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प्रतिलिपि

1 कार्यक्रम - कला इतिहास विश्लेषण और सामग्री के व्यवस्थितकरण, अनुसंधान विधियों के विकास और वैज्ञानिक सोच और वैज्ञानिक सामान्यीकरण के कौशल में "संगीत कला" विशेषता में न्यूनतम उम्मीदवार परीक्षा। उम्मीदवार न्यूनतम बुनियादी शिक्षा के साथ कंज़र्वेटरी के स्नातकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मियों के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक संगीतशास्त्र (अंतःविषय सहित) की समस्याओं से परिचित होने, संगीत के इतिहास और सिद्धांत के गहन अध्ययन, जिसमें संगीत रूपों का विश्लेषण, सद्भाव, जैसे विषयों को शामिल किया गया है। पॉलीफोनी, घरेलू और विदेशी संगीत का इतिहास। कार्यक्रम में संगीत के निर्माण, संरक्षण और वितरण की समस्याओं, स्नातक छात्रों (आवेदकों) के वैज्ञानिक अनुसंधान की रूपरेखा के प्रश्न, उनके वैज्ञानिक विचार और शोध प्रबंध के विषय से संबंधित रुचियों को एक योग्य स्थान दिया गया है। इस विशेषता में परीक्षा देने वाले स्नातकोत्तर छात्रों (आवेदकों) को संगीतशास्त्र की विशेष अवधारणाओं में महारत हासिल करने की भी आवश्यकता होती है, जिससे उनकी वैज्ञानिक और रचनात्मक गतिविधियों में नई अवधारणाओं और प्रावधानों का उपयोग करना संभव हो जाता है। आवश्यकताओं में एक महत्वपूर्ण कारक आधुनिक अनुसंधान प्रौद्योगिकियों की महारत, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल है। आवश्यकता कारक आधुनिक अनुसंधान प्रौद्योगिकियों की महारत, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल है। कार्यक्रम को मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के न्यूनतम कार्यक्रम के आधार पर एस्ट्राखान कंज़र्वेटरी द्वारा विकसित किया गया था, जिसे भाषाशास्त्र और कला इतिहास के लिए रूसी शिक्षा मंत्रालय के उच्च सत्यापन आयोग की विशेषज्ञ परिषद द्वारा अनुमोदित किया गया था। परीक्षा के लिए प्रश्न: 1. संगीतमय स्वर-शैली का सिद्धांत। 2. XVIII सदी के संगीत में शास्त्रीय शैली। 3. संगीतमय नाट्यशास्त्र का सिद्धांत। 4. संगीतमय बारोक। 5. लोककथाओं की पद्धति और सिद्धांत।

2 6. स्वच्छंदतावाद। उनका सामान्य और संगीतमय सौंदर्यशास्त्र। 7. संगीत में शैली. 8. 19वीं सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में कलात्मक और शैलीगत प्रक्रियाएँ। 9. संगीत में शैली. पॉलीस्टाइलिस्टिक्स। 10. 19वीं और 20वीं सदी के संगीत में मोजार्टियनवाद। 11. संगीत में थीम और विषयवाद। 12. मध्य युग और पुनर्जागरण के नकली रूप। 13. फ्यूगू: अवधारणा, उत्पत्ति, रूप की टाइपोलॉजी। 14. 20वीं सदी के रूसी संगीत में मुसॉर्स्की की परंपराएँ। 15. संगीत में ओस्टिनेटा और ओस्टिनैटो रूप बनते हैं। 16. रिमस्की-कोर्साकोव के ऑपरेटिव कार्य की मिथोपोएटिक्स। 17. संगीत संबंधी बयानबाजी और XIX और XX सदियों के संगीत में इसकी अभिव्यक्ति। 18. XIX-XX सदियों के मोड़ की संगीत कला में शैलीगत प्रक्रियाएँ। 19. तौर-तरीके. मोडस. मोडल तकनीक. मध्य युग और 20वीं सदी का मॉडल संगीत। 20. XIX और XX सदियों के संगीत में "फॉस्टियन" विषय। 21. शृंखला. धारावाहिक प्रौद्योगिकी. क्रमबद्धता. 22. कला के संश्लेषण के विचारों के आलोक में 20वीं सदी का संगीत। 23. ओपेरा शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 24. सिम्फनी शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 25. संगीत में अभिव्यक्तिवाद। 26. संगीतमय रूप और सामंजस्य में कार्यों का सिद्धांत। 27. बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत में शैलीगत प्रक्रियाएँ। 28. बीसवीं सदी के संगीत के ध्वनि संगठन की विशेषताएँ। 29. 1900 के दशक के रूसी संगीत में कलात्मक रुझान। 30. XIX सदी के संगीत में सामंजस्य। 31. बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति के संदर्भ में शोस्ताकोविच। 32. आधुनिक संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियाँ। 33. रचनात्मकता आई.एस. बाख और इसका ऐतिहासिक महत्व। 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतों में तार सामग्री के वर्गीकरण की समस्या। 35. आधुनिक रूसी संगीत में सिम्फनी। 36. आधुनिक संगीतशास्त्र में सुर की समस्याएँ। 37. युग के संदर्भ में स्ट्राविंस्की। 38. बीसवीं सदी के संगीत में लोकगीतवाद। 39. शब्द और संगीत. 40. 19वीं सदी के रूसी संगीत में मुख्य रुझान।

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का कार्यक्रम - कला आलोचना में विशेषज्ञता 17.00.02 "संगीत की कला" में न्यूनतम उम्मीदवार परीक्षा न्यूनतम कार्यक्रम में 19 पृष्ठ हैं।

परिचय पीएच.डी. का कार्यक्रम।

29 मार्च 2016 के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा "क्रास्नोडार स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर" की अकादमिक परिषद के निर्णय द्वारा अनुमोदित, प्रोटोकॉल 3

विशेषता में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 50.06.01 कला इतिहास 1. निबंध के विषय पर साक्षात्कार 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर प्रश्नों के उत्तर एक वैज्ञानिक निबंध के लिए आवश्यकताएँ परिचयात्मक

अध्ययन की विशेषज्ञता दिशा में अभ्यर्थी परीक्षा के लिए प्रश्न 50.06.01 "कला इतिहास" अभिविन्यास (प्रोफ़ाइल) "संगीत कला" खंड 1. संगीत का इतिहास राष्ट्रीय संगीत का इतिहास

कार्यक्रम संकलक: ए.जी. एल्याबयेवा, कला के डॉक्टर, संगीतशास्त्र, रचना और संगीत शिक्षा के तरीकों के विभाग के प्रोफेसर। प्रवेश परीक्षा का उद्देश्य: आवेदक के गठन का आकलन

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान "मरमंस्क राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय" (एमएसएचयू)

व्याख्यात्मक नोट अकादमी द्वारा विकसित कार्यक्रम के अनुसार आवेदकों की कुछ सैद्धांतिक और व्यावहारिक रचनात्मक क्षमताओं की पहचान करने के लिए एक रचनात्मक प्रतियोगिता अकादमी के आधार पर आयोजित की जाती है।

ताम्बोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा "ताम्बोव राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान का नाम वी.आई. के नाम पर रखा गया है। एस.वी. राचमानिनोव "परिचय कार्यक्रम

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तरी कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილიang მწიფო კონსერვატო उत्तर: लाभ: लाभ: लाभ ნება I. ლობა სოლო სიმღერა - 35-40

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा रूसी राज्य विश्वविद्यालय। एक। कोश्यिन (प्रौद्योगिकी, डिज़ाइन, कला)"

50.06.01 कला इतिहास की दिशा में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 1. निबंध के विषय पर साक्षात्कार। 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर प्रश्नों के उत्तर देना। प्रवेश परीक्षा का प्रपत्र

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय, संघीय राज्य बजटीय उच्च शिक्षा संस्थान "ओरेल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर" (FGBOU VO "OGIK")

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "मरमंस्क राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय" (एमजीजीयू)

टैम्बोव राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के इतिहास और संगीत सिद्धांत विभाग की एक बैठक में कार्यक्रम पर चर्चा की गई और अनुमोदित किया गया। एस.वी. राचमानिनोव। 5 सितंबर 2016 के मिनट 2 डेवलपर्स:

2. व्यावसायिक परीक्षण (सोलफ़ेगियो, हार्मनी) दो-तीन-स्वर श्रुतलेख लिखें (मधुर रूप से विकसित आवाज़ों के साथ हार्मोनिक गोदाम, जिसमें परिवर्तन, विचलन और मॉड्यूलेशन का उपयोग शामिल है)

संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तरी कोकेशियान राज्य कला संस्थान प्रदर्शन संकाय इतिहास और सिद्धांत विभाग

शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 2013 शैक्षणिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (इसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया था

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

कार्यक्रम को 09.04.2017 के प्रोटोकॉल 5, संघीय लक्ष्य कार्यक्रम के संगीत इतिहास और सिद्धांत विभाग की बैठक में अनुमोदित किया गया था। यह कार्यक्रम सेंट तिखोन ऑर्थोडॉक्स के स्नातक विद्यालय में प्रवेश करने वाले आवेदकों के लिए है।

क्रीमिया गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय, क्रीमिया गणराज्य के उच्च शिक्षा राज्य बजट शैक्षिक संस्थान "क्रीमिया संस्कृति, कला और पर्यटन विश्वविद्यालय"

लुगांस्क पीपुल्स रिपब्लिक के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय लुगांस्क विश्वविद्यालय का नाम तारास शेवचेंको संस्कृति और कला संस्थान के नाम पर रखा गया है

व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 5-7 के लिए "संगीत" विषय का कार्य कार्यक्रम बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया था।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

मॉस्को का संस्कृति विभाग मॉस्को का जीबीओयूडीओडी "वोरोनोव्सकाया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" 2012 के पेडागोगिकल काउंसिल मिनट्स द्वारा अपनाया गया GBOUDOD के निदेशक (ग्रेचेवा आई.एन.) 2012 द्वारा "अनुमोदित"। शिक्षक का कार्य कार्यक्रम

संगीत पाठ योजना. ग्रेड 5 वर्ष का विषय: "संगीत और साहित्य" "रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय"। 5. प्रमुख सिम्फोनिक रूपों से परिचित होना। 6. प्रेजेंटेशन का विस्तार और गहनता

द्वारा संकलित: सोकोलोवा ओ.एन., कला के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर समीक्षक: ग्रिगोरीवा वी. यू., कला के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर यह कार्यक्रम

प्रोग्राम कंपाइलर: प्रोग्राम कंपाइलर: टी.आई. स्ट्रेज़निकोवा, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, प्रोफेसर, संगीतशास्त्र विभाग के प्रमुख, संगीत शिक्षा की रचना और पद्धतियाँ। कार्यक्रम डिज़ाइन किया गया है

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड राज्य कंज़र्वेटरी। एम. आई. ग्लिंका एल. ए. पतुश्को XX सदी की पहली छमाही के रूसी संगीत का इतिहास संगीत छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक

राज्य शास्त्रीय अकादमी। विश्व संगीत संस्कृति के मैमोनाइड्स संकाय, संगीत के सिद्धांत और इतिहास विभाग मैमोनाइड्स प्रो. सुश्कोवा-इरीना वाई.आई. विषय कार्यक्रम

शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 208 शैक्षणिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (इसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया था

वोलोग्दा क्षेत्र का संस्कृति और पर्यटन विभाग

कक्षा: प्रति सप्ताह 6 घंटे: कुल घंटे: 35 पहली तिमाही। कुल सप्ताह 0.6 कुल पाठ घंटे विषयगत योजना विषय: संगीत अनुभाग। "संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति" एक प्रजाति के रूप में संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के नाम पर रखा गया एम. आई. ग्लिंका कोरल विभाग संचालन जी. वी. सुप्रुनेंको आधुनिक कोरल में नाट्यकरण के सिद्धांत

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तरी कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान

अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "स्नातक कार्यक्रमों, विशेषज्ञ कार्यक्रमों के उच्च शिक्षा कार्यक्रमों के स्तर के लिए प्रदर्शन कला (पियानो) की तैयारी" संदर्भ 1. अलेक्सेव

उदमुर्ट गणराज्य का बजटीय व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान "रिपब्लिकन कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक"

1. व्याख्यात्मक नोट तैयारी की दिशा में प्रवेश 53.04.01 "संगीत और वाद्य कला" किसी भी स्तर पर उच्च शिक्षा की उपस्थिति में किया जाता है। इस पर प्रशिक्षण के लिए आवेदक

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर को संगीत कला संकाय के डीन ज़ोरिलोवा एल.एस. द्वारा अनुमोदित किया गया। 18

व्याख्यात्मक नोट। कार्य कार्यक्रम "संगीत साक्षरता और संगीत सुनना" पर एक मानक कार्यक्रम के आधार पर संकलित किया गया था, ब्लागोनरावोवा एन.एस. कार्य कार्यक्रम ग्रेड 1-5 के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत के लिए

व्याख्यात्मक नोट "संगीत वाद्य कला", प्रोफ़ाइल "पियानो" की दिशा में प्रवेश परीक्षा से आगे सुधार के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर का पता चलता है

विशेषज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रम के तहत रचनात्मक और (या) पेशेवर अभिविन्यास की अतिरिक्त प्रवेश परीक्षाओं के कार्यक्रम: 53.05.05 संगीतशास्त्र रचनात्मक की अतिरिक्त प्रवेश परीक्षाएं

शहरी जिले की अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका स्वायत्त संस्थान "कलिनिनग्राद शहर" "बच्चों का संगीत विद्यालय जिसका नाम डी.डी. के नाम पर रखा गया है। शोस्ताकोविच" विषय "संगीत" के लिए परीक्षा आवश्यकताएँ

उच्च शिक्षा के शैक्षिक निजी संस्थान "रूढ़िवादी सेंट तिखोनोव मानवतावादी विश्वविद्यालय" (पीएसटीयू) मॉस्को ने अनुसंधान के लिए अनुमोदित वाइस-रेक्टर प्रो. के. पोलस्कोव, पीएच.डी. दर्शन

लुचिना ऐलेना इगोरवाना, कला इतिहास की उम्मीदवार, संगीत इतिहास विभाग की एसोसिएट प्रोफेसर, कार्ल-मार्क्स-स्टैड्ट (जर्मनी) में जन्मी। वोरोनिश म्यूजिकल कॉलेज के सैद्धांतिक और पियानो विभाग से स्नातक किया

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तरी कोकेशियान राज्य कला संस्थान प्रदर्शन विभाग

मॉस्को शहर का शिक्षा विभाग मॉस्को शहर का राज्य स्वायत्त शैक्षिक उच्च शिक्षा संस्थान "मॉस्को सिटी पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी" संस्कृति और कला संस्थान

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष के लिए प्रशिक्षण की दिशा का कोड स्नातकोत्तर अध्ययन के लिए प्रवेश परीक्षाओं का कार्यक्रम नाम प्रशिक्षण कार्यक्रम की दिशा का नाम (प्रोफ़ाइल) 1 2 3

