पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल ​​ने अंधेरे मध्य युग को बदल दिया, हड्डियों के मज्जा को चर्च कैनन के अधीन कर दिया, और बाद के ज्ञान और नए युग से पहले।

अवधि की अवधि की गणना देश पर निर्भर करता है। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इतिहासकार इस अवधि को चार चरणों में कला में विभाजित करते हैं: प्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण। विशेष रूप से मूल्य और रुचि, इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंग है, लेकिन किसी को फ्रेंच, जर्मन, की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए। डच स्वामी. यह उनके बारे में पुनर्जागरण की समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। 14वीं शताब्दी तक यह मध्य युग के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जिसके अंतिम चरण में इसकी उत्पत्ति हुई थी। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं को जोड़ता है। सभी रुझानों से पहले नया युगमूर्तिकला में दिखाई दिया, और उसके बाद ही पेंटिंग में। उत्तरार्द्ध का प्रतिनिधित्व सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा किया गया था।

इस अवधि का मुख्य व्यक्ति चित्रकार और वास्तुकार गियोटो डी बोंडोन था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बने। उन्होंने उस मार्ग को रेखांकित किया जिसके साथ यह आगे विकसित हुआ। पुनर्जागरण चित्रकला की विशेषताएं ठीक इसी अवधि में उत्पन्न होती हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गियोटो अपने कार्यों में बीजान्टियम और इटली के लिए सामान्य आइकन पेंटिंग की शैली पर काबू पाने में सफल रहा। उन्होंने गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए चिरोस्कोरो का उपयोग करके अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया। फोटो में पेंटिंग "किस ऑफ जूडस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि पुनर्जागरण के मूल में खड़े थे और पेंटिंग को लंबे मध्यकालीन ठहराव से बाहर निकालने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​को दो भागों में बांटा गया था: उनकी मृत्यु से पहले और बाद में। 1337 तक, प्रतिभाशाली स्वामी काम करते हैं और प्रमुख खोजें. इटली के बाद प्लेग महामारी को शामिल किया गया।

पुनर्जागरण चित्रकारी: संक्षेप में प्रारंभिक काल के बारे में

प्रारंभिक पुनर्जागरण में 80 वर्षों की अवधि शामिल है: 1420 से 1500 तक। इस समय, यह अभी भी पूरी तरह से पिछली परंपराओं से विदा नहीं हुआ है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालाँकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जा रही है, स्वामी शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों की ओर अधिक बार मुड़ना शुरू कर रहे हैं। अंत में, कलाकार मध्ययुगीन शैली को पूरी तरह से त्याग देते हैं और साहसपूर्वक सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करना शुरू करते हैं। प्राचीन संस्कृति. ध्यान दें कि प्रक्रिया बल्कि धीमी थी, चरण दर चरण।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से इस अवधि से संबंधित है प्रारंभिक पुनर्जागरण. उनकी रचनाएँ बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सद्भाव, परिप्रेक्ष्य की सटीकता, प्रकाश से भरे कोमल रंगों से प्रतिष्ठित हैं। पर पिछले साल काजीवन, चित्रकला के अलावा, उन्होंने गणित का गहराई से अध्ययन किया और यहाँ तक कि अपने स्वयं के दो ग्रंथ भी लिखे। एक अन्य छात्र था प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नोरेली, और शैली कई उम्ब्रियन मास्टर्स के काम में परिलक्षित हुई। ऊपर की तस्वीर में, Arezzo में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक फ्रेस्को का एक टुकड़ा "शेबा की रानी का इतिहास।"

