इस लेख में जिन संगीतकारों की चर्चा की जाएगी, उनमें से किसी को भी आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे महान संगीतकार कहा जा सकता है।

हालांकि कई शताब्दियों में निर्मित संगीत की तुलना करना असंभव है, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से बहुत स्पष्ट रूप से अलग हैं। अपने कामों में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने, उसमें नई ऊंचाइयों तक पहुंचने की मांग की, जो पहले प्राप्य नहीं थी।

नीचे सूचीबद्ध सभी महान शास्त्रीय संगीत रचनाकार पहले स्थान के योग्य हैं, इसलिए सूची को संगीतकार के महत्व द्वारा नहीं, बल्कि समीक्षा के लिए सूचना के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत है महत्वपूर्ण आंकड़ा. दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय की सभी मौजूदा विधाओं में अपनी रचनाओं की रचना की। यह संगीत में रूमानियत के दौर का अग्रदूत है। लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई सभी विरासतों में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।

विश्व संगीत इतिहास में सबसे महान संगीतकार और संगठक। बैरोक काल का प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं, हालाँकि, उनके जीवनकाल में लगभग एक दर्जन ही प्रकाशित हुईं। उन्होंने ओपेरा को छोड़कर अपने समय की सभी शैलियों में काम किया। वह बाख वंश के पूर्वज हैं, जो संगीत में सबसे प्रसिद्ध हैं।

संगीतकार और कंडक्टर, ऑस्ट्रिया के एक गुणी वायलिन वादक और संगठक के पास एक अविश्वसनीय संगीत स्मृति और एक अद्भुत कान था। से बनाना शुरू किया प्रारंभिक वर्षोंऔर संगीत की सभी विधाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्हें इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

मोजार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "Requiem", लेखक द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया। इसका कारण था अचानक मौतपैंतीस पर। Requiem उनके छात्र फ्रांज सुस्मेयर द्वारा पूरा किया गया था।

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। आधुनिकतावाद और सामान्य तौर पर, संपूर्ण पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था यूरोपीय संस्कृतिउन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर।

बवेरिया के लुडविग द्वितीय के आदेश से, वैगनर के विचारों के अनुसार बेयरुथ में एक ओपेरा हाउस बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए अभिप्रेत था। वैगनर के संगीतमय नाटक आज भी जारी हैं।

रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मेलोडिस्टों में से एक हैं। उनके काम ने विश्व क्लासिक्स के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच वे काफी लोकप्रिय संगीतकार हैं। अपने कामों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी परंपराओं के साथ पश्चिमी सिम्फनी की शैली को सफलतापूर्वक जोड़ा।

ऑस्ट्रिया के एक महान संगीतकार, और एक कंडक्टर, और एक वायलिन वादक, और दुनिया के सभी लोगों द्वारा "वाल्ट्ज के राजा" के रूप में पहचाने जाते हैं। उनका काम हल्के नृत्य संगीत और आपरेटा को समर्पित था। उनकी विरासत में पांच सौ से अधिक वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का, साथ ही कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

इतालवी संगीतकार, गुणी गिटारवादक और वायलिन वादक। में एक बहुत उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व संगीत इतिहास, संगीत की विश्व कला में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महान व्यक्ति का सारा काम एक निश्चित रहस्य में डूबा हुआ था, जिसका श्रेय स्वयं पगनिनी को जाता है। उन्होंने अपने कामों में एक नया खुलासा किया, जो पहले किसी के लिए अज्ञात था। प्रसिद्ध प्रजातिवायलिन तकनीक। वह संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं।

शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों का इसके विकास और प्रचार पर बहुत बड़ा प्रभाव था। उनका संगीत, समय और पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किया गया, आज भी मांग में है, शायद उनके जीवनकाल की तुलना में कहीं अधिक हद तक। उन्होंने बनाया अमर काम करता हैजो जीवित रहते हैं और आने वाली पीढ़ियों को देते हैं, भावनाओं और भावनाओं को लेकर जो आपको शाश्वत के बारे में सोचते हैं।

तो एक सबसे महान संगीतकारलुडविग वैन बीथोवेन को अब तीसरी शताब्दी के लिए मान्यता दी गई है। उनकी रचनाएँ सबसे परिष्कृत श्रोताओं की आत्मा और मन में गहरी छाप छोड़ती हैं। उस समय एक वास्तविक सफलता संगीतकार की 9 वीं डी माइनर सिम्फनी का प्रीमियर था, जिसके अंत में शिलर द्वारा पाठ के लिए प्रसिद्ध कोरल "ओड टू जॉय" लगता है। एक में समकालीन फिल्मेंसंपूर्ण सिम्फनी का एक अच्छा असेंबल प्रस्तुत किया गया है। यह सुनिश्चित करें कि आपने इसे देख किया!

डी माइनर में एल वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9 (वीडियो संपादन)

इन धुनों में किसी भी मनोदशा का एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या सुनसान, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ते हैं। उन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए एक विस्तृत दायरे में जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से ईनाउदी द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

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ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी या तो आकाश में प्रशंसा की जाती है या नाइनों की आलोचना की जाती है। वह आधी सदी से खेल रहे हैं। खुद का समूहफिलिप ग्लास एनसेंबल और द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर सहित 50 से अधिक फिल्मों के लिए स्कोर तैयार किया है। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

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कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम, मेमोरीहाउस के साथ आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठों पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में भी इसका इस्तेमाल किया गया था। उपन्यास. अपनी स्वयं की परिवेशी रचनाएँ लिखने के अलावा, वह शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीज़न्स ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।

इटली के वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। मारराडी के संगीत का दो शब्दों में वर्णन करें तो ये शब्द होंगे "कामुक" और "जादुई"। जो लोग रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं, वे उनकी रचनाओं और कवर को पसंद करेंगे: पिछली शताब्दी के नोट्स को उद्देश्यों में देखा जाता है।

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प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत संगत तैयार की है। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर है, और उनकी शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। जिमर का संगीत इन फिल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर कोई भी हो, यह एक राग अलापता है।

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हिसाइशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। वह हयाओ मियाज़ाकी की एनीमे नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

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यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। बैले के साथ संगत रिकॉर्ड किया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार प्राप्त किया और 10 रिलीज़ किए स्टूडियो एल्बम. अर्नाल्ड्स का संगीत एक सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

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ली रू मा की सबसे प्रसिद्ध कृतियां किस द रेन एंड रिवर फ्लो इन यू हैं। कोरियाई नए युग के संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जिन्हें किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं द्वारा समझा जा सकता है संगीत का स्वादऔर शिक्षा। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

डस्टिन ओहलोरन

फ्रैक्चरडेयर.com

अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है कि उसके पास संगीत की शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हैलोरन की धुनों का उपयोग टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा लाइक क्रेज़ी के लिए था। यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र है आधुनिक क्लासिक. कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।

अन्य आधुनिक संगीतकार क्या सुनने लायक हैं

यदि आप महाकाव्य से प्यार करते हैं, तो क्लॉस बैडेल्ट को अपनी प्लेलिस्ट में जोड़ें, जिसने पाइरेट्स पर ज़िमर के साथ सहयोग किया कैरेबियन"। इसके अलावा, जान काज़मारेक, एलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को याद नहीं किया जाना चाहिए - आपको उनके सभी कार्यों, योग्यताओं और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।

यदि आप अधिक स्वादिष्ट नियोक्लासिज्म चाहते हैं, तो नील्स फ्रैम और सिल्वेन चौवेउ पर ध्यान दें।

यदि आपके पास पर्याप्त नहीं है, तो "एमिली" जेन टियर्सन के साउंडट्रैक के निर्माता को याद रखें या जापानी संगीतकार टैमन की खोज करें: वह हवादार, स्वप्निल धुन लिखता है।

आपको किस संगीतकार का संगीत पसंद है और कौन सा नहीं? आप इस सूची में और किसे जोड़ेंगे?

एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

इस सूची के प्रत्येक भाग के साथ एक प्लेलिस्ट है जिसमें उल्लिखित सभी कार्य हैं

जोहान सेबेस्टियन बाच

ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम

साथ ही, दस से बीस मिनट लंबे छह अध्यायों का एक बड़े पैमाने पर और कॉम्पैक्ट चक्र। छह पूरी तरह से अलग संगीत कार्यक्रम, जीवन के विशुद्ध रूप से बाख आनंद से एकजुट, जिनमें से प्रत्येक अपनी तरह का पहला था: उदाहरण के लिए, पांचवा ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम है।

एल्बन बर्ग

"एक परी की याद में"

यदि ओपेरा वोज़ेक नए की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है विनीज़ स्कूलसंगीत नाटक के क्षेत्र में, वायलिन कॉन्सर्टो गेय उच्चारण की उत्कृष्ट कृति है। यह आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा, हालाँकि यहाँ कोई आकर्षक धुन नहीं है; दूसरी ओर, कंसर्ट का समापन बाख के एक उद्धरण पर आधारित है, जो व्यवस्थित रूप से काम के ताने-बाने में बुना गया है।

लुडविग वान बीथोवेन

वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto

भारीपन के बारे में आपने जो कुछ भी सुना है उसे भूल जाइए बीथोवेन की सिम्फनी, - यह कॉन्सर्ट आपसे व्यक्तिगत रूप से बात करता हुआ प्रतीत होता है, और इसमें एक पैसा भी नहीं है। यदि आप बीच में ऊब जाते हैं, तो आपको फिनाले में पुरस्कृत किया जाएगा: यह आपको इतना सुंदर और दुखद राग देगा कि आप शायद ही कृतज्ञ आँसुओं से बच सकें। दुनिया के सबसे महान वायलिन कंसर्ट में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

यदि वायलिन या पियानो के रूप में सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उतने संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, तो वायलिन और सेलो के लिए और भी कम संगीत कार्यक्रम हैं, और प्रत्येक अधिक मूल्यवान है। उनमें से सबसे चमकीला ब्राह्म्स का डबल कॉन्सर्टो है, जिसमें उनकी सिम्फोनिक और चैम्बर रचनाओं की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल हैं। यह सबसे सुंदर धुनों से भरा है और सभी बाहरी संयम के साथ असामान्य रूप से भावनात्मक है।

एंटोनियो विवाल्डी

"मौसम के"

शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक, बिल्कुल हिट जिसे हर कोई जानता है। चार सीज़न - चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिनमें से प्रत्येक दूसरे से बेहतर है।

जॉर्ज गेर्शविन

ब्लूज़ रैप्सोडी

क्लासिक्स और जैज़ को पार करने का पहला सफल प्रयास, जिसने एक से अधिक नई दिशाओं को जन्म दिया और फिर भी अद्वितीय बना रहा।

एंटोनिन ड्वोरक

वायलनचेलो और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto

सेलो के साथ पहली बड़े पैमाने की रचनाओं में से एक अग्रणी भूमिकाजहां रचना के सामंजस्य और परिष्कार को धुनों की अविश्वसनीय पहुंच के साथ जोड़ा जाता है, जो बिना किसी प्रयास के कानों पर पड़ती हैं।

फेलिक्स मेंडेलसोहन

ई माइनर में वायलिन Concerto

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम से शादी मार्च को हर कोई जानता है, हालांकि यह किसी भी तरह से मेंडेलसोहन का मुख्य काम नहीं है। वह उत्कृष्ट इतालवी और स्कॉटिश सिम्फनी, सबसे खूबसूरत तिकड़ी, चौकड़ी और वाद्य यंत्रों के साथ-साथ वायलिन कॉन्सर्टो का मालिक है: बीथोवेन की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन बहुत अधिक समझदार है।

सर्गेई राचमानिनोव

पियानो और आर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए Concerto

Rachmaninoff और Mahler के संगीत में बहुत कुछ समान नहीं है, लेकिन यह Mahler था जिसने कंसर्ट के पहले प्रदर्शनों में से एक का संचालन किया। हालाँकि, तीसरा संगीत कार्यक्रम पहले प्रसिद्ध सेकंड की छाया में रहा, यह शैली की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है और पियानो प्रतियोगिताओं में भाग लेने वालों के लिए सबसे गंभीर परीक्षणों में से एक है। और इसका मुख्य विषय सभी संगीत साहित्य में सर्वश्रेष्ठ धुनों में से एक है।

जीन सिबेलियस

वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto

19 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत में ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा का वर्चस्व सवालों के घेरे में था: एक के बाद एक, नए राष्ट्रीय स्कूलों ने खुद को घोषित किया - हंगेरियन, चेक, पोलिश। दूसरे, फ़िनिश के संस्थापक, आज दुनिया में सबसे उन्नत में से एक, सिबेलियस थे, जिनका संगीत कार्यक्रम किसी अन्य के विपरीत नहीं है और अभी भी बहुत दिल को छूता है।

ओपेरा: मोंटेवेर्डी से बिज़ेट तक और 20वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ

जॉर्जेस बिज़ेट

"कारमेन"

यह विश्वास करना कठिन है कि "कारमेन" का प्रीमियर सफल नहीं था: यहां हिट एक के बाद एक इतने घनत्व के साथ आते हैं कि कोई अन्य महान ओपेरा घमंड नहीं कर सकता। ओवरचर, हैबनेरा, टोरेडोर के दोहे, सेगुइडिला, "जिप्सी डांस" कुछ ही हैं। कोई केवल उनसे ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने अभी तक उन्हें नहीं सुना है।

रिचर्ड वैगनर

"तन्हौसर"

एक बच्चे के रूप में आपने "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़" की आवाज़ सुनकर सिहर उठे होंगे और वैगनर के बारे में बहुत सी अप्रिय बातें सुनी होंगी। उनके संगीत के बारे में अपनी राय बनाने की कोशिश करें; यदि वैगनर के ओपेरा आपके लिए बहुत लंबे हैं, तो आर्केस्ट्रा के टुकड़े शुरुआत के लिए पर्याप्त होंगे। ओपेरा "तन्हौसर" से अविश्वसनीय रूप से सुंदर ओवरचर अपने आप में एक उत्कृष्ट कृति है, जिसका आप लेखक के सामाजिक-राजनीतिक विचारों के प्रति सहानुभूति की परवाह किए बिना निश्चित रूप से आनंद लेंगे।

ग्यूसेप वर्डी

"ला ट्राविआटा"

डॉन जियोवानी, कारमेन और ला ट्राविटा दुनिया के तीन सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक हैं। "ला ट्रावेटा" के आकर्षण का विरोध करना असंभव है, भले ही आप इसके प्रति उदासीन हों इतालवी ओपेरा: संगीत इतना रमणीय है - उज्ज्वल और एक ही समय में परेशानी का एक अंदाज़ा। प्रसिद्ध कहानीप्यार जो हमारी आंखों के सामने पैदा होता है और मर जाता है।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

"ऑर्फ़ियस"

तीन मोंटेवेर्डी ओपेरा में से किसी को भी सर्वश्रेष्ठ ओपेरा की किसी भी सूची में रखना व्यर्थ है: यह एक बहुत ही मूल है इतालवी प्रतिभा, जिसने वास्तव में ओपेरा को एक शैली के रूप में स्थापित किया। ऑर्फ़ियस के साथ शुरू करें, खासकर जब से इसे खोलने वाला टोकाटा हर जगह से लगता है और आप शायद जानते हैं: आप खुद को फाड़ नहीं पाएंगे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"डॉन जुआन"

ओपेरा का ओपेरा, हर समय और लोगों के लिए मुख्य। कोई अन्य महान ओपेरा दुखद और हास्य, उच्च और निम्न, जीने की इच्छा और मृत्यु की अनिवार्यता को इस हद तक संतुलित नहीं करता है। जैसा कि सिवातोस्लाव रिक्टर ने कहा, "कोसी फैन टुट्टे" "डॉन जुआन" की तुलना में अधिक रहस्यमय है। वहां, प्रतिमा को हर चीज के लिए दोष देना है, कि वह जीवन में आई ... और यहां महिला को दुनिया में पैदा होने के लिए बिल्कुल भी दोष देना है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"यही तो सभी महिलाएं करती हैं" ("कोसी फैन टुट्टे")

मध्यम आयु वर्ग के निंदक डॉन अल्फोंसो ने दो युवकों को यह साबित करने का बीड़ा उठाया है कि उनकी दुल्हनों की वफादारी एक सापेक्ष अवधारणा है। लोग युद्ध में जाने लगते हैं, प्यार में विदेशियों की आड़ में लौटते हैं, और प्रत्येक दूसरे की दुल्हन की देखभाल करता है। लड़कियां, खुशी के बिना नहीं जमा करें नया भाग्यऔर शादी करने जा रहे हैं, लेकिन यहां असली दूल्हे वापस आ गए। वे दो शादियां करने का फैसला करते हैं, हालांकि कोई भी खुश नहीं दिखता है। पुरुषों की तुलना में महिलाओं के अधिक रहस्यमय और अप्रत्याशित होने के बारे में एक ओपेरा।

लियोस जनसेक

"द एडवेंचर्स ऑफ़ द चालाक फॉक्स"

लेखक मिलन कुंडेरा के अनुसार, जनकेक ने गद्य की दुनिया को ओपेरा में खोलने की उपलब्धि हासिल की। दरअसल, जनकेक की धुन अपने सभी मनोवैज्ञानिक बारीकियों में मानव भाषण पर आधारित होती है। चेक संगीतकार द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ द चालाक फॉक्स" सबसे गेय ओपेरा है, जो दो दुनियाओं के सह-अस्तित्व के बारे में बता रहा है - लोगों की दुनिया और जानवरों की दुनिया - और उनके तालमेल का आह्वान।

एल्बन बर्ग

"वोज़ज़ेक"

संगीत जैसा आपने पहले कभी नहीं सुना होगा। दूसरे या तीसरे प्रयास में, आप पाएंगे कि एक पागल सैनिक के बारे में इस ओपेरा की भाषा इतनी अजीब नहीं है: संगीतकार केवल धुनों की रचना नहीं करता है, बल्कि मानव भाषण के प्राकृतिक स्वरों को संगीत के आधार पर रखता है। जनसेक के साथ अंतर, कुंडेरा के अनुसार, स्पष्ट है: "जर्मन अभिव्यक्तिवाद मन की अत्यधिक अवस्थाओं, प्रलाप, पागलपन के प्रति अपने पसंदीदा रवैये से प्रतिष्ठित है। जनसेक का अभिव्यक्तिवाद भावनाओं का सबसे अमीर प्रशंसक है, कोमलता और अशिष्टता, रोष और शांति का घनिष्ठ विरोध है।

कर्ट वेल

"द थ्रीपेनी ओपेरा"

रचना, जो औपचारिक रूप से बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित है, को हिट में बेचा गया था, दर्जनों बार कवर किया गया था, जो कि "मैकी नाइफ" के साथ शुरू हुआ था - सदी के मधुर प्रतीकों में से एक। हालांकि वील अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक प्रमुख नवप्रवर्तक हैं, लेकिन उनकी पीढ़ी के किसी अन्य संगीतकार को पॉप और रॉक कलाकारों से इतना ध्यान नहीं मिला।

इगोर स्ट्राविंस्की

"ईडिपस रेक्स"

