अतीत और वर्तमान के महान पियानोवादक वे प्रशंसा और अनुकरण के लिए वास्तव में सबसे चमकीले उदाहरण हैं। जो लोग भाग्यशाली हैं और पियानो पर पेश करने के शौकीन ने हमेशा महान पियानोवादियों की सर्वोत्तम सुविधाओं की प्रतिलिपि बनाने की कोशिश की: वे कैसे काम को पूरा करते हैं, क्योंकि वे हर नोट का रहस्य महसूस कर सकते हैं और कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह अविश्वसनीय है और कोई जादू है, लेकिन सबकुछ अनुभव के साथ आता है: यदि कल यह अवास्तविक लग रहा था, आज एक व्यक्ति और खुद सबसे जटिल सोनाटास और फुगूज़ कर सकते हैं।

पियानो सबसे प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो विभिन्न प्रकार के संगीत शैलियों में प्रवेश करते हैं, और इसकी सहायता से इतिहास में बहुत सी स्पर्श और भावनात्मक रचनाएं बनाई गई हैं। और इस पर खेल रहे लोगों को संगीत दुनिया के दिग्गजों माना जाता है। लेकिन ये सबसे महान पियानोवादियों कौन हैं? सबसे अच्छा चुनते समय, कई प्रश्न उठते हैं: यह तकनीकी क्षमताओं, प्रतिष्ठा, प्रदर्शन की अक्षांश या सुधार करने की क्षमता पर आधारित होना चाहिए? एक और सवाल है, क्या पिछले सदियों में खेले गए उन पियानोवादियों पर विचार करने योग्य है, क्योंकि तब कोई रिकॉर्डिंग उपकरण नहीं था, और हम उनके प्रदर्शन को नहीं सुन सकते हैं और आधुनिक के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं। लेकिन इस अवधि के दौरान अविश्वसनीय प्रतिभाओं की एक बड़ी संख्या थी और यदि उन्हें मीडिया से पहले विश्व की प्रसिद्धि मिली, तो उन्हें सम्मान देने के लिए काफी उचित है। इन सभी कारकों को ध्यान में रखते हुए, हम अतीत और वर्तमान के 7 सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों की एक सूची प्रदान करते हैं।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ़्रेडरिक चॉपिन यह अपने समय के एक पियानोवादी कलाकार, सबसे महान virtuosos में से एक था।

उनके कामों का भारी बहुमत पियानो पर सोलो के लिए बनाया गया है, और यद्यपि उनके खेल के कोई रिकॉर्ड नहीं हैं, उनके समकालीन लोगों में से एक ने लिखा: "पियानो और संगीतकार स्कूल के चोपिन निर्माता। सच में, कुछ भी आसानी और मिठास के साथ तुलना नहीं कर सकता जिसके साथ संगीतकार ने पियानो खेलना शुरू कर दिया, इसके अलावा, आप अपने काम की पूरी मौलिकता, विशेषताओं और अनुग्रह की तुलना नहीं कर सकते हैं। "

फेरेनज़ शीट (1811-1886)

1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान virtuosos के मुकुट के लिए चोपिन के साथ प्रतिद्वंद्विता में फेरेन शीट - हंगरी संगीतकार, शिक्षक और पियानोवादक था।

अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में पियानो एसआई-माइनर एनीस डी पेलेरनेज और वाल्ट्ज मेफिस्टो वाल्ट्ज के लिए एक जटिल जटिल सोनाटा है। इसके अलावा, कलाकार के रूप में उनकी महिमा एक किंवदंती बन गई, यहां तक \u200b\u200bकि पत्ती के शब्द का आविष्कार भी किया। 1840 के दशक की शुरुआत में यूरोप में आठ साल की अवधि के लिए, शीट ने 1000 से अधिक विचार दिए, हालांकि अपेक्षाकृत कम उम्र (35 वर्ष) में अपने पियानोवादक कैरियर को रोक दिया और पूरी तरह से लेखन पर ध्यान केंद्रित किया।

सर्गेई राखमानिनोव (1873-19 43)

रचमानिनोव की शैली शायद, उस समय के लिए काफी विवादास्पद थी, क्योंकि 1 9 वीं शताब्दी के रोमांटिकवाद को बनाए रखने की मांग की गई थी।

उन्होंने कई लोगों की क्षमता को याद किया 13 नोटों पर अपना हाथ बढ़ाएं (ओकटावा प्लस पांच नोट्स) और यहां तक \u200b\u200bकि ईट्यूड्स और हमारे द्वारा लिखे गए संगीत कार्यक्रमों पर भी खुशी से चमकते हुए, आप इस तथ्य को प्रमाणित करना सुनिश्चित कर सकते हैं। सौभाग्य से, इस शानदार पियानोवादक के निष्पादन के रिकॉर्ड को संरक्षित किया गया है, 1 9 1 9 में दर्ज डाइज़ प्रमुख के लिए अपने प्रस्ताव से शुरू हुआ।

आर्थर रूबिनस्टीन (1887-1982)

इस पोलिश-अमेरिकी पियानोवादक को अक्सर हर समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार चोपिन के रूप में उद्धृत किया जाता है।

दो साल की उम्र में, उन्होंने एक पूर्ण सुनवाई की खोज की, और जब वह 13 बर्लिन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ शुरू हुआ। उनके शिक्षक कार्ल हेनरी बार्थ थे, जिन्होंने बदले में उन्होंने शीट में अध्ययन किया, इस प्रकार आप इसे महान पियानोसेट परंपरा का हिस्सा सुरक्षित रूप से मान सकते हैं। रूबिनस्टीन प्रतिभा, अधिक आधुनिक तकनीकी पहलुओं के साथ रोमांटिकवाद के तत्वों का संयोजन, इसे अपने समय के सबसे अच्छे पियानोवादियों में से एक में बदल दिया।

Svyatoslav रिचटर (1 915 - 1 99 7)

20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के शीर्षक के लिए संघर्ष में, रिचटर 20 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई देने वाले शक्तिशाली रूसी कलाकारों का हिस्सा है। उन्होंने अपने संस्करणों में संगीतकारों के लिए एक बड़ी प्रतिबद्धता दिखायी, जिसमें "कलाकार" के रूप में उनकी भूमिका का वर्णन किया गया, न कि एक दुभाषिया।

रिचटर रिकॉर्डिंग प्रक्रिया का एक बड़ा प्रशंसक नहीं था, लेकिन उनके सर्वश्रेष्ठ लाइव भाषण संरक्षित किए गए थे, 1 9 86 में एम्स्टर्डम, 1 9 60 में - न्यूयॉर्क और 1 9 63 में लीपजिग में शामिल थे। खुद के लिए, उन्होंने उच्च मानकों का आयोजन किया और महसूस किया कि इतालवी बाच संगीत कार्यक्रम में, ध्यान नहीं दिया, एक सीडी पर एक उत्पाद मुद्रित करने में विफल होने की आवश्यकता पर जोर दिया।

व्लादिमीर अशकेनाज़ी (1 9 37 -)

अशकेनाज़ी शास्त्रीय संगीत की दुनिया के नेताओं में से एक है। रूस में पैदा हुए, फिलहाल इसमें आइसलैंडिक और स्विस नागरिकता है, और अभी भी दुनिया भर में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य करता है।

1 9 62 में, वह त्चैकोव्स्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए, और 1 9 63 में यूएसएसआर छोड़ दिया और लंदन में रहता था। इसके व्यापक रिकॉर्ड कैटलॉग में रचमानिनोव और चोपिन, बीथोवेन सोनीट्स, मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रमों के सभी पियानो कार्यों, साथ ही साथ स्क्रैबिन, प्रोकोफिव और ब्राह्मों के लेखन शामिल हैं।

मार्था अर्गरिक (1 9 41-)

मार्च argerich के अर्जेंटीना पियानोवादक ने पूरी दुनिया को अपनी असाधारण प्रतिभा के साथ मारा, जब 1 9 64 में 24 साल की उम्र में चोपिन नाम की अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा पर जीता।

अब उन्हें 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे बड़े पियानोवादियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है और भावुक खेल और तकनीकी क्षमताओं के साथ-साथ प्रोकोफिव और राखमानिनोव के कार्यों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है।

तय करने का तरीका कैसे चुनें! लेकिन शुरुआत के लिए -

पेशेवर पियानोवादक संगीतकार (विशेषता - पियानो) की योग्यता हो सकती है: संगत, एकल कलाकार, कलाकार चैम्बर ensemble, संगीत समारोह एकल, साथ ही शिक्षक भी। व्यावसायिक गतिविधि - संगीत कला। कलाकार का मुख्य कार्य संगीतकार के इरादे को व्यक्त करना है, इसे पियानो पर गेम के माध्यम से श्रोता को लाएं। एक पेशेवर संगीतकार को विभिन्न गेम तकनीकों का उपयोग करके संगीत कार्यों के निष्पादन के कौशल का स्वामित्व होना चाहिए; अपने स्टाइलिस्ट सुविधाओं के एक संगीत उत्पाद को निष्पादित करते समय संरक्षित करने के लिए संगीत टेक्स्ट विश्लेषण का कौशल। संगतवाद से एक गायक के साथ काम करते समय, निष्पादन के विनिर्देशों का ज्ञान, मुखर प्रदर्शन, कौशल को सक्षम रूप से साथ। उपकरणविदों के साथ काम करते समय, ensemble में काम करने की क्षमता आवश्यक है। संगीतकार भी संगीत डिजाइन के निर्माण और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के साथ भाग लेता है। विशेषता स्थिर काम मुद्रा, रीढ़ और हाथ पर लोड। कॉन्सर्ट निर्माताओं को शैक्षणिक संस्थानों और सांस्कृतिक संस्थानों में मांग है। शिक्षकों के रूप में, संगीतकार भी स्कूलों, अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों, साथ ही विशेष संगीत शैक्षिक संस्थानों में आसानी से नियोजित होते हैं। एक संगीत कार्यक्रम कलाकार के रूप में काम करना संभव है - एकल कलाकार या ensembles के हिस्से के रूप में।

