Plán.

2. Umelecká metóda.

Literárne trendy a trendy. Literárne školy.

4. Zásady umelecký obraz v literatúre.

Pojem literárneho procesu. Koncept periodizácie literárneho procesu.

Literárny proces je proces zmeny literatúry v čase.

V sovietskej literárnej kritike vedúci koncept literárny vývin vznikla myšlienka zmeniť kreatívne metódy. Metóda bola opísaná ako spôsob umelcovej reflexie mimoliterárnej reality. Literárna história bola opísaná ako konzistentný útvar realistická metóda... Hlavný dôraz sa kládol na prekonanie romantizmu, na formovanie najvyššej formy realizmu - socialistického realizmu.

Konzistentnejšia koncepcia rozvoja svetovej literatúry postavil akademik N.F.Konrad, ktorý obhajoval aj posun literatúry vpred. Toto hnutie nebolo založené na zmene literárnych metód, ale na myšlienke objavenia človeka ako najvyššej hodnoty (humanistická myšlienka). Konrad vo svojom diele „Západ a Východ“ dospel k záveru, že pojmy „stredovek“ a „renesancia“ sú univerzálne pre všetky literatúry. Obdobie antiky vystrieda stredovek, potom renesancia a po nej Nový čas. V každom ďalšom období sa literatúra viac a viac zameriava na obraz človeka ako takého, viac a viac si uvedomuje vnútornú hodnotu ľudskej osoby.

Podobná je koncepcia akademika D.S. Lichačeva, podľa ktorého sa literatúra ruského stredoveku vyvíjala v smere posilňovania osobného princípu. Veľké slohy doby (románsky sloh, gotika) mali byť postupne nahradené individuálnymi slohmi autora (Puškinov sloh).

Najobjektívnejšia koncepcia akademika S.S. Averintseva poskytuje široké pokrytie literárneho života vrátane súčasnosti. Tento koncept je založený na myšlienke reflexivity a tradície kultúry. Vedec identifikuje tri veľké obdobia v dejinách literatúry:

1. Kultúra môže byť nereflektívna a tradičná (kultúra staroveku, v Grécku - do 5. storočia pred Kr.) Nereflexívnosť znamená, že literárne javy nie sú pochopené, neexistuje literárna teória, autori nereflektujú (robia neanalyzovať ich prácu).

2. kultúra môže byť reflexná, ale tradičná (od 5. storočia pred Kristom – pred Kr.). V tomto období sa objavuje rétorika, gramatika, poetika (úvaha o jazyku, štýle, kreativite). Literatúra bola tradičná, existoval stabilný systém žánrov.

3. Posledné obdobiečo odvtedy trvá. Reflexia je zachovaná, tradícia je porušená. Spisovatelia premýšľajú, ale vytvárajú nové formy. Začiatok bol položený žánrom románu.

Zmeny v dejinách literatúry môžu byť progresívne, evolučné, regresívne, involučné.

Umelecká metóda

Výtvarná metóda je spôsob osvojovania si a zobrazovania sveta, súbor základných tvorivých princípov obraznej reflexie života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre spisovateľovho umeleckého myslenia, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukciu vo svetle určitého estetického ideálu. Metóda je včlenená do obsahu literárneho diela. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým autor reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (zovšeobecnenie), umelecké stvárnenie postáv, fenomény života v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania, konania, v pomere postáv a udalostí, v súlade s životná cesta, osudy postáv, spoločensko-historické okolnosti daného obdobia.

Pojem „metóda“ (z gr. „Cesta výskumu“) znamená „všeobecný princíp kreatívny postoj umelca k poznateľnej realite, teda jej znovuvytvoreniu." Sú to spôsoby poznania života, ktoré sa menili v rôznych historických a literárnych obdobiach. Podľa niektorých vedcov je metóda základom trendov a trendov, predstavuje spôsob estetického zvládnutia reality, ktorý je vlastný dielam určitého smeru. Metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória.

Problém spôsobu zobrazovania reality sa prvýkrát realizoval v staroveku a plne sa zhmotnil v diele Aristotela „Poetika“ pod názvom „teória napodobňovania“. Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, aký by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (tiež s koreňmi v antike, presnejšie v helenizme) - znovuvytváranie reality podľa vôle autora, a nie so zákonmi „vesmíru“. Tieto dva koncepty, podľa názoru sovietskej literárnej kritiky polovice 20. storočia, sú základom dvoch „typov kreativity“ – „realistickej“ a „romantickej“, v rámci ktorých „metódy“ klasicizmu, romantizmu, odlišné typy realizmus, modernizmus.

Čo sa týka problému korelácie medzi metódou a smerom, je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp obraznej reflexie života sa líši od smeru ako historicky konkrétneho fenoménu. V dôsledku toho, ak je určitý smer historicky jedinečný, potom sa jedna a tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v tvorbe spisovateľov rôznych čias a národov, a teda rôznych smerov a trendov.

Literárne trendy a trendy. Literárne školy

Ks.A. Polevoy bol prvým v ruskej kritike, ktorý použil slovo „smer“ na určité štádiá vývoja literatúry. V článku „O trendoch a večierkoch v literatúre“ nazval smer, „ktorý, pre súčasníkov často neviditeľný, vnútornú túžbu literatúry, ktorá dáva charakter všetkým, resp. najmenej veľmi veľa jej diel v určitom čase... všeobecný zmysel, existuje nápad modernej dobe". Pre „skutočnú kritiku“ - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smer koreloval s ideologickým postavením spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti sa smer chápal ako rôznorodé literárne spoločenstvá. Ale hlavnou črtou, ktorá ich spája, je jednota najviac všeobecné zásady stelesnenie umeleckého obsahu, zhodnosť hlbokých základov umeleckého svetonázoru. Neexistuje žiadny zoznam literárnych smerov, pretože vývoj literatúry je spojený so špecifikami historického, kultúrneho, spoločenského života spoločnosti, národnými a regionálnymi charakteristikami konkrétnej literatúry. Tradične sa však rozlišujú také smery ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každý sa vyznačuje vlastným súborom formálnych obsahových prvkov.

Postupne sa spolu so „smerom“ dostáva do obehu aj pojem „tok“, často používaný ako synonymum „smer“. Takže D.S. Merežkovskij vo svojom rozsiahlom článku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) píše, že „medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačnými temperamentmi, ako medzi opačnými pólmi, zvláštnymi duševnými prúdmi, zvláštnym vzduchom, nasýtený kreatívnymi trendmi.“ Často sa „smer“ považuje za všeobecný pojem vo vzťahu k „toku“.

Pojem „literárne hnutie“ zvyčajne označuje skupinu spisovateľov viazaných spoločným ideologickým postojom a umeleckými princípmi v rámci rovnakého smeru alebo umeleckého hnutia. Takže modernizmus - všeobecný názov rôznych zoskupení v umení a literatúre 20. storočia, ktorý odlišuje odklon od klasických tradícií, hľadanie nových estetických princípov, nový prístup k zobrazovaniu života - zahŕňa také trendy ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.

Skutočnosť, že umelci patria k jednému smeru alebo trendu, nevylučuje hlboké rozdiely v ich tvorivých osobnostiach. V individuálnej tvorbe spisovateľov sa zasa môžu prejaviť črty rôznych literárnych smerov a smerov.

Prúd je menšia jednotka literárneho procesu, často v rámci smeru, charakterizovaná svojou existenciou v určitom historickom období a spravidla lokalizáciou v určitej literatúre. Zhoda umeleckých princípov v kurze často tvorí „umelecký systém“. Takže v rámci francúzsky klasicizmus sú dva prúdy. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descarta („karteziánsky racionalizmus“), ktorá zahŕňa diela P. Corneilleho, J. Racina, N. Bouileaua. Ďalší trend, vychádzajúci najmä zo senzáciechtickej filozofie P. Gassendiho, sa prejavil v ideologické princípy takí spisovatelia ako J. La Fontaine, J. B. Moliere. Oba trendy sa navyše líšia systémom použitých výtvarných prostriedkov. V romantizme sa často rozlišujú dva hlavné trendy - "progresívny" a "konzervatívny", existujú však aj iné klasifikácie.

Smery a trendy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych zoskupení). Literárna škola je malé združenie spisovateľov na základe jednotných umeleckých princípov formulovaných teoreticky – v článkoch, manifestoch, vedeckých a publicistických vyjadreniach, formalizovaných ako „stanovy“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vodcu, „vedúceho školy“ („Šchedrinskaja škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).

Spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárnych javov s vysokou mierou zhody – až po spoločnú tému, štýl, jazyk, sa spravidla uznávajú za príslušníkov tej istej školy.

