Starší Moskovčania si ešte pamätajú fronty v Puškinovom múzeu na výstavu grafiky 17-ročnej moskovskej školáčky, ktorú celá Únia poznala ako brilantnú mladú umelkyňu Nadju Rushevovú. Bola autorkou tisícov nádherných kresieb, vrátane ilustrácií pre „Majster a Margarita“ - najlepšie zo všetkých existujúcich, podľa autoritatívneho názoru Bulgakovovej vdovy. Dňa 31. januára 2017 by sa dožila 65 rokov. Bohužiaľ, zomrela, keď mala iba 17 rokov. Na narodeniny Nadya Rusheva sa „Favorites“ rozhodli obnoviť kroniku života a práce neuveriteľne talentovaného dievčaťa.

1. Matka Nadia Rusheva bola prvou tuvanskou baletkou

Nadya Rusheva sa narodila 31. januára 1952 v Ulanbátare. Jej otec bol sovietsky umelec Nikolaj Konstantinovič Rusev a jej matka bola prvá Tuvanská balerína Natalya Doydalovna Azhikmaa- Rusheva.

Nadiini rodičia sa stretli v auguste 1945. Nikolaj Rusev žil v Moskve, prišiel do Tuvy na služobnú cestu. Východ ho vždy zaujímal, no z tohto výletu si priniesol nielen dojmy a knihy, ale aj exotickú orientálnu krásu. Na starých fotografiách Natalya Doydalovna, plnokrvná Tuvanka, vyzerá ako Číňanky z filmov Wong Kar-Wai. Na jeseň 1946 sa zosobášili.

2. Nadia začala kresliť ako päťročná

Nikto ju to nenaučil, len zobrala ceruzku a papier a už sa s nimi v živote nerozišla. Jedného dňa ona nakreslila 36 ilustrácií k Puškinovej „Príbehu cára Saltana“, zatiaľ čo jej otec čítal túto rozprávku nahlas. Nadia hovorí:

„Najprv tam boli kresby k Puškinovým rozprávkam. Otec čítal a ja som vtedy kreslil – kreslil som to, čo momentálne cítim<...>Potom, keď sa sama naučila čítať, už robila pre Bronzového jazdca, Belkinove rozprávky, pre Eugena Onegina ...»

Malá Nadya Rusheva so svojimi rodičmi

3. Nadia nikdy nepoužila gumu

Zvláštnosťou štýlu Nadia Rusheva bolo, že dievča nikdy nerobilo náčrty a nepoužívalo gumu na ceruzku. Ani na výkresoch nie sú prakticky žiadne šrafy a opravené čiary. Kreslila vždy na prvý pokus, akoby na papieri obkresľovala len jej viditeľné kontúry. Takto sama opísala proces kreslenia:

"Vidím ich vopred... Zobrazujú sa na papieri ako vodoznaky a musím ich niečím zakrúžkovať."

V jej kresbách nie je ani jedna nadbytočná línia, no v každom diele umelkyňa majstrovsky sprostredkuje emócie – často len niekoľkými líniami.

Natalya Goncharova, Puškinova manželka - snáď najznámejšia kresba Nadie Rushevovej

4. Otec sa rozhodol, že dievča nepošle na umeleckú školu

Nadia takmer nikdy nekreslila zo života, nemala rada a nevedela, ako na to. Otec sa bál ničiť dievčenský darček vŕtačkou a urobil to najdôležitejšie rozhodnutie – nenaučiť ju kresliť. Veril, že hlavnou vecou talentu Nadie bola jej úžasná predstavivosť, ktorú nebolo možné naučiť.

Lyceum-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Zo série Pushkiniana

5. Nadiina prvá výstava sa konala, keď mala iba 12 rokov.

V roku 1963 boli jej kresby publikované v Pionerskej pravde ao rok neskôr sa konali prvé výstavy - v redakcii časopisu Yunost a v Art Clube Moskovskej štátnej univerzity.

V nasledujúcich piatich rokoch sa uskutočnilo ďalších 15 samostatných výstav - v Moskve, Varšave, Leningrade, Poľsku, Československu, Rumunsku a Indii.

Puškin číta. Zo série Pushkiniana

6. "Bravo, Nadia, bravo!" - napísal na jedno zo svojich diel taliansky rozprávač Gianni Rodari

Pri hodnotení jej práce boli bežní diváci a kritici umenia jednotní - čistá mágia. Ako môžete sprostredkovať najjemnejšie pohyby duše, výraz očí, plasticitu pomocou papiera a ceruzky alebo dokonca fixky? .. Existovalo len jedno vysvetlenie: dievča je génius.

„Skutočnosť, že to vytvorilo toto geniálne dievča, je zrejmé z prvej kresby,“ napísal Irakli Luarsabovič Andronikov, keď hovoril o cykle „Pushkiniana“

„Nepoznám žiadny iný podobný príklad v dejinách výtvarného umenia. Medzi básnikmi a hudobníkmi dochádzalo k ojedinelým, no nezvyčajne skorým tvorivým výbuchom, no medzi umelcami nikdy. Celú svoju mladosť trávia v ateliéri a osvojujú si zručnosť,“ obdivoval Nadiu doktor dejín umenia Alexej Sidorov.

"Apollo a Daphne", 1969.
Nymfa Daphne zložila sľub čistoty. Na úteku pred Apolónom, zapálená vášňou, požiadala bohov o pomoc. Bohovia ju premenili na vavrínový strom, len čo sa jej zamilovaný Apollo dotkol.

7. Len v sérii Pushkiniana je viac ako 300 kresieb

Medzi dielami Nadie Rushevovej sú ilustrácie mýtov o starovekej Hellase, diela Puškina, Leva Tolstého, Michaila Bulgakova. Celkovo dievča ilustrovalo diela 50 autorov. Najznámejšími Nadinými kresbami sú série ilustrácií k rozprávke „Malý princ“ od Antoina de Saint-Exuperyho, k románu vo veršoch „Eugene Onegin“ od Puškina a k „Majster a Margarita“ od Bulgakova.

Puškinovi, ktorého Nadya nazvala „najdrahším básnikom“, venoval umelec asi 300 kresieb.

Bola jej sľúbená kariéra ilustrátorky, ale sama sa chcela stať animátorkou a pripravovala sa na vstup do VGIK.

Pushkin a Anna Kern (zo série Pushkiniana)

Ďalšie slávne cykly Nadie Rushevovej sú Autoportréty, Balet, Vojna a mier atď.

