लौवर की उत्कृष्ट कृतियाँ - संग्रहालय का सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन।

लौवरे संग्रहालय- यह एक सार्वभौमिक संग्रहालय है, इसके आकार, सांस्कृतिक महत्व और प्रदर्शनों के मूल्य के साथ, यह विश्व संग्रह के ऐसे दिग्गजों के साथ समान शर्तों पर प्रतिस्पर्धा करता है सांस्कृतिक संपत्तिकैसे काहिरा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज, ब्रिटिश संग्रहालय।

लौवर में आना और न जाना एक अपराध के बराबर है, लेकिन बिना प्रदर्शन के बड़ी संख्या में प्रदर्शनों को देखते हुए पूर्व प्रशिक्षणआप बस कला के सुंदर कार्यों की विशाल विविधता के बीच खो सकते हैं और कैमरे, टैबलेट और स्मार्टफोन वाले लोगों की भीड़ में डूब सकते हैं और सबसे महत्वपूर्ण चीज को याद कर सकते हैं जिसके लिए पूरी दुनिया पेरिस के सबसे बड़े संग्रहालय का दौरा करना चाहती है।

संग्रहालय के प्रदर्शन समय की एक विशाल अवधि को कवर करते हैं: कला से पश्चिमी यूरोपसुदूर पूर्व में, प्राचीन काल से 1848 तक। इस सारी विविधता को समझने के लिए एक तैयार या खराब तैयार व्यक्ति के लिए यह बहुत मुश्किल है। हमने ऐसे पर्यटकों के लिए लौवर का एक छोटा दौरा तैयार किया है, जिसमें पेरिस में लौवर की सभी सबसे प्रसिद्ध विश्व कृतियों को शामिल किया गया है, जिसमें विशाल संग्रहालय के अंतहीन प्रदर्शनों में उनके स्थान हैं।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

हम्मुराबी की संहिता (1792-1750 ईसा पूर्व)

यह कानूनों का एक कोड है, जिसमें सार्वजनिक और निजी कानून के 282 प्रावधान शामिल हैं, जो दो मीटर काले बेसाल्ट स्टेल पर क्यूनिफॉर्म में उकेरे गए हैं।

स्टेल 1902 में पाया गया था और मिट्टी की कई गोलियों में स्थानांतरित कर दिया गया था। स्टेल के ऊपरी हिस्से में भगवान जज शमाश से 282 उत्कीर्ण कानून प्राप्त करने वाले राजा की एक छवि है, जो अपने हाथों में न्याय के प्रतीक रखता है।

यह स्मारक दर्शाता है सार्वजनिक जीवनदूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में बाबुल के निवासी। अपनी समृद्ध कृषि और व्यापार के साथ मेसोपोटामिया की विजय के बाद, अत्यधिक विकसित नागरिक भावना।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

बैठा लिपिक (2500 ई.पू.)

प्राचीन मिस्र के कला विभाग के कई प्रदर्शन, चित्रलिपि और मिस्र के रहस्यों के पहले शोधकर्ता जीन-फ्रेंकोइस चैंपियन द्वारा बनाए गए, आगंतुक को इसके बारे में बताते हैं अंतिम संस्कार रीतिअमीर मिस्रवासी, शानदार सरकोफेगी के ग्राहक, साथ ही साथ आबादी के गरीब तबके के जीवन के बारे में।

मिस्र के पुरावशेषों के दूसरे हॉल के केंद्र में एक उत्कृष्ट कृति है प्राचीन मूर्तिकला- "बैठा क्लर्क।" चित्रित चूना पत्थर से बनी यह प्रतिमा अपने यथार्थवाद से टकराती है: क्लर्क, जो पपीरस पर लिखने की तैयारी कर रहा है, उसके चेहरे पर एक केंद्रित अभिव्यक्ति है, और आंखों के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री का उपयोग करके एक चौकस रूप बनाया जाता है - रॉक क्रिस्टल (आईरिस) ) और पलकों को ताँबे की एक पट्टी।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

हेलेनिस्टिक कला की यह उत्कृष्ट कृति 1820 में मिलोस द्वीप पर मिली थी, जिसे कांस्टेंटिनोपल में फ्रांसीसी राजदूत, मार्क्विस डी रिविएर द्वारा खरीदा गया था, और 1821 में लुई XVIII को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। प्रतिमा, दो मीटर से अधिक ऊँची, पारियन मार्बल से बनी है और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ईसा पूर्व इ। सभी संभावना में, यह मूल प्रतियों में से एक है प्रैक्सिटेल्स। कूल्हों तक उतरे कपड़ों से शुक्र का सुंदर नग्न धड़ निकलता है; पूरी मूर्ति विकीर्ण होती है दिव्य सौंदर्य- यह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक देवी है, जो सुंदरता और कामुकता के ग्रीक आदर्श का संश्लेषण है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला (द्वितीय - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) की एक उत्कृष्ट कृति "समोथ्रेस की नीका (विक्टोरिया)" 1863 में टूटी हुई भुजाओं और सिर के साथ पाई गई थी। प्रतिमा को अभयारण्य में एक पत्थर के जहाज के किनारे पर रखा गया था और सभी संभावना में, एक नौसैनिक युद्ध में जीत का जश्न मनाया।

हवा और तेज लहरों से प्रभावित 2.75 मीटर ऊंची मूर्ति के शरीर की चिलमन और शक्ति की लगभग बैरोक गति, मूर्तिकला को एक अद्वितीय ऊर्जा और नमनीयता प्रदान करती है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

नाम माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1564), मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि, ने इतालवी स्कूलों की शानदार समृद्धि की पूरी अवधि को चिह्नित किया।

1505 में, रोम में, मूर्तिकार ने इसे लागू करना शुरू किया समाधि का पत्थरपोप जूलियस II (1513-1514) के लिए। क्रांति के दौरान, हेनरी द्वितीय को दान की गई दो मूर्तियों को लौवर संग्रहालय को दान कर दिया गया था, और आज इटली के बाहर यह एकमात्र संग्रह है जहां माइकलएंजेलो द्वारा काम किया जाता है।

इन प्रतिमाओं में अलंकारिक तत्व प्रबल होता है, क्योंकि कलाकार, पोप के अनुरोध पर, सभी कलाओं को बंधनों से बोझिल चित्रित करना था, क्योंकि पोप की मृत्यु के बाद से वे मुक्त विकास से वंचित थे।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

काम लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519), संश्लेषण का एक अनूठा परिणाम कलात्मक सृजनात्मकतावैज्ञानिक और प्रायोगिक अनुसंधान के साथ, पुनर्जागरण की संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक है।

कलाकृतियों मिलानी काल(1482-1499), जिनमें से मैडोना ऑफ़ द रॉक्स (1483), शैली के महान सामंजस्य और व्याख्या के असाधारण बड़प्पन की विशेषता है, जो सभी छवियों को शक्ति और अभिव्यक्ति देते हैं। पिरामिड स्कीम में फिट होने वाले सभी आंकड़ों में, मैडोना की अमूर्त आकृति हावी है, जो चित्र के बाकी घटकों में विलीन हो जाती है, और कार्रवाई उसके चारों ओर स्थित चेहरों और हाथों के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

विनीशियन चित्रकार वेरोनीज़(1528-1588) उस प्रत्यक्ष रचनात्मकता से प्रतिष्ठित थे, जिसकी मदद से प्रकृति को स्वतंत्र रूप से और एक ही समय में राजसी रूप से पकड़ना संभव था।

उनके चित्र उज्ज्वल अवकाश, पारदर्शी, उज्ज्वल, एनीमेशन से भरे हुए हैं; यह प्रकाश का एक पूरा समुद्र है जो सब कुछ भर देता है और पूरी तरह से वेशभूषा और बर्तनों पर जलता है। "मैरिज एट काना" (1563) में, जैसा कि कलाकार के अधिकांश कार्यों में, उनके पसंदीदा रूपांकनों में कथानक - धूमधाम, भव्यता और सजावट की धूमधाम है, जो चुने हुए विषय की पवित्रता का खंडन करता है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

यह काम तीन पैनलों में से एक है जिस पर पाओलो उक्सेलो (1397-1475) एस. रोमानो की लड़ाई को चित्रित किया, जो 1432 में फ्लोरेंटाइन और सिएनीज के बीच हुई थी।

