15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में जबरदस्त परिवर्तन हुए। इटली के नगरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने 12वीं शताब्दी से सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण लड़ाई लड़ी है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे समृद्ध होते गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और स्वतंत्र शहर-राज्यों को संगठित किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की अपार संपत्ति उनके उज्ज्वल उत्कर्ष का कारण बनी। इतालवी पूंजीपति वर्ग ने दुनिया को अलग-अलग नज़रों से देखा, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर पूरा भरोसा था। वे दुख, नम्रता, उन सभी सांसारिक सुखों को अस्वीकार करने के लिए प्रयास करने के लिए विदेशी थे जो अब तक उन्हें प्रचारित किए गए थे। सांसारिक मनुष्य के लिए सम्मान, जो जीवन के सुखों का आनंद लेता है, बढ़ता गया। लोग सक्रिय रूप से जीवन से संबंधित होने लगे, दुनिया का उत्सुकता से अध्ययन किया, इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म हुआ, कला का विकास हुआ।

इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारक बच गए हैं, इसलिए प्राचीन युग को फिर से एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया गया, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल ने कला में इस काल के नाम को जन्म दिया - पुनः प्रवर्तन, जिसका फ्रेंच में अर्थ होता है "पुनर्जागरण काल"... बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नया था, लेकिन कला के प्राचीन उदाहरणों पर आधारित था। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में विभाजित किया गया है: VIII - XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो)-इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के प्रारंभ में - उच्च पुनर्जागरण.

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातत्व खुदाई की गई। नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, व्यंजनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और इसके लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में एकत्र किया गया। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों से सीखा, प्रकृति से चित्रित किया।

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की असली शुरुआत नाम के साथ जुड़ी हुई है गियोटो डि बॉन्डोन (1266? - 1337)... उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। कला के इतिहास के लिए फ्लोरेंटाइन गियोटो की महान सेवाएं हैं। वह मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज, नवीनीकरणकर्ता थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जान फूंक दी, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

Giotto पहली बार chiaroscuro का उपयोग करके वॉल्यूम बनाता है। वह ठंडे रंगों के स्वच्छ, हल्के रंग पसंद करता है: गुलाबी, मोती ग्रे, पीला बैंगनी और हल्का बैंगनी। गियट्टो के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ, स्टॉकी हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उसका आदमी दयालु, चौकस, गंभीर है।

गियट्टो के कार्यों में से, पडुआ के मंदिरों में भित्तिचित्र सबसे अच्छी तरह से संरक्षित हैं। यहां उन्होंने सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और समझ, विश्वासघात और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, नम्रता और शाश्वत सभी उपभोग करने वाले मातृ प्रेम के बारे में।

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्ययुगीन पेंटिंग के रूप में, गियोटो एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहे, नायकों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। बीजान्टिन मोज़ाइक की पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में आंकड़े तैरते हुए, अंतरिक्ष में लटके हुए लग रहे थे, तो गियट्टो के भित्तिचित्रों के नायकों को अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए गियट्टो की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण मंच बना दिया।

प्रसिद्ध पूर्व-पुनर्जागरण आचार्यों में से एक -

सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344)।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गोथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया है: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ। लेकिन मार्टिनी काइरोस्कोरो की मदद से चित्र बनाता है, उन्हें एक प्राकृतिक गति देता है, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहले कला संग्रहालय दिखाई दिए, जो मूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के, मिट्टी के पात्र से भरे हुए थे। पुनर्जागरण के दौरान, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र उभरे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस।

सबसे बड़े केंद्रों में से एक, नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहाँ रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों में एक उच्च कलात्मक संस्कृति थी, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया, सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गॉथिक जैसा दिखने वाला सब कुछ छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज पहने हुए भवनों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का उदाहरण रोमन पैंथियन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है, एक शहर-संग्रहालय। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग बरकरार रखा है, इसकी सबसे खूबसूरत इमारतें मुख्य रूप से पुनर्जागरण के दौरान बनाई गई थीं। शहर के गिरजाघर की विशाल इमारत फ्लोरेंस में पुरानी इमारतों की लाल ईंट की छतों से ऊपर उठती है। सांता मारिया डेल Fiore, जिसे अक्सर फ्लोरेंस के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसकी कोमलता सफेद-पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दी जाती है, गिरजाघर का ताज पहनाती है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा को ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर गली से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ दिखाई देता है। इस शानदार इमारत का निर्माण एक वास्तुकार ने किया था

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446)।

पुनर्जागरण की सबसे शानदार और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल... यह 100 से अधिक वर्षों के लिए बनाया गया था। आर्किटेक्ट मूल परियोजना के निर्माता थे ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरण भवनों को स्तंभों, स्तम्भों, सिंह सिरों और से सजाया गया है पुट्टी(नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर की माला, पत्ते और कई विवरण, जिनके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। फैशन में वापस अर्धवृत्ताकार मेहराब।धनवान लोग अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने लगे। नज़दीक से घिरे घरों के बजाय, आलीशान महलों - पलाज़ो.