डिसिमिलर "पेत्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग" अभी भी दो अलग-अलग लेखकों के काम नहीं लगते हैं, जबकि ओपेरा-ऑरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" में आप निश्चित रूप से "पेत्रुस्का" के निर्माता को नहीं पहचानते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को गिरगिट और 1001 शैलियों का आदमी कहा जाता था। "ओडिपस" में वे लैटिन में गाते हैं, और संगीत - शायद स्ट्राविंस्की का सबसे सुंदर - बाद के बारोक में वापस चला जाता है: कोई रूसी पुरातनवाद नहीं, कोई पेनकेक्स नहीं।

दिमित्री शोस्ताकोविच

"मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"

बीसवीं सदी के प्रमुख ओपेरा में से एक का मुख्य विषय सेक्स और हिंसा था; इसीलिए, 1934 में विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, इसे 1936 में खुद स्टालिन द्वारा आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। तीसरे अधिनियम में मेहमानों के नृत्य और चौथे में दोषियों के गायन पर विशेष ध्यान दें - एक बार सुनने के बाद, इसे भूलना पहले से ही असंभव है।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"इलेक्ट्रा"

ओपेरा राजा अगामेमोन की मृत्यु की कहानी पर आधारित है, जिसे उसकी पत्नी और उसके प्रेमी ने मार डाला था। राजा की बेटी अपनी मां से नफरत करती है और प्रतिशोध की उम्मीद में रहती है। नेक इरादों से प्रेरित, नायिका भगवान के हाथ में एक उपकरण की तरह महसूस करती है, और यह जुनून उसे एक राक्षस में बदल देता है। ऐसी उदास कहानी के पहले ही क्षण में, ऑर्केस्ट्रा श्रोताओं पर ऐसा निराशाजनक संगीत उतारता है कि रोंगटे खड़े हो जाते हैं। ओपेरा, जो लगभग दो घंटे तक बिना रुके चलता है, एक भव्य सिम्फनी की तरह है, जिससे कोई खुद को दूर नहीं कर सकता।

अकेला। पियानो और वायलिन

चार्ल्स इवेस

"सोनाटा" कॉनकॉर्ड "

एक सोनाटा से अधिक, इस विषय पर एक संपूर्ण अध्ययन: क्या संगीत जैसा लगता है उससे परे कुछ भी व्यक्त कर सकता है? 20वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण पियानो रचनाओं में से एक केवल इसलिए अधूरी रह गई क्योंकि लेखक ने खुद ऐसा तय किया था: “हर बार जब मैं इसे बजाता हूं तो सोनाटा मुझे अधूरा लगता है। शायद मैं इसे पूरा न कर पाने की खुशी से खुद को वंचित नहीं रखूंगा। सोनाटा बीथोवेन की "भाग्य की थीम" से ओत-प्रोत है, या तो अराजकता के बीच व्यवस्था को बहाल करता है, या कहानी को 180 डिग्री के आसपास घुमाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

"वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर" (HTK)

संभवतः संगीत के इतिहास में सबसे सही काम: 24 प्रस्तावनाओं के दो चक्र और सभी मौजूदा चाबियों में फग्यू दो विशाल गोथिक कैथेड्रल की तरह हैं, प्रत्येक दूसरे की तुलना में अधिक सुंदर है। लगभग कोई भी पियानो पर सी मेजर में पहली प्रस्तावना उठा सकता है; हालाँकि, धीरे-धीरे चक्र अधिक जटिल हो जाता है। और सब कुछ और भी दिलचस्प है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एकल वायलिन के लिए सोनटास और पार्टिटास

क्या लंबे समय तक एक अकेला वायलिन सुनना उबाऊ नहीं है? बिलकुल नहीं - वह हमारी कल्पना से कहीं अधिक कर सकती है। द्वारा कम से कम, बाख अपनी संभावनाओं के पूर्ण कवरेज के लिए प्रयास करता है। चक्र का मोती प्रसिद्ध चाकोन है, जो दुनिया का सबसे मार्मिक संगीत है।

लुडविग वान बीथोवेन

पियानो सोनाटा नंबर 14

बीथोवेन के 32 पियानो सोनटास में, मूनलाइट सबसे अच्छा नहीं हो सकता है, लेकिन निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है; इसे कई लोगों ने उद्धृत किया - शोस्ताकोविच से लेकर द बीटल्स तक। दुनिया में कुछ ही ऐसे लेख हैं जो अपनी सीमाओं को इस हद तक पार कर गए हैं, जो एकतरफा प्यार का प्रतीक बन गए हैं।

क्लाउड डेबुसी

प्रस्तावना

महान संगीतकार के काम का एक संक्षिप्त विश्वकोश, रूमानियत और प्रभाववाद का एक विचित्र संयोजन, पियानो संगीत की पुरानी परंपराएं और 20 वीं सदी के विरोधाभास। प्रत्येक प्रस्तावना के नाम शुरुआत में नहीं हैं, लेकिन नोटों के अंत में, जैसे कि श्रोता पहेलियों को पूछ रहे हैं, यह जाँच कर रहे हैं कि क्या उन्होंने टुकड़े के मूड को सही ढंग से पकड़ा है, चाहे वह "सेल", "स्टेप्स इन द स्नो" हो , "धुंध" या "आतिशबाजी"।

ओलिवियर मेसिएन

"ट्वेंटी लुक्स एट द बेबी जीसस"

मेसियान के मुख्य विरोधों में से एक, यहां तक ​​​​कि उनकी शताब्दी के वर्ष में, इसकी संपूर्णता की तुलना में अधिक बार टुकड़ों में खेला जाता था: इस चक्र के लिए बहुत अधिक समर्पण की आवश्यकता होती है। युग की सबसे बड़ी पियानो रचना, जिसके साथ शोस्ताकोविच द्वारा केवल 24 प्रस्तावनाओं और ठगों की तुलना की जा सकती है, 20 वीं शताब्दी के मध्य के लिए एक असामान्य रचना है: विडंबना और प्रतिबिंब कहाँ है, कठोरता और गणना कहाँ है? यह एक भव्य प्रार्थना है, ढाई घंटे की उत्कृष्टता प्रमुख संगीतकई दोहराव के साथ।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

पियानो सोनाटा नंबर 11

प्रसिद्ध तुर्की रोंडो वास्तव में एक स्वतंत्र टुकड़ा नहीं है, लेकिन मोजार्ट के सोनटास में से एक का समापन है, जिसके अन्य भाग कम रमणीय नहीं हैं। जैसा कि, वास्तव में, और मोजार्ट द्वारा अन्य पियानो सोनटास, अपने स्वयं के "काल्पनिक" का उल्लेख नहीं करने के लिए।

मामूली मुसोर्स्की

"प्रदर्शनी में चित्र"

यह चक्र मॉरीस रावेल द्वारा अपने ऑर्केस्ट्रेशन के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसे आज एक शानदार, लेकिन बहुत पॉप हिट माना जाता है। मूल रूप से पियानो के लिए लिखे गए "पिक्चर्स" के मूल संस्करण को सुनें, और आप चकित होंगे कि यह कितना असामान्य और कम से कम हिट संगीत नहीं है।

निकोलो पगनीनी

सोलो वायलिन के लिए 24 मौजें

वायलिन और वायलिन वादकों की संभावनाओं की खोज में एक नया शब्द, जो पहले से ही तीसरी शताब्दी के गुण की परीक्षा रहा है। अंतिम, चौबीसवीं मौज दूसरों की तुलना में बेहतर जानी जाती है - एक छोटी लेकिन शानदार थीम, विविधताएं जिस पर कई महान संगीतकारों ने लिखा था।

एरिक सैटी

जिमनोपेडिया और पियानो के लिए अन्य कार्य

हालांकि सैटी 20वीं सदी के संगीतकार हैं, लेकिन उनकी कई रचनाएं पिछली सदी में दिखाई दीं: 1888 में, सम्मोहन विद्याएं लिखी गईं, जो आसानी से सुनने की शैली का अनुमान लगाती थीं। सती के पास एक विनीत पृष्ठभूमि के रूप में संगीत का विचार भी था - आज इससे कहीं जाना नहीं है, लेकिन सौ साल पहले यह नया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

पियानो के लिए 24 प्रस्तावना

विश्वकोश संगीतमय रूमानियतऔर एक ही समय में शैलियों का एक बहुरूपदर्शक: शोकगीत, मज़ारुका, मार्च, बिना शब्दों का गीत और बहुत कुछ। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, श्रोता का ध्यान आकर्षित करना, प्रस्तावना के प्रत्येक निकटवर्ती जोड़े में प्रमुख और गौण के विपरीत है।

रॉबर्ट शुमान

"क्रिसलरियाना"

फंतासी नाटकों का एक चक्र, जिसका नाम हॉफमैन द्वारा आविष्कार किए गए पागल बैंडमास्टर जोहान्स क्रिस्लर की छवि द्वारा दिया गया था, जो संगीत के प्रति समर्पण से अपने आसपास के लोगों को डराता है। में से एक सबसे अच्छा निबंधशुमान, अब तक के सबसे रोमांटिक संगीतकार।

मुखर संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

कैंटटास

शानदार "जुनून" और मास इन बी माइनर के अलावा, बाख ने दो सौ से अधिक कैनटाटा लिखे। इस सूची से भी अधिक, वे शब्दों के पात्र हैं " सर्वश्रेष्ठ संगीतदुनिया में"। यदि आप धीरे-धीरे उन सभी को सुनने का निर्णय लेते हैं तो आप कई महीने पहले एक प्लेलिस्ट भर देंगे। सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को अलग करने की असंभवता के लिए, हम तीन पर ध्यान देते हैं: "स्वर्ग आनन्दित होता है, पृथ्वी आनन्दित होती है" (बीडब्ल्यूवी 31) समापन में एक शानदार तुरही एकल के साथ, "कौन विश्वास करेगा और बपतिस्मा लेगा" (बीडब्ल्यूवी 37) के साथ एक अद्भुत अरिया "विश्वास आत्मा के लिए पंख बनाता है" और शायद सबसे प्रसिद्ध "आई हैव हेव एनफ" (बीडब्ल्यूवी 82)।