व्याख्यात्मक नोट विशेषता "संगीत और नाटकीय कला", विशेषज्ञता "ओपेरा गायन की कला" में प्रवेश परीक्षाएं आगे के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर को प्रकट करती हैं

व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 5-7 के लिए "संगीत" विषय का कार्य कार्यक्रम मरमंस्क के एमबीओयू "माध्यमिक" के बुनियादी सामान्य शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया था।

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान, ज़विटिंस्की जिले का स्कूल ऑफ आर्ट्स, संगीत साहित्य विषय के लिए कैलेंडर योजनाएँ, अध्ययन का पहला वर्ष, पहला वर्ष

एस्ट्राखान शहर की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगरपालिका बजटीय संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम एम.पी. के नाम पर रखा गया है। मकसकोवा "अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शिक्षा कार्यक्रम" संगीत के मूल सिद्धांत

"स्वीकृत" FGBOU VPO MGUDT के रेक्टर वी.एस. बेलगोरोड 2016 रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च पेशेवर के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तरी कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान

ज़्विग सही थे: पुनर्जागरण के बाद से यूरोप ने रोमांटिक जैसी अद्भुत पीढ़ी नहीं देखी है। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता की इच्छा - ये वे रंग हैं जो रूमानियत की संगीत संस्कृति को चित्रित करते हैं।

रूमानियत का उदय और उसका सौंदर्यशास्त्र

जब यूरोप में औद्योगिक क्रांति हो रही थी, तो यूरोपीय लोगों के दिलों में महान फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ी उम्मीदें टूट गईं। ज्ञानोदय के युग द्वारा घोषित तर्क के पंथ को उखाड़ फेंका गया। मनुष्य में भावनाओं का पंथ और प्राकृतिक सिद्धांत शीर्ष पर चढ़ गया।

इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। संगीत संस्कृति में, यह एक सदी (1800-1910) से थोड़ा अधिक समय तक चला, जबकि संबंधित क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में, इसका कार्यकाल आधी सदी पहले समाप्त हो गया। शायद, संगीत इसके लिए "दोषी" है - यह वह थी जो रोमांटिक कलाओं में सबसे आध्यात्मिक और मुक्त कलाओं में शीर्ष पर थी।

हालाँकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युग के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने प्रकारों में स्पष्ट विभाजन के साथ कला का एक पदानुक्रम नहीं बनाया। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कलाएँ स्वतंत्र रूप से एक-दूसरे में प्रवेश कर सकती थीं। कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की संगीत संस्कृति में प्रमुख विचारों में से एक था।

यह संबंध सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों पर भी लागू होता है: सुंदर को कुरूप के साथ, उच्च को आधार के साथ, दुखद को हास्य के साथ जोड़ा गया था। ऐसे बदलाव रोमांटिक विडंबनाओं से जुड़े थे, जो दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर को भी प्रतिबिंबित करते थे।

सुंदरता से जुड़ी हर चीज़ ने रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ प्राप्त कर लिया। प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को सर्वोच्च नश्वर व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, और भावनाओं को तर्क से ऊपर रखा गया।

आत्माहीन वास्तविकता एक सपने के विपरीत थी, सुंदर, लेकिन अप्राप्य। एक रोमांटिक ने कल्पना की मदद से अन्य वास्तविकताओं के विपरीत अपनी नई दुनिया बनाई।

रोमांटिक कलाकारों ने कौन से विषय चुने?

रोमांटिक लोगों की रुचि कला में उनके द्वारा चुने गए विषयों के चुनाव में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

• अकेलापन थीम. एक कम आंकी गई प्रतिभा या समाज में एक अकेला व्यक्ति - ये विषय इस युग के संगीतकारों के लिए मुख्य थे (शुमान का "लव ऑफ द पोएट", मुसॉर्स्की का "विदाउट द सन")।
• "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय. रोमांटिक संगीतकारों की कई कृतियों में आत्मकथा (शुमान का कार्निवल, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) का स्पर्श है।
• प्रेम धुन। यह मुख्य रूप से एकतरफा या दुखद प्रेम का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं है (शुमान द्वारा "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", त्चिकोवस्की द्वारा "रोमियो एंड जूलियट")।
• पथ विषय. उसे भी बुलाया जाता है यात्रा विषय. रोमांस की आत्मा, विरोधाभासों से टूटी हुई, अपना रास्ता तलाश रही थी (बर्लिओज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", लिस्ट्ट द्वारा "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स")।
• मृत्यु का विषय. मूलतः यह आध्यात्मिक मृत्यु थी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, शुबर्ट की "विंटर जर्नी")।
• प्रकृति विषय. एक रोमांटिक और एक सुरक्षात्मक माँ की नज़र में प्रकृति, और एक सहानुभूतिपूर्ण मित्र, और दंडित भाग्य (मेंडेलसोहन की हेब्राइड्स, बोरोडिन की इन सेंट्रल एशिया)। मूल भूमि का पंथ (पोलोनीज़ और चोपिन के गाथागीत) भी इस विषय से जुड़ा हुआ है।
• काल्पनिक विषय. रोमांटिक लोगों के लिए काल्पनिक दुनिया वास्तविक दुनिया (वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको") से कहीं अधिक समृद्ध थी।

रोमांटिक युग की संगीत शैलियाँ

रूमानियत की संगीत संस्कृति ने चैम्बर स्वर गीतों की शैलियों के विकास को गति दी: गाथागीत('द फ़ॉरेस्ट किंग' शुबर्ट द्वारा), कविता(शूबर्ट द्वारा "लेडी ऑफ द लेक") और गीत, अक्सर संयुक्त होता है चक्र(शुमान द्वारा "मर्टल")।

रोमांटिक ओपेरा यह न केवल शानदार कथानक से, बल्कि शब्दों, संगीत और मंचीय क्रिया के मजबूत संबंध से भी प्रतिष्ठित था। ओपेरा को सिम्फनीज़ किया जा रहा है। लेटमोटिफ़्स के विकसित नेटवर्क के साथ वैगनर की रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन को याद करना पर्याप्त है।

रोमांस की वाद्य शैलियों में से हैं पियानो लघु. एक छवि या क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करने के लिए उनके लिए एक छोटा सा नाटक ही काफी है। अपने पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति से भरपूर है। वह हो सकती है "शब्दों के बिना गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) माजुरका, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्रामेटिक शीर्षकों (शुमान्स इंपल्स) के साथ खेलता है।

गीतों की तरह, नाटकों को भी कभी-कभी चक्रों (शुमान द्वारा "बटरफ्लाइज़") में जोड़ दिया जाता है। साथ ही, चक्र के हिस्से, स्पष्ट रूप से विपरीत, संगीतमय संबंधों के कारण हमेशा एक ही रचना बनाते थे।

रोमान्टिक्स को कार्यक्रम संगीत पसंद था जो इसे साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं के साथ जोड़ता था। इसलिए, उनके लेखन में कथानक अक्सर हावी रहता था। वहाँ एक-आंदोलन सोनाटा (लिस्ज़्ट का बी माइनर सोनाटा), एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम (लिस्ज़्ट का पहला पियानो कॉन्सर्टो), और सिम्फोनिक कविताएं (लिस्ज़्ट की प्रस्तावना), एक पांच-आंदोलन सिम्फनी (बर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) थीं।

रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा

रोमान्टिक्स द्वारा गाए गए कला के संश्लेषण ने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। माधुर्य अधिक व्यक्तिगत हो गया है, शब्द की काव्यात्मकता के प्रति संवेदनशील हो गया है, और संगत बनावट में तटस्थ और विशिष्ट होना बंद हो गया है।

रोमांटिक नायक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए हार्मनी को अभूतपूर्व रंगों से समृद्ध किया गया था। इस प्रकार, सुस्ती के रोमांटिक स्वरों ने तनाव बढ़ाने वाले परिवर्तित सामंजस्य को पूरी तरह से व्यक्त किया। रोमान्टिक्स को काइरोस्कोरो का प्रभाव भी पसंद आया, जब प्रमुख को उसी नाम के छोटे से बदल दिया गया था, और साइड स्टेप्स के तार, और चाबियों का सुंदर संयोजन। नए प्रभाव भी पाए गए, खासकर जब संगीत में लोक भावना या शानदार छवियों को व्यक्त करना आवश्यक था।

सामान्य तौर पर, रोमान्टिक्स के माधुर्य ने विकास की निरंतरता के लिए प्रयास किया, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि उसकी भूमिका राग के बराबर हो गई है।

सुनिए चोपिन के पास क्या अद्भुत मज़ारका है!

निष्कर्ष के बजाय

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूमानियत की संगीत संस्कृति ने संकट के पहले लक्षणों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीत रूप विघटित होने लगा, राग पर सद्भाव हावी हो गया, रोमांटिक आत्मा की उन्नत भावनाओं ने दर्दनाक भय और आधार जुनून को रास्ता दे दिया।

इन विनाशकारी प्रवृत्तियों ने रूमानियतवाद को समाप्त कर दिया और आधुनिकतावाद के लिए रास्ता खोल दिया। लेकिन, एक प्रवृत्ति के रूप में समाप्त होने के बाद, रूमानियत अपने विभिन्न घटकों में 20वीं सदी के संगीत और वर्तमान सदी के संगीत दोनों में जीवित रही। ब्लोक सही थे जब उन्होंने कहा कि रूमानियतवाद "मानव जीवन के सभी युगों में" उत्पन्न होता है।

सौंदर्यशास्त्र और पद्धति में यथार्थवाद से तमाम भिन्नताओं के बावजूद रूमानियत का इसके साथ गहरा आंतरिक संबंध है। वे एपिगोन क्लासिकिज्म के संबंध में एक तीव्र आलोचनात्मक स्थिति से एकजुट हैं, खुद को क्लासिकिस्ट कैनन के बंधनों से मुक्त करने की इच्छा, जीवन की सच्चाई के विस्तार को तोड़ने, वास्तविकता की समृद्धि और विविधता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा। यह कोई संयोग नहीं है कि स्टेंडल, अपने ग्रंथ रैसीन और शेक्सपियर (1824) में, जो यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के नए सिद्धांतों को सामने रखता है, रूमानियत के बैनर तले आगे आता है, इसमें आधुनिकता की कला को देखता है। रूमानियत के ऐसे महत्वपूर्ण कार्यक्रम दस्तावेज़ के बारे में भी यही कहा जा सकता है जैसे ह्यूगो के नाटक "क्रॉमवेल" (1827) की "प्रस्तावना", जिसमें खुले तौर पर क्लासिकवाद द्वारा पूर्व-स्थापित नियमों, कला के पुराने मानदंडों को तोड़ने के लिए एक क्रांतिकारी आह्वान किया गया था। और सलाह केवल जीवन से ही मांगो।

रूमानियत की समस्या को लेकर बड़े विवाद रहे हैं और चल रहे हैं। यह विवाद रूमानियत की घटना की जटिलता और असंगति के कारण है। समस्या को हल करने में कई गलतफहमियाँ थीं, जिससे रूमानियत की उपलब्धि को कम करके आंका गया। कभी-कभी संगीत में रूमानियत की अवधारणा के अनुप्रयोग पर ही सवाल उठाया जाता था, जबकि संगीत में ही उन्होंने सबसे महत्वपूर्ण और स्थायी कलात्मक मूल्य दिए।
रूमानियतवाद 19वीं सदी में ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस की संगीत संस्कृति के उत्कर्ष, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और बाद में अन्य देशों - नॉर्वे, फिनलैंड, स्पेन में राष्ट्रीय स्कूलों के विकास से जुड़ा है। सदी के महानतम संगीतकार - शुबर्ट, वेबर, शुमान, रॉसिनी और वर्डी, बर्लियोज़, चोपिन, लिस्ज़्ट, वैगनर और ब्राह्म्स, ब्रुकनर और महलर (पश्चिम में) तक - या तो रोमांटिक आंदोलन से संबंधित थे या इसके साथ जुड़े हुए थे। रूमानियत और इसकी परंपराओं ने रूसी संगीत के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, "शक्तिशाली मुट्ठी" और त्चिकोवस्की के संगीतकारों के काम में खुद को अपने तरीके से प्रकट किया, और, आगे, ग्लेज़ुनोव, तानेयेव, राचमानिनोव, स्क्रिबिन में।
सोवियत विद्वानों द्वारा रूमानियत पर अपने विचारों में बहुत कुछ संशोधित किया गया है, विशेषकर पिछले दशक के कार्यों में। रूमानियत के प्रति एक संवेदनशील, अश्लील समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण को सामंती प्रतिक्रिया के उत्पाद के रूप में समाप्त किया जा रहा है, कला जो वास्तविकता से दूर कलाकार की मनमानी कल्पना की दुनिया में ले जाती है, जो कि अपने सार में अयथार्थवादी है। विपरीत दृष्टिकोण, जो रूमानियत के मूल्य के मानदंड को पूरी तरह से एक अलग, यथार्थवादी पद्धति के तत्वों की उपस्थिति पर निर्भर करता है, ने खुद को उचित नहीं ठहराया। इस बीच, वास्तविकता के आवश्यक पहलुओं का एक सच्चा प्रतिबिंब रूमानियत में अपनी सबसे महत्वपूर्ण, प्रगतिशील अभिव्यक्तियों में निहित है। रूमानियतवाद के क्लासिकवाद के बिना शर्त विरोध पर भी आपत्तियां उठाई जाती हैं (आखिरकार, क्लासिकवाद के कई उन्नत कलात्मक सिद्धांतों का रूमानियत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा), और रोमांटिक विश्वदृष्टि की निराशावादी विशेषताओं पर विशेष जोर, विचार "विश्व दुःख", इसकी निष्क्रियता, प्रतिबिंब, व्यक्तिपरक सीमाएँ। इस दृष्टिकोण ने 1930 और 1940 के दशक के संगीतशास्त्रीय कार्यों में रूमानियत की सामान्य अवधारणा को प्रभावित किया, जिसे विशेष रूप से अनुच्छेद II में व्यक्त किया गया है। सोलर्टिन्स्की स्वच्छंदतावाद, इसका सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र। वी. असमस के काम "दार्शनिक रोमांटिकतावाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र"4 के साथ, यह लेख सोवियत संगीतशास्त्र में रोमांटिकतावाद पर पहले महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यों में से एक है, हालांकि इसके कुछ मुख्य पदों में समय के साथ महत्वपूर्ण संशोधन किया गया है।
वर्तमान में, रूमानियत का मूल्यांकन अधिक विभेदित हो गया है, इसके विभिन्न रुझानों को विकास की ऐतिहासिक अवधियों, राष्ट्रीय स्कूलों, कला रूपों और प्रमुख कलात्मक व्यक्तियों के अनुसार माना जाता है। मुख्य बात यह है कि रूमानियत का मूल्यांकन अपने भीतर की विरोधी प्रवृत्तियों के संघर्ष में होता है। रूमानियत के प्रगतिशील पहलुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है जैसे भावना की सूक्ष्म संस्कृति, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनात्मक संपदा, कला जो मानव हृदय और आत्मा की सुंदरता को प्रकट करती है। इसी क्षेत्र में रूमानियत ने अमर कृतियों का सृजन किया और आधुनिक बुर्जुआ अवांट-गार्डिज्म के मानवता-विरोधीवाद के खिलाफ लड़ाई में हमारा सहयोगी बन गया।

