विवरण:

पियानोवादक (-का) - एक संगीतकार, पियानो पर एक कलाकार। पेशेवर पियानोवादकस्वतंत्र कलाकारों के रूप में कार्य कर सकते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ खेल सकते हैं, एक या अधिक संगीतकारों के साथ।

पियानोवादक आमतौर पर वाद्य यंत्र बजाना सीखना शुरू कर देते हैं प्रारंभिक अवस्था, कुछ पियानो पर तीन साल की उम्र में बैठ जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अधिक होता है वयस्कताएक "चौड़ी हथेली" विकसित होती है, यानी उंगलियों के बढ़ते खिंचाव के साथ अधिक विकसित हाथ, जिससे ऐसा लगता है कि पियानोवादक की हथेली बड़ी है।

एक "चौड़ी हथेली" और संकीर्ण लंबी उंगलियां भी एक अच्छे पियानोवादक के संकेतों में से एक मानी जाती हैं। अनेक प्रसिद्ध संगीतकारप्रतिभाशाली पियानोवादक भी थे। उदाहरण के लिए, फ्रांज पीटर शुबर्ट, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, सर्गेई राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकार पियानो गुणी थे।

अधिकांश पियानोवादक कुछ संगीतकारों या समय के संगीत के विशेषज्ञ होते हैं। हालाँकि, कई पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची यहीं तक सीमित नहीं है शास्त्रीय संगीत, और इसमें जैज़, ब्लूज़, लोकप्रिय संगीत जैसी शैलियों के कार्य शामिल हैं।

प्रसिद्ध और महान पियानोवादक:

• प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच
• वेबर कार्ल मारिया वॉन
• गोल्डमार्क पीटर
• रुबिनस्टीन आर्टूर
• राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच
• डेबसी अकिल-क्लाउड
• लंदन जैक
• बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच
• स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच
• ग्रिग एडवर्ड

जिम्मेदारियां:

एक पियानोवादक का कर्तव्य संगीत सामग्री का पेशेवर प्रदर्शन है।

इस प्राथमिक जिम्मेदारी के अलावा, वह विकास में भाग लेता है विषयगत योजनाएँऔर भाषण कार्यक्रम

वह शिक्षण गतिविधियों का संचालन भी कर सकता है।

आवश्यकताएं:

व्यक्तिगत गुण

पियानो बजाने के लिए छात्र की आवश्यकता होती है व्यक्तिगत गुण, कैसे संगीत प्रतिभा, चरित्र की दृढ़ता, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प, लंबे समय तक काम करने की क्षमता और ध्यान केंद्रित करना, यह सोचना दिलचस्प है।

पेशेवर ज्ञान और कौशल

एक पियानोवादक को व्यापक सामग्री में कुशल होना चाहिए, इसे स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना, विभिन्न को महसूस करना और समझना चाहिए संगीत शैलियों.

शिक्षा

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखने वाले पियानोवादक का डिप्लोमा है: एकल कलाकार, संगतकार, कलाकारों की टुकड़ी और संगीत विद्यालय के शिक्षक।

पियानोवादक-एकल वादक के साथ प्रदर्शन करने का अधिकार जीत जाता है एकल संगीत कार्यक्रमपर संगीत प्रतियोगिताएंया फलदायी कार्य शिक्षण संस्थानोंऔर संगीत कार्यक्रम संगठन (मॉस्कॉनर्ट, लेनकॉनर्ट, आदि)। लेकिन उन्हें अपने प्रत्येक प्रदर्शन के साथ फिलहारमोनिक चरण में प्रवेश करने के अधिकार की पुष्टि करनी चाहिए। और यह हासिल किया गया है टाइटैनिक श्रम, कौशल, स्व-शिक्षा और आत्म-विकास में निरंतर सुधार। उच्च को छोड़कर पेशेवर गुण, प्यारा तकनीकी उपकरण, एक अच्छा स्कूल (जिसके लिए शारीरिक डेटा बहुत मायने रखता है - हाथों की संरचना और आकार, हाथों का आकार, उंगलियों की लंबाई), पियानोवादक-एकल कलाकार के पास एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व होना चाहिए, एक व्यक्तित्व होना चाहिए।

व्यक्ति पैदा नहीं होते, व्यक्ति बनते हैं। कोई व्यक्ति क्या है, उसके नैतिक सिद्धांत क्या हैं, उसका दृढ़ विश्वास और मजबूत चरित्र कितना दृढ़ है, यह व्यक्तित्व के पैमाने पर निर्भर करता है। और यह पैमाना पियानोवादक सहित किसी भी कलाकार के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