कर पाऊंगा

खेल की विभिन्न तकनीकों में संगीत वाद्ययंत्रों पर काम करते हैं, एक संगीत के काम के विचार को समझते हैं और अपनी छवि और भावनात्मक गहराई को व्यक्त करते हैं, व्यक्तिगत रूप से और ऑर्केस्ट्रा आदि में काम करते हैं।

व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुण

• संगीत के लिए कान;
• लय की भावना;
• संगीत स्मृति;
• अच्छा समन्वय;
• मोटर प्रवाह;
• पसंदीदा, धैर्य, उद्देश्यपूर्णता;
• विकसित कल्पना, रचनात्मकता (सुधार की प्रवृत्ति);
• शैक्षिक क्षमताओं।

चिकित्सा विरोधाभास

• हाथ की बीमारियां (गठिया);
• कम अफवाह;
• एक स्थिर मुद्रा में काम की contraindications के साथ मजबूत scoliosis और रीढ़ और हाथ पर उच्च भार।

एक पेशे प्राप्त करने के तरीके

संगीत स्कूल, कॉलेज।

संबंधित व्यवसाय

एकल कलाकार, कलाकार चैम्बर ensemble, संगीत के शिक्षक, गायक।

विवरण:

पियानोवादक (केयू) - संगीतकार, पियानो पर कलाकार। पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकारों के रूप में कार्य कर सकते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा या assemble के साथ एक या एक से अधिक संगीतकारों के साथ खेल सकते हैं।

आम तौर पर, पियानोवादियों ने शुरुआती उम्र में भी गेम टूल सीखना शुरू कर दिया, कुछ पियानो के लिए तीन साल तक बैठते हैं, जिसके परिणामस्वरूप "वाइड पाम" अधिक परिपक्व उम्र में विकसित होता है, यानी, अधिक विकसित हाथ बढ़ते हुए हाथों में वृद्धि हुई है उंगलियों, ऐसा लगता है कि हथेली में पियानोवादक और अधिक है।

"वाइड पाम" और संकीर्ण लंबी उंगलियों को भी एक अच्छे पियानोवादक के संकेतों में से एक माना जाता है। कई प्रसिद्ध संगीतकार एक साथ प्रतिभाशाली पियानोवादियों थे। उदाहरण के लिए, फ्रांज पीटर श्यूबर्ट, वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, फेरेनज़ लीफ, जोहान ब्रह्म, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट श्यूमन, सर्गेई राखमानिनोव और अन्य संगीतकार Virtuoso पियानो खेल थे।

अधिकांश पियानोवादक कुछ संगीतकारों या निश्चित समय के संगीत में विशेषज्ञ हैं। हालांकि, कई पियानोवादियों का प्रदर्शन शास्त्रीय संगीत तक ही सीमित नहीं है, लेकिन इसमें जैज़, ब्लूज़, लोकप्रिय संगीत जैसी शैलियों के काम शामिल हैं।

प्रसिद्ध और महान पियानोवादक:

• Prokofiev सर्गेई Sergeeich
• वेबर कार्ल मारिया पृष्ठभूमि
• गोल्डमार्क पीटर।
• रूबिनस्टीन आर्थर
• राखमानिनोव सर्गेई वासलीविच
• डेबसी अशिल-क्लाउड
• लंदन जैक
• बालाकेरेव मिलिया अलेक्सीविच
• Scriabin अलेक्जेंडर Nikolaevich
• Grieg एडवर्ड।

जिम्मेदारियां:

पियानोवादक जिम्मेदारियां - संगीत सामग्री का व्यावसायिक प्रदर्शन।

इस मुख्य कर्तव्य के अलावा, वह विषयगत योजनाओं और कार्यक्रमों के विकास में भाग लेता है

वह दोनों शिक्षण गतिविधियों का नेतृत्व कर सकते हैं।

आवश्यकताएँ:

व्यक्तिगत गुण

पियानो पर गेम को संगीत उपहार देने, चरित्र कठोरता, इच्छा, समर्पण, लंबे समय तक काम करने की क्षमता और ध्यान केंद्रित करने के रूप में ऐसे व्यक्तिगत गुणों के एक छात्र की आवश्यकता होती है, यह सोचना दिलचस्प है।

व्यावसायिक ज्ञान और कौशल

पियानोवादक को एक व्यापक सामग्री का मालिक होना चाहिए, स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना, विभिन्न संगीत शैलियों को महसूस करना और समझना चाहिए।

शिक्षा

पियानोवादक में डिप्लोमा में, कंज़र्वेटरी, एक एकल कलाकार, एक कॉन्सर्टमेस्टर, एक कलाकार और एक संगीत विद्यालय के शिक्षक में सीखना।

पियानोवादक एकल कलाकार शैक्षिक संस्थानों और संगीत कार्यक्रमों (मोस्कोनकर्ट, लेनकॉनकर्ट इत्यादि) में संगीत प्रतियोगिताओं या फलदायी श्रम में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ सही भाषण पर विजय प्राप्त करता है। लेकिन फिलहार्मोनिक दृश्य में प्रवेश करने का अधिकार, उसे अपने प्रत्येक प्रदर्शन की पुष्टि करनी चाहिए। और यह टाइटैनिक श्रम, कौशल, आत्म-शिक्षा और आत्म विकास के निरंतर सुधार द्वारा हासिल किया जाता है। उच्च पेशेवर गुणों के अलावा, उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण, एक अच्छा स्कूल (जिसके लिए बहुत सारे शारीरिक डेटा हैं - हाथों की संरचना और आकार, ब्रश की परिमाण, उंगलियों की लंबाई), पियानोवादक एकल कलाकार होना चाहिए एक व्यक्ति होने के लिए एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व है।