लुसियानो बेरियो

लोक संगीत

वास्तव में एक सार्वभौमिक निबंध; 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख अवांट-गार्डे कलाकार बेरियो ने यूरोप और एशिया के कई वास्तविक गीतों को संसाधित किया, उनमें से कुछ को जोड़ा। अवांट-गार्डे से दूर रहने वाले श्रोता को खुशी होगी कि अवांट-गार्डे कलाकारों के पास ऐसे काम भी हैं जो सरल और समझने योग्य लगते हैं।

बेंजामिन ब्रितन

युद्ध स्मारक

असामान्य रचना: दो कंडक्टर के साथ दो आर्केस्ट्रा, दो गायक, तीन एकल कलाकार और एक अंग। आवश्यक वस्तु के "सैन्य" भाग के लिए टेनर, बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा जिम्मेदार हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए कवि की कविताओं पर आधारित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और सोप्रानो "Requiem æternam" और "Dies irae" से "Agnus Dei" और "Libera me" तक requiem के पारंपरिक भागों का प्रदर्शन करते हैं। एक अद्भुत परिणाम, पिछले युगों के अंतिम संस्कार के लोगों और 20 वीं सदी के गैर-पारंपरिक requiems दोनों के विपरीत।

एंटोनियो विवाल्डी

ओपेरा से एरियस

आपको यह जानने के लिए कम से कम सुनना चाहिए: द फोर सीजन्स एकमात्र नहीं है और शायद विवाल्डी का सबसे अच्छा काम भी नहीं है। कम से कम, मैग्डालेना कोझेना द्वारा किए गए उनके एरिया का संग्रह आपको थोड़ी देर के लिए सदाबहार हिट के बारे में भूल जाएगा।

वालेरी गवरिलिन

रूसी नोटबुक। जर्मन नोटबुक»

"रूसी नोटबुक" गैवरिलिन लोकगायक के अनुभव को दर्शाता है, और यह गहरा राष्ट्रीय कार्य शुबर्ट और शुमान के महान चक्रों का एक एनालॉग है। लेकिन हेन के छंदों पर लिखी गई "जर्मन नोटबुक" की तुलना किस प्रकार की जा सकती है - सबसे अधिक जो श्यूमन की सामग्री नहीं है? इस तरह के एक अद्भुत चक्र की उपस्थिति को "फर्स्ट जर्मन नोटबुक" के रूप में एक दूसरे छात्र में कैसे समझाया जाए, जिससे प्रोफेसर, ड्यूस के खतरे के तहत, "कुछ मुखर" की मांग करता है? शायद सिर्फ एक चमत्कार।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

"मसीहा"

धार्मिक छुट्टियों की पूर्व संध्या पर, "मसीहा" का प्रदर्शन दुनिया भर में किया जाता है; इसी से जुड़ी एक आर्केस्ट्रा वादक की सच्ची कहानी है। प्रश्न के लिए "आपको क्या हुआ?" उसने उत्तर दिया: “मेरे पास एक बुरा सपना था! मैंने सपना देखा कि मैं फिर से "मसीहा" खेल रहा था! इसके अलावा, जब मैं उठा, तो यह सच निकला! "मसीहा" के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों का इस वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है, यह वास्तव में दिव्य संगीत है। तीन सप्ताह में मसीहा को पूरा करने के बाद, हैंडेल ने कहा: "मुझे लगा कि आकाश खुल गया है और मैं निर्माता को देखता हूं।"

गुस्ताव महलर

मृत बच्चों के बारे में गीत

संगीत के इतिहास में सबसे भयानक कार्यों में से एक: हम भाग्य में विश्वास करते हैं या नहीं, हालांकि, इस मुखर चक्र के निर्माण के तुरंत बाद, महलर ने अपनी प्यारी बेटी को खो दिया। पाँच अविश्वसनीय रूप से सुंदर और अकथनीय उदास गीत।

गुस्ताव महलर

"पृथ्वी का गीत"

पहली सिम्फनी, जहां वे शुरुआत से अंत तक गाते हैं, और एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा कक्ष लगता है - ताकि सभी उपकरणों को सुना जा सके। अंतिम भाग - "विदाई" - लेखक ने आत्मघाती माना, लेकिन मैं इसे बार-बार वापस करना चाहता हूं।

ओलिवियर मेसिएन

दैवीय उपस्थिति की तीन छोटी प्रार्थनाएँ

कैथोलिकवाद, पक्षियों की भाषा का अध्ययन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों पर ध्यान - ये विशेषताएं बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक अलग दिशा मेसियान का काम करती हैं। यद्यपि मेसियान की भाषा किसी और की भाषा के विपरीत है, उनका संगीत असामान्य रूप से संक्रामक है: कम से कम एक बार पूजा-पाठ को सुनें और आप देखेंगे कि आप उन्हें गुनगुना रहे हैं।

अल्फ्रेड श्निटके

"डॉक्टर जोहान फॉस्ट की कहानी"

Schnittke's cantata में Goethe's Faust के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है: यह 16 वीं शताब्दी के "पीपुल्स बुक अबाउट फॉस्ट" पर आधारित है। एक शानदार खोज मेफिस्टोफिल्स है, जो दो रूपों में प्रकट होता है: मोहक शैतान (काउंटरटेनर), नकली और दंडित शैतान (कॉन्ट्राल्टो)। यद्यपि मॉस्को प्रीमियर में अल्ला पुगाचेवा की नियोजित भागीदारी रद्द कर दी गई थी, हॉल के पास घुड़सवार पुलिस ड्यूटी पर थी। नायक का अपमान सैक्सोफ़ोन के साथ एक रोलिंग टैंगो में समाप्त होता है, अप्रत्याशित रूप से कठोर संगीत में घुसपैठ करता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 14

हालांकि शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी ब्रितन को समर्पित है, यह महलर के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। संक्षेप में, यह उनके "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" का एक सिलसिला है, दो गायकों की भागीदारी के साथ एक सिम्फनी-कैंटटा, जो पूरी तरह से मृत्यु के लिए समर्पित है। शोस्ताकोविच की उदास सिम्फनी के बीच भी, यह विशेष रूप से अवसाद और अकेलेपन की भावना से भरा है। समापन में गाने के लिए दो आवाजें एकजुट होती हैं: "मृत्यु सर्वशक्तिमान है। वह पहरे पर है और खुशी के घंटे में है।

फ्रांज शुबर्ट

"शीतकालीन रास्ता"

बहुत खुश स्वर संगीत: 24 गाने एक सामान्य कड़वे मिजाज और प्रकृति की उदास छवियों से एकजुट हैं। फाइनल, "द ऑर्गन ग्राइंडर", शूबर्ट के सबसे निराशाजनक गीतों में से एक है (और उनमें से लगभग 600 हैं!): एक बैरल अंग की नीरस, नीरस ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुनसान राग लगता है।

महान सिम्फनी

हेक्टर बर्लियोज़

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - कार्यक्रम संगीत के उदाहरण: वह संगीत है जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के बिना प्यार के कहानी ने कृति का आधार बनाया, जहाँ "ड्रीम्स", और "बॉल", और "सीन इन द फील्ड्स", और "जुलूस टू द एक्ज़ीक्यूशन", और यहाँ तक कि " सब्त की रात को सपने देखो"।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है और नौवें के साथ इसके समापन "हग, मिलियन्स" के साथ नहीं। सातवें में, बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और सरल दूसरा भाग डीप पर्पल समूह के प्रसंस्करण से क्लासिक्स से दूर श्रोताओं के लिए भी परिचित है।

जोहान्स ब्राह्म्स

सिम्फनी नंबर 3

परंपरा की निरंतरता का जिक्र करते हुए ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी समान नहीं हैं, तो ब्राह्म्स की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की धूमधाम से शुरुआत एक गहन गेय बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है, जो एक अविस्मरणीय रूपक में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

ब्रुकनर के उत्तराधिकारी महलर हैं; उनके चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसे रोलर कॉस्टर, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है - विशेष रूप से उनके अंतहीन अडागियोस। हालाँकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शिर्ज़ो होता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले ही आंदोलन, विचारशील और सुस्त से ऊबने नहीं देगी। फिनाले, शिर्ज़ो और कोई कम अच्छे नहीं हैं स्मृति को समर्पितवैगनर एडैगियो।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य निहित है। उनकी एक सौ चार सिम्फनी में से केवल ग्यारह मामूली रूप से लिखे गए थे, और उनमें से सबसे अच्छा "फेयरवेल" है, जिसके समापन में संगीतकार एक समय में एक मंच छोड़ देते हैं। हेडन से ही नॉटिलस पोम्पिलियस समूह ने "अलविदा अमेरिका" गाने के प्रदर्शन के लिए इस तकनीक को उधार लिया था।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 90

तेज विदाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हेडन की बाद की सिम्फनी अधिक संतुलित और सकारात्मक हैं। वे विशेष गर्मजोशी, कलाहीन सुंदरता और सद्भाव से भरे हुए हैं। और, निश्चित रूप से, हास्य: सिम्फनी के अंतिम भाग को "झूठे" समापन के साथ ताज पहनाया जाता है, जो परिष्कृत दर्शकों को भी वास्तविक लगता है और जब ऑर्केस्ट्रा अभी भी खेल रहा होता है तो तालियां बजाना शुरू कर देता है।