1451 और 1457 के बीच बने इस पैनल में कलाकार रेखीय परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में अपना मौलिक शोध करता है। नई दिशा में ड्राइंग और गायब होने वाली रेखाओं के नियम का गहन अध्ययन आवश्यक था, और परिणामस्वरूप, कलाकार को एक तरीका और नियम मिला कि जिस विमान पर वे खड़े हैं, उस पर आंकड़े कैसे व्यवस्थित करें, और वे कैसे दूर जा रहे हैं, आनुपातिक रूप से छोटा और कम किया जाना चाहिए।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

हर्मेंज़ वैन रिजन रेम्ब्रांट, महानतम कलाकारहॉलैंड, एक विशाल प्रकृतिवादी, एक युवा पत्नी के नुकसान से जुड़ी व्यक्तिगत त्रासदियों से भरा जीवन जीते थे, फिर बच्चों के साथ दूसरी पत्नी, जिसने निश्चित रूप से उनके काम को प्रभावित किया, अनंत शक्ति और कविता के साथ हड़ताली।

सबसे अधिक कलाकार एक आंतरिक, जमे हुए बल की अभिव्यक्ति की सराहना करता है जो बाहर नहीं निकला, लेकिन एक व्यक्ति को शांत चिंतन के लिए प्रेरित किया। नग्न "बतशेबा" (1644), जो अपना सिर झुकाकर, राजा डेविड के लिए प्यार की घोषणा अपने हाथ में रखती है, रेम्ब्रांट के काम की दूसरी अवधि की है। इस अवधि की विशेषता सभी भूखंडों की व्याख्या की सादगी है, एक विशेष गर्म प्रकाश जो सभी आंकड़ों को कवर करता है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

इस कृति के बारे में लियोनार्डो दा विंसी , शायद, इतना पहले ही कहा जा चुका है कि "जियोकोंडा" पुनर्जागरण के चित्रांकन की कला का प्रतीक बन गया है।

उन्होंने ड्राइंग की असाधारण सूक्ष्मता और रूपों के अद्भुत मॉडलिंग, रहस्यमय मुस्कान और आंखों की जादुई चमक के बारे में बात की। कुछ आलोचकों के अनुसार, चित्र में एक युवा फ्लोरेंटाइन मोना लिसा को दर्शाया गया है, जिसने 1495 में फ्लोरेंटाइन अभिजात फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से शादी की थी।

यह काम 1503 और 1505 के बीच लियोनार्डो के काम की दूसरी फ्लोरेंटाइन अवधि से संबंधित है। लेखक ने इस चित्र के साथ भाग नहीं लिया और इसे अपने साथ फ्रांस ले गया, जहाँ उसे फ्रांसिस प्रथम को बेच दिया गया।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है फ्रेंच पेंटिंग 19 वीं शताब्दी, एक परिदृश्य चित्रकार जिसने उत्कृष्ट रूप से प्रकृति का अध्ययन किया और मूल, पारदर्शी रंगों में चित्रित किया।

नया कलात्मक अवधारणाकलाकार अपने चित्रों में व्यक्त किया गया था, जहां वह सार को प्रतिबिंबित करने के लिए एक विशेष रंग के माध्यम से प्रयास करता है वास्तविक जीवन. बर्था किड्समिड्ट का चित्र, "वूमन विद पर्ल्स" पूरी तरह से प्रकाश में डूबा हुआ है। एक महिला की पूरी आकृति अनंत शांति व्यक्त करती है, और चित्र की असामान्यता ठीक अग्रभूमि के प्रकाश प्रोफ़ाइल और ठोस अंधेरे पृष्ठभूमि के बीच विपरीत द्वारा बनाई गई है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

सृष्टि एंटोनी वट्टू (1684-1721), उनके द्वारा बनाया गया स्कूल अपनी कृपा और अनुग्रह के साथ खूबसूरती से चला फ्रांसीसी समाज XVIII सदी। प्रेरित किया खयाली दुनियाथिएटर और मुखौटे, कलाकार ने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिनमें से प्रसिद्ध "गिल्स" (1719) है, जहां गर्म रंगों और कोमल ड्राइंग की मदद से सपनों का माहौल बनाया जाता है।

काम रंगों और मानवता की चमक से टकराता है, जो कॉमेडियन के दयनीय मुखौटे के माध्यम से दिखता है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

चित्रों के नायक जैक्स लुई डेविड (1748-1825), जो अपने चित्रों में लघुचित्रों में फ्रांस के राजनीतिक आंदोलन को दर्शाता है, केवल एक नागरिक हो सकता है। डेविड क्रांति के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक थे, और फिर, साम्राज्य की स्थापना के साथ, उन्होंने नेपोलियन युग की घटनाओं को चित्रित करने के लिए अपनी प्रतिभा को समर्पित किया।

इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक विशाल कैनवास है जो कैथेड्रल में सम्राट के राज्याभिषेक को दर्शाता है पेरिस की नोट्रे डेम(1805-1807)। रचना में असाधारण संतुलन, जहां चित्रित 150 पात्रों में से प्रत्येक एक विशेष तरीके से घटना की गंभीरता को व्यक्त करता है, एक चित्रकार के रूप में डेविड की प्रतिभा की पुष्टि करता है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता
यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) - पेंटिंग के फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, जिन्होंने कविता और रंग को अग्रभूमि में रखा। यथार्थवाद और नाटक से भरपूर उनके चित्र विशेष प्लास्टिसिटी और प्रकाश से प्रतिष्ठित हैं। उसकी पत्नी भी बदल गई
फ्लेमिश कलाकार क्वेंटिन मैसी (1466-1530) चित्रों की एक पूरी गैलरी, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग और आकर्षक शैली के दृश्यों के लेखक थे, जिसने उन्हें दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। फ्लेमिश स्कूल XVI सदी। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, हम पेंटिंग "द मनी चेंजर एंड हिज़ वाइफ" (1514) पर ध्यान देते हैं, जहाँ एक शक्तिशाली स्थानिक और संरचनागत संरचना मानव आकृतियों को जीवंतता और मौलिकता देती है।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 16:16

लौवर की उत्कृष्ट कृतियाँ - संग्रहालय का सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन

लौवर की पहचान प्रसिद्ध गियोकोंडा है या, जैसा कि इसे मोना लिसा भी कहा जाता है। यह इस तस्वीर के लिए है कि सभी संकेत नेतृत्व करते हैं, जो पर्यटकों की धाराएं आज्ञाकारी रूप से पालन करती हैं। मोना लिसा मोटे बख्तरबंद कांच से ढकी हुई है, और उसके बगल में हमेशा दो गार्ड और प्रशंसकों की भीड़ होती है। एक बार जिओकोंडा मास्को आया, लेकिन तब संग्रहालय प्रबंधन ने इस रहस्यमय सुंदरता को कहीं और नहीं ले जाने का फैसला किया। तो आप केवल लौवर में मोना लिसा की प्रशंसा कर सकते हैं। मोना लिसा हॉल 7 में डेनन विंग में स्थित है।

वीनस डी मिलो (एफ़्रोडाइट) को पिछली सुंदरता से कम नहीं जाना जाता है। वीनस के लेखक एंटिओक के मूर्तिकार एगेसेन्डर हैं। इस लड़की का भाग्य कठिन है। 1820 में, उसके कारण तुर्क और फ्रांसीसी के बीच एक गर्म विवाद शुरू हो गया, जिसके दौरान देवी की मूर्ति को जमीन पर फेंक दिया गया और सुंदर मूर्ति को तोड़ दिया गया। फ्रांसीसी ने जल्दी में टुकड़े एकत्र किए और ... वीनस के हाथ खो दिए! इसलिए प्रेम और सौंदर्य की देवी सुंदरता की लड़ाई का शिकार हो गईं। वैसे शुक्र के हाथ कभी नहीं मिले थे, इसलिए यह कहानी अभी खत्म नहीं हो सकती है। सुली विंग में ग्रीक, इट्रस्केन और रोमन खजाने के 16 वें कमरे में आर्मलेस सुंदरता की प्रशंसा की जा सकती है।

लौवर का एक और प्रतीक जीत की देवी, समोथ्रेस का नाइके है। वीनस डी मिलो के विपरीत, यह सुंदरी न केवल अपने हाथ, बल्कि अपना सिर भी खोने में कामयाब रही। पुरातत्वविदों ने प्रतिमा के कई टुकड़े खोजे हैं: उदाहरण के लिए, 1950 में, समोथ्रेस पर देवी का एक ब्रश पाया गया था, जो अब खुद नाइके के आसन के ठीक पीछे एक कांच के मामले में है। काश, वैज्ञानिक देवी का सिर नहीं खोज पाते। समोथ्रेस का नाइके इतालवी चित्रों की गैलरी के सामने सीढ़ियों पर डेनन विंग में स्थित है।

एक और मूर्ति जो लौवर संग्रह का एक रत्न है, कैदी या मरने वाला दास (माइकल एंजेलो का काम) है। पुनर्जागरण मास्टर को मुख्य रूप से उनकी डेविड की मूर्ति के लिए जाना जाता है, लेकिन यह मूर्तिकला कम ध्यान देने योग्य नहीं है। डेनन विंग, ग्राउंड फ्लोर, हॉल 4।

रामसेस II की बैठी हुई मूर्ति एक और उत्कृष्ट कृति है जिस पर लौवर को गर्व हो सकता है। मिस्र की यह प्राचीन मूर्ति मिस्र के पुरावशेषों के 12वें कमरे में सुली विंग में पहली मंजिल पर स्थित है।

लौवर में मेसोपोटामिया के स्मारकों का एक अच्छा संग्रह भी है, जिसका दिल हमुरप्पी के कानूनों का कोड है, जो एक बेसाल्ट स्टेल पर लिखा गया है। रिचल्यू विंग की पहली मंजिल पर तीसरे कमरे में हमुरप्पी के नियम देखे जा सकते हैं।

डेनोन विंग की पहली मंजिल पर फ्रेंच पेंटिंग के कमरा 75 में आप प्रसिद्ध लोगों की पेंटिंग देख सकते हैं फ्रेंच कलाकारजैक्स लुई डेविड, जिसमें शामिल हैं, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "सम्राट नेपोलियन I का समर्पण"।

साशा मित्राोविच 15.12.2015 18:50

पेरिस की यात्रा करना और लौवर को न देखना सिर्फ एक अपराध है। कोई भी पर्यटक आपको यह बताएगा। लेकिन अगर आपने पहले से तैयारी नहीं की है, तो आप कैमरे, टैबलेट और स्मार्टफोन वाले लोगों की भीड़ के बीच खो जाने का जोखिम उठाते हैं और सबसे महत्वपूर्ण चीज खो देते हैं जिसके लिए पूरी दुनिया पेरिस के सबसे बड़े संग्रहालय का दौरा करना चाहती है। लौवर विशाल और सुंदर है। आप एक दिन में भी इसके सभी प्रदर्शनों का आनंद नहीं ले पाएंगे - उनमें से 300,000 से अधिक हैं। सुंदर चीजों की भरमार से सौंदर्य संबंधी झटका न लगने के लिए, आपको एक विकल्प बनाना होगा ...
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा"

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जिओकोंडा" लौवर का मुख्य प्रदर्शन है। संग्रहालय के सभी संकेत इस पेंटिंग की ओर ले जाते हैं। मोना लिसा की मनमोहक मुस्कान को अपनी आँखों से देखने के लिए हर दिन बड़ी संख्या में लोग लौवर आते हैं। लौवर को छोड़कर आप इसे कहीं नहीं देख सकते। पेंटिंग की खराब स्थिति के कारण, संग्रहालय प्रबंधन ने घोषणा की कि वे अब इसे प्रदर्शनियों में नहीं देंगे।

पेंटिंग की सुरक्षा की डिग्री अभूतपूर्व है।

मोना लिसा शायद इतनी लोकप्रिय और विश्व प्रसिद्ध नहीं होती अगर इसे 1911 में लौवर कार्यकर्ता द्वारा चुराया नहीं गया होता। यह तस्वीर 2 साल बाद ही मिली थी, जब चोर ने इसे इटली में बेचने की कोशिश की थी। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

आज, मोना लिसा बुलेटप्रूफ कांच के पीछे छिपी हुई है, जिसमें बैरिकेड्स पर्यटकों की भीड़ को रोकते हैं। सबसे प्रसिद्ध और में से एक में रुचि रहस्यमय कार्यदुनिया में पेंटिंग फीकी नहीं पड़ती।

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पेंटिंग का उल्टा हिस्सा। उसे देखना असंभव है, और यही कारण है कि दुनिया और मानवता के लिए कलाकार के कुछ गुप्त संदेश के बारे में गपशप लगातार मीडिया में प्रसारित होती है, जो कथित तौर पर मोना लिसा की पीठ पर लिखी गई है।

यह शायद हर कोई जानता है, लेकिन सिर्फ मामले में। इस पेंटिंग को "मोना लिसा" और "ला जिओकोंडा" दोनों कहा जाता है। क्यों? मैडोना लिसा के लिए मोना लिसा छोटा है। जियोकोंडा - क्योंकि महिला का उपनाम जिओकोंडो था। यह चौबीस वर्षीय महिला फ्रांसेस्को डी बार्टोलोम डेल जिओकोंडो नाम के एक फ्लोरेंटाइन अमीर आदमी की तीसरी पत्नी थी।

वीनस डी मिलो

लौवर का दूसरा सितारा प्रेम एफ़्रोडाइट की देवी की एक सफेद संगमरमर की मूर्ति है। सुंदरता का प्रसिद्ध प्राचीन आदर्श, 120 ईसा पूर्व में बनाया गया। इ। देवी की ऊंचाई 164 सेमी है, अनुपात 86x69x93.

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एक संस्करण के अनुसार, फ्रांसीसी के बीच संघर्ष के समय देवी के हाथ खो गए थे, जो उसे अपने देश में ले जाना चाहते थे, और तुर्क - उस द्वीप के मालिक जहां उसे खोजा गया था। विशेषज्ञों का दावा है कि मूर्ति के हाथ खोजे जाने से बहुत पहले ही काट दिए गए थे। हालांकि स्थानीय लोगोंईजियन के द्वीप एक और सुंदर किंवदंती में विश्वास करते हैं।

एक प्रसिद्ध मूर्तिकारवीनस देवी की मूर्ति बनाने के लिए एक मॉडल की तलाश में था। उन्होंने मिलोस द्वीप से असाधारण सुंदरता की एक महिला के बारे में अफवाह सुनी। कलाकार वहाँ गया, सुंदरता को पाया और उसके साथ प्यार में पागल हो गया। सहमति प्राप्त करने के बाद, वह काम करने के लिए तैयार हो गया।

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उस दिन जब कृति लगभग तैयार हो गई थी, उस जुनून को और अधिक बनाए रखने में असमर्थ, मूर्तिकार और मॉडल ने खुद को एक दूसरे की बाहों में झोंक दिया। लड़की ने मूर्तिकार को अपने सीने से इतनी जोर से दबाया कि उसका दम घुटने लगा और उसकी मौत हो गई। और मूर्ति बिना दोनों हाथों के रह गई।

मेडुसा थिओडोर गेरिकॉल्ट की बेड़ा

आज, थियोडोर गेरिकॉल्ट की पेंटिंग संग्रहालय के रत्नों में से एक है। हालांकि 1824 में कलाकार की मृत्यु के बाद, लौवर के प्रतिनिधि इसके लिए एक अच्छी राशि का भुगतान करने के लिए तैयार नहीं थे, और कलाकार के एक करीबी दोस्त ने पेंटिंग को नीलामी में खरीदा।

लेखक के जीवन के दौरान, कैनवास ने आक्रोश और आक्रोश पैदा किया: कलाकार ने उस समय स्वीकार किए गए वीर या धार्मिक कथानक के लिए नहीं, बल्कि एक वास्तविक घटना को चित्रित करने के लिए इतने बड़े प्रारूप का उपयोग करने की हिम्मत कैसे की।

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चित्र का कथानक 2 जुलाई, 1816 को सेनेगल के तट पर घटी एक घटना पर आधारित है। फ्रिगेट "मेडुसा" बर्बाद हो गया था, और 140 लोगों ने एक बेड़ा पर भागने की कोशिश की थी। उनमें से केवल 15 बच गए और 12 दिन बाद उन्हें आर्गस ब्रिग द्वारा उठाया गया। बचे हुए लोगों की यात्रा का विवरण - हत्याएं, नरभक्षण - समाज को झकझोर कर रख दिया और एक घोटाले में बदल गया।

जेरिकॉल्ट ने एक चित्र आशा और निराशा, जीवित और मृत को संयुक्त किया। उत्तरार्द्ध का चित्रण करने से पहले, कलाकार ने अस्पतालों में मरने वालों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। मेडुसा का बेड़ा गैरीकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।

सैमोथ्रेस का नाइके

संग्रहालय का एक अन्य गौरव विजय की देवी की संगमरमर की मूर्ति है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि एक अज्ञात मूर्तिकार ने दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीक नौसैनिक जीत के संकेत के रूप में नाइके का निर्माण किया था।

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मूर्तिकला के सिर और भुजाएँ गायब हैं, और दाहिना पंख एक पुनर्निर्माण है, जो बाएँ पंख की एक प्लास्टर प्रति है। मूर्ति के हाथों को बार-बार बहाल करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - उन सभी ने उत्कृष्ट कृति को खराब कर दिया। मूर्ति उड़ान और तेज़ी की भावना खो रही थी, एक अजेय आगे बढ़ने का प्रयास कर रही थी।

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प्रारंभ में, नीका समुद्र के ऊपर एक खड़ी चट्टान पर खड़ा था, और उसकी कुरसी में एक नाक का चित्रण था जंगी जहाज़. आज, प्रतिमा डेनन गैलरी के दारू की सीढ़ियों पर लौवर की दूसरी मंजिल पर स्थित है और दूर से दिखाई देती है।

नेपोलियन जैक्स लुई डेविड का राज्याभिषेक

फ्रांसीसी कलाकार जैक्स लुइस डेविड "द ओथ ऑफ द होराती", "द डेथ ऑफ मराट" और नेपोलियन के राज्याभिषेक को दर्शाते हुए एक भव्य कैनवास को लाइव देखने के लिए कला पारखी लौवर जाते हैं।

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पेंटिंग का पूरा शीर्षक "सम्राट नेपोलियन I का अभिषेक और 2 दिसंबर, 1804 को नोट्रे डेम कैथेड्रल में महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक" है। डेविड ने उस क्षण को चुना जब नेपोलियन ने जोसेफिन को ताज पहनाया, और पोप पायस VII ने उन्हें अपना आशीर्वाद दिया।

यह पेंटिंग खुद नेपोलियन I द्वारा बनाई गई थी, जो चाहता था कि सब कुछ उस पर वास्तव में जितना अच्छा था, उससे बेहतर दिखे। इसलिए, उन्होंने डेविड से अपनी माँ को चित्रित करने के लिए कहा, जो राज्याभिषेक में नहीं थी, तस्वीर के बहुत केंद्र में, खुद को थोड़ा लंबा बनाने के लिए, और जोसेफिन को थोड़ा छोटा करने के लिए।

एंटोनियो कैनोवा द्वारा "कामदेव और मानस"

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मूर्तिकला के दो संस्करण हैं। लौवर में पहला संस्करण है, जिसे 1800 में नेपोलियन की बहन जोआचिम मूरत के पति ने संग्रहालय को दान कर दिया था। दूसरा, बाद का संस्करण, सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में है। यह संग्रहालय को प्रिंस युसुपोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने 1796 में रोम में उत्कृष्ट कृति हासिल की थी।

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मूर्ति अपने चुंबन से मानस को जगाने के क्षण में भगवान कामदेव को दर्शाती है। लौवर की सूची में, मूर्तिकला समूह को "कामदेव के चुंबन द्वारा मानस जागृत" कहा जाता है। इतालवी मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित हुए प्राचीन ग्रीक मिथकप्रेम कामदेव और मानस के देवता के बारे में, जिन्हें यूनानियों ने मानव आत्मा का अवतार माना।

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संगमरमर में कामुकता के अवतार की यह कृति निश्चित रूप से सराहना के लायक है।

जीन इंगर्स द्वारा "ग्रेट ओडलीस्क"

इंगर्स ने नेपोलियन की बहन कैरोलिन मूरत के लिए ग्रैंड ओडलीस्क को चित्रित किया। लेकिन तस्वीर को ग्राहक ने कभी स्वीकार नहीं किया।

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स्पष्ट संरचनात्मक त्रुटियों के बावजूद, आज यह लौवर के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में से एक है। ओडालिस्क में तीन अतिरिक्त कशेरुक होते हैं, दाहिना हाथ अविश्वसनीय रूप से लंबा होता है, और बाएं पैरएक असंभव कोण पर मुड़ गया। जब पेंटिंग 1819 में सैलून में दिखाई दी, तो आलोचकों में से एक ने लिखा कि "ओडलीस्क" में "कोई हड्डियां नहीं हैं, कोई मांसपेशियां नहीं हैं, कोई रक्त नहीं है, कोई जीवन नहीं है, कोई राहत नहीं है।"

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चित्र की अभिव्यक्ति और कलात्मक मूल्य पर जोर देने के लिए इंग्रेस ने हमेशा बिना किसी हिचकिचाहट या पछतावे के अपने मॉडलों की विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया। और आज यह किसी को परेशान नहीं करता है। "ग्रेट ओडलीस्क" को सबसे प्रसिद्ध और माना जाता है महत्वपूर्ण कार्यस्वामी।

माइकल एंजेलो द्वारा "गुलाम"

लौवर के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में माइकल एंजेलो की दो मूर्तियां हैं: प्रसिद्ध "रिबेलियस स्लेव" और "डाइंग स्लेव"। वे 1513 से 1519 की अवधि में पोप जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए बनाए गए थे, लेकिन उन्हें कभी भी शामिल नहीं किया गया था अंतिम संस्करणकब्रों।

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मूर्तिकार की योजना के अनुसार, कुल छह मूर्तियाँ होनी चाहिए थीं। लेकिन माइकल एंजेलो ने उनमें से चार पर काम पूरा नहीं किया। आज वे फ्लोरेंस में एकेडेमिया गैलरी में हैं।

लौवर की दो पूर्ण प्रतिमाएँ एक मजबूत युवक के बीच एक विपरीत हैं जो अपने बंधनों को तोड़ने की कोशिश कर रहा है और एक अन्य युवा उनमें असहाय रूप से लटका हुआ है। माइकल एंजेलो में पराजित, बंधे हुए, मरते हुए लोग, हालांकि, हमेशा की तरह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और मजबूत।

रामसेस द्वितीय की बैठी हुई मूर्ति

लौवर के पास दुनिया में मिस्र की प्राचीन वस्तुओं का सबसे समृद्ध संग्रह है। प्राचीन मिस्र की संस्कृति की एक उत्कृष्ट कृति, जिसे आपकी अपनी आँखों से देखा जाना चाहिए, प्रसिद्ध फिरौन रामसेस द्वितीय की मूर्ति है।

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एक बार मिस्र के पुरावशेषों के हॉल में, आश्चर्यजनक रूप से जीवंत अभिव्यक्ति के साथ बैठे मुंशी की मूर्ति को देखना न भूलें।

जनवरी वर्मीर द्वारा द लेसमेकर

वर्मियर की पेंटिंग इस मायने में दिलचस्प हैं कि शोधकर्ताओं को इस बात का प्रमाण मिलता है कि पुनर्जागरण से शुरू होने वाले महान कलाकारों ने अपने यथार्थवादी चित्रों को लिखने के लिए प्रकाशिकी का इस्तेमाल किया।

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विशेष रूप से, लेसमेकर बनाते समय, वर्मियर ने कथित तौर पर एक कैमरे का उपयोग किया था। तस्वीर में आप फोटोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले कई ऑप्टिकल प्रभाव देख सकते हैं, उदाहरण के लिए: धुंधला अग्रभूमि।

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लौवर में आप वर्मियर की पेंटिंग "द एस्ट्रोनॉमर" भी देख सकते हैं। इसमें कलाकार के दोस्त और मरणोपरांत स्टीवर्ड एंथोनी वैन लीउवेनहोक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी को दर्शाया गया है, अद्वितीय मास्टरजिन्होंने अपना माइक्रोस्कोप और लेंस बनाया। जाहिर है, उन्होंने वर्मियर को प्रकाशिकी प्रदान की, जिसके साथ कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

तो, आप लौवर में हैं। लौवर पेंटिंग संग्रह- यह लगभग 6000 कैनवस है यूरोपीय कलाकार XIII-XIX सदियों। पहली मंजिल पर इतालवी चित्रों (मोना लिसा सहित) का संग्रह है, दूसरे पर - फ्रेंच, फ्लेमिश, जर्मन और डच (आप लौवर की मंजिल योजना पा सकते हैं)।

उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश "उत्कृष्ट कृति" शब्द की निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तुत करता है:

यदि हम परिभाषा के केवल पहले भाग पर विचार करते हैं, तो बिल्कुल सब कुछ लौवर की पेंटिंग्सउत्कृष्ट कृतियों के बीच सुरक्षित रूप से गणना की जा सकती है - संग्रहालय के संग्रह में महान यूरोपीय स्वामी द्वारा पेंटिंग शामिल हैं। और विशिष्टता की बात ...