8. Nadiine kresby vysoko ocenila vdova po spisovateľovi Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya prečítala román Majster a Margarita, napoly zakázaný v ZSSR, jedným dychom. Kniha ju úplne uchvátila. Odložila všetky ostatné projekty a nejaký čas doslova žila vo svete, ktorý vytvoril Bulgakov. Spolu s otcom sa prechádzali po miestach, kde sa odohrávala dej románu, a výsledkom týchto prechádzok bol ohromujúci cyklus kresieb, v ktorých sa Nadya Rusheva javila ako prakticky hotová umelkyňa.

Je neuveriteľné, že tieto kresby, ktoré vznikli pred polstoročím, zostali dodnes snáď najznámejšími ilustráciami Bulgakovovho románu – a najúspešnejšími, v mnohých ohľadoch prorockými. Nadya, ktorá nevidela Elenu Sergejevnu Bulgakov, vdovu po spisovateľovi a prototyp Margarity, dala svojej Margarite podobnosť s touto ženou - úžasný pohľad, kvalita génia. A ukázalo sa, že Majster je podobný samotnému Michailovi Afanasjevičovi.

Nie je prekvapujúce, že Elena Sergeevna bola fascinovaná prácou Nadie:

"Aké zadarmo! .. Zrelé! .. Poetické narážky: čím viac vyzeráš, tým návykovejšie... Aká amplitúda pocitov! .. 16-ročné dievča všetkému dokonale rozumelo. A nielen pochopená, ale aj presvedčivo, nádherne stvárnená.

Majster a Margarita

Prvé stretnutie Majstra a Margarity

Margarita vytrhne rukopis z ohňa

Básnik bezdomovec

9. Doslova v predvečer svojej smrti sa Nadia vybrala do Leningradu, kde sa o nej natáčal dokument.

Koncom februára 1969 pozvalo filmové štúdio Lenfilm 17-ročnú umelkyňu, aby sa zúčastnila na nakrúcaní životopisného filmu o sebe. Žiaľ, zostala nedokončená. Nadia sa vrátila domov len deň pred smrťou.

Jednou z najvýraznejších epizód desaťminútového nedokončeného filmu je tých pár sekúnd, keď Nadia nakreslí Puškinov profil s konárom do snehu.

Hope Rusheva. autoportrét

10. Zomrela nečakane

5. marca 1969 išla Nadia ako zvyčajne do školy a zrazu stratila vedomie. Previezli ju do nemocnice First City, kde zomrela bez toho, aby nadobudla vedomie. Ukázalo sa, že žila s vrodenou mozgovou aneuryzmou. Potom to nevedeli liečiť. Navyše lekári povedali, že je zázrak dožiť sa až 17 rokov s takouto diagnózou.

Nikto nevedel, že Nadia má aneuryzmu - nikdy sa nesťažovala na svoje zdravie, bola veselé a šťastné dieťa. Smrť prišla z krvácania do mozgu.

Neľútostná krutosť osudu vytrhla zo života novovznikajúci talent brilantnej moskovky Nadi Rushevovej. Áno, skvelé - teraz sa už nemusíte báť predčasného hodnotenia.

- z posmrtného článku akademika V.A. Vatagin v časopise "Mládež"

Nadia po sebe zanechala obrovské umelecké dedičstvo – asi 12 000 kresieb. Ich presný počet nie je možné vypočítať - značná časť z nich bola predaná listom, umelec obdaroval priateľov a známych stovkami hárkov, značné množstvo diel sa z rôznych dôvodov nevrátilo z prvých výstav. Mnohé z jej kresieb sú uložené v Múzeu Leva Tolstého v Moskve, v Múzeu pobočky Nadia Rusheva v meste Kyzyl, v Puškinovom dome Akadémie vied v Petrohrade, Národnej kultúrnej nadácii a Štátnom múzeu A.S. Puškin v Moskve.

Novinár a spisovateľ Dmitrij Shevarov vo svojom článku o Nadii Rushevovej hovorí, že práca sovietskeho umelca sa ukázala byť mimoriadne blízka japonskej klasickej estetike.

"Japonci si stále pamätajú Nadyu, zverejňujú jej kresby na pohľadniciach," píše Shevarov. - Keď prídu k nám, sú prekvapení, že v Rusku nie je žiadne múzeum Rushevo, že Nadiine diela sú v skladoch a naši mladí ľudia o Rusheve väčšinou nič nepočuli. "Toto je váš Mozart vo výtvarnom umení!" - hovoria Japonci a zmätene pokrčia plecami: hovoria, akí bohatí sú títo Rusi s talentom, že si môžu dovoliť zabudnúť na svojich géniov.

Ale ako? Kde? Prečo namiesto švihadiel a klasiky – knihy, biografie a hodiny namáhavej práce bez oddychu a prestávky. Práca, do ktorej ju nikto nenútil. A prečo staroveká Hellas, Puškinov životopis a Byronova „Nevesta Abydosu“ zaujali 12-ročné dieťa viac ako hry a klábosenie s kamarátmi? Bohužiaľ, nikto nemôže odpovedať na tieto otázky. Zdá sa, že dievča sa ponáhľalo splniť misiu, ktorú poznala sama, a keď ju dokončila, zomrela.

Existuje veľa ľudí, ktorých talent sa objavuje už v ranom detstve. Nie všetky sa však preslávia a získajú celosvetovú slávu. Mnohí zostávajú neznámymi géniami, ktorí sú nútení s ťažkosťami naťahovať svoju mizernú existenciu. No sú aj jedinci, ktorí, naopak, na vrchole obľúbenosti skôr umierajú. Práve k nim patrí Nadia Rusheva. Ide o malého 17-ročného umelca s tragickým a zároveň šťastným osudom, o ktorom si povieme v našom článku.

Narodenie, dospievanie a mladosť malého umelca

O večne mladom 17-ročnom dievčati, ktoré bolo predurčené na taký krátky, ale veľmi jasný osud, možno hovoriť len pozitívne. Je to malé slniečko, ktoré počas svojho života spôsobovalo len samé radosti. Nadežda sa narodila 31. januára 1952 v rodine talentovaného majstra výtvarného umenia Nikolaja Konstantinoviča Rusheva a prvej tuvanskej baleríny Natalie Doydalovny Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha však nevyrastala ako obyčajné dieťa.

Nevysvetliteľná túžba po kreslení

Dievčenská záľuba v kreslení sa objavila už v ranom detstve. V piatich rokoch si otec bábätka začal všímať jednu zaujímavú vlastnosť: len čo začalo nahlas čítať rozprávky, jeho dcéra okamžite vyskočila, niekam utiekla a vrátila sa s ceruzkou a papierom. Potom si sadla ku mne, pozorne počúvala otcov hlas a usilovne niečo kreslila na papier. Postupne teda Nadya Rusheva začala kresliť.

Škola a kreslenie

Rodičia Nadyu veľmi milovali, a tak sa pred školou snažili „netrápiť hlavu dieťaťa“ exaktnými a humanitnými vedami. Nenaučili ju špeciálne písať ani čítať. Keď malo dieťa sedem rokov, poslali ho do školy. Nadezhda tak prvýkrát začala ovládať vedu, učiť sa písať, čítať a počítať. Dievčatko si aj napriek únave a pracovnému vyťaženiu v rámci školských osnov predsa len našlo čas a po škole si na kreslenie doprialo pol hodinu denne.

Umelcov záujem o ruské rozprávky, mýty a legendy starovekého Grécka a biblické podobenstvá rokmi nevyschol. V tomto veku Nadya Rusheva pokračovala v kombinovaní svojej obľúbenej zábavy, kreslenia, s počúvaním večerných rozprávok v podaní jej otca.

Prvý záznam o počte obrázkov

Jedného dňa Nadya, ako obvykle, sedela a počúvala svojho otca, ktorý jej čítal „Príbeh o cárovi Saltanovi“ od A.S. Pushkin a tradične vyrobené náčrty. Keď ho premohla zvedavosť Nikolaja Konstantinoviča a rozhodol sa pozrieť, čo tam dievča kreslí, jeho prekvapenie nemalo hraníc. Ako sa ukázalo, počas čítania rozprávky Nadyusha vytvorila až 36 obrázkov zodpovedajúcich téme diela. Boli to nádherné ilustrácie, ktorých jednoduchosť línií udivovala fantáziu.

Aké sú rysy kresieb Nadia Rusheva

Hlavnou črtou Rushevovej maľby bolo, že počas svojej mladej kariéry dievča nikdy nerobilo náčrty a nikdy nepoužívalo gumu na ceruzku. Umelkyňa uprednostňovala vytvorenie svojich majstrovských diel prvýkrát. A ak jej zároveň niečo nevyšlo alebo nebola spokojná s výsledkom, jednoducho to stlačila, obrázok zahodila a začala odznova.

Podľa najmladšieho talentu si vypočula alebo prečítala nejaký príbeh, vzala list papiera a už v duchu videla, aký obrázok naň nakresliť.

Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dospelých

Prvá výstava a prvá životná skúsenosť

Úsilie sovietskeho umelca Rusheva Nikolaja Konstantinoviča nebolo zbytočné. Keď mala Nadezhda 12 rokov, s jeho pomocou bola zorganizovaná jej prvá samostatná výstava. Koľko radosti a pozitívnych emócií priniesla žiakovi piateho ročníka, ktorý sníva o tom, že sa stane slávnym karikaturistom!

A hoci mnohí kritici boli ostražití a trochu nedôverčiví voči školáčke, ktorá nemala diplom zo špecializovanej umeleckej školy a veľa životných skúseností, to neodpudzovalo, ale naopak, stalo sa pre umelca určitým stimulom. Nadya Rusheva (jej fotografiu je viditeľná vyššie) neopustila svoje hobby, ale naďalej rozvíjala a zlepšovala svoje schopnosti.

Spolu s nečakane náhlou popularitou v živote dievčaťa však nenastali prakticky žiadne zmeny. Stále chodila do školy a učila sa, chodila von s kamarátkami, veľa čítala a kreslila.

Vytvorenie novej série ilustrácií

Vo veku 13 rokov vytvorila Nadya Rusheva novú sériu obrázkov, ktoré sú ilustráciami k dielu „Eugene Onegin“. Na prekvapenie všetkých príbuzných, priateľov a známych sa dospievajúcemu dievčaťu podarilo spojiť dve neuveriteľné veci: nielen zobrazovať ľudí zodpovedajúcich určitej historickej dobe, ale dokonca sprostredkovať ich náladu.

Kresby sú lúčom nádeje

Obrazy Nadezhda Rusheva sú obyčajné ceruzky alebo akvarelové náčrty, ktoré sú súborom obrysov a línií. Šrafovanie a tónovanie v nich spravidla takmer úplne chýbalo.

Podľa slávneho sochára Vasilija Vatagina maľovala Nadya Rusheva obrazy s jednoduchými líniami. Vyrábali sa však takou ľahkou technikou, že takúto zručnosť by im mohol závidieť nejeden skúsený, dospelý maliar.

Ak hovoríme o postavách umelca, sú tak starostlivo vybrané a nakreslené, že pri pohľade na ne jednoducho žasnete. Jej mýtické postavy nie sú vôbec zlé. Naopak, sú láskavé a sú navrhnuté tak, aby vyvolávali iba pozitívne emócie.

Podľa samotného otca dievčaťa vedela dobre zachytiť náladu autorov, ktorí to či ono dielo napísali, a preniesť ho aj na papier. Kentaury, morské panny, bohovia a bohyne, postavy z Biblie a rozprávok akoby ožili pod ceruzkou talentovaného umelca. Je škoda, že Nadya Rusheva zomrela predčasne. Smrť ju zastihla v takom mladom veku. Prečítajte si viac o tom, ako sa to stalo nižšie.

Výstavy a nové úspechy dievčaťa

V priebehu nasledujúcich piatich rokov sa o diela Nadeždy začali zaujímať mnohé vydavateľstvá, ako aj zastupiteľské úrady umenia. Počas tohto obdobia sa uskutočnilo 15 nových výstav diel mladého umelca. Úspešne sa konali v Poľsku, Rumunsku, Indii, Československu a ďalších krajinách sveta. Medzi obrazmi Nadyusha boli ilustrácie pre staroveké grécke mýty a legendy, pre rozprávky a diela sovietskych básnikov a prozaikov.

Bulgakovova práca v tvorivom živote Nadeždy

Zvláštnym dotykom na životnej ceste Nadeždy bola séria ilustrácií, ktoré urobila pri čítaní takej pamiatky, ako je Majster a Margarita. V tom čase malo dievča iba 15 rokov.