प्रारंभिक पुनर्जागरण मूर्तिकला

15वीं शताब्दी में दो प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने फ्लोरेंस में काम किया था - डोनाटेलो और वेरोक्चिओ.डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के सुंदर कार्यों में से एक बनाया - डेविड की मूर्ति।

बाइबिल की कथा के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड, ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में एक राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल के एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने गृहनगर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो ने मनुष्य को एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में महिमामंडित किया जो पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुआ था। डेविड को विजेता की लॉरेल माल्यार्पण के साथ ताज पहनाया गया। डोनाटेलो चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरता नहीं था - इसकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर को चित्रित करने से मना किया, इसे बुराई का बर्तन माना। डोनाटेलो इस प्रतिबंध का बहादुरी से उल्लंघन करने वाला पहला मास्टर था। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग की पहली गोल मूर्ति है।

डोनाटेलो की एक और अद्भुत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा की मूर्ति। गट्टामेलता के सेनापति।यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक आज भी एक ऊंचे आसन पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में एक वर्ग को सजाता है। मूर्तिकला में पहली बार कोई देवता नहीं, कोई संत नहीं, एक महान और धनी व्यक्ति अमर नहीं हुआ, बल्कि एक महान आत्मा वाला एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा था, जो महान कार्यों के लिए महिमा के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलता (यह उनका उपनाम है जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, आलीशान मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठता है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो का सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिसने कोंडोटिएरे कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे वेनिस में सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर बनाया गया था। स्मारक पर हमला करने वाली मुख्य चीज घोड़े और सवार का ऊर्जावान संयुक्त आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि था, संगमरमर के आसन से बाहर निकलता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है। कोलोनी, रकाब पर खड़े होकर, अपने सिर को ऊंचा रखते हुए, दूरी में साथियों की ओर खिंचे चले गए। उसके चेहरे पर क्रोध और तनाव के भाव थे। उसकी मुद्रा में, एक महान इच्छा महसूस कर सकता है, उसका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अत्याचार से भरी हुई है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी नवीनीकृत किया। चित्रकारों ने सीखा कि कैसे अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न प्रकार की मानवीय भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त किया जाए। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इन ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपांकनों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया जाता है, पात्रों को अक्सर पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग ने केवल पूर्णता के लिए प्रयास किया, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शकों की आत्मा को छूता है।

टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई गुइडी, जिसे के रूप में जाना जाता है मासासिओ (1401 - 1428)

उन्हें गियट्टो का अनुयायी और प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 वर्ष जीवित रहे, लेकिन अपने छोटे से जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। वह पेंटिंग में गियट्टो द्वारा शुरू किए गए क्रांतिकारी परिवर्तनों को पूरा करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। मासासिओ के भित्तिचित्रों में लोग गोथिक काल के चित्रों की तुलना में बहुत अधिक घने और शक्तिशाली हैं।

परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए, Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से रखने वाला पहला व्यक्ति था; उन्होंने लोगों को शरीर रचना के नियमों के अनुसार चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि आंकड़ों और परिदृश्य को एक ही क्रिया में कैसे जोड़ना है, नाटकीय रूप से और साथ ही प्रकृति और लोगों के जीवन को व्यक्त करना काफी स्वाभाविक है - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

यह 1426 में पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए शुरू किए गए मासासिओ द्वारा किए गए कुछ चित्रफलक कार्यों में से एक है।

मैडोना एक सिंहासन पर बैठती है, जिसे गियोटो के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार सख्ती से बनाया गया है। उसकी आकृति को आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है जो एक मूर्तिकला आयाम का आभास देता है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी एकतरफा निगाह कहीं नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे हुए, वर्जिन मैरी ने बच्चे को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। लबादे की गहरी तह कलाकार को काइरोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - संस्कार का प्रतीक। मैडोना के आस-पास, निर्दोष रूप से चित्रित स्वर्गदूतों (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते थे), चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

दो तरफा त्रिभुज के लिए मासासिओ द्वारा चित्रित एकमात्र पैनल। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किए गए शेष कार्य को चित्रकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था। यहां लाल रंग के कपड़े पहने संतों के दो कठोर, स्मारकीय आंकड़े दिखाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बेसिलिका का एक मॉडल पकड़े हुए है; एक शेर उसके चरणों में है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और अपने हाथ में एक क्रॉस रखते हैं। दोनों आंकड़े छवि की संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना के साथ हड़ताली हैं।

मनुष्य में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे चित्रकला में एक नई शैली का उदय हुआ - चित्र की शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डि बेट्टो डि बियागियो)

पेरुगिया, इटली में पैदा हुए। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ ही वर्षों में, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र स्मारकीय कलाकार बन गया। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।