पेशेवर संगीतकार- पियानोवादक (विशेषता - पियानो) में योग्यता हो सकती है: संगतकार, एकल कलाकार, कलाकार कक्ष पहनावा, कॉन्सर्ट एकल कलाकार और शिक्षक। क्षेत्र पेशेवर गतिविधि - संगीत कला. कलाकार का मुख्य कार्य संगीतकार के विचार को व्यक्त करना है, इसे पियानो बजाकर श्रोता तक पहुँचाना है। एक पेशेवर संगीतकार के पास विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत कार्यों को करने का कौशल होना चाहिए; प्रदर्शन के दौरान संरक्षित करने, प्रसारित करने के लिए एक संगीत पाठ का विश्लेषण करने का कौशल संगीतउसका शैलीगत विशेषताएं. गायक के साथ काम करते समय, संगतकार को प्रदर्शन की बारीकियों को जानना आवश्यक है, मुखर प्रदर्शनों की सूची, सक्षम रूप से साथ देने की क्षमता। इंस्ट्रुमेंटलिस्ट के साथ काम करने के लिए कलाकारों की टुकड़ी में काम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। संगीतकार भी सृजन में शामिल है संगीतमय व्यवस्थाऔर सांस्कृतिक कार्यक्रमों के साथ। एक स्थिर कामकाजी मुद्रा, रीढ़ और बाहों पर भार की विशेषता है। शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में कंसर्टमास्टर्स की मांग है। शिक्षकों के रूप में संगीतकार भी स्कूलों, संस्थानों में आसानी से कार्यरत हो जाते हैं अतिरिक्त शिक्षा, साथ ही विशेष संगीत में शिक्षण संस्थानों. एक संगीत कलाकार के रूप में काम करना संभव है - एक एकल कलाकार या पहनावा के हिस्से के रूप में।

करने की क्षमता

पर कार्य करता है संगीत वाद्ययंत्रवी विभिन्न तकनीकेंखेल, संगीत के एक टुकड़े के विचार को समझें और उसकी छवि और भावनात्मक गहराई को व्यक्त करें, व्यक्तिगत रूप से और एक आर्केस्ट्रा आदि में काम करें।

व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुण

• संगीत के लिए कान;
• ताल की भावना;
• संगीत स्मृति;
• अच्छा समन्वय;
• मोटर प्रवाह;
• दृढ़ता, धैर्य, उद्देश्यपूर्णता;
• विकसित कल्पना, रचनात्मक कौशल(आशुरचना की प्रवृत्ति);
• शैक्षणिक क्षमता।

चिकित्सा मतभेद

• हाथ रोग (गठिया);
• कम सुनाई देना;
• काम के लिए मतभेद के साथ गंभीर स्कोलियोसिस स्थिर आसनऔर रीढ़ और बाजुओं पर भारी भार।

पेशा पाने के तरीके

संगीत विद्यालय, कॉलेज।

संबंधित पेशे

सोलोइस्ट, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी कलाकार, संगीत शिक्षक, गायक।

कई पियानोवादक हाथ की बीमारियों से पीड़ित थे। यह ज्ञात है कि स्क्रिपियन का दाहिना हाथ लंबे समय तक चोटिल रहा।
अतिव्याप्ति से संबंधित बार-बार होने वाली हाथ की बीमारियाँ, जैसे कि टेंडोवाजिनाइटिस और गैन्ग्लिया, का अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है।
Tendovaginitis हाथ पर लंबे समय तक भार से उत्पन्न होता है जब सप्तक और राग बजाते हैं, विशेष रूप से तेज गति. हाथ कई मांसपेशियों से सुसज्जित है, जिनमें से कण्डरा हाथ पर एक दूसरे के करीब स्थित हैं। प्रत्येक कण्डरा एक म्यान, लोचदार और घने संयोजी ऊतक की एक म्यान की तरह डाला जाता है। गोले की आंतरिक सतहों को तथाकथित सिन्विअल तरल पदार्थ से लगातार सिंचित किया जाता है। इन खोलों में लंबे समय तक नीरस काम के साथ, कभी-कभी भड़काऊ परिवर्तनों के लिए स्थितियां पैदा होती हैं जो टेंडन की सामान्य गतिशीलता को बाधित करती हैं और दर्दनाक सूजन और आसपास के ऊतकों की सूजन का कारण बनती हैं। आवर्तक और दीर्घकालिक टेंडोवाजिनाइटिस एक पुरानी बीमारी का रूप ले सकता है जिसका इलाज करना मुश्किल है।

कलाई की छोटी हड्डियों के जंक्शन पर हाथ के पिछले हिस्से में गंगलिया बनते हैं। तरल पदार्थ जो इन हड्डियों की कलात्मक सतहों को चिकनाई देता है, हाथ के अत्यधिक झूलों के साथ, दृढ़ता से जारी होता है और स्नायुबंधन के नीचे जमा होता है, जिससे घने, अक्सर दर्दनाक पिंड बनते हैं।
अक्सर न्यूरोमस्क्यूलर तंत्र के हिस्से में उल्लंघन होता है, जिससे तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ों के लंबे समय तक खेलने के दौरान हाथों की मांसपेशियों में दर्द होता है। राचमानिनॉफ के साथ भी यही हुआ। आई। मोरोज़ोव को लिखे पत्र में, वे लिखते हैं: “मैं बहुत थका हुआ हूँ और मेरे हाथ में चोट लगी है। पिछले चार महीनों में, उन्होंने 75 संगीत कार्यक्रम दिए। हाथों की हर बाहरी हरकत मुझे थका देती है, इसलिए मैं तुम्हें लिख रहा हूं, जंगली< туя» .
मांसपेशियों में दर्द पियानोवादक और अंदर दिखाई दे सकता है उस मामले मेंजब, खेल में एक महत्वपूर्ण ब्रेक के बाद, वह तुरंत एक कठिन काम पर काम करना शुरू कर देता है या उचित तैयारी के बिना अपनी ताकत से परे एक तकनीकी कार्य करने की कोशिश करता है।
समय पर आराम के साथ, ऐसी दर्दनाक घटनाएं जल्दी से गायब हो सकती हैं, लेकिन मजबूत और लंबे समय तक मांसपेशियों में तनाव के साथ, खासकर अगर इसे गलत तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, तो पियानोवादक आंदोलन परेशान हो सकता है।
इस मामले में, हम व्यावसायिक बीमारी के बारे में बात कर सकते हैं जिसके लिए विशेष उपचार की आवश्यकता होती है। यह या तो हाथ की मांसपेशियों के दर्दनाक स्पास्टिक तनाव में प्रकट होता है, या इसके विपरीत इसकी कमजोरी, तथाकथित पैरेसिस में। पियानो पर प्रदर्शन के दौरान पैथोलॉजिकल घटनाएं ठीक होती हैं, अन्य आंदोलनों, पियानोवादक के विपरीत, स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।
यह रोग अभी भी बहुत कम अध्ययन किया गया है। यह माना जा सकता है कि यह लिखने की ऐंठन के समान है, जो लंबे समय तक लिखने के दौरान अधिक काम करने से होता है। इस बीमारी और लिखने की ऐंठन दोनों को हाथ की स्थानीय बीमारी नहीं माना जा सकता है।

इस रोग के साथ, मांसपेशियों, जोड़ों और तंत्रिकाओं को कोई जैविक क्षति नहीं होती है; पियानोवादक के हाथ में आंदोलन का उल्लंघन एक मोटर अधिनियम के निर्माण के दौरान केंद्रीय तंत्रिका तंत्र में उत्तेजक और निरोधात्मक प्रक्रियाओं के पैटर्न के उल्लंघन का परिणाम है। यह सब भुगतना पड़ता है कार्यात्मक प्रणाली, पियानोवादक आंदोलनों का निर्माण।
ऐसी दर्दनाक स्थिति खुद को दो रूपों में प्रकट करती है - स्पास्टिक और पेरेटिक। स्पास्टिक रूप को पियानोवादक के हाथ की मांसपेशियों के दर्दनाक ओवरस्ट्रेन की विशेषता है, जो पियानो बजाते समय दिखाई देता है। उसी समय, पियानोवादक आंदोलनों की स्वतंत्रता, सटीकता और एकता खो देता है। भविष्य में, हाथ की मांसपेशियों में बढ़ता तनाव एक टॉनिक क्रैम्प (क्लैंप) में बदल जाता है।
पेरेटिक रूप के साथ, प्रदर्शन के दौरान पियानोवादक के हाथ में कमजोरी दिखाई देती है, जो धीरे-धीरे बढ़ जाती है, कंपकंपी इसमें शामिल हो सकती है। नतीजतन, आंदोलन की ताकत और सटीकता खो जाती है। दोनों ही मामलों में, पियानोवादक को बजाना बंद करने के लिए मजबूर किया जाता है।
नीरस तकनीकों के साथ रुकावट के बिना एक लंबे खेल के दौरान ओवरवर्क के परिणामस्वरूप मुख्य रूप से पेरेटिक रूप उत्पन्न होता है।

पेरेटिक रूप के साथ हाथों में मांसपेशियों की कमजोरी को शारीरिक रूप से इस तथ्य से समझाया गया है। कि तंत्रिका तंत्र के कुछ foci के अत्यधिक और लंबे समय तक जलन के साथ, उत्तेजना एक प्रकार के लगातार निषेध (Vvedensky के अनुसार parabiosis) में बदल जाती है। इसलिए, स्पास्टिक की तुलना में पेरेटिक रूप एक गहरा आंदोलन विकार है।
भविष्य में, ऐसी कमजोरी लगातार बनी रह सकती है और अन्य मांसपेशी समूहों में फैल सकती है।
स्पास्टिक रूप में, हम निषेध पर उत्तेजना की प्रक्रिया की प्रबलता देखते हैं - केंद्रीय से आवेगों का अत्यधिक और अनुचित प्रवाह तंत्रिका तंत्रमांसपेशियों को।
तीसरा और चौथा अध्याय दिखाता है कि कैसे पियानोवादक आंदोलनों का गलत निर्माण प्रदर्शन पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है। यही गलतियाँ व्यावसायिक बीमारी का स्रोत हो सकती हैं यदि उन्हें कई बार दोहराया जाए और गलत कौशल में बदल जाए। यहाँ ऐसी गलतियों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
1. खेल के दौरान शोल्डर गर्डल को ऊपर उठाए रखने की आदत, जिससे स्कैपुला की गति पर प्रतिबंध लग जाता है और कंधे का जोड़.
2. शरीर या अत्यधिक अपहृत कोहनी को दबाया जाता है, जो कंधे के जोड़ के कार्य को सीमित करता है।
3. पियानोवादक तंत्र के ऊपरी लिंक की पर्याप्त भागीदारी के बिना उंगलियों के साथ एक मजबूत ध्वनि उत्पन्न करने की इच्छा।
पहले दो मामलों में - स्कैपुला और कंधे के जोड़ को ठीक करते समय - मांसपेशियों में कंधे करधनीस्थैतिक तनाव हो सकता है, जो विश्राम से प्रतिस्थापित नहीं होता है, एक दबाना, जो अक्सर दर्द के साथ होता है। जब कंधे की गति सीमित होती है, तो इसका कार्य आंशिक रूप से प्रकोष्ठ और हाथ द्वारा किया जाता है, हाथ के कमजोर हिस्से इस काम के लिए अनुकूलित नहीं होते हैं। नतीजतन, उनमें समय से पहले थकान होने लगती है, जिससे मांसपेशियों में ऐंठन या कमजोरी हो सकती है।
तीसरे मामले में, पियानोवादक पियानोवादक तंत्र के सबसे कमजोर लिंक पर असहनीय मांग करता है जो उनकी क्षमताओं के अनुरूप नहीं होता है, जिससे अग्र-भुजाओं, हाथ और उंगलियों में ओवरस्ट्रेन और ओवरवर्क होता है।
उपरोक्त सभी उदाहरणों में, हाथ के विभिन्न हिस्सों में आंदोलनों के सिनकाइनेसिस (समन्वय) का उल्लंघन होता है, जो तंत्रिका केंद्रों में असंतोष की ओर जाता है और समन्वय न्यूरोसिस के विकास के लिए एक शर्त है।

समन्वय न्यूरोसिस के विकास में बहुत महत्वपूर्ण सामान्य थकान है, और इससे भी अधिक थकान, जिसमें आंदोलन हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य के लिए परेशान होता है।
इसलिए, आई। हॉफमैन की राय के बारे में यह दिलचस्प है। उनका मानना ​​था कि मन और शरीर की थकी हुई स्थिति में, हम बुरी आदतों के गठन को नोटिस करने की क्षमता पूरी तरह से खो देते हैं, और चूंकि "सीखने का मतलब सोचने और कार्य करने की सही आदतों को प्राप्त करना है," हमें हर उस चीज़ से सावधान रहना चाहिए जो हमारी सतर्कता को कम कर सकती है। बुरी आदतों के संबंध में "।
दरअसल, एक मजबूत सामान्य थकान के साथ, इच्छा और ध्यान कमजोर हो जाता है, उदासीनता और व्याकुलता दिखाई देती है। हम लंबे समय तक ध्यान केंद्रित नहीं कर सकते, हम विचारों की स्पष्टता खो देते हैं। ये सभी मानसिक विकार आंदोलन को प्रभावित करते हैं, यह अस्पष्ट, गलत, धीमा हो जाता है। कार्य कुशलता में भारी कमी आई है।
थकान लंबे समय तक और ज़ोरदार काम, मानसिक और मांसपेशियों दोनों के परिणामस्वरूप होती है, और दोनों ही मामलों में, समय पर आराम के अभाव में, यह पूरे शरीर में फैल सकता है। मांसपेशियों (शारीरिक) और मानसिक थकान के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है।
दोनों ही मामलों में, तंत्रिका तंत्र पीड़ित होता है - निरोधात्मक और उत्तेजक प्रक्रियाओं के पैटर्न, उनकी ताकत, संतुलन, गतिशीलता और तंत्रिका ऊर्जा को फैलाने और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता का उल्लंघन होता है। यह उन अंगों के कार्य को प्रभावित करता है जो संबंधित नसों द्वारा नियंत्रित होते हैं, जिससे उनकी कार्य करने की क्षमता कम हो जाती है।
थकान पावलोव की उपस्थिति को गतिविधि को रोकने और आराम की आवश्यकता के संकेत के रूप में माना जाता है, और एक सुरक्षात्मक निरोधात्मक स्थिति के रूप में आराम करता है। आराम हालांकि गतिविधि को बंद करना नहीं है; आराम के दौरान, तंत्रिका ऊर्जा बहाल हो जाती है।
यह आवश्यक है कि निषेध के चरण में कार्रवाई के लिए उत्तेजना के चरण में खर्च की गई ऊर्जा का मुआवजा हो। यह इन दोनों प्रक्रियाओं का संतुलन है। जब यह लय बिगड़ जाती है, तो थकान आ जाती है। यदि, थकान को दूर करने की कोशिश करते हुए, गतिविधि को बाधित न करें, तंत्रिका तंत्र को उत्तेजना की स्थिति में रखना जारी रखें, तो इसमें ऊर्जा का व्यय अधिक से अधिक बढ़ जाता है और इसकी थकावट होती है।