एंटोनिन ड्वोरक

सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन बिना उद्धृत किए, सबसे पहले इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्राह्म और बीथोवेन दोनों के पास वापस जाती है, लेकिन उनके विरोध में निहित भव्यता से रहित है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 5

महलर की दो सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी पहली बार में ही एक-दूसरे से मिलती-जुलती लगती हैं। पाँचवें के पहले भागों का भ्रम एक पाठ्यपुस्तक अडागेटो की ओर ले जाता है, जो सिनेमा और थिएटर में बार-बार उपयोग की जाने वाली सुस्ती से भरी होती है। और परिचय के अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी समापन से मिलता है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि माहलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! ऐसा लगता है कि संगीतकार पूरी मानवता के लिए शोक मना रहा है: इस तरह के मूड को पहले नोट्स से पुष्टि की जाती है और केवल फाइनल की ओर खराब हो जाती है, जिसमें आशा की किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 7

त्रयी एक सिम्फनी-रहस्य के साथ समाप्त होती है। यह आमतौर पर प्रदर्शन और धारणा के लिए असुविधाजनक माना जाता है, हालांकि यह संगीत का एक वास्तविक उत्सव है: यदि महलर की बाकी सिम्फनी में आप अभी भी संघर्ष की तलाश में हैं, तो इसे यहां खोजना लगभग असंभव है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि क्यों, सातवें के चरम हिस्सों के बीच, दो ऑक्टर्नस की एक और आंतरिक सिम्फनी और एक केंद्रीय शिर्ज़ो को रखा गया है, जैसा कि यह था।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 25

मोजार्ट के चालीस से अधिक सिम्फनी में से केवल दो ही में लिखे गए थे मामूली कुंजी, और उसी में: जी माइनर अपने कई प्रमुख कार्यों को जोड़ता है। मोजार्ट के मामले में पच्चीसवें और चालीसवें पंद्रह साल से अलग हो गए हैं, लगभग आधा जीवनकाल। दोनों समान रूप से दुखी हैं, लेकिन अगर चालीसवां सोच-समझकर और धीरे-धीरे प्रकट होता है, तो पच्चीसवाँ "तूफान और तनाव" के युग की सभी तेज़ी के साथ आप पर पड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपर हिट, जिसकी शुरुआत अनैच्छिक जलन का कारण बनती है। अपने कान को ट्यून करने की कोशिश करें जैसे कि आप पहली बार फोर्टिएथ सुन रहे हैं (भले ही यह हो तो बेहतर): यह आपको शानदार जीवित रहने में मदद करेगा, अगर पहले भाग को पूरी तरह से पीटा जाए और यह जान लें कि इसके बाद कोई कम अद्भुत दूसरा नहीं है, तीसरा और चौथा।

सर्गेई प्रोकोफिव

शास्त्रीय सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी का नाम इस प्रकार समझाया: "शरारत से बाहर, कलहंसों को छेड़ने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... मैं इसे हरा दूंगा, अगर समय के साथ, सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है।" जनता को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उनकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र शाइकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले के रूप में लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किसी भी दो या तीन मिनट में एक हिट हो सकती है, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो शाइकोवस्की की फिफ्थ को सुनें, जो शैली के सर्वश्रेष्ठ और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में, शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर मानहानि का सामना करना पड़ा। जवाब में, बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छायाओं की मदद के लिए पुकारते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया था। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उसने वह सब कुछ कहा जो वह चाहता था - और उसे इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

20वीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक। एक प्रेरक ड्रम रोल प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" शुरू करता है, जो न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद को दर्शाता है, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक युगहिंसा पर आधारित।

फ्रांज़ शूबर्ट। ** अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को अधूरा कहा जाता है - चार भागों के बजाय केवल दो; हालाँकि, वे इतने संतृप्त और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने उसे नहीं छुआ।

बेला बार्टोक।

ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट

बार्टोक को अनगिनत नाटकों के लेखक के रूप में जाना जाता है संगीत विद्यालय. तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से दूर है, उनके संगीत कार्यक्रम से इसका सबूत मिलता है, जहां तपस्या पैरोडी के साथ होती है, और हंसमुख लोक धुन परिष्कृत तकनीक के साथ होती है। वास्तव में - बार्टोक की विदाई सिम्फनी, साथ ही साथ " सिम्फोनिक नृत्य» राचमानिनोव।

सर्गेई राचमानिनोव

"सिम्फ़ोनिक नृत्य"

राचमानिनोव का अंतिम काम अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत एक भूकंप की चेतावनी लगती है - यह युद्ध की भयावहता का अग्रदूत है और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की जागरूकता है। Rachmaninoff ने "नृत्य" को अपना सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा काम कहा।

चैम्बर संगीत के खजाने

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन और पियानो नंबर 3 के लिए सोनाटा

कक्ष कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण के बेहतरीन प्रकारों में से एक है: एक वायलिन सोनाटा, एक पियानो तिकड़ी या एक स्ट्रिंग चौकड़ी अक्सर बैले या सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक व्यक्त कर सकती है। पर्याय चेम्बर संगीत- ब्रह्म का नाम, जिसमें प्रत्येक चैम्बर रचना- मास्टरपीस। इस सोनाटा सहित, जिसकी अविस्मरणीय शुरुआत एक वाक्यांश से पैदा होती है, जैसे कि मध्य-वाक्य में बाधित हो।

लुडविग वान बीथोवेन

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "सीरियोसो"

बीथोवेन की दिवंगत चौपाइयां चैम्बर संगीत के शिखरों में से एक हैं। इससे पहले, संगीतकार ने उन्हें लगभग पंद्रह वर्षों तक नहीं लिखा था, उपशीर्षक "सीरियोसो" - "गंभीर" के साथ एफ माइनर में सरल चौकड़ी के बाद विराम दिया। इसकी संक्षिप्तता के बावजूद, यह विचारों और मिजाज में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है, विशेष रूप से तेज़ भाग, जिसकी स्वर-शैली पूछताछ और सकारात्मक के बीच बिना रुके चलती है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

पियानो, वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 1 के लिए चौकड़ी

एक और मणि, जहां प्रत्येक अध्याय आश्चर्य से भरा है, विशेष रूप से अंतिम दो: क्या गीतात्मक भाग के बीच में यह उल्लसित मार्च आश्चर्यजनक नहीं है? क्या फाइनल "हंगेरियन स्टाइल में रोंडो" किसी भी "हंगेरियन डांस" को बहुत पीछे नहीं छोड़ता है? चौराहा ब्राह्म्स द्वारा उनकी पहली सिम्फनी से बहुत पहले बनाया गया था, लेकिन चार उपकरणों को धुनों और सामंजस्य का ऐसा खजाना दिया गया था कि यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त होगा।

एंटोनिन ड्वोरक

पियानो के लिए पंचक, दो वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 2

दूसरा ड्वोरक पंचक 1887 में, ब्राह्म्स चौकड़ी के एक चौथाई सदी बाद बनाया गया था। एक और देर से रोमांटिक रचना, पूर्वी यूरोपीय रूपांकनों के साथ और भी अधिक विपरीत और अधिक सघन रूप से अनुभवी - यूक्रेनी विचार और बोहेमियन नृत्य दोनों के लिए एक जगह है। यहां तीन मुख्य पात्र हैं: सेलो और वायोला, जिनके सोलो पहले और दूसरे आंदोलनों को खोलते हैं, साथ ही पियानो, जो पंचक के कपड़े को अदृश्य धागों से जोड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वायलिन और पियानो नंबर 21 के लिए सोनाटा

दुनिया में सबसे उदास संगीत।

सीज़र फ्रैंक

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा

अब तक लिखे गए सर्वश्रेष्ठ वायलिन सोनटास में से एक पूरी तरह से रोमांटिक रचना है, जो रूमानियत से परे जाने की पूरी कोशिश कर रही है। बिना किसी संदेह के, आपको पहली बार आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पहला वाक्यांश याद होगा, और केवल यही नहीं।

प्योत्र शाइकोवस्की

"एक महान कलाकार की याद में"

कई लोगों के लिए, त्चैकोव्स्की - "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", पहला पियानो कॉन्सर्टो। तिकड़ी "इन मेमोरी ऑफ ए ग्रेट आर्टिस्ट" का इन कामों से कोई लेना-देना नहीं है - एक दुखद, गहरा अंतरंग बयान, किसी भी तरह के भारीपन और धूमधाम से रहित। शाइकोवस्की जैसा आपने कभी नहीं सुना होगा।

दिमित्री शोस्ताकोविच

स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8

नाम "इन मेमोरी ऑफ़ द विक्टिम्स ऑफ़ फ़ासीवाद एंड वॉर" केवल वास्तविक नाम के लिए एक आवरण है जो शोस्ताकोविच के मन में था: "इस चौकड़ी के लेखक की स्मृति में।" किसी भी तरह से संगीतकार का आखिरी काम नहीं था, फिर भी, यह खुद के लिए उनका स्मारक बन गया: शोस्ताकोविच के सर्वोत्तम कार्यों के उद्धरणों के साथ एक शोकाकुल समाधि।

फ्रांज शुबर्ट

पियानो तिकड़ी नंबर 2

शूबर्ट की चैम्बर रचनाएँ उनके मुखर लोगों की तुलना में कम अभिव्यंजक और मर्मज्ञ नहीं हैं। इसका एक उदाहरण पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी है: इसके दूसरे आंदोलन का मुख्य विषय पहली बार और जीवन के लिए याद किया जाता है, इसे देखें।

20वीं सदी के क्लासिक्स

चार्ल्स इवेस

"अनुत्तरित प्रश्न"