कलाकार न केवल चित्र समानता व्यक्त करता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने का प्रयास करता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो गुलाबी रंग में एक शहर के निवासी की सख्त पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों तक नीचे जाते हैं, एक कोमल चेहरा बनाते हुए, भूरी आँखों की चौकस टकटकी चिंतित, थोड़ी चिंतित होती है। लड़के की पीठ के पीछे एक उम्ब्रियन परिदृश्य है जिसमें पतले पेड़ हैं, एक चांदी की नदी है, एक आकाश क्षितिज पर गुलाबी हो रहा है। नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और चित्र के लगभग पूरे तल पर है, और परिदृश्य पृष्ठभूमि में चित्रित है और बहुत छोटा है। इससे मनुष्य के महत्व का आभास होता है, आसपास की प्रकृति पर उसका प्रभुत्व, यह दावा करता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

यहां दिखाया गया है कि कार्डिनल कैप्रानिक का बेसल कैथेड्रल के लिए औपचारिक प्रस्थान है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के अनुचर में थे। घुड़सवारों का एक समूह, पृष्ठों और नौकरों के साथ, अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है जितनी शिष्टता से परिष्कृत, लगभग शानदार। अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनीस सिल्वियो है। कलाकार मख़मली कम्बलों में ख़ूबसूरत कपड़ों, ख़ूबसूरत घोड़ों के साथ चित्रकारी करता है। आंकड़ों के लंबे अनुपात, थोड़े से व्यवहार वाले आंदोलनों, सिर के मामूली झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं। पोप पायस द्वितीय का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बताया।

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह स्वयं एक भिक्षु था, लेकिन उसने मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और मर गया, एक युवा महिला के रिश्तेदारों द्वारा जहर दिया गया, जिसे वह एक बड़ी उम्र में प्यार करता था।

उन्होंने जीवंत मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे मैडोना एंड चाइल्ड की छवियों को चित्रित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने कई विवरणों को चित्रित किया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

डोमेनिको घिरालैंडियो (1449 - 1494)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन कुलीनता के जीवन, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्र भी चित्रित किए।

हमसे पहले कलाकार के दोस्त, एक अमीर फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर नहीं, शानदार कपड़े पहने युवती, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपने आसन्न निधन की भविष्यवाणी कर रही है: चित्र को चित्रित करने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं सदी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

पेंटिंग को अंडे के तड़के के साथ एक चिनार बोर्ड पर चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार को अभी तक तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं थी, जिस तकनीक में उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के क्षण में पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की उपस्थिति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों की आकृतियों को एक संयमित रंग योजना में चित्रित किया गया है।
उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और आलीशान हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत काम करते थे। उन्होंने सूक्ष्म, नाजुक रंग संक्रमण का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का खुली हवा में (हवा में) लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण, पुनर्जागरण) शब्द की उपस्थिति XVI सदी में आती है। उन्होंने "के बारे में लिखा पुनर्जागरण काल"इतालवी कला - इतालवी कला का पहला इतिहासकार, एक महान चित्रकार, प्रसिद्ध के लेखक" सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की आत्मकथाएँ "(1550) - जियोर्जियो वासरी।

यह अवधारणा उस समय की व्यापक ऐतिहासिक अवधारणा से उत्पन्न हुई है, जिसके अनुसार मध्ययुगीन युग को निरंतर बर्बरता, अज्ञानता की विशेषता थी, जो शास्त्रीय पुरातन की महान सभ्यता के पतन के बाद हुई।

यदि हम मध्य युग की बात करते हैं तो संस्कृति के विकास में कुछ सरल है, तो उस समय के इतिहासकारों की कला के बारे में धारणाओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह माना जाता था कि कला, जो पुराने दिनों में प्राचीन दुनिया में फली-फूली थी, अपने समय में एक नए अस्तित्व के लिए अपना पहला पुनर्जन्म पाती है।

वसंत/ सैंड्रो बोथिसेली

प्रारंभिक समझ में, "पुनर्जन्म" शब्द की व्याख्या पूरे युग के नाम के रूप में नहीं की गई थी, क्योंकि नई कला के उद्भव का सटीक समय (आमतौर पर XIV सदी की शुरुआत)। एक निश्चित अवधि के बाद ही इस अवधारणा ने एक व्यापक व्याख्या प्राप्त की और इटली और अन्य देशों में सामंतवाद के विरोध में एक संस्कृति के गठन और उत्कर्ष के युग को निरूपित करना शुरू कर दिया।

अब मध्य युग को यूरोप की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में विराम नहीं माना जाता है। पिछली शताब्दी में, मध्य युग की कला का गहन अध्ययन शुरू हुआ, जो पिछली आधी शताब्दी में बहुत तेज हो गया है। इसने इसका पुनर्मूल्यांकन किया और यह भी दिखाया कि पुनर्जन्म की कलामध्य युग के लिए बहुत कुछ बकाया है।

लेकिन आपको मध्य युग की तुच्छ निरंतरता के रूप में पुनर्जागरण के बारे में बात नहीं करनी चाहिए। कुछ आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय इतिहासकारों ने मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास किया है, लेकिन ऐतिहासिक तथ्यों में इसकी पुष्टि कभी नहीं हुई। वास्तव में, पुनर्जागरण संस्कृति के स्मारकों का विश्लेषण सामंती विश्वदृष्टि की अधिकांश बुनियादी मान्यताओं की अस्वीकृति की बात करता है।

प्यार और समय का रूपक/ एग्नोला ब्रोंज़िनो

मध्ययुगीन तपस्या और अंतर्दृष्टि के स्थान पर, दुनिया की हर चीज में प्रकृति की महानता और सुंदरता के साथ और निश्चित रूप से, मनुष्य में वास्तविक दुनिया में एक अतृप्त रुचि आती है। सत्य के उच्चतम मानदंड के रूप में मानव मन की सुपर-क्षमताओं में विश्वास ने विज्ञान पर अछूत धर्मशास्त्र की प्रधानता की अनिश्चित स्थिति को जन्म दिया, जो कि मध्य युग की विशेषता है। मानव व्यक्ति की उपशास्त्रीय और सामंती अधिकारियों की अधीनता को व्यक्तित्व के मुक्त विकास के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

नवनिर्मित धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के सदस्यों ने परमात्मा के विरोध में मानवीय पहलुओं पर पूरा ध्यान दिया और खुद को मानवतावादी कहा (सिसरो के समय की अवधारणा से "स्टूडिया ह्म्नानिटेटिस", जिसका अर्थ है मानव प्रकृति और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से संबंधित हर चीज का अध्ययन। ) यह शब्द वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण का प्रतिबिंब है, पुनर्जागरण संस्कृति का मानवशास्त्र।

सामंती दुनिया पर पहले वीर हमले की अवधि के दौरान रचनात्मक आवेगों की एक विस्तृत श्रृंखला खोली गई थी। इस युग के लोगों ने पहले ही अतीत के नेटवर्क को छोड़ दिया है, लेकिन अभी तक नया हासिल नहीं किया है। उनका मानना ​​था कि उनकी संभावनाएं अनंत हैं। यह इसी से था कि आशावाद की इतनी विशेषता है पुनर्जागरण संस्कृति.

स्लीपिंग वीनस/ जियोर्जियोन

एक हंसमुख चरित्र और जीवन में अंतहीन विश्वास ने मन के लिए संभावनाओं की अनंतता में विश्वास और व्यक्तिगत विकास की संभावना को सामंजस्यपूर्ण और बाधाओं के बिना जन्म दिया।
पुनर्जागरण कलाकई मायनों में मध्ययुगीन के विपरीत। यूरोपीय कलात्मक संस्कृति यथार्थवाद के निर्माण में विकसित हो रही है। यह एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की छवियों के प्रसार, परिदृश्य और चित्रों के विकास, कभी-कभी धार्मिक विषयों की शैली व्याख्या के करीब, और पूरे कलात्मक संगठन के एक कट्टरपंथी नवीनीकरण दोनों पर एक छाप छोड़ता है।

मध्ययुगीन कला ब्रह्मांड की पदानुक्रमित संरचना के विचार पर आधारित थी, जिसकी परिणति सांसारिक अस्तित्व के चक्र के बाहर थी, जिसने इस पदानुक्रम में अंतिम स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। अंतरिक्ष के साथ समय के साथ सांसारिक वास्तविक संबंधों और घटनाओं का अवमूल्यन हुआ, क्योंकि कला का मुख्य कार्य धर्मशास्त्र द्वारा बनाए गए मूल्यों के पैमाने का दृश्य अवतार था।

पुनर्जागरण में, सट्टा कलात्मक प्रणाली दूर हो जाती है, और इसके स्थान पर एक प्रणाली आती है जो ज्ञान पर आधारित होती है और दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ छवि होती है जो मनुष्य को दिखाई देती है। यही कारण है कि पुनर्जागरण के कलाकारों के मुख्य कार्यों में से एक अंतरिक्ष को प्रतिबिंबित करने का मुद्दा था।

15वीं शताब्दी में, इस मुद्दे को हर जगह समझ लिया गया था, केवल इस अंतर के साथ कि यूरोप का उत्तर (नीदरलैंड) अनुभवजन्य टिप्पणियों के कारण चरणों में अंतरिक्ष के उद्देश्य निर्माण की ओर बढ़ रहा था, और इटली की नींव पहले से ही पहले से ही थी। ज्यामिति और प्रकाशिकी पर आधारित सदी की।

डेविड/ डोनाटेलो

यह धारणा, जो एक विमान पर त्रि-आयामी छवि के निर्माण की संभावना देती है, जो दर्शक की ओर उन्मुख होगी, उसकी बात को ध्यान में रखते हुए, मध्य युग की अवधारणा पर जीत के रूप में कार्य किया। किसी व्यक्ति का एक दृश्य प्रतिनिधित्व नई कलात्मक संस्कृति के मानव-केंद्रित अभिविन्यास को प्रकट करता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति विज्ञान और कला के बीच विशिष्ट संबंध को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। दुनिया और मनुष्य को सच्चाई से पर्याप्त रूप से चित्रित करने के लिए संज्ञानात्मक सिद्धांत को एक विशेष भूमिका सौंपी गई थी। बेशक, विज्ञान में कलाकारों के समर्थन की खोज ने स्वयं विज्ञान के विकास को प्रेरित किया। पुनर्जागरण के दौरान, लियोनार्डो दा विंची के नेतृत्व में कई कलाकार और विद्वान दिखाई दिए।