लंबे समय तक अतिउत्तेजना के कारण, प्राकृतिक निरोधात्मक प्रतिक्रिया नहीं हो सकती है। यह ज्ञात है कि अक्सर स्पष्ट थकान के साथ, एक व्यक्ति सो नहीं सकता। यह स्थिति अत्यधिक काम की विशेषता है और पहले से ही दर्दनाक है, जिसके लिए विशेष उपचार की आवश्यकता होती है।
एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार में मांसपेशियों और मानसिक थकान दोनों होती हैं, क्योंकि उसका काम मानसिक और शारीरिक तनाव को जोड़ता है।
कलाकार द्वारा थकान पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है: उसकी हरकतें कम स्पष्ट हो जाती हैं, त्रुटियां दिखाई देती हैं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार अक्सर अपनी ताकत को कम आंकते हैं, अपनी कार्यात्मक क्षमताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं और काम करना जारी रखते हैं, जिससे थकान और बढ़ जाती है। भविष्य में, आंदोलनों की सटीकता और स्पष्टता का और भी अधिक उल्लंघन होता है। ठीक इसी स्थिति के बारे में हॉफमैन ने बात की जब उन्होंने "बुरी आदतों के बनने" के खतरे के बारे में चेतावनी दी।
यदि इस अवधि के दौरान संगीतकार काम करना बंद नहीं करता है, तो वह इसके सभी परिणामों के साथ अत्यधिक काम का अनुभव करेगा। काम करने की क्षमता को बनाए रखने के लिए एक संगीतकार की भावनात्मक स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है।
काम के प्रति उत्साह के साथ वह भोजन, आराम और नींद के बारे में भूल सकता है और थकान महसूस नहीं करता। भावनात्मक उत्थान, जैसा कि यह था, उसकी मानसिक और शारीरिक ऊर्जा को गतिमान करता है। नकारात्मक भावनाओं के साथ - एक चिंतित स्थिति, आत्म-संदेह, काम करने की क्षमता जल्दी गिर जाती है, थकान जल्द ही सेट हो जाती है। में समन्वय का भी अभाव है प्रणोदन प्रणाली. सभी जानते हैं कि कब खराब मूडकुछ भी ठीक नहीं होता, "सब कुछ हाथ से निकल जाता है।"

समन्वय न्यूरोसिस के विकास में भावनाएं महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, नकारात्मक भावनाएँ तंत्रिका तंत्र के संतुलन को बिगाड़ती हैं और अंदर की गड़बड़ी में योगदान करती हैं लोकोमोटिव प्रणाली. इस बीमारी के दौरान पेशेवर गतिविधियों में शामिल होने में असमर्थता पियानोवादक को निराश करती है। कभी-कभी इस आधार पर अवसाद और नींद की गड़बड़ी के साथ एक वास्तविक न्यूरोसाइकिक अवस्था आती है। स्वाभाविक रूप से, यह पियानोवादक तंत्र के और अधिक असंतोष में योगदान देता है।
हम देखते हैं कि एक पियानोवादक में एक समन्वय न्यूरोसिस के उद्भव के कारण तीन चीजें हैं: गलत काम करने के तरीके, अधिक काम और तंत्रिका तंत्र का विकार। हालांकि, वे इन तीन कारकों के संयोजन और अवधि के संपर्क में आने की स्थिति में विकसित होते हैं। तदनुसार, उपचार का उद्देश्य एक साथ तंत्रिका तंत्र के संतुलन और रोगग्रस्त हाथ के कार्य को बहाल करना होना चाहिए।
उपचार जटिल होना चाहिए - दवाएं, फिजियोथेरेपी का उपयोग किया जाता है, हाइड्रोथेरेपी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रमुख भूमिका अदा करता है भौतिक संस्कृति. यह सामान्य स्वर को बढ़ाता है, न केवल न्यूरोमस्कुलर सिस्टम में समन्वय में सुधार करता है, बल्कि पूरे शरीर में, इसके सभी कार्यों को नियंत्रित करता है। पियानोवादक को पियानोवादक आंदोलन की स्पष्टता, सुसंगतता और सुंदरता को बहाल करने के लिए, हाथों की गति पर अधिकार प्राप्त करने की आवश्यकता है।
सफल उपचार के लिए मुख्य शर्त उपचार की पूरी अवधि के लिए पियानोवादक के काम की पूर्ण समाप्ति है। पेशेवर गतिविधियों से आराम करने पर ही सही समन्वय कनेक्शन को बहाल किया जा सकता है।
अन्य गतिविधियां जो हाथों में तनाव और थकान का कारण बनती हैं (भारी वजन उठाना और उठाना, लंबा लिखना) भी सीमित होना चाहिए। प्रभावित हाथ को जितना हो सके आराम करना चाहिए।
हालांकि, कुछ ऐसे खेल हैं जिनमें हाथ में खिंचाव नहीं होता है, वे बहुत फायदेमंद होते हैं। पियानोवादक को चलने, लंबी पैदल यात्रा, तैराकी, स्कीइंग, स्केटिंग, कुछ प्रकार के एथलेटिक्स (दौड़ने, कूदने) की सलाह दी जाती है। हाथ की चोटों और ओवरस्ट्रेन से बचने के लिए, विशेष रूप से असमान सलाखों, क्षैतिज सलाखों और रिंगों (स्टॉप, हैंग), डिस्कस, हथौड़ा, शॉट, रोइंग, बास्केटबॉल और वॉलीबॉल पर उपकरणों पर जिमनास्टिक से बचा जाना चाहिए।
समन्वय न्यूरोसिस के मामले में हाथों के कार्यों को बहाल करने के लिए, विशेष जिम्नास्टिक का एक कोर्स लागू करना आवश्यक है, जिसे हाइड्रोथेरेपी और मालिश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
उपचार को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहली अवधि में, स्पास्टिक रूप में उपचार का कार्य अत्यधिक तनावग्रस्त मांसपेशियों के स्वर को कम करना है, जबकि पेरेटिक रूप में, इसके विपरीत, कमजोर लोगों को मजबूत करना है। द्वितीय काल में दोनों रूपों से सही समन्वय का विकास होता है। तीसरे में - दोनों रूपों के लिए - आंदोलनों की जटिलता और बाहरी खेलों में संक्रमण के साथ समन्वय का और विकास।
भविष्य में, जब पियानोवादक ने आंदोलन पर नियंत्रण हासिल कर लिया है, तो वह पियानो बजाना शुरू कर सकता है। साथ ही, काम के तरीके का सख्ती से निरीक्षण करना जरूरी है - पहले दिन में 20-30 मिनट खेलें धीमी गतिउन आंदोलनों से बचना जो बीमारी का कारण बने।
लोड को धीरे-धीरे, सावधानी से बढ़ाया जाना चाहिए। इस तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रदर्शनों की सूची में यह अवस्थाबड़ी ताकत और एक ही तरह के आंदोलनों की आवश्यकता वाले तकनीकी रूप से कठिन काम नहीं थे।
संपूर्ण उपचार प्रक्रिया एक फिजियोथेरेपी चिकित्सक और कक्षाओं की देखरेख में होनी चाहिए चिकित्सीय जिम्नास्टिकएक पद्धतिविज्ञानी के मार्गदर्शन में।
संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विशेष प्रोफ़ाइल की खेल कक्षाएं होनी चाहिए, जहाँ संगीतकार के काम की बारीकियों को ध्यान में रखा जाएगा।
व्यावसायिक रोगों को रोकने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारकसही कार्य क्रम है। इस पर विस्तृत चर्चा चतुर्थ अध्याय में की गई है। काम के दौरान पियानोवादक को कैसे आराम दिया जाए, इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है।
ज्यादातर लोगों को बैठना और लेटने पर भी आराम करना नहीं आता। यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि, निष्क्रियता में भी, मांसपेशियां एक निश्चित तनाव में होती हैं और, मस्तिष्क को तंत्रिका आवेग भेजकर, इसे उत्तेजना की स्थिति में रखती हैं। कलाकार को मांसपेशियों को आराम करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उसे आराम के हर मिनट का उपयोग करने की जरूरत है, न केवल कक्षाओं के बीच के ब्रेक में, बल्कि एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े पर जाते समय और यहां तक ​​​​कि ठहराव के दौरान भी। संक्षेप में, आराम की ये छोटी अवधि ऊर्जा के महत्वपूर्ण व्यय की भरपाई करती है, गेमिंग मशीन की संभावित गतिविधि और कलाकार के स्वास्थ्य को बनाए रखती है।