Na rozdiel od trendu, ktorý nie je vždy formalizovaný v manifestoch, deklaráciách a iných dokumentoch, ktoré odzrkadľujú jeho základné princípy, škola sa takmer nevyhnutne vyznačuje takýmito výkonmi. Dôležitá je v nej nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj teoretické vedomie ich príslušnosti ku škole.

Mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „jazerná škola“, pomenovaná podľa miesta, kde vznikla (severozápad Anglicka, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí spolu vo všetkom nesúhlasili.

Pojem „literárna škola“ je prevažne historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobnej umeleckej praxe sú literárne kruhy často literárne skupiny zjednotené „vodcom“, ktorý má nasledovníkov, ktorí postupne rozvíjajú alebo kopírujú jeho umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov zo začiatku 17. storočia vytvorila školu Spencer.

Treba si uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, trendov a trendov. Vidieť to týmto spôsobom znamená schematizovať literárny život tej doby, ochudobňovať dejiny literatúry. Smery, trendy, školy - to sú, slovami V.M. Žirmunského, "nie police alebo škatule", "pozdĺž ktorých" rozkladáme "básnikov". "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie."

Literárny proces je zložitý a mnohostranný fenomén, preto treba byť mimoriadne opatrný pri práci s takými kategóriami ako „aktuál“ a „smer“. Okrem nich vedci pri skúmaní literárneho procesu používajú aj ďalšie termíny, napríklad štýl.

Štýl je už tradične zaradený do sekcie Teória literatúry. Samotný pojem „štýl“, ako sa používa v literatúre, má celý rad významov: štýl diela; štýl spisovateľa, príp individuálny štýl(povedzme, štýl poézie N.A.Nekrasova); štýl literárneho pohybu, pohyb, metóda (napríklad štýl symboliky); štýl ako súbor stabilných prvkov umeleckej formy, definovaných spoločné znaky svetonázor, obsah, národné tradície spojené s literatúrou a umením v určitej historickej dobe (štýl ruského realizmu 2. polovice 19. storočia).

V užšom zmysle sa štýlom rozumie spôsob písania, osobitosti básnickej stavby jazyka (slovná zásoba, frazeológia, obrazové a výrazové prostriedky, syntaktické konštrukcie a pod.). V široký významštýl je pojem používaný v mnohých vedách: literárna kritika, dejiny umenia, lingvistika, kultúrne vedy, estetika. Hovoria o štýle práce, štýle správania, štýle myslenia, štýle vedenia atď.

Štýlotvornými faktormi v literatúre sú ideologický obsah komponenty formulára vyjadrujúce obsah špecificky; sem patrí aj videnie sveta, ktoré sa spája so svetonázorom spisovateľa, s jeho chápaním podstaty javov a človeka. K štýlovej jednote patrí aj štruktúra diela (kompozícia), rozbor konfliktov, ich vývoj v zápletke, systém obrazov a spôsoby odhaľovania postáv, pátos diela. Štýl ako jednotiaci a umelecko-organizujúci princíp celého diela zahŕňa dokonca aj metódu krajinných náčrtov. To všetko je štýl v najširšom zmysle slova. V originalite metódy a štýlu sú vyjadrené osobitosti literárneho smeru a trendu.

Podľa osobitostí štylistického prejavu sa literárny hrdina posudzuje (jeho atribúty vonkajší vzhľad a forme správania), o príslušnosti budovy k určitej dobe vo vývoji architektúry (empírový štýl, gotický štýl, secesný štýl atď.), o špecifikách zobrazovania reality v literatúre konkrétnej historickej formácie ( v Stará ruská literatúra- štýl monumentálneho stredovekého historizmu, epický štýl 11.-13. storočia, expresívno-emocionálny štýl 14.-15. storočia, barokový štýl 2. polovice 17. storočia atď.). Nikoho dnes už neprekvapia výrazy „štýl hry“, „životný štýl“, „štýl vedenia“, „štýl práce“, „štýl stavby“, „štýl nábytku“ atď., a zakaždým, spolu so zovšeobecňujúcim kultúrnym významom sa do týchto ustálených vzorcov vkladá aj špecifický hodnotiaci význam (napr. „preferujem tento štýl oblečenia“ – oproti iným a pod.).

Štýl v literatúre vzniká z poznania všeobecné zákony realita, funkčne aplikovaný súbor výrazových prostriedkov, realizovaný pomerom všetkých prvkov poetiky diela s cieľom vytvoriť jedinečný umelecký dojem.

Literatúra, ako žiadny iný typ ľudskej tvorivej činnosti, je spojená so spoločenským a historickým životom ľudí a je živým a nápaditým zdrojom jej reflexie. Beletria sa vyvíja spolu so spoločnosťou, v určitej historickej postupnosti, a môžeme povedať, že je priam ukážkou umeleckého vývoja civilizácie. Každá historická epocha je charakteristická určitými náladami, postojmi, postojom a svetonázorom, čo sa nevyhnutne prejavuje aj v literárnych dielach.

Pospolitosť svetonázoru, podporená jednotnými umeleckými princípmi tvorby literárneho diela medzi jednotlivými skupinami spisovateľov, tvorí rôzne literárne smery. Treba povedať, že klasifikácia a identifikácia takýchto smerov v dejinách literatúry je veľmi svojvoľná. Spisovatelia tvoriaci svoje diela v rôznych historických epochách ani len netušili, že ich literárni vedci v priebehu rokov zaradia do nejakého literárneho smeru. Pre pohodlie historickej analýzy v literárnej kritike je však takáto klasifikácia nevyhnutná. Pomáha jasnejšie a štruktúrovanejšie porozumieť zložitým procesom vývoja literatúry a umenia.

Hlavné literárne smery

Každý z nich sa vyznačuje prítomnosťou série slávnych spisovateľov, ktoré spája jasná ideová a estetická koncepcia stanovená v teoretických prácach a všeobecný pohľad na princípy tvorby umeleckého diela alebo umeleckej metódy, ktorá naopak nadobúda historické a sociálne črty vlastné určitému smeru .

V dejinách literatúry je zvyčajné rozlišovať tieto hlavné literárne trendy:

klasicizmus. Vyvinul sa ako umelecký štýl a pohľad na svet XVII storočia... Vychádza z vášne pre antické umenie, ktoré bolo brané ako vzor. V snahe dosiahnuť jednoduchosť dokonalosti, podobne ako antické príklady, klasicisti vypracovali prísne kánony umenia, ako je jednota času, miesta a deja v dráme, ktoré bolo potrebné prísne dodržiavať. Literárne dielo bol zdôraznený umelý, rozumne a logicky organizovaný, racionálne vybudovaný.

Všetky žánre sa delili na vysoké (tragédia, óda, epos), ktoré oslavovali hrdinské udalosti a mytologické zápletky, a nízke, zobrazujúce každodenný život ľudí nižších vrstiev (komédia, satira, bájka). Klasicisti uprednostňovali drámu a mnohé diela vytvorili špeciálne pre divadelná scéna, využívajúci na vyjadrenie myšlienok nielen slovo, ale aj vizuálne obrazy, určitým spôsobom vybudovanú zápletku, mimiku a gestá, kulisy a kostýmy. Celé sedemnáste a začiatok osemnásteho storočia prešlo pod baldachýn klasicizmu, ktorý po ničivej sile Francúzov vystriedal iný smer.

Romantizmus je všestranný, ktorý sa mohutne prejavil nielen v literatúre, ale aj v maliarstve, filozofii a hudbe a v každej európskej krajine mal svoje špecifické črty. Romantických spisovateľov spájal subjektívny pohľad na realitu a nespokojnosť s okolitou realitou, čo ich nútilo konštruovať iné obrazy sveta, odvádzajúce od reality. Hrdinami romantických diel sú silné neobyčajné osobnosti, rebeli, ktorí spochybňujú nedokonalosť sveta, univerzálne zlo a zahynú v boji za šťastie a univerzálnu harmóniu. Nezvyčajní hrdinovia a nezvyčajné životné okolnosti, fantastické svety a spisovatelia sprostredkovali neskutočne silné hlboké city pomocou o určitý jazyk ich diela sú veľmi emotívne, vznešené.

