क्ले, पिकासो, रूसो, जियाओमेट्टी, मिरो, लेगर जैसे उस्तादों के काम मिलेंगे। Delaunay, गोंचारोव और कई अन्य। संग्रहालय में संग्रहित कार्यों की संख्या 6 हजार से अधिक प्रदर्शित है। यहाँ प्रतिदिन प्रदर्शित किए जाने वाले संग्रहों के साथ-साथ, गुगेनहाइम संग्रहालय हमारे समय की प्रतिभाओं द्वारा प्रदर्शनियों और स्थापनाओं का भी आयोजन करता है।

सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय सप्ताह में सातों दिन खुला रहता है, छुट्टियों के दिन भी इसके दरवाजे आगंतुकों के लिए खुले रहते हैं। संग्रहालय का प्रवेश शुल्क 18 डॉलर है। हालांकि, शनिवार की शाम को अधिक उचित शुल्क के लिए संग्रहालय में जाने का एक तरीका है। अधिक आगंतुकों को आकर्षित करने के लिए कर्मचारियों ने एक अद्भुत समाधान निकाला। सप्ताह में केवल एक बार संग्रहालय का प्रवेश ठीक उतना ही है जितना आपको कृतियों को देखने के लिए भुगतान करने का खेद नहीं है। यह विचार फल पैदा हुआ है। इस दिन पर्यटकों की लाइन लगी रहती है। इसके अलावा, हर साल मैनहट्टन में एक उत्सव आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रवेश निःशुल्क है। तब आप यहां से बिल्कुल भी आगे नहीं बढ़ पाएंगे!

विभिन्न देशों के कला इतिहासकार गुगेनहाइम के विचार से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने दुनिया भर में गुगेनहाइम फाउंडेशन की शाखाएँ खोलनी शुरू कर दीं। प्रदर्शनी वेनिस में, लंदन में एक गैलरी, बर्लिन में डॉयचे गुगेनहाइम और लास वेगास में दो संग्रहालयों: गुगेनहाइम लास वेगास और गुगेनहाइम हर्मिटेज में खोली गईं। गुगेनहाइम फाउंडेशन संग्रहालयों का सबसे बड़ा नेटवर्क है।

वर्तमान में, गुगेनहाइम संग्रहालय की शाखाओं का निर्माण बंद नहीं होता है। चार और संग्रहालय इस पलडिजाइन चरण में हैं, जबकि दो अन्य पहले से ही निर्माणाधीन हैं। एक सुरम्य और समृद्ध अबू धाबी (यूएई) में स्थित है, यह सादियात के कृत्रिम रूप से बनाए गए द्वीप पर स्थित है। यह शाखा माना जाता है सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालयमूल से 12 गुना बड़ा होगा।

आधुनिक स्पेनिश वास्तुकला विश्व संस्कृति में एक अनूठी घटना है। यहाँ अद्भुत भविष्यवादी इमारतें पिछली शताब्दियों की शास्त्रीय इमारतों के साथ शांति से सह-अस्तित्व में हैं, जो अतीत और भविष्य को मिलाने का एक अनूठा प्रभाव पैदा करती हैं।
इस तरह शांत, और हाल ही में, बिलबाओ का निश्छल शहर अपने मेहमानों के सामने प्रकट होता है। प्रसिद्धि उन्हें 90 के दशक के उत्तरार्ध में मिली, जब शहर के मध्य में, नर्वियन नदी के तट पर, सबसे अधिक में से एक अद्भुत संग्रहालयपुरानी दुनिया - प्रसिद्ध संग्रहालयगुगेनहाइम, पूरी तरह से समकालीन कला के लिए समर्पित। तब से, बिलबाओ दुनिया भर के प्रगतिशील और साहसी कलाकारों के लिए एक प्रकार का मक्का बन गया है। साथ ही, बास्क देश की राजधानी की सड़कों पर विचित्र प्रतिष्ठान दिखाई देने लगे, जो प्रांतीय शहर की सख्त लेकिन सुविधाहीन वास्तुकला के अप्रत्याशित रूपों के साथ कमजोर और जीवंत हो गए।
हालाँकि, बिलबाओ का मुख्य आकर्षण संग्रहालय बना हुआ है, जिसके साथ परिचित होना किसी में भी होना चाहिए पर्यटक कार्यक्रम. हो सकता है कि आप समकालीन कला को न समझें या स्वीकार न करें, लेकिन गुगेनहेम संग्रहालय की यात्रा केवल एक भ्रमण नहीं है, बल्कि एक जिज्ञासु दार्शनिक आकर्षण है जो आपको परिचित चीजों और उनके आस-पास की जगह पर एक नया नज़र डालने की अनुमति देता है।