डोमिनिको घेरालैंडियो पुनर्जागरण चित्रकला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। शुरुआती समय. वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और उस कार्यशाला के प्रमुख थे जहाँ युवा माइकल एंजेलो ने शुरुआत की थी। घेरालैंडियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग्स (तोर्नाबुओनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग ("मैगी की आराधना", "नैटिसिटी", "ओल्ड मैन विद हिज ग्रैंडसन", "पोर्ट्रेट) में भी शामिल थे। Giovanna Tornabuoni की" - नीचे दी गई तस्वीर में)।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का शानदार विकास हुआ, 1500-1527 के वर्षों में आती है। इस समय, इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम चला गया। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पापल सिंहासन पर चढ़ने के कारण है, जिसने सबसे अधिक आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली। पेरिकल्स के समय में रोम एथेंस की तरह बन गया और एक अविश्वसनीय वृद्धि और निर्माण में उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग। पुनर्जागरण उन्हें एक साथ लाया। ऐसा लगता है कि वे हाथ से हाथ मिलाकर चलते हैं, एक दूसरे के पूरक हैं और बातचीत करते हैं।

काल में पुरातनता का अध्ययन किया जाता है उच्च पुनर्जागरणअधिक अच्छी तरह से और अधिकतम सटीकता, कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया। गरिमा और शांति नखरे वाली सुंदरता की जगह लेती है, और मध्यकालीन परंपराओं को पूरी तरह से भुला दिया जाता है। पुनर्जागरण का शिखर तीन महानतम के कार्यों को चिन्हित करता है इतालवी स्वामी: राफेल सैंटी (उपरोक्त छवि में "डोना वेलाटा" पेंटिंग), माइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण इटली में 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि को कवर करता है। कला समीक्षक और इतिहासकार इस समय के कार्यों को उच्च स्तर की पारंपरिकता के साथ एक आम भाजक के रूप में कम करते हैं। दक्षिणी यूरोप उस काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में था जो उसमें विजयी हुआ था, जो पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को बड़ी आशंका के साथ मानता था।

फ्लोरेंस ने बनावटी रंगों और टूटी रेखाओं की विशेषता वाले व्यवहारवाद के प्रभुत्व को देखा। हालाँकि, परमा में, जहाँ कोर्रेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही मिला। देर से पुनर्जागरण की विनीशियन पेंटिंग का विकास का अपना मार्ग था। 1570 के दशक तक वहां काम करने वाले पल्लदियो और टिटियन इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए रुझानों से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द का उपयोग पूरे यूरोप में पुनर्जागरण की विशेषता के लिए किया जाता है, जो सामान्य रूप से इटली के बाहर और विशेष रूप से जर्मनिक देशों में था। इसकी कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी। कला समीक्षक इसे कई क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी आदि।

यूरोप का जागरण दो तरह से हुआ: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और धार्मिक परंपराओं के नवीकरण के लिए विचारों का विकास। वे दोनों स्पर्श करते थे, कभी-कभी विलीन हो जाते थे, लेकिन एक ही समय में विरोधी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना, और उत्तरी यूरोप- दूसरा।

चित्रकला सहित उत्तर की कला व्यावहारिक रूप से 1450 तक पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं थी। 1500 से यह पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कुछ स्थानों पर देर से गोथिक का प्रभाव बारोक की शुरुआत तक संरक्षित रहा।

उत्तरी पुनर्जागरण की विशेषता गोथिक शैली के एक महत्वपूर्ण प्रभाव, पुरातनता और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर कम ध्यान, और एक विस्तृत और सावधानीपूर्वक लेखन तकनीक है। सुधार का उन पर एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी के सबसे करीब है फ्रेंच पेंटिंग. फ्रांस की संस्कृति के लिए पुनर्जागरण हो गया मील का पत्थर. इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार मानवतावादी प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस क्वेस्नेल, जीन फौक्वेट (चित्र मास्टर के मेलुन डिप्टीच का एक टुकड़ा है), जीन क्लुज, जीन गौजोन, मार्क डुवल, फ्रेंकोइस क्लॉउट।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्य जर्मन और फ्लेमिश-डच मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे। धर्म ने अभी भी इन देशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया है। पुनर्जागरण नीदरलैंड और जर्मनी में एक अलग तरीके से पारित हुआ। इतालवी मास्टर्स के काम के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं रखा। लगभग पूरे XV सदी में। उन्होंने उसे गोथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंडच पुनर्जागरण ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच द एल्डर, हंस होल्बिन, मटियास ग्रुनेवाल्ड हैं।

फोटो में, ए। ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498

इस तथ्य के बावजूद कि उत्तरी मास्टर्स के कार्य इतालवी चित्रकारों के कार्यों से काफी भिन्न हैं, वे किसी भी मामले में ललित कला के अनमोल प्रदर्शनों के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला, सामान्य रूप से सभी संस्कृतियों की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित मानवशास्त्रीयता की विशेषता है, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में एक सर्वोपरि रुचि है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन कला में रुचि का वास्तविक उत्कर्ष हुआ, और इसका पुनरुद्धार हुआ। इस युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। इससे पहले या बाद में कभी भी सांस्कृतिक उत्कर्ष इतना व्यापक नहीं हुआ है।

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा से अपने कलाकारों के लिए मशहूर रहा है। महान उस्ताद जो कभी इटली में रहते थे, उन्होंने दुनिया भर में कला का गौरव बढ़ाया। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यदि यह इतालवी कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के लिए नहीं होता, तो दुनिया आज बहुत अलग दिखती। में सर्वाधिक उल्लेखनीय है इतालवी कलाबेशक गिना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण में इटली एक अभूतपूर्व वृद्धि और समृद्धि पर पहुंच गया। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएँ जो उस समय प्रकट हुए थे, आज भी हर स्कूली बच्चे के लिए जाने जाते हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचार, विकास आज क्लासिक्स माने जाते हैं, जिस आधार पर वे बने हैं विश्व कलाऔर संस्कृति।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिभाएँबेशक, इतालवी पुनर्जागरण एक महान है लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519)। दा विंची इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने हासिल कर लिया महान सफलतागतिविधि के कई क्षेत्रों में, सहित ललित कलाओह और विज्ञान। एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार जो एक मान्यता प्राप्त गुरु है सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510)। बॉटलिकली की पेंटिंग्स मानवता के लिए एक वास्तविक उपहार हैं। आज इसकी सघनता सर्वाधिक है प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया और वास्तव में अनमोल हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं है राफेल संती(1483-1520), जो 38 साल तक जीवित रहे, और इस समय के दौरान आश्चर्यजनक पेंटिंग की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक बन गया। निस्संदेह इतालवी पुनर्जागरण की एक और महान प्रतिभा है माइकलएंजेलो बुओनारोटी(1475-1564)। पेंटिंग के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे और उन्होंने इन कलाओं में शानदार परिणाम हासिल किए। "डेविड" नामक माइकल एंजेलो की मूर्ति को एक नायाब कृति माना जाता है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का एक उदाहरण है।

ऊपर वर्णित कलाकारों के अलावा, सबसे महान कलाकारपुनर्जागरण का इटली, एंटोनेलो दा मेस्सिना, जियोवन्नी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी और अन्य जैसे स्वामी बन गए। वे सभी थे एक प्रमुख उदाहरणरमणीय विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग। फ्लोरेंटाइन स्कूल के लिए इतालवी पेंटिंगइस तरह के कलाकारों से संबंधित हैं: मसाशियो, एंड्रिया डेल वेरोचियो, पाओलो उक्सेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोजो गोज़ोली, सैंड्रो बोटीसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिप्पो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमियो, एंड्रिया डेल सार्तो।

पुनर्जागरण के दौरान और साथ ही पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाले सभी कलाकारों को सूचीबद्ध करने के लिए देर से पुनर्जागरण, और सदियों के बाद, जो पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है और चित्रकला की कला को महिमामंडित करता है, बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों को विकसित करता है जो ललित कलाओं के सभी प्रकारों और शैलियों को रेखांकित करते हैं, इसे लिखने में शायद कई खंड लगेंगे, लेकिन यह सूची पर्याप्त है समझें कि महान इतालवी कलाकार वही कला हैं जिसे हम जानते हैं, जिससे हम प्यार करते हैं और जिसकी हम हमेशा सराहना करेंगे!