Pre tých, ktorí nemajú informácie, sú hlavné postavy tohto románu živými prototypmi samotného autora a jeho krásnej manželky. Nadya Rusheva bez toho, aby si to uvedomila, intuitívne cítila túto podobnosť a urobila všetko, čo bolo v jej silách, aby preniesla svoje myšlienky na papier.

Mimoriadna vášeň pre balet

Málokto vie, že okrem literárnych diel sa umelec zaujímal aj o balet. Malá nádej často navštevovala mamine skúšky a počas predstavenia obdivovala jej milosť. Raz sa Nadezhde dokonca podarilo nakresliť ilustráciu k baletu Anna Karenina a dávno predtým, ako bola napísaná hudba pre toto dielo.

Bulgakovova voľba

Keď autor dnešného senzačného románu uvidel Nadinine ilustrácie, bol nimi ohromený. Okamžite sa ich teda rozhodol použiť ako veľkolepé ilustrácie do knihy. Mladý umelec sa tak stal prvým pätnásťročným autorom, ktorý mal oficiálne povolené ilustrovať román. Neskôr ilustrovala aj román „Vojna a mier“ od L. Tolstého.

Nečakaná smrť

Nikto si ani nemohol myslieť, že Nadya Rusheva opustí tento svet tak rýchlo a nečakane. Príčinou jej smrti je podľa oficiálnych údajov prasknutie jednej z ciev s následným krvácaním do mozgu.

"Všetko sa stalo náhle," podelil sa o svoje dojmy otec dievčaťa. - Skoro ráno Nadežda, ako obvykle, išla do školy, zrazu jej prišlo zle a stratila vedomie. Lekári bojovali o jej život viac ako päť hodín, no stále sa im ju nepodarilo zachrániť.“

A hoci rodičia dievčatka nechceli stratiť nádej, správa o smrti ich dcéry ich úplne znepokojila. Otec a matka dlho nemohli uveriť, že ich slnko už nie je nablízku. Takto zomrela Nadya Rusheva. Príčinou smrti je vrodená aneuryzma.

Od smrti talentovanej umelkyne ubehlo veľa času, no aj dnes je spomienka na ňu živá v srdciach znalcov jej tvorby i iných umelcov.

Nadia Rusheva Nikdy som neštudoval kresbu ani grafiku. Len vzala papier a začala kresliť nejaké obrysy. Nikdy som nerobil skice - kreslil som okamžite „nabielo“. A nepoužil som gumičku - ak sa umelkyni niečo nepáčilo, odhodila list a začala znova - ďalšia kresba. „Vidím ich v predstihu. Zobrazujú sa na papieri ako vodoznaky a musím ich niečím zakrúžkovať, “povedal umelec.

Zanechala 12 000 takýchto kresieb – rýchlych, presných, jasných. To je šesťkrát viac ako celé kreatívne dedičstvo Claude Monet. Hoci život samouka Nadia Rusheva bol šesťkrát kratší. Mladá umelkyňa ani nestihla dokončiť školu - v 17 rokoch zomrela na prasknutie vrodenej aneuryzmy mozgovej cievy a na krvácanie.

Malý umelec

Do siedmich rokov rodičia neučili dievčatko čítať, písať, kresliť – ako povedala jej mama, nechceli dieťa uponáhľať. Ale po večeroch, ocko umelec Nikolay Rushev, často nahlas číta rozprávky svojej dcére. A Nadia pri počúvaní urobila niekoľko náčrtov. Raz, keď otec čítal Puškinov príbeh o cárovi Saltanovi, dievča stihlo nakresliť 36 ilustrácií.

Kresba Nadia Rusheva „N. N. Puškin s deťmi. Z cyklu "Pushkiniana". Perie. 1966 Rozmnožovanie. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Raz Nikolaj Rusev ukázal kresby svojej dcéry svojim kolegom. Potvrdili: dievča má talent. A v roku 1964 sa konala prvá výstava Nadie - mala vtedy 12. Nie každý to dievča bral vážne - akú životnú skúsenosť môže mať piatak? A nezískala umelecké vzdelanie. A Rusheva naďalej viedla svoj obvyklý spôsob života - chodila do školy ako každé normálne sovietske dieťa, bála sa o známky, čítala knihy a veľa kreslila.

Výstava „Pushkiniana Nadia Rusheva“, venovaná 200. výročiu narodenia A. S. Puškina. Matka umelkyne Natalya Rusheva na otvorení výstavy v roku 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Počas nasledujúcich piatich rokov sa uskutoční 15 samostatných výstav Nadie Rushevovej po celom svete: v Poľsku, Československu, Indii, Rumunsku. Nadia sa zaujíma o mýty starovekého Grécka a Puškinove diela - vo veku 13 rokov vytvára sériu kresieb pre "Eugena Onegina". Napriek tomu, že Nadine ilustrácie sú veľmi jednoduché – často len akési línie a kontúry bez tieňovania či ťahov – majú veľa dynamiky a života. Ako bolo povedané sochár Vasilij Vatagin:„Jej kresby ďaleko prekračujú hranice detskej kreativity, ale aj medzi dospelými umelcami sotva mnohí môžu argumentovať ľahkosťou jej techniky, zmyslom pre kompozíciu, ostrosťou obrazov, tvorivým vnímaním sveta.“ Nadia sama vždy snívala o tom, že sa stane animátorkou.

"Nadiina prozreteľnosť"

Nejako dali priatelia Nadii, aby si prečítala Majstra a Margaritu. Ako napísal otec umelca vo svojom denníku: „Nadyusha sa náhle zmenila a dozrela! .. Odložila všetky ostatné sny a série kresieb, bombardovala ma žiadosťami, aby som dostala všetko, čo mohla, oh Bulgakov a nejako okamžite a pod vplyvom alkoholu začala vytvárať svoju labutiu pieseň „Majster a Margarita“. O niekoľko rokov neskôr vdova po Michailovi Bulgakovovi uvidí Nadine ilustrácie a nazve ich tými najlepšími – ale v tom čase už umelec nebude nažive.

Po smrti Rushevy Elena Sergejevna pozval svojho otca na návštevu. Priniesol so sebou dva zložky Nadiných kresieb. Vdova Bulgakov vzala do rúk prvý list a na minútu mlčala. A všetci prítomní s prekvapením pozreli z Rushovej hrdinky na Elenu Sergejevnu a späť.