Realizmus. Tento smer zmenil pátos a povznesenie romantizmu, ktorého hlavným princípom bolo zobrazenie života vo všetkých jeho pozemských prejavoch, veľmi skutočných typických hrdinov v skutočných typických okolnostiach. Literatúra sa podľa názoru realistických spisovateľov mala stať učebnicou života, preto boli hrdinovia zobrazovaní vo všetkých aspektoch prejavu osobnosti – sociálnej, psychologickej, historickej. Hlavným zdrojom, ktorý ovplyvňuje človeka, formuje jeho charakter a svetonázor, je prostredie, skutočné životné okolnosti, s ktorými sa hrdinovia neustále dostávajú do konfliktu pre hlboké rozpory. Život a obrazy sú dané vo vývoji, prejavujúc určitú tendenciu.

Literárne smery odrážajú najvšeobecnejšie parametre a vlastnosti umeleckej tvorby v určitom historickom období vo vývoji spoločnosti. V rámci akéhokoľvek smeru možno vyčleniť viacero smerov, ktoré reprezentujú spisovatelia s podobnými ideologickými a umeleckými postojmi, morálnymi a etickými názormi a výtvarnými a estetickými technikami. Takže v rámci romantizmu existovali také trendy ako občiansky romantizmus. Realistickí spisovatelia boli aj prívržencami rôznych prúdov. V ruskom realizme je zvykom rozlišovať medzi filozofickými a sociologickými smermi.

Literárne smery a trendy - klasifikácia vytvorená v rámci literárnych teórií. Vychádza z filozofických, politických a estetických názorov epoch a generácií ľudí v určitej historickej etape vývoja spoločnosti. Literárne trendy však môžu ísť ďalej historickej éry, preto sa často stotožňujú s umelecká metóda spoločné pre skupinu spisovateľov, ktorí žili v rôznych časoch, ale vyjadrovali podobné duchovné a etické princípy.

2) Sentimentalizmus
Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré uznáva pocit ako hlavné kritérium ľudskej osobnosti. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne v rovnakom čase, v druhej polovici 18. storočia, ako protiváha v tom čase prevládajúcej rigidnej klasickej teórii.
Sentimentalizmus bol úzko spojený s myšlienkami osvietenstva. Uprednostňoval prejavy ľudských duševných vlastností, psychologické rozbory, snažil sa prebudiť v srdciach čitateľov pochopenie ľudskej prirodzenosti a lásku k nej, spolu s humánnym prístupom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným. Pocity a skúsenosti človeka sú hodné pozornosti bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť - myšlienka všeobecnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu sú:
príbeh
elégia
román
písmená
cestuje
memoáre
Anglicko možno považovať za rodisko sentimentalizmu. Básnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa vo svojich čitateľoch snažili prebudiť lásku k okolitej prírode, maľovali vo svojich dielach jednoduchú a pokojnú vidiecku krajinu, sympatie k potrebám chudobných ľudí. S. Richardson bol významným predstaviteľom anglického sentimentalizmu. V prvom rade predložil psychologickú analýzu a upriamil pozornosť čitateľov na osudy svojich hrdinov. Spisovateľ Lawrence Stern hlásal humanizmus ako najvyššiu hodnotu človeka.
In francúzska literatúra sentimentalizmus reprezentujú romány abbého Prévosta, P. C. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goetheho, I. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizmus prišiel do ruskej literatúry s prekladmi diel západoeurópskych sentimentalistov. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, "Listy ruského cestovateľa" a "Chudák Liza" od N.I. Karamzin.

3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe koncom 18. a začiatkom 19. storočia. ako protiváha predtým dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí. Romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval odchýlku od pravidiel. Predpoklady romantizmu sú vo Veľkej francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794, ktorá zvrhla vládu buržoázie a s ňou aj buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavný konflikt romantizmus bol konfrontáciou medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku, čoraz zložitejšej sociálnej a politickej štruktúry dochádzalo k duchovnej devastácii jednotlivca. Romantici sa snažili upriamiť pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Romantici začali byť rozčarovaní z okolitého sveta a táto dezilúzia je jasne viditeľná v ich dielach. Niektorí z nich, ako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, verili, že človek nemôže odolať tajomným silám, musí ich poslúchnuť a nepokúšať sa zmeniť svoj osud. Iní romantici, ako J. Byron, PBShelley, S. Petofi, A. Mitskevich, raný AS Puškin, verili, že je potrebné bojovať proti takzvanému „svetovému zlu“, a postavili sa proti nemu silou ľudského ducha. .
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný emócií a vášní, autor ho počas celého diela nútil bojovať s vonkajším svetom, povinnosťou a svedomím. Romantici zobrazovali city v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhnutiahodná závisť, nízke ambície. Ale romantikov zaujímal nielen vnútorný svet človeka, ale aj tajomstvá bytia, podstata všetkého živého, možno práve preto je v ich dielach toľko mystického a tajomného.
V nemeckej literatúre sa romantizmus najzreteľnejšie prejavil v dielach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantizmus reprezentujú diela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Hlavnými predstaviteľmi boli F. R. Chateaubriand, J. Steel, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Na rozvoj ruského romantizmu mala veľký vplyv veľ Francúzska revolúcia a Vlasteneckej vojny z roku 1812. Romantizmus sa v Rusku zvyčajne delí na dve obdobia – pred a po povstaní dekabristov v roku 1825. Predstavitelia prvého obdobia (V.A.Žukovskij, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin z obdobia južného exilu), verili v víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, no po porážke dekabristov, popravách a vyhnanstve sa romantický hrdina mení na spoločnosťou odmietanú a nepochopenú osobu a konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou sa stáva neriešiteľným. Vynikajúcimi predstaviteľmi druhého obdobia boli M. Yu.Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elégia
Idylka
Balada
Novela
román
Fantastický príbeh
Estetické a teoretické kánony romantizmu
Myšlienka dvojitého sveta je bojom medzi objektívnou realitou a subjektívnym vnímaním sveta. Tento koncept v realizme chýba. Myšlienka dvojitého sveta má dve modifikácie:
ísť do sveta fantázie;
cestovný koncept, cesta.
Koncept hrdinu:
romantický hrdina je vždy výnimočný človek;
hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje v lyrickej tonalite;
estetické odhodlanie k nedosiahnuteľnému ideálu.
Psychologický paralelizmus je identita vnútorného stavu hrdinu s okolitou prírodou.
Štýl prejavu romantického kúsku:
extrémny prejav;
princíp kontrastu na úrovni kompozície;
množstvo symbolov.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietanie buržoáznej reality, jej ideológie a pragmatizmu; romantici popierali systém hodnôt, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom systéme hodnôt (domov, pohodlie, kresťanská morálka);
pestovanie individuality a umeleckého vnímania sveta; romantizmom odmietaná realita podliehala subjektívnym svetom na základe tvorivá predstavivosť umelec.

4) Realizmus
Realizmus je literárne hnutie, ktoré objektívne odráža okolitú realitu umeleckými prostriedkami, ktoré má k dispozícii. Hlavnou technikou realizmu je typizácia faktov reality, obrazov a postáv. Realistickí spisovatelia umiestňujú svoje postavy do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť.
Kým romantickí spisovatelia sa obávali nesúladu medzi svetom okolo seba a ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujíma, ako svet ovplyvňuje osobnosť. Konanie hrdinov realistických diel je determinované životnými okolnosťami, inak povedané, keby človek žil v inej dobe, na inom mieste, v inom sociokultúrnom prostredí, potom by bol iný aj on sám.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. pred Kr e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil významovo blízky pojem „imitácia“. Potom bol realizmus oživený počas renesancie a osvietenstva. V 40-tych rokoch. 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
V závislosti od zmysluplných motívov vytvorených v práci existujú:
kritický (sociálny) realizmus;
realizmus postáv;
psychologický realizmus;
groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú človeka. Príkladom kritického realizmu sú diela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, U. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realizmus na druhej strane ukázal silnú osobnosť, ktorá dokáže bojovať s okolnosťami. Psychologický realizmus venoval väčšiu pozornosť vnútornému svetu, psychológii hrdinov. Hlavnými predstaviteľmi týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.

V grotesknom realizme sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach odchýlky hraničia s fantáziou a čím grotesknejšie, tým viac autor realite vytýka. Groteskný realizmus sa rozvíja v dielach Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických príbehoch N. V. Gogoľa, v dielach M. E. Saltykova-Shchedrina, M. A. Bulgakova.