मैंने हमेशा सोचा है कि कौन या क्या अधिक या अधिक निर्धारित करता है डिग्री कमतस्वीर की "उत्कृष्ट कृति"। कला समीक्षकों की राय? सार्वजनिक हित? या नीलामी की कीमतें?

फिल्म "द थॉमस क्राउन अफेयर" में एक अद्भुत प्रकरण है: स्कूली बच्चों को संग्रहालय के भ्रमण पर ले जाया गया। वे पेंटिंग के सामने खड़े होते हैं, और महिला गाइड उन्हें पेंटिंग के निर्माण के इतिहास और उसकी खूबियों के विवरण में दिलचस्पी लेने की कोशिश करती है - बच्चे जम्हाई लेते हैं, अपनी नाक उठाते हैं और अपने जूते देखते हैं। "ओह का," महिला कहती है। "आइए इसे अलग तरीके से आज़माएं: इसकी कीमत $100 मिलियन है!" और अमेरिकी स्कूली बच्चे पेंटिंग को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानते हैं, इसे एक दोस्ताना "वाह !!!" के साथ दर्शाते हैं।

लेकिन आइए कला आलोचना के जंगल में न जाएं - विशेषज्ञ, वे बेहतर जानते हैं कि एक उत्कृष्ट कृति क्या है और क्या नहीं। पेंटिंग के एक साधारण प्रेमी के पास "पसंद" या "नापसंद" के अपने व्यक्तिपरक मूल्यांकन के लिए पर्याप्त है। और यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि क्यों।

लौवर: इतालवी पेंटिंग

लियोनार्डो दा विंची "सेंट जॉन द बैपटिस्ट". 1504 के आसपास लिखा गया, लेकिन कलाकार एक से अधिक बार कैनवास पर लौटा। 1661 में लौवर के संग्रह में जोड़ा गया। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर चित्र, शायद देवदूत ऐसे ही दिखते हैं।

लियोनार्डो दा विंची "सेंट जॉन द बैपटिस्ट"

राफेल सैंटी "मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट जॉन द बैपटिस्ट"एक हल्की और कोमल तस्वीर: आनंद और प्रेम, शांति और खुशी। लौवर संग्रह में संभवतः पहली इतालवी पेंटिंग में से एक, जिसे 1550 के दशक में फ्रांसिस प्रथम द्वारा महल में लाया गया था।

राफेल "मैडोना एंड चाइल्ड विथ जॉन द बैपटिस्ट"

टिंटोरेटो "सेल्फ-पोर्ट्रेट"।कलाकार ने 70 साल की उम्र में खुद पर कब्जा कर लिया: यह अनुभव के बारे में एक कहानी है। पेंटिंग लौवर के लिए लुई XIV द्वारा खरीदी गई थी।

टिंटोरेटो "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

टिटियन "टॉयलेट में महिला". पेंटिंग में पात्र सच्चे लोग. यह फेरारा का राजकुमार अल्फोंसो है, जो लुक्रेज़िया बोर्गिया के पतियों में से एक है और उसकी प्रेमिका, एक हैटर लॉरा डियांटी की बेटी है। हैटर की बेटी अच्छी है, है ना? 1662 में लुइस XIV द्वारा कैनवास का अधिग्रहण किया गया था।

टिटियन "टॉयलेट में महिला"

पिसानेलो "गिनव्रा डी एस्टे का पोर्ट्रेट"।युग का क्लासिक प्रोफ़ाइल चित्र प्रारंभिक पुनर्जागरण(XV सदी)। अत्यधिक लोकप्रिय शैली, सिक्कों और पदकों पर प्रोफाइल को दर्शाने की परंपरा को जारी रखने के लिए पैदा हुआ। चित्र में कोई मात्रा और "शारीरिकता" नहीं है, सब कुछ बहुत सशर्त और सजावटी है, लेकिन हम देखते हैं आकर्षक लड़कीजो एक अज्ञात वार्ताकार पर मुस्कुराता है।

पिसानेलो "गिनव्रा डी एस्टे का पोर्ट्रेट"

बॉटलिकली "पोर्ट्रेट नव युवक» . 1888 में लौवर संग्रह में प्रवेश किया। एक युवक की आत्मा में क्या दुख है? वह क्या सोच रहा था? या शायद वह सिर्फ ऊब गया है?

बॉटलिकली "एक युवा व्यक्ति का चित्र"

एल ग्रीको "सेंट लुइस, फ्रांस के राजा और एक पेज"।ऐसे समय में लिखा गया जब महान ग्रीक, इटली में 10 साल के काम के बाद, पहले ही टोलेडो चले गए थे। उन्हें उस्तादों में स्थान दिया गया है, लेकिन इटली में बिताए वर्षों को देखते हुए, हम अभी भी उन्हें एक कलाकार के रूप में परिभाषित करते हैं इतालवी स्कूल. उनके बेटे जॉर्ज मैनुअल को एक पृष्ठ के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग को 1903 में लौवर संग्रह में जोड़ा गया था।

एल ग्रीको "सेंट लुइस, फ्रांस के राजा और एक पेज"

लौवर पेंटिंग: अन्य स्कूल

रूबेंस "द फेट ऑफ मैरी डे मेडिसी"।पहली पेंटिंग जो मैरी डी 'मेडिसी को समर्पित 24 कैनवस का एक चक्र खोलती है और उनके आदेश से चित्रित की गई है।

रूबेंस "द फेट ऑफ मैरी डे 'मेडिसी"

रेम्ब्रांट "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए गोल्डन चेन"।महान डचमैन का प्रसिद्ध स्व-चित्र - इस छवि में कितना आत्मविश्वास, कितना दृढ़ संकल्प और साहस है! लौवर के पास रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों का एक व्यापक संग्रह है लुई XIV, जिसने कलाकार की मृत्यु के बाद उसकी सभी पेंटिंग खरीदने का आदेश दिया।

रेम्ब्रांट "गोल्डन चेन के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट"

वर्मीर "द लेसमेकर". मास्टरपीस? अरे हां! लेकिन कलाकार मुश्किल से गुज़ारा कर पाता था, क्योंकि वह अपनी पेंटिंग बेचकर अपने परिवार का भरण-पोषण नहीं कर सकता था। और मृत्यु के बाद उन्हें 200 वर्षों तक भुला दिया गया, दूसरे वर्ष तक XIX का आधासदी।

वर्मीर "द लेसमेकर"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "होली के साथ स्व-चित्र". जल्दी कामकलाकार - वह केवल 22 वर्ष का था। युवा, लगभग महिला चेहराऔर - ध्यान दें - हाथ! दामन जानदारवयस्क पुरुष और परिपक्व गुरु. पेंटिंग को 1922 में लौवर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

ड्यूरर "होली के साथ आत्म चित्र"

बॉश "मूर्खों का जहाज". 1500 के आसपास चित्रित, 1918 में केमिली बेनोइस द्वारा लौवर को दान किया गया। सबसे रहस्यमय यूरोपीय कलाकारों में से एक - कारण, मानवतावाद और सुंदरता की पूजा के दौरान ये राक्षसी कैरिकेचर कहां से आए?

बॉश "मूर्खों का जहाज"

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "क्रिपल्स". बॉश जितना उदास नहीं है, लेकिन भद्दा भी स्पष्ट है। जब आप इस तस्वीर को देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि 20 वीं सदी के कलाकारों ने कहां से प्रेरणा ली: कोई प्रकृतिवाद, विकृत वास्तविकता, सशर्त रूप और साथ ही एक शक्तिशाली छवि - शैतानों का रंगमंच।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "क्रिपल्स"

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस "बाथेर". फ्रेंच एकेडमी ऑफ पेंटिंग के छात्रवृत्ति धारक, राफेल की परंपराओं के उत्तराधिकारी, सुंदरता और पूर्णता के प्रशंसक, 19 वीं शताब्दी में कलाकार ने आदर्शों का पालन किया उच्च पुनर्जागरण. हम लड़की का चेहरा नहीं देखते, लेकिन वह खूबसूरत है!

इंग्रेस "बाथेर"

Delacroix "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता". फ्रांसीसी क्रांति का महान पोस्टर, पूंजीपति वर्ग और लोगों के मिलन का रूपक। यह 1831 में लुई फिलिप के आदेश से लिखा गया था, जो राजा के रूप में सिंहासन पर चढ़ा था। फ्रेंच के लोग. यह वह था जिसने तिरंगे को फ्रांस का राष्ट्रीय ध्वज बनाया, इसके साथ बॉर्बन्स के सफेद झंडे को बदल दिया। यह पेंटिंग 1942 में मैक्सिकन करोड़पति कार्लोस बीस्टेगुई द्वारा लौवर को दान की गई थी।

Delacroix "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

और सम्राट को श्रद्धांजलि के रूप में जिन्होंने लौवर संग्रह के निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया, सन किंग लुई XIV: जलकुंभी रिगौड औपचारिक चित्रलुई XIV"

रिगौड "लुई XIV का औपचारिक चित्र"

विश्व प्रसिद्ध लौवर संग्रहालय हर साल लाखों पर्यटकों को आकर्षित करता है। लौवर की रचनाएँ एक शानदार रचना है जो आपको कला के पूरे इतिहास का पता लगाने की अनुमति देती है। यहाँ निर्विवाद कृतियाँ हैं जिन्हें प्रत्येक व्यक्ति जो एक शिक्षित व्यक्ति होने का दावा करता है, को अपने जीवन में कम से कम एक बार जानना और देखना चाहिए।

लौवर की स्थापना

10 अगस्त, 1793 को, इनमें से एक प्रमुख संग्रहालयशांति - लौवर। प्रदर्शन के साथ एक सार्वजनिक संग्रहालय बनाने का विचार बाद में उत्पन्न हुआ फ्रेंच क्रांतिजब शाही मूल्यों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया गया। क्रांति के दिन से, राष्ट्रीय सरकार ने अभिजात वर्ग से कला को जब्त करना शुरू कर दिया, इस प्रकार संग्रहालय के संग्रह की शुरुआत हुई। कई वर्षों के लिए, यह एकत्र किया गया है एक बड़ी संख्या कीक़ीमती सामान, उनके प्रदर्शन के लिए एक विशाल इमारत की आवश्यकता थी, जो बन गई

लौवर इमारत

लौवर के कामों के लिए बहुत अधिक जगह की आवश्यकता थी, और संग्रहालय के आयोजकों की नज़र पेरिस के बीच में एक बड़े खाली महल में बदल गई। इस इमारत का एक लंबा इतिहास रहा है। लौवर का दिल ग्रेट टॉवर है, जिसे 1190 में बनाया गया था। इसका उद्देश्य विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी था - ऊंचाई से आने वाले वाइकिंग्स की निगरानी की जाती थी। 1317 में, चार्ल्स वी ने महल को अपना निवास बनाया और पेरिस का खजाना यहां चला गया। संचालन के वर्षों में, पुराने टॉवर जीर्णता में गिर गए और ध्वस्त हो गए, खासकर जब से महल ने अपना रक्षात्मक कार्य खो दिया और एक शाही आवास बन गया। फ्रांसिस प्रथम ने 1546 में पियरे लेसकाउट को यह काम सौंपा। उसके सामने किले के पुनर्निर्माण का कार्य था, इसे एक वास्तविक महल बनाना था। डिजाइनर एक चौकोर आंगन बनाने का प्रस्ताव करता है, जिसके तीन किनारे शानदार कक्षों से सजाए गए हैं, और चौथा शहर के केंद्र के लिए एक खुला निकास है। वास्तुकार के जीवनकाल के दौरान, केवल पश्चिमी विंग, जो आज उसका नाम धारण करता है, पूरा हो गया था। उनकी परियोजना को 1555 तक साकार किया गया और पुनर्जागरण वास्तुकला का एक शानदार उदाहरण बन गया। 1594 में, हेनरी द फोर्थ ने फैसला किया कि लौवर को लौवर से जोड़ा जाना चाहिए। 1655-1670 के वर्षों में, लुई प्रीवोस्ट ने महल का विस्तार किया और इसे चौगुना कर दिया। लुई चौदहवें के तहत, पूर्वी मुखौटा एक उपनिवेश द्वारा बनाया गया है, यह कई प्रसिद्ध यूरोपीय वास्तुकारों को आकर्षित करता है, लेकिन 1682 में यह परियोजना को ठंडा कर देता है और निवास को वर्साय में स्थानांतरित कर देता है। लगभग सौ वर्षों के लिए, लौवर खाली हो गया है, सड़ रहा है, और इसके विध्वंस के विचार भी हैं। लुइस XV ने महल में एक संग्रहालय बनाने के बारे में सोचा, क्रांति के बाद उनका विचार साकार हुआ।

नेपोलियन प्रथम के तहत, उत्तरी मुखौटा का पुनर्निर्माण किया गया था, और 1853 में पूरे लौवर परिसर को पूरा किया गया था। 1891 में महल का स्वरूप, जिसे हम आज देखते हैं, बना था। आखिरी महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प पुनर्गठन 1989 में हुआ, जब अमेरिकी वास्तुकार यो मिंग पेई ने आंगन में एक ग्लास पिरामिड बनाया - संग्रहालय का मुख्य प्रवेश द्वार।

लौवर संग्रह: इतिहास और निर्माण के सिद्धांत

लौवर के पहले कार्यों को लुई चौदहवें के तहत एकत्र किया जाने लगा, जिन्होंने अपने समय की भावना में रचना करना शुरू किया कला संग्रह. संग्रह फ्रांसिस द फर्स्ट द्वारा खरीदी गई पेंटिंग्स पर आधारित था। लुई XIV खरीदता है बड़ा संग्रहबैंकर झबख से पेंटिंग्स (200 कैनवस)। राजा लगातार अपने संग्रह को फिर से भरने के अवसर की तलाश में रहता है। उन्होंने भविष्य के संग्रहालय की निधि को 2500 कैनवस तक बढ़ा दिया, विभिन्न कला वस्तुओं का अधिग्रहण किया। क्रांति के बाद, संग्रहालय संग्रह जब्त क़ीमती सामान के साथ भरना शुरू कर देता है। मूर्तिकला संग्रहालय का कोष लौवर को हस्तांतरित किया जाता है। विजय के नेपोलियन अभियानों के दौरान, मिस्र और पूर्व में पुरातात्विक खुदाई की कीमत पर लौवर के धन को ट्राफियों की कीमत पर सक्रिय रूप से भर दिया गया था। साथ ही, संग्रहालय का प्रबंधन, अपने स्वयं के धन के साथ, कला वस्तुओं के चयन और खरीद पर काम कर रहा है। संग्रह अनायास नहीं बनता है, कार्यों का चुनाव निर्धारित होता है कलात्मक मूल्यलौवर में केवल उत्कृष्ट कृतियाँ जाती हैं। कई महत्वपूर्ण संग्राहक अपने संग्रह लौवर को देते हैं। इसलिए, 1936 में, संग्रहालय को 45 हजार से अधिक प्रदर्शनों की राशि में बैरन एडमंड रोथ्सचाइल्ड द्वारा चित्र के संग्रह का उपहार मिला। भी बहुत ध्यान देनाफ्रेंच के एक संग्रह के गठन के लिए दिया गया राष्ट्रीय कला. आज, लौवर में लगभग 400 प्रदर्शन हैं, और संग्रह लगातार बढ़ रहा है। 20 वीं शताब्दी के अंत में धन की वृद्धि के संबंध में, फ्रांस के संग्रहालयों के बीच कला के कार्यों का सक्रिय पुनर्वितरण शुरू हुआ। लौवर ने अपने संग्रह को 1848 तक सीमित कर दिया, और बाद के सभी कैनवस अन्य संग्रहों में चले गए।