महान इतालवी कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स

एंड्रिया मेंटेग्ना - फ्रेस्को इन द कैमरा डिगली स्पोसी

जियोरगियोन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पौसिन - स्किपियो की उदारता

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

पुनर्जागरण मानव इतिहास की एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में ऐसा चमकीला चमक फिर कभी नहीं आया। मूर्तिकारों, वास्तुकारों और पुनर्जागरण के कलाकारों (सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध पर स्पर्श करेंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को अनमोल दिया। अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि कई क्षेत्रों में दिखाया तुरंत।

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और सामान्य रूप से सभी कलाएं हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार प्रकट होने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, पुनर्जागरण के मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार (जिसकी सूची बहुत लंबी है) से प्रभावित थे आधुनिक परिस्थितियाँजीवन और प्रगतिशील रुझान अंततः मध्यकालीन नींव को छोड़ देते हैं। वे साहसपूर्वक हथियार उठा लेते हैं सर्वोत्तम उदाहरणउनके कार्यों के लिए प्राचीन कला, सामान्य और व्यक्तिगत विवरण दोनों में। उनके नाम बहुतों को ज्ञात हैं, आइए सबसे चमकीले व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

Masaccio - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में पैदा हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और बनाने की इच्छा उसके खून में थी। 16-17 वर्ष की आयु में वे फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अधिग्रहीत कौशल प्रभावित नहीं कर सके युवा चित्रकार. पहले Masaccio ने एक नई समझ उधार ली मानव व्यक्तित्वमूर्तिकला की विशेषता। दूसरे मास्टर पर - आधार शोधकर्ता सैन गिओवेनले के ट्रिप्टिच (पहली तस्वीर में) को पहला विश्वसनीय काम मानते हैं, जिसे उस शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें माशियाको का जन्म हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्ति चित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, जिनके नाम हैं: "द मिरेकल विद द स्टेटर", "द एक्सपल्शन फ्रॉम पैराडाइज", "द बैप्टिज्म ऑफ नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अनन्यास", "द रिसरेक्शन थियोफिलस का बेटा", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज़ शैडो" और "सेंट पीटर इन द पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, रोजमर्रा की सामान्य समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व में ले जाती थी। Masaccio कोई अपवाद नहीं है: 27-28 साल की उम्र में शानदार मास्टर बहुत पहले मर गया, महान कार्यों को पीछे छोड़ दिया और एक बड़ी संख्या कीऋण।

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506)

यह चित्रकारों के पडुआ स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। शैली का गठन माशियासियो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और के कार्यों के प्रभाव में किया गया था विनीशियन पेंटिंग. इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेन्टेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता और पारखी थे। उनकी शैली के लिए धन्यवाद, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उसका सबसे उल्लेखनीय कार्य: "डेड क्राइस्ट", "सीज़र की विजय", "जूडिथ", "बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स", "पर्नासस" (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक अदालत चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510)

बॉटलिकली एक छद्म नाम है वास्तविक नाम- फ़िलिपी। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, बल्कि शुरू में गहने बनाने का अध्ययन किया। प्रथम स्वतंत्र काम(कई "मैडोनास") माशियासियो और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, फ्लोरेंस से बड़े पैमाने पर आदेश आए। शैलीकरण के तत्वों के साथ उनके काम की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) उन्हें उस समय के अन्य स्वामी से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची के समकालीन और युवा माइकल एंजेलो ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि) पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। .). उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और जीवन का रास्ताजटिल और दुखद। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा को रहस्यवाद और परिपक्वता में धार्मिक उत्थान द्वारा बदल दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, Sandro Botticelli गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

एक इतालवी चित्रकार और शुरुआती पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रभाव में लेखक की शैली का गठन किया गया था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उनके साथ जोड़ने की कोशिश करते हुए समर्पित किया उच्च कला. परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ़ फाइव" सही शरीर"। उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सद्भाव और बड़प्पन, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाओं और निर्माण, रंगों की नरम रेंज से प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास पेंटिंग के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की ख़ासियत का अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच उच्च प्रतिष्ठा दिलाई। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शेबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "द अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण पेंटिंग