RIA Novosti / Vladimír Vdovin

Potom otec umelca nevedel, že manželka spisovateľa bola tá istá Margarita. To nemohla vedieť ani Nadia. Ukázalo sa však, že jej Margarita je prakticky kópiou Eleny Bulgakovej. A Majster mal na prste masívny prsteň s kameňom – ten istý mal aj samotný spisovateľ.

Reprodukcia kresby Nadye Rushevovej k poslednej scéne románu M. Bulgakova Majster a Margarita. (1968, 16 rokov). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Je dobré, že Nadya nakreslila aj sviečku... Michail Afanasjevič rád pracoval pri sviečkach..." povedala Elena Bulgaková a listovala kresbami. A keď sa dostala k portrétu Majstra a Margarity z profilu, na dlhý čas sa odmlčala. "Opuchnuté ústa... Typické pre Michaila Afanasjeviča... Akoby si povzdychol... Toto je Nadiina prozreteľnosť."

Rusheva sa stala prvou ilustrátorkou Majstra a Margarity. Mala vtedy 15 rokov.

Splnené a nesplnené

V nemeckých učebniciach dejín umenia je Rusheva lineárna grafika prakticky braná ako štandard. V jej kresbách nie je ani jedna nadbytočná čiara, no v každom diele umelkyňa umne sprostredkovala emócie – často len niekoľkými čiarami.

Rushove ilustrácie sú zároveň detsky spontánne. Takže vedľa "serióznych" kresieb Herkula alebo Apolla s Daphne môžete vidieť vtipnú sériu "Sirenki". Sirény Nadina nie sú vôbec strašidelné - skôr sú veselé a hravé. A jej kentaury vyzerajú skôr ako baleríny – na niektorých obrázkoch dokonca valčíkujú.

Mimochodom, umelec sa zaujímal aj o balet. Raz stvárnila balet „Anna Karenina“, ale nemala čas ho vidieť. Nadia zomrela niekoľko rokov pred skladateľom Rodion Ščedrin napísala "Anna Karenina" Maya Plisetskaya tam hral hlavnú úlohu.

Nikto si nedokázal predstaviť, že vo veku 17 rokov umelec zomrie. Keď išla ráno do školy, stratila vedomie. Lekári bojovali o jej život päť hodín, no už nikdy nenadobudla vedomie.

Hrob Nadia Rusheva a jej otca Nikolaja Konstantinoviča na cintoríne príhovoru. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

V Tuvane názov „Naidan“ (a Nadia je polovičný Tuvan) znamená „večne žijúci“. A spomienka na výtvarníčku samoukov, ktorá sa nikdy nestala animátorkou, je stále živá – celkovo sa vo svete uskutočnilo už okolo 160 jej výstav. A z hrobu Nadia Rusheva sa na tento svet pozerá kentaurské mláďa - nezvyčajné dieťa s veľmi vážnym pohľadom.

Dievča, ktoré zomrelo vo veku 17 rokov a zanechalo po sebe 12 000 kresieb. „Nepoznám iný podobný príklad v dejinách výtvarného umenia,“ napísal A.

Sidorov. - Medzi básnikmi, hudobníkmi, zriedka, ale došlo k nezvyčajne skorým tvorivým výbuchom, ale medzi umelcami - nikdy. Celú svoju mladosť trávia v štúdiu a osvojujú si túto zručnosť.“

Existuje veľa ľudí, ktorých talent sa objavuje už v ranom detstve. Nie všetky sa však preslávia a získajú celosvetovú slávu. Mnohí zostávajú neznámymi géniami, ktorí sú nútení s ťažkosťami naťahovať svoju mizernú existenciu. No sú aj jedinci, ktorí, naopak, na vrchole obľúbenosti skôr umierajú. Práve k nim patrí Nadia Rusheva. Ide o malého 17-ročného umelca s tragickým a zároveň šťastným osudom, o ktorom si povieme v našom článku.

Narodenie, dospievanie a mladosť malého umelca

O večne mladom 17-ročnom dievčati, ktoré bolo predurčené na taký krátky, ale veľmi jasný osud, možno hovoriť len pozitívne. Je to malé slniečko, ktoré počas svojho života spôsobovalo len samé radosti. Nadežda sa narodila 31. januára 1952 v rodine talentovaného majstra výtvarného umenia Nikolaja Konstantinoviča Rusheva a prvej tuvanskej baleríny Natalie Doydalovny Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha však nevyrastala ako obyčajné dieťa.

Nevysvetliteľná túžba po kreslení

Dievčenská záľuba v kreslení sa objavila už v ranom detstve. V piatich rokoch si otec bábätka začal všímať jednu zaujímavú vlastnosť: len čo začalo nahlas čítať rozprávky, jeho dcéra okamžite vyskočila, niekam utiekla a vrátila sa s ceruzkou a papierom. Potom si sadla ku mne, pozorne počúvala otcov hlas a usilovne niečo kreslila na papier. Postupne teda Nadya Rusheva začala kresliť.

Škola a kreslenie

Rodičia Nadyu veľmi milovali, a tak sa pred školou snažili „netrápiť hlavu dieťaťa“ exaktnými a humanitnými vedami. Nenaučili ju špeciálne písať ani čítať. Keď malo dieťa sedem rokov, poslali ho do školy. Nadezhda tak prvýkrát začala ovládať vedu, učiť sa písať, čítať a počítať. Dievčatko si aj napriek únave a pracovnému vyťaženiu v rámci školských osnov predsa len našlo čas a po škole si na kreslenie doprialo pol hodinu denne.

Umelcov záujem o ruské rozprávky, mýty a legendy starovekého Grécka a biblické podobenstvá rokmi nevyschol. V tomto veku Nadya Rusheva pokračovala v kombinovaní svojej obľúbenej zábavy, kreslenia, s počúvaním večerných rozprávok v podaní jej otca.

Prvý záznam o počte obrázkov

Jedného dňa Nadya, ako obvykle, sedela a počúvala svojho otca, ktorý jej čítal „Príbeh o cárovi Saltanovi“ od A.S. Pushkin a tradične vyrobené náčrty. Keď ho premohla zvedavosť Nikolaja Konstantinoviča a rozhodol sa pozrieť, čo tam dievča kreslí, jeho prekvapenie nemalo hraníc. Ako sa ukázalo, počas čítania rozprávky Nadyusha vytvorila až 36 obrázkov zodpovedajúcich téme diela. Boli to nádherné ilustrácie, ktorých jednoduchosť línií udivovala fantáziu.