आज, संग्रहालय संग्रह को सशर्त रूप से समूहों में विभाजित किया गया है: कला प्राचीन पूर्व, प्राचीन मिस्र, प्राचीन दुनिया, इस्लामी कला, चित्रकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प।

प्राचीन विश्व की कला

संग्रहालय के अधिकांश कोष प्राचीन कला की वस्तुएँ हैं। लौवर विभाग में काम करता है प्राचीन कलाकई क्षेत्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया। संग्रह का एक बड़ा हिस्सा मिस्र में खुदाई के दौरान मिली वस्तुओं से बना है, यह रामसेस II की प्रसिद्ध आकृति है, सिटिंग कैट की मूर्तियां, स्फिंक्स, सरकोफेगी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने और बहुत कुछ, जिसमें दीवार पेंटिंग, बेस-रिलीफ शामिल हैं। आंतरिक तत्व। प्राचीन पूर्व की कला मेसोपोटामिया, ईरान और भूमध्यसागरीय संस्कृतियों से कला वस्तुओं के संग्रह द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

प्राचीन मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ

मूर्तिकला संग्रह का आधार लुई XIV का अधिग्रहण था। आज इस समय संग्रहालय संग्रह"वीनस डी मिलो" जैसी सच्ची कृतियाँ हैं - एक मूर्तिकला जो बहुत सारे आगंतुकों को आकर्षित करती है। इस उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए अक्सर पर्यटक लौवर आते हैं। पुरातनता का एक और महत्वपूर्ण काम मूर्तिकला "नाइके ऑफ समोथ्रेस" है, जिसे फ्रांसीसी पुरातत्वविद् चंपोइज़ो द्वारा पेरिस में पाया और लाया गया था। रोमन काल का प्रतिनिधित्व किया बड़ी रकममूर्तियाँ, आधार-राहतें, कुरसी। यार्ड प्राचीन मूर्तिकलालौवर में, कांच की छत के माध्यम से सूरज से भर गया, आपको सद्भाव और पूर्णता की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देता है।

लियोनार्डो दा विंची की विरासत

पर्यटकों और कला प्रेमियों के लिए एक विशेष आकर्षण पेंटिंग "मोना लिसा" है। कई लोग केवल उसकी रहस्यमयी मुस्कान देखने के लिए संग्रहालय आते हैं। लेकिन इसके अलावा, लौवर को महान गुरु के चार और कामों पर गर्व हो सकता है। कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, लेकिन थोड़ा कम प्रसिद्ध काम "मैडोना इन द रॉक्स" है। 15वीं सदी के 80 के दशक में बनाई गई यह कृति 1625 से शाही संग्रह में है। यह पात्रों की पीठ के पीछे एक उत्कृष्ट लिखित परिदृश्य द्वारा प्रतिष्ठित है, यहाँ लेखक उन तकनीकों का प्रयास करता है जिन्हें वह बाद में मोना लिसा लिखते समय पूरी तरह से लागू करेगा। "मैडोना इन द रॉक्स" इस विषय पर काम का पहला संस्करण है, दूसरा संस्करण जारी है लंदन संग्रहालय. साथ ही, लौवर को "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन", "मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट जॉर्ज" जैसे कार्यों पर गर्व है। अन्ना" और "जॉन द बैपटिस्ट"।

विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ

लौवर उनमें से एक है, और इसकी महिमा, निश्चित रूप से, ग्रहों के पैमाने की उत्कृष्ट कृतियों से बनी है। इनमें, सबसे पहले, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" शामिल है, लेकिन यहां भी आप थिओडोर गेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" के ऐतिहासिक काम को देख सकते हैं, विशेष रूप से जैक्स डेविड के कई काम, "द कोरोनेशन ऑफ द मेडुसा" नेपोलियन"। आई। बॉश का दुर्लभ काम "शिप ऑफ फूल्स" भी संग्रहालय संग्रह का एक मोती है। लौवर एस. बॉटलिकली, राफेल सैंटी, एच. मेमलिंग, ए. ड्यूरर और कई अन्य लेखकों के चित्रों का खुश मालिक है। मूर्तिकला विभाग में, माइकल एंजेलो की दो कृतियाँ निस्संदेह हिट हैं: "द डाइंग स्लेव" और "द राइजेन स्लेव"।

फ्रेंच कला

लौवर में राष्ट्रीय कला का संग्रह सभी अवधियों और रचनात्मकता के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करता है। संग्रह में कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, उदाहरण के लिए, यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" उन्हीं की है। यह क्रांति के दौरान देश में व्याप्त मनोदशा को सटीक रूप से व्यक्त करता है। वह गणतंत्र का प्रतीक बन गई। संगमरमर से बने ग्रीक एथलीट की आकृति, अन्य बातों के अलावा, देश की प्लास्टिक कला का प्रतिनिधित्व करती है। "एक शेर के साथ मिलन ऑफ क्रोटन" प्राचीन स्वामी की शैली में फ्रांसीसी मूर्तिकार पियरे पुगेट का एक महत्वपूर्ण काम है। कार्य अभिव्यक्ति और भावनाओं की शक्ति के साथ विस्मित करता है। "एक शेर के साथ क्रोटन का मिलो" अविश्वसनीय मानवीय पीड़ा, एक एथलीट की ताकत और उसकी आत्मा का एक दृश्य दिखाता है।

ललित कलाएं

लौवर के ग्राफिक संग्रह में 130 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। इन हॉलों में अधिकतर पर्यटक नहीं पहुंचते, सुंदरता के सच्चे पारखी यहां आते हैं। आखिरकार, लौवर संग्रह में बहुत सारी किताबें, चित्र, प्रिंट हैं सर्वश्रेष्ठ लेखकशांति। एच. रेम्ब्रांट, जे. चार्डिन, ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्र शामिल हैं।

कला और शिल्प

कला और शिल्प का संग्रह संग्रहालय का विशेष गौरव है। सामान, सजावट, वेशभूषा, बर्तन विभिन्न युगलौवर के कई कमरों में प्रस्तुत किया गया। सबसे पहले, नेपोलियन III के अपार्टमेंट ध्यान आकर्षित करते हैं। यहां लुइस चौदहवें और पंद्रहवें की शैली में मुख्य हॉल का पूरा साज-सज्जा और सजावट है। यहां आप शानदार फर्नीचर, व्यंजन, आंतरिक सामान देख सकते हैं। लेकिन संग्रहालय में बहाली और नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के हथियारों और गहनों के उत्कृष्ट उदाहरण भी हैं। गोथिक, बारोक, इतालवी और फ्रेंच पुनर्जागरण से बर्तन, सजावट की वस्तुओं और गहनों का संग्रह बहुत रुचि का है। लौवर में फर्नीचर का संग्रह दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

क्या देखू

लौवर के सभी प्रदर्शनों को देखने के लिए, कुछ महीने भी पर्याप्त नहीं होंगे, और यदि आप ध्यान से देखें, तो कई साल भी। लेकिन, जब संग्रहालय को इतना समय देने का कोई तरीका नहीं है, तो आपको मार्ग पर विचार करने और प्रश्न का उत्तर देने की आवश्यकता है: क्या नहीं छोड़ा जा सकता है? लौवर का एक डिज़ाइन किया गया दौरा है जो आपको सबसे महत्वपूर्ण चीज़ देखने की अनुमति देगा। संग्रहालय में जल्दी आने वाले पर्यटकों के लिए, मुख्य कृतियों को प्रवेश द्वार पर पहले हॉल में रखा गया है, और विशेष संकेत हैं ताकि खो न जाएं। लेकिन ध्यान देने योग्य कुछ कार्यों को संबंधित खंडों में रखा गया है, उदाहरण के लिए, यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" संग्रह में है फ्रेंच कला. इसलिए, आपको संग्रहालय की योजना के अनुसार नेविगेट करने और सही कमरा खोजने की आवश्यकता है। रूसी सहित कई भाषाओं में प्रवेश द्वार पर मुफ्त में योजनाएं जारी की जाती हैं।

विशाल स्थान में खो जाने और सबसे महत्वपूर्ण चीज देखने के लिए, आप मुख्य कृतियों की एक विशेष सूची का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें शामिल हैं: प्रतिमा "वीनस डी मिलो", पुरातनता की मूर्ति - "समोथ्रेस का निक", जे. इंग्रेस की पेंटिंग "ग्रेट ओडलीस्क" और जे. वर्मियर की "द लेसमेकर", लियोनार्डो दा विंची की कृति, रामसेस II की एक मूर्ति।

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

गियोकोंडा के रूसी पड़ोसी: घरेलू प्रदर्शनलौवर में

बेशक, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक में होना चाहिए रूसी काम करता है. यह सम्मान किसे दिया गया और यह कैसे हुआ?