5) modernizmus
Modernizmus je zbierka umeleckých smerov, ktoré podporovali slobodu prejavu. Modernizmus vznikol v r západná Európa v druhej polovici 19. storočia. ako nová forma kreativity, ktorá je v protiklade k tradičnému umeniu. Modernizmus sa prejavil vo všetkých druhoch umenia – maliarstvo, architektúra, literatúra.
Hlavnou charakteristickou črtou modernizmu je jeho schopnosť meniť svet okolo seba. Autor sa nesnaží realisticky alebo alegoricky zobraziť realitu, ako to bolo v realizme, alebo vnútorný svet hrdinu, ako to bolo v sentimentalizme a romantizme, ale zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a svoj vlastný postoj k okolitej realite, vyjadruje osobné dojmy a dokonca fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
popieranie klasického umeleckého dedičstva;
deklarovaný nesúlad s teóriou a praxou realizmu;
orientácia na jednotlivca, nie na spoločenskú osobu;
zvýšená pozornosť na duchovnú, nie sociálnu sféru ľudského života;
zamerať sa na formu na úkor obsahu.
Najväčšími prúdmi modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a moderna. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment v podobe, v akej ho autor videl alebo cítil. V tomto autorovom ponímaní sa môže prelínať minulosť, súčasnosť a budúcnosť, dôležitý je dojem, ktorý na autora pôsobil akýkoľvek predmet alebo jav, a nie predmet samotný.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa dialo, a obdarovať zvyčajné obrazy a slová mystickým významom. Secesný štýl presadzoval opustenie pravidelných geometrických tvarov a rovných línií v prospech hladkých a zakrivené čiary... Secesia sa obzvlášť živo prejavila v architektúre a úžitkovom umení.
V 80. rokoch. 19. storočie sa zrodil nový trend modernizmu – dekadencia. V umení dekadencie sa človek dostáva do neznesiteľných okolností, je zlomený, odsúdený na zánik, stratil chuť do života.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym ľudským hodnotám);
erotika;
tonatos (podľa Z. Freuda – túžba po smrti, úpadku, rozklade osobnosti).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi trendmi:
akmeizmus;
symbolika;
futurizmus;
imaginizmus.
Najvýraznejšími predstaviteľmi moderny v literatúre sú francúzski básnici C. Baudelaire, P. Verlaine, ruskí básnici N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatova, I. Severjanin, anglický spisovateľ O. Wilde, americký spisovateľ E. Poe, škandinávsky dramatik G. Ibsen.

6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov trendu v európskej literatúre a umení, ktorý vznikol v 70. rokoch. XIX storočia. a rozšírené najmä v 80-90 rokoch, kedy sa naturalizmus stal najvplyvnejším trendom. Teoretické zdôvodnenie nového trendu podal Emile Zola v knihe „Experimentálny román“.
Koniec 19. storočia (najmä 80. roky) znamená rozkvet a posilňovanie priemyselného kapitálu, prerastajúceho do finančného kapitálu. Tomu na jednej strane zodpovedá vysoký stupeň technológie a zvýšené vykorisťovanie, na druhej strane rast sebauvedomenia a triedny boj proletariátu. Buržoázia sa mení na reakčnú triedu bojujúcu s novou revolučnou silou – proletariátom. Maloburžoázia osciluje medzi týmito hlavnými vrstvami a tieto kolísanie sa odráža v pozíciách malomeštiackych spisovateľov, ktorí sa pripojili k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prírodovedcov na literatúru: vedeckosť, objektivita, politická apatia v mene „univerzálnej ľudskej pravdy“. Literatúra musí byť na úrovni modernej vedy, musí mať vedecký charakter. Je jasné, že prírodovedci zakladajú svoje diela len na tej vede, ktorá nepopiera existujúci spoločenský systém. Prírodovedci zakladajú svoju teóriu na mechanistickom prírodovednom materializme typu E. Haeckela, H. Spencera a C. Lombrosa, prispôsobujúc záujmom vládnucej triedy doktrínu dedičnosti (dedičnosť je deklarovaná ako príčina sociálnej stratifikácie). , zvýhodňujúci jedných pred inými), filozofiu pozitivizmu od Augusta Comta a malomeštiackych utopistov (Saint-Simon).
Francúzski prírodovedci dúfajú, že objektívnym a vedeckým preukázaním nedostatkov modernej reality ovplyvnia myslenie ľudí, a tým prinesú sériu reforiem, aby zachránili existujúci systém pred blížiacou sa revolúciou.
Teoretik a vodca francúzskeho naturalizmu E. Zola zaradil medzi prírodné školy G. Flauberta, bratov Goncourtovcov, A. Daudeta a množstvo ďalších menej známych spisovateľov. K bezprostredným predchodcom naturalizmu Zola pripísal francúzskych realistov O. Balzaca a Stendhala. No v skutočnosti ani jeden z týchto spisovateľov, samotného Zolu nevynímajúc, nebol prírodovedcom v zmysle, v akom tento smer chápal teoretik Zola. Na istý čas boli spisovatelia, ktorí boli veľmi heterogénni vo svojej umeleckej metóde aj v príslušnosti k rôznym triednym zoskupeniam, predstavení naturalizmu ako štýlu vedúcej triedy. Je príznačné, že zjednocujúcim bodom nebola umelecká metóda, ale reformné tendencie naturalizmu.
Stúpenci naturalizmu sa vyznačujú iba čiastočným uznaním komplexu požiadaviek, ktoré predkladajú teoretici naturalizmu. Podľa jedného z princípov tohto štýlu sú odpudzovaní od ostatných, ostro sa navzájom líšia, predstavujú rôzne spoločenské trendy a rôzne umelecké metódy. Celý rad stúpenci naturalizmu prijali jeho reformnú podstatu, bez váhania odmietali aj takú typickú požiadavku pre naturalizmus, akou je požiadavka objektivity a presnosti. To urobili nemeckí „raní prírodovedci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche a ďalší).
V znamení úpadku, zbližovania s impresionizmom, išiel ďalší vývoj naturalizmu. Nemecký naturalizmus, ktorý vznikol v Nemecku o niečo neskôr ako vo Francúzsku, bol prevažne malomeštiacky štýl. Rozklad patriarchálnej malomeštiactva a vyostrovanie kapitalizačných procesov tu vytvára stále viac a viac kádrov inteligencie, ktoré si nie vždy nájdu uplatnenie. Ich stredom preniká čoraz väčšia dezilúzia zo sily vedy. Nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému sa postupne rúcajú.
Nemecký naturalizmus, ako aj naturalizmus v škandinávskej literatúre, predstavujú úplne prechodné štádium od naturalizmu k impresionizmu. Slávny nemecký historik Lamprecht teda vo svojich „Dejinách germánskeho ľudu“ navrhol nazvať tento štýl „fyziologickým impresionizmom“. Tento termín ďalej používa množstvo historikov nemeckej literatúry. Skutočne, z naturalistického štýlu známeho vo Francúzsku zostal len obdiv k fyziológii. Mnohí nemeckí prírodovední spisovatelia sa svoju tendenčnosť ani nesnažia skrývať. V jej strede je zvyčajne nejaký problém, sociálny alebo fyziologický, okolo ktorého sú zoskupené fakty, ktoré ho ilustrujú (alkoholizmus v Hauptmannovej Pred východom slnka, dedičnosť v Ibsenových Duchoch).
Zakladateľmi nemeckého naturalizmu boli A. Goltz a F. Schlyaf. Ich základné princípy sú uvedené v Goltzovej brožúre „Umenie“, kde Goltz tvrdí, že „umenie má tendenciu stať sa opäť prírodou a stáva sa ňou v súlade s existujúcimi podmienkami reprodukcie a praktickej aplikácie“. Popiera sa aj zložitosť zápletky. Pohnutý francúzsky román (Zola) vystrieda príbeh alebo poviedka, mimoriadne chudobná zápletka. Hlavné miesto tu má starostlivý prenos nálad, zrakových a sluchových vnemov. Román nahrádza aj dráma a báseň, ktoré francúzski prírodovedci mimoriadne negatívne hodnotili ako „druh zábavného umenia“. Osobitná pozornosť je daná drámou (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Schlyaf, G. Zuderman), ktorá popiera aj intenzívne rozvinutú akciu, daná je len katastrofa a fixácia zážitkov hrdinov (“ Nora“, „Duchovia“, „Pred východom slnka“, „Majster Elze“ a ďalší). V budúcnosti sa naturalistická dráma prerodí na impresionistickú, symbolickú drámu.
Naturalizmus sa v Rusku nijako nerozvinul. Rané diela F. I. Panferova a M. A. Sholokhova sa nazývali naturalistické.