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युगक्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी तक चली, फिर यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) में शामिल है। यह एक उज्ज्वल, चकाचौंध करने वाली चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी आकाशगंगा दी। कला की सभी शाखाएँ हाथ से चली गईं, इसलिए कई स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक भी हैं और न केवल पुनर्जागरण कलाकार हैं। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शिखर को एल. दा विंची, एम. बुआनरोट्टी और आर. सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह सबसे असाधारण और है उत्कृष्ट व्यक्तित्वदुनिया के इतिहास में कलात्मक संस्कृति. वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, शरीर रचनाविद, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग, साथ ही कई रेखाचित्र भी बच गए हैं। जबर्दस्त जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास से युक्त, वह अधीर था, वह ज्ञान की प्रक्रिया से ही मोहित था। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के एक मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। उसका सबसे सबसे महत्वपूर्ण कार्यस्टील फ्रेस्को पिछले खाना”, पेंटिंग्स "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइस" (ऊपर चित्र), "लेडी विद ए इरमिन", आदि।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे अनेक चेहरों वाले चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। इसलिए, दा विंची (चित्रित) के स्व-चित्र के आसपास, विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। संस्करणों को सामने रखा गया है कि उन्होंने इसे 60 वर्ष की आयु में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वासरी के अनुसार, वह मर रहा था महागुरुक्लॉस लूस के अपने महल में अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस I की बाहों में।

राफेल सैंटी (1483-1520)

मूल रूप से अर्बिनो के कलाकार और वास्तुकार। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। काफी के लिए छोटा जीवन(37 वर्ष) उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग्स, फ्रेस्को और पोट्रेट्स बनाए। उनके द्वारा चित्रित किए गए कथानक बहुत विविध हैं, लेकिन वे हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित होते थे। बिल्कुल उचित रूप से राफेल को "मैडोनास का मास्टर" कहा जाता है, जो उन्होंने रोम में चित्रित किए थे वे विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से कार्यालय में अपने जीवन के अंत तक काम किया आधिकारिक कलाकारपोप कोर्ट में।

व्यापक रूप से प्रतिभाशाली, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार था, और पुरातात्विक खुदाई में भी लगा हुआ था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक का अकाल मृत्यु से सीधा संबंध है। संभवतः, खुदाई के दौरान उन्होंने रोमन बुखार को अनुबंधित किया। महान गुरु को पंथियन में दफनाया गया है। फोटो उनकी सेल्फ पोट्रेट की है।

माइकलएंजेलो बुआनारोती (1475-1564)

इस आदमी का 70 वर्षीय लंबा उज्ज्वल था, उसने अपने वंशजों को न केवल चित्रकला की, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी रचनाएँ छोड़ीं। अन्य महान पुनर्जागरण कलाकारों की तरह, माइकल एंजेलो एक समय से भरा हुआ था ऐतिहासिक घटनाओंऔर झटके। उनकी कला संपूर्ण नवजागरण का एक सुंदर अंतिम स्वर है।

गुरु ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असामान्य काम वेटिकन में महल में पेंटिंग (चित्रित) है। फ्रेस्को का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 मानव आकृतियाँ हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण कलाकार बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। इसलिए कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक महान कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि में 1530 से 1590-1620 तक की समयावधि शामिल है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, पुनर्जागरण ऐतिहासिक अवधि 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन जीत गया। कैथोलिक आन्दोलन सुंदरता के महिमामंडन सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को आशंका की दृष्टि से देखता था। मानव शरीरऔर प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान - यानी वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है। लेकिन इस मुश्किल दौर में भी कुछ प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। उनमें से एंटोनियो डा कोरेगियो, (क्लासिकिज़्म और पल्लडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकलएंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ-साथ पुनर्जागरण का शीर्षक माना जाता है। इससे पहले कि वह 30 साल का था, टिटियन को "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और पर चित्रों को चित्रित किया बाइबिल विषयोंइसके अलावा, वह एक शानदार चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। समकालीनों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि एक महान गुरु के ब्रश से अंकित होने का अर्थ है अमरता प्राप्त करना। और वास्तव में यह है। टिटियन को आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से आया: चबूतरे, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियां हैं: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप" (चित्रित), "कैरीइंग द क्रॉस", "कोरोनेशन कांटो का ताज”, “पेसारो मैडोना”, “वुमन विद ए मिरर”, आदि।

