3. „Detský album“ od P. I. Čajkovského

Novosť a originalita Schumannovho Albumu pre mládež prebudila fantáziu mnohých skladateľov.

V apríli 1878 Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svojmu priateľovi a obdivovateľovi:

Dlho som si myslela, že by nebolo na škodu pomôcť, ako najlepšie viem, obohatiť deti hudobná literatúra, čo je veľmi chudobné. chcem robiť celý riadok malé pasáže bezpodmienečnej ľahkosti s názvami lákavými pre deti, ako je Schumann.

Bezprostredným impulzom k vytvoreniu „Detského albumu“ bola komunikácia Čajkovského s jeho malým synovcom Voloďom Davydovom, ktorému je venovaná táto zbierka, pozostávajúca z 24 ľahkých diel a vydaná v októbri 1878. Je zaujímavé, že na obálke prvého vydania je v zátvorkách vyznačené: „Napodobenina Schumanna“.

S kúskami od " Detský album„S Čajkovským ste sa už veľakrát stretli na hodinách hudobnej literatúry. A niektorí z vás ich poznali aj na hodine klavíra.

Prejdime si stránky „Detského albumu“ a zároveň si pripomeňme divadelné hry, s ktorými sme sa už stretli.

WWW

Okrem odkazov na vyššie uvedené príklady si môžete každý diel vypočuť celý pomocou tlačidla vľavo. Účinkuje Y. Flyer.

1. "Ranná modlitba" Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "Zimné ráno". Hudobná skica s „pichľavou“, „mrazivou“ harmóniou.
3. "Hra koní" Rýchla skladba s nepretržitým pohybom ôsmych tónov.
4. "Matka". Lyrický portrét.
5. marca drevených vojakov. Hračkársky pochod (pozri príklad 53 v téme 2).
6. "choroba bábik" Smutná hudba o veľmi úprimných zážitkoch dievčaťa, ktoré berie svoju hru vážne. Alebo je možno vaša obľúbená bábika naozaj beznádejne rozbitá.
7. "Pohreb bábiky" Pohrebný pochod.
8. valčík. Pozrite si o tom v téme 5 a téme 6 (časť 3 a časť 6).
9. "Nová bábika." Skladba, ktorá zaznie v jednom impulze, vyjadruje nespútanú radosť dievčaťa.
10. Mazurka. Tanečná miniatúra v žánri mazurka.
11. Ruská pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
12. "Muž hrá na harmonike."

Pozrime sa bližšie na túto originálnu miniatúru. Možno Čajkovskij náhodou začul, ako sa nešťastný hráč na harmoniku pokúšal niečo zdvihnúť, ale jednoducho to nedokázal. S veľkým humorom vykreslil skladateľ túto epizódu v malej hre.

Príklad 102

Najprv sa štyrikrát opakuje rovnaká malá fráza. Potom, dvakrát, hráčka na akordeóne opäť začne svoj prvý motív, ale zastaví sa a v nejakom zmätku prehrá dva akordy. Zrejme jeden z nich (dominantný septimový akord) priveľmi zasiahol jeho predstavivosť a on očarene otváral a zatváral mech, pričom tento akord zvieral prstami.

Keď stlačíte jeden kláves na ľavej klaviatúre, mnohé harmoniky nezaznejú len jednu notu, ale celý akord: tóniku, dominantu alebo subdominantu. Preto, napodobňujúc nešikovnú hru na harmonike, Čajkovskij používa akordovú štruktúru. Klávesnica B-dur tiež nie je náhodná. Väčšina ústnych harmoník je naladená v tejto konkrétnej stupnici (na rozdiel od gombíkovej harmoniky a akordeónu nemôžete na harmonike hrať ani chromatickú stupnicu, ani hudbu v rôznych tóninách).

Tu sme videli iný typ programovania obrázkov onomatopoický. Taká napodobenina hudobné nástroje je dosť zriedkavé. Skladatelia častejšie používajú onomatopoje na zobrazenie prírodných zvukov alebo spevu vtákov. Podobný príklad sa objavuje aj v „Detskom albume“ a čoskoro sa k nemu dostaneme.

1. "Kamarinskaya". Obrazové variácie na známu ruskú tanečnú melódiu.
2. Polka. Tanečná miniatúra v žánri polka (pozri ukážku 150 v téme 5).
3. Talianska pieseň. Spomienky skladateľa na Taliansko. Čajkovskij počul melódiu v refréne tejto piesne v Miláne v podaní malého pouličného speváka.
4. Stará francúzska pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
5. Nemecká pieseň.

Autor: všeobecný charakter Tento kúsok pripomína starý nemecký tanec Ländler (trochu pomalší a drsnejší valčík). A niektoré charakteristické melodické obraty prinútia človeka zapamätať si iný žáner jódlovať, svojrázna pieseň alpských horalov. Pravidelný spev so slovami je popretkávaný jódlovaním s vokalizáciami znázorňujúcimi inštrumentálne brnkanie. Tieto vokály sú prevedené výrazným spôsobom s častými širokými skokmi, rozmiestnenými po zvukoch akordov. Melódia prvej časti Nemeckej piesne je veľmi podobná jódlovaniu:

Príklad 103

Veľmi umiernený

WWW

A tu je tradičný nemecký (tirolský) jódl v modernej verzii.

1. Neapolská pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "Príbeh opatrovateľky"

Čajkovskij nám síce nehovorí, akú rozprávku pestúnka rozpráva, a nepoznáme jej zápletku, počujeme, že hudba hovorí o nejakom dobrodružstve.

Začiatok znie tajomne, „pichľavé“ akordy sú prerušované tajomnými pauzami. Druhá veta sa začína tajne, o oktávu nižšie, potom sa všetky hlasy rýchlo rozletia a v samotnej kadencii sa zrazu stane niečo nové a nečakané.

Príklad 104

Stredne

A potom sa stalo niečo strašné. V celej strednej časti v pravá ruka opakuje s rastúcou intenzitou v dvoch vlnách stupňujúci sa rovnaký zvuk predtým, ako keby povedal: „Och! Ach-och!..“ A v ľavej ruke sa chveje šušťanie chromatických tercií v „desivom“ nízkom registri.

Príklad 105

Keď tesne pred reprízou predtým Ide do re, túto udalosť pociťujeme ako vrchol strašnej rozprávky. Okamžite však nastáva pokoj: repríza je úplne presná, a keď opäť počujeme známu hudbu, už nepôsobí tak tajomne a „pichľavo“, ako sa spočiatku zdalo. Strašidelná rozprávka má šťastný a milý koniec.

1. "Baba Yaga". Ďalší dobromyseľný „hororový príbeh“, obraz rýchleho letu zlej čarodejnice na metle.
2. "Sladke sny" Lyrická hra. Aj keď má názov, nejde o žiadnu softvérovú miniatúru. Obraz jasného sna, ktorý je daný v hudbe, môže byť naplnený akýmkoľvek vhodným obsahom. Alebo môžete len počúvať a užívať si.
3. Pieseň škovránka.

Rovnako ako v hre „Človek hrá na harmoniku“ je aj tu onomatopoja. Ale obraz sa rodí úplne inak. Nie vtipné, ale lyrické. Čajkovskij v jednom zo svojich listov napísal: Ako milujem, keď ulicami tečú potoky topiaceho sa snehu a vo vzduchu cítite niečo životodarné a povzbudzujúce! S akou láskou vítaš prvú zelenú trávu, ako sa raduješ z príchodu vežičiek, za nimi škovránkov a iných zámorských letných hostí!

Vtáky spievajú už dlho hudobné umenie bol spojený s obrazmi jari, jemného slnka, prebúdzania sa prírody. Spomeňte si na symbolické postavy škovránkov v jarných ľudových rituáloch.

A okrem toho spevavé vtáky udivujú ľudí už od nepamäti vynaliezavosťou a rozmanitosťou svojich trilov. Aj hudobníci sa majú od nich čo učiť.

V Song of the Lark počujeme slnečnú, jarnú radosť a nezvyčajnú rozmanitosť „vtáčích“ pasáží vo vysokom registri.

Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou. Už od prvých priečok cítiť „prúdy topiaceho sa snehu“, ako aj „niečo životodarné a povzbudzujúce“, ako sa rozlievajú v jarnom vzduchu. A nad týmto slnečný obrázok niekde vysoko, vysoko sa leje škovránok.

Príklad 106

Stredne

V strednej časti, ktorá začína skrytá pp Zdá sa, že skladateľ počúva spev škovránka a necháva nám počuť stále nové a nové zvraty tejto piesne.

Príklad 107

Po presnej repríze v malej code počujeme ďalšie „koleno“ škovránka

1. — Brúsič organov spieva. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "V kostole".

Deň dieťaťa sa začínal a končil modlitbou. A ak je „Ranná modlitba“ úvodom k obrázkom, obrazom a dojmom, ktoré napĺňajú deň dieťaťa, potom je hra „V kostole“ rozlúčkou s iným dňom. Spieva prísne a harmonicky cirkevný zbor na večernej bohoslužbe v jemných „hovoriacich“ intonáciách prvých fráz môžete počuť: „Pane, zmiluj sa“.

Príklad 108

Stredne

Tieto štyri frázy, tvoriace obdobie voľnej výstavby, sa opäť opakujú, ale stále hlasnejšie: spev sa rozširuje a rastie.

Ale tu sú posledné, slabnúce frázy zboru a obrovská coda, ktorá zaberá polovicu celého diela: dlhá rozlúčka, v ktorej počuť odmeraný a trochu smutný zvuk viskóznych večerných kostolných zvonov.

Príklad 109

Ak by boli Schumannove kúsky usporiadané čoraz zložitejšie, potom Čajkovského veľmi ľahké môžu koexistovať s dosť ťažkými. Pri aranžovaní skladieb v albume sa Čajkovskij riadil ich obrazným obsahom.

Všetky žánrové hrané scény „Hra koní“, Pochod drevených vojakov, „Nemoc bábiky“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“ sú sústredené v prvej polovici zbierky.

V strede je malý ruský „apartmán“: ruská pieseň, „Muž hrajúci na ústnej harmonike“ a „Kamarinskaya“.

Potom prídu piesne „cestovnej suity“. rozdielne krajiny, časy a mestá: talianske, staré francúzske, nemecké a neapolské.

Potom časť o rozprávkach: „Príbeh opatrovateľky“ a „Baba Yaga“.

Lyrické hry a tance vytvárajú potrebný kontrast alebo uvoľňujú napätie. „Mama“ spúšťa „Hru s koňmi“ a Pochod drevených vojakov. Valčík zmierňuje prechod od bezútešného smútku („Pohreb bábiky“) k búrlivej radosti („Nová bábika“). Mazurka a Polka pôvodné „prestávky“ medzi „ruskou“ a „európskou“ sekciou. "Sladke sny" " lyrická odbočka„Po strašidelných rozprávkach. Ešte jedna „lyrická odbočka“ tesne pred rozlúčkou – hra „Mlynček na organ spieva“.

Dva prírodné obrazy „Zimné ráno“ a Lark’s Song sa nachádzajú takmer na samom začiatku a druhé bližšie ku koncu.

Na záver úvod a záver súvisiaci s cirkevná hudba: „Ranná modlitba“ a „V kostole“.

Toto zoskupenie hier robí z Čajkovského „Detského albumu“ prekvapivo harmonické dielo – nielen zbierku hier, ale veľká suita, ktorá je zaujímavá a neunavuje ju počúvať za sebou od začiatku do konca.

Čajkovskij posúva hranice detskej hudby. V hrách Ruská pieseň, „Kamarinskaja“, Talianska pieseň, Staroveká francúzska pieseň, Neapolská pieseň, „Ochranný mlynček spieva“ predstavuje malých hudobníkov ľudové melódie z rôznych krajín. A hudbu niektorých hier možno počuť aj v Čajkovského „dospelých“ dielach. Neapolská pieseň teda prišla na album z baletu “ Labutie jazero“, Stará francúzska pieseň sa zmenila na pieseň Minstrela v opere „The Maid of Orleans“, melódia hry „The Organ Grinder Sings“ zaznela opäť v klavírnej miniatúre „Interrupted Dreams“ a intonácie „Sweet Dream“. “ sa nečakane objavil v scéne v smrekový les z baletu "Luskáčik".

Zhrnutie lekcie pre deti vo veku 5-7 rokov "Detský album od P.I. Čajkovského."

Tikhomirova Elena Dmitrievna, hudobná riaditeľka MBDOU MATERSKÁ ŠKOLAč. 44 Belovo.
Popis materiálu: Materiál bude zaujímavý hudobných režisérovškôlky.
Cieľ: Oboznámenie detí s históriou vzniku P.I. Čajkovského „Detský album“.
Úlohy: Rozbaľte obsah „Detského albumu“.
Vzbudiť v deťoch túžbu počúvať klasickú detskú tvorbu.

Priebeh lekcie:
Dobré popoludnie chlapci! Dnes budem hovoriť o nádhernej hudbe veľkého ruského skladateľa P.I. Čajkovského. Predstavím vám históriu vzniku „Detského albumu“ a poviem vám o hudobných dielach, ktoré sa stali detskou klasikou.
História ruskej hudby pre deti siaha až do hudobná kreativitaľudí. Hudobné ľudové práce pre deti - piesne, vtipy a výroky, hry s piesňami slúžili ako základ pre tvorbu ruských skladateľov pre deti. Mnoho nádherných diel napísali S. Maikopar, A. Grechaninov, V. Rjabikov, S. Prokofiev, A. Chačaturjan, no za zakladateľa detskej hudby v Rusku právom nazývame Piotra Iľjiča Čajkovského.
Bol prvým skladateľom, ktorý vytvoril album klavírnych skladieb pre deti.
„Detský album“ je snáď najobľúbenejším dielom malých klaviristov na celom svete.
Zložením „Detského albumu“ Čajkovskij uskutočnil svoj dlhodobý plán – obohatiť detskú hudobnú literatúru. Tento album bol napísaný v lete 1878 na Ukrajine, v obci Kamenka. Tam skladateľ často navštevoval svoju sestru.
Všetko je tvoje voľný čas Peter Iľjič zaviedol svojich synovcov do kruhu. „Kvety, hudba a deti,“ často hovoril skladateľ, „tvoria najlepšia dekoráciaživot! A čo vymyslel pre svojich malých kamarátov! Zábavné túry do lesa, na pole, za kvetmi, hubami, piknikmi, vatrami, ohňostrojmi, hudobné vystúpenia, večery s tancom.
Pyotr Ilyich rád počúval chlapcov a bolo ich sedem a hrali hudbu. Obdivoval najmä Voloďu Davydovovú – malého Boba, alebo Bobbyho, ako ho v rodine s láskou volali. Chlapec bol obľúbencom Petra Iľjiča. Volodya študoval klavír dlho a usilovne.
Pri počúvaní hry malého Boba si Pyotr Ilyich viac ako raz myslel, že nie je toľko skladieb určených pre deti. Chlapec musel hrať príliš nudnú hudbu - suché cvičenia, sivé hry bez tváre.
Vtedy vznikla myšlienka vytvoriť album hier pre deti.
A tak obraciame stránky „Detského albumu“: je tam 24 malých divadelných hier, z ktorých každá je živá detská scénka a spolu tvoria zaujímavý príbeh o živote detí doby nám vzdialenej, čo ich obklopovalo, ako trávili čas, aké dojmy im zostali v pamäti. Tento album obsahuje myšlienky, pocity, nálady detí, scénky z hier, strašidelné rozprávky, sny. A tiež obrázky ruského života a ruskej prírody, cestovateľské piesne.
Deň dieťaťa vždy začínal a končil modlitbou. Modlitbou sa naladil na dobré myšlienky a činy. („Ranná modlitba“).
V „Detskom albume“ sú hry venované najbližším a najdrahším ľuďom.
„Mama“ je milý a pozorný pohľad, sú to slová plné náklonnosti, jemného dotyku starostlivých rúk. Zdá sa, že melódiu hry dodáva jemný a žiarivý úsmev. ("Matka").
Niektoré zo svojich hier skladateľ venuje detským hrám a zábave. V hre „Pochod drevených vojakov“ môžete počuť rytmus prenasledovaného kroku a tlkot bubna hračkárskej armády vojakov. („Pochod drevených vojakov“).
Toto sú chlapčenské hry.
Existuje však aj celá báseň týkajúca sa dievčenských hier. Má tri časti. Toto je príbeh o bábike. Ochorela. Smutná, smutná hudba rozpráva o chorobe bábiky. Táto hra sa nazýva „choroba bábik“. („choroba bábik“)
Ako úprimne a pravdivo skladateľ odhalil dievčenský smútok! Hra „Pohreb bábiky“ má ešte smutnejší charakter. Hudba malého pohrebného pochodu znie zdržanlivo a skutočne smútočne. („Pohreb bábiky“).
Dievčatko však dostalo novú bábiku. Každé dievča vie zvláštny pocit, ku ktorému dochádza, keď je nečakane daná krásna, elegantná bábika. V „The New Doll“ počujeme radosť, potešenie a radosť. („Nová bábika“).
Obľúbenými tancami vtedajšej mládeže boli valčíky, mazurky, polonézy, menuety a polky. V detskom albume sa striedajú jedna za druhou: ladný „Waltz“, hravá, rytmicky ostrá „Mazurka“, ladná a koketná „Polka“. ("Poľka").
Piotr Iľjič Čajkovskij rád cestoval. Svoje dojmy z Talianska, Francúzska a Švédska premietol do hudby. V „Detskom albume“ sú cestovateľské príbehy prezentované „Starou francúzskou piesňou“, „Nemeckou piesňou“, „Talianskou piesňou“ a jednou z najvýraznejších hier „Detského albumu“ – „Neapolskou piesňou“. („Stará francúzska pieseň“).
Veľké miesto v „Detskom albume“ je venované maľbám a obrazom ruskej prírody a života a ruských sviatkov. Scény zo života ruskej dediny čakajú v hrách „Ruská pieseň“, „Človek hrá na harmoniku“, „Kamarinskaja“. Každá z týchto kúskov láme charakteristické obraty ruských tanečných melódií po svojom, no „Kamarinskaya“ je obzvlášť fascinujúca. („Kamarinskaya“).
Teraz sa však dlhý deň končí. Čas ísť do postele. Keď pekne poprosíš starú opatrovateľku, určite ti to povie zaujímavá rozprávka. Aké vízie nevznikajú v predstavách. Baba Yaga sa rýchlo ponáhľa za niekým, koho prenasleduje. Akordy znejú nástojčivo a drsne a dunivé pasáže v base akoby sprostredkúvali kypiaci hnev starej čarodejnice. A je to, ako keby ste videli, ako letí ponad lesy a údolia v nohách. Naháňajú sa paličkou a zakrývajú chodník metlou. („Baba Yaga“).
Očné viečka sa mi už začínajú zatvárať, ale naozaj sa mi nechce ísť spať. Je lepšie vyliezť nohami do vzdialeného rohu pohovky a snívať o niečom veľmi dobrom a jasnom. Sen ťa vezme ďaleko, ďaleko. „Sladký sen“ je presiaknutý touto náladou. ("Sladke sny")
„Detský album“ končí drsnou a smutnou hrou „V kostole“. Dieťa sa nielen stretlo s modlitbou, ale aj odrezalo každý prežitý deň, keď si pamätalo, aké dobré skutky sa mu podarilo urobiť.
Vynikajúci muzikológ B.V. Asafiev napísal o „Detskom albume“: „V tejto knihe - lyrickej hudby. Ilustruje, rozpráva, premýšľa a sníva. Svojimi lyrickými melódiami skladateľ robí nástroj... spievať, rozprávať, baviť sa,... a rozprávať rozprávky.“
Po odchode z Kamenky Čajkovskij napísal Levovi Vasiljevičovi Davydovovi, Bobovmu otcovi: „Povedzte Bobovi, že poznámky s obrázkami boli vytlačené, že tieto poznámky zložil strýko Peťa a je na nich napísané: „Venované Voloďovi Davydovovi“.
„Detský album“ sa stal najcennejším príspevkom do svetovej detskej kultúry, na ktorom je vychovaná viac ako jedna generácia detí.

Publikácie v sekcii Hudba

Detská otázka

Deti najčastejšie začínajú oboznamovanie sa s kultúrou detskou literatúrou: v nej sú slová aj obrazy prispôsobené špeciálne pre malých čitateľov. Existuje však klasická detská hudba? Portál Kultura.RF hovorí, ktorí skladatelia ako prví napísali hudbu o deťoch a pre deti.

Ako vznikla detská hudba?

Vnútorný svet dieťaťa sa výrazne líši od vnútorný svet dospelý. To znamená, že hudba vytvorená pre deti by mala byť nielen jasná v štruktúre a nekomplikovaná v prevedení, ale mala by mať aj špeciálnu škálu obrazov, ktoré sú deťom blízke a zrozumiteľné. Preto je hudba „detských albumov“ od rôznych skladateľov spravidla venovaná tomu, čo deti žijú každý deň svojho života: hrám a zábavám, rozprávkam a hororovým príbehom, skutočných ľudí A fiktívnych postáv. Navyše, podobne ako detská literatúra, aj detská hudba je navrhnutá tak, aby deťom rozprávala o dobrote a spravodlivosti, rozširovala im obzory, učila ich hlboko cítiť a vyjadrovať rôzne emócie.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. Deti pri klavíri (fragment). 1918. Štát Tretiakovská galéria, Moskva

Skladatelia dbali na to, aby sa hudba pre deti skladala inak ako tvorba pre dospelých polovice 19 storočí. Predtým existoval len určitý pedagogický repertoár, ktorý obsahoval skladby pre začínajúcich hudobníkov, ktorí nemuseli byť nutne deti. Napríklad slávny „ Hudobná kniha Anna Magdalena Bach“, menuety a polonézy, z ktorých sú teraz zaradené do povinného repertoáru pre deti hudobných škôl Johann Sebastian Bach zložil pre svoju druhú manželku, ktorá bola v tom čase už úplne dospelým dievčaťom.

V skutočnosti sa detská hudba začala albumom pre mládež (Album für die Jugend, 1843) od Roberta Schumanna (1810 – 1856). Z jeho dvoch zošitov len prvý obsahuje hudbu pre deti. Volá sa to „Pre mladší vek“- a stále sa teší láske učiteľov hudby. Skladby z druhej časti albumu „For Older Ages“ sa nestali tak populárne, pretože boli príliš zložité pre deti a príliš jednoduché pre starších mladých hudobníkov.

"Detský album" od Čajkovského

„Detský album“ (1878) od Piotra Čajkovského, napísaný, ako sa uvádza na titulnej strane, „napodobňovaním Schumanna“, sa stal nielen ďalším krokom vo vývoji detskej hudby, ale aj doteraz neprekonaným vrcholom tohto žánru. „Imitácia“ Schumanna nebola vyjadrená ani tak vo zvuku hudby na tomto albume, ale v samotnej myšlienke zbierky hier určených pre deti a v použití podobných obrázkov: hranie sa s vojakmi („Soldier's Pochod“ od Schumanna a „Pochod drevených vojakov“ od Čajkovského), hračkársky kôň („Statočný jazdec“ a „Hra s koňmi“), hororové príbehy („Otec Frost“ a „Baba Yaga“), ľudia z ľudí („Veselý sedliak, ktorý sa vracia z práce“ a „Muž hrajúci na ústnej harmonike“), cirkevná téma („Chorál“ a „V kostole“) a mnohé iné.

Robert Schumann, "Odvážny jazdec" Účinkuje Vitalina Efremová

Piotr Iľjič Čajkovskij, „Hra koní“. Účinkuje Denis Kirillov

Na rozdiel od Schumannovho Albumu pre mládež bol Čajkovského detský album skutočným cyklom, ktorého hry dokonca spájala akási vnútorná zápletka. „Detský album“ opisuje jeden deň v živote dieťaťa z rodiny kruhu, do ktorého patril aj samotný Čajkovskij. Začína sa modlitbou („Ranná modlitba“) a končí spevom vychádzajúcim z chrámu („V kostole“). Obsahuje blízkych ľudí („Mama“, „Príbeh pestúnky“), obľúbené kratochvíle („Hra koní“, „Pochod drevených vojakov“), sny a spomienky („Sladké sny“, „Song of the Lark“, „ Brúsič organov spieva.“ Osobitné miesto v „Detskom albume“ majú interné minicykly: súbor tancov („Valčík“, „Mazurka“, „Polka“), súbor piesní a príbeh o bábike.

Pri hre s hračkami sa dieťa čiastočne hrá dospelý život. Už vie, že ľudia ochorejú a dokonca zomierajú. V hre „The Doll's Disease“, snáď najslávnejšej z celého albumu, sa Čajkovskému podarilo vyjadriť smútok len niekoľkými poznámkami. A nasledujúci „Pohreb bábiky“ odráža „Pohrebný pochod za smrť hrdinu“ z 12. klavírna sonáta Ludwig van Beethoven. Hra „Nová bábika“, ktorá dopĺňa tento mini-cyklus, odráža nielen radosť dieťaťa z daru hračky, ale aj skrýva filozofická myšlienka o kolobehu života a dokonca aj budovaní: všetko sa deje, všetko prechádza, radujte sa z prítomnosti.

O deťoch a pre deti

V rade „detských albumov“ pokračovali „Spillkins“ (1900) od Samuila Maykapara, „Detský album“ (1923) od Alexandra Grechaninova, „Detská hudba“ (1935) od Sergeja Prokofieva a ďalší. Skladby z týchto kolekcií ideálne spĺňajú požiadavky detskej hudby: štrukturálna čistota, jednoduchosť predvedenia a „detská“ paleta obrazov – a preto sa aktívne vyučujú na hudobných školách.

Samuel Maikapar, „Pastiersky chlapec“ z cyklu „Spillkins“. Účinkuje Maria Kunitsyna

Sergei Prokofiev, "Rozprávka" zo zbierky "Detská hudba". Účinkuje Tikhon Silvestrov

Popri detskej hudbe určenej deťom na samostatné vystupovanie existuje aj množstvo diel napísaných pre detské počúvanie, hoci deti samotné ich pravdepodobne nedokážu správne predviesť. Ide o suity „Detské hry“ („Jeux d'enfants“, 1871) od Georgesa Bizeta a „Detský kútik“ („Detský kútik“, 1908) od Clauda Debussyho, rozprávka Sergeja Prokofieva „Škaredé káčatko“ (191) na text Hansa Christiana Andersena a Peter a vlk (1936), určený ako detský sprievodca nástrojmi symfonického orchestra.

Nechýba ani hudba „pre dospelých o deťoch“: klavírny cyklus „Detské scény“ („Kinderszenen“, 1838) od Roberta Schumanna, vokálny cyklus"Detské" (1873) od Modesta Musorgského, "Tri detské scény" (1926) od Alexandra Mosolova a ďalšie diela. Deti v nich už nevystupujú ako cieľové publikum, ale ako jeden z charakteristických obrazov či tém umenia dospelých. Samotné deti už nedokážu takúto hudbu nielen hrať, ale niekedy ani pochopiť jej význam.

Zmeny v kompozícii cyklu prvého vydania P.I. Jurgenson ich uviedol zámerne, aby nepreťažil predstavivosť detí a nezjemnil hĺbku zážitkov dospelých pri prenose na mladých hudobníkov.

V autografe možno v kompozícii vysledovať oblúkovú štruktúru (malé asociácie kúskov):

Prvé tri hry:

• 1. „Ranná modlitba.“
• 2. "Zimné ráno."
• 3. "Mama."

Ďalšie dve:

• 4. "Hra koní."
• 5. "Pochod drevených vojakov."

Trilógia o bábike:

• 6. "Nová bábika."
• 7. "Choroba bábiky."
• 8. „Pohreb bábiky“ (4-8 hier možno spojiť do malého cyklu s názvom „Detské hry“).

Tri zahraničné tance zoskupené:

• 9. „Valčík“ (od 1 do 9 hier možno nazvať 1. detský cyklus).
• 10. "Poľka".
• 11. "Mazurka".

Potom nasledujú tri hry ľudový duch a ďalej bez zmien. Len posledné dve čísla v autograme sú usporiadané inak: najprv sa hrá „V kostole“ a potom „Mlynček na organ spieva“.

V cykle je hrdina. Jeho prítomnosť je cítiť vo všetkých hrách. Hlavná postava má svoj vlastný kľúč D-dur. Symbolizuje prítomnosť postavy v konkrétnej hre, niekedy sa skladateľ obmedzuje na jeden tón (zvuk) - D na začiatku hry.

Je tu hlavná tónina cyklu G - dur. Obsahuje hry, ktoré charakterizujú osudové míľniky v hrdinovom živote: „Ranná modlitba“, „Matka“, „Larkova pieseň“, „Mlynček na organ spieva“. Je tu sekundárna tonalita cyklu e - mol (v ňom bola napísaná hra - epilóg "V kostole"). Má svoje symboly: ostinato (lat. tvrdohlavý, tvrdohlavý) - opakované opakovanie melodickej, rytmickej figúry, prípadne harmonického obratu, či zvuku. Toto je symbol nevyhnutnosti času. V "Rannej modlitbe" to znie ľahko, "In the Doll's Sickness" - odsúdené na zánik, stred "Waltz" je alarmujúcim pozadím, v "Nanny's Tale" - pocit strachu, "In the Church" - fatálny zvuk. Ďalším symbolom je asociácia (pocit) kývania kyvadla. Ide o striedanie dvoch protikladných prvkov: buď dvoch zvukov, alebo dvoch harmónií, dvoch tónov, dvoch obrazov. Je to symbol znovuzrodenia, opakovania. Napríklad: názvy hier „Ranná modlitba“ a „V kostole“, tieto hry sú opačné. Toto je symbol duality: svetlo - tma, prológ - epilóg, napísaný v paralelných kľúčoch.

Zimné ráno.

Žáner: Klavírna miniatúra h mol z cyklu „Detský album“, op. 39.

Strašidelne osvietená hudba zobrazuje hmlisté mrazivé ráno. Ľahká textúra, mierne zahrotený rytmický vzor prerušovaných intonácií vytvárajú dojem premenlivosti, nestálosti, pripomínajúcej bežiace odlesky svetla.

Hudba, ako vždy u Čajkovského, sa vyvíja veľmi prirodzene, takže je ľahko vnímateľná a zapamätateľná. Prirodzene, že najmä vo frázach stúpajúcich nahor sa mierne zvyšuje zvučnosť a u klesajúcich motívov útlm. A keďže po každom vzostupnom motíve nasleduje klesajúci, je takýto vývoj vnímaný rovnako prirodzene ako nádych a výdych. Nie vždy si to uvedomujeme, ale vždy je to cítiť. Opakovanie v rôzne hlasy rovnaká intonácia núti klaviristu, aby sa postaral o prenos tohto dialógu, aby rozhovor hlasov bol vtipný a zaujímavý.

V strednej časti je cítiť akýsi smútok. Môže byť zdôraznený teplejším emocionálnym tónom zvuku klesajúcej melodickej progresie. Stojí za to venovať pozornosť tomu, ako je vytvorená stredná časť: v nej každý hlas získava nezávislosť. Dolný hlas, naplnený chromatikou a vytvárajúci zložitejšie harmónie, nadobúda temnejší timbre. Odštartuje tak nástup reprízy, teda strednej časti, v ktorej sa opakuje všetko, čo sa stalo v prvej, a obnovuje sa jasný, živý charakter hudby.

Jeden kompozičný znak táto hra stojí za povšimnutie. Hlavná tónina skladby je h mol. V tejto tónine sa hra končí. Bežne sa stáva, že skladba začína v rovnakej tónine. Menej často je tonalita začiatku a konca odlišná. Keď sa to stane, stáva sa to v dielach veľkého rozsahu, v ktorých je takýto „nesúlad“ tonality začiatku a konca odôvodnený zložitou dramaturgiou diela. V hrách malej formy, v ktorých nedochádza k takému dramatickému vývoju, sú takéto rozpory málo opodstatnené. Tento kus je v tomto zmysle vzácnou výnimkou: je malý rozmermi a vybočuje z tradičnej konštrukcie svojho tónového plánu. Zároveň to znie veľmi harmonicky a prirodzene - túto originalitu si ani okamžite neuvedomíte.

Pochod drevených vojakov.

Na stelesnenie obrazu je potrebné dosiahnuť ľahkosť, zvučnosť staccata, „hračkársky“ zvuk „Pochodu drevených vojakov“, za zvukov „hračkárskeho“ orchestra s flautami a bubnom.

Je potrebné popracovať na elasticite a presnosti rytmu. V jednom prípade (takty 2-4) sa v prvej polovici taktu naznačená bodkovaná čiara - osmina s bodkou a šestnástka vyslovuje pod ligou a v druhej polovici je bodka nahradená pauzou. V inom prípade (takty 7, 15) sú pauzy umiestnené tak v prvej, ako aj v druhej polovici taktov. Tieto jemné detaily sa musia presne dodržiavať. Pianistické techniky vyžadujú krátke, rýchle a presné pohyby cielených, zaoblených končekov prstov. Je dôležité pracovať na presnosti akordov a bodkovaného rytmu a venovať pozornosť prstokladu; napríklad je lepšie vykonávať nácviky v takte 8, 16, 40 rôznymi prstami (niekedy ich možno pre uľahčenie preniesť na part pravej ruky).

Hra nikdy neprekračuje hranice r a pp. Akcenty by nemali narúšať dynamiku, ešte viac zdôrazňujú „hračkový“ charakter hudby.

Krátky pedál vám pomôže lepšie počuť presný zvuk textúry, silné údery taktov a zvýraznenie akordov.

Je potrebné varovať pred zrýchľovaním tempa, dôsledným dodržiavaním autorových pokynov Moderato (Moderate).

Choroba bábik.

Pri prevedení sa horizontálne rozvíjajú tri zvukové vrstvy – melódia, bas a harmónia. Každý z týchto prvkov kompozície má svoju vlastnú expresivitu. Splynutím spolu vytvárajú harmóniu. Pracujte na spievateľnej melódii, výraznom base a harmóniách, ktoré nasledujú jedna za druhou. Pri kombinovaní vrstiev je potrebné dbať na to, aby každá z nich bola nezávislá a zároveň na ich podriadenosť, pomôcť nájsť pomer zvuku.

Všimnime si väčšiu postupnosť dynamického vývoja, napríklad priblíženie sa ku kulminácii f v takte 21-24, po ktorom nasleduje diminuendo, malé dynamické prílevy v takte 31-34 a nakoniec záverečná „vidlička“, na konci z ktorých sa dá spomaliť tempo.

Zbytočne pomalé tempo, v ktorom sa všetky prvky kusu nevyhnutne rozpadnú - je potrebné nájsť hladké, tekuté pulzovanie.

Pohreb bábiky.

V slávnostnom pohrebnom sprievode zaznieva smútočný pochod v pochmúrnej c mol. Najprv je pohrebný sprievod ďaleko, potom sa približuje a približuje, teraz je už vedľa nás a potom sa začína vzďaľovať. V súlade s tým sa zostavuje dynamický plán (hra začína pp, postupne sa rozvinie do mf a opäť sa vráti do pp). Jeho presnosť je veľmi dôležitá pre odhalenie obrazu. Ako pri každom pohrebnom pochode, pozornosť mladého klaviristu by mala upútať rytmická figúra (polovičná nota, bodkovaná osmina, šestnástka a opäť polovičná nota). V rôznych herných situáciách vyznieva táto hra inak – niekedy ako štýlová chôdza, inokedy na vrchole – rázne, zlovestne. Ponurý charakter hudby zdôrazňujú ťažké akordy a intervaly v sprievode, ktoré by mali byť dobre zladené s melodickou linkou. Zvlášť je potrebné zdôrazniť siedmy kód dvojitej dominanty na vrchole: zvyčajne sa v Čajkovskom objavuje v najvypätejších fragmentoch.

V artikulácii dominuje meraná non legato chôdza. Výrazové ligy v taktoch 17, 18, 21 a 22 treba počúvať až do konca, ale nespájať ich s ďalšou šestnástkou. Legato (takty 31-33) by malo znieť melodicky, zvýrazňujúc dominantný ťah.

Pri vystupovaní by ste si mali uvedomiť, že ide o bábkový pohreb a berte to ako hru.

Ruská pieseň.

„Ruská pieseň“ je založená na pôvodnej ľudovej melódii „Ty si moja hlava, moja malá hlava“. Toto je príklad ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie, v ktorej sa štvorhlas strieda s dvoj- a trojhlasom.

Pri neustálej melódii sa hudba mení vďaka pohyblivým basom a ozvenám.

Pieseň je napísaná v periodickom striedavom metre striedajúcom sa 6/4, 4/4 a 2/4 (okrem posledných šiestich taktov). Aby bol meter zrozumiteľný pre deti, autor dal všade 2/4, takže 6/4 treba čítať ako 3 krát 2/4 a 4/4 ako 2 krát 2/4. Toto by sa malo brať do úvahy pri pomere úderov v rámci taktov, napríklad v takte 6/4 hlavná podpora padá na prvý dlhý a tretí a piaty úder by ste mali vnímať len ako medzistupeň.

Dôležité je dodržať intonačnú živosť basového partu od 13. taktu, presne spĺňajúcu autorom predpísanú artikuláciu (kombinácia výrazových línií, akcentov, staccata a non legata), zachovávajúc črty metra.

Skladateľ v celom diele vypísal f. V rámci nej nájdite gradácie zvučnosti. Akékoľvek vynútenie bude v rozpore so štylistickými črtami ruskej piesne. Aby ste tomu zabránili, musíte použiť zjednocujúce horizontálne pianistické pohyby, čítať šesťštvrťové a štvorštvrťové takty ako pod jednou spoločnou ligou.

hudobný skladateľ Čajkovskij

24 ĽAHKÝCH KUSOV PRE KLAVÍR, OR.39

Venované skladateľovmu milovanému synovcovi V.L. Davydovovi.

1. Ranná modlitba;
2. Zimné ráno;
3. Mama;
4. Hra koní;
5. Pochod drevených vojakov;
6. Choroba bábik;
7. Pohreb bábiky;
8. valčík;
9. Nová bábika;
10. Mazurka;
11. ruská pieseň;
12. Muž hrá na ústnej harmonike;
13. Kamarinskaya;
14. poľština;
15. talianska pieseň;
16. Stará francúzska pieseň;
17. Nemecká pieseň;
18. Neapolská pieseň;
19. Rozprávka opatrovateľky;
20. Baba Yaga;
21. Sladký sen;
22. Pieseň škovránka;
23. Brúsič organov spieva;
24. V kostole.

Skladba „Detský album“ je prvým prístupom skladateľa k detskej téme. Neskôr bude nasledovať cyklus Detské piesne op.54 a balet Luskáčik. Dôvodom pre smerovanie k hudbe pre deti boli aj skladateľove životné okolnosti v rokoch 1877-1878 a predovšetkým komunikácia s deťmi v rodine sestry A.I. Davydovej v Kamenke v čase najsilnejších citových zážitkov spôsobených manželstvom.

Vzniku „Detského albumu“ bezprostredne predchádzala dlhá komunikácia s Koljou Conradim, hluchonemým študentom M.I.Čajkovského. S ním a jeho bratom strávil skladateľ časť zimy 1877 - 1878. Všetci traja navštívili pamiatky a cestovali. Predtým boli svetom dieťaťa pre Čajkovského spomienky na jeho vlastné detstvo, komunikácia s rodinou Davydov v Kamenke. Vo Švajčiarsku a Taliansku Čajkovskij strávil s Koljom pomerne dlhý čas, vstúpil do sveta chlapcových záujmov, podieľal sa na jeho výchove, bol aj svedkom jeho reakcií na dojmy, ktoré cesta priniesla, a priamo pozoroval svet dieťaťa. . Čajkovskij, ktorý opustil Moskvu, veľmi požiadal svojho brata M.I. Čajkovského, aby prišiel k nemu do Talianska. Spýtal sa na to samého Kolju v liste z 12./24. novembra 1877: „Veľmi ma nudí, že Modju a teba tak dlho neuvidím. Čo keby sme mohli opäť žiť spolu...“.

Čajkovskij sa stretol s M. I. Čajkovským a Kolju Conradim, ktorí ho prišli navštíviť, v predvečer roku 1878 a N. F. von Meck s potešením napísal: „V podstate som úplne šťastný. Posledné dni <...>boli plné tých najradostnejších pocitov. Naozaj milujem deti. Kolja ma robí nekonečne šťastným.<...>Je mimoriadne zaujímavé toto sledovať múdre dieťa <...>".

Druhým faktorom, ktorý predchádzal myšlienke skomponovať sériu hier pre deti, boli stretnutia a dojmy zo spievania „nedetskej“ piesne pouličného chlapčenského speváka Vittoria vo Florencii, o ktorej Čajkovskij napísal: „Najkurióznejší išlo o to, že spieval pieseň so slovami tragickej povahy, znejúc z detských úst mimoriadne sladko.“ 27. februára/11. marca 1878, v tých dňoch, keď skladateľ prvýkrát hovoril o svojej túžbe skomponovať zbierku hier pre deti, napísal svojmu bratovi M. I. Čajkovskému: „Posielam ti pohľadnicu speváka, ktorý spieval Perce lasciar mi („Prečo ma opustil“ - taliančina). Povedz mi, ako si našiel jeho tvár. Podľa mňa sú v jeho tvári známky génia...“

Za tretí faktor, ktorý určil Čajkovského zámer komponovať hry pre deti, možno považovať príklad R. Schumanna. Nie je náhoda, že Čajkovskij v jednom zo svojich listov o myšlienke „Detského albumu“ spomína v tejto súvislosti R. Schumanna. Pripomeňme si to aj na samom začiatku kreatívna cestaČajkovskij v jednom zo svojich článkov napísal: „Môžeme s istotou povedať, že hudba druhej polovice súčasného storočia bude budúcu históriu umelecké obdobie, ktoré sa bude volať Schumann.“

Za prvú zmienku o myšlienke „Detského albumu“ možno považovať list P.I. Jurgensonovi z 26. februára 1878 z Florencie: „<...>Navrhol som, aby som postupne písal malé hry. Chcem sa pokúsiť napísať sériu ľahkých hier, Kinderstucks. Bude to pre mňa príjemné, a pre vás myslím, že aj prospešné, t.j. pomerne. Čo si o tom myslíš? Vo všeobecnosti, priateľu, napíšte, akými malými esejami vás môžem obzvlášť potešiť. Teraz veľmi inklinujem k všelijakým drobným prácam ako forme relaxu. Po prvej zmienke o nápade na „Detský album“ ubehol viac ako mesiac, kým sa na ňom začalo pracovať. Nie je známe, či k nemu boli v tomto čase vytvorené nejaké náčrty.

Začiatok prác na „Detskom albume“ je známy zo skladateľovho listu z 30. apríla 1878. Čajkovskij, keď bol v Kamenke v rodine Davydovcov, napísal P.I. Yurgensonovi: "Zajtra začnem pracovať na zbierke miniatúrnych hier pre deti. Dlho som si myslel, že by nebolo na škodu prispieť, ako najlepšie viem. , k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá je veľmi riedka. Chcem urobiť celý rad malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti a s názvami lákavými pre deti, ako je ten Schumannov.“

Neexistujú žiadne informácie o poradí, v akom boli hry skomponované. Ich náčrty boli dokončené veľmi rýchlo. 27. mája 1878 skladateľ v liste N.F. von Meckovi z Brailova informoval o všetkých dovtedy zložených dielach, vrátane „Detského albumu“, pričom vysvetlil: „Prinajmenšom to bude trvať veľa času. mesiac a pol tvrdej práce dať to všetko do poriadku a prepísať.“ Čo presne Čajkovskij urobil počas tohto obdobia s kúskami "Detského albumu", sa nedá zistiť. Súdiac podľa listov skladateľa, počas júla pracoval na „prepisovaní“ hier, vrátane tých z „Detského albumu“. Tak 13. júla 1878 napísal: „<...>Práca na korešpondencii postupne napreduje.<...>Teraz začínam písať zbierku detských hier<...>" Čajkovskij hlásil z Verbovky 22. júla 1878, že Čajkