वे युवा, होनहार, बेहद प्रतिभाशाली हैं और अपने काम से खुश हैं। उनके माता-पिता ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था कि इतनी कम उम्र में उनके बच्चे असली सेलिब्रिटी बनेंगे। वे कौन हैं, दुनिया के सबसे युवा और सबसे दिलचस्प कलाकार?

किरोन विलियमसन। इंगलैंड

इस लड़के को "छोटा मोनेट" कहा जाता है, उनकी पेंटिंग प्रदर्शनियों के तुरंत बाद बिक जाती हैं और हर साल अधिक से अधिक महंगी हो जाती हैं; उन्होंने अपना आधा जीवन ड्राइंग के लिए समर्पित कर दिया, और उनके माता-पिता किराए के अपार्टमेंट में रहते थे जब तक कि उन्होंने किरोन के चित्रों से प्राप्त आय के साथ एक घर नहीं खरीदा।

किरोन विलियमसन का जन्म इंग्लैंड के छोटे से शहर नॉरफ़ॉक में हुआ था। उनके पिता एक बिल्डर हैं, उनकी माँ एक सामान्य चिकित्सक हैं। माता-पिता सोच भी नहीं सकते थे कि उनका बेटा चित्र बनाएगा। किरोन, सभी लड़कों की तरह, फुटबॉल, बाहरी गतिविधियों, दोस्तों के साथ खेल से प्यार करता था। वह केवल रेखाचित्र बना सकता था, और बहुत सफाई से नहीं। लेकिन, हमेशा की तरह, सब कुछ केस की गलती थी।

एक दिन परिवार कॉर्नवाल शहर में आराम करने गया। किरोन तट पर बंधी हुई नावों और सेलबोटों से प्रसन्न था। उन्होंने इस सुंदरता को चित्रित किया। उसी दिन से एक कलाकार के रूप में उनके करियर की शुरुआत हुई।

घर लौटने के बाद उन्होंने लिखना बंद नहीं किया। इसके विपरीत, उन्होंने जल रंग पेंटिंग में पाठ्यक्रम लिया, स्टूडियो का दौरा किया। उसी वर्ष उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी खोली। उनकी पेंटिंग 14 मिनट में बिक गईं।

नॉरफ़ॉक में एक आर्ट गैलरी के मालिक का कहना है कि किरोन के पास कौशल के बराबर कोई नहीं है, क्योंकि वह अलग-अलग रंगों के साथ समान रूप से पेंट करता है, आश्चर्यजनक रूप से रंगों का संयोजन करता है। उनके चित्रों में अनुपात और छाया का सम्मान किया जाता है। किरोन की लेखन शैली प्रभाववादी की याद दिलाती है।

किरोन को एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की जाती है, क्योंकि उनके चित्रों को दुनिया के कई देशों में संग्राहकों द्वारा एकत्र किया जाता है, यह विश्वास करते हुए कि निकट भविष्य में उनकी कीमत बहुत अधिक होगी।

दुसान करतोलिट्सा। सर्बिया

दो साल की उम्र में, उन्होंने अपने हाथों में एक पेंसिल ली, और आठ साल की उम्र तक उनके पास पहले से ही दो प्रदर्शनियां थीं, उन्हें अपने काम के सभी विवरणों की अद्भुत सटीकता के कारण "आंख खींचने वाला लड़का" कहा जाता था। .

Dušan Krtolica सर्बिया का वास्तविक गौरव बन गया है, हालाँकि वह खुद को एक साधारण लड़का मानता है। दुसान का पहला काम सटीक रूप से खींची गई व्हेल थी, हालाँकि उसके माता-पिता ने लड़के के चित्र को कोई महत्व नहीं दिया। लेकिन बच्चा हर दिन काम के लिए ज्यादा से ज्यादा कागज मांगता था।

आज, दुशान एक सप्ताह में लगभग 500 कार्य करता है। जानवरों और पौधों की दुनिया को चित्रित करना उनका जुनून है। लेकिन यह न केवल आश्चर्य की बात है कि लड़का एक साधारण पेन या मार्कर के साथ अतुलनीय चित्र बनाता है, उसके सभी जानवरों को अद्भुत शारीरिक सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन दुशान न केवल आधुनिक जानवरों, बल्कि लाखों साल पहले पृथ्वी पर बसे जीवों के प्रतिनिधियों को भी दर्शाता है।

माता-पिता अपने बेटे के प्रति इस तरह के जुनून से चिंतित थे और उसे एक मनोचिकित्सक को दिखाया। लेकिन विशेषज्ञ ने लड़के की बुद्धि के उच्च स्तर पर ध्यान दिया और उसे आश्वस्त किया: बच्चे की "प्रतिभा" किसी भी तरह से उसके विकास को प्रभावित नहीं करती है, और ड्राइंग एक तरह की भावनात्मक रिहाई के रूप में कार्य करती है। दुशान सहपाठियों के साथ अच्छी तरह से मिलता है, सभी बचकाने खेलों से प्यार करता है, और आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार नहीं, बल्कि एक प्राणी विज्ञानी बनने का सपना देखता है।

ऐलिटा आंद्रे। ऑस्ट्रेलिया

यह बच्ची आज आठ साल की है। चार साल की उम्र में, उसकी पहले से ही अपनी प्रदर्शनियाँ थीं, अब वह नेशनल एसोसिएशन ऑफ़ ऑस्ट्रेलियन आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, और उनकी पेंटिंग्स की बिक्री 800 हज़ार डॉलर है।

Aelita Andre ने पेंटिंग तब शुरू की जब वह एक साल से कम की थी। हमेशा की तरह, सब कुछ संयोग से हुआ। लड़की के पिता भी एक कलाकार हैं। एक दिन उसने फर्श पर पेंट के साथ एक कैनवास छोड़ दिया, और पाया कि उसकी छोटी बेटी मजे से पेंटिंग कर रही थी। बेशक, वह केवल खुश था - एक बच्चे के लिए, कुछ भी, बस रोने के लिए नहीं।

लेकिन उस दिन से एलीटा का ड्राइंग के लिए प्यार शुरू हो गया। दो साल की उम्र में, उसकी पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी।

लड़कियों के कामों में, वे पेंटिंग की एक अतियथार्थवादी शैली का निरीक्षण करते हैं, और ड्राइंग के तरीके की तुलना सल्वाडोर डाली की तकनीक से की जाती है।

बेशक, कई लोग लड़की के कामों में केवल "बचकाना लीपापोती" देखते हैं। लेकिन आलोचक सिर्फ इतना कह रहे हैं कि उनकी पेंटिंग्स बच्चों की ड्रॉइंग्स जैसी नहीं लगतीं। वे रंगों के संयोजन, अपनी शैली, बनावट और संरचना की विशेषताओं की प्रशंसा करते हैं।

जिंग याओ त्सेन। ताइवान, यूएसए

उन्होंने 10 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी। अपने मूल देश से वे सैन फ्रांसिस्को में ललित कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। उनके परिदृश्य बस मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, और शिक्षक उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं।

जिंग याओ को सैन फ्रांसिस्को से प्यार हो गया। वह एक ही जगह को कई बार खींचता है, केवल अलग-अलग कोणों से। वह विशेष रूप से सुबह या शाम को आकर्षित करना पसंद करते हैं - जब कुछ राहगीर होते हैं।

उनके शहर के नज़ारे बस अद्भुत हैं।

ज़िंग याओ में एक अद्भुत "फ्लोटिंग" तेल चित्रकला तकनीक है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह पानी के रंग से पेंट करता है।

अब वह 29 साल का है, और प्रत्येक कार्य के साथ उसकी तकनीक अधिक से अधिक परिपूर्ण होती जा रही है। कौन जानता है कि जिंग याओ अब से दस साल बाद कौन सा कौशल हासिल करेगा?