एक व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है, व्यक्तित्व बन जाता है। व्यक्ति क्या है, उनके नैतिक सिद्धांत क्या हैं, यह उनकी दृढ़ विश्वास और मजबूत चरित्र व्यक्तित्व के पैमाने पर निर्भर करता है। और यह पैमाने स्पष्ट रूप से किसी भी कलाकार के काम में एक पियानोवादक सहित फंस गया है।

कई पियानोवादियों को हाथों की बीमारियों से पीड़ित था। यह ज्ञात है कि Scriabin एक लंबे प्रीमियम बीमार, दाहिने हाथ है।
अक्सर टेंडोवागिनाइटिस और गैंग्लिया जैसे ओवरवॉल्टेज से जुड़े हाथों की बीमारियों का अध्ययन किया जाता है, अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है।
टेंडोवागिनाइटिस ब्रश पर एक लंबे भार से होता है जब ऑक्टेट और तारों को खेलते समय, खासकर तेजी से गति में। हाथ कई मांसपेशियों से लैस है जिनके ब्रश पर टेंडन एक दूसरे के करीब हैं। प्रत्येक कंधे पहना जाता है जैसे कि एक मामला, लोचदार और घने संयोजी ऊतक का एक खोल। गोले की आंतरिक सतह तथाकथित सिंजल तरल पदार्थ द्वारा लगातार सिंचित होती है। इन गोले में लंबे समय तक नीरस ऑपरेशन के साथ, कभी-कभी सूजन परिवर्तन के लिए स्थितियां होती हैं जो टेंडन की सामान्य गतिशीलता का उल्लंघन करती हैं और आसपास के ऊतक की दर्दनाक सूजन और एडीमा की ओर अग्रसर होती हैं। दोहराना और दीर्घकालिक वर्तमान टेंडोवागिटिस एक पुरानी बीमारी का रूप ले सकता है, इलाज के लिए मुश्किल है।

गैंग्लिया ब्रश के पीछे गठित होता है, कलाई की छोटी हड्डियों के अभिव्यक्ति स्थानों में। ब्रश के अत्यधिक दायरे के साथ, इन हड्डियों की कलात्मक सतहों को चिकनाई करना, दृढ़ता से जारी किया जाता है और बंडलों के नीचे जमा होता है, जो घने, अक्सर दर्दनाक ग्लैट्स बनाते हैं।
अक्सर विकार और एक न्यूरोमस्क्यूलर उपकरण से होते हैं, जिससे तकनीकी रूप से कठिन कार्यों के लंबे खेल के साथ हाथों की मांसपेशियों में दर्द की भावना होती है। यह राखमानिनोव में हुआ। I. Morozov को एक पत्र में, वह लिखते हैं: "बहुत थक और बीमार। पिछले चार महीनों में, 75 कॉन्सर्ट ने 75 दिए। सभी 4 अधिक अनावश्यक हाथ मुझे ले जाता है, इसलिए मैं आपको लिखता हूं, डिक< туя» .
मांसपेशी दर्द पियानोवादक पर दिखाई दे सकता है और इस मामले में जब खेल में एक महत्वपूर्ण ब्रेक के बाद, यह तुरंत एक कठिन नौकरी पर कक्षाओं में आगे बढ़ता है या इसके लिए तकनीकी कार्य करने के लिए उचित प्रशिक्षण के बिना प्रयास करता है।
समय पर छुट्टी के साथ, ऐसी दर्दनाक घटना तेजी से गायब हो सकती है, लेकिन एक मजबूत और लंबे समय तक चलने वाली मांसपेशी तनाव के साथ, विशेष रूप से यदि यह गलत भोजन के साथ संयुक्त होता है, तो एक पियानोधी आंदोलन को परेशान किया जा सकता है।
इस मामले में, हम एक व्यावसायिक बीमारी के बारे में बात कर सकते हैं जिसके लिए विशेष उपचार की आवश्यकता होती है। यह स्वयं को हाथ की मांसपेशियों के दर्दनाक स्पास्टिक तनाव में प्रकट करता है या इसके विपरीत, तथाकथित पेरिसा में इसके विपरीत। पैनोओ, अन्य, गैर-पियानवादी, आंदोलनों पर निष्पादन के समय पैथोलॉजिकल फेनोमेना उत्पन्न होती है।
यह बीमारी लंबे समय से समझा जाता है। यह माना जा सकता है कि यह एक खाली स्पैम के समान है जो एक लंबे अक्षर के साथ ओवरवर्क से होता है। इस बीमारी और लेखन स्पैम दोनों को स्थानीय हाथ के रूप में नहीं माना जा सकता है।