Aké sú rysy kresieb Nadia Rusheva

Hlavnou črtou Rushevovej maľby bolo, že počas svojej mladej kariéry dievča nikdy nerobilo náčrty a nikdy nepoužívalo gumu na ceruzku. Umelkyňa Nadya Rusheva uprednostňovala vytvorenie svojich majstrovských diel prvýkrát. A ak jej zároveň niečo nevyšlo alebo nebola spokojná s výsledkom, jednoducho to stlačila, obrázok zahodila a začala odznova. Podľa najmladšieho talentu si vypočula alebo prečítala nejaký príbeh, vzala list papiera a už v duchu videla, aký obrázok naň nakresliť.

Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dospelých

Prvá výstava a prvá životná skúsenosť

Úsilie sovietskeho umelca Rusheva Nikolaja Konstantinoviča nebolo zbytočné. Keď mala Nadezhda 12 rokov, s jeho pomocou bola zorganizovaná jej prvá samostatná výstava. Koľko radosti a pozitívnych emócií priniesla žiakovi piateho ročníka, ktorý sníva o tom, že sa stane slávnym karikaturistom! A hoci mnohí kritici boli ostražití a trochu nedôverčiví voči školáčke, ktorá nemala diplom zo špecializovanej umeleckej školy a veľa životných skúseností, to neodpudzovalo, ale naopak, stalo sa pre umelca určitým stimulom. Nadya Rusheva (jej fotografiu je viditeľná vyššie) neopustila svoje hobby, ale naďalej rozvíjala a zlepšovala svoje schopnosti.

Spolu s nečakane náhlou popularitou v živote dievčaťa však nenastali prakticky žiadne zmeny. Stále chodila do školy a učila sa, chodila von s kamarátkami, veľa čítala a kreslila.

Vytvorenie novej série ilustrácií

Vo veku 13 rokov vytvorila Nadya Rusheva novú sériu obrázkov, ktoré sú ilustráciami k dielu „Eugene Onegin“. Na prekvapenie všetkých príbuzných, priateľov a známych sa dospievajúcemu dievčaťu podarilo spojiť dve neuveriteľné veci: nielen zobrazovať ľudí zodpovedajúcich určitej historickej dobe, ale dokonca sprostredkovať ich náladu.

Kresby sú lúčom nádeje

Obrazy Nadezhda Rusheva sú obyčajné ceruzky alebo akvarelové náčrty, ktoré sú súborom obrysov a línií. Šrafovanie a tónovanie v nich spravidla takmer úplne chýbalo. Podľa slávneho sochára Vasilija Vatagina maľovala Nadya Rusheva obrazy s jednoduchými líniami. Vyrábali sa však takou ľahkou technikou, že takúto zručnosť by im mohol závidieť nejeden skúsený, dospelý maliar. Ak hovoríme o postavách umelca, sú tak starostlivo vybrané a nakreslené, že pri pohľade na ne jednoducho žasnete. Jej mýtické postavy nie sú vôbec zlé. Naopak, sú láskavé a sú navrhnuté tak, aby vyvolávali iba pozitívne emócie.

Podľa samotného otca dievčaťa vedela dobre zachytiť náladu autorov, ktorí to či ono dielo napísali, a preniesť ho aj na papier. Kentaury, morské panny, bohovia a bohyne, postavy z Biblie a rozprávok akoby ožili pod ceruzkou talentovaného umelca. Je škoda, že Nadya Rusheva zomrela predčasne. Smrť ju zastihla v takom mladom veku. Prečítajte si viac o tom, ako sa to stalo nižšie.

Výstavy a nové úspechy dievčaťa

V priebehu nasledujúcich piatich rokov sa o diela Nadeždy začali zaujímať mnohé vydavateľstvá, ako aj zastupiteľské úrady umenia. Počas tohto obdobia sa uskutočnilo 15 nových výstav diel mladého umelca. Úspešne sa konali v Poľsku, Rumunsku, Indii, Československu a ďalších krajinách sveta. Medzi obrazmi Nadyusha boli ilustrácie pre staroveké grécke mýty a legendy, pre rozprávky a diela sovietskych básnikov a prozaikov.

Bulgakovova práca v tvorivom živote Nadeždy

Zvláštnym dotykom na životnej ceste Nadeždy bola séria ilustrácií, ktoré urobila pri čítaní takého prelomového diela Bulgakova ako Majster a Margarita. V tom čase malo dievča iba 15 rokov. Pre tých, ktorí nemajú informácie, sú hlavné postavy tohto románu živými prototypmi samotného autora a jeho krásnej manželky. Nadya Rusheva bez toho, aby si to uvedomila, intuitívne cítila túto podobnosť a urobila všetko, čo bolo v jej silách, aby preniesla svoje myšlienky na papier.

Mimoriadna vášeň pre balet

Málokto vie, že okrem literárnych diel sa umelec zaujímal aj o balet. Malá nádej často navštevovala mamine skúšky a počas predstavenia obdivovala jej milosť. Raz sa Nadezhde dokonca podarilo nakresliť ilustráciu k baletu Anna Karenina a dávno predtým, ako bola napísaná hudba pre toto dielo.

Bulgakovova voľba

Keď autor dnešného senzačného románu uvidel Nadinine ilustrácie, bol nimi ohromený. Okamžite sa ich teda rozhodol použiť ako veľkolepé ilustrácie do knihy. Mladý umelec sa tak stal prvým pätnásťročným autorom, ktorý mal oficiálne povolené ilustrovať román. Neskôr ilustrovala aj román „Vojna a mier“ od L. Tolstého.

Nečakaná smrť

Nikto si ani nemohol myslieť, že Nadya Rusheva opustí tento svet tak rýchlo a nečakane. Príčinou jej smrti bolo podľa oficiálnych údajov prasknutie jednej z ciev, po ktorom nasledovalo krvácanie do mozgu. "Všetko sa stalo náhle," podelil sa o svoje dojmy otec dievčaťa. - Skoro ráno Nadežda, ako obvykle, išla do školy, zrazu jej prišlo zle a stratila vedomie. Lekári bojovali o jej život viac ako päť hodín, no stále sa im ju nepodarilo zachrániť.“ A hoci rodičia dievčatka nechceli stratiť nádej, správa o smrti ich dcéry ich úplne znepokojila. Otec a matka dlho nemohli uveriť, že ich slnko už nie je nablízku. Takto zomrela Nadya Rusheva. Príčinou smrti bola vrodená aneuryzma. Od smrti talentovanej umelkyne ubehlo veľa času, no aj dnes je spomienka na ňu živá v srdciach znalcov jej tvorby i iných umelcov.