कुछ भी दो बार दोहराया नहीं जाता है। पुनर्जागरण के युग ने मानव जाति को प्रतिभाशाली, असाधारण व्यक्तित्व प्रदान किए। में इनके नाम अंकित हैं विश्व इतिहासकला स्वर्ण पत्र। पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट और मूर्तिकार, लेखक और कलाकार - उनकी सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन दिग्गजों को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा, प्रबुद्धता और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्य रूप से) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों का निर्माण करते समय, वे नए का उपयोग करने लगे कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करते हुए एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से अलग किया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी।
शब्द का प्रयोग उनके काम को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डी बॉन्डोन (सी। 1267-1337) - इतालवी कलाकारऔर एक प्रोटो-पुनर्जागरण वास्तुकार। इतिहास के प्रमुख आंकड़ों में से एक पश्चिमी कला. बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह सच्चे संस्थापक बन गए इतालवी स्कूलपेंटिंग ने अंतरिक्ष की छवि के लिए एक बिल्कुल नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं सदी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शर्तों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे और अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्रों को बनाने की कोशिश की निश्चित बिंदुनज़र। इन खोजों में प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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अन्य महत्वपूर्ण कदमपुनर्जागरण के रास्ते में गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय हुआ। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि धार्मिक विषयों ने भी एक अलग व्याख्या हासिल की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को उच्चारित नायकों के रूप में मानना ​​​​शुरू कर दिया व्यक्तिगत लक्षणऔर मानव प्रेरणा।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं Masaccio (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोजो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430-1479), डोमेनिको घेरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बोथिकेली (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा गुरुफ्लोरेंटाइन स्कूल, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग के सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर की कृतियाँ राजसी महानता, बड़प्पन और छवियों के सामंजस्य, रूपों के सामान्यीकरण, संरचनागत संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माणों की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

वसन्त।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("सिनक्वेसेंटो")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च उत्कर्ष आया XVI सदी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है संसोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल संती (1483-1520), माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोरेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

महिला एक ermine के साथ. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनके काम मानवतावादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। आश्रम।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शवों का पोस्टमार्टम करते हुए, उन्होंने कंकाल की संरचना और सटीक रूप से अवगत कराया आंतरिक अंगछोटे विवरण सहित। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थे और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी को पार कर गए।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उसके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, कोओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीअंख, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, कोएटापुल्ट, आरओबोट, डीवोलेन्ज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल संती (1483-1520) - महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोडोविको डी लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग्स और मूर्तियां वीर पथ से भरे हुए हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनकी पेंटिंग दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का बखान करती हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरे भविष्य पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो से संबंधित हैं इटली के शहर- फ्लोरेंस और रोम।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस II के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और 300 से अधिक आकृतियों सहित बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोरगियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसके साथ उन्होंने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। भीतर की दुनियाउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको ( जॉर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिउच्च और देर पुनर्जागरण के वेनिसियन स्कूल।

टिटियन ने बाइबिल और में चित्रों को चित्रित किया पौराणिक विषयवे एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