"रोमांटिकतावाद" की अवधारणा की व्याख्या में दो मुख्य, परस्पर जुड़ी श्रेणियों - कलात्मक दिशा और पद्धति को अलग करना आवश्यक है।
एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, रूमानियतवाद 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में उभरा और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोप के देशों में बुर्जुआ व्यवस्था की स्थापना से जुड़े तीव्र सामाजिक संघर्षों की अवधि के दौरान विकसित हुआ। 1789-1794 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति।
रूमानियतवाद विकास के तीन चरणों से गुज़रा - प्रारंभिक, परिपक्व और देर से। साथ ही, विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों और विभिन्न प्रकार की कलाओं में रूमानियत के विकास में महत्वपूर्ण अस्थायी अंतर हैं।
रूमानियतवाद के शुरुआती साहित्यिक स्कूल 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड (लेक स्कूल) और जर्मनी (वियना स्कूल) में उभरे। चित्रकला में, रूमानियतवाद की उत्पत्ति जर्मनी (एफ.ओ. रनगे, के.डी. फ्रेडरिक) में हुई, हालाँकि इसकी असली मातृभूमि फ्रांस है: यहीं पर क्लासिकिस्ट पेंटिंग की सामान्य लड़ाई रूमानियत के अग्रदूतों केर्नको और डेलाक्रोइक्स द्वारा दी गई थी। संगीत में, रूमानियत को अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्ति जर्मनी और ऑस्ट्रिया (हॉफमैन, वेबर, शुबर्ट) में मिली। इसकी शुरुआत 19वीं सदी के दूसरे दशक से होती है।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो उन्हीं देशों (जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया) में संगीतमय रोमांटिकतावाद का जीवन बहुत लंबा है। 1830 के दशक में, यह केवल अपनी परिपक्वता के समय में प्रवेश करता है, और 1848-1849 की क्रांति के बाद, इसका अंतिम चरण शुरू होता है, जो लगभग 80-90 के दशक तक चलता है (स्वर्गीय लिस्ट्ट, वैगनर, ब्राह्म्स; ब्रुकनर का काम, प्रारंभिक महलर) . अलग-अलग राष्ट्रीय स्कूलों में, उदाहरण के लिए, नॉर्वे, फ़िनलैंड में, 90 का दशक रूमानियत (ग्रिग, सिबेलियस) के विकास की परिणति है।
इनमें से प्रत्येक चरण के अपने महत्वपूर्ण अंतर हैं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन देर से रोमांटिकतावाद में हुए, इसके सबसे जटिल और विरोधाभासी काल में, नई उपलब्धियों और संकट के क्षणों की उपस्थिति दोनों द्वारा चिह्नित।

रोमांटिक प्रवृत्ति के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-ऐतिहासिक शर्त 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों से समाज के विभिन्न वर्गों का असंतोष था, वह बुर्जुआ वास्तविकता, जो एफ. एंगेल्स के अनुसार, बन गई। "प्रबुद्धजनों के शानदार वादों का एक व्यंग्यचित्र।" रूमानियतवाद के उदय की अवधि के दौरान यूरोप में वैचारिक माहौल के बारे में बोलते हुए, मार्क्स ने एंगेल्स को लिखे अपने प्रसिद्ध पत्र (दिनांक 25 मार्च, 1868) में लिखा है: “फ्रांसीसी क्रांति और उससे जुड़े ज्ञानोदय पर पहली प्रतिक्रिया, बेशक, हर चीज को मध्ययुगीन, रोमांटिक रोशनी में देखना था और यहां तक ​​कि ग्रिम जैसे लोग भी इससे अछूते नहीं हैं।" उद्धृत परिच्छेद में, मार्क्स फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञानोदय पर पहली प्रतिक्रिया की बात करते हैं, जो रूमानियत के विकास के प्रारंभिक चरण से मेल खाती है, जब इसमें प्रतिक्रियावादी तत्व मजबूत थे (मार्क्स, जैसा कि ज्ञात है, दूसरी प्रतिक्रिया को इससे जोड़ता है) बुर्जुआ समाजवाद की प्रवृत्ति)। उन्होंने जर्मनी में दार्शनिक और साहित्यिक रूमानियत के आदर्शवादी परिसर में खुद को सबसे बड़ी गतिविधि के साथ व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों के बीच - शेलिंग, नोवालिस, श्लेइरमाकर, वेकेनरोडर, श्लेगल ब्रदर्स) मध्य युग के अपने पंथ के साथ, ईसाई धर्म. मध्ययुगीन सामंती संबंधों का आदर्शीकरण अन्य देशों में साहित्यिक रूमानियत की भी विशेषता है (इंग्लैंड में लेक स्कूल, फ्रांस में चेटेउब्रिआंड, डी मैस्त्रे)। हालाँकि, मार्क्स का उपरोक्त कथन रूमानियतवाद की सभी धाराओं (उदाहरण के लिए, क्रांतिकारी रूमानियतवाद) पर लागू करना गलत होगा। भारी सामाजिक उथल-पुथल से उत्पन्न रूमानियतवाद कोई एक दिशा नहीं थी और न ही हो सकती है। इसका विकास प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी विरोधी प्रवृत्तियों के संघर्ष में हुआ।
युग की एक ज्वलंत तस्वीर, इसके आध्यात्मिक विरोधाभासों को एल. फ्यूचटवांगर के उपन्यास "गोया या द हार्ड पाथ ऑफ नॉलेज" में फिर से बनाया गया था:
“मानवता कम से कम समय में एक नई व्यवस्था बनाने के जोशीले प्रयासों से थक गई है। सबसे बड़े प्रयास की कीमत पर, लोगों ने सामाजिक जीवन को तर्क के अधीन करने की कोशिश की। अब नसों ने हार मान ली है, मन की चकाचौंध भरी रोशनी से लोग भावनाओं के धुंधलके में वापस भाग गए हैं। दुनिया भर में पुराने प्रतिक्रियावादी विचारों को फिर से आवाज़ दी जाने लगी। विचार की शीतलता से, हर कोई आस्था, धर्मपरायणता, संवेदनशीलता की गर्माहट की आकांक्षा रखता है। रोमांटिक लोगों ने मध्य युग के पुनरुद्धार का सपना देखा, कवियों ने स्पष्ट धूप वाले दिन को कोसा, चंद्रमा की जादुई रोशनी की प्रशंसा की। ऐसा आध्यात्मिक माहौल है जिसमें रूमानियत के भीतर प्रतिक्रियावादी प्रवृत्ति परिपक्व हुई, वह माहौल जिसने चेटेउबरनैक के उपन्यास रेने या नोवेलिस के उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन जैसे विशिष्ट कार्यों को जन्म दिया। हालाँकि, "नए विचार, स्पष्ट और सटीक, पहले से ही दिमाग पर हावी थे," फ्युचटवांगर आगे कहते हैं, "और उन्हें उखाड़ना असंभव था। विशेषाधिकार, जो अब तक अडिग थे, हिल गए, निरपेक्षता, सत्ता की दैवीय उत्पत्ति, वर्ग और जाति भेद, चर्च और कुलीन वर्ग के अधिमान्य अधिकार - हर चीज़ पर सवाल उठाया गया।
ए. एम. गोर्की इस तथ्य पर सही ढंग से जोर देते हैं कि रूमानियत एक संक्रमणकालीन युग का उत्पाद है, वह इसे "संक्रमणकालीन युग में समाज को गले लगाने वाले सभी रंगों, भावनाओं और मनोदशाओं का एक जटिल और हमेशा कम या ज्यादा अस्पष्ट प्रतिबिंब" के रूप में वर्णित करते हैं, लेकिन इसका मुख्य नोट है कुछ नया होने की आशा, कुछ नया करने से पहले की चिंता, इस नए को जानने की जल्दबाजी, घबराई हुई इच्छा।
रूमानियत को अक्सर मानव व्यक्ति की बुर्जुआ दासता के खिलाफ विद्रोह के रूप में परिभाषित किया जाता है / जो जीवन के गैर-पूंजीवादी रूपों के आदर्शीकरण से जुड़ा हुआ है। यहीं से रूमानियत के प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी स्वप्नलोक का जन्म होता है। नवोदित बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पक्षों और अंतर्विरोधों की गहरी समझ, लोगों को "उद्योग के भाड़े के सैनिकों"3 में बदलने का विरोध, रूमानियत का एक मजबूत पक्ष था! वी. आई. लेनिन ने लिखा, "पूंजीवाद के अंतर्विरोधों की चेतना उन्हें (रोमांटिक्स - एन.एन.) उन अंधे आशावादियों से ऊपर रखती है जो इन अंतर्विरोधों को नकारते हैं।"

चल रही सामाजिक प्रक्रियाओं के प्रति, नए और पुराने के बीच संघर्ष के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण ने, विभिन्न रोमांटिक आंदोलनों के कलाकारों के वैचारिक अभिविन्यास में, रोमांटिक आदर्श के सार में गहरे बुनियादी मतभेदों को जन्म दिया। साहित्यिक आलोचना एक ओर रूमानियत में प्रगतिशील और क्रांतिकारी धाराओं के बीच अंतर करती है, दूसरी ओर प्रतिक्रियावादी और रूढ़िवादी धाराओं के बीच। रूमानियत में इन दो धाराओं के विपरीत पर जोर देते हुए, गोर्की उन्हें "सक्रिय" कहते हैं; और "निष्क्रिय"। उनमें से पहला "किसी व्यक्ति की जीने की इच्छा को मजबूत करना चाहता है, उसमें वास्तविकता के खिलाफ, इसके किसी भी उत्पीड़न के खिलाफ विद्रोह जगाना चाहता है।" दूसरा, इसके विपरीत, "या तो किसी व्यक्ति को वास्तविकता के साथ मिलाने, उसे अलंकृत करने, या उसे वास्तविकता से विचलित करने का प्रयास कर रहा है।" आख़िरकार, वास्तविकता के प्रति रोमांटिक लोगों का असंतोष दुगना था। पिसारेव ने इस अवसर पर लिखा, ''कलह अलग है।'' ''मेरा सपना घटनाओं के प्राकृतिक क्रम से आगे निकल सकता है, या यह पूरी तरह से उस तरफ जा सकता है, जहां घटनाओं का कोई प्राकृतिक क्रम कभी नहीं आ सकता।'' लेनिन द्वारा व्यक्त की गई आलोचना आर्थिक रूमानियत का पता: रूमानियत की "योजनाओं" को वास्तविक हितों की उस अज्ञानता के कारण लागू करना बहुत आसान बताया गया है, जो रूमानियत का सार है।
आर्थिक रूमानियत के पदों में अंतर करते हुए, सिस्मोंडी की परियोजनाओं की आलोचना करते हुए, वी. आई. लेनिन ने ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन: मशीन उद्योग जैसे यूटोपियन समाजवाद के ऐसे प्रगतिशील प्रतिनिधियों के बारे में सकारात्मक बात की। उन्होंने उसी दिशा में देखा जिस दिशा में वास्तविक विकास हो रहा था; उन्होंने वास्तव में इस विकास को पीछे छोड़ दिया”3। इस कथन को कला में प्रगतिशील, मुख्य रूप से क्रांतिकारी, रोमांटिक लोगों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिनमें से बायरन, शेली, ह्यूगो, मंज़ोनी के आंकड़े 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के साहित्य में सामने आए थे।
बेशक, जीवित रचनात्मक अभ्यास दो धाराओं की योजना से अधिक जटिल और समृद्ध है। प्रत्येक प्रवृत्ति के अंतर्विरोधों की अपनी-अपनी द्वंद्वात्मकता थी। संगीत में, ऐसा भेदभाव विशेष रूप से कठिन है और शायद ही लागू होता है।
रूमानियत की विविधता प्रबोधन के प्रति उसके दृष्टिकोण में तेजी से प्रकट हुई। आत्मज्ञान के प्रति रूमानियतवाद की प्रतिक्रिया किसी भी तरह से प्रत्यक्ष और एकतरफा नकारात्मक नहीं थी। फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञानोदय के विचारों के प्रति दृष्टिकोण रूमानियत के विभिन्न क्षेत्रों के टकराव का केंद्र बिंदु था। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी रोमान्टिक्स की विपरीत स्थितियों में। जबकि लेक स्कूल (कोलरिज, वर्ड्सवर्थ और अन्य) के कवियों ने ज्ञानोदय के दर्शन और उससे जुड़े क्लासिकिज्म की परंपराओं को खारिज कर दिया, क्रांतिकारी रोमांटिक शेली और बायरन ने 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के विचार का बचाव किया, और अपने काम में उन्होंने क्रांतिकारी क्लासिकवाद की विशिष्ट वीर नागरिकता की परंपराओं का पालन किया।
जर्मनी में, ज्ञानोदय क्लासिकवाद और रूमानियतवाद के बीच सबसे महत्वपूर्ण कड़ी स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन था, जिसने जर्मन साहित्यिक (और आंशिक रूप से संगीतमय - प्रारंभिक शूबर्ट) रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र और छवियों को तैयार किया। जर्मन रोमांटिक लोगों के कई पत्रकारीय, दार्शनिक और कलात्मक कार्यों में प्रबुद्धता के विचार सुने जाते हैं। तो, "मानवता के लिए भजन" फादर। शिलर के प्रशंसक होल्डरलिन रूसो के विचारों का काव्यात्मक प्रतिपादन करते थे। फ़्रांसीसी क्रांति के विचारों का बचाव फादर द्वारा अपने प्रारंभिक लेख "जॉर्ज फ़ोर्स्टर" में किया गया है। श्लेगल, जेना रोमांटिक लोग गोएथे को बहुत महत्व देते थे। शेलिंग के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में - आम तौर पर उस समय रोमांटिक स्कूल के प्रमुख के रूप में पहचाने जाने वाले - कांट और फिचटे के साथ संबंध हैं।