पियानोवादक (~का) - एक संगीतकार, एक पियानो वादक। पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकारों के रूप में प्रदर्शन कर सकते हैं, ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ खेल सकते हैं, या एक या अधिक संगीतकारों के साथ हो सकते हैं।

आमतौर पर पियानोवादक कम उम्र में ही वाद्य यंत्र बजाना सीखना शुरू कर देते हैं, कुछ तीन साल की उम्र में ही पियानो पर बैठ जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अधिक परिपक्व उम्र में एक "चौड़ी हथेली" विकसित हो जाती है, यानी बढ़े हुए खिंचाव के साथ अधिक विकसित हाथ उंगलियों के कारण ऐसा प्रतीत होता है कि पियानोवादक की हथेली बड़ी है।

एक "चौड़ी हथेली" और संकीर्ण लंबी उंगलियां भी एक अच्छे पियानोवादक के संकेतों में से एक मानी जाती हैं। कई प्रसिद्ध संगीतकार प्रतिभाशाली पियानोवादक भी थे। उदाहरण के लिए, फ्रांज पीटर शुबर्ट, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, सर्गेई राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकार पियानो गुणी थे।

अधिकांश पियानोवादक कुछ संगीतकारों या समय के संगीत के विशेषज्ञ होते हैं। हालाँकि, कई पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय संगीत तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें जैज़, ब्लूज़ और लोकप्रिय संगीत जैसी शैलियों के काम शामिल हैं।

एक पियानोवादक को व्यापक सामग्री में कुशल होना चाहिए, इसे स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना, विभिन्न संगीत शैलियों को महसूस करना और समझना चाहिए। पियानो बजाने के लिए छात्र में संगीत प्रतिभा, चरित्र की दृढ़ता, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प, लंबे समय तक काम करने की क्षमता और एकाग्रचित्तता और दिलचस्प सोचने जैसे व्यक्तिगत गुणों की आवश्यकता होती है।

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखने वाले पियानोवादक का डिप्लोमा है: एकल कलाकार, संगतकार, कलाकारों की टुकड़ी और संगीत विद्यालय के शिक्षक।