कला के नए दृष्टिकोण ने मानव आकृति को चित्रित करने और कार्यों को व्यक्त करने का एक नया तरीका भी निर्धारित किया। इशारों की प्रामाणिकता, चेहरे के भाव और अनुपात में स्वीकार्य मनमानी के बारे में मध्य युग का पुराना विचार हमारे आसपास की दुनिया के एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण के अनुरूप नहीं था।

पुनर्जागरण के कार्यों के लिए, एक व्यक्ति का व्यवहार निहित है, अनुष्ठानों या सिद्धांतों के अधीन नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग और कार्यों के विकास के अधीन है। कलाकार आंकड़ों के अनुपात को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश करते हैं। वे अलग-अलग तरीकों से इस पर जाते हैं, इसलिए यूरोप के उत्तरी देशों में यह अनुभवजन्य रूप से होता है, और इटली में वास्तविक रूपों का अध्ययन शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों के ज्ञान के साथ होता है (यूरोप का उत्तर बाद में ही पेश किया जाता है)।

मानवतावाद के आदर्श व्याप्त हैं पुनर्जागरण कला, एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाना। पुनर्जागरण कला की विशेषता है: जुनून, चरित्र और वीरता का शीर्षक।

पुनर्जागरण के स्वामी ऐसी छवियां बनाते हैं जो अपनी शक्तियों के बारे में गर्व की जागरूकता, रचनात्मकता के क्षेत्र में मानवीय संभावनाओं की असीमता और उनकी इच्छा की स्वतंत्रता में सच्चे विश्वास का प्रतीक हैं। पुनर्जागरण कला की कई रचनाएँ प्रसिद्ध इतालवी मानवतावाद पिको डेला मिरांडोला की इस अभिव्यक्ति के अनुरूप हैं: "ओह, एक व्यक्ति का चमत्कारिक और उदात्त उद्देश्य जिसे वह प्राप्त करने के लिए दिया जाता है जो वह चाहता है और जो वह चाहता है।"

लेडा और स्वान/ लियोनार्डो दा विंसी

यदि वास्तविकता को सच्चाई से प्रदर्शित करने का प्रयास ललित कलाओं की प्रकृति के लिए निर्णायक बन गया, तो शास्त्रीय परंपरा की अपील ने नए स्थापत्य रूपों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें न केवल प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के मनोरंजन और गॉथिक विन्यासों के त्याग में शामिल है, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता, नई वास्तुकला के मानव-केंद्रित चरित्र और मंदिर वास्तुकला में केंद्रित प्रकार की इमारतों के डिजाइन में भी शामिल है, जहां आंतरिक स्थान आसानी से दिखाई दे रहा था।

नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में, विशेष रूप से बहुत सी नई कृतियों का निर्माण किया गया था। तो, पुनर्जागरण में, बहु-मंजिला शहर सार्वजनिक भवन: टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, मर्चेंट गिल्ड हाउस, शैक्षिक घर, गोदाम, बाजार, गोदाम अधिक सुरुचिपूर्ण सजावट प्राप्त करते हैं। एक प्रकार का सिटी पैलेस दिखाई दिया, या दूसरे शब्दों में एक पलाज़ो - एक अमीर बर्गर का घर, साथ ही एक प्रकार का देश विला। मुखौटा सजावट की नई प्रणालियां बनाई जा रही हैं, ईंट और लकड़ी के फर्श को मिलाकर एक ईंट भवन (20 वीं शताब्दी तक यूरोपीय निर्माण में संरक्षित) की एक नई संरचनात्मक प्रणाली विकसित की जा रही है। शहर नियोजन की समस्याओं को नए तरीके से हल किया जा रहा है, शहर के केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

मध्य युग द्वारा तैयार की गई उन्नत शिल्प निर्माण तकनीकों की मदद से एक नई स्थापत्य शैली को जीवंत किया गया। मूल रूप से, पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट सीधे इमारत के डिजाइन में शामिल थे, वास्तविकता में इसके कार्यान्वयन का मार्गदर्शन करते थे। एक नियम के रूप में, उनके पास वास्तुकला से संबंधित कई अन्य विशिष्टताएँ थीं, जैसे: मूर्तिकार, चित्रकार और कभी-कभी सज्जाकार। कौशल के संयोजन ने संरचनाओं की कलात्मक गुणवत्ता के विकास में योगदान दिया।

यदि हम इसकी तुलना मध्य युग से करते हैं, जब कार्यों के मुख्य ग्राहक बड़े सामंती प्रभु और चर्च थे, अब सामाजिक संरचना में बदलाव के साथ ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। चर्च के साथ-साथ कारीगरों, व्यापारी संघों और यहां तक ​​​​कि निजी व्यक्तियों (कुलीनता, बर्गर) के गिल्ड संघ अक्सर कलाकारों को आदेश देते हैं।