शोरियो महानो। भारत

एमू अभी दस साल का भी नहीं हुआ है, और उसका काम उसके मूल भारत और न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। शोरियो महनो के चित्रों ने आलोचकों को मोहित किया।

शोरियो महानो अमूर्त अभिव्यंजनावाद की शैली में काम करता है। ड्राइंग के लिए उनका जुनून चार साल की उम्र में शुरू हुआ, जब उन्होंने अपनी बड़ी बहनों के जुनून की नकल की। लेकिन माता-पिता को तुरंत एहसास हुआ कि ये सिर्फ बच्चों के चित्र नहीं थे, बल्कि कुछ और थे।

कला प्रदर्शनी में इसकी पुष्टि की गई जहां काम लिया गया था।

शोरियो कई परतों में पेंट लगाने की एक विशेष तकनीक का उपयोग करता है। एक काम पूरा करने में उसे कई दिन लग जाते हैं।

शोरियो अपने पेशे से खुश है और बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देता है जब उससे पूछा जाता है कि वह क्या बनना चाहता है - बेशक, एक कलाकार!

एलिसिया ज़खारको। यूक्रेन

यह लड़की अभी तीन साल की नहीं है, और वह पहले से ही यूक्रेन की बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सबसे कम उम्र की कलाकार के रूप में पंजीकृत है, जिसकी अपनी प्रदर्शनी है।

एलिसिया ज़खारको का जन्म और टेरनोपिल में रहता है। जब वह चल भी नहीं पाती थी तो उसने चित्र बनाना शुरू किया। उसके माता-पिता पेशेवर कलाकार हैं। जब वह 9 महीने की थी तब उन्होंने लड़की को एक कैनवास और पेंट दिया। यह याद करते हुए कि लड़की पहली बार कैसे पेंट करती है, माँ मुस्कुराती है, क्योंकि बेटी पूरी तरह से कैनवास पर फिट होती है।




माता-पिता ने सुझाव दिया कि बच्चे केवल सामान्य विकास के लिए ही चित्र बनाएँ। उन्हें इस बात का अंदाजा नहीं था कि उनकी बेटी की दीवानगी जल्द ही उन्हें स्थानीय हस्ती बना देगी।




एक दिन, एक स्थानीय पेशेवर कलाकार ने एलिसिया की पेंटिंग देखी। उन्होंने इसे दिलचस्प और ध्यान देने योग्य माना। जब उसने सुना कि यह एक दो साल की बच्ची द्वारा चित्रित किया गया है, तो उसने सोचा कि वे उसके साथ मज़ाक कर रहे थे, क्योंकि चित्र को सही ढंग से बनाया गया था, और रंग केवल काल्पनिक रूप से संयुक्त थे।




एलिसिया के चित्रों के बारे में इतना दिलचस्प क्या है? उनके काम की शैली को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में वर्णित किया गया है, और निष्पादन तकनीक की तुलना जैक्सन पोलॉक के काम से की गई है।



वह चमकीले रंगों को जोड़ती है, और यह संयोजन बच्चों की ड्राइंग के लिए विशिष्ट नहीं है।




एलिसिया कहती हैं कि उन्हें समुद्र, पेड़, लोगों के चित्र बनाना बहुत पसंद है। उनके चित्रों में केवल समुद्र ही अलग-अलग रंगों के साथ फूटता है। तो फिर क्या था, कलाकार ने उसे इस तरह देखा।

माता-पिता लड़की की रचनात्मकता के लिए पूरी आजादी देते हैं। वे उसे आकर्षित करना नहीं सिखाते हैं, ताकि उसकी प्रतिभा को "डराना" न पड़े। एलिसिया की मां का कहना है कि उनकी बेटी खुद तय करेगी कि उसे कला की शिक्षा मिलेगी या नहीं। माता-पिता के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका बच्चा खुश रहे। और, काम के मिजाज को देखते हुए, वह बहुत खुश है।

इन सभी बच्चों ने अपने दम पर चित्र बनाना शुरू किया, उनके माता-पिता ने उनकी मदद नहीं की और उन्हें कौशल विकसित करने के लिए मजबूर नहीं किया। कौन जानता है, हो सकता है कि आपके बच्चे में कोई सुप्त प्रतिभा हो, आपको उसे प्रकट करने के लिए बस एक क्षण की आवश्यकता है।
पाठ: स्वेतलाना फ़ोमिना

हाल ही में, फेसबुक पर वैज्ञानिकों और कलाकारों के बीच एक विवाद छिड़ गया था, जब मैंने एक रूसी-ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलीता आंद्रे के साथ दीवार पर एक क्लिप पोस्ट की थी, जो बिल्कुल सामान्य कलाकार नहीं थी। मेलबोर्न में ब्रंसविक स्ट्रीट गैलरी में 4 वर्षीय ऐलिटा की पेंटिंग प्रदर्शित की गई हैं और इसकी कीमत $ 1,000 और $ 24,000 के बीच है। Aelita द्वारा बेची गई 32 पेंटिंग्स की कुल लागत 800 हजार डॉलर आंकी गई है। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी "वंडर ऑफ कलर" जून 2011 में न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी।

लड़की के माता-पिता कलाकार हैं, उसके पिता ऑस्ट्रेलियाई हैं और उसकी माँ रूसी है। Aelita के चित्र शुद्ध अमूर्त हैं, उपकरण और सामग्रियों की महारत है। लड़की न केवल कलात्मक स्वाद के विकास और कलात्मक भाषा कौशल के सहज समेकन के अनुकूल माहौल में पली-बढ़ी है, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों में भी पूर्ण स्वतंत्रता है।
यहाँ क्लिप है:

एक खूबसूरत तस्वीर के पीछे लगभग हमेशा कड़ी मेहनत होती है, जैसा कि हम सभी सोचते थे, सभी परिणामों के साथ सार्वभौमिक मान्यता के साथ पुरस्कृत किया जाता है।

लेकिन जब एक कलाकार ने गठन के चरण को पार नहीं किया है, तो क्या उसे एक प्रतिभाशाली कलाकार कहा जा सकता है, या क्या इस घटना को प्रकृति के साधारण चमत्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए?

भला, अगर कोई बच्चा चित्र बनाता है, तो बहुत से लोग चित्रों को पसंद करते हैं और सफलतापूर्वक बेचे जाते हैं, तो किस तरह का घोटाला हो सकता है?