पियानोवादक-एकल कलाकार संगीत प्रतियोगिताओं में एकल संगीत कार्यक्रम करने या शैक्षिक संस्थानों और संगीत कार्यक्रमों (मोस्कॉनर्ट, लेनकॉनर्ट, आदि) में फलदायी कार्य करने का अधिकार जीतता है। लेकिन उन्हें अपने प्रत्येक प्रदर्शन के साथ फिलहारमोनिक चरण में प्रवेश करने के अधिकार की पुष्टि करनी चाहिए। और यह टाइटैनिक कार्य, कौशल में निरंतर सुधार, स्व-शिक्षा और आत्म-विकास द्वारा प्राप्त किया जाता है। उच्च पेशेवर गुणों के अलावा, उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण, एक अच्छा स्कूल (जिसके लिए शारीरिक डेटा बहुत मायने रखता है - हाथों की संरचना और आकार, हाथों का आकार, उंगलियों की लंबाई), पियानोवादक-एकल कलाकार के पास होना चाहिए एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, एक व्यक्तित्व बनें।

व्यक्ति पैदा नहीं होते, व्यक्ति बनते हैं। कोई व्यक्ति क्या है, उसके नैतिक सिद्धांत क्या हैं, उसका दृढ़ विश्वास और मजबूत चरित्र कितना दृढ़ है, यह व्यक्तित्व के पैमाने पर निर्भर करता है। और यह पैमाना पियानोवादक सहित किसी भी कलाकार के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

मैं और मेरा पेशा

• 1) पेशा - संगीतकार।

• 2) पेशेवर संगीतकार के लाभ।

• 3) पेशेवर संगीतकार के कार्य।

1) पेशा - संगीतकार।

रूस में हर समय, और न केवल, जस्टर और संगीतकार (बफून) सबसे अच्छे रहते थे, क्योंकि हास्य और संगीत ऐसी चीजें हैं जिन पर मानवीय खुशी और खुशी की भावना वित्तीय और भावनात्मक सुरक्षा से कहीं अधिक निर्भर करती है। लेकिन जीवन दर्शन, जो एक संगीतकार के लगभग हमेशा अस्थिर और कम-भुगतान वाले पेशे के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति देता है, यह दुर्लभ है, यही वजह है कि सड़क पर एक बैग में एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ लड़के और लड़कियां, पुरुष और महिलाएं हमेशा राहगीरों को घुमाते हैं आस-पास।

एक पेशेवर पियानोवादक (विशेषता - पियानो) एक संगतकार, एकल कलाकार, कक्ष पहनावा कलाकार, संगीत कार्यक्रम एकल कलाकार, साथ ही एक शिक्षक के रूप में योग्य हो सकता है। पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र संगीत कला है। कलाकार का मुख्य कार्य संगीतकार के विचार को पियानो बजाकर श्रोता तक पहुँचाना है।

एक पेशेवर संगीतकार के पास विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत कार्य करने का कौशल होना चाहिए; एक संगीत कार्य के प्रदर्शन के दौरान इसकी शैलीगत विशेषताओं को संरक्षित करने, स्थानांतरित करने के लिए एक संगीत पाठ का विश्लेषण करने का कौशल। एक गायक के साथ काम करते समय, संगतकार को प्रदर्शन की बारीकियों, मुखर प्रदर्शनों की सूची और सक्षम रूप से साथ देने की क्षमता को जानने की जरूरत होती है। इंस्ट्रुमेंटलिस्ट के साथ काम करने के लिए कलाकारों की टुकड़ी में काम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। संगीतकार संगीत की व्यवस्था बनाने और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शामिल होने में भी भाग लेता है।

एक स्थिर कामकाजी मुद्रा, रीढ़ और बाहों पर भार की विशेषता है। शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में कंसर्टमास्टर्स की मांग है। शिक्षकों के रूप में, संगीतकारों को स्कूलों, अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों, साथ ही विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों में भी आसानी से नियोजित किया जाता है। एक संगीत कलाकार के रूप में काम करना संभव है - एक एकल कलाकार या पहनावा के हिस्से के रूप में।

करने की क्षमता

करने की क्षमता

• विभिन्न वादन तकनीकों में संगीत वाद्ययंत्रों पर कार्य करना, एक संगीत कार्य के विचार को समझना और उसकी छवि और भावनात्मक गहराई को व्यक्त करना, व्यक्तिगत रूप से और एक आर्केस्ट्रा में काम करना आदि।

व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुण

• संगीत के लिए कान;

• ताल की भावना;

• संगीत स्मृति;

• अच्छा समन्वय;

• मोटर प्रवाह;

• दृढ़ता, धैर्य, उद्देश्यपूर्णता;

• विकसित कल्पना, रचनात्मकता (आशुरचना की प्रवृत्ति);

• शैक्षणिक क्षमता।

चिकित्सा मतभेद

• हाथ रोग (गठिया);

• कम सुनाई देना;

• एक स्थिर स्थिति में काम करने और रीढ़ और बाहों पर भारी भार के साथ गंभीर स्कोलियोसिस।

पेशा पाने के तरीके

• संगीत विद्यालय, कॉलेज।

संबंधित पेशे

• सोलोइस्ट, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी कलाकार, संगीत शिक्षक, गायक।

2) पेशेवर संगीतकार के लाभ।

1) संगीतकार खुशी और प्रेरणा देता है।

2) संगीत लोगों के मूड को बदलता है, उनकी भावनाओं के साथ इंटरैक्ट करता है।

3) संगीत मानव मन को शुद्ध करता है। एक वास्तविक संगीतकार इस जीवन, इस दुनिया को उज्जवल बनाने में मदद करता है और वह केवल यही जीता और सांस लेता है।