ऑस्ट्रियाई नाटककार के काम में, बीथोवेन और शुबर्ट के समकालीन - ग्रिलपेज़र - रोमांटिक और क्लासिकिस्ट तत्वों को बारीकी से जोड़ा गया था (प्राचीनता के लिए एक अपील)। उसी समय, नोवालिस, जिसे गोएथे ने "रूमानियत का सम्राट" कहा था, ऐसे ग्रंथ और उपन्यास लिखते हैं जो प्रबुद्धता की विचारधारा ("ईसाई धर्म या यूरोप", "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन") के प्रति तीव्र शत्रुतापूर्ण हैं।
संगीतमय रूमानियत में, विशेषकर ऑस्ट्रियाई और जर्मन में, शास्त्रीय कला से निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह ज्ञात है कि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (विशेष रूप से मोजार्ट और बीथोवेन के साथ) के साथ प्रारंभिक रोमांटिक - शुबर्ट, हॉफमैन, वेबर - के संबंध कितने महत्वपूर्ण हैं। वे खोए नहीं हैं, लेकिन कुछ मायनों में वे भविष्य में (शुमान, मेंडेलसोहन) तक, इसके अंतिम चरण (वैगनर, ब्राह्म्स, ब्रुकनर) तक मजबूत हो गए हैं।
उसी समय, प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने अकादमिकता का विरोध किया, क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के हठधर्मी प्रावधानों पर तीव्र असंतोष व्यक्त किया, और तर्कसंगत पद्धति की योजनाबद्धता और एकतरफाता की आलोचना की। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे तीव्र विरोध 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में फ्रांसीसी कला के विकास में देखा गया था (हालांकि यहां भी, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ के काम में, रोमांटिकतावाद और क्लासिकवाद पार हो गए थे)। ह्यूगो और स्टेंडल के विवादास्पद कार्य, जॉर्ज सैंड, डेलाक्रोइक्स के कथन 17वीं और 18वीं शताब्दी दोनों के क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की प्रबल आलोचना से भरे हुए हैं। लेखकों के लिए, यह क्लासिकिस्ट नाटकीयता के तर्कसंगत-सशर्त सिद्धांतों (विशेष रूप से, समय, स्थान और कार्रवाई की एकता के खिलाफ), शैलियों और सौंदर्य श्रेणियों (उदाहरण के लिए, उदात्त और सामान्य) के बीच अपरिवर्तनीय अंतर के खिलाफ निर्देशित है। वास्तविकता के क्षेत्रों की सीमा जिसे कला द्वारा प्रतिबिंबित किया जा सकता है। जीवन की सभी विरोधाभासी बहुमुखी प्रतिभा को दिखाने की उनकी इच्छा में, इसके सबसे विविध पहलुओं को जोड़ने के लिए, रोमांटिक लोग शेक्सपियर को एक सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में देखते हैं।
क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ विवाद, अलग-अलग दिशाओं में और गंभीरता की अलग-अलग डिग्री के साथ, अन्य देशों (इंग्लैंड, जर्मनी, पोलैंड, इटली और रूस में बहुत स्पष्ट रूप से) में साहित्यिक आंदोलन की विशेषता भी दर्शाता है।
प्रगतिशील रूमानियत के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं में से एक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन था, जो एक ओर फ्रांसीसी क्रांति और दूसरी ओर नेपोलियन युद्धों से जागृत हुआ था। इसने राष्ट्रीय इतिहास, लोकप्रिय आंदोलनों की वीरता, राष्ट्रीय तत्व और लोक कला में रुचि जैसी रूमानियत की मूल्यवान आकांक्षाओं को जन्म दिया। इस सबने जर्मनी (वेबर) में राष्ट्रीय ओपेरा के लिए संघर्ष को प्रेरित किया, इटली, पोलैंड और हंगरी में रूमानियत के क्रांतिकारी-देशभक्तिपूर्ण अभिविन्यास को निर्धारित किया।
पश्चिमी यूरोप के देशों में फैले रोमांटिक आंदोलन, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों के विकास ने लोककथाओं - साहित्यिक और संगीत के संग्रह, अध्ययन और कलात्मक विकास को अभूतपूर्व प्रोत्साहन दिया। जर्मन रोमांटिक लेखकों ने, हर्डर और स्टर्मर्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, लोक कला के स्मारकों - गीतों, गाथागीतों, परियों की कहानियों को एकत्र और प्रकाशित किया। जर्मन कविता और संगीत के आगे के विकास के लिए एल.आई.अर्निम और के.ब्रेंटानो द्वारा संकलित संग्रह "द मिरेकुलस हॉर्न ऑफ ए बॉय" के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है। संगीत में, यह प्रभाव 19वीं सदी में माहलर के गीत चक्रों और सिम्फनी तक फैला हुआ है। लोक कथाओं के संग्रहकर्ता, भाई जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मनिक पौराणिक कथाओं, मध्ययुगीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया, जिससे वैज्ञानिक जर्मनिक अध्ययन की नींव रखी गई।
स्कॉटिश लोककथाओं के विकास में, डब्ल्यू स्कॉट, पोलिश - ए की खूबियाँ। मिकीविक्ज़ और यू. स्लोवात्स्की। संगीतमय लोककथाओं में, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने विकास के उद्गम स्थल पर थी, जर्मनी में संगीतकार जी.आई. वोग्लर (के.एम. वेबर के शिक्षक), पोलैंड में ओ. कोलबर्ग, हंगरी में ए. होर्वथ आदि के नाम हैं। प्रस्तुत करो।
यह ज्ञात है कि वेबर, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, लिस्ज़त, ब्राह्म्स जैसे उज्ज्वल राष्ट्रीय संगीतकारों के लिए लोक संगीत कितनी उपजाऊ मिट्टी रही है। इस "धुनों के अटूट खजाने" (शुमान) की ओर मुड़ते हुए, लोक संगीत की भावना, शैली और स्वर की नींव की गहरी समझ ने कलात्मक सामान्यीकरण, लोकतंत्र की शक्ति और इन रोमांटिक संगीतकारों की कला के विशाल सार्वभौमिक प्रभाव को निर्धारित किया।

किसी भी कलात्मक दिशा की तरह, रूमानियतवाद अपनी विशिष्ट रचनात्मक पद्धति पर आधारित है, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांत, इसके प्रति दृष्टिकोण और इसकी समझ, इस दिशा की विशेषता है। ये सिद्धांत कलाकार के विश्वदृष्टिकोण, समकालीन सामाजिक प्रक्रियाओं के संबंध में उसकी स्थिति से निर्धारित होते हैं (हालांकि, निश्चित रूप से, कलाकार के विश्वदृष्टिकोण और रचनात्मकता के बीच संबंध किसी भी तरह से प्रत्यक्ष नहीं है)।
फिलहाल रोमांटिक पद्धति के सार को छुए बिना, हम ध्यान दें कि इसके कुछ पहलू बाद के ऐतिहासिक काल में (दिशा के संबंध में) अभिव्यक्ति पाते हैं। हालाँकि, ठोस ऐतिहासिक दिशा से परे जाकर, रोमांटिक परंपराओं, निरंतरता, प्रभावों या रोमांस को सुंदरता की प्यास से जुड़े एक निश्चित ऊंचे भावनात्मक स्वर की अभिव्यक्ति के रूप में "दस गुना जीने" की इच्छा के साथ बोलना अधिक सही होगा। ज़िंदगी"
इसलिए, उदाहरण के लिए, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक गोर्की का क्रांतिकारी रूमानियत रूसी साहित्य में भड़क उठा; एक सपने का रोमांस, काव्यात्मक कल्पना ए. ग्रीन के काम की मौलिकता को निर्धारित करती है, इसकी अभिव्यक्ति प्रारंभिक पस्टोव्स्की में मिलती है। 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी संगीत में, रूमानियत की विशेषताएं, जो इस स्तर पर प्रतीकवाद के साथ विलीन हो जाती हैं, स्क्रिबिन, प्रारंभिक मायस्कॉव्स्की के काम को चिह्नित करती हैं। इस संबंध में, ब्लोक को याद करना उचित है, जो मानते थे कि प्रतीकवाद "अन्य सभी धाराओं की तुलना में रूमानियत से अधिक गहराई से जुड़ा हुआ है।"

पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, 19वीं शताब्दी में रूमानियत के विकास की रेखा ब्रुकनर की अंतिम सिम्फनी, माहलर की प्रारंभिक कृति (80-90 के दशक के उत्तरार्ध), आर. स्ट्रॉस की कुछ सिम्फोनिक कविताएँ ("डेथ") जैसी बाद की अभिव्यक्तियों तक निरंतर जारी रही। और ज्ञानोदय", 1889; "इस प्रकार बोले जरथुस्त्र", 1896) और अन्य।
रूमानियत की कलात्मक पद्धति के लक्षण वर्णन में आमतौर पर कई कारक दिखाई देते हैं, लेकिन वे भी एक विस्तृत परिभाषा नहीं दे सकते हैं। इस बात पर विवाद हैं कि क्या रूमानियत की पद्धति की एक सामान्य परिभाषा देना आम तौर पर संभव है, क्योंकि, वास्तव में, न केवल रूमानियत में विपरीत धाराओं को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि कला के रूप, समय की बारीकियों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। राष्ट्रीय विद्यालय, और रचनात्मक व्यक्तित्व।
और फिर भी, मुझे लगता है, रोमांटिक पद्धति की सबसे आवश्यक विशेषताओं को समग्र रूप से सामान्यीकृत करना संभव है, अन्यथा इसे सामान्य रूप से एक पद्धति के रूप में बोलना असंभव होगा। साथ ही, परिभाषित विशेषताओं के परिसर को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि, अलग से लेने पर, वे किसी अन्य रचनात्मक विधि में मौजूद हो सकते हैं।
बेलिंस्की में रोमांटिक पद्धति के दो सबसे आवश्यक पहलुओं की एक सामान्य परिभाषा पाई जाती है। बेलिंस्की लिखते हैं, "अपने निकटतम और सबसे आवश्यक अर्थ में, रूमानियत किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल का अंतरतम जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है," रूमानियत की व्यक्तिपरक-गीतात्मक प्रकृति, इसके मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास पर ध्यान देते हुए। इस परिभाषा को विकसित करते हुए, आलोचक स्पष्ट करते हैं: "इसका क्षेत्र, जैसा कि हमने कहा, एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक आध्यात्मिक जीवन है, आत्मा और हृदय की वह रहस्यमय मिट्टी, जहां से बेहतर और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएं उभरने की कोशिश करती हैं।" कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाएं। यह रूमानियत की मुख्य विशेषताओं में से एक है।
इसकी एक और मौलिक विशेषता बेलिंस्की द्वारा "वास्तविकता के साथ एक गहरी आंतरिक कलह" के रूप में परिभाषित की गई है। II, हालांकि बेलिंस्की ने अंतिम परिभाषा ("पिछले जीवन में जाने की रोमांटिक लोगों की इच्छा") को स्पष्ट रूप से आलोचनात्मक रंग दिया, वह रोमांटिक लोगों द्वारा दुनिया की परस्पर विरोधी धारणा, वांछित का विरोध करने के सिद्धांत पर सही जोर देता है और वास्तविक, शीर्ष युग के सामाजिक जीवन की स्थितियों के कारण।
इसी तरह के प्रावधान हेगेल द्वारा पहले भी दिए गए थे: “आत्मा की दुनिया बाहरी दुनिया पर विजय प्राप्त करती है। और परिणामस्वरूप, समझदार घटना का ह्रास होता है। हेगेल प्रयास और कार्रवाई के बीच के अंतर को नोट करते हैं, कार्रवाई और पूर्ति के बजाय "आदर्श के लिए आत्मा की लालसा"।
यह दिलचस्प है कि ए. वी. श्लेगल रूमानियत के समान लक्षण वर्णन के लिए आए, लेकिन एक अलग स्थिति से। प्राचीन और आधुनिक कला की तुलना करते हुए, उन्होंने ग्रीक कविता को खुशी और कब्जे की कविता के रूप में परिभाषित किया, जो आदर्श को ठोस रूप से व्यक्त करने में सक्षम है, और रोमांटिक को उदासी और सुस्ती की कविता के रूप में परिभाषित किया, जो अनंत के लिए अपने प्रयास में आदर्श को मूर्त रूप देने में असमर्थ है। इससे नायक के चरित्र में अंतर आता है: मनुष्य का प्राचीन आदर्श आंतरिक सद्भाव है, रोमांटिक नायक आंतरिक विभाजन है।
इस प्रकार, आदर्श के लिए प्रयास करना और स्वप्न और वास्तविकता के बीच का अंतर, मौजूदा के प्रति असंतोष और आदर्श, वांछित की छवियों के माध्यम से एक सकारात्मक सिद्धांत की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पद्धति की एक और महत्वपूर्ण विशेषता है।
व्यक्तिपरक कारक की उन्नति रूमानियत और यथार्थवाद के बीच परिभाषित अंतरों में से एक है। सोवियत साहित्यिक आलोचक बी. सुचकोव लिखते हैं, रूमानियतवाद ने "व्यक्ति, व्यक्ति को अतिरंजित कर दिया और उसकी आंतरिक दुनिया को सार्वभौमिकता दे दी, उसे दूर कर दिया, उसे वस्तुगत दुनिया से अलग कर दिया।"
हालाँकि, किसी को रोमांटिक पद्धति की व्यक्तिपरकता को पूर्णता तक नहीं बढ़ाना चाहिए और सामान्यीकरण और टाइप करने की क्षमता से इनकार नहीं करना चाहिए, यानी अंततः, वास्तविकता को उद्देश्यपूर्ण रूप से प्रतिबिंबित करना चाहिए। इस संबंध में इतिहास में रोमान्टिक्स की रुचि महत्वपूर्ण है। “रोमांटिकतावाद ने न केवल सार्वजनिक चेतना में क्रांति के बाद हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया। जीवन की गतिशीलता, उसकी परिवर्तनशीलता, साथ ही दुनिया में होने वाले परिवर्तनों के साथ बदलती मानवीय भावनाओं की गतिशीलता को महसूस करना और व्यक्त करना, रूमानियत ने सामाजिक प्रगति की संभावनाओं को निर्धारित करने और समझने में अनिवार्य रूप से इतिहास का सहारा लिया।
सेटिंग, एक्शन की पृष्ठभूमि रोमांटिक कला में उज्ज्वल और एक नए तरीके से दिखाई देती है, जो विशेष रूप से हॉफमैन, शूबर्ट और वेबर से शुरू होने वाले कई रोमांटिक संगीतकारों की संगीत छवि का एक बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व है।