7) Prirodzená škola
Pod prirodzenou školou literárna kritika chápe smer, ktorý vznikol v ruskej literatúre v 40. rokoch. 19. storočie Bola to éra čoraz ostrejších rozporov medzi poddanským systémom a rastom kapitalistických prvkov. Stúpenci prírodnej školy sa vo svojich dielach snažili reflektovať vtedajšie rozpory a nálady. Samotný pojem „prírodná škola“ sa objavil v kritike vďaka F. Bulgarinovi.
Prirodzená škola v rozšírenej aplikácii termínu, ako sa používal v 40. rokoch, neoznačuje jeden smer, ale je do značnej miery konvenčným pojmom. Prirodzená škola zahŕňala takých heterogénnych spisovateľov ako I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Väčšina spoločné znaky, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za prirodzenú školu, boli nasledovné: spoločensky významné témy, ktoré zachytili širší okruh ako okruh spoločenských pozorovaní (často v „nižších“ vrstvách spoločnosti), kritický postoj k sociálnej realite, realizmus umeleckého prejavu, boj proti prikrášľovaniu reality, estetika, romantická rétorika.
VG Belinsky vyzdvihol realizmus prírodnej školy a potvrdil najdôležitejšiu črtu „pravdy“ a nie „nepravdy“ obrazu. Prirodzená škola neoslovuje ideálnych, vymyslených hrdinov, ale „dav“, „masu“, obyčajných ľudí a najčastejšie ľudí „nízkeho rangu“. Bežné v 40. rokoch. všelijaké „fyziologické“ náčrty uspokojovali túto potrebu reflexie iného, ​​neušľachtilého života, aj keď len vo vonkajšej, každodennej, povrchnej reflexii.
NG Chernyshevsky obzvlášť ostro zdôrazňuje ako podstatnú a základnú črtu „literatúry Gogoľovej doby“ jej kritický, „negatívny“ postoj k realite – „literatúra Gogoľovej doby“ je tu iný názov pre tú istú prírodnú školu: NV Gogoľ - auto RU" Mŕtve duše"," Inšpektor "," Kabát "- ako VG Belinsky a množstvo ďalších kritikov postavili prírodnú školu k zakladateľovi. Vskutku, mnohí spisovatelia, ktorí patria k prírodnej škole, zažili silný vplyv rôznych aspektov diela Nikolaja Gogola. Gogoľ, spisovatelia prirodzenej školy boli ovplyvnení takými predstaviteľmi západoeurópskej malomeštiackej a buržoáznej literatúry ako C. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Jeden z prúdov prírodnej školy, reprezentovaný liberálnou, kapitalizačnou šľachtou a sociálnymi vrstvami, ktoré k nej priliehajú, sa vyznačoval povrchným a opatrným charakterom kritiky reality: ide buď o neškodnú iróniu vo vzťahu k určitým aspektom vznešenej reality. alebo šľachtický obmedzený protest proti poddanstvu. Okruh spoločenských pozorovaní tejto skupiny sa obmedzil na kaštieľ. Predstavitelia tohto trendu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Ďalší trend naturálnej školy sa opieral najmä o mestské filistinstvo 40. rokov, ktoré bolo utláčané na jednej strane húževnatým poddanstvom a na druhej strane rastúcim priemyselným kapitalizmom. Určitú úlohu tu mal FM Dostojevskij, autor množstva psychologických románov a noviel (Bídnici, Dvojník a i.).
Tretí trend v naturálnej škole, reprezentovaný takzvanými „obecnými“, ideológmi revolučnej sedliackej demokracie, vo svojej práci najjasnejšie vyjadruje tendencie, ktoré spájali súčasníci (VG Belinsky) s názvom prirodzeného škole a postavil sa proti ušľachtilej estetike. Najplnšie a najostrejšie sa tieto tendencie prejavili v tvorbe N.A.Nekrasova. Do tejto skupiny by mali patriť A. I. Herzen („Kto je na vine?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zmätený prípad“).

8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu spočívajú v téze nemeckého architekta G. Sempera, ktorý tvrdil, že estetickú hodnotu každého umeleckého diela určuje súlad jeho troch prvkov: diela, materiálu, z ktorého je vyrobené a technické spracovanie tohto materiálu.
V tejto téze, ktorú si neskôr osvojili funkcionalisti a funkcionalisti-konštruktivisti (L. Wright v Amerike, J.J.P. Aud v Holandsku, W. Gropius v Nemecku), sa do popredia dostáva materiálno-technická a materiálno-utilitárna stránka umenia a , v podstate sa oslabuje jeho ideologická stránka.
Na Západe konštruktivistické tendencie počas 1. svetovej vojny a v r povojnové obdobie sa vyjadrovali rôznymi smermi, viac-menej „ortodoxnými“ interpretáciami hlavnej tézy konštruktivizmu. Vo Francúzsku a Holandsku sa tak konštruktivizmus prejavil v „purizme“, v „estetike strojov“, v „neoplasticizme“ (umenie), v estetizujúcom formalizme Corbusiera (v architektúre). V Nemecku - v nahom kulte veci (pseudokonštruktivizmus), jednostranný racionalizmus školy Gropius (architektúra), abstraktný formalizmus (v neobjektívnej kinematografii).
V Rusku sa skupina konštruktivistov objavila v roku 1922. Patrili k nej A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij, I. L. Selvinskij. Konštruktivizmus bol pôvodne úzko formálne hnutie, vyzdvihujúce chápanie literárneho diela ako konštrukcie. Následne sa konštruktivisti oslobodili od tejto úzko estetickej a formálnej zaujatosti a predložili oveľa širšie zdôvodnenia svojej tvorivej platformy.
A. N. Chicherin sa odkláňa od konštruktivizmu, množstvo autorov (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov) sa zoskupuje okolo I. L. Selvinského a K. L. Zelinského a v roku 1924 sa organizuje literárne centrum konštruktivistov (LCC). LCC vo svojej deklarácii predovšetkým vychádza z konštatovania o potrebe umenia čo najužšie participovať na „organizačnom nápore robotníckej triedy“, na budovaní socialistickej kultúry. Vzniká tak postoj konštruktivizmu k saturácii umenia (najmä poézie) modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, možno označiť takto: „Inteligencia v revolúcii a výstavbe“. Venujúc osobitnú pozornosť obrazu intelektuála v občianskej vojne (I. L. Selvinsky, „Veliteľ 2“) a v stavebníctve (I. L. Selvinskij „Pushtorg“), konštruktivisti predovšetkým v bolestne prehnanej forme predkladajú jeho špecifickú váhu a význam pod výstavby. Vidno to najmä v „Pushtorgu“, kde neschopný komunista Krol stojí proti výnimočnému špecialistovi Poluyarovovi, ktorý mu zasahuje do práce a doháňa ho k samovražde. Tu pátos techniky práce ako takej zakrýva to hlavné sociálne konflikty moderná realita.
Toto zveličovanie úlohy inteligencie nachádza svoj teoretický vývoj v článku hlavného konštruktivistického teoretika Cornelia Zelinského „Konštruktivizmus a socializmus“, kde konštruktivizmus považuje za holistický svetonázor na éru prechodu k socializmu ako zhustený výraz v literatúre. prechádzajúceho obdobia. Zároveň opäť Zelinského hlavné sociálne rozpory tohto obdobia nahrádza boj človeka s prírodou, pátos holej techniky, interpretovaný mimo spoločenských podmienok, mimo triedneho boja. Tieto chybné postoje Zelinského, ktoré vyvolali ostré odmietnutie marxistickej kritiky, neboli ani zďaleka náhodné a s veľkou jasnosťou odhaľovali sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorá sa dá ľahko načrtnúť v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálnym zdrojom, ktorý živí konštruktivizmus, je nepochybne tá vrstva mestskej malomeštiactva, ktorú možno označiť za technicky kvalifikovanú inteligenciu. Nie náhodou sa v diele Selvinského (ktorý je najväčším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia objavuje obraz silnej individuality, mocného budovateľa a dobyvateľa života, vo svojej podstate individualistického, príznačného pre ruskú buržoáznu predvojnový štýl, je nepochybne odhalený.
V roku 1930 sa LCC rozpadla, na jej mieste vznikla „Literárna brigáda M. 1“ predošlých chýb konštruktivizmu, aj keď si zachovala svoju tvorivú metódu.
Protirečivosť a cik-cak napredovania konštruktivizmu smerom k robotníckej triede je však cítiť aj tu. Svedčí o tom Selvinského báseň „Deklarácia práv básnika“. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že v decembri 1930 sa rozpustila aj brigáda M. 1, ktorá existovala necelý rok, pričom priznala, že nevyriešila stanovené úlohy.