आत्म चित्र। 1567

वीनस अर्बिंस्काया। 1538

टोमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की लूट के बाद, इतालवी पुनर्जागरण ने संकट की अवधि में प्रवेश किया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नया कला रेखा, नामित ढंग.
इस युग की विशेषता अत्यधिक फैली हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि हैं। पहले गुरु व्यवहार पार्मिगियानोनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरिस्ट फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (पार्मिगियानोनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का चित्र। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में व्यवहारवाद का स्थान कला ने ले लिया बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto तथा एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, के रूप में बेहतर जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541—1614) - स्पेनिश कलाकार. मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप के मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उसकी प्रतिभा को उसकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों में निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण इटली में शुरू हुआ। 14 वीं शताब्दी में शुरू हुई तेज बौद्धिक और कलात्मक उत्कर्ष के कारण इसने अपना नाम प्राप्त किया और यूरोपीय समाज और संस्कृति को बहुत प्रभावित किया। पुनर्जागरण न केवल चित्रों में बल्कि वास्तुकला, मूर्तिकला और साहित्य में भी व्यक्त किया गया था। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची, बॉटलिकली, टिटियन, माइकल एंजेलो और राफेल हैं।

इन समय में मुख्य लक्ष्यचित्रकारों के पास मानव शरीर की यथार्थवादी छवि थी, इसलिए उन्होंने मुख्य रूप से लोगों को चित्रित किया, विभिन्न धार्मिक विषयों को चित्रित किया। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का भी आविष्कार किया गया, जिसने कलाकारों के लिए नए अवसर खोले।

फ्लोरेंस पुनर्जागरण का केंद्र बन गया, उसके बाद वेनिस और बाद में, 16 वीं शताब्दी के करीब, रोम।

लियोनार्डो को हम एक प्रतिभाशाली चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और पुनर्जागरण के वास्तुकार के रूप में जानते हैं। अपने अधिकांश जीवन के लिए, लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां उन्होंने दुनिया भर में ज्ञात कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से: "मोना लिसा" (अन्यथा - "जियोकोंडा"), "लेडी विद ए इरमिन", "मैडोना बेनोइस", "जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट। मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ अन्ना।

यह कलाकार उस अनूठी शैली के कारण पहचानने योग्य है जिसे उसने वर्षों में विकसित किया। उन्होंने पोप सिक्सटस IV के व्यक्तिगत अनुरोध पर सिस्टिन चैपल की दीवारों को भी चित्रित किया। बॉटलिकली ने पौराणिक विषयों पर प्रसिद्ध चित्र बनाए। इस तरह के चित्रों में "स्प्रिंग", "पल्लास एंड द सेंटौर", "द बर्थ ऑफ वीनस" शामिल हैं।

टिटियन कलाकारों के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रमुख थे। अपने शिक्षक बेलिनी की मृत्यु के बाद, टिटियन एक आधिकारिक, सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त कलाकार बन गया। वेनिस गणराज्य. यह चित्रकार धार्मिक विषयों पर अपने चित्रों के लिए जाना जाता है: "द असेंशन ऑफ़ मैरी", "दाने", "अर्थली लव एंड हेवनली लव"।

इतालवी कवि, मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार ने कई उत्कृष्ट कृतियों का चित्रण किया, जिनमें से - प्रसिद्ध मूर्तिसंगमरमर से "डेविड"। फ्लोरेंस में यह प्रतिमा एक प्रमुख आकर्षण बन गई है। माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी को चित्रित किया, जो पोप जूलियस II का एक प्रमुख कमीशन था। अपने काम की अवधि के दौरान, उन्होंने वास्तुकला पर अधिक ध्यान दिया, लेकिन हमें "सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन", "द एंटोम्बमेंट", "द क्रिएशन ऑफ एडम", "द सोथसेयर" दिया।

उनका काम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के महान प्रभाव में बना था, जिसकी बदौलत उन्होंने अमूल्य अनुभव और कौशल प्राप्त किया। उन्होंने वेटिकन में सेरेमोनियल हॉल का प्रतिनिधित्व करते हुए चित्रित किया मानव गतिविधिऔर बाइबिल से विभिन्न दृश्यों का चित्रण। राफेल के प्रसिद्ध चित्रों में - " सिस्टिन मैडोना”, “थ्री ग्रेसेस”, “सेंट माइकल एंड द डेविल”।

इवान सर्गेइविच त्सेरेगोरोड्त्सेव