कलाकार की सामाजिक स्थिति भी बदल जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार खोज में हैं और कार्यशालाओं में प्रवेश करते हैं, लेकिन वे पहले से ही अक्सर पुरस्कार और उच्च सम्मान प्राप्त करते हैं, नगर परिषदों में जगह लेते हैं और राजनयिक कार्य करते हैं।
ललित कलाओं के प्रति मानवीय दृष्टिकोण का विकास हुआ है। यदि पहले यह एक शिल्प के स्तर पर था, अब यह विज्ञान के बराबर है, और कला के कार्यों को पहली बार आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम माना जाने लगा है।

अंतिम निर्णय/ माइकल एंजेलो

नई तकनीकों और कला के रूपों का उद्भव मांग के विस्तार और धर्मनिरपेक्ष ग्राहकों की संख्या में वृद्धि से होता है। स्मारकीय रूप चित्रफलक के साथ हैं: कैनवास या लकड़ी पर पेंटिंग, लकड़ी से बनी मूर्ति, माजोलिका, कांस्य, टेराकोटा। कला के कार्यों की लगातार बढ़ती मांग ने लकड़ी के कट और धातु की नक्काशी का उदय किया है - कला का सबसे सस्ता और सबसे लोकप्रिय रूप। यह तकनीक बड़ी संख्या में छवियों को पुन: पेश करने की अनुमति देने वाली पहली थी।
इतालवी पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन विरासत परंपराओं का व्यापक उपयोग है जो भूमध्यसागरीय क्षेत्र में नहीं मरती हैं। यहाँ शास्त्रीय पुरातनता में रुचि बहुत पहले दिखाई दी - यहाँ तक कि पिकोलो और जियोवानी पिसानो से लेकर एंब्रोगियो लोर्सनज़ेट्टी तक इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों में भी।

15वीं शताब्दी में पुरातनता का अध्ययन मानवतावादी अध्ययन के प्रमुख कार्यों में से एक बन गया। प्राचीन दुनिया की संस्कृति के बारे में जानकारी का एक महत्वपूर्ण विस्तार है। पुराने मठों के पुस्तकालयों में प्राचीन लेखकों के पूर्व अज्ञात कार्यों की कई पांडुलिपियां मिली हैं। कला के कार्यों की खोज ने कई प्राचीन मूर्तियों, राहतों और समय के साथ, प्राचीन रोम के फ्रेस्को चित्रों का खुलासा किया। कलाकारों द्वारा उनका लगातार अध्ययन किया गया। उदाहरण के तौर पर, हम प्राचीन रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों को मापने और स्केच करने के लिए डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची द्वारा रोम की यात्रा की जीवित खबरों का हवाला दे सकते हैं, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के काम, राफेल के नए खोजे गए राहत और पेंटिंग के अध्ययन के बारे में, उन्होंने कैसे नकल की युवा माइकल एंजेलो की प्राचीन मूर्ति। इटली की कला उस समय के लिए नई तकनीकों, उद्देश्यों, रूपों के एक समूह के साथ (प्राचीनता के लिए निरंतर अपील के कारण) समृद्ध हुई थी, साथ ही साथ वीर आदर्शीकरण का एक रंग दे रही थी, जो कलाकारों के कार्यों में पूरी तरह से अनुपस्थित थी। उत्तरी यूरोप।

इतालवी पुनर्जागरण की एक और मुख्य विशेषता थी - इसका तर्कवाद। कई इतालवी कलाकारों ने कला की वैज्ञानिक नींव के निर्माण पर काम किया। इस प्रकार, ब्रुनेलेस्ची, मासासिओ और डोनाटेलो के सर्कल में, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का गठन किया गया था, जिसे तब 1436 के ग्रंथ में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी "द बुक ऑफ पेंटिंग" द्वारा निर्धारित किया गया था। बड़ी संख्या में कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लिया, विशेष रूप से पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिन्होंने 1484-1487 के वर्षों में "ऑन द पेंटरली पर्सपेक्टिव" ग्रंथ की रचना की। यह इसमें है, अंत में, मानव आकृति के निर्माण के लिए गणितीय सिद्धांत को लागू करने के प्रयास दिखाई देते हैं।

यह इटली के अन्य शहरों और क्षेत्रों पर भी ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई: XIV सदी में - सिएना, XV सदी में - Umbrcia, Padua, वेनिस, फेरारा। 16वीं शताब्दी में, स्थानीय स्कूलों की विविधता समाप्त हो जाती है (एकमात्र अपवाद मूल वेनिस है) और एक निश्चित अवधि के लिए देश की प्रमुख कलात्मक ताकतें रोम में केंद्रित हैं।

इटली के अलग-अलग क्षेत्रों की कला के निर्माण और विकास में अंतर एक सामान्य पैटर्न के निर्माण और अधीनता में हस्तक्षेप नहीं करता है, जो हमें विकास के मुख्य चरणों को रेखांकित करने की अनुमति देता है। इतालवी पुनर्जागरण... आधुनिक कला इतिहास इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास को चार चरणों में विभाजित करता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII का अंत-XIV सदी की पहली छमाही), प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी), उच्च पुनर्जागरण (XV का अंत - XVI सदी के पहले तीन दशक) और देर से पुनर्जागरण (XVI सदी के मध्य और दूसरी छमाही) ...

इतालवी पुनर्जागरण (25:24)

व्लादिमीर पटाशचेंको की अद्भुत फिल्म, हर्मिटेज श्रृंखला की उत्कृष्ट कृतियों के हिस्से के रूप में जारी की गई

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पेज \ * मर्जफॉर्मेट 2

रेलवे परिवहन के लिए संघीय एजेंसी

साइबेरियाई राज्य परिवहन विश्वविद्यालय

"दर्शनशास्त्र" विभाग

पुनर्जागरण रेखाचित्र

सार

अनुशासन में "संस्कृति विज्ञान"

हेड डेवलप्ड

प्रोफेसर छात्र जीआर। डी-111

बिस्त्रोवा ए.एन. ___________ कामिशोवा ई.वी.

(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)

08.12.2012

(चेक की तिथि) (चेक के लिए जमा करने की तिथि)

वर्ष 2012

परिचय

पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार मध्य युग से आधुनिक समय में संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक क्रांति (टर्निंग पॉइंट, शिफ्ट) हुई। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।

पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण") शब्द की उत्पत्ति के बावजूद, पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। एक व्यक्ति अपने अतीत में वापस नहीं जा सकता है। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को जीवन में वापस नहीं लाया, लेकिन केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने ईसाई धर्म के एक नए पढ़ने के साथ पुरातनता के एक नए पढ़ने को जोड़ा।

चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में है।

काम का मुख्य लक्ष्य विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों के विश्वदृष्टि में हुए मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है।

1. पुनर्जागरण संस्कृति

XIII - XVI सदियां अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में बड़े बदलावों का समय रही हैं। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में निर्माण के लिए संक्रमण ने मध्ययुगीन यूरोप की उपस्थिति को बदल दिया।

शहर सामने आने लगे। इससे कुछ समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पोप - एक गहरे संकट का सामना कर रहे थे। वी Xvi सदियों से, जर्मन राष्ट्र का विघटित पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसान युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रहे मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, अभी भी अविकसित पूंजीवादी संबंध उस समय की कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यवादी सोच की विशेषताओं को प्रभावित नहीं कर सके।

ए वी स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीनीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञान का उत्कर्ष, राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और ललित कला। इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना ​​​​है कि मुद्रण के आगमन के बाद, साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए, और देशों के बीच अधिक नियमित और घनिष्ठ संचार ने नई कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रवेश में योगदान दिया।

इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: जन चेतना में, पारंपरिक विचारों को संरक्षित किया गया था। चर्च ने मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करके नए विचारों का विरोध किया - जिज्ञासु। सम्पदा में बंटे समाज में मनुष्य की स्वतन्त्रता का विचार विद्यमान रहा। किसान निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ था, और कुछ देशों (जर्मनी, मध्य यूरोप) में फिर से दासत्व में लौट आया था। सामंती व्यवस्था ने काफी हद तक लचीलापन दिखाया। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने कालानुक्रमिक ढांचे में रेखांकित किया है। एक लंबे समय के लिए पूंजीवाद जीवन के एक तरीके के रूप में अस्तित्व में था, जो शहर और ग्रामीण इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा था। फिर भी, पितृसत्तात्मक मध्ययुगीन सुस्ती अतीत में कम होने लगी।

महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच. कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में, अटलांटिक महासागर को पार कर बहामास के पास उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में। स्पेनिश खोजकर्ता वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाकर अपने जहाजों को भारत के तटों पर सफलतापूर्वक लाया। साथ Xvi वी यूरोपीय चीन और जापान में घुसपैठ करते हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 में अमेरिका की विजय शुरू हुई। वी Xvii वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की गई थी। पृथ्वी के आकार का विचार बदल गया है: एफ। मैगलन की दुनिया की परिक्रमा ने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।

सांसारिक सब कुछ के लिए अवमानना ​​​​अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक लालची रुचि द्वारा बदल दी गई है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। मध्य युग में विज्ञान पर धर्मशास्त्र की निर्विवाद प्रधानता मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल गई थी, जो सत्य का उच्चतम माप बन जाता है। ईश्वर के विरोध में मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को अवधारणा से व्युत्पन्न किया "अध्ययन मानवतावाद ", जिसका अर्थ था मनुष्य की प्रकृति और उसके आध्यात्मिक संसार से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।

पुनर्जागरण के कार्यों और कला को असीमित रचनात्मक संभावनाओं के साथ एक मुक्त होने के विचार की विशेषता बन गई। यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में मानवशास्त्रवाद और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ से जुड़ा है। एक कलात्मक और रचनात्मक रूप से सुंदर मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य के गणितीय गणना के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।

पहली बार इस युग की सौन्दर्यपरक और कलात्मक सोच इस तरह की मानवीय धारणा और दुनिया की एक कामुक वास्तविक तस्वीर पर आधारित है। यहां, जीवन की संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि उत्तरार्द्ध, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया गया है। पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र कला को प्रकृति की नकल करने की ओर उन्मुख करता है। हालांकि, यहां पहली जगह कलाकार के रूप में इतनी प्रकृति नहीं है, जिसकी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना की जाती है।