रोमांटिक लोगों द्वारा दुनिया की परस्पर विरोधी धारणा ध्रुवीय प्रतिपक्षी, या "दो दुनियाओं" के सिद्धांत में अभिव्यक्ति पाती है। यह ध्रुवीयता, नाटकीय विरोधाभासों के द्वंद्व (वास्तविक - शानदार, व्यक्ति - उसके आस-पास की दुनिया) में, सौंदर्य श्रेणियों (उत्कृष्ट और रोजमर्रा, सुंदर और भयानक, दुखद और) की तीव्र तुलना में व्यक्त किया गया है। हास्य, आदि) रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के विरोधाभासों पर जोर देना जरूरी है, जिसमें न केवल जानबूझकर विरोधाभास संचालित होते हैं, बल्कि आंतरिक विरोधाभास भी होते हैं - इसके भौतिकवादी और आदर्शवादी तत्वों के बीच विरोधाभास। यह, एक ओर, रूमानियत की सनसनीखेजता, दुनिया की कामुक-भौतिक ठोसता पर ध्यान (यह संगीत में दृढ़ता से व्यक्त किया गया है), और दूसरी ओर, कुछ आदर्श निरपेक्ष, अमूर्त श्रेणियों की इच्छा को संदर्भित करता है - "शाश्वत मानवता" (वैगनर), "शाश्वत स्त्रीत्व" (शीट)। रोमांटिक लोग जीवन की घटनाओं की संक्षिप्तता, व्यक्तिगत मौलिकता और साथ ही उनके "पूर्ण" सार को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, जिसे अक्सर अमूर्त-आदर्शवादी तरीके से समझा जाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से साहित्यिक रूमानियत और उसके सिद्धांत की विशेषता है। जीवन, प्रकृति यहाँ "अनंत" के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होते हैं, जिसकी परिपूर्णता का अनुमान कवि की प्रेरित भावना से ही लगाया जा सकता है।
रोमांटिक दार्शनिक संगीत को सभी कलाओं में सबसे रोमांटिक मानते हैं क्योंकि, उनकी राय में, इसका विषय "केवल अनंत है"। दर्शन, साहित्य और संगीत, जैसा पहले कभी नहीं था, एक दूसरे के साथ एकजुट हुए (इसका एक ज्वलंत उदाहरण वैगनर का काम है)। शेलिंग, श्लेगल बंधुओं और शोपेनहावर2 जैसे आदर्शवादी दार्शनिकों की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं में संगीत ने अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। हालाँकि, यदि साहित्यिक और दार्शनिक रूमानियतवाद "अनंत", "दिव्य", "पूर्ण" के प्रतिबिंब के रूप में कला के आदर्शवादी सिद्धांत से सबसे अधिक प्रभावित था, तो संगीत में हम इसके विपरीत, "छवि" की निष्पक्षता पाएंगे। , रोमांटिक युग से पहले अभूतपूर्व, छवियों की विशेषता, सुरीली रंगीनता से निर्धारित। संगीत के प्रति दृष्टिकोण "विचार की कामुक अनुभूति"3 वैगनर के सौंदर्यवादी प्रस्तावों के आधार पर है, जो उनके साहित्यिक पूर्ववर्तियों के विपरीत, संगीत छवि की कामुक ठोसता पर जोर देता है।
जीवन की घटनाओं का आकलन करने में, रोमांटिक लोगों को अतिशयोक्ति की विशेषता होती है, जो विरोधाभासों को तेज करने, असाधारण, असामान्य के प्रति आकर्षण में व्यक्त की जाती है। ह्यूगो ने घोषणा की, "साधारण कला की मृत्यु है।" हालाँकि, इसके विपरीत, एक अन्य रोमांटिक, शूबर्ट, अपने संगीत के साथ "मनुष्य जैसा है" के बारे में बोलता है। इसलिए, संक्षेप में, कम से कम दो प्रकार के रोमांटिक नायकों को अलग करना आवश्यक है। उनमें से एक एक असाधारण नायक है, जो सामान्य लोगों से ऊंचा है, एक आंतरिक रूप से द्विभाजित दुखद विचारक है, जो अक्सर डर से संगीत में आता है; साहित्यिक कृतियाँ या महाकाव्य: फ़ॉस्ट, मैनफ़्रेड, चाइल्ड हेरोल्ड, वोटन। यह परिपक्व और विशेष रूप से देर से संगीतमय रूमानियत (बर्लिओज़, लिस्ट्ट, वैगनर) की विशेषता है। दूसरा एक साधारण व्यक्ति है जो जीवन को गहराई से महसूस करता है, अपनी जन्मभूमि के जीवन और प्रकृति से निकटता से जुड़ा हुआ है। शुबर्ट, मेंडेलसोहन, आंशिक रूप से शुमान, ब्राह्म्स के नायक ऐसे हैं। यहां रोमांटिक प्रभाव की तुलना ईमानदारी, सरलता, स्वाभाविकता से की गई है।
प्रकृति का अवतार भी उतना ही अलग है, रोमांटिक कला में इसकी समझ, जिसने प्रकृति के विषय को उसके लौकिक, प्राकृतिक-दार्शनिक और दूसरी ओर, गीतात्मक पहलू में एक बड़ा स्थान समर्पित किया है। बर्लियोज़, लिस्ज़्ट, वैगनर के कार्यों में प्रकृति राजसी और शानदार है और शुबर्ट के स्वर चक्रों में या शुमान के लघुचित्रों में अंतरंग है। ये अंतर संगीत की भाषा में भी प्रकट होते हैं: शुबर्ट की गीतात्मक और दयनीय रूप से उत्साहित, लिस्ज़्ट या वैगनर की वक्तृत्वपूर्ण धुन।
लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायकों के प्रकार, छवियों का चक्र, भाषा, सामान्य तौर पर, रोमांटिक कला को व्यक्ति पर विशेष ध्यान देने, उसके प्रति एक नए दृष्टिकोण से अलग किया जाता है। पर्यावरण के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या रूमानियत के लिए मौलिक है। गोर्की इसी बात पर जोर देते हैं जब वह कहते हैं कि 19वीं सदी के साहित्य का मुख्य विषय "समाज, राज्य, प्रकृति के विरोध में व्यक्तित्व", "एक ऐसे व्यक्ति का नाटक जिसे जीवन तंग लगता है"। बेलिंस्की बायरन के संबंध में उसी के बारे में लिखते हैं: "यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो सामान्य के खिलाफ क्रोधित है और, अपने गौरवपूर्ण विद्रोह में, खुद पर निर्भर है"2। रोमान्टिक्स ने बुर्जुआ समाज में मानव व्यक्तित्व के अलगाव की प्रक्रिया को बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ व्यक्त किया। रूमानियतवाद ने मानव मानस के नए पहलुओं पर प्रकाश डाला। उन्होंने व्यक्तित्व को सबसे अंतरंग, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी अभिव्यक्तियों में शामिल किया। रोमान्टिक्स, अपने व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के आधार पर, क्लासिकवाद की कला की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी प्रतीत होता है।

रोमांटिक कला ने अपने युग की कई विशिष्ट घटनाओं का सारांश प्रस्तुत किया, विशेषकर मानव आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में। विभिन्न संस्करणों और समाधानों में, "सदी के बेटे की स्वीकारोक्ति" रोमांटिक साहित्य और संगीत में सन्निहित है - कभी-कभी मुसेट की तरह, कभी-कभी विचित्र (बर्लिओज़), कभी-कभी दार्शनिक (लिस्ज़्ट, वैगनर), कभी-कभी भावुकता से विद्रोही (शुमान) या विनम्र और साथ ही दुखद (शुबर्ट)। लेकिन उनमें से प्रत्येक में अधूरी आकांक्षाओं, "मानवीय इच्छाओं की पीड़ा" का मूल स्वर सुनाई देता है, जैसा कि वैगनर ने कहा, जो बुर्जुआ वास्तविकता की अस्वीकृति और "सच्ची मानवता" की प्यास के कारण हुआ। व्यक्तित्व का गीतात्मक नाटक, संक्षेप में, एक सामाजिक विषय में बदल जाता है।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय बिंदु कला के संश्लेषण का विचार था, जिसने कलात्मक सोच के विकास में एक बड़ी सकारात्मक भूमिका निभाई। रोमान्टिक्स के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, उनका तर्क है कि न केवल कलाओं के बीच कोई दुर्गम सीमाएँ नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, गहरे संबंध और समानताएँ हैं। “एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरी कला का सौंदर्यशास्त्र भी है; केवल सामग्री अलग है,'' शुमान4 ने लिखा। उन्होंने एफ रूकर्ट को "शब्दों और विचारों का सबसे महान संगीतकार" के रूप में देखा और उनके गीतों में "कविता के विचारों को लगभग शब्दशः व्यक्त करने" की कोशिश की।2। शुमान ने अपने पियानो चक्रों में न केवल रोमांटिक कविता की भावना का परिचय दिया, बल्कि रूपों, रचनात्मक तकनीकों - विरोधाभासों, कथा योजनाओं में रुकावट, हॉफमैन की लघु कहानियों की विशेषता भी पेश की। II, इसके विपरीत, हॉफमैन की साहित्यिक कृतियों में कोई "संगीत की भावना से कविता का जन्म" महसूस कर सकता है।
विभिन्न दिशाओं के रोमांटिक लोगों को विपरीत स्थितियों से रोमांस की कलाओं को संश्लेषित करने का विचार आता है। कुछ के लिए, मुख्य रूप से दार्शनिकों और रूमानियत के सिद्धांतकारों के लिए, यह एक आदर्शवादी आधार पर, कला के विचार पर ब्रह्मांड की अभिव्यक्ति के रूप में, निरपेक्ष, यानी दुनिया के किसी प्रकार के एकल और अनंत सार पर उत्पन्न होता है। दूसरों के लिए, संश्लेषण का विचार कलात्मक छवि की सामग्री की सीमाओं का विस्तार करने, जीवन को उसकी सभी बहुमुखी अभिव्यक्तियों में, यानी संक्षेप में, वास्तविक आधार पर प्रतिबिंबित करने की इच्छा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। यह उस युग के महानतम कलाकारों की स्थिति, रचनात्मक अभ्यास है। थिएटर के बारे में प्रसिद्ध थीसिस को "जीवन के केंद्रित दर्पण" के रूप में सामने रखते हुए, ह्यूगो ने तर्क दिया: "इतिहास में, जीवन में, मनुष्य में जो कुछ भी मौजूद है, उसे (थिएटर में) अपना प्रतिबिंब अवश्य मिलना चाहिए और हो सकता है। - एन.एन. ), लेकिन केवल कला की जादुई छड़ी से।
कला संश्लेषण का विचार विभिन्न शैलियों-महाकाव्य, नाटक, गीत-और सौंदर्य श्रेणियों (उत्कृष्ट, हास्य, आदि) के अंतर्संबंध से निकटता से जुड़ा हुआ है। आधुनिक साहित्य का आदर्श "एक ऐसा नाटक है जो विचित्र और उदात्त, भयानक और विदूषक, त्रासदी और हास्य को एक ही सांस में मिला देता है।"
संगीत में, कला के संश्लेषण का विचार ओपेरा के क्षेत्र में विशेष रूप से सक्रिय रूप से और लगातार विकसित किया गया था। जर्मन रोमांटिक ओपेरा, हॉफमैन और वेबर के रचनाकारों का सौंदर्यशास्त्र, वैगनर के संगीत नाटक का सुधार, इसी विचार पर आधारित है। उसी आधार पर (कला का संश्लेषण), रोमान्टिक्स का प्रोग्राम संगीत विकसित हुआ, जो प्रोग्राम सिम्फनीज़म के रूप में 19 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक बड़ी उपलब्धि थी।
इस संश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत का अभिव्यंजक क्षेत्र स्वयं विस्तारित और समृद्ध हुआ। शब्द की प्रधानता के आधार पर, किसी सिंथेटिक कार्य में कविता किसी भी तरह से संगीत के द्वितीयक, पूरक कार्य की ओर नहीं ले जाती है। इसके विपरीत, वेबर, वैगनर, बर्लियोज़, लिस्ज़्ट और शुमान के कार्यों में, संगीत सबसे शक्तिशाली और प्रभावी कारक था, जो अपने "प्राकृतिक" रूपों में, साहित्य और चित्रकला को अपने साथ लाने में सक्षम था। "संगीत विचार की संवेदनात्मक अनुभूति है" - वैगनर की इस थीसिस का व्यापक अर्थ है। यहां हम दूसरे क्रम के एस और एन-थीसिस की समस्या पर विचार करते हैं, जो रोमांटिक कला में संगीत कल्पना की एक नई गुणवत्ता पर आधारित एक आंतरिक संश्लेषण है। अपने काम से, रोमांटिक लोगों ने दिखाया कि संगीत स्वयं, अपनी सौंदर्य सीमाओं का विस्तार करते हुए, न केवल एक सामान्यीकृत भावना, मनोदशा, विचार को मूर्त रूप देने में सक्षम है, बल्कि न्यूनतम या बिना सहायता के भी अपनी भाषा में "अनुवाद" करने में सक्षम है। शब्द, साहित्य और चित्रकला की छवियां, साहित्यिक कथानक के विकास के पाठ्यक्रम को फिर से बनाने के लिए, रंगीन, सचित्र, एक ज्वलंत चरित्र चित्रण बनाने में सक्षम, एक चित्र "स्केच" (शुमान के संगीतमय चित्रों की अद्भुत सटीकता को याद करें) और पर साथ ही भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी मौलिक संपत्ति को न खोएं।
इसका एहसास न केवल महान संगीतकारों को, बल्कि उस दौर के लेखकों को भी था। उदाहरण के लिए, मानव मानस को प्रकट करने में संगीत की असीमित संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, जॉर्ज सैंड ने लिखा है कि संगीत "चीजों की उपस्थिति को भी फिर से बनाता है, छोटे ध्वनि प्रभावों में पड़े बिना, या वास्तविकता के शोर की संकीर्ण नकल में नहीं।" संगीत के साथ बोलने और रंगने की इच्छा बर्लियोज़ के रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीज़म के निर्माता के लिए मुख्य बात थी, जिसके बारे में सोलर्टिंस्की ने इतनी स्पष्टता से कहा: "शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, सड़क की लड़ाई, डाकुओं के तांडव, एक अकेले विचारक के दार्शनिक एकालाप, एक धर्मनिरपेक्ष प्रेम कहानी के उतार-चढ़ाव, तूफ़ान और तूफ़ान, हिंसक मज़ेदार कार्निवल भीड़, प्रहसन हास्य कलाकारों का प्रदर्शन, क्रांति के नायकों की अंत्येष्टि, करुणा से भरे अंतिम संस्कार भाषण - यह सब बर्लियोज़ संगीत की भाषा में अनुवाद करना चाहता है। उसी समय, बर्लियोज़ ने इस शब्द को इतना निर्णायक महत्व नहीं दिया, जितना पहली नज़र में लग सकता है। "मुझे विश्वास नहीं है कि अभिव्यक्ति की ताकत और ताकत के मामले में पेंटिंग और यहां तक ​​कि कविता जैसी कलाएं संगीत के बराबर हो सकती हैं!" संगीतकार ने कहा. संगीत कार्य में संगीत, साहित्यिक और चित्रात्मक सिद्धांतों के इस आंतरिक संश्लेषण के बिना, उनकी दार्शनिक संगीत कविता, लिस्ट्ट की कोई प्रोग्रामेटिक सिम्फनीज़ नहीं होगी।
शास्त्रीय शैली की तुलना में नया, अभिव्यंजक और दृश्य सिद्धांतों का संश्लेषण संगीतमय रूमानियत में इसके सभी चरणों में विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में प्रकट होता है। शुबर्ट के गीतों में, पियानो भाग एक मूड बनाता है और संगीतमय पेंटिंग, ध्वनि लेखन की संभावनाओं का उपयोग करते हुए, कार्रवाई की स्थिति को "चित्रित" करता है। इसके ज्वलंत उदाहरण हैं "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "विंटर वे" के कई गाने। सटीक और संक्षिप्त ध्वनि लेखन का एक उल्लेखनीय उदाहरण "डबल" का पियानो भाग है। चित्र वर्णन शुबर्ट के वाद्य संगीत की विशेषता है, विशेष रूप से सी-ड्यूर में उनकी सिम्फनी, बी-ड्यूर में सोनाटा, फंतासी "वांडरर"। शुमान का पियानो संगीत सूक्ष्म "मनोदशा की ध्वनि" से व्याप्त है; यह कोई संयोग नहीं है कि स्टासोव ने उन्हें एक शानदार चित्रकार के रूप में देखा था।

चोपिन, शुबर्ट की तरह, जो साहित्यिक प्रोग्रामिंग से अलग है, अपने गाथागीत और एफ-मोल फंतासी में एक नए प्रकार की वाद्य नाटकीयता का निर्माण करता है, जो सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, कार्रवाई के नाटक और एक साहित्यिक गाथागीत की छवि विशेषता की सुरम्यता को दर्शाता है। .
प्रतिपक्षों की नाटकीयता के आधार पर, मुक्त और सिंथेटिक संगीत रूप उत्पन्न होते हैं, जो एक-भाग की रचना और निरंतरता, वैचारिक और आलंकारिक विकास की सामान्य रेखा की एकता के भीतर विपरीत वर्गों के अलगाव की विशेषता है।
संक्षेप में, यह सोनाटा नाटकीयता के रोमांटिक गुणों, इसकी द्वंद्वात्मक संभावनाओं की एक नई समझ और अनुप्रयोग के बारे में है। इन विशेषताओं के अलावा, छवि की रोमांटिक परिवर्तनशीलता, उसके परिवर्तन पर जोर देना महत्वपूर्ण है। सोनाटा नाटक के द्वंद्वात्मक विरोधाभास रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ लेते हैं। वे ऊपर उल्लिखित "दो दुनियाओं" के सिद्धांत, रोमांटिक विश्वदृष्टि के द्वंद्व को प्रकट करते हैं। यह विरोधाभासों की ध्रुवीयता में अभिव्यक्ति पाता है, जो अक्सर एक छवि को परिवर्तित करके बनाई जाती है (उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट में फॉस्टियन और मेफिस्टोफिल्स सिद्धांतों का एकल पदार्थ)। विरोधाभासी सिद्धांतों की बातचीत की प्रक्रिया में इसके गुणों की वृद्धि के कारण, छवि के पूरे सार में तेज उछाल, अचानक परिवर्तन (यहां तक ​​​​कि विरूपण) का कारक है, न कि इसके विकास और परिवर्तन की नियमितता, क्लासिक्स में, और सबसे ऊपर बीथोवेन में।
रोमांटिक्स की संघर्ष नाटकीयता की अपनी विशेषता है, जो विशिष्ट बन गई है, छवियों के विकास में दिशा - एक उज्ज्वल गीतात्मक छवि (एक पार्श्व भाग) की अभूतपूर्व गतिशील वृद्धि और बाद में नाटकीय टूटना, रेखा का अचानक दमन एक दुर्जेय, दुखद शुरुआत के आक्रमण से इसका विकास हुआ। ऐसी "स्थिति" की विशिष्ट प्रकृति स्पष्ट हो जाती है यदि हम एच-मोल में शुबर्ट की सिम्फनी, बी-मोल में चोपिन की सोनाटा, विशेष रूप से उनके गाथागीत, त्चिकोवस्की के सबसे नाटकीय कार्यों को याद करते हैं, जिन्होंने एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में नए जोश के साथ इस विचार को मूर्त रूप दिया। स्वप्न और वास्तविकता के बीच संघर्ष, क्रूर, शत्रुतापूर्ण वास्तविकता की स्थितियों में अधूरी आकांक्षाओं की त्रासदी। बेशक, रोमांटिक नाटकीयता के प्रकारों में से एक को यहां उजागर किया गया है, लेकिन यह प्रकार बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है।
एक अन्य प्रकार की नाटकीयता "विकासवादी" छवि की बारीक बारीकियों, इसकी कई-तरफा मनोवैज्ञानिक बारीकियों, विवरणों के प्रकटीकरण के साथ रोमांटिकता से जुड़ी है। मानसिक जीवन की बोधगम्य प्रक्रियाएं, उनकी निरंतर गति, परिवर्तन, परिवर्तन... गीत शुबर्ट द्वारा अपनी गीतात्मक प्रकृति के साथ जन्मी सिम्फनीवाद इसी सिद्धांत पर आधारित है।

शुबर्ट पद्धति की मौलिकता को आसफ़ीव द्वारा अच्छी तरह से परिभाषित किया गया था: "तीव्र नाटकीय गठन के विपरीत, वे कार्य (सिम्फनी, सोनाटा, ओवरचर, सिम्फोनिक कविताएं) आगे आते हैं जिसमें एक व्यापक रूप से विकसित गीतात्मक गीत पंक्ति (सामान्य विषय नहीं, बल्कि) एक पंक्ति) सोनाटा-सिम्फनी रूपक के रचनात्मक खंडों को सामान्यीकृत और सुचारू बनाती है। लहरदार उतार-चढ़ाव, गतिशील उन्नयन, "सूजन" और ऊतक का विरलीकरण - एक शब्द में, ऐसे "गीत" सोनाटा में जैविक जीवन की अभिव्यक्ति को वक्तृत्वपूर्ण पथों, अचानक विरोधाभासों, नाटकीय संवाद और विचारों के तेजी से प्रकटीकरण पर प्राथमिकता दी जाती है। . शुबर्ट का ग्रैंड वी-सिग "नया सोनाटा इस प्रवृत्ति का एक विशिष्ट उदाहरण है"

रोमांटिक पद्धति और सौंदर्यशास्त्र की सभी आवश्यक विशेषताएं हर कला रूप में नहीं पाई जा सकती हैं।
यदि हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति ओपेरा में थी, एक शैली के रूप में जो विशेष रूप से साहित्य से निकटता से जुड़ी हुई थी। यहां रूमानियत के ऐसे विशिष्ट विचारों को विकसित किया गया है जैसे भाग्य, मुक्ति, निःस्वार्थ प्रेम की शक्ति से नायक पर पड़ने वाले अभिशाप पर काबू पाना (फ्रीस्चुट्ज़, द फ्लाइंग डचमैन, टैनहौसर)। ओपेरा रोमांटिक साहित्य के कथानक आधार, वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध को दर्शाता है। यहीं पर रोमांटिक कला में निहित कल्पना, साहित्यिक रूमानियत में निहित व्यक्तिपरक आदर्शवाद के तत्व विशेष रूप से प्रकट होते हैं। उसी समय, ओपेरा में पहली बार, रोमांटिक लोगों द्वारा विकसित लोक-राष्ट्रीय चरित्र की कविता इतनी उज्ज्वल रूप से खिलती है।
वाद्य संगीत में, वास्तविकता के प्रति एक रोमांटिक दृष्टिकोण प्रकट होता है, कथानक को दरकिनार करते हुए (यदि यह एक गैर-प्रोग्राम की गई रचना है), बी काम की सामान्य वैचारिक अवधारणा, इसकी नाटकीयता की प्रकृति में, भावनाओं को सन्निहित करता है, की विशेषताओं में छवियों की मनोवैज्ञानिक संरचना. रोमांटिक संगीत का भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्वर रंगों की एक जटिल और परिवर्तनशील श्रृंखला, उन्नत अभिव्यक्ति और अनुभव किए गए हर पल की अनूठी चमक से अलग होता है। यह रोमांटिक मेलोडिक्स के इंटोनेशन क्षेत्र के विस्तार और वैयक्तिकरण में, सद्भाव के रंगीन और अभिव्यंजक कार्यों को तेज करने में सन्निहित है। ऑर्केस्ट्रा, वाद्य यंत्रों के क्षेत्र में रोमांटिक लोगों की अटूट खोजें।
अभिव्यक्ति के साधन, वास्तविक संगीतमय "भाषण" और इसके अलग-अलग घटक रोमांटिक लोगों के बीच एक स्वतंत्र, उज्ज्वल व्यक्तिगत और कभी-कभी अतिरंजित विकास प्राप्त करते हैं। स्वयं ध्वनिवाद, प्रतिभा और ध्वनि की विशिष्टता का महत्व बेहद बढ़ रहा है, विशेष रूप से हार्मोनिक और बनावट-समय साधनों के क्षेत्र में। न केवल लेटमोटिफ़ की अवधारणाएँ, बल्कि लीथर्मोनी (उदाहरण के लिए, वैगनर की स्ट्रिस्टानोव कॉर्ड), लीटिम्ब्रे (आकर्षक उदाहरणों में से एक बर्लियोज़ की हेरोल्ड इन इटली सिम्फनी है) भी दिखाई देती हैं।

शास्त्रीय शैली में देखा गया संगीत भाषा के तत्वों का आनुपातिक सहसंबंध, उनकी स्वायत्तता की ओर प्रवृत्ति को जन्म देता है (यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के संगीत में अतिरंजित होगी)। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों के बीच संश्लेषण तेज हो गया है - संपूर्ण के घटकों के बीच संबंध, पारस्परिक संवर्धन, अभिव्यंजक साधनों का पारस्परिक प्रभाव। नए प्रकार के मेलोडिक्स उत्पन्न होते हैं, जो सद्भाव से पैदा होते हैं, और, इसके विपरीत, सद्भाव को मधुर बनाया जाता है, इसे गैर-कॉर्ड टोन के साथ संतृप्त किया जाता है, जो मधुर झुकाव को तेज करता है। माधुर्य और सामंजस्य के पारस्परिक रूप से समृद्ध संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण चोपिन की शैली है, जिसे बीथोवेन के बारे में आर. रोलैंड के शब्दों की व्याख्या करते हुए, माधुर्य की पूर्णता कहा जा सकता है, जो सामंजस्य से भरपूर है।
विरोधी प्रवृत्तियों (स्वायत्तीकरण और संश्लेषण) की अंतःक्रिया सभी क्षेत्रों को कवर करती है - संगीत की भाषा और रोमांटिक लोगों का रूप, जिन्होंने सोनाटा और लियूबी के आधार पर नए स्वतंत्र और सिंथेटिक रूप बनाए।
हमारे समय के लिए संगीतमय रूमानियत की तुलना साहित्यिक रूमानियत से करते हुए, पूर्व की विशेष जीवन शक्ति और स्थायित्व पर जोर देना महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, रोमांटिकतावाद भावनात्मक जीवन की समृद्धि को व्यक्त करने में विशेष रूप से मजबूत है, और यही वह चीज़ है जिसके प्रति संगीत सबसे अधिक संवेदनशील है। इसीलिए रूमानियत का विभेदन न केवल दिशाओं और राष्ट्रीय विद्यालयों के अनुसार, बल्कि कला के प्रकारों के अनुसार भी रूमानियत की समस्या को प्रकट करने और उसके मूल्यांकन में एक महत्वपूर्ण पद्धतिगत क्षण है।