1. ऐलिटा आंद्रे, द लेपर्ड या लक ड्रैगन (विस्तार) 137x152 सेमी

2. एलीटा आंद्रे, द डॉग एंड द एलियन-2 पैनल 60"x60"

3. ऐलिटा आंद्रे, येलो थिंकिंग मैन 40"x30"

शायद लड़की के भविष्य के बारे में सोचना ज्यादा जरूरी है? और यहाँ विकास के कई संभावित तरीके हैं।

1) उम्र के साथ, लड़की की प्रतिभा सामान्य क्षमताओं में बदल जाएगी, जैसा कि अधिकांश उत्कृष्ट बच्चों के साथ होता है।

2) सबसे बुरी चीज जो हो सकती है वह है चमकीली उड़ान भरने के बाद चमकीली गिरावट, जैसे, उदाहरण के लिए, समांथा स्मिथ के साथ प्रसिद्ध कहानी।

3) Aelita प्रोजेक्ट एक प्रोजेक्ट से ज्यादा कुछ नहीं है जो जल्द या बाद में मर जाएगा, और लड़की का क्या होगा यह अज्ञात है। लेकिन हमें वह सब कुछ देखना होगा जो होता है और अपनी खुद की Aelita बनाने के बारे में सोचते हुए, छोटी Aelita के विकास का अनुसरण करें।

4) ? आप इस घटना के बारे में क्या सोचते हैं? क्या आप चाहते हैं कि आपका बच्चा 4 साल की उम्र में प्रसिद्ध और मांग में बने? क्या आप उसे विकास में पूर्ण स्वतंत्रता देते हैं, या क्या आपको लगता है कि प्रतिबंध महत्वपूर्ण हैं, कठोर परवरिश और अनुशासन दोनों कितने महत्वपूर्ण हैं?
क्या आप एक लड़की को एक कलाकार मानते हैं, या आप केवल होशपूर्वक एक वास्तविक कलाकार हो सकते हैं?

नमस्कार दोस्तों, ग्राहकों और ब्लॉग के पाठकों!

उनका नाम, सूक्तियां और जुमले सदियों तक हमारे साथ रहेंगे।उसने कुछ नया बनाने की कोशिश की, कुछ जगहों पर अन्य चीजों की तरह नहीं और कहीं अजीब तरह से समझ से बाहर ....

पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, साथ ही एक पेंटिंग - एक "जीवन में साथी", जिसे उन्होंने एक बच्चे और विश्व प्रभाव के रूप में चित्रित किया। दुर्भाग्य से, ई बहुत से लोग उनके काम को नहीं समझते हैं ... और फिर भी, उनके चित्रों को पूरी दुनिया में सबसे "चोरी" माना जाता है!

पाब्लो पिकासो पेंटिंग की क्यूबिस्ट शैली के संस्थापक हैं।अपने रचनात्मक जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 50 हजार कार्यों को महसूस किया। चित्रों (1,885 टुकड़े) के अलावा, उन्होंने मूर्तिकला (1,228 टुकड़े), चीनी मिट्टी की चीज़ें (2,880 टुकड़े) पर काम किया, 7,000 से अधिक चित्र बनाए गए, साथ ही 30,000 उत्कीर्णन और लिथोग्राफ भी बनाए गए।

उन्होंने 20वीं सदी में ललित कलाओं के विकास पर गहरा प्रभाव डाला। बहुत समय तक जीवित रहा 91 वर्ष), एक दिलचस्प और घटनापूर्ण रचनात्मक जीवन ...

शायद ही कोई शख्स होगा जिसने इस अजीबोगरीब स्टाइल के बारे में न सुना होगा और न ही जाना होगाऔर पाब्लो पिकासो का रचनात्मक जीवन। इसलिए, इस लेख में मैं प्रसिद्ध स्पेनिश रचनाकार की जीवनी से केवल रोचक और प्रभावशाली तथ्यों का वर्णन करूंगा।

पिकासो का जन्म दक्षिणी स्पेन में 1881 में मलागा शहर में हुआ था। उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया, जो उस समय एक ड्राइंग शिक्षक थे।

उनके जीवन का एक रोचक तथ्य है … जब भविष्य के विश्व प्रसिद्ध कलाकार 8 वर्ष के थे, तो उन्होंने पहली गंभीर तेल चित्रकला बनाई "पिकाडोर" , जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

"पिकाडोर" - पिकासो 1889

अपने पिता के साथ साँड़ों की लड़ाई में प्रदर्शन देखकर प्रभावित होकर, छोटे पाब्लो ने पीले सूट में बहादुरी से घोड़े की सवारी करते हुए एक पिकाडोर की नकल की।

जाहिर तौर पर, उनकी पहली पेंटिंग का गहरा अर्थ है, जो पहली नज़र में लगता है, अगर पाब्लो पिकासो ने कभी इसके साथ भाग नहीं लिया ... पहली गहरी छाप के माध्यम से बचपन से एक तरह का संबंध, शायद!

कम से कम मेरे कलाकार बनने से पहले, बचपन से एक सीधा संबंध और यादें हैं ... जो मुझे दुर्घटना से काफी याद आईं जब मैंने तेल पेंट की एक ट्यूब खोली

"हर बच्चे में एक कलाकार है! मुश्किल तो कलाकार बने रहने की है, बचपन से निकल कर"- कलाकार के प्रसिद्ध उद्धरण का स्वागत है! विचार का एक सूक्ष्म कथन, एक सजीला मुहावरा, है ना !!!

यह केवल सीखने के लिए रहता है कि पूरे वयस्क और जागरूक जीवन में बच्चे की शुद्ध आत्मा के साथ कैसे रहना है!

"गर्ल ऑन ए बॉल" - पाब्लो पिकासो, 1905 पुश्किन संग्रहालय, मास्को

कलाकार का जीवन विभिन्न घटनाओं और अनुभवों से भरा हुआ था।वह गरीबी की दहलीज को जानता था और युद्ध की भयावहता से बच गया, विश्व प्रसिद्धि और धन की कसौटी पर खरा उतरा ... वह फ्रांस के दक्षिण में एक शांतिपूर्ण, शांत जीवन का आनंद लेने में सक्षम था और स्थानीय सुंदरियों से प्रेरित होकर, नई और दिलचस्प रचनाएँ करता था काम करता है

कलाकार की पहली पत्नी से दो बार शादी हुई थी ओल्गा खोखलोवा(अवधि 1917-1935) - रूसी मूल के एक बैले डांसर, इस शादी में एक बेटा पाउलो था। इसके अलावा, उनकी दो प्यारी महिलाओं के साथ तीन नाजायज बच्चे थे, जिनके साथ उन्होंने बाद में अपना जीवन साझा किया।

दूसरी पत्नी जैकलिन चट्टान(अवधि 1961-1973), जो उनके जीवन के अंत तक उनके साथ रहे और कलाकार को चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रेरित किया। वैसे, यह उनके लिए था कि उन्होंने सबसे बड़ी संख्या में काम किया!