इस बीमारी में, मांसपेशियों, जोड़ों और तंत्रिकाओं का कोई कार्बनिक घाव नहीं है; पियानोवादक के हाथ में आंदोलन का उल्लंघन मोटर अधिनियम के निर्माण के दौरान केंद्रीय तंत्रिका तंत्र में उत्तेजक और ब्रेकिंग प्रक्रियाओं के पैटर्न का उल्लंघन का परिणाम है। इस मामले में, पियानवादी आंदोलनों का निर्माण करने वाली पूरी कार्यात्मक प्रणाली पीड़ित है।
ऐसा दर्दनाक राज्य दो रूपों में प्रकट होता है - स्पास्टिक और पैरामी। स्पास्टिक आकार के लिए, पियानोवादक की मांसपेशियों की दर्दनाक ओवरवॉल्टेज, जो पियानो पर खेलते समय दिखाई देता है। साथ ही, पियानोवादक आंदोलनों के स्वतंत्रता, सटीकता और संलयन खो गया है। भविष्य में, हाथ की मांसपेशियों में वृद्धि ओवरवॉल्टेज टॉनिक दौरे (क्लैंप) में जाती है।
एक पैरामी के रूप में, पियानोवादक के हाथ में निष्पादन के दौरान, कमजोरी दिखाई देती है, जो धीरे-धीरे बढ़ जाती है, इससे शामिल हो सकती है। नतीजतन, गति की ताकत और सटीकता खो जाती है। दोनों मामलों में, पियानोवादक को खेल को रोकने के लिए मजबूर किया जाता है।
पैरोटिक फॉर्म मुख्य रूप से एक लंबे गेम के साथ एक लंबे खेल के साथ अधिक काम के परिणामस्वरूप एकान्त तकनीकों के साथ रुकावट के बिना उत्पन्न होता है।

पैरामी के साथ हाथों में मांसपेशी कमजोरी तथ्य से शारीरिक रूप से समझाया गया है। कि, तंत्रिका तंत्र के कुछ foci की अत्यधिक और दीर्घकालिक जलन के साथ, उत्तेजना एक असाधारण लगातार ब्रेकिंग (इंजेक्शन के पैराबिया) में बदल जाता है। इसलिए, पैरथिक रूप स्पास्टिक की तुलना में आंदोलन का गहरा उल्लंघन है।
भविष्य में, इस तरह की कमजोरी लगातार और अन्य मांसपेशी समूहों में फैल सकती है।
स्पास्टिक रूप में, हम ब्रेकिंग पर उत्तेजना प्रक्रिया के प्रावधान को देखते हैं - केंद्रीय तंत्रिका तंत्र से मांसपेशियों तक के दालों का अत्यधिक और अनुचित प्रवाह।
तीसरे और चौथे अध्याय दिखाते हैं कि पियानवादी आंदोलनों के अनुचित निर्माण को प्रतिकूल रूप से कैसे प्रभावित करता है। यदि वे बार-बार दोहराए जाते हैं और गलत कौशल में बदल जाते हैं तो वही त्रुटियां पेशेवर बीमारी का स्रोत हो सकती हैं, हम इस तरह की त्रुटियों के कई उदाहरण देते हैं:
1. खेल के दौरान आदत उठाया कंधे बेल्ट पकड़ो, जो ब्लेड और कंधे के जोड़ के आंदोलन के प्रतिबंध का कारण बनता है।
2. धड़ या अत्यधिक आरक्षित कोहनी को डालकर, जो कंधे के जोड़ों के कार्यों को सीमित करता है।
3. पियानवादी उपकरण के ऊपरी लिंक की पर्याप्त भागीदारी के बिना अपनी उंगलियों के साथ मजबूत ध्वनि निकालने की इच्छा।
पहले दो मामलों में, ब्लेड और कंधे के जोड़ को ठीक करते समय, कंधे बेल्ट की मांसपेशियों में स्थिर वोल्टेज हो सकता है, बिना विश्राम की जगह, क्लैंप, जो अक्सर दर्द के साथ होता है। कंधे के आंदोलन को प्रतिबंधित करते समय, इसके कार्य को आंशिक रूप से प्रकोष्ठ और ब्रश, कमजोर लिंक करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो इस काम के लिए अनुकूलित नहीं होते हैं। नतीजतन, समय से पहले थकान उनमें होती है, जो बदले में एक स्पैम या मांसपेशियों की कमजोरी के लिए नेतृत्व कर सकती है।
तीसरे मामले में, पियानोवादक पियानवादी उपकरण के सबसे कमजोर लिंक के लिए असहनीय आवश्यकताओं को रखता है, जो उनकी क्षमताओं के अनुरूप नहीं हैं जो ओवरवॉल्टेज और जबरदस्त हैं।
सभी दिए गए उदाहरणों में, हाथ के विभिन्न हिस्सों में आंदोलनों की सिंकलोसिस (स्थिरता) का उल्लंघन होता है, जो तंत्रिका केंद्रों में विघटन की ओर जाता है और समन्वय तंत्रिका के विकास के लिए एक शर्त है।