ई. चेम्बरलिन आनंद को कला के कार्यों की धारणा के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के शैक्षिक "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति की गवाही देता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दैवीय व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति को निरपेक्ष करने का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो कि पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्ति। इसलिए डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकल एंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए गए त्रासदी के मकसद। यह एक संस्कृति की असंगति है जो प्राचीन-मध्ययुगीन निरपेक्षता से विदा हो गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, अभी तक नहीं मिली है नई विश्वसनीय नींव।

कला और विज्ञान के बीच संबंध संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, अक्सर उनके विकास को प्रोत्साहित किया। पुनर्जागरण को कलाकार-वैज्ञानिकों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की मानवीय समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक है। लेकिन पुनर्जागरण में एक और प्रवृत्ति थी - एक व्यक्ति की अपने अस्तित्व की त्रासदी की भावना।

2. महान आचार्यों की कृतियों में संसार और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) नई संस्कृति और पुरातनता के बीच संबंध को इंगित करता है। पूर्व के साथ अपने परिचित के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय लोग प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य में गहरी रुचि जागृत हुई है। इस आंदोलन में फ्लोरेंस शहर ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। नई संस्कृति की कई प्रमुख हस्तियां फ्लोरेंस से निकलीं।

प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, जो कभी पुरातनता के सबसे अधिक आर्थिक रूप से जीवंत शहरों में बनाई गई थी, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से तैयार किया, अपने नए विश्वदृष्टि को तैयार किया, जो सामंतवाद के पहले के प्रमुख विश्वदृष्टि के बिल्कुल विपरीत था। नई इतालवी संस्कृति का दूसरा नाम - मानवतावाद बस यही साबित करता है।

मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में मनुष्य को स्वयं (मानव - मानव) रखा, न कि परमात्मा को, परोक्ष रूप से, जैसा कि मध्ययुगीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तप के लिए कोई जगह नहीं थी। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापी" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया जाना था या यातना दी गई थी, लेकिन अपने आप में एक अंत के रूप में, जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में देखा गया था। स्थलीय अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य की अनुभूति को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और मनीषियों के विश्वदृष्टि में प्रचलित निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; उन्हें मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानवीय तर्क और ज्ञान की विजय में विशेषता थी। इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में प्रख्यात कवियों और लेखकों, वैज्ञानिकों और कला के विभिन्न रूपों की हस्तियों ने भाग लिया। इस तरह के अद्भुत कलाकारों ने इटली को गौरव दिलाया: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। प्रकृति भी गणितीय चालों में गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की मांग की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति। यदि हम इसकी तुलना किसी कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों से करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ फोटोग्राफी यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, यानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बदसूरत विशेषताएं हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा प्यारा और आकर्षक हो गया।

बाइबिल के विषयों का चित्रण करके, पुनर्जागरण कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि यदि वे बाइबिल की कहानियों का उपयोग करते हैं तो किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है। आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होने लगते हैं। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और अपने आप में सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता के लिए अपने प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जिसे कला और विज्ञान के विशाल उदय द्वारा चिह्नित किया गया है। पुनर्जागरण युग ने एक व्यक्ति को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।

कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता वाला व्यक्ति बन गया है।पुनर्जागरण की कला ने आधुनिक युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया।

वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी।सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्य और चित्र में रुचि बढ़ी है। एक पेंटिंग थी, ऑइल पेंट से पेंटिंग थी। कला में कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व सामने आया है।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण निस्संदेह मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

ग्रंथ सूची

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पुनर्जागरण का इतिहास प्रारंभ होता है इस काल को पुनर्जागरण भी कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नए युग की संस्कृति का पूर्ववर्ती बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी शुरुआत और समाप्ति की अपनी तिथि होती है।

कुछ सामान्य जानकारी

पुनर्जागरण युग के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को अन्य देशों में एक धमाके के साथ प्राप्त हुआ और फैल गया।

पुनर्जागरण और कला

पुनर्जागरण की ख़ासियत यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया। इस प्रकार, मूर्तिकला और चित्रकला की वास्तविकता के साथ समानता पर जोर दिया गया था। पुनर्जागरण काल ​​​​की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, ब्रश का उत्कृष्ट उपयोग, छाया और प्रकाश का खेल, काम की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों की छवियां मुख्य थीं।

एक विशेष कैनवास पर उसकी छवि के लिए एक वास्तविक व्यक्ति की समानता इतनी करीब थी कि काल्पनिक चरित्र जीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने नियमित रूप से व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। तब प्रचलित राय यह थी कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन शारीरिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।

मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता

पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य विविध और हरे-भरे वनस्पतियों की विशेषता थी। नीले-नीले रंग का आकाश, जो सूर्य की किरणों द्वारा छेदा गया था, जो सफेद बादलों में प्रवेश कर गया था, उड़ते हुए प्राणियों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में ही प्रकट हुई। कठिन मुद्राएँ, चेहरे के भाव और हावभाव, एक अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल ​​​​के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।