जैकलीन रॉक

हर समय, कलाकारों को ऐसे कस्तूरी की जरूरत होती थी जो रचनाकारों को नए कामों के लिए प्रेरित करती हों। यह अच्छा है जब यह पता चलता है कि चित्र में किसे चित्रित किया गया है ... लेकिन उन युवा महिलाओं द्वारा भी जिनके बारे में हम बहुत कम या कुछ भी नहीं जानते हैं ... और कभी-कभी आप वास्तव में उनके भाग्य को जानना चाहते हैं!

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, क्यूबिज्म के संस्थापक दक्षिणी फ्रांस में भूमध्यसागरीय क्षेत्र में बस गए और अपने शेष जीवन में वहीं रहे।

पाब्लो पिकासो का 1973 में 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया।मोगिन्स शहर में अपने विला नोट्रे-डेम-डे-वी (नोट्रे-डेम-डे-वी) में, जहां वह पिछले 12 वर्षों से रह रहे थे।

मुझसे यह केवल 15 किमी दूर है, बहुत करीब। यह फ्रांस के दक्षिण में था कि वह वास्तव में एक कलाकार और एक साधारण व्यक्ति के रूप में खुश था।

पाब्लो पिकासो अपने आखिरी घर 1967 मौगिन्स में

दिलचस्प नोट: फोटो में, दीवार के कोने में, लेखक का एक स्व-चित्र लटका हुआ है, जिसे 1906 में चित्रित किया गया था। और इसका मतलब है कि कलाकार, बच्चों की पेंटिंग के अलावा "पिकाडोर",अन्य पुराने कार्य रखे। संभवतः, अधिकांश कलाकारों की तरह, क्यूबिज़्म के संस्थापक ने उन कार्यों को रखा जो उन्हें सबसे अधिक प्रिय थे ...

पाब्लो पिकासो का वैश्विक प्रभाव और घनवाद की विरासत

पिकासो का विभिन्न देशों के कलाकारों पर बहुत प्रभाव था।, राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए पुरस्कार का एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार विजेता भी था

विश्व के जानकारों के मुताबिक, पाब्लो पिकासो को दुनिया का सबसे महंगा कलाकार माना जाता है।तो उदाहरण के लिए चित्र "नग्न, हरे पत्ते और एक बस्ट"लंदन में एक नीलामी में 107 मिलियन डॉलर से कम में बेचा गया था।

कलाकार का अन्य काम "अल्जीरियाई महिलाएं"आम तौर पर एक रिकॉर्ड लागत थी, ध्यान! …. 180 मिलियन डॉलर! खैर, ये कैनवस दूसरों की तुलना में बहुत अधिक चोरी हो जाते हैं ...

"न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड ए बस्ट" - पाब्लो पिकासो 1932, नीलामी के लिए गैलरी के कर्मचारियों द्वारा चित्र लटकाया गया, लंदन

"अल्जीरियाई महिला" - पाब्लो पिकासो 1955 नीलामी की तैयारी। नीलामी घर क्रिस्टीज, लंदन

पिकासो संग्रहालय 1960 में बार्सिलोना में खोला गया था।जहां, शहर के लिए अपने प्यार की निशानी के रूप में, उन्होंने अपने लगभग 2,500 कार्यों (कैनवास, उत्कीर्णन और चित्र) और 140 मिट्टी के पात्र दान किए

पेरिस में पाब्लो पिकासो संग्रहालय 1985 में खोला गया था- कलाकार के उत्तराधिकारियों ने यहां काम किया, लगभग 200 पेंटिंग, 160 मूर्तियां, हजारों चित्र, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह।

और 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मिलाग में खोला गया था।

भी , हर्मिटेज म्यूजियम हाउस काम करता हैऔर उनके काम की कुछ सिरेमिक मूर्तियां।

2014 में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी अगली यात्रा पर, मैंने संग्रहालय का दौरा किया, साथ ही उन हॉलों का भी दौरा किया जहां उनकी उत्कृष्ट कृतियों को रखा गया है।

वैसे, हमारे पास फ्रांस के दक्षिण में एंटीबेस शहर में पिकासो संग्रहालय भी है। "जीवन का आनन्द"("ला जॉय डे विवर") संग्रहालय कलाकार के पूर्व स्टूडियो में स्थित है। एंटीबीज नाइस और कान के बीच स्थित है।

पिकासो के युद्ध के बाद के कार्य बहुआयामी थे। 1946 के अंत में बनाई गई पेंटिंग और चित्र पिकासो संग्रहालय "जॉय ऑफ लाइफ" के हॉल में संग्रहीत हैं।

एंटीबेस में पाब्लो पिकासो संग्रहालय

सिद्धांत रूप में, पाब्लो पिकासो के सभी कार्यों और जीवन का वर्णन करना असंभव हैएक छोटे से समीक्षा लेख में। क्यूबिज़्म शैली के विश्व प्रसिद्ध निर्माता के बारे में पूरी किताबें लिखी गई हैं, और कई फिल्मों की शूटिंग की गई है।

वैसे, आप "रचनात्मकता" शब्द को कैसे समझते हैं? उदाहरण के लिए, मैंने तलाक दिया ... क्योंकि संक्षेप में आप अपनी समझ और दृष्टि की व्याख्या नहीं कर सकते।

मशहूर स्पेनिश कलाकार मरीना पिकासो की पोती का भी कला जगत में अहम योगदान है. वह कान्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी की आयोजक हैं "कलाकार डु मोंडे", ("विश्व का कलाकार"), जो सालाना गिरावट में होता है।

मैं कलाकार के रचनात्मक जीवन के बारे में लेख को उनके अपने शब्दों से समाप्त करना चाहूंगा: “पेंटिंग नेत्रहीनों के लिए एक व्यवसाय है। कलाकार वह चित्रित नहीं करता जो वह देखता है, बल्कि वह जो महसूस करता है।

प्यारे दोस्तों, जो आप वास्तव में महसूस करते हैं उसे बनाएं और बनाएं... रचनात्मक "अंधा" होने से डरो मत, अपने सामने एक नई दिलचस्प दुनिया खोलें!!!

यदि आप अभी तक आकर्षित नहीं करते हैं, लेकिन वास्तव में करना चाहते हैं, तो यह निश्चित रूप से आपके लिए पढ़ने के लिए उपयोगी होगा।शायद आपको भी ऐसा ही डर है?