20वीं शताब्दी के सभी संगीत की कुंजी एक छोटी कृति है: तार कुछ बजाते हैं, बांसुरी दूसरी, तुरही बजाती है। कोई आकर्षक राग नहीं है, लेकिन यह सुंदर और मनमोहक लगता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

एक और, वोज़ज़ेक के साथ, "मानव चेहरे के साथ डोडेकैफ़ोनी" का उदाहरण। हालांकि यह संभावना नहीं है कि कोई भी सेरेनेड के कुछ उपायों को गाने में सक्षम होगा, यह ड्राइव और हास्य से भरा है: वाद्ययंत्रों में एक गिटार और एक मेन्डोलिन है, जो कलाकारों की टुकड़ी की मधुर ध्वनि को कुछ अनौपचारिकता और यहां तक ​​​​कि लोक भी देता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

"मून पिय्रोट"

यदि सेरेनेड एक सख्त, स्थापित शैली का एक उदाहरण है, तो लूनर पिय्रोट केवल इसके लिए एक खोज है: स्कोनबर्ग ने अभी तक डोडेकैफोनी की खोज नहीं की है, लेकिन पहले से ही प्रमुख और मामूली रागिनी को छोड़ दिया है। एक छोटे से कलाकारों की टुकड़ी की संगत के लिए स्वर भागभाषण गायन के तरीके में - गायन और उत्साहित मानव भाषण के बीच में। 20वीं सदी की सबसे क्रांतिकारी रचनाओं में से एक।

पियरे बौलेज़

"हैमर विदाउट मास्टर"

स्कोनबर्ग की रचनाओं की संदर्भ रिकॉर्डिंग बनाने वाले संगीतकार ने उनकी मृत्यु पर एक लेख के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की जिसका शीर्षक था "शॉनबर्ग मर चुका है।" और तीन साल बाद, "द हैमर विदाउट ए मास्टर" आवाज और कलाकारों की टुकड़ी के लिए दिखाई दिया, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का "लूनर पिय्रोट" था। स्ट्राविंस्की, जिन्होंने "लूनर पिय्रोट" की पहचान सौर जाल के रूप में की थी नया संगीत, बाद में बिना किसी हिचकिचाहट के "हैमर विदाउट ए मास्टर" को सर्वश्रेष्ठ आधुनिक रचना कहेंगे, "जैसे कि बर्फ के टुकड़े एक गिलास में टकराते हैं।"

क्लाउड डेबुसी

"दोपहर की एक Faun"

काम के प्रीमियर का दिन - 22 दिसंबर, 1894 - जन्मदिन बन गया संगीत प्रभाववाद. "फौन" एक अविस्मरणीय बांसुरी एकल के साथ शुरू होता है जिसने विश्व संगीत में नए क्षितिज खोले।

ज़ोल्टन कोडाई

"गलंता से नृत्य"

प्रामाणिक लोक धुनों पर आधारित एक प्रभावी नाटक, जहाँ धीमी गतिइतनी तेजी से बदलें कि यह लुभावनी है। गति का यह परिवर्तन वर्बंकोस की एक विशेषता है, एक हंगेरियन नृत्य जो भर्ती स्टेशनों पर और सेना को भेजने पर किया जाता है। पंद्रह मिनट का शुद्ध आनंद।

डेरियस मिलौ

"विश्व निर्माण"

"सिक्स" समूह के फ्रांसीसी संगीतकारों ने गेर्शविन की सफलता का एक यूरोपीय संस्करण प्रस्तावित किया: जैज़ और बड़े शहर की आवाज़ के साथ शास्त्रीय परंपरा को संयोजित करने के लिए, सरल रूपों और आकर्षक धुनों की ओर मुड़ते हुए। मिलहौद अपने बैले द बुल ऑन द रूफ और द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड के साथ विशेष रूप से सफल रहे। "जैसे, और यह भी एक क्लासिक है!" - आप पूछना। निश्चित रूप से हां।

आर्थर हॉनगर

"प्रशांत 231"

विशेष रूप से सामान्य और तकनीकी प्रगति में बीसवीं शताब्दी का एक और संगीत प्रतीक। एक ऊर्जावान ऑर्केस्ट्रल टुकड़े को पूरा करने के बाद, लेखक ने मज़े के लिए इसे दुनिया के सबसे शक्तिशाली स्टीम लोकोमोटिव का नाम दिया। जनता ने मजाक को गंभीरता से लिया जब उन्होंने पैसिफिक में स्टीम लोकोमोटिव के ध्वनि चित्र को तेज, गुनगुनाते हुए और फिर धीमा करते हुए सुना; महान संगीत जो कल्पना को बहुत गुंजाइश देता है।

करज़िस्तोफ पेंडेरेकी

"हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप"

पैसिफिक 231 की तरह नाटक को मुख्य रूप से इसके शीर्षक से महिमामंडित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य के लिए सबसे उन्नत भाषा में लिखा गया, स्कोर मूल नाम "8.37" के तहत सफल नहीं हुआ, लेकिन नए के तहत यह बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि एक भी नोट नहीं बदला गया। प्रशांत जितना सकारात्मक है, विलाप उतना ही निराशाजनक है, हालांकि आपको निश्चित रूप से उसे जानना चाहिए।

सर्गेई प्रोकोफिव

"रोमियो और जूलियट"

शेक्सपियर की त्रासदी के संगीतमय अवतारों में से सर्वश्रेष्ठ, कई हिट - सबसे पहले, सभी के लिए प्रसिद्ध विषय"डांस ऑफ़ द नाइट्स" (लोकप्रिय रूप से "मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स" कहा जाता है)। हैरानी की बात यह है कि बोल्शोई थिएटर, जिसने बैले को कमीशन किया था, ने शुरू में इसे अस्वीकार कर दिया था, यह देखते हुए कि संगीत थिएटर के लिए अस्थिर और अकल्पनीय था।

मौरिस रवेल

"बोलेरो"

ढोल नगाड़ा, बांसुरी बजाता है छलावा सरल विषय, जिसे धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है। यह एक सरल योजना प्रतीत होती है, लेकिन श्रोता अभी भी बचे रहेंगे मुह खोलो, भले ही वह "बोलेरो" को दिल से जानता हो।

मौरिस रवेल

वाल्ट्ज

एक अस्पष्ट गड़गड़ाहट से, एक ठेठ विनीज़ वाल्ट्ज. नर्तक तेजी से और तेजी से घूमते हैं, और अंत में इस क्रोधित संगीत बॉक्स का वसंत फट जाता है। अंत की एक भयानक और सही छवि बेले युगजिसे विश्व युद्धों की शताब्दी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

अर्वो पार्ट

फ्रेट्रेस

पार्ट सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला समकालीन संगीतकार है, उनकी रचनाएँ दुनिया भर में साल में सैकड़ों बार सुनी जाती हैं। 1970 के दशक के मध्य में, पार्ट अवांट-गार्डे से शांत धीमे संगीत में चला गया, जो असामान्य रूप से मांग में निकला: कई पार्ट प्रशंसक क्लासिक्स से बहुत दूर हैं और एक तरह के संगीत शामक के रूप में उनके विरोध को देखते हैं। संदर्भ रचना "फ्रेट्रेस" है, जो कई संस्करणों में से प्रत्येक में अलग-अलग लगती है, लेकिन एक उदास प्रश्न चिह्न के स्वर को नहीं खोती है।

स्टीव रीच

"विभिन्न ट्रेनें"

एक और जीवित क्लासिक, जिसे कभी अवांट-गार्डे के रूप में जाना जाता था। "अन्य ट्रेनें" होलोकॉस्ट के पीड़ितों के लिए एक स्मारक है: रीच अपने बचपन की ट्रेनों के विपरीत है, जिस पर उन्होंने अमेरिका को एक से अधिक बार पार किया, दूसरों ने अपने यूरोपीय साथियों को एकाग्रता शिविरों में भेजा। रचना एक स्ट्रिंग चौकड़ी और एक फोनोग्राम के लिए लिखी गई थी, जिसमें पहियों की आवाज़, लोकोमोटिव सीटी, प्रलय से बचे लोगों की कहानियाँ शामिल हैं। वाद्य भागों का आधार मानव भाषण के टुकड़े, नोटों के साथ दर्ज किए गए थे। रीच के साथ पहली मुलाकात के लिए आदर्श।

इगोर स्ट्राविंस्की

"अजमोद"

संगीत में रूसी भावना की सबसे सटीक अभिव्यक्तियों में से एक: श्रोवटाइड, हर्डी-गार्डी, हारमोनिका, जिप्सी, एक प्रशिक्षित भालू, "पिटर्सकाया के साथ", "ओह, माय कैनोपी, कैनोपी", कार्निवल, मस्ती, पेनकेक्स।

इगोर स्ट्राविंस्की

"पवित्र वसंत"

"पेत्रुस्का" का पूर्ण विपरीत: बुतपरस्ती, मृत्यु का भय, धीमी गति से गोल नृत्य, तत्वों को खुश करने की आशा में बलिदान, पूरी तरह से सामंजस्य बिठाना - संगीत के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी और निंदनीय स्कोर में से एक।

अल्फ्रेड श्निटके

कंसर्टो ग्रोसो नंबर 1

प्रमुख का व्यवसाय कार्ड सोवियत संगीतकारशोस्ताकोविच के बाद: परस्पर अनन्य शैलियों के तत्व यहाँ एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। "कॉन्सर्टो ग्रोसो के हिस्से के रूप में, मैंने एक मज़ेदार बच्चों की कोरले, एक उदासीन-एटोनल सेरेनेड पेश किया - एक तिकड़ी जो वास्तविक कोरेली (यूएसएसआर में बनी) और मेरी दादी की पसंदीदा टैंगो होने की गारंटी है, जिसे उनकी परदादी हार्पसीकोर्ड पर बजाती हैं। "