बाहर संग्रहालय

प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी और नवीनतम के पारखी के सम्मान में संग्रहालय को अपना नाम मिला कलात्मक दिशाएँसोलोमन रॉबर्ट गुगेनहाइम। उद्यमी ने 1937 में न्यूयॉर्क में पहली प्रदर्शनी खोली। स्पैनिश म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ठीक 60 साल बाद खोला गया था, इसलिए इसे विदेशों की एक शाखा कहा जा सकता है।
स्पेन को भी संयोग से नहीं चुना गया था। पर्यटकों के बीच इतना लोकप्रिय देश, संग्रहालय को आगंतुकों की एक अंतहीन धारा प्रदान करता है। और भले ही बिलबाओ में संग्रहालय की स्थिति केवल दूसरी स्थिति में हो, इसकी उपस्थितिवह पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया।

deconstructivism की शैली में अजीब इमारत - अनूठी रचनाफ्रैंक गेहरी घुमावदार धातु संरचनाओं का एक सनकी झंझट है जो चमकदार सूरज में चमकदार रूप से चमकता है। जब ऊपर से देखा जाता है, तो यह सभी दिशाओं में अपनी पंखुड़ियों को फैलाते हुए, किसी अनजाने पौधे के खुलने वाले फूल जैसा दिखता है (हालाँकि कुछ लोग सोचते हैं कि यह आटिचोक जैसा दिखता है, लेकिन हर किसी का अपना स्वाद होता है)।

सभी बाहरी सतहों की टाइटेनियम कोटिंग और उनके जटिल वक्र प्रकाश को ग्रहण करते हैं, जिससे इमारत बादल भरे मौसम में भी अंदर से चमकती है। और रात की रोशनी की टिमटिमाती रोशनी के साथ - यह एक अद्भुत दृश्य है और एक बड़े विदेशी जहाज जैसा दिखता है।

हालांकि, संग्रहालय के रचनाकारों ने यह नहीं सोचा था कि शानदार वास्तुकला पर्याप्त थी, इसलिए यह अतिरिक्त रूप से उत्सुक प्रतिष्ठानों से घिरा हुआ था। इसलिए, समय-समय पर, इमारत अचानक एक हल्की धुंधली धुंध को ढँकने लगती है जो पानी के ठीक ऊपर उठती हुई प्रतीत होती है। लेकिन यह प्रकृति के बारे में नहीं है, इसके बारे में है मूल परियोजनाकलाकार फुजिकु नकाया, विशेष रूप से बिलबाओ में संग्रहालय के लिए डिज़ाइन किया गया। वास्तव में, शुद्ध जल वाष्प बनाने के लिए नींव की पूरी परिधि के आसपास विशेष उपकरण स्थापित किए जाते हैं, जो नर्वियन के पानी पर खूबसूरती से रेंगने वाले कोहरे का भ्रम पैदा करता है।

इसके अलावा, संग्रहालय की इमारत चारों तरफ से फव्वारों से घिरी हुई है, लेकिन निश्चित रूप से, वे भी सरल नहीं हैं। उनके जेट अक्सर और अप्रत्याशित रूप से अपनी दिशा बदलते हैं, किसी प्रकार की अराजकता का भ्रम पैदा करते हैं, जो लगातार बजने वाले असामान्य संगीत के साथ मिलकर एक आश्चर्यजनक प्रभाव देता है। जो कोई भी इस तस्वीर की प्रशंसा करना बंद कर देता है, उसे ऐसा लगने लगता है कि वे अचानक किसी दूसरे ग्रह पर पहुंच गए हैं। और अंधेरे की शुरुआत के साथ, पानी के फव्वारे बंद हो जाते हैं, और उग्र उनकी जगह ले लेते हैं ...

ऐसा लगता है कि आधुनिक कला के स्पेनिश संग्रहालय का सबसे बड़ा प्रदर्शन इस संग्रहालय की इमारत है।

मूर्तियों

गुगेनहाइम संग्रहालय की इमारत को दूर से निहारने के बाद, यह इसके करीब जाने लायक है। ऊपर वर्णित के अलावा, इमारत के आसपास आप कुछ और बहुत कुछ देख सकते हैं दिलचस्प मूर्तियांऔर प्रतिष्ठान।

किसी भी स्वाभिमानी घर की तरह, गुगेनहाइम संग्रहालय का अपना रक्षक कुत्ता है, लेकिन सामान्य नहीं है। सबसे पहले, यह एक वयस्क कुत्ता नहीं है, बल्कि एक टेरियर पिल्ला है। दूसरे, इसके प्रभावशाली आयाम हैं - ऊंचाई में 13 मीटर। और तीसरा, वह, निश्चित रूप से, एक मूर्तिकला है, इसके अलावा, फूलों से बनाई गई है। यह प्यारा फूल पिल्ला बनाया गया था अमेरिकी कलाकारकून्स, और लंबे समय से संग्रहालय के सभी कर्मचारियों और आगंतुकों की सहानुभूति अर्जित की है। वह वास्तव में आकर्षक है, और बागवानों का काम जो उसकी फूलों की त्वचा की सावधानीपूर्वक निगरानी करते हैं, विशेष प्रशंसा के पात्र हैं। मौसम के अनुसार टेरियर अपना रंग बदलता है। सर्दियों में, वह सिर्फ हरा होता है, और बाकी समय उसके बाल ढके रहते हैं उज्जवल रंग. जब एक फूलता है तो उसकी जगह दूसरे तुरंत खिल जाते हैं।