समन्वय के विकास में बहुत महत्वपूर्ण न्यूरोसिस में सामान्य तन्यता और विशेष रूप से अधिक कार्य होता है, जिसमें आंदोलन हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य व्यक्ति का उल्लंघन होता है।
दिलचस्प बात यह है कि, I. हॉफमैन की राय। उनका मानना \u200b\u200bथा कि मन और शरीर की एक थके हुए राज्य के साथ, हम बुरी आदतों के गठन को ध्यान में रखते हुए पूरी तरह से खो देते हैं, और "सीखने के लिए - इसका मतलब है कि सही आदतों को समझने और कार्य करने के लिए" कार्य करना चाहिए ", हमें जो कुछ भी हो, उससे सावधान रहना चाहिए बुरी आदतों के प्रति हमारी सतर्कता को नुकसान। "
दरअसल, एक मजबूत समग्र फेटर के साथ इच्छा और ध्यान कमजोर, उदासीनता दिखाई देती है। हम लंबे समय तक ध्यान केंद्रित नहीं कर सकते हैं, हम विचार की स्पष्टता खो देते हैं। ये सभी मानसिक विकार आंदोलन को प्रभावित करते हैं, यह अस्पष्ट, गलत, धीमा हो जाता है। काम की दक्षता तेजी से कम हो गई है।
थकान लंबी और कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप होती है, मानसिक और मांसपेशी दोनों, और दोनों मामलों में समय पर मनोरंजन की अनुपस्थिति में पूरे शरीर में फैल सकता है। मांसपेशियों (शारीरिक) और मानसिक थकान के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है।
दोनों मामलों में, तंत्रिका तंत्र पीड़ित होता है - ब्रेक और खिंचाव प्रक्रियाओं के पैटर्न परेशान होते हैं, उनकी ताकत, संतुलन, गतिशीलता, प्रचार करने की क्षमता और तंत्रिका ऊर्जा की एकाग्रता। यह उन अंगों के कार्यों पर प्रतिबिंबित होता है जो उचित तंत्रिकाओं द्वारा नियंत्रित होते हैं, जो उनकी कार्यशील क्षमता को कम करते हैं।
पावलोव की थकान की उपस्थिति गतिविधियों को समाप्त करने और आराम की आवश्यकता के लिए सिग्नल के रूप में माना जाता है, और एक सुरक्षात्मक ब्रेकिंग स्थिति के रूप में आराम करता है। बाकी हालांकि - सिर्फ गतिविधियों को बंद नहीं करना; मनोरंजन के दौरान, तंत्रिका ऊर्जा बहाल की जाती है।
यह आवश्यक है कि ब्रेकिंग चरण में, उत्तेजना चरण में ऊर्जा मुआवजे की कार्रवाई हुई। यह इन दो प्रक्रियाओं का संतुलन है। इस लय के उल्लंघन के साथ और थकान आता है। यदि, थकान को दूर करने की कोशिश कर रहा है, तो गतिविधि को बाधित न करें, तंत्रिका तंत्र को उत्तेजना की स्थिति में रखने के लिए जारी है, फिर ऊर्जा की बर्बादी इसमें बढ़ रही है और इसकी थकावट आती है।

लंबे समय से उत्तेजना के कारण, प्राकृतिक ब्रेकिंग प्रतिक्रिया नहीं आ सकती है। यह ज्ञात है कि अक्सर एक व्यक्ति एक स्पष्ट थकान के साथ सो नहीं सकता है। यह स्थिति ओवरवर्क की विशेषता है और पहले से ही दर्दनाक विशेष उपचार की आवश्यकता है।
कलाकार के संगीतकार में एक मांसपेशी और मानसिक थकान है, क्योंकि मानसिक और शारीरिक तनाव अपने काम में संयुक्त होते हैं।
कलाकार के लिए थकें अपरिहार्य रूप से हो सकती हैं: चालें कम स्पष्ट हो जाती हैं, त्रुटियां दिखाई देती हैं। इस अवधि में, संगीतकार अक्सर अपनी ताकत को अधिक महत्व देता है, अपने कार्यात्मक अवसरों को ध्यान में रखता है और काम जारी रखता है, और अधिक बढ़ती थकान। भविष्य में, आंदोलनों की सटीकता और स्पष्टता और भी परेशान होती है। यह इस तरह के एक राज्य के बारे में है कि गोफमैन ने "बुरी आदतों की शिक्षा" के खतरे के बारे में चेतावनी दी।
यदि इस अवधि के दौरान संगीतकार काम को रोकता नहीं है, तो यह अपने सभी परिणामों के साथ आएगा। संगीतकार की कार्यप्रणाली को संरक्षित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है इसकी भावनात्मक स्थिति है।
यदि आप काम में रूचि रखते हैं, तो वह भोजन, आराम और नींद के बारे में भूल सकता है और थकान महसूस नहीं कर सकता है। भावनात्मक वृद्धि के रूप में यह उसकी मानसिक और शारीरिक ऊर्जा को संगठित करता है। नकारात्मक भावनाओं के साथ - चिंतित राज्य, खुद को अक्षमता जल्दी से गिरती है, थकान जल्द ही आती है। मोटर सिस्टम में समन्वय का विशिष्ट और उल्लंघन। हर आदमी यह है कि बुरे मूड के साथ, कुछ भी नहीं रखा गया है, "सबकुछ हाथों से बाहर हो जाता है।"

समन्वय तंत्रिका के विकास में, भावनाएं एक बड़ी भूमिका निभाती हैं। जैसा कि पहले से ही संकेत दिया गया है - नकारात्मक भावनाएं तंत्रिका तंत्र के संतुलन का उल्लंघन करती हैं और इंजन में डिस्कोऑर्डिनेशन में योगदान देती हैं। पेशेवर गतिविधियों में संलग्न होने के लिए इस बीमारी के दौरान असंभवता एक पियानोवादक द्वारा उत्पीड़ित होती है। कभी-कभी अवसाद और नींद की हानि के साथ यह असंगत राज्य इस आधार पर होता है। स्वाभाविक रूप से, यह पियानोसेट के आगे डिस्कोशन में योगदान देता है।
हम देखते हैं कि समन्वय न्यूरोसिस के उद्भव के कारण, पियानोवादक तीन अंक हैं: गलत कार्य विधियों, तंत्रिका तंत्र का विकार और विकार। हालांकि, वे इन तीन कारकों के प्रभाव की स्थिति और अवधि की स्थिति के तहत विकसित होते हैं। तदनुसार, तंत्रिका तंत्र के संतुलन और गले में हाथ के समारोह को बहाल करने के लिए उपचार को एक साथ निर्देशित किया जाना चाहिए।
उपचार व्यापक होना चाहिए - दवाएं, फिजियोथेरेपी का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से महत्वपूर्ण हाइड्रोफोल। अग्रणी भूमिका शारीरिक संस्कृति द्वारा खेला जाता है। वह कुल स्वर बढ़ाती है, न केवल न्यूरोमस्क्यूलर सिस्टम में समन्वय स्थापित करती है, बल्कि पूरे शरीर में, अपने सभी कार्यों को समायोजित करती है। पियानोवादक को हाथों के आंदोलन पर शक्ति को फिर से अधिग्रहण करना चाहिए, पियानो की स्पष्टता, समन्वय और सुंदरता को वापस कर दिया जाना चाहिए।
सफल उपचार के लिए मुख्य स्थिति पूरे उपचार के समय के लिए पियानवादी कार्य का पूर्ण समापन है। केवल पेशेवर गतिविधि से छुट्टी पर सही समन्वय को बहाल किया जा सकता है।
अन्य आंदोलनों को सीमित होना चाहिए जो हाथों में वोल्टेज और थकान में वृद्धि (भारोत्तोलन और वजन पहनने, एक लंबा पत्र)। दर्द को जितना संभव हो सके आराम करना चाहिए।
हालांकि, कुछ खेल जो हाथ ओवरवॉल्टेज से संबंधित नहीं हैं, वे बहुत उपयोगी हैं। पियानोवादियों को चलने, पर्यटन, तैराकी, स्कीइंग, स्केटिंग, कुछ प्रकार के एथलेटिक्स (दौड़ना, कूदते) की सिफारिश की जाती है। हाथों और ओवरवॉल्टेज की चोट से बचने के लिए - गोले पर जिमनास्टिक, विशेष रूप से सलाखों पर, क्षैतिज बार और छल्ले (रोकता है, व्हिसा), डिस्क, हथौड़ा, कर्नेल, रोइंग, बास्केटबाल और वॉलीबॉल खेलों को फेंकना चाहिए।
समन्वय न्यूरोसिस में हाथों के कार्यों को बहाल करने के लिए, विशेष जिमनास्टिक के कोर्स को लागू करना आवश्यक है, जिसे हाइड्रोथ्री और मालिश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
उपचार को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहली अवधि में, स्पास्टिक रूप के दौरान उपचार का कार्य अत्यधिक मांसपेशियों के स्वर को कम करना है, इसके विपरीत, इसके विपरीत, कमजोर होने की मजबूती। दूसरी अवधि में, दोनों फॉर्मस के साथ, उचित समन्वय के विकास के साथ। तीसरे में - दोनों रूपों के लिए - आंदोलनों की जटिलता और रोलिंग गेम में संक्रमण के साथ समन्वय का आगे उत्पादन।
भविष्य में, जब पियानोवादक ने आंदोलन पर बिजली बहाल की, तो वह पियानो का खेल शुरू कर सकता है। श्रम के तरीके को सख्ती से पालन करना आवश्यक है - एक दिन में 20-30 मिनट की शुरुआत में धीमी गति से खेलने के लिए, उन आंदोलनों से बचने के लिए जो बीमारी का कारण बनता है।
लोड को धीरे-धीरे ध्यान से बढ़ाया जाना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस चरण में प्रदर्शन में कोई तकनीकी रूप से कठिन कार्य नहीं थे जो महान शक्ति और समान प्रकार के आंदोलनों की आवश्यकता थी।
पूरी चिकित्सकीय प्रक्रिया एक चिकित्सक शारीरिक शिक्षा की देखरेख में होनी चाहिए, और एक विधिविज्ञानी के मार्गदर्शन में चिकित्सा जिमनास्टिक के साथ कक्षाएं होनी चाहिए।
संगीत शैक्षिक संस्थानों में विशेष प्रोफ़ाइल भौतिक निवेश कार्यालय होना चाहिए, जहां संगीतकार कार्य के विनिर्देशों को ध्यान में रखा जाएगा।
देखभाल के गोले को रोकने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण कारक सही श्रम व्यवस्था है। चौथे अध्याय में इसका विस्तार से वर्णन किया गया है। यहां काम करते समय एक पियानोवादक को आराम करने के सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है।
ज्यादातर लोग नहीं जानते कि कैसे बैठे और झूठ बोलना भी। यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि मांसपेशियों की निष्क्रियता में भी ज्ञात वोल्टेज में और, तंत्रिका आवेगों को मस्तिष्क में भेजना, इसे उत्तेजना की स्थिति में रखना। कलाकार को मांसपेशियों को आराम करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उसे केवल कक्षाओं के बीच ब्रेक में, बल्कि एक टुकड़ा से दूसरे टुकड़े तक और विराम के दौरान भी बाकी के हर मिनट का उपयोग करने की जरूरत है। कुल मिलाकर, बाकी की थोड़ी अवधि में काफी ऊर्जा लागत की क्षतिपूर्ति होती है, खेल तंत्र की संभावित गतिविधि और कलाकार के स्वास्थ्य को बरकरार रखती है।

पियानोवादक (~ का) - संगीतकार, पियानो पर कलाकार। पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकारों के रूप में कार्य कर सकते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा या assemble के साथ एक या एक से अधिक संगीतकारों के साथ खेल सकते हैं।

आम तौर पर, पियानोवादियों ने शुरुआती उम्र में भी गेम टूल सीखना शुरू कर दिया, कुछ पियानो के लिए तीन साल तक बैठते हैं, जिसके परिणामस्वरूप "वाइड पाम" अधिक परिपक्व उम्र में विकसित होता है, यानी, अधिक विकसित हाथ बढ़ते हुए हाथों में वृद्धि हुई है उंगलियों, ऐसा लगता है कि हथेली में पियानोवादक और अधिक है।

"वाइड पाम" और संकीर्ण लंबी उंगलियों को भी एक अच्छे पियानोवादक के संकेतों में से एक माना जाता है। कई प्रसिद्ध संगीतकार एक साथ प्रतिभाशाली पियानोवादियों थे। उदाहरण के लिए, फ्रांज पीटर श्यूबर्ट, वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, फेरेनज़ लीफ, जोहान ब्रह्म, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट श्यूमन, सर्गेई राखमानिनोव और अन्य संगीतकार Virtuoso पियानो खेल थे।

अधिकांश पियानोवादक कुछ संगीतकारों या निश्चित समय के संगीत में विशेषज्ञ हैं। हालांकि, कई पियानोवादियों का प्रदर्शन शास्त्रीय संगीत तक ही सीमित नहीं है, लेकिन इसमें जैज़, ब्लूज़, लोकप्रिय संगीत जैसी शैलियों के काम शामिल हैं।

पियानोवादक को एक व्यापक सामग्री का मालिक होना चाहिए, स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना, विभिन्न संगीत शैलियों को महसूस करना और समझना चाहिए। पियानो पर गेम को संगीत उपहार देने, चरित्र कठोरता, इच्छा, समर्पण, लंबे समय तक काम करने की क्षमता और ध्यान केंद्रित करने के रूप में ऐसे व्यक्तिगत गुणों के एक छात्र की आवश्यकता होती है, यह सोचना दिलचस्प है।

पियानोवादक में डिप्लोमा में, कंज़र्वेटरी, एक एकल कलाकार, एक कॉन्सर्टमेस्टर, एक कलाकार और एक संगीत विद्यालय के शिक्षक में सीखना।

पियानोवादक एकल कलाकार शैक्षिक संस्थानों और संगीत कार्यक्रमों (मोस्कोनकर्ट, लेनकॉनकर्ट इत्यादि) में संगीत प्रतियोगिताओं या फलदायी श्रम में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ सही भाषण पर विजय प्राप्त करता है। लेकिन फिलहार्मोनिक दृश्य में प्रवेश करने का अधिकार, उसे अपने प्रत्येक प्रदर्शन की पुष्टि करनी चाहिए। और यह टाइटैनिक श्रम, कौशल, आत्म-शिक्षा और आत्म विकास के निरंतर सुधार द्वारा हासिल किया जाता है। उच्च पेशेवर गुणों के अलावा, उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण, एक अच्छा स्कूल (जिसके लिए बहुत सारे शारीरिक डेटा हैं - हाथों की संरचना और आकार, ब्रश की परिमाण, उंगलियों की लंबाई), पियानोवादक एकल कलाकार होना चाहिए एक व्यक्ति होने के लिए एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व है।

एक व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है, व्यक्तित्व बन जाता है। व्यक्ति क्या है, उनके नैतिक सिद्धांत क्या हैं, यह उनकी दृढ़ विश्वास और मजबूत चरित्र व्यक्तित्व के पैमाने पर निर्भर करता है। और यह पैमाने स्पष्ट रूप से किसी भी कलाकार के काम में एक पियानोवादक सहित फंस गया है।