Starší Moskovčania si ešte pamätajú fronty v Puškinovom múzeu na výstavu grafiky 17-ročnej moskovskej školáčky, ktorú celá Únia poznala ako brilantnú mladú umelkyňu Nadju Rushevovú. Bola autorkou tisícov nádherných kresieb, vrátane ilustrácií pre „Majster a Margarita“ - najlepšie zo všetkých existujúcich, podľa autoritatívneho názoru Bulgakovovej vdovy.

Dňa 31. januára 2017 by sa dožila 65 rokov. Žiaľ, zomrela, keď mala len 17 rokov. V deň narodenín Nadya Rusheva sa „Favorites“ rozhodli obnoviť kroniku života a diela neuveriteľne talentovaného sovietskeho dievčaťa.

Matka Nadia Rusheva bola prvou tuvanskou baletkou

Nadya Rusheva sa narodila 31. januára 1952 v meste Ulanbaatar v rodine sovietskeho umelca Nikolaja Konstantinoviča Rusheva. Jej matkou bola prvá tuvanská balerína Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Prvá tuvanská balerína Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadiini rodičia sa stretli v auguste 1945. Moskovčan Nikolaj Rushev, úspešný divadelný umelec, bol poslaný do Tuvy na služobnú cestu. Z tohto výletu si priniesol nielen dojmy, ale aj svoju manželku – dievča s orientálnou exotickou krásou. Na starých fotografiách Natalya Doydalovna, plnokrvná Tuvanka, vyzerá ako Číňanky z filmov Wong Kar-Wai. Na jeseň 1946 sa zosobášili.

Nadia začala kresliť vo veku piatich rokov

Nikto ju to nenaučil, len zobrala ceruzku a papier a už sa s nimi v živote nerozišla. Raz nakreslila 36 ilustrácií k Puškinovej Rozprávke o cárovi Saltanovi, zatiaľ čo jej otec nahlas čítal túto obľúbenú rozprávku. V najnovšom televíznom rozhovore Nadia hovorí:

„Najprv tam boli kresby k Puškinovým rozprávkam. Otec čítal a ja som vtedy kreslil – kreslil som to, čo momentálne cítim<...>Potom, keď sa sama naučila čítať, už robila pre Bronzového jazdca, Belkinove rozprávky, pre Eugena Onegina ... “

Malá Nadya Rusheva so svojimi rodičmi

Nadia vždy kreslila na prvý pokus – nikdy nepoužila gumu

Zvláštnosťou štýlu Nadia Rusheva bolo, že dievča nikdy nerobilo náčrty a nepoužívalo gumu na ceruzku. Ani na výkresoch nie sú prakticky žiadne šrafy a opravené čiary.

„Vidím ich vopred... Zobrazujú sa na papieri ako vodoznaky a ja ich len musím niečím zakrúžkovať,“ povedala Nadia o svojom umeleckom štýle.

V jej kresbách nie je ani jedna nadbytočná línia, no v každom diele umelkyňa majstrovsky sprostredkuje emócie – často len niekoľkými líniami.

Natalya Goncharova, Puškinova manželka - snáď najznámejšia kresba Nadie Rushevovej

Otec sa rozhodol, že dievča nepošle na umeleckú školu

Nadia takmer nikdy nekreslila zo života, nemala rada a nevedela, ako na to. Otec sa bál ničiť dievčenský darček vŕtačkou a urobil to najdôležitejšie rozhodnutie – nenaučiť ju kresliť. Veril, že hlavnou vecou talentu Nadie bola jej úžasná predstavivosť, ktorú nebolo možné naučiť.

Ďalší tvorivý osud dievčaťa potvrdil jeho správnosť, hoci v tom momente nikto z príbuzných nepodporil také zvláštne, na prvý pohľad, otcovo rozhodnutie.

Lyceum-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Zo série Pushkiniana

Nadiina prvá výstava sa konala, keď mala iba 12 rokov.

V roku 1963 boli jej kresby publikované v Pionerskej pravde ao rok neskôr sa konali prvé výstavy - v redakcii časopisu Yunost a v Art Clube Moskovskej štátnej univerzity.

V nasledujúcich piatich rokoch sa uskutočnilo ďalších 15 samostatných výstav Nadie Rushevovej v Moskve, Varšave, Leningrade, Poľsku, Československu, Rumunsku a Indii.

Puškin číta. Zo série Pushkiniana

"Bravo, Nadya, bravo!" - napísal taliansky rozprávač Gianni Rodari na jednom zo svojich diel.

Pri hodnotení jej práce boli bežní diváci a kritici umenia jednotní - čistá mágia. Ako môžete sprostredkovať najjemnejšie pohyby duše, výraz očí, plasticitu pomocou papiera a ceruzky alebo dokonca fixky? .. Existovalo len jedno vysvetlenie: dievča je génius.

„Skutočnosť, že to vytvorilo toto geniálne dievča, je zrejmé z prvej kresby,“ napísal Irakli Luarsabovič Andronikov, keď hovoril o cykle „Pushkiniana“

„Nepoznám žiadny iný podobný príklad v dejinách výtvarného umenia. Medzi básnikmi a hudobníkmi dochádzalo k ojedinelým, no nezvyčajne skorým tvorivým výbuchom, no medzi umelcami nikdy. Celú svoju mladosť trávia v štúdiu a ovládajú zručnosť, “obdivoval doktor dejín umenia Alexej Sidorov.

Apollo a Daphne, 1969.
Nymfa Daphne zložila sľub čistoty. Na úteku pred Apolónom, zapálená vášňou, požiadala bohov o pomoc. Bohovia ju premenili na vavrínový strom, len čo sa jej dotkol zamilovaný Apollo

Len v sérii Pushkiniana je viac ako 300 kresieb

Medzi dielami Nadie Rushevovej sú ilustrácie k mýtom o starovekej Hellase, diela Puškina, L. N. Tolstého, Michaila Bulgakova. Celkovo dievča ilustrovalo diela 50 autorov. Najznámejšie kresby Nadie sú série ilustrácií k rozprávke „Malý princ“ od Antoina de Saint-Exuperyho, k románu vo verši „Eugene Onegin“ od Puškina, k „Majstrovi a Margarite“ od Bulgakova.

Puškinovi, ktorého Nadya nazvala „najdrahším básnikom“, venoval umelec asi 300 kresieb.