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मिठाई के लिए वीडियो: मैं आपको फ्रांस में कोटे डी'ज़ूर पर फ्रांसीसी कलाकार पियरे बोनार्ड की दुनिया में एकमात्र संग्रहालय के भ्रमण पर आमंत्रित करता हूं

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सल्वाडोर डाली की नाराजगी - "मेरे लिए, अमीर होना अपमानजनक नहीं है, बाड़ के नीचे मरना अपमानजनक है"

2010 के समय में यह युवा कलाकार 16 साल का है। उनका काम पहले से ही दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है, और उन्हें दुनिया में एकमात्र ऐसी बच्ची के रूप में पहचाना जाता है, जिसे कविता और पेंटिंग (यथार्थवाद) में एक साथ उपहार दिया जाता है।

लड़की 4 साल की उम्र से ड्राइंग कर रही है। उल्लेखनीय रूप से, किसी ने भी उसे आकर्षित करना नहीं सिखाया।

जब अकियाना चार साल की थी, तो एक दिन वह अपने माता-पिता के पास गई और उन्हें अपने सपने के बारे में बताया। उसने जो बताया वह सबसे चमकीले प्रतीकों और आध्यात्मिक रूपकों से भरा था, यह सामान्य बचपन की कल्पनाओं से इतना अलग था कि माता-पिता विश्वास नहीं कर सकते थे कि उन्होंने क्या सुना। वे जानते थे कि कोई भी उसे इस तरह की बातें नहीं बता सकता था, क्योंकि आकिआना घर पर ही पढ़ी-लिखी थी और हमेशा उनके सामने रहती थी।

अधिक से अधिक दृष्टि की अज्ञात और रहस्यमय दुनिया में डूबे हुए और इसके बारे में घंटों तक बात करते हुए, अकियाना ने अचानक आकर्षित करना शुरू कर दिया - चेहरे, आंकड़े, आसपास की वस्तुओं के अनगिनत रेखाचित्र। उसने खिड़कियों, दीवारों, फर्नीचर, अपने हाथों और पैरों पर चित्रकारी की। कभी मैंने अपनी आँखें बंद करके और कभी अपने पैर की उंगलियों से चित्र बनाया। किसी ने उसे नहीं सिखाया, चित्र स्वयं कल्पना से आए थे, और वह घंटों तक उनके ऊपर बैठी रही जब तक कि चित्र पूर्णता तक नहीं पहुँच गया।

उनकी आधिकारिक वेबसाइट http://www.akiane.com/ पर, पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन निर्माण के वर्ष के अनुसार पोस्ट किए जाते हैं। 4 साल की उम्र में उनके द्वारा बनाए गए रेखाचित्र न केवल प्रभावशाली हैं, बल्कि कौशल से भी विस्मित करते हैं।

वह कहती हैं, 'ईश्वर ही मेरे एकमात्र शिक्षक हैं। - सबसे ज्यादा मुझे अकेले काम करना पसंद है, जब कोई दखल नहीं देता। मुझे अपनी गलतियों से सीखना अच्छा लगता है। कभी-कभी मैं पेंटिंग शुरू करने के लिए सुबह 4:30 बजे उठ जाती हूं, जब तक कि मेरे तीनों भाई जाग नहीं जाते, तब तक घर शांत रहता है।”

रंग की दुनिया अकियाना के लिए उसी तरह अचानक खुल गई जैसे उसके दर्शन की दुनिया। बाहरी मदद के बिना, उसने खुद पता लगाया कि अलग-अलग रंगों को बनाने के लिए पेंट्स को कैसे मिलाया जाए। उसके लिए प्रत्येक रंग का अपना अर्थ है: सफेद सत्य है, लाल प्रेम है, नीला बुद्धि है, हरा शांति है।

हालांकि, एक व्यक्ति की छवि अकियाना के लिए उच्चतम जिज्ञासा का विषय थी और बनी हुई है - वह जहां भी है, वह हमेशा अभिव्यंजक चेहरों की तलाश में रहती है, अपने कामों में बेहतरीन विवरणों को देखती और कैप्चर करती है।

बेशक, स्थानीय कला प्रतियोगिताओं में अकियाना के काम को प्रदर्शित करने के माता-पिता के पहले प्रयासों को काफी हद तक संदेह के साथ पूरा किया गया था। लोगों के लिए यह विश्वास करना मुश्किल था कि एक 6 साल की बच्ची बिना किसी की मदद और किसी प्रशिक्षण के इस तरह के काम कर सकती है। कई बार अकियाना को दर्शकों के सामने चित्र बनाना पड़ा।

अकियाना कहती हैं, "मेरे पास कई पेंटिंग्स और ड्रॉइंग्स हैं, जिन्हें शुरू से अंत तक वीडियो टेप किया गया है।" जब टीवी आता है, तो मुझे लंबे समय तक कैमरों के सामने चित्र बनाना पड़ता है। लेकिन निश्चित रूप से, सबसे मजबूत प्रेरणा मुझे तब मिलती है जब आसपास कोई नहीं होता है और मैं अकेला होता हूं।

अकियाना की जीवनी से और भी रोचक तथ्य:
"मासूमियत" को हाल ही में एक मिलियन डॉलर में बेचा गया था और इसने अकियाना को दृश्य कला में उपहार में दी गई दुनिया की सबसे सफल आधुनिक बच्ची बना दिया।

वे कहते हैं कि 5 साल की उम्र में, अकियाना भौतिक रूप से पृथ्वी से गायब हो गई और 6 घंटे के बाद वापस आ गई।
अकियाना की क्वांटम भौतिकी में गहरी समझ और रुचि है।

एल्बम "अकियाना क्रामरिक" में अकियाना के कुछ काम और अकियाना के बारे में कई और वीडियो यहाँ:

अजीब तरह से पर्याप्त, वास्तव में रहस्यमय और रहस्यमय कहानियां कई प्रसिद्ध कैनवस से जुड़ी हैं। मैं और कहूंगा, कई कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि कई पेंटिंग बनाने में लगभग शैतान का हाथ था। बहुत बार आश्चर्यजनक तथ्य और अकथनीय घटनाएँ इन घातक कृतियों के साथ हुईं - आग, मृत्यु, लेखकों का पागलपन ...

सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "द क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवन्नी ब्रागोलिन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक दाई के रूप में ले गया। लेकिन, चूँकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसके चेहरे के सामने माचिस जलाकर आँसू बहाए।

कलाकार जानता था कि उसका बेटा आग से बहुत डरता है, लेकिन कला उसे अपने बच्चे की नसों की तुलना में अधिक प्रिय थी, और वह उसका मजाक उड़ाता रहा। एक बार उन्माद में लाए जाने के बाद, बच्चा इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और रोते हुए चिल्लाया: "आप खुद जलते हैं!" इस श्राप को सच होने में देर नहीं लगी - दो हफ्ते बाद लड़के की निमोनिया से मृत्यु हो गई, और जल्द ही उसके पिता को उसके ही घर में जिंदा जला दिया गया ... यह बैकस्टोरी है। पेंटिंग, या बल्कि इसके पुनरुत्पादन ने 1985 में इंग्लैंड में अपनी भयावह प्रसिद्धि प्राप्त की।

यह अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के कारण हुआ - उत्तरी इंग्लैंड में, एक के बाद एक आवासीय इमारतें प्रज्वलित होने लगीं। मानव हताहत थे। कुछ पीड़ितों ने उल्लेख किया कि सभी संपत्ति से केवल एक रोते हुए बच्चे को चित्रित करने वाला एक सस्ता प्रजनन चमत्कारिक रूप से बच गया। और इस तरह की अधिक से अधिक रिपोर्टें थीं, आखिरकार, अग्नि निरीक्षकों में से एक ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि सभी जले हुए घरों में, बिना किसी अपवाद के, "रोता हुआ लड़का" बरकरार पाया गया।

इसके तुरंत बाद, समाचार पत्र पत्रों की एक लहर से भर गए, जिसमें मालिकों द्वारा इस पेंटिंग को खरीदने के बाद हुई विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग की सूचना दी गई। बेशक, "क्राईंग बॉय" को तुरंत शापित माना जाने लगा, इसके निर्माण की कहानी सामने आई, अफवाहों और कल्पनाओं से घिर गई ... नतीजतन, समाचार पत्रों में से एक ने एक आधिकारिक बयान प्रकाशित किया कि हर कोई जिसके पास यह प्रजनन है वह तुरंत इससे छुटकारा पाएं, और अधिकारियों को इसे प्राप्त करने और इसे घर पर रखने की मनाही है।

आज तक, द क्राइंग बॉय कुख्यात है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेहियों (विशेष रूप से यहां रूस में) ने जानबूझकर इस चित्र को अपनी दीवार पर लटका दिया, और ऐसा लगता है, कोई भी जला नहीं गया। लेकिन फिर भी, बहुत कम ऐसे हैं जो किंवदंती को व्यवहार में परखना चाहते हैं।

इम्प्रेशनिस्ट मोनेट द्वारा एक और प्रसिद्ध "उग्र कृति" "वाटर लिली" है। कलाकार स्वयं इससे पीड़ित होने वाले पहले व्यक्ति थे - अज्ञात कारणों से उनकी कार्यशाला लगभग जल गई।

फिर वाटर लिली के नए मालिक जल गए - मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे, कला के एक फ्रांसीसी संरक्षक का घर और यहां तक ​​​​कि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट भी। वर्तमान में, पेंटिंग फ्रांस में मॉर्मोटन संग्रहालय में है, और इसके "अग्नि खतरनाक" गुणों को नहीं दिखाती है। अलविदा।

एक और, कम प्रसिद्ध और बाहरी रूप से निंदनीय पेंटिंग - "आगजनी करने वाला" एडिनबर्ग के रॉयल संग्रहालय में लटका हुआ है। यह एक बुजुर्ग व्यक्ति का हाथ फैलाए हुए चित्र है। किंवदंती के अनुसार, कभी-कभी तेल में रंगे एक बूढ़े व्यक्ति के हाथ की उंगलियां हिलने लगती हैं। और जिसने इस असामान्य घटना को देखा वह निश्चित रूप से निकट भविष्य में आग से मर जाएगा।

इस चित्र के दो प्रसिद्ध शिकार लॉर्ड सीमोर और सी कैप्टन बेलफास्ट हैं। उन दोनों ने दावा किया कि उन्होंने बूढ़े व्यक्ति को अपनी उँगलियाँ हिलाते हुए देखा था, और बाद में आग में दोनों की मृत्यु हो गई। अंधविश्वासी शहरवासियों ने यह भी मांग की कि संग्रहालय के निदेशक खतरनाक पेंटिंग को नुकसान के रास्ते से हटा दें, लेकिन वह निश्चित रूप से सहमत नहीं थे - यह अप्रतिष्ठित और विशेष रूप से मूल्यवान चित्र नहीं है जो अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" न केवल प्रसन्न करता है, बल्कि लोगों को डराता भी है। काम के बारे में और मोना लिसा की मुस्कान के बारे में मान्यताओं, कल्पनाओं, किंवदंतियों के अलावा, एक सिद्धांत है कि दुनिया में इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का चिंतनकर्ता पर बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, सौ से अधिक मामले आधिकारिक तौर पर दर्ज किए जाते हैं जब आगंतुक लंबे समय तक तस्वीर देखने के बाद चेतना खो देते हैं।

सबसे प्रसिद्ध मामला फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल के साथ हुआ, जो एक उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करते हुए बेहोश हो गए। यह ज्ञात है कि खुद मोना लिसा, जिसने कलाकार के लिए तस्वीर खिंचवाई थी, 28 वर्ष की आयु में युवावस्था में ही मर गई। और खुद महान गुरु लियोनार्डो ने अपनी किसी भी रचना पर इतनी देर और सावधानी से काम नहीं किया जितना कि जियोकोंडा पर। छह साल तक, अपनी मृत्यु तक, लियोनार्डो ने तस्वीर को फिर से लिखा और ठीक किया, लेकिन अंत तक वह हासिल नहीं कर पाया जो वह चाहता था।

वेलाज़्केज़ की पेंटिंग "वीनस विथ ए मिरर" को भी काफी बदनामी मिली। जिसने भी इसे खरीदा वह या तो दिवालिया हो गया या हिंसक मौत मर गया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि संग्रहालय वास्तव में इसकी मुख्य रचना को शामिल नहीं करना चाहते थे, और चित्र ने लगातार "पंजीकरण" को बदल दिया। मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि एक दिन एक पागल आगंतुक ने कैनवास पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया।

एक और "शापित" पेंटिंग जो व्यापक रूप से जानी जाती है, वह कैलिफ़ोर्निया के अतियथार्थवादी कलाकार "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" ("हैंड्स रेसिस्ट हिम") बिल स्टोनहैम का काम है। कलाकार ने इसे 1972 में एक तस्वीर से चित्रित किया था जिसमें वह और उसकी छोटी बहन अपने घर के सामने खड़े थे। तस्वीर में, एक कांच के दरवाजे के सामने अस्पष्ट सुविधाओं वाला एक लड़का और एक जीवित लड़की के आकार की एक गुड़िया जमी हुई है, जिसमें बच्चों के छोटे-छोटे हाथ अंदर से दबे हुए हैं। इस पेंटिंग से जुड़ी कई डरावनी कहानियां हैं। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि काम को देखने और उसकी सराहना करने वाले पहले कला समीक्षक की अचानक मृत्यु हो गई।

तब चित्र को एक अमेरिकी अभिनेता द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो लंबे समय तक ठीक नहीं हुआ। उनकी मृत्यु के बाद, काम थोड़े समय के लिए गायब हो गया, लेकिन फिर यह गलती से कचरे के ढेर में पाया गया। दुःस्वप्न कृति को लेने वाले परिवार ने इसे नर्सरी में लटकाने की सोची। नतीजतन, छोटी बेटी हर रात अपने माता-पिता के बेडरूम में भागना शुरू कर देती है और चिल्लाती है कि तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं और अपना ठिकाना बदल रहे हैं। मेरे पिता ने कमरे में मोशन-सेंसिंग कैमरा लगाया था, और वह रात में कई बार बंद हुआ।

बेशक, भाग्य के ऐसे उपहार से छुटकारा पाने के लिए परिवार ने जल्दबाजी की, और जल्द ही हैंड्स रेसिस्टेंस हिम को एक ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया। और फिर आयोजकों के पते पर अनगिनत चिट्ठियों की बारिश होने लगी, जिसमें शिकायत की गई थी कि तस्वीर देखने से लोग बीमार हो गए, और कुछ को दिल का दौरा भी पड़ा। इसे एक निजी आर्ट गैलरी के मालिक ने खरीदा था और अब उसके पते पर शिकायतें आने लगीं। यहां तक ​​कि दो अमेरिकी ओझाओं ने अपनी सेवाएं देने के लिए उनसे संपर्क किया। और तस्वीर को देखने वाले मनोविज्ञान ने एकमत से दावा किया कि इससे बुराई निकलती है।