अल्फ्रेड श्निटके

"संशोधन कथा"

Schnittke के संगीत के लिए एक आदर्श परिचय उन लोगों के लिए जो इसे बहुत जटिल पाते हैं। पॉप वाद्ययंत्रों के साथ हार्पसीकोर्ड का संयोजन एक बहुआयामी स्थान बनाता है, जहां बीथोवेन के "भाग्य के विषय" के लिए एक जगह है, और हेडन की पैरोडी, जिनके स्वरों को चीनी में लाया जाता है, और मोजार्ट और त्चिकोवस्की की छाया, टैंगो और कैनकन नृत्य करते हैं।

बस उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 और 3 के लिए सूट

एचटीके की तुलना में, दो सुइट हल्के संगीत की तरह ध्वनि करते हैं, खासकर जब से प्रत्येक में कम से कम एक सुपर हिट होता है: क्रमशः "जोक" और "आरिया", जो लंबे समय से रिंगटोन और टीवी और रेडियो स्क्रीनसेवर पर बेचे जाते हैं। हालाँकि, यह इन सुइट्स के अन्य टुकड़ों के साथ हो सकता है, जो उज्ज्वल धुनों से परिपूर्ण हैं।

जोहान्स ब्राह्म्स

"हंगेरियन नृत्य"

यदि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक दोहराना बजाता है, तो तीन में से एक मामले में कंडक्टर पहले हंगेरियन डांस का चयन करेगा; अत्यधिक मामलों में - पाँचवाँ। दो पियानो के लिए दो दर्जन लघुचित्र, बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित, वास्तविक हंगेरियन धुनों के आधार पर बनाए गए थे; परिणाम - 21 अनुकरणीय बी.आई.एस.

एडवर्ड ग्रिग

"पीयर गाइन्ट"

इबसेन का नाटक "पीर गाइन्ट" विश्व प्रसिद्ध है, और इसके प्रीमियर के लिए लिखा गया ग्रिग का संगीत और भी लोकप्रिय है: "सॉलविग्स सॉन्ग" और "इन द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" आप निश्चित रूप से जानते हैं। "पीयर गाइन्ट" को पूरी तरह से सुनने के आनंद से खुद को वंचित न करें।

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन

"प्रोमेथियस"

अपने आखिरी और, शायद, अपने सबसे महत्वपूर्ण सिम्फोनिक काम में, स्क्रिप्बिन ने अत्यधिक चमक प्राप्त करने के लिए आत्मा की विजय के विचार को व्यक्त करने की मांग की। इसलिए, "प्रोमेथियस" (उर्फ "द पोएम ऑफ फायर") न केवल ऑर्केस्ट्रा, पियानो, अंग और गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, बल्कि प्रबुद्ध कीबोर्ड के लिए भी लिखा गया था। समारोह का हालएक या दूसरे रंग की चमक में। हालाँकि, अपने आप में "प्रोमेथियस" का संगीत वस्तुतः सूर्य के प्रकाश से बह निकला है।

बेडरिच स्मेताना

"मेरी मातृभूमि"

सिम्फोनिक कविताओं का चक्र चेक गणराज्य, उसके इतिहास, प्रकृति और किंवदंतियों का एक संगीतमय चित्र है। विशेष रूप से लोकप्रिय "वल्तवा" है, जिसमें आप नदी के प्रवाह को सुन सकते हैं, और इसके किनारों पर जंगल में शिकार कर सकते हैं, और रात में जलपरियों का नृत्य कर सकते हैं। मुख्य विषय पर वापस जाता है इतालवी गीत XVII सदी "ला ​​मंटोवाना"। बाद में, उसी राग ने इज़राइल के गान का आधार बनाया।

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव

"शेहरज़ादे"

सबसे पहले, लेखक ने सुइट के कुछ हिस्सों को नाम दिया: "द सी एंड सिनबाद्स शिप", "द फैंटास्टिक स्टोरी ऑफ़ त्सरेविच कलेंडर", "प्रिंस एंड प्रिंसेस", "बगदाद हॉलिडे"। समुद्र। जहाज एक चट्टान पर कांस्य घुड़सवार के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो गया। निष्कर्ष", लेकिन बाद में उन्हें हटाने का फैसला किया। फिर भी, वे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, और, संगीत सुनते हुए, हम अनैच्छिक रूप से वायलिन को शेहरज़ादे की आवाज़ के साथ जोड़ते हैं, समुद्र में एक तूफान के साथ पवन उपकरणों के उद्गार, सिनाबाद द सेलर के जहाज के साथ एकल बांसुरी। कार्यक्रम संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"डॉन क्विक्सोटे"

स्ट्रॉस की रचनाओं में, सबसे प्रसिद्ध कविता "दिस स्पोक जरथुस्त्र" है, जिसका परिचय कार्यक्रम "व्हाट? कहाँ पे? कब?"। हालांकि, डॉन क्विक्सोट, जहां सेलो प्रसिद्ध शूरवीर की ओर से गाता है, अधिक समृद्ध है। अप्रत्याशित मोड़और, दुनिया के छोटे संगीत की तरह, यह एक रोमांचक फिल्म जैसा दिखता है।

संगीत मानव जाति की सबसे सुंदर कृतियों में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने में सक्षम है, महान और यहां तक ​​कि वीर कर्मों को प्रेरित करता है। ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को छूता रहे, आपको "ईश्वर द्वारा चूमा" जाना चाहिए और एक जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। हम आपको यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार कौन हैं जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।

बिंगन के संत हिल्डेगार्ड

12वीं शताब्दी में रहने वाली इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उसने 70 से अधिक मंत्रों को रिकॉर्ड किया, जिसमें ओरडो वर्टुटम भी शामिल है। इसमें "गुण" के 16 महिला भाग और एक पुरुष है, जो शैतान को दर्शाता है। पुनर्जागरण के संगीतकारों पर सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत का बहुत प्रभाव था।

गुइलौमे दुफे

बचपन से एक पुजारी के नाजायज बेटे को फ्रांसीसी शहर कॉम्ब्रे के गिरजाघर में लाया गया और चर्च गाना बजानेवालों में गाया गया।

इसके बाद, उन्हें 15 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध माना गया। ड्यूफे की योग्यता यह है कि वह प्रारंभिक पुनर्जागरण की विशेषता वाले सामंजस्य और वाक्यांशों के साथ मध्यकालीन तकनीकों को संयोजित करने में कामयाब रहे। जनता के साथ-साथ, उन्होंने चैनसन भी लिखा, उनके गीत ल'होमे आर्मे के तहत, राजा फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सैनिकों को इकट्ठा किया।

जियोवन्नी दा फिलिस्तीना

संगीतकार, जिसे जियानेट्टो के नाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहते थे। मैनकाइंड ने उन्हें कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली एक घटना का निर्माण किया।

गियानेट्टो के लिए धन्यवाद, ट्रेंट की परिषद ने चर्च संगीत में सुधार किया। पोप पायस चतुर्थ ने अपने लिखे गीतों की तुलना सेंट जॉन द एपोस्टल द्वारा "स्वर्गीय येरुशलम में सुनी गई" गायिकी से की।

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इटालियन का मात्र कार्य "द सीजन्स" उनके लिए "ऑल टाइम्स एंड पीपल्स के प्रसिद्ध संगीतकार" की सूची में शामिल होने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को एक संगीतकार माना जाता है, जिसकी बदौलत भारी-भरकम बारोक संगीत से लेकर हल्के शास्त्रीय संगीत तक का संक्रमण हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड लिखे, और 5 दिनों में 3-अभिनय ओपेरा बनाने में सक्षम एक प्रतिभा के रूप में इतिहास में भी नीचे गए।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह वह था, जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों से अधिक, कई प्रसिद्ध के गठन को प्रभावित किया शास्त्रीय संगीतकारबाद की पीढ़ियाँ।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के इलेक्टर के दरबार में एक कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।

एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना रहा है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

XIX-XX सदियों के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस महान संगीतकार को एक से अधिक बार अपना शिक्षक कहा है। कुल मिलाकर, उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में अब तक के सबसे गुणी जीवों में से एक के रूप में नीचे चले गए। इसके अलावा, जोहान सेबस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ क्लैवियर संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में पहचाना जाता है।

लुडविग वैन बीथोवेन, अपने वरिष्ठ सहयोगी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए, उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा, और प्रसिद्ध दार्शनिकजॉर्ज हेगेल - "एक विद्वान प्रतिभा।"

इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकार, जैसे कि लिस्केट, शूमैन, ब्राह्म्स, आदि, उनके प्रति अपना सम्मान व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।

फ्रांज जोसेफ हेडन

संगीतकार ने अपना सारा जीवन ऑस्ट्रिया में गुजारा और, अपने शब्दों में, "मूल बनने के लिए अभिशप्त" था, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग था और समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं था।

केवल 47 वर्ष की आयु में, हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट के एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति माना जाता था। इसने उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी जो वे चाहते थे।

वाद्य संगीत लेखन के क्षेत्र में, हेडन को दूसरे के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है XVIII का आधाऔर उन्नीसवीं सदी की शुरुआत।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

शास्त्रीय संगीत का शायद ही कोई ऐसा प्रसिद्ध संगीतकार हुआ हो, जिसकी रचनाएँ आज भी उतनी ही लोकप्रिय हों, जितनी कि मोजार्ट की रचनाएँ। उन में आधुनिक प्रसंस्करणयहां तक ​​कि कई रॉक स्टार प्रदर्शन करते हैं और संगत के रूप में प्रसिद्ध रैपर्स का उपयोग करते हैं।