थोड़ा आगे, एक सुंदर घुमावदार फुटब्रिज के ठीक बगल में, जानवरों की दुनिया के एक अन्य प्रतिनिधि की मूर्ति है। यह प्रसिद्ध मामन है - काली विधवा मकड़ी की एक विशाल मूर्ति। प्रतिमा के टाइटैनिक आयाम किसी भी व्यक्ति को उसके बगल में छोटा और महत्वहीन महसूस कराते हैं। मकड़ी की टोकरी में आप कांच के अंडों का एक पूरा समूह देख सकते हैं, और इसके द्वारा वह लोगों को याद दिलाती है कि उसके जैसे लोग दुनिया को जीतने में काफी सक्षम हैं, और हम में से कौन सा सृजन का ताज है, यह एक विवादास्पद बिंदु है।

अधिक शांतिपूर्ण, लेकिन कम प्रभावशाली नहीं, दो और प्रतिष्ठान हैं। स्पार्कलिंग बहु-रंगीन ट्यूलिप का एक गुलदस्ता जो फुलाए जाने वाला प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में स्टील की सबसे पतली चादरों और धातु की गेंदों की एक सुंदर माला से बना होता है, जैसे कि पानी से बाहर बढ़ रहा हो।

आंतरिक स्थान और प्रदर्शनी

गुगेनहेम संग्रहालय के अंदर बाहर से कम अजीब नहीं दिखता है। यहां लगभग कोई पारंपरिक आयताकार कमरे नहीं हैं, सब कुछ शामिल है टूटी हुई रेखाएँऔर विकर्ण एक मनमाना और अराजक तरीके से अंतरिक्ष को पार करते हैं।
भवन के केंद्र में एक उच्च आलिंद है, जिसमें से फूलों की पंखुड़ियों की तरह, कई हॉल फैले हुए हैं।

स्थायी प्रदर्शनी तीसरी मंजिल के परिसर में सबसे ऊपर स्थित है। प्रत्येक हॉल दर्शकों के फैसले के लिए समकालीन कला की एक अलग दिशा प्रस्तुत करता है। यहाँ कार्यों का संग्रह है सर्वश्रेष्ठ कलाकारजिन्होंने अमूर्तवाद, घनवाद, भविष्यवाद या अतियथार्थवाद की शैली में काम किया। प्रदर्शनों का स्थान आपको पिकासो, दली या कैंडिंस्की द्वारा उत्कृष्ट कृतियों की विचित्र दुनिया में पूरी तरह से विसर्जित करने की अनुमति देता है, और उनके अजीब दर्शन और दुनिया के अजीब दृष्टिकोण को समझने की कोशिश करता है।

दूसरी मंजिल पर हॉल अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, इसलिए यह अनुमान लगाना संभव नहीं है कि अगली प्रदर्शनी दर्शकों को कैसे आश्चर्यचकित करेगी। यह न केवल पेंटिंग, बल्कि मूर्तिकला, प्लास्टिक और अक्सर सबसे अप्रत्याशित सामग्रियों से बनाई गई मूल स्थापनाओं को प्रदर्शित करता है।
पहली मंजिल पर पूरी केंद्रीय गैलरी में प्रसिद्ध अमेरिकी मूर्तिकार रिचर्ड सेरा द्वारा बनाई गई बहुत लोकप्रिय रचना "द मैटर ऑफ टाइम" का कब्जा है। इस भव्य परियोजना में टिकाऊ जहाज स्टील की कई जटिल घुमावदार चादरें शामिल हैं, जो सर्पिल और दीर्घवृत्त में घुमाकर एक अजीब भूलभुलैया बनाती हैं। आप इन लोहे की दीवारों के बीच अंतहीन रूप से भटक सकते हैं, यह अध्ययन कर सकते हैं कि अंतरिक्ष कैसे फैलता है और फैलता है, किसी व्यक्ति को या तो एक मृत अंत और निराशा की ओर निर्देशित करता है, या दरवाजा खोलेंऔर रास्ते के आगे चुनाव की संभावना ...

गुगेनहाइम संग्रहालय में दार्शनिकता अंतहीन है। इसके रचनाकारों का मानना ​​है कि असामान्य प्रदर्शनों का अध्ययन करके, प्रत्येक आगंतुक स्वयं को बेहतर ढंग से समझने के लिए चेतना के नए पहलुओं की खोज करने में सक्षम होगा और दुनियाइसकी सबसे अप्रत्याशित अभिव्यक्तियों में।