3) पेशेवर संगीतकार के कार्य।

संगीत के साथ पैसा कमाना बहुत मुश्किल है, सामान्य तौर पर यह शारीरिक रूप से कठिन होता है, वे अक्सर उनके साथ असभ्य होते हैं। सच है, वे भी अक्सर प्रशंसा करते हैं, लेकिन यह हमेशा एक प्लस नहीं होता है। कमाई की अस्थिरता कभी-कभी आपको अपनी बेल्ट कसने या टोपी (पनामा टोपी, टोपी, आदि) के साथ संक्रमण में जाने के लिए मजबूर करती है। इसके अलावा, "पियानोवादक को गोली मत मारो - वह सबसे अच्छा खेलता है जो वह कर सकता है" - एक अपील, जो अनुचित रूप से नहीं, वाइल्ड वेस्ट के दिनों में टेक्सास के कई बारों में लटका दी गई थी। आज आपके पास एक बुरी आवाज है, कल "और एक लोकतंत्रीकरण गीत गाओ ...", परसों वे चाकू से "मिल" सकते हैं। इस प्रकार के प्रतिष्ठानों में हमारे शराबी लोग हमेशा दयालु, स्नेही और सुझावों के साथ उदार नहीं होते हैं। और फिर भी समझ रहे हैं मानवीय आत्माबुद्धि और सरलता के संयोजन से कभी-कभी चमत्कार हो जाता है। इसीलिए, चेतन और अवचेतन के कगार पर, आप हमेशा उस बिंदु को ढूंढ और दबा सकते हैं जो किसी व्यक्ति को उसकी मानवता की याद दिलाएगा, भले ही वह नशे में धुत हो और उतना ही मूर्ख हो। कौन, अगर एक संगीतकार नहीं है जो मानव भावनाओं पर, नसों पर उसी सहजता से बजाता है जैसे कि उसके गिटार (वायलिन, सेलो, आदि) के तार पर, इन बिंदुओं को जानना चाहिए?

तो विपक्ष के भी अपने फायदे हैं। गाओ, खेलो, न केवल अपने लिए जियो, बल्कि दूसरों के लिए भी जियो, और तुम खुश रहो।

4) मैं एक पेशा संगीतकार चुनता हूं।

और भले ही यह पेशा इतना अधिक भुगतान न करता हो, भले ही यह अस्थिर हो और मुझे एक अच्छी पेंशन प्रदान नहीं करेगा, लेकिन यह बात नहीं है। लब्बोलुआब यह है कि हर बार जब मैं काम पर जाता हूं, तो जो हो रहा है उसकी सहीता की भावना के साथ करूंगा। आखिरकार, एक संगीतकार उन कुछ लोगों में से एक है जो अपनी भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम हैं, अकेले नहीं, बल्कि उन्हें पूरी दुनिया के साथ साझा करने के लिए, हर किसी के साथ जो अपने वाद्य यंत्र से आने वाली आवाज़ सुनता है।

मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूँ, या यूँ कहें कि एक पियानोवादक।

"संगीत बनाने और इस व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए, त्चिकोवस्की ने कहा, प्रतिभा, श्रवण, संगीत झुकाव होना चाहिए। धैर्य और दृढ़ता के बिना कला में यह असंभव है।"

वास्तव में, तकनीकी रूप से जटिल एट्यूड्स के सभी पैमाने क्या हैं। किशोरावस्था की समस्याओं को दूर करने के लिए आपकी यात्रा की शुरुआत में यह विशेष रूप से कठिन है। उदाहरण के लिए, मेरे कई दोस्तों ने स्कूल में पढ़ते समय संगीत की शिक्षा छोड़ दी और अब उन्हें इसका बहुत पछतावा है। वास्तव में, वास्तविक पियानो पाठों के अलावा, सॉलफैगियो, वोकल्स, संगीत इतिहास, कोरल कक्षाओं में भाग लेना आवश्यक है।

इस तरह के गहन कार्य के लिए हर कोई अपनी ताकत नहीं दे पाएगा। लेकिन संगीत की शिक्षा इसके लायक है, क्योंकि वे जबरदस्त आनंद लाते हैं। इस माहौल में होने के नाते, आप एक विशेष माहौल महसूस करते हैं, कई रोचक और मिलते हैं सर्जनात्मक लोग. संगीतकार का पेशा मेरे लिए बहुत आकर्षक है, और शायद मैं इस गतिविधि में खुद को आजमाना चाहूंगा।

ऑर्केस्ट्राया कलाकारों की टुकड़ी , संगत

• पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकार के रूप में प्रदर्शन कर सकते हैं, साथ में खेल सकते हैं ऑर्केस्ट्राया कलाकारों की टुकड़ी , संगत

वास्तव में, कलाकर्मियों की सभी व्यावसायिक बीमारियाँ, चाहे वह कोई भी हो: चाहे वह संगीत, रंगमंच, कला या कुछ और हो, बहुत डरावनी होती हैं और उनमें से अधिकांश पुरानी होती हैं। और हमें इन लोगों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जो जीवन के लिए, सुंदरता के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार हैं, ताकि आप और मैं आनंद ले सकें और साथ ही एक सौंदर्यवादी, सांस्कृतिक शिक्षा प्राप्त कर सकें।