मध्ययुगीन खजाना

एंड्री बोगोलीबुस्की के कंधे। ठीक है। 1170-1180 के दशक

बारहवीं शताब्दी का गहना - प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की का पॉल्ड्रॉन, वह सम्राट फ्रेडरिक बारब्रोसा का आर्मिला भी है। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कंगन, जो हमारे लिए एक असामान्य जगह पर पहना गया था - कंधे पर, मसीह के पुनरुत्थान के दृश्य के साथ सद्गुण तामचीनी से सजाया गया है। सजावट, किंवदंती के अनुसार, सम्राट द्वारा उपहार के रूप में हमारे राजकुमार को भेजी गई थी। बाद में इसे व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल में रखा गया था, और क्रांति के बाद इसे बोल्शेविकों द्वारा विदेशों में और एक पैसे में बेच दिया गया था। 1934 में, सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ लौवर ने इसे पेरिस के एक पुरातनपंथी से अधिग्रहित किया और इसे संग्रहालय में प्रस्तुत किया। क्रूसीफिकेशन की छवि के साथ पॉलड्रोन की एक जोड़ी नूर्नबर्ग में एक समान तरीके से समाप्त हुई।

सबसे पुराना चिह्न

क्रूस। 16 वीं सदी की शुरुआत

लौवर अपने संग्रह में बहुत प्राचीन रूसी चिह्नों का दावा नहीं कर सकता है: सबसे पुराना एक 16 वीं शताब्दी की शुरुआत का है। यह "क्रूसीफिकेशन" नोवगोरोड में बनाया गया था, आगे भाग्ययह स्पष्ट नहीं है कि 1927 तक यह नॉर्वे के एक व्यापार सलाहकार के संग्रह में था, जिसने स्पष्ट रूप से चर्च की संपत्ति की बिक्री का लाभ उठाया था। 30 वर्षों के बाद, लौवर ने आइकन, साथ ही साथ बड़े "ओडेगेट्रिया" का अधिग्रहण किया।

प्राचीन दुकान साधु

शिमोन द स्टाइलाइट। 16 वीं शताब्दी

लौवर के हॉल में 16 वीं शताब्दी का एक और प्रतीक शिमोन द स्टाइलाइट है। उसने व्यापारी लेव ग्रिनबर्ग के सामान में रूस छोड़ दिया, जो बाद में लियोन बन गया और प्रसिद्ध एंटीक गैलरी ए ला विएले रसी का नेतृत्व किया, जो आज भी मौजूद है। (वैसे, यह ग्रिनबर्ग था जिसने किसी तरह पेरिस के जौहरी से छह फैबरेग अंडे खरीदे, जो बाद में फोर्ब्स-वेक्सलबर्ग संग्रह में समाप्त हो गए। उनकी उद्यमशीलता की भावना के लिए धन्यवाद, वे दुनिया भर में नहीं फैले, और यह संग्रह केवल दूसरा है क्रेमलिन के लिए।) 1956 में "शिमोन द स्टाइलिट" ग्रिनबर्ग ने लौवर को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, संग्रहालय भी आभारी रहा - उसी वर्ष उसने उससे एक आइकन खरीदा " अंतिम निर्णय» XVII सदी।

त्रिमूर्ति का पथिक

भगवान की माँ "बच्चे की छलांग"। 16 वीं शताब्दी

16वीं शताब्दी की मदर ऑफ गॉड लीपिंग द चाइल्ड, जिस पर क्राइस्ट अपनी मां के गाल के खिलाफ इतनी कोमलता से दबाए गए हैं, एक और आइकन है जो सोवियत बिक्री के लिए मजबूर उत्प्रवास में चला गया। और इससे पहले, उसका निवास बहुत सम्मानजनक था - ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा! 1933 में, इसे रूस में रेड क्रॉस के स्थायी प्रतिनिधि, स्विस वोल्डेमार वेरलेन द्वारा खरीदा गया था - इसलिए, आसानी से, टोरसिन के पास जाकर। संग्रहालय ने इसे 1955 में खरीदा था।

डिडरोट की प्रेमिका

दिमित्री लेवित्स्की। मारिया नारीशकिना का पोर्ट्रेट। 1773-1774

गैर-धार्मिक कार्यों के लिए लौवर का मार्ग अधिक विविध है। उदाहरण के लिए, दिमित्री लेविट्स्की के चित्र में राजकुमारी मारिया नारिशकिना को दर्शाया गया है, जिनके सेंट पीटर्सबर्ग के घर में डेनिस डाइडरॉट रूस की अपनी यात्रा के दौरान रहते थे। उसने अतिथि को स्मृति चिन्ह के रूप में एक तस्वीर दी होगी। नवीनतम फैशन में पाउडर, अभिजात वर्ग को पोलिश या हंगेरियन शैली में एक जिज्ञासु ऊपरी पोशाक पहनाया जाता है, ब्रांडेबुरा डोरियों और फर के साथ छंटनी की जाती है। चित्र 1773-1774 में चित्रित किया गया था - ठीक उसी समय, 1772 में पोलैंड के पहले विभाजन के बाद, फैशन में इस शैली में रुचि बढ़ी।

कई वर्षों तक, पेंटिंग डाइडरॉट के उत्तराधिकारियों की थी, जब तक कि यह कलाकार, संगीतकार और कलेक्टर जैक्स ज़ुबैलॉफ़, एक पेरिस और टिफ़्लिस मूल के हाथों में नहीं पड़ गई, जिसके संग्रह से इसे 1916 में लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया था। अतीत में, याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ज़ुबालोव, वह तेल उद्योगपतियों के प्रसिद्ध अर्मेनियाई राजवंश के प्रतिनिधि थे, एक परोपकारी और कला के संरक्षक थे (पेरिस में पेटिट पलाइस में ज़ुबलोव्स्की हॉल है, और उनके नाम के साथ एक संगमरमर की पट्टिका है) लौवर में लटका हुआ है)। अपने बुढ़ापे में, वह इतना दरिद्र हो गया कि इन दोनों संग्रहालयों ने अपने पूर्व संरक्षक को भी उधार दे दिया वित्तीय सहायता.

पग के साथ राजदूत की भतीजी

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की। बहनें ऐलेना और एलेक्जेंड्रा अलेक्सेवना कुराकिना। 1808-1812

व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की 1808-1812 के चित्र से युवा महिलाएं पेरिस अलेक्जेंडर कुराकिन (युद्ध और शांति में राजकुमार कुरागिन का एक संभावित प्रोटोटाइप) में रूसी राजदूत की भतीजी हैं। राजकुमारी ऐलेना और एलेक्जेंड्रा बेशक हेलेन बेजुखोवा जितनी खूबसूरत नहीं हैं, लेकिन वे भी कहानियों की एक ट्रेन से घिरी हुई हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्जेंड्रा, निकोलाई साल्टीकोव से शादी कर रही थी, उसे कर्नल प्योत्र चिचेरिन से प्यार हो गया, जिसने उसे अपने पति से दूर कर लिया और शादी कर ली, हालाँकि उसे कभी तलाक नहीं मिला। बेशक, उनके बच्चों को नाजायज माना जाता था, और उन्हें वैध जन्म का अधिकार देने के लिए एक शाही फरमान लिया गया (और यह एलेक्जेंड्रा की मृत्यु के बाद ही जारी किया गया था)। चित्र में लड़कियों के साथ एक पग है, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में एक बेहद फैशनेबल जीवित गौण है ("मुझे हर गाड़ी में एक पग दिखाई देता है," एक समकालीन ने 1789 में लिखा था)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पेंटिंग को कुराकिन परिवार में संरक्षित किया गया था, और फिर यह बैंकर अब्राम डोब्री के संग्रह में समाप्त हो गया (वही जिसका 1918 में अपहरण जर्मन कब्जे से मध्य राडा के फैलाव का कारण बना ताकतों)। 1936 में उनकी मृत्यु हो गई, और 1958 में युगल लियोन बारात्ज़ ने उनकी और उनकी पत्नी की याद में लौवर को कई कार्य दान किए।