अमाडेस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाएँ हैं। वह उन प्रतिभाओं में से हैं जिनकी संगीत प्रतिभा स्वयं में प्रकट हुई थी प्रारंभिक अवस्था. पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपना पहला काम लिखना शुरू किया, और 6 साल की उम्र में वह जानता था कि हार्पसीकोर्ड और वायलिन को उत्कृष्ट रूप से कैसे बजाया जाए।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्वेम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जियोवानी", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से विस्मित हैं। यहां तक ​​​​कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं, वे संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।

ग्यूसेप वर्डी

जो रुचि रखते हैं स्वर कला, पहचानें कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी हैं। उनके ओपेरा अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध चरणों में प्रदर्शित किए जाते हैं। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, आम लोगों के स्वाद को शामिल करने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की जाती थी। हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे अपने विशेष माधुर्य से पहचाने जाते हैं और वे उन लोगों द्वारा भी आसानी से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं जिनके पास संगीत और गायन प्रतिभा के लिए विशेष कान नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद तक संक्रमण सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालाँकि, उनका सबसे प्रसिद्ध वाद्य कार्य, जिसमें वायलिन और पियानो के लिए उनके प्रस्ताव, सिम्फनी, सोनटास और कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

सबसे अधिक बार में से एक किए गए कार्यसंगीतकार "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रिचर्ड वैगनर

"प्रसिद्ध संगीत संगीतकार" सूची में जर्मनी XIXशताब्दी ”वैगनर एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि उसे एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनकी रचनाएँ समृद्ध वर्णव्यवस्था, सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैगनर लाया संगीत कलालीटमोटिफ की अवधारणा: एक विशिष्ट चरित्र के साथ-साथ एक साजिश और जगह से जुड़ी एक थीम। इसके अलावा, संगीतकार संगीत नाटक का संस्थापक है, जिसका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा है।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और बना रहे हैं। हालाँकि, वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस, निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के योग्य हैं, जिन्होंने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया है।

कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने नृत्य शैली में 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं, और यहां तक ​​कि जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं, वे भी उन्हें सुनते हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

यह पोलिश संगीतकार सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रमुख प्रतिनिधियोंविश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत। इसके अलावा, चोपिन पोलिश के संस्थापक हैं संगीतकार स्कूल. उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि की मान्यता और अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार की रचनाओं में एक विशेष स्थान पर वाल्ट्ज का कब्जा है, जिसे चोपिन की आत्मकथा का एक प्रकार माना जाता है।

एंटोनिन ड्वोरक

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक गुणी वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।

ड्वोरेक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्वेम", ओपेरा "मरमेड", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" स्ट्रिंग क्वार्टेट और स्टैबैट मेटर शामिल हैं।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका। 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में काम करने वाले संगीतकार रूसी लोक गीतों पर आधारित बड़े पैमाने पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उसका सबसे प्रसिद्ध कार्यओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी कोरल गायन और यूरोपीय ऑपरेटिव कला की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही।
• प्योत्र शाइकोवस्की। यह महान संगीतकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं।

अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, त्चैकोव्स्की ने अपनी मातृभूमि की महिमा बढ़ाने पर विचार किया। और वह इसमें पूरी तरह से सफल रहे, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुन ग्रह के सभी कोनों में की जाती है, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। विशेष रूप से त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", आदि के रूप में प्रसिद्ध हैं।

• सर्गेई प्रोकोफिव। इस संगीतकार द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" को 20 वीं शताब्दी की इस शैली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। उनकी उपलब्धियों में उनकी अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है, जिसे संगीत कला की दुनिया में एक नए शब्द के रूप में पहचाना जाता है।
• दिमित्री शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद की नाकाबंदी के दौरान, संगीतकार लेनिनग्राद सिम्फनी के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान थी। शोस्ताकोविच संगीत की भाषा में शहर के रक्षकों के खून की आखिरी बूंद तक लड़ने के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में सफल रहे। बुर्जुआ पतन के उत्पीड़न और आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मूल रचनाएँ बनाना जारी रखा, जिसने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बराबर रखा।

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

ऐसा ही होता है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। यदि संगीतकार फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं तो अक्सर उन्हें प्रसिद्धि मिलती है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण लोकप्रिय संगीतकार हाल के दशकनिम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• मिशेल लेग्रैंड। प्रारंभ में, संगीतकार ने प्रसिद्धि प्राप्त की गुणी पियानोवादकऔर शास्त्रीय संगीत के संवाहक। हालांकि, उन्हें अपनी फिल्मों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता मिली। फिल्म-ओपेरा द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके स्कोर ने लग्रों को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद में, संगीतकार ने तीन बार यह पुरस्कार प्राप्त किया, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस ऑफ़ द डांस पुरस्कार भी प्राप्त किया।
• लूडोविको एनऔदी। यह इतालवी संगीतकार एक न्यूनतम शैली पसंद करता है, और शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ता है। ईनाउडी को उनके साउंडट्रैक के लिए संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाना जाता है, उदाहरण के लिए, हर कोई उस राग को जानता है जो उन्होंने फ्रेंच टेप "1 + 1" के लिए लिखा था।
• फिलिप ग्लास। संगीतकार ने शुरू में क्लासिक्स के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम हो गया। कई दशकों से ग्लास अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एनसेंबल में खेल रहा है। मूवी प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखी गई उनकी रचनाओं को जानते हैं।
• जियोवन्नी माराराडी। संगीतकार सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन अपने कामों की रेट्रो-शास्त्रीय ध्वनि के कारण लोकप्रियता हासिल की, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करता है।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। विभिन्न शताब्दियों में उन्होंने जो संगीत रचा था, वह अभी भी उन लोगों की कठोर आत्माओं में भी दयालु और उच्चतम भावनाओं को जगाने में सक्षम है, जो उच्च आदर्शों के बारे में भूल गए हैं।

यह 10 की सूची नहीं है महानतम कार्य, ऐसी सूची को संकलित करना असंभव है। हालाँकि, इस सूची का प्रत्येक टुकड़ा एक महान है। विभिन्न कारणों सेऔर उनमें से प्रत्येक या तो संगीत के इतिहास के लिए, या समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण है।

1. लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

शायद सभी सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध बीथोवेन का क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा रचित अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।

2. वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट "फिगारो का विवाह" (फिगारो का विवाह)

ब्यूमरैचिस की कॉमेडी "ए क्रेजी डे ऑर द मैरिज ऑफ फिगारो" पर आधारित ओपेरा में मोजार्ट के काम का शायद शिखर, सुंदर संगीत और हास्य स्थितियों का एक बड़ा कॉकटेल है।

3. जोहान स्ट्रॉस जूनियर "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब" (द ब्लू डेन्यूब)

यह सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ है") का अनौपचारिक गान बन गया है, जो बड़े शहर - वियना की सभी सुंदरता को सुशोभित करता है।

4. गियोचिनो रोसिनी "द बार्बर ऑफ सेविले" (द बार्बर ऑफ सेविले)

एक और दिलचस्प कॉमिक ओपेरा, जो अब महान इतालवी संगीतकार का है। रॉसीनी ने इस ओपेरा से अपने दो अन्य ओपेरा में प्रसिद्ध ओवरचर का इस्तेमाल किया।

5. रिचर्ड वैगनर "सिगफ्रीड आइडिल" (सिगफ्रीड आइडिल)

अपनी पत्नी के लिए जन्मदिन के उपहार के रूप में बनाया गया एक सिम्फोनिक टुकड़ा और उसका नाम उसके नवजात बेटे के सम्मान में रखा गया, जिसका नाम ओपेरा "सिगफ्राइड" के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय ओपेरा "सिगफ्रीड" चक्र "रिंग ऑफ द निबेलुंग" से लिया गया है।

6. हेक्टर बर्लियोज़ "शानदार सिम्फनी" (सिम्फ़ोनी फैंटास्टिक)

फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ का सबसे बड़ा योगदान आर्केस्ट्रा संगीत"फैंटास्टिक सिम्फनी" एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक कार्य है।

7. रॉबर्ट शुमान "ए पोएट्स लव" (डिचटरलीबे)

पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक। हेनरिक हेइन की 16 कविताओं का एक सेट, शूमैन द्वारा संगीत के लिए सेट, मनुष्य की अद्भुत क्षमता और नियति के लिए दिल में आशा और गर्व को पुनर्जीवित करता है - प्यार करने के लिए!

8. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 10

1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच, एक लंबे रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, अंततः स्वतंत्र रूप से एक युगांतरकारी कार्य बनाने में सक्षम थे। परिणाम 20वीं शताब्दी की महान सिम्फनी में से एक है, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया और माना जाता है कि उसने स्टालिन का एक प्रकार का संगीतमय चित्र बनाया।

9. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की सिम्फनी नंबर 6

त्चैकोव्स्की का नवीनतम काम भावनात्मक लालसा की उत्कृष्ट कृति है। ऐसा लगता है कि संगीत में इससे पहले कभी भी इतने गहरे दृश्य इतनी अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ अभिव्यक्त नहीं हुए। मानसिक जीवन, निराशा और निराशा।

10. गुस्ताव होल्स्ट सूट "ग्रह" (ग्रह)

ग्रहों को समर्पित संगीत का स्मारकीय टुकड़ा सौर प्रणालीऔर एक ही नाम के देवता। सूट सात ग्रहों का वर्णन करता है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गए थे, और प्लूटो को अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह ग्रह नहीं है।