फोटो - पेंटिंग का प्रोटोटाइप "हाथ उसका विरोध करते हैं":

रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें दुखद कहानियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, पेरोव की पेंटिंग "ट्रोइका", स्कूल के बाद से सभी के लिए जानी जाती है। यह मर्मस्पर्शी और दुखद तस्वीर गरीब परिवारों के तीन किसान बच्चों को दर्शाती है, जो एक भारी बोझ को खींच रहे हैं, उसे बोझ ढोने वाले घोड़ों की तरह जकड़ा हुआ है। केंद्र में एक गोरा बालों वाला छोटा लड़का है। पेरोव एक पेंटिंग के लिए एक बच्चे की तलाश कर रहे थे, जब तक कि वह 12 साल के वास्या नाम की एक महिला से नहीं मिले, जो एक तीर्थ यात्रा पर मास्को से घूम रहे थे।

वास्या माँ के लिए एकमात्र सांत्वना बनी रहीं, जिन्होंने अपने पति और अन्य बच्चों को दफनाया। पहले तो वह नहीं चाहती थीं कि उनका बेटा पेंटर के लिए पोज दे, लेकिन फिर वह राजी हो गईं। हालाँकि, चित्र के पूरा होने के कुछ ही समय बाद, लड़के की मृत्यु हो गई ... यह ज्ञात है कि अपने बेटे की मृत्यु के बाद, एक गरीब महिला पेरोव के पास आई, उससे अपने प्यारे बच्चे का चित्र बेचने की भीख माँगी, लेकिन तस्वीर थी ट्रीटीकोव गैलरी में पहले से ही लटका हुआ है। सच है, पेरोव ने अपनी माँ के दुःख का जवाब दिया और उसके लिए अलग से वास्या का चित्र बनाया।

रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक मिखाइल व्रुबेल के पास ऐसे काम हैं जो स्वयं कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदियों से भी जुड़े हैं। तो, बच्चे की मृत्यु से कुछ समय पहले उनके आराध्य पुत्र सव्वा का चित्र उनके द्वारा लिखा गया था। इसके अलावा, लड़का अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। और दानव डाउनकास्ट का व्रुबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

कलाकार तस्वीर से खुद को दूर नहीं कर सका, वह पराजित आत्मा के चेहरे को खत्म करना जारी रखता था, और रंग भी बदलता था। "दानव हार गया" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आते रहे, आगंतुकों पर ध्यान न देते हुए, चित्र के सामने बैठ गए और काम करना जारी रखा, जैसे कि आविष्ट हो। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने उसकी जांच की। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी के लटकन, पागलपन और मृत्यु के करीब। वृबेल को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, लेकिन इलाज से ज्यादा मदद नहीं मिली और जल्द ही उसकी मौत हो गई।

पेंटिंग "मास्लेनित्सा" के साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है, जो लंबे समय तक यूक्रेन होटल की लॉबी को सुशोभित करती रही है। वह लटकी और लटकी रही, किसी ने वास्तव में उसकी ओर नहीं देखा, जब तक कि यह अचानक स्पष्ट नहीं हो गया कि इस काम का लेखक कुप्लिन नाम का एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति था, जिसने कलाकार एंटोनोव के कैनवास को अपने तरीके से कॉपी किया था। दरअसल, मानसिक रूप से बीमार की तस्वीर में कुछ भी विशेष रूप से भयानक या उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन छह महीने तक इसने रनेट के विस्तार को हिला दिया।

एंटोनोव द्वारा पेंटिंग

कुप्लिन पेंटिंग

एक छात्र ने 2006 में उसके बारे में एक ब्लॉग पोस्ट लिखा था। इसका सार इस तथ्य से उबलता है कि, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के प्रोफेसर के अनुसार, तस्वीर में एक सौ प्रतिशत है, लेकिन स्पष्ट संकेत नहीं है, जिससे यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार पागल है। और माना जाता है कि इस आधार पर भी आप तुरंत सही निदान कर सकते हैं। लेकिन, जैसा कि छात्र ने लिखा है, चालाक प्रोफेसर ने संकेत नहीं खोजा, बल्कि केवल अस्पष्ट संकेत दिए। और इसलिए, वे कहते हैं, लोग, मदद, जो कोई भी कर सकता है, क्योंकि मैं इसे स्वयं नहीं ढूंढ सकता, मैं थक गया हूं और थक गया हूं। यहां से जो शुरू हुआ उसकी कल्पना करना आसान है।

पोस्ट को पूरे नेटवर्क में वितरित किया गया था, कई उपयोगकर्ता जवाब खोजने और प्रोफेसर को डांटने के लिए दौड़ पड़े। पेंटिंग बेतहाशा लोकप्रिय हो गई, जैसा कि छात्र का ब्लॉग और प्रोफेसर का नाम था। कोई भी पहेली को हल करने में सक्षम नहीं था, और अंत में, जब हर कोई इस कहानी से थक गया, तो उन्होंने फैसला किया:

1. कोई संकेत नहीं है, और प्रोफेसर ने जानबूझकर छात्रों को "तलाक" दिया ताकि वे व्याख्यान न छोड़ें।
2. प्रोफेसर खुद एक साइको है (ऐसे तथ्य भी थे कि उसका इलाज वास्तव में विदेश में किया गया था)।
3. कुप्लिन ने खुद को स्नोमैन के साथ जोड़ा जो चित्र की पृष्ठभूमि में घूमता है, और यह रहस्य का मुख्य सुराग है।
4. कोई प्रोफेसर नहीं था, और पूरी कहानी एक शानदार फ्लैश मॉब है।

वैसे तो इस चिन्ह के कई मूल अनुमान भी दिए गए थे, लेकिन उनमें से कोई भी सत्य नहीं निकला। इतिहास धीरे-धीरे फीका पड़ गया, हालाँकि अब भी आप कभी-कभी RuNet में इसकी गूँज पा सकते हैं। तस्वीर के लिए, कुछ के लिए यह वास्तव में एक भयानक छाप बनाता है और असुविधा का कारण बनता है।

पुष्किन के समय, मारिया लोपुखिना का चित्र मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र बनाने के बाद वह उपभोग से मर गई। उनके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के गुरु थे। इसीलिए अफवाहें फैलीं कि वह अपनी मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लुभाने में कामयाब रहे। और यह कि अगर युवा लड़कियां तस्वीर देखेंगी, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून गॉसिप्स के संस्करण के अनुसार, मैरी के चित्र ने विवाह योग्य आयु के कम से कम दस महानुभावों को मार डाला ...