9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v nemčine doslova znamená „to, čo nasleduje po modernizme“. Tento literárny smer sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Odráža všetku zložitosť okolitej reality, jej závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a bohatosť informácií dneška.
Postmodernistom sa nepáčilo, že literatúra sa delila na elitnú a masovú. Postmodernizmus sa staval proti akejkoľvek modernosti v literatúre a popieral populárnu kultúru. Prvé diela postmodernistov sa objavili v podobe detektívky, trileru, fantasy, za ktorými sa skrýval vážny obsah.
Postmodernisti tomu verili vyššie umenie ukončený. Aby ste sa pohli ďalej, musíte sa naučiť, ako správne používať podradné žánre popkultúry: thriller, western, fantasy, fantasy, erotika. Postmodernizmus nachádza v týchto žánroch zdroj novej mytológie. Diela sa orientujú tak na elitného čitateľa, ako aj na nenáročné publikum.
Príznaky postmodernizmu:
využitie predchádzajúcich textov ako potenciálu pre vlastnú tvorbu (veľké množstvo citácií, nie je možné porozumieť dielu, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich období);
prehodnotiť prvky kultúry minulosti;
viacúrovňová organizácia textu;
špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybňoval existenciu zmyslu ako takého. Na druhej strane význam postmoderných diel určuje ich inherentný pátos – kritika masovej kultúry... Postmoderna sa snaží zmazať hranicu medzi umením a životom. Všetko, čo existuje a kedy existovalo, je text. Postmodernisti hovorili, že všetko už bolo napísané pred nimi, nič nové sa nedá vymyslieť a vedia sa len hrať so slovíčkami, brať hotové (už raz niekým vymyslené a napísané) nápady, frázy, texty a zbierať z nich diela. Nedáva to zmysel, pretože v diele nie je ani samotný autor.
Literárne diela sú ako koláž zložená z nesúrodých obrazov a kombinovaná do celku jednotnosťou techniky. Táto technika sa nazýva pastish. Toto talianske slovo sa prekladá ako opera potpourri a v literatúre znamená porovnanie viacerých štýlov v jednom diele. V prvých štádiách postmoderny je pastiš špecifickou formou paródie alebo sebaparódie, ale potom je to spôsob prispôsobenia sa realite, spôsob, ako ukázať iluzórnu povahu masovej kultúry.
Pojem intertextualita sa spája s postmodernizmom. Tento termín zaviedla Y. Kristeva v roku 1967. Verila, že históriu a spoločnosť možno považovať za text, potom kultúra je jednotný intertext, ktorý slúži ako avanttext (všetky texty, ktoré tomuto predchádzajú) pre akýkoľvek novo sa objavujúci text, pričom tu sa stráca individualita text, ktorý sa rozplýva v úvodzovkách. Pre modernizmus je charakteristické citátové myslenie.
Intertextualita- prítomnosť dvoch alebo viacerých textov v texte.
Paratext- vzťah textu k nadpisu, epigrafu, doslovu, predslovu.
Metatextovosť- môžu to byť komentáre alebo odkaz na zámienku.
Hypertextovosť- zosmiešňovanie alebo paródia jedného textu druhým.
Architektúra- žánrové spojenie textov.
Človek v postmodernizme je zobrazený v stave úplnej deštrukcie (v tomto prípade deštrukciu možno chápať ako porušenie vedomia). V diele nedochádza k vývoju postavy, obraz hrdinu sa objavuje v rozmazanej podobe. Táto technika sa nazýva defokalizácia. Má dva ciele:
vyhnúť sa zbytočnému hrdinskému pátosu;
viesť hrdinu do tieňa: hrdina nie je zvýraznený, v práci ho vôbec netreba.
Vynikajúcimi predstaviteľmi postmoderny v literatúre sú J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce a ďalší.

V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „prúd“ interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú prúdy aj smery) a niekedy sa prúd stotožňuje s literárnou školou alebo skupinou a smer sa stotožňuje s umeleckou metódou alebo štýlom (v v tomto prípade smer absorbuje dva alebo viac prúdov).

zvyčajne literárny smer nazvať skupinu spisovateľov, ktorí sú si podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho smeru možno hovoriť, ak si spisovatelia uvedomujú teoretické základy svojej umeleckej činnosti, propagujú ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Facka do očí verejnosti“, v ktorom boli deklarované hlavné estetické princípy nového smeru.

Za istých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru môžu vytvárať skupiny spisovateľov, najmä v estetických názoroch blízko seba. Takéto skupiny, vytvorené v rámci smeru, sa zvyčajne nazývajú literárne hnutie. Napríklad v rámci takého literárneho smeru, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dva prúdy: „starší“ symbolisti a „mladší“ symbolisti (podľa inej klasifikácie sú tri: dekadenti, „starší“ symbolisti a „ mladší“ symbolisti).

KLASICIZMUS(z lat. classicus- vzorný) - umelecký smer v európske umenie prelom XVII-XVIII - začiatok XIX storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku na konci XVII storočia. Klasicizmus presadzoval nadradenosť štátnych záujmov nad osobnými záujmami, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.

Jeden z najviac dôležité vlastnosti klasicizmus je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov trendu). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starožitných. Okrem toho formovanie klasicizmu výrazne ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet sa dá prestavať na rozumných základoch).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorbu ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti... A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Takže u jedného hrdinu bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (to znamená pozitívne a negatívne vlastnosti), ale dokonca aj niekoľko zlozvykov. Hrdina musel stelesňovať akúkoľvek povahovú črtu: buď lakomca, alebo chvastúňa, alebo pokrytca, alebo pokrytca, alebo dobro alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je hrdinov boj medzi rozumom a citom. Zároveň musí kladný hrdina vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad výber medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojímavé epizódy sa zároveň nemali zavádzať do komédie a vtipné do tragédie. Vo vysokých žánroch sa zobrazovali "vzorní" hrdinovia - panovníci, "generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. V nízkych žánroch boli zobrazované postavy, ktorých sa zmocnila akási "vášeň", teda silný cit.

Existovali špeciálne pravidlá pre dramatické diela... Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesto, čas a dej. Jednota miesta: klasická dráma neumožňovala meniť scénu, čiže počas celej hry museli byť hrdinovia na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, v extrémnych prípadoch - jeden deň. Jednota konania znamená prítomnosť iba jedného dejová línia... Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: „Pokúste sa merať moje hodiny na hodiny v hre, aby som vám mohol uveriť, keď zabudnem na seba *.

Charakteristické črty literárneho klasicizmu:

Čistota žánru (vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);

Čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);

Hrdinovia sú striktne rozdelení na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, dávajú prednosť tomu druhému;

Dodržiavanie pravidla „troch jednot“;

Práca musí potvrdiť pozitívne hodnoty a štátny ideál.

Pre ruský klasicizmus je typický štátny pátos (štát (a nie osoba) bol vyhlásený za najvyššiu hodnotu) spojený s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by na čele štátu mal stáť múdry, osvietený panovník, vyžadujúci od každého službu pre dobro spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť ďalšieho skvalitňovania spoločnosti, ktorá sa im zdala byť racionálne usporiadaným organizmom. Sumarokov: " Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu. Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň prístupné výchove.

SENTIMENTALIZMUS(z angličtiny sentimentálny- citlivý, z franc sentiment- cit) - literárny smer 2. polovice 18. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokého prežívania. Preto - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Na rozdiel od klasicistov, sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie pre štát, ale pre človeka. Proti nespravodlivým poriadkom feudálneho sveta postavili večné a rozumné zákony prírody. V tomto ohľade je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane samotnej osoby. Nie náhodou presadzovali nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda života v súlade s prírodou.

Citlivosť je jadrom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (hrdý, chvastúň, hlupák, blázon), potom sa sentimentalisti zaujímajú o konkrétnych ľudí s individuálny osud... Postavy v ich dielach sú jasne rozdelené na kladných a záporných. Pozitívni sú obdarení prirodzenou citlivosťou (sympatizujúci, láskaví, súcitní, schopní sebaobetovania). Negatívni sú vypočítaví, sebeckí, arogantní, krutí. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, obyčajní ľudia, vidiecke duchovenstvo. Brutálne sú predstavitelia autorít, šľachticov, najvyšších duchovných radov (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). V dielach sentimentalistov prejavy citlivosti často nadobúdajú príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a zobrazenie bohatého duchovného sveta obyčajného občana (obrázok Lizy v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“). Hlavným hrdinom diel sa stal obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým roľnícky životčasto zobrazované v pastierskych farbách. Vyžaduje sa nový obsah nový formulár... Vedúce žánre sú rodinná romantika, denník, spoveď, román v listoch, cestovné poznámky, elégia, posolstvo.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevoľníckym roľníkom a statkárom a nástojčivo sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

ROMANTIKA - umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia, nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho trendu, ako aj akéhokoľvek iného, ​​je neoddeliteľne spojený so spoločensko-historickými udalosťami tej doby. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskych literatúrach. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1899 a s ňou spojené prehodnotenie výchovnej ideológie. Ako viete, storočie XV111 vo Francúzsku prešlo znamením osvietenstva. Takmer storočie francúzski osvietenci vedení Voltairom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej (prirodzenej) rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto výchovné myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“.

Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho sa víťazom stala buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, najvyššia šľachta), zvyšok zostal „pri rozbitom koryte“. Tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, podobne ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastala všeobecná dezilúzia z výsledkov a výstupov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, čo sa stalo predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože romantizmus je založený na princípe nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

ako je známe, západoeurópska kultúra, najmä Francúzi, mali obrovský vplyv na Rusov. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, takže Veľká francúzska revolúcia otriasla aj Ruskom. Ale okrem toho sú tu vlastne ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajných ľudí. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočným hrdinom vojny. Medzitým, pred vojnou aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, boli stále nevoľníci, v skutočnosti otroci. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako flagrantná nespravodlivosť v rozpore so všetkou logikou a morálkou. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil poddanstvo, ale začali vykonávať aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Tak vznikla pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“ vo vzťahu k literárnemu hnutiu je náhodný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho vzhľadu interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „román“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria románskymi jazykmi. Po prvý raz sa slovo „romantizmus“ ako názov literárneho smeru začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je pojem romantický dvojitý svet... Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického dvojitého sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: sem a tam. „Tam“ a „tu“ je protiklad (opozícia), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je moderná realita kde vládne zlo a nespravodlivosť. "Tam" - istý poetická realita, ktorú romantici postavili do kontrastu s realitou. Mnoho romantikov verilo, že dobro, krása a pravda sú vylúčené verejný život, sú dodnes uchovávané v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ v druhý svet; Puškin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Puškinove básne „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Odmietnutie, popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Je to zásadne nový hrdina, podobne ako on nepoznal predchádzajúcu literatúru. Je v nepriateľskom vzťahu k okolitej spoločnosti, ktorá mu je odporná. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.

REALIZMUS(z lat. realis - materiálny, skutočný) - metóda (tvorivý postoj) alebo literárny smer, ktorý stelesňoval princípy životne pravdivého postoja k realite, ašpirujúceho na umelecké poznanie človeka a sveta. Pojem „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch: 1) realizmus ako metóda; 2) realizmus ako trend, ktorý sa objavil v 19. storočí. Klasicizmus, romantizmus aj symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň reagujú, no iba v realizme sa vernosť skutočnosti stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním reality a túžbou „pretvárať“ ju a nie ju odrážať takú, aká je. Nie náhodou s odvolaním sa na realistu Balzaca definovala romantička Georges Sandová rozdiel medzi ním a sebou takto: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim v sebe volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť." Môžeme teda povedať, že realisti predstavujú realitu a romantici - to, čo chcú.

Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, muž „odspodu“ (napr. Figaro v hrách Beaumarchaisa Holič zo Sevilly a Figarova svadba). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

Hlavné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad národnosti, historizmu, vysokého umenia, psychologizmu, zobrazenie života v jeho vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženských predstáv hrdinov od spoločenských pomerov, veľkú pozornosť venovali sociálnemu a každodennému aspektu. Centrálny problém realizmus – pomer hodnovernosti a umeleckej pravdivosti. Vierohodnosť, vierohodná ukážka života je pre realistov veľmi dôležitá, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jeden z kritické vlastnosti realizmus je typizácia postáv (fúzia typického a individuálneho, jedinečne osobného). Presvedčivosť realistickej postavy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutého spisovateľom.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytočného človeka“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „ nový“ hrdina (nihilista Bazarov v Turgenevovi, Černyševského „nový ľud“).

MODERNIZMUS(z francúzštiny moderné- najnovšie, moderné) - filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome XIX-XX storočia.

Tento výraz má rôzne interpretácie:

1) označuje množstvo nereálnych trendov v umení a literatúre na prelome XIX-XX storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;

2) používa sa ako konvenčné označenie pre estetické hľadanie umelcov nereálnych smerov;

3) označuje zložitý komplex estetických a ideologických javov, zahŕňajúci nielen aktuálne modernistické smery, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho smeru (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a ostatné).

Najvýraznejšie a najvýznamnejšie oblasti ruského modernizmu sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

SYMBOLIZMUS - nereálny smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia, zameraný najmä na umelecké vyjadrenie pomocou symbolu intuitívne chápaných esencií a myšlienok. Symbolizmus sa vo Francúzsku prejavil v 60. – 70. rokoch 19. storočia v poézii A. Rimbauda, ​​P. Verlaina, S. Mallarmého. Potom sa symbolizmus cez poéziu spájal nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu je považovaný francúzsky spisovateľ Charles Baudelaire.

Vnímanie symbolistických umelcov je založené na myšlienke nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účel umenia nie je v obraze. skutočný svet, ktoré považovali za druhoradé, no v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol – výraz nadzmyslová intuícia básnik, ktorý vo chvíľach vhľadu odhaľuje pravú podstatu vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý objekt priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farieb, voľného verša.

Symbolizmus je prvé a najvýznamnejšie modernistické hnutie, ktoré sa objavilo v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizácia a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Je zvykom rozdeliť symbolistov do dvoch skupín alebo trendov:

1) „Seniorskí“ symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub

a ďalšie), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;

2) „mladších“ symbolistov, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne obnovili podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v postojoch a smerovaní kreativity.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „ chápanie sveta inými, nie racionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v zmysle Platóna alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovieva), ktoré nepodliehajú racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou polysémiou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu je daná iba vyvoleným, ktorí sú vo chvíľach inšpirovaného vhľadu schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Symbolický obraz považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ rúškom každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu v tom, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Okrem toho symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým druhom obrazu, ktorý si od čitateľa vyžaduje obojstrannosť. tvorivá práca... Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú symbolizmus v umení vyprodukoval.

Obraz-symbol je zásadne polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného vývoja významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali aj samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Viach. Ivanov); „Symbol – okno do nekonečna“ (F. Sologub).

AKMEIZMUS(z gréčtiny. konať- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistické literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilevovi. Estetický program bol formulovaný v článkoch Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“ a Mandelstama „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie k „nepoznateľnému“: „Pre akmeistov sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi predstaviteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) ... Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu materiálny svet, predmet, presný význam slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to s pomocou presných a zrozumiteľných obrázky a nie vágne symboly.

Akmeistické hnutie bolo v skutočnosti málo, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s „Workshopom básnikov“. "Workshop básnikov" bol vytvorený v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (v žiadnom prípade sa neskôr ukázalo, že nie všetci sú zapojení do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa súdržnejšia ako rozptýlené symbolistické skupiny. Na stretnutiach "Workshop" sa analyzovali básne, riešili sa problémy poetického majstrovstva, zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci on sám nevstúpil do „Workshopu“. Vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ Kuzmin predvídal mnohé z vyhlásení akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus hlásal úlohu literatúry „dokonalá jasnosť“ alebo klaristika (z lat. clarus- jasný). Akmeisti nazvali svoj kurz adamizmus, spájajúci s biblickým Adamom myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilev teda vyzval, aby nehľadal „chúlostivé slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie implementovaný v textoch Akhmatovovej.

FUTURISMUS - jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení na začiatku 20. storočia, ktorý zaznamenal najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 vydal básnik F. Marinetti v Taliansku Manifest futurizmu. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie Marinetti nazýva „odvahu, drzosť, vzburu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kručenych, V. Chlebnikov svoj manifest „Faska do tváre verejnému vkusu“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty a snažili sa nájsť nové vyjadrovacie prostriedky reči (hlásať nový voľný rytmus, uvoľňovať syntax, odstraňovať interpunkčné znamienka). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („nie je dôležité, ale ako“) a absolútnu slobodu poetického prejavu.

Futurizmus bol heterogénny trend. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo trendy:

1) "Gilea", ktorá zjednotila kubo-futuristov (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh a ďalší);

2) „Asociácia ego-futuristov“ (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);

3) "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Odstredivka" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá definovala tvár ruského futurizmu. Jeho členovia vydali množstvo zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Faska do tváre verejnému vkusu“ (1912), „Mŕtvy mesiac“ (1913), „Vzala“ (1915).

Futuristi písali v mene davového muža. Toto hnutie bolo založené na pocite „nevyhnutnosti zrútenia starých vecí“ (Majakovskij), uvedomení si zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „ Nový svet, dnes železo ... "(Malevich). Je to kvôli túžbe zničiť "starú" formu, túžbe po kontrastoch, gravitácii hovorová reč... Spoliehajúc sa na živý hovorený jazyk, futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi – kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Socialistický realizmus(socialistický realizmus) - ideologická metóda umeleckej tvorivosti využívaná v umení Sovietsky zväz, a potom v iných socialistických krajinách zavedený do umeleckej tvorby prostriedkami verejná politika, vrátane cenzúry a reagovania na riešenie úloh budovania socializmu.

V roku 1932 ho schválili stranícke orgány v literatúre a umení.

Paralelne existovalo neoficiálne umenie.

· Umelecké zobrazenie skutočnosti „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.

· Koordinácia umeleckej tvorivosti s myšlienkami marxizmu-leninizmu, aktívne zapájanie robotníkov do budovania socializmu, nastolenie vedúcej úlohy KSČ.

Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil svoj ideologický základ. V roku 1906 zaviedol do každodenného života taký pojem ako „proletársky realizmus“. V dvadsiatych rokoch začal v súvislosti s týmto konceptom používať termín „nový sociálny realizmus“ A začiatkom tridsiatych rokov venoval „dynamickému a skrz-naskrz aktívnemu socialistickému realizmu “, pojmu dobrý, zmysluplný, ktorý možno zaujímavo odhaliť správnou analýzou “, cyklu programovo-teoretických článkov, ktoré vyšli v Izvestiách.

Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol predseda organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR I. Gronsky v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou poslať RAPP a predvoj do umelecký vývoj Sovietska kultúra... Rozhodujúcim faktorom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV KSSZ (b) V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval [ zdroj neuvedený 530 dní] .

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij tvrdil:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, kvôli veľkému šťastiu bývať na zemi, ktorú chce, v súlade s neustálym rastom svojich potrieb, ku všetkému pristupovať ako k nádhernému príbytku ľudstva zjednoteného do jednej rodiny."

Bolo potrebné schváliť túto metódu ako hlavný štát pre lepšiu kontrolu nad tvorivými osobnosťami a lepšiu propagandu jej politiky. V predchádzajúcom období existovali dvadsiatky Sovietski spisovatelia ktorí niekedy zaujali agresívne pozície vo vzťahu k mnohým vynikajúci spisovatelia... Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával predovšetkým z začínajúcich spisovateľov. Počas vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) Sovietska moc bolo potrebné umenie vychovať ľudí k „pracovným vykorisťovaniam“. Pomerne pestrý obraz bol a umenie 20. roky 20. storočia. Vzniklo v ňom niekoľko skupín. Najvýznamnejšou bola skupina „Asociácia umelcov revolúcie“. Zobrazovali súčasnosť: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, revolucionárov a robotníckych vodcov. Sami sa považovali za dedičov „Potulných“. Chodili do tovární, fabrík, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „načrtli“ ho. Práve oni sa stali oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosť maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu [ zdroj neuvedený 530 dní] .

Gorkij sa v slávnostnej atmosfére vrátil z emigrácie a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici sovietskej orientácie.

Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Sovietskeho zväzu:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej beletrie a literárna kritika, požaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologickej zmeny a výchovy v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« Socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula ako výsledok úspechu budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Objavili sa princípy socialistického realizmu ... ďalší vývoj Leninovo učenie o straníckosti literatúry." (Veľká sovietska encyklopédia, 1947)

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo byť na strane proletariátu, takto:

„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou triedou robotníkov... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a požiadaviek a musí rásť s nimi.“

Diela každej epochy majú iba podobnosť figuratívno-tematickej štruktúry, opakovanie dejových ťahov, jednotu umeleckého myslenia a podobnosť svetonázorových pohľadov. Tak sa vytvorili hlavné literárne trendy.

klasicizmus

Názov je daný od slova „vzorný“ v preklade z latinčiny. Ako umelecký štýl a literárny smer sa objavil v Európe v sedemnástom storočí a vyschol začiatkom devätnásteho storočia. Literárne trendy nemali širší kanál ako tento. Charakteristika:

1. Apel na antiku - v obrazoch a formách - ako estetický štandard.

2. Prísne kánony, harmónia, logika: nedotknuteľnosť konštrukcie, ako vesmír.

3. Racionalizmus bez individuálnych znakov a čŕt, v zornom poli len večný a neotrasiteľný.

4. Hierarchia: vysoké a nízke žánre (tragédia a komédia).

5. Jednota miesta, času a akcie, žiadne vedľajšie línie rozptýlenia.

Vynikajúcimi predstaviteľmi boli Cornel, La Fontaine, Racine.

Romantizmus

Literárne trendy väčšinou vyrastajú jeden z druhého alebo prináša nová vlna protestov. Druhý je charakteristický pre vznik romantizmu na konci 18. storočia – jedného z najväčších hnutí v dejinách literatúry. Romantizmus sa zrodil v Európe a Amerike takmer súčasne. Charakteristické znaky: protest proti vulgárnosti meštianskeho života, za poéziu každodennosti a proti prozaickosti, dezilúzia z plodov civilizácie, kozmický pesimizmus a svetový smútok. Konfrontácia jednotlivca a spoločnosti, individualizmus. Oddelenie skutočného a ideálneho sveta, opozícia. Romantický hrdina je vysoko duchovný, inšpirovaný a osvetlený túžbou po ideále. V literatúre sa objavuje nový fenomén: prekvitá miestna chuť, rozprávky, legendy, povery, spieva sa živel prírody. Akcia sa často odohráva v tých najexotickejších lokalitách. Zástupcovia: Byron, Keats, Schiller, Dumas-otec, Hugo, Lermontov, čiastočne - Gogol.

Sentimentalizmus

V preklade - "zmyselný". Literárne smery pozostávajú z viac či menej výrazných trendov. Sentimentalizmus je podstatou trendu v hlavnom prúde preromantizmu. V Európe a Amerike existovala v druhej polovici osemnásteho storočia, v polovici devätnásteho skončila. Nie rozum, ale pocit vychvaľovaného sentimentalizmu, neuznávajúc žiaden racionalizmus, ani výchovný. Charakteristické je prirodzené cítenie a demokratizmus. Prvýkrát sa objavuje záujem o vnútorný svet Obyčajní ľudia... Na rozdiel od romantizmu sentimentalizmus odmietal iracionálne, nie je v ňom rozpor, impulzívnosť, impulzívnosť, neprístupná racionalistickej interpretácii. V Rusku bol silný a trochu sa líšil od Západu: racionálne sa však vyjadrovalo celkom jasne, moralizujúce a výchovné tendencie, ruský jazyk sa zlepšoval a obohacoval používaním ľudových slov. Obľúbené žánre: správa, epištolárny román, denníky - všetko, čo pomáha spovedi. Predstavitelia: Russo, mladý Goethe, Karamzin.

Naturalizmus

Literárne smery, ktoré existovali v Európe a Severná Amerika pre posledná tretina devätnásteho storočia, zaradiť do svojho hlavného prúdu aj naturalizmus. Charakteristika: objektivita, presné zobrazenie detailov a reálií ľudského charakteru. V metódach prístupu neboli oddelené umelecké a vedecké poznatky. Literárny text ako ľudský dokument: realizácia aktu poznania. Realita je dobrý učiteľ a bez moralizovania nemôžu byť pre spisovateľa zlé zápletky a námety. Preto sa v dielach prírodovedcov vyskytuje pomerne veľa čisto literárnych nedostatkov, ako je bezdejovosť, ľahostajnosť k verejným záujmom. Predstavitelia: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londýn, z Rusov - Boborykin, v niektorých dielach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizmus

Večný. Narodil sa na konci devätnásteho storočia, dodnes žije. Priority: pravda života ako pravda literatúry. Obrazy zodpovedajú podstate javov, literatúra ako prostriedok poznania seba samého aj okolitého sveta. Typizácia postáv prostredníctvom pozornosti k detailu. Život potvrdzujúci začiatok, realita vo vývoji nových javov, vzťahov, psychologické typy... Predstavitelia: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rusi - prakticky všetko: Puškin, Dostojevskij, Čechov, Tolstoj, Šukšin a tak ďalej.

Literárne trendy a trendy, ktoré sa v článku nezohľadňujú, ale majú veľkých predstaviteľov: symbolizmus - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeizmus - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatova, G. Ivanov; futurizmus - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizmus - Yesenin, Klyuev.