रूमानियत (फ़्रेंच रूमानियत) - वैचारिक और सौंदर्यवादी। और कला, वह दिशा जो यूरोप में विकसित हुई है। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर कला। आर. का उद्भव, जो प्रबुद्धता-क्लासिकवादी विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में बना था, राजनीति में कलाकारों की गहरी निराशा के कारण हुआ था। महान फ्रेंच के परिणाम. क्रांति। रोमांटिक की विशेषता विधि, आलंकारिक विरोधाभासों (वास्तविक - आदर्श, विदूषक - उदात्त, हास्य - दुखद, आदि) का एक तीव्र टकराव अप्रत्यक्ष रूप से बुर्जुआ की तीव्र अस्वीकृति व्यक्त करता है। वास्तविकता, उसमें व्याप्त व्यावहारिकता और तर्कवाद का विरोध। सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोज़मर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने एक ओर, परोपकारिता और दार्शनिकता की भावना से व्याप्त होकर रोमांटिक लोगों के काम में नाटकों को जन्म दिया। संघर्ष, दुखद का प्रभुत्व. अकेलेपन, भटकन आदि के उद्देश्य, दूसरी ओर, सुदूर अतीत का आदर्शीकरण और काव्यीकरण, नर। जीवन, प्रकृति. क्लासिकिज्म की तुलना में, रोमनवाद ने एक एकीकृत, विशिष्ट, सामान्यीकृत शुरुआत पर जोर नहीं दिया, बल्कि एक उज्ज्वल व्यक्तिगत, मौलिक शुरुआत पर जोर दिया। यह एक असाधारण नायक में रुचि को स्पष्ट करता है जो अपने परिवेश से ऊपर उठता है और समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। बाहरी दुनिया को रोमांटिक लोगों द्वारा बेहद व्यक्तिपरक तरीके से देखा जाता है और कलाकार की कल्पना द्वारा इसे विचित्र, अक्सर काल्पनिक तरीके से फिर से बनाया जाता है। फॉर्म (ई. टी. ए. हॉफमैन का साहित्यिक कार्य, जिन्होंने पहली बार संगीत के संबंध में "आर" शब्द पेश किया था)। आर के युग में, नायब के बाद से, संगीत ने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। डिग्री भावनाओं को प्रदर्शित करने में रोमांटिक लोगों की आकांक्षाओं के अनुरूप थी। मानव जीवन। मसल्स। शुरुआत में एक दिशा के रूप में आर. का विकास हुआ। 19 वीं सदी जल्दी के प्रभाव में साहित्यिक-दार्शनिक आर. (एफ. डब्ल्यू. शेलिंग, "जेनियन" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक, जीन पॉल, और अन्य); डीकॉम्प के साथ घनिष्ठ संबंध में इसे और विकसित किया गया। साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में रुझान (जे.जी. बायरन, वी. ह्यूगो, ई. डेलाक्रोइक्स, जी. हेइन, ए. मिकीविक्ज़, और अन्य)। संगीत का प्रारंभिक चरण. आर. का प्रतिनिधित्व एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी, जे. फील्ड और अन्य के कार्यों द्वारा किया जाता है, अगला चरण (1830-50 के दशक) - रचनात्मकता एफ. चोपिन, आर. शुमान , एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर, वी. बेलिनी, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जे. वर्डी। आर. का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ है। 19 वीं सदी (आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, एक्स. वुल्फ, एफ. लिस्ज़्ट और आर. वैगनर की बाद की कृतियाँ, जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, आदि की प्रारंभिक कृतियाँ)। कुछ राष्ट्रीय में COMP. आर. 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में स्कूलों में फला-फूला। और जल्दी 20 वीं सदी (ई. ग्रिग, जे. सिबेलियस, आई. अल्बेनिस और अन्य)। रूस. संगीत पर आधारित यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर, कई घटनाओं में यह आर के साथ निकट संपर्क में था, खासकर शुरुआत में। 19 वीं सदी (के. ए. कैवोस, ए. ए. एल्याबयेव, ए. एन. वर्स्टोव्स्की) और दूसरे भाग में। 19 - भीख माँगना. 20 वीं सदी (पी.आई. त्चैकोव्स्की, ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव, एन.के. मेडटनर की रचनात्मकता)। संगीत विकास. आर. असमान रूप से आगे बढ़ा और विघटित हो गया। तरीके, राष्ट्रीय पर निर्भर करता है और ऐतिहासिक परिस्थितियाँ, व्यक्तित्व और रचनात्मकता से। कलाकार सेटिंग. जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, संगीत। आर. उनके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। गेय कविता (जिसने इन देशों में वोक गीत के उत्कर्ष को निर्धारित किया), फ्रांस में - नाटकों की उपलब्धियों के साथ। थिएटर. क्लासिकिज़्म की परंपराओं के प्रति आर. का रवैया भी अस्पष्ट था: शुबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन और ब्राह्म्स के कार्यों में, ये परंपराएँ रोमांटिक रूप से अंतर्निहित थीं; संगीतमय विजय. आर. (शूबर्ट, शुमान, चोपिन, वैगनर, ब्राह्म्स और अन्य के साथ) ने व्यक्ति की व्यक्तिगत दुनिया के प्रकटीकरण में खुद को पूरी तरह से प्रकट किया, एक मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल को बढ़ावा दिया, जो एक विभाजित गीत की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। नायक। एक गलत समझे गए कलाकार के व्यक्तिगत नाटक का पुनः निर्माण, एकतरफा प्यार और सामाजिक असमानता का विषय कभी-कभी आत्मकथा (शुबर्ट, शुमान, बर्लियोज़, लिस्ज़त, वैगनर) का स्पर्श प्राप्त कर लेता है। साथ ही संगीत में आलंकारिक प्रतिपक्षी की विधि भी। आर. का बहुत महत्व है और विधि का पालन किया जाता है। छवियों का विकास और परिवर्तन (शुमान द्वारा "सिम्फ. एट्यूड्स"), कभी-कभी एक उत्पाद में संयोजित किया जाता है। (एफपी. एच-मोल में लिस्ट्ट का सोनाटा)। संगीत के सौंदर्यशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण क्षण. आर. कला के संश्लेषण का विचार था, जो सबसे अधिक पाया गया। वैगनर के ऑपरेटिव कार्य और कार्यक्रम संगीत (लिस्ज़्ट, शुमान, बर्लियोज़) में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति, जिसे कार्यक्रम (साहित्य, पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और इसकी प्रस्तुति के रूपों (संक्षेप से) के लिए विभिन्न प्रकार के स्रोतों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। विस्तृत कथानक का शीर्षक)। अभिव्यक्त करना। प्रोग्राम संगीत के ढांचे के भीतर विकसित हुई तकनीकें गैर-प्रोग्राम कार्यों में प्रवेश कर गईं, जिसने उनकी आलंकारिक ठोसता को मजबूत करने और नाटकीयता के वैयक्तिकरण में योगदान दिया। रोमांटिक लोग कल्पना के क्षेत्र की विभिन्न तरीकों से व्याख्या करते हैं - सुंदर शेरज़ोस से लेकर नार तक। शानदारता (मेंडेलसोहन द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", वेबर द्वारा "फ्री शूटर") से विचित्र (बर्लिओज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", लिस्ज़्ट द्वारा "फॉस्ट सिम्फनी"), कलाकार की परिष्कृत कल्पना से उत्पन्न विचित्र दृश्य ("फैंटास्टिक नाटक") शुमान द्वारा)। नर में रुचि. रचनात्मकता, विशेष रूप से इसके राष्ट्रीय-मूल रूपों के लिए, जिसका अर्थ है। आर. न्यू कॉम्प के अनुरूप उद्भव को कम से कम प्रेरित किया। स्कूल - पोलिश, चेक, हंगेरियन, बाद में नॉर्वेजियन, स्पेनिश, फ़िनिश, आदि। घरेलू, लोक-शैली के एपिसोड, स्थानीय और राष्ट्रीय। रंग सभी मस्तिष्कों में व्याप्त हो जाता है। आर के युग की कला एक नए तरीके से, अभूतपूर्व संक्षिप्तता, सुरम्यता और आध्यात्मिकता के साथ, रोमांटिक लोग प्रकृति की छवियों को फिर से बनाते हैं। शैली और गीतात्मक महाकाव्य का विकास इस आलंकारिक क्षेत्र से निकटता से जुड़ा हुआ है। सिम्फनी (पहले कार्यों में से एक - सी-ड्यूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी)। नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिक लोगों को संगीत के नए साधन विकसित करने की आवश्यकता थी। भाषा और आकार देने के सिद्धांत (लिटमोटिफ, मोनोथेमेटिज़्म देखें), माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण के स्वरों का परिचय, समयबद्धता और हार्मोनिक का विस्तार। संगीत के पैलेट (प्राकृतिक विधाएं, प्रमुख और लघु का रंगीन संयोजन, आदि)। आलंकारिक लक्षण वर्णन, चित्रांकन, मनोवैज्ञानिक पर ध्यान दें। विवरण के कारण रोमांटिक लोगों के बीच वोक शैली का विकास हुआ। और एफ.पी. लघुचित्र (गीत और रोमांस, संगीतमय क्षण, अचानक, शब्दों के बिना गीत, रात्रिचर, आदि)। जीवन के अनुभवों की अंतहीन परिवर्तनशीलता और विरोधाभास कड़ाही में सन्निहित है। और एफ.पी. शुबर्ट, शुमान, लिस्ट्ट, ब्राह्म और अन्य के चक्र (चक्रीय रूप देखें)। मनोवैज्ञानिक और गीतात्मक नाटक। व्याख्या आर के युग और प्रमुख शैलियों में निहित है - सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी, ओपेरा। नाटकीय कला के माध्यम से मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति, छवियों के क्रमिक परिवर्तन की लालसा। विकास ने रोमांटिक की विशेषता वाले मुक्त और मिश्रित रूपों को जन्म दिया। गाथागीत, फंतासी, रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता, आदि संगीत जैसी शैलियों में रचनाएँ। आर., 19वीं शताब्दी की कला में अग्रणी प्रवृत्ति होने के कारण, बाद के चरण में संगीत में नई प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को जन्म दिया। कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद। मसल्स। 20वीं सदी की कला बड़े पैमाने पर आर के विचारों के खंडन के संकेत के तहत विकसित होता है, लेकिन उनकी परंपराएं नव-रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर रहती हैं।
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रूमानियत की नई छवियां - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व, परी-कथा-शानदार तत्व, राष्ट्रीय लोक-रोज़मर्रा की विशेषताओं का परिचय, वीर-दयनीय रूपांकनों, और अंत में, विभिन्न आलंकारिक विमानों का तीव्र विपरीत विरोध - नेतृत्व किया संगीत के अभिव्यंजक साधनों के महत्वपूर्ण संशोधन और विस्तार के लिए।

यहां हम एक महत्वपूर्ण चेतावनी देते हैं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नवीन रूपों की इच्छा और क्लासिकिज्म की संगीत भाषा से प्रस्थान 19वीं सदी के संगीतकारों की विशेषता है, किसी भी तरह से उसी हद तक नहीं। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, शूबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्राह्म्स, एक निश्चित अर्थ में, चोपिन) नई रोमांटिक विशेषताओं के साथ मिलकर, क्लासिकिस्ट संगीत भाषा के गठन और व्यक्तिगत तत्वों के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को संरक्षित करते हैं। दूसरों में, क्लासिक कला से अधिक दूर, पारंपरिक तकनीकें पृष्ठभूमि में चली जाती हैं और अधिक मौलिक रूप से बदलती हैं।

रोमान्टिक्स की संगीत भाषा के निर्माण की प्रक्रिया लंबी थी, किसी भी तरह से सीधी नहीं थी और सीधे निरंतरता से जुड़ी नहीं थी। (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, ब्राह्म्स या ग्रिग, जिन्होंने सदी के अंत में काम किया, 30 के दशक में बर्लियोज़ या लिस्ट्ट की तुलना में अधिक "क्लासिक" हैं।) हालांकि, चित्र की जटिलता के बावजूद, संगीत में विशिष्ट प्रवृत्तियाँ हैं बीथोवेन के बाद के युग की 19वीं सदी बिल्कुल स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आती है। यह इनके बारे में है प्रवृत्तियोंकुछ के रूप में माना जाता है नया, प्रमुख की तुलना में क्लासिकिज़्म के अभिव्यंजक साधन, हम कहते हैं, रोमांटिक संगीत भाषा की सामान्य विशेषताओं का वर्णन करते हुए।

शायद अभिव्यंजक साधनों की रोमांटिक प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक महत्वपूर्ण संवर्धन है रंगीलापन(हार्मोनिक और टिम्ब्रे), शास्त्रीय नमूनों की तुलना में। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी सूक्ष्म बारीकियों, परिवर्तनशील मनोदशाओं के साथ, रोमांटिक संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से तेजी से जटिल, विभेदित, विस्तृत सामंजस्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है। परिवर्तित सुर, रंगीन तानवाला संयोजन, साइड स्टेप कॉर्ड ने हार्मोनिक भाषा की एक महत्वपूर्ण जटिलता को जन्म दिया है। तारों के रंगीन गुणों को मजबूत करने की निरंतर प्रक्रिया ने धीरे-धीरे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण को कमजोर कर दिया।

रूमानियत की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियाँ "पृष्ठभूमि" के बढ़े हुए अर्थ में भी परिलक्षित हुईं। शास्त्रीय कला में समय-रंगीन पक्ष ने अभूतपूर्व मूल्य हासिल कर लिया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो और कई अन्य एकल वाद्ययंत्रों की ध्वनि समयबद्ध भेदभाव और प्रतिभा की सीमा तक पहुंच गई। यदि क्लासिकिस्ट कार्यों में "संगीत विषय" की अवधारणा को लगभग माधुर्य के साथ पहचाना गया था, जिसमें सामंजस्य और साथ की आवाज़ों की बनावट दोनों अधीनस्थ थे, तो रोमांटिक लोगों के लिए विषय की "बहुआयामी" संरचना बहुत अधिक विशेषता है, जिसमें हार्मोनिक, टिम्ब्रे, बनावट वाली "पृष्ठभूमि" की भूमिका अक्सर भूमिका धुनों के बराबर होती है। शानदार छवियां, जो मुख्य रूप से रंगीन-हार्मोनिक और टिमब्रे-चित्रात्मक क्षेत्र के माध्यम से व्यक्त की गईं, भी उसी प्रकार की विषयगतता की ओर आकर्षित हुईं।

रोमांटिक संगीत विषयगत संरचनाओं से अलग नहीं है, जिसमें बनावट-समय और रंगीन-हार्मोनिक तत्व पूरी तरह से हावी है।

हम रोमांटिक संगीतकारों के विशिष्ट विषयों का उदाहरण देते हैं। चोपिन के कार्यों के अंशों को छोड़कर, वे सभी सीधे शानदार रूपांकनों से संबंधित कार्यों से उधार लिए गए हैं और थिएटर या काव्य कथानक की विशिष्ट छवियों के आधार पर बनाए गए हैं:

आइए उनकी तुलना क्लासिकिस्ट शैली के विशिष्ट विषयों से करें:

और रोमान्टिक्स की मधुर शैली में, कई नई घटनाएँ देखी जाती हैं। सबसे पहले उसका स्वर क्षेत्र अद्यतन किया गया है.

यदि शास्त्रीय संगीत में प्रचलित प्रवृत्ति पैन-यूरोपीय ओपेरा गोदाम की धुन थी, तो रूमानियत के युग में, के प्रभाव में राष्ट्रीयलोकगीत और शहरी रोजमर्रा की शैलियों में, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री नाटकीय रूप से बदल जाती है। इतालवी, ऑस्ट्रियाई, फ़्रेंच, जर्मन और पोलिश संगीतकारों की मधुर शैली में अंतर अब क्लासिकिज़्म की कला की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट है।

इसके अलावा, गीतात्मक रोमांस के स्वर न केवल चैम्बर कला में हावी होने लगते हैं, बल्कि संगीत थिएटर में भी प्रवेश करने लगते हैं।

स्वर-शैली के रोमांस माधुर्य की निकटता काव्यात्मक भाषणइसे एक विशेष विवरण और लचीलापन देता है। रोमांटिक संगीत की व्यक्तिपरक-गीतात्मक मनोदशा अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट पंक्तियों की पूर्णता और निश्चितता के साथ संघर्ष में आती है। रोमांटिक राग संरचना में अधिक अस्पष्ट है। इसमें अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनोदशा, अपूर्णता के प्रभावों को व्यक्त करने वाले स्वरों का प्रभुत्व है, कपड़े की "तैनाती" को मुक्त करने की प्रवृत्ति हावी है *।

* हम विशेष रूप से लगातार रोमांटिक गीतात्मक माधुर्य के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि नृत्य शैलियों या कार्यों में जिन्होंने नृत्य "ओस्टिनैटो" लयबद्ध सिद्धांत को अपनाया है, आवधिकता एक प्राकृतिक घटना बनी हुई है।

उदाहरण के लिए:

काव्यात्मक (या वक्तृत्वपूर्ण) भाषण के स्वरों के साथ माधुर्य के अभिसरण की रोमांटिक प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति वैगनर के "अंतहीन माधुर्य" द्वारा प्राप्त की गई थी।

संगीतमय रूमानियत का एक नया आलंकारिक क्षेत्र भी प्रकट हुआ आकार देने के नए सिद्धांत. तो, क्लासिकवाद के युग में, चक्रीय सिम्फनी हमारे समय की संगीत सोच का एक आदर्श प्रतिपादक था। इसका उद्देश्य क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता नाटकीय, वस्तुनिष्ठ छवियों के प्रभुत्व को प्रतिबिंबित करना था। याद रखें कि उस युग का साहित्य सबसे स्पष्ट रूप से नाटकीय शैलियों (क्लासिक त्रासदी और कॉमेडी) द्वारा दर्शाया गया है, और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में सिम्फनी के उद्भव तक संगीत में अग्रणी शैली ओपेरा थी।

क्लासिकिस्ट सिम्फनी की अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री और इसकी संरचना की ख़ासियत दोनों में, एक उद्देश्य, नाटकीय-नाटकीय सिद्धांत के साथ ठोस संबंध हैं। यह स्वयं सोनाटा-सिम्फोनिक विषयों की वस्तुनिष्ठ प्रकृति से संकेत मिलता है। उनकी आवधिक संरचना सामूहिक रूप से संगठित कार्रवाई - लोक या बैले नृत्य, एक धर्मनिरपेक्ष अदालत समारोह के साथ, शैली छवियों के साथ संबंधों की गवाही देती है।

अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री, विशेष रूप से सोनाटा रूपक के विषयों में, अक्सर ओपेरा एरियस के मधुर मोड़ से सीधे संबंधित होती है। यहां तक ​​कि विषयवाद की संरचना भी अक्सर वीर-गंभीर और स्त्री शोकपूर्ण छवियों के बीच "संवाद" पर आधारित होती है, जो "रॉक और मैन" के बीच विशिष्ट (क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लुक के ओपेरा के लिए) संघर्ष को दर्शाती है। उदाहरण के लिए:

सिम्फोनिक चक्र की संरचना पूर्णता, "विखंडन" और पुनरावृत्ति की प्रवृत्ति की विशेषता है।

व्यक्तिगत भागों के भीतर सामग्री की व्यवस्था में (विशेष रूप से, सोनाटा रूपक के भीतर), न केवल विषयगत विकास की एकता पर जोर दिया जाता है, बल्कि रचना के "विखंडन" पर भी उतना ही जोर दिया जाता है। प्रत्येक नए विषयगत गठन या फॉर्म के एक नए खंड की उपस्थिति पर आमतौर पर एक कैसुरा द्वारा जोर दिया जाता है, जिसे अक्सर विपरीत सामग्री द्वारा तैयार किया जाता है। व्यक्तिगत विषयगत संरचनाओं से शुरू होकर पूरे चार-भाग चक्र की संरचना तक, इस सामान्य पैटर्न का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

सामान्य तौर पर सिम्फनी और सिम्फोनिक संगीत के महत्व को रोमान्टिक्स के काम में संरक्षित किया गया है। हालाँकि, उनकी नई सौंदर्यवादी सोच ने पारंपरिक सिम्फोनिक रूप में संशोधन और विकास के नए वाद्य सिद्धांतों के उद्भव को जन्म दिया।

यदि 18वीं शताब्दी की संगीत कला नाटकीय और नाटकीय सिद्धांतों की ओर प्रवृत्त हुई, तो "रोमांटिक युग" के संगीतकार का काम अपने गोदाम में गीत काव्य, रोमांटिक गाथागीत और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के करीब है।

यह आत्मीयता न केवल वाद्य संगीत में, बल्कि ओपेरा और ओटोरियो जैसी नाटकीय नाटकीय शैलियों में भी स्पष्ट है।

वैगनरियन ऑपरेटिव सुधार अनिवार्य रूप से गीत काव्य के साथ मेल-मिलाप की प्रवृत्ति की एक चरम अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। नाटकीय रेखा का ढीला होना और मनोदशा के क्षणों को मजबूत करना, काव्य भाषण के स्वरों के लिए मुखर तत्व का दृष्टिकोण, कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता की हानि के लिए व्यक्तिगत क्षणों का अत्यधिक विवरण - यह सब न केवल वैगनर की टेट्रालॉजी की विशेषता है , लेकिन उनके "फ्लाइंग डचमैन", और "लोहेंग्रिन", और "ट्रिस्टन और इसोल्डे", और शुमान द्वारा "जेनोवेवा", और तथाकथित वक्तृत्व, लेकिन अनिवार्य रूप से कोरल कविताएं, शुमान और अन्य कार्य। यहां तक ​​कि फ्रांस में भी, जहां थिएटर में क्लासिकवाद की परंपराएं जर्मनी की तुलना में बहुत मजबूत थीं, मेयरबीर के खूबसूरती से व्यवस्थित "नाट्य-संगीत नाटकों" के ढांचे के भीतर या रॉसिनी के "विलियम टेल" में एक नई रोमांटिक धारा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

दुनिया की गीतात्मक धारणा रोमांटिक संगीत की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। यह व्यक्तिपरक अर्थ विकास की निरंतरता में व्यक्त होता है, जो नाटकीय और सोनाटा "विखंडन" का प्रतिपद बनाता है। मकसद परिवर्तन की सहजता, विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन रोमांटिक लोगों के बीच विकास के तरीकों की विशेषता है। ओपेरा संगीत में, जहां नाटकीय विरोधाभासों का नियम फिर भी अनिवार्य रूप से शासन करता रहता है, निरंतरता की यह इच्छा लेटमोटिफ़्स में परिलक्षित होती है जो नाटक के विभिन्न कार्यों को एकजुट करती है, और कमजोर पड़ने में, यदि पूरी तरह से गायब नहीं होती है विच्छेदित समापन के साथ जुड़ी रचना नंबर.

एक संगीत दृश्य से दूसरे संगीत दृश्य में निरंतर परिवर्तन पर आधारित एक नई प्रकार की संरचना को मंजूरी दी जा रही है।

वाद्य संगीत में, अंतरंग गीतात्मक उच्छेदन की छवियां नए रूपों को जन्म देती हैं: एक स्वतंत्र, एक-गति वाला पियानो टुकड़ा जो आदर्श रूप से गीतात्मक कविता के मूड से मेल खाता है, और फिर, इसके प्रभाव में, एक सिम्फोनिक कविता।

उसी समय, रोमांटिक कला ने विरोधाभासों की इतनी तीक्ष्णता प्रकट की कि निष्पक्ष रूप से संतुलित शास्त्रीय संगीत को पता नहीं था: वास्तविक दुनिया की छवियों और परी-कथा कल्पना के बीच, हंसमुख शैली के चित्रों और दार्शनिक प्रतिबिंब के बीच, भावुक स्वभाव, वक्तृत्व पथ के बीच का अंतर और सूक्ष्मतम मनोविज्ञान। इन सबके लिए अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी जो क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलियों की योजना में फिट नहीं थे।

तदनुसार, 19वीं सदी के वाद्य संगीत में है:

ए) रोमांटिक लोगों के काम में संरक्षित क्लासिकिस्ट शैलियों में एक महत्वपूर्ण बदलाव;

बी) नई विशुद्ध रूप से रोमांटिक शैलियों का उदय जो प्रबुद्धता की कला में मौजूद नहीं थी।

चक्रीय सिम्फनी में काफी बदलाव आया है। इसमें एक गीतात्मक मनोदशा प्रबल होने लगी (शूबर्ट की अनफिनिश्ड सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, शुमान की फोर्थ)। इस संबंध में, पारंपरिक स्वरूप बदल गया है। एक्शन और गीत की छवियों का सहसंबंध, एक क्लासिकिस्ट सोनाटा के लिए असामान्य, बाद वाले प्रमुखता के साथ, पार्श्व भागों के क्षेत्रों के महत्व में वृद्धि हुई। अभिव्यंजक विवरणों, रंगीन क्षणों के प्रति आकर्षण ने एक अलग प्रकार के सोनाटा विकास को जन्म दिया। विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन विशेष रूप से रोमांटिक सोनाटा या सिम्फनी की विशेषता बन गया है। संगीत की गीतात्मक प्रकृति, नाटकीय संघर्ष से रहित, एकेश्वरवाद (बर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की चौथी) और विकास की निरंतरता (भागों के बीच खंडित विराम गायब) की ओर एक प्रवृत्ति में प्रकट हुई। की ओर रुझान एकतरफ़ारोमांटिक बड़े रूप की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।

साथ ही, घटनाओं की बहुलता को एकता में प्रतिबिंबित करने की इच्छा सिम्फनी के विभिन्न हिस्सों के बीच अभूतपूर्व तीव्र विरोधाभास में परिलक्षित हुई।

रोमांटिक आलंकारिक क्षेत्र को मूर्त रूप देने में सक्षम चक्रीय सिम्फनी बनाने की समस्या आधी सदी तक अनिवार्य रूप से अनसुलझी रही: सिम्फनी का नाटकीय नाटकीय आधार, जो क्लासिकिज्म के अविभाजित वर्चस्व के युग में विकसित हुआ, आसानी से नई आलंकारिकता के सामने नहीं आया। प्रणाली। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र को एक-आंदोलन कार्यक्रम प्रस्ताव में चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से और अधिक लगातार व्यक्त किया गया है। हालाँकि, संगीतमय रूमानियत की नई प्रवृत्तियाँ सबसे अधिक ठोस, अभिन्न रूप से, सबसे सुसंगत और सामान्यीकृत रूप में सिम्फोनिक कविता में सन्निहित थीं - 40 के दशक में लिस्ट्ट द्वारा बनाई गई एक शैली।

सिम्फोनिक संगीत ने नए समय के संगीत की कई प्रमुख विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो लगातार एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक वाद्य कार्यों में खुद को प्रकट करते रहे।

शायद एक सिम्फोनिक कविता की सबसे खास विशेषता है सॉफ़्टवेयर, क्लासिक सिम्फोनिक शैलियों के "अमूर्त" का विरोध। साथ ही, यह छवियों से जुड़ी एक विशेष प्रकार की प्रोग्रामिंग की विशेषता है। आधुनिक कविता और साहित्य. सिम्फोनिक कविताओं के शीर्षकों का भारी बहुमत विशिष्ट साहित्यिक (कभी-कभी सचित्र) कार्यों की छवियों के साथ संबंध का संकेत देता है (उदाहरण के लिए, लामार्टिन के अनुसार "प्रस्तावना", ह्यूगो के अनुसार "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा" के अनुसार) बायरन को)। वस्तुगत दुनिया का उतना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं जितना कि इसका पुनर्विचारसाहित्य और कला के माध्यम से सिम्फोनिक कविता की सामग्री का आधार बनता है।

इस प्रकार, साहित्यिक प्रोग्रामिंग के प्रति रोमांटिक झुकाव के साथ-साथ, सिम्फोनिक कविता ने रोमांटिक संगीत की सबसे विशिष्ट शुरुआत को प्रतिबिंबित किया - आंतरिक दुनिया की छवियों का प्रभुत्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कार्रवाई के उद्देश्यपूर्ण तरीकों के विपरीत क्लासिक सिम्फनी पर हावी रहा।

सिम्फोनिक कविता के विषय में, माधुर्य की रोमांटिक विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, रंगीन-हार्मोनिक और रंगीन-समय की शुरुआत की बड़ी भूमिका।

प्रस्तुति के तरीके और विकास तकनीकें उन परंपराओं का सारांश प्रस्तुत करती हैं जो रोमांटिक लघु और रोमांटिक सोनाटा-सिम्फनी शैलियों दोनों में विकसित हुई हैं। एक-पक्ष, एकेश्वरवाद, रंगीन भिन्नता, विभिन्न विषयगत संरचनाओं के बीच क्रमिक परिवर्तन "काव्यात्मक" रूप-निर्माण सिद्धांतों की विशेषता रखते हैं।

साथ ही, सिम्फोनिक कविता, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनी की संरचना को दोहराए बिना, इसके सिद्धांतों पर निर्भर करती है। एक-आंदोलन रूप के ढांचे के भीतर, सोनाटा की अस्थिर नींव को सामान्यीकृत तरीके से फिर से बनाया जाता है।

चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, जिसने 18वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शास्त्रीय रूप धारण कर लिया, एक पूरी शताब्दी से वाद्य शैलियों में तैयार की जा रही थी। इसकी कुछ विषयगत और रूप-निर्माण विशेषताएं पूर्व-शास्त्रीय काल के विभिन्न वाद्य विद्यालयों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। सिम्फनी का निर्माण एक सामान्यीकृत वाद्य शैली के रूप में तभी हुआ जब इसने इन विविध प्रवृत्तियों को अवशोषित, सुव्यवस्थित और टाइप किया, जो सोनाटा सोच का आधार बन गया।

सिम्फोनिक कविता, जिसने विषयगत और आकार देने के अपने सिद्धांतों को विकसित किया, फिर भी सामान्यीकृत तरीके से क्लासिकिस्ट सोनाटा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को फिर से बनाया गया, अर्थात्:

ए) दो तानवाला और विषयगत केंद्रों की रूपरेखा;

बी) विकास;

ग) आश्चर्य;

घ) छवियों का कंट्रास्ट;

ई) चक्रीयता के संकेत।

इसलिए, गठन के नए रोमांटिक सिद्धांतों के साथ एक जटिल अंतर्संबंध में, एक नए गोदाम के विषय पर भरोसा करते हुए, एकल-आंदोलन रूप के ढांचे के भीतर सिम्फोनिक कविता ने पिछले युग की संगीत रचनात्मकता में विकसित बुनियादी संगीत सिद्धांतों को बरकरार रखा। कविता के रूप की ये विशेषताएं रोमान्टिक्स के पियानो संगीत (शूबर्ट की फंतासी "द वांडरर", चोपिन के गाथागीत) और कॉन्सर्ट ओवरचर ("द हेब्राइड्स" और "द ब्यूटीफुल मेलुसिना" मेंडेलसोहन द्वारा) दोनों में तैयार की गई थीं। और पियानो लघुचित्र में.

रोमांटिक संगीत और शास्त्रीय कला के कलात्मक सिद्धांतों के बीच संबंध हमेशा सीधे तौर पर स्पष्ट नहीं होते थे। नए, असामान्य, रोमांटिक की विशेषताओं ने उन्हें समकालीनों की धारणा में पृष्ठभूमि में धकेल दिया। रोमांटिक संगीतकारों को न केवल बुर्जुआ दर्शकों की जड़, परोपकारी रुचि से लड़ना पड़ा। और प्रबुद्ध मंडलों से, संगीत बुद्धिजीवियों के मंडलों सहित, रोमांटिक लोगों की "विनाशकारी" प्रवृत्तियों के खिलाफ विरोध की आवाजें उठीं। क्लासिकिज़्म की सौंदर्यवादी परंपराओं के रखवाले (उदाहरण के लिए, स्टेंडल, 19वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतज्ञ, फेटिस और अन्य) ने 19वीं सदी के संगीत में आदर्श संतुलन, सामंजस्य, अनुग्रह और परिष्कार के गायब होने पर शोक व्यक्त किया। संगीत क्लासिकिज़्म की विशेषताएँ।

वास्तव में, रूमानियतवाद ने समग्र रूप से क्लासिक कला की उन विशेषताओं को खारिज कर दिया, जिन्होंने दरबारी सौंदर्यशास्त्र की "सशर्त ठंडी सुंदरता" (ग्लक) के साथ संबंध बनाए रखा। रोमान्टिक्स ने सौंदर्य का एक नया विचार विकसित किया, जो संतुलित अनुग्रह की ओर नहीं, बल्कि अत्यधिक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति, रूप की स्वतंत्रता, संगीत की भाषा की रंगीनता और बहुमुखी प्रतिभा की ओर आकर्षित हुआ। फिर भी, 19वीं शताब्दी के सभी उत्कृष्ट संगीतकारों के बीच, क्लासिकिज्म की विशेषता वाले कलात्मक रूप की तार्किकता और पूर्णता को नए आधार पर संरक्षित करने और लागू करने की ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति है। शूबर्ट और वेबर से, जिन्होंने रूमानियत की शुरुआत में काम किया, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स और ड्वोरक तक, जिन्होंने "संगीतमय उन्नीसवीं शताब्दी" पूरी की, रूमानियत की नई विजय को संगीतमय सौंदर्य के उन कालातीत कानूनों के साथ जोड़ने की इच्छा है जो पहली बार सामने आए थे। प्रबुद्धता के संगीतकारों के काम में एक शास्त्रीय रूप पर।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों का गठन है, जो उनके बीच से दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों को लेकर आए। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस और पोलैंड में इस अवधि के संगीत की विशेषताओं की विस्तृत जांच बाद के अध्यायों की सामग्री का निर्माण करती है।

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