परोपकारी त्रेताकोव ने अफवाहों पर विराम लगा दिया, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए चित्र खरीदा था। आगंतुकों के बीच कोई महत्वपूर्ण मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत कम हो गई। लेकिन तलछट बनी रही।

दर्जनों लोग जो एक या दूसरे तरीके से एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" के संपर्क में आए, जिसकी लागत विशेषज्ञों ने 70 मिलियन डॉलर आंकी, वे बुरी किस्मत के संपर्क में थे: वे बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर रूप से गिर गए अवसाद, या यहाँ तक कि अचानक मृत्यु हो गई। यह सब चित्र के लिए एक खराब प्रतिष्ठा पैदा करता है, इसलिए संग्रहालय के आगंतुकों ने उत्कृष्ट कृति के बारे में बताई गई भयानक कहानियों को याद करते हुए इसे आशंका के साथ देखा।

एक दिन एक संग्रहालय के क्लर्क ने गलती से एक पेंटिंग गिरा दी। कुछ समय बाद उसे भयंकर सिर दर्द होने लगा। मुझे कहना होगा कि इस घटना से पहले उन्हें पता नहीं था कि सिरदर्द क्या होता है। माइग्रेन के हमले अधिक बार और अधिक तीव्र हो गए, और मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हो गया कि गरीब साथी ने आत्महत्या कर ली।

एक अन्य अवसर पर, जब एक दीवार से दूसरी दीवार पर लटकाया जा रहा था तो संग्रहालय के एक कर्मचारी ने एक पेंटिंग गिरा दी। एक हफ्ते बाद, वह एक भयानक कार दुर्घटना में था जिसने उसे टूटे हुए पैर, हाथ, कई पसलियां, एक खंडित श्रोणि, और एक गंभीर आघात के साथ छोड़ दिया।

संग्रहालय के आगंतुकों में से एक ने पेंटिंग को अपनी उंगली से छूने की कोशिश की। कुछ दिन बाद उसके घर में आग लग गई, जिसमें यह शख्स जिंदा जल गया।

1863 में पैदा हुए खुद एडवर्ड मंच का जीवन अंतहीन त्रासदियों और उथल-पुथल की एक श्रृंखला थी। बीमारी, रिश्तेदारों की मौत, पागलपन। जब बच्चा 5 साल का था तब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। 9 साल बाद एडवर्ड की प्यारी बहन सोफिया की गंभीर बीमारी से मौत हो गई। फिर भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई, और डॉक्टरों ने निदान किया कि उसकी छोटी बहन को सिज़ोफ्रेनिया है।

1990 के दशक की शुरुआत में, मुंच को एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और लंबे समय तक इलेक्ट्रोशॉक उपचार से गुजरना पड़ा। उसने कभी शादी नहीं की क्योंकि सेक्स के विचार से वह घबरा गया था। ओस्लो शहर को उपहार के रूप में एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़कर 81 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई: 1200 पेंटिंग, 4500 रेखाचित्र और 18 हजार ग्राफिक कार्य। लेकिन उनके काम का शिखर निश्चित रूप से "द स्क्रीम" है।

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी को दो साल तक चित्रित किया। उसने अपने चचेरे भाई से वर्जिन मैरी की "कॉपी" की। वह एक बांझ महिला थी, जिसके लिए उसे अपने पति से लगातार हथकड़ी मिलती थी। यह वह थी, जो साधारण मध्यकालीन डच गपशप के रूप में, चित्र को "संक्रमित" करती थी। चार बार "मैगी" निजी संग्राहकों द्वारा खरीदे गए थे। और हर बार वही कहानी दोहराई गई: एक परिवार में 10-12 साल तक कोई बच्चा पैदा नहीं हुआ ...

अंत में, 1637 में, पेंटिंग को आर्किटेक्ट जैकब वैन कैम्पेन ने खरीदा था। उस समय तक, उनके पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए श्राप वास्तव में उन्हें डरा नहीं पाया।

निम्नलिखित कहानी के साथ इंटरनेट स्पेस की संभवतः सबसे प्रसिद्ध खराब तस्वीर: एक निश्चित स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का उल्लेख करती है) ने अपनी नसें खोलने से पहले (खिड़की से बाहर कूदते हुए, गोलियां खाते हुए, खुद को लटकाते हुए, बाथटब में डूबते हुए) इस तस्वीर को चित्रित किया।

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई है, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं दे रहा है।

अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है, हमेशा बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।

असामान्य तस्वीर कहां से आई, इसके लेखक, विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टेल्स ने कहा। “1996 में, मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करते हैं। - और "महिलाओं" के जन्म के छह महीने पहले मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि कोई मुझे लगातार देख रहा है। मैंने इस तरह के विचारों को अपने आप से दूर कर दिया, और फिर एक दिन, बिल्कुल बरसात नहीं, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक उसने स्पष्ट रूप से एक महिला की आकृति, उसके चेहरे, रंगों, रंगों को देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरण देखे। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे पाँच घंटों में प्रबंधित किया। ऐसा लगा जैसे कोई मेरा हाथ पकड़ रहा है। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग की।

विन्नित्सा में पहुंचकर स्वेतलाना ने स्थानीय कला सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला पारखियों ने उनसे समय-समय पर संपर्क किया और उन्हीं विचारों को साझा किया जो उनके काम के दौरान उनके पास थे।

"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "कोई चीज़ कितनी सूक्ष्मता से किसी विचार को मूर्त रूप दे सकती है और इसे अन्य लोगों में प्रेरित कर सकती है।"

कुछ साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक हॉल में घूमता रहा, बारीकी से देखता रहा। "महिला" खरीदने के बाद, उसने उसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में एक रात की कॉल आई: "कृपया उसे उठाओ। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से उठा लिया, इसे कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं अभी भी नहीं कर सका।

फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। तभी एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी ज्यादा दिन नहीं चला। वह इसे खुद कलाकार के पास ले आया। और पैसे भी वापस नहीं लिए।
"मैं उसके बारे में सपने देखता हूं," उसने शिकायत की। - हर रात वह प्रकट होता है और मेरे चारों ओर एक छाया की तरह चलता है। मैं पागल होने लगा हूँ। मुझे इस तस्वीर से डर लगता है!

तीसरे खरीदार ने "महिलाओं" की बदनामी के बारे में जानने के बाद ही इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक ​​कहा कि उस दुष्ट महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह निश्चित रूप से उसका साथ देगी। साथ नहीं मिला।
"पहले तो मैंने यह नहीं देखा कि उसकी आँखें कितनी सफेद थीं," उन्होंने याद किया। और फिर वे हर जगह दिखने लगे। सिरदर्द शुरू हो गया, अनुचित अशांति। और क्या मुझे इसकी आवश्यकता है?

इसलिए "रेन वुमन" कलाकार के पास फिर से लौट आई। शहर में एक अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। एक रात आपको पागल कर सकती है। कलाकार खुद खुश नहीं है कि उसने ऐसा डरावना लिखा। हालाँकि, स्वेता ने अभी तक आशावाद नहीं खोया है:
- प्रत्येक तस्वीर एक विशेष व्यक्ति के लिए पैदा होती है। मुझे विश्वास है कि कोई तो होगी जिसके लिए "नारी" लिखी गई थी। कोई उसकी तलाश कर रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही है।