Bola jej sľúbená kariéra ilustrátorky, ale sama sa chcela stať animátorkou a pripravovala sa na vstup do VGIK.

Pushkin a Anna Kern (zo série Pushkiniana)

Ďalšie slávne cykly Nadie Rushevovej sú Autoportréty, Balet, Vojna a mier atď.

Odpočívajúca balerína (1967)

Nadiine kresby vysoko ocenila vdova po spisovateľovi Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya prečítala román Majster a Margarita, napoly zakázaný v ZSSR, jedným dychom. Kniha ju uchvátila. Odložila všetky ostatné projekty a nejaký čas doslova žila vo svete, ktorý vytvoril Bulgakov. Spolu s otcom sa prechádzali po miestach, kde sa odohrávala dej románu, a výsledkom týchto prechádzok bol ohromujúci cyklus kresieb, v ktorých sa Nadya Rusheva objavila už ako dospelá uznávaná umelkyňa.

Je neuveriteľné, že tieto kresby, ktoré vznikli pred polstoročím, zostali dodnes snáď najznámejšími ilustráciami Bulgakovovho románu – a najúspešnejšími, v mnohých ohľadoch prorockými. Nadya, ktorá nevidela Elenu Sergejevnu Bulgakov, vdovu po spisovateľovi a prototyp Margarity, dala svojej Margarite podobnosť s touto ženou - úžasný pohľad, kvalita génia. A ukázalo sa, že Majster je podobný samotnému Michailovi Afanasjevičovi.

Nie je prekvapujúce, že Elena Sergeevna bola potešená prácou Nadie:

"Aké zadarmo! .. Zrelé! .. Poetické narážky: čím viac vyzeráš, tým návykovejšie... Aká amplitúda pocitov! .. 16-ročné dievča všetkému dokonale rozumelo. A nielen pochopená, ale aj presvedčivo, nádherne stvárnená.

Raz na jar, v hodine bezprecedentne horúceho západu slnka...

Majster a Margarita

Prvé stretnutie Majstra a Margarity

Margarita vytrhne rukopis z ohňa

Básnik bezdomovec

Doslova v predvečer svojej smrti odišla Nadya do Leningradu, kde o nej nakrútili dokument.

Koncom februára 1969 pozvalo filmové štúdio Lenfilm 17-ročnú umelkyňu, aby sa zúčastnila na nakrúcaní životopisného filmu o sebe. Žiaľ, film „Ty, ako prvá láska“ zostal nedokončený. Nadia sa vrátila domov len deň pred smrťou. Jednou z najvýraznejších epizód desaťminútového nedokončeného filmu je tých pár sekúnd, keď Nadia nakreslí Puškinov profil s konárom do snehu.

Hope Rusheva. autoportrét

Zomrela nečakane a okamžite

5. marca 1969 išla Nadia ako zvyčajne do školy, no zrazu stratila vedomie. Previezli ju do nemocnice First City, kde zomrela bez toho, aby nadobudla vedomie. Ukázalo sa, že žila s vrodenou mozgovou aneuryzmou. Potom to nevedeli liečiť. Navyše, lekári povedali, že je zázrak dožiť sa s takouto diagnózou až 17 rokov – bežný termín pre choré deti je osem rokov. Nikto nevedel, že Nadia má aneuryzmu - nikdy sa nesťažovala na svoje zdravie, bola veselé a šťastné dieťa. Smrť prišla z krvácania do mozgu.

Neľútostná krutosť osudu vytrhla zo života novovznikajúci talent brilantnej moskovky Nadi Rushevovej. Áno, skvelé - teraz sa už nemusíte báť predčasného hodnotenia.

Z posmrtného článku akademika V. A. Vatagina v časopise Yunost

Nadia po sebe zanechala obrovské umelecké dedičstvo – asi 12 000 kresieb. Ich presný počet nie je možné vypočítať - značná časť z nich bola predaná listom, umelec obdaroval priateľov a známych stovkami hárkov, značné množstvo diel sa z rôznych dôvodov nevrátilo z prvých výstav. Mnohé z jej kresieb sú uložené v Múzeu Leva Tolstého v Moskve, v Múzeu pobočky Nadia Rusheva v meste Kyzyl, v Puškinovom dome Akadémie vied v Petrohrade, Národnej kultúrnej nadácii a Štátnom múzeu A.S. Puškin v Moskve.

Novinár a spisovateľ Dmitrij Shevarov vo svojom článku o Nadii Rushevovej hovorí, že práca sovietskeho umelca sa ukázala byť mimoriadne blízka japonskej klasickej estetike.

"Japonci si stále pamätajú Nadyu, zverejňujú jej kresby na pohľadniciach," píše Shevarov. - Keď prídu k nám, sú prekvapení, že v Rusku nie je žiadne múzeum Rushevo, že Nadiine diela sú v skladoch a naši mladí ľudia o Rusheve väčšinou nič nepočuli. "Toto je váš Mozart vo výtvarnom umení!" - hovoria Japonci a zmätene pokrčia plecami: hovoria, akí bohatí sú títo Rusi s talentom, že si môžu dovoliť zabudnúť na svojich géniov.

Ale ako? Kde? Prečo namiesto švihadiel a klasiky – knihy, biografie a hodiny namáhavej práce bez oddychu a prestávky. Práca, do ktorej ju nikto nenútil. A prečo staroveká Hellas, Puškinov životopis a Byronova „Nevesta Abydosu“ zaujali 12-ročné dieťa viac ako hry a klábosenie s kamarátmi? Bohužiaľ, nikto nemôže odpovedať na tieto otázky. Zdá sa, že dievča sa ponáhľalo splniť misiu, ktorú poznala sama, a keď ju dokončila, zomrela.

Pozrite si aj film o Nadii Rushevovej "Ty, ako prvá láska..."

Jedinečné zábery mladej umelkyne Nadya Rusheva krátko pred jej nečakanou smrťou vo veku 17 rokov. Okrem Nadiných kresieb a záberov z jej prác na nich môžete vo filme vidieť aj dom-múzeum A.S. Puškina na Moike, 12 tak, ako to bolo pred reštaurovaním.

Ilustrácie Nadia Rusheva k dielam básnika („Eugene Onegin“, „Arap Petra Veľkého“, „Piková dáma“ atď.).
Kresby venované rôznym udalostiam z jeho života („Najlepší básnik lýcea“, „Pushkin a Anna Kern“ atď.), Jeho priateľom a príbuzným („Pushkin v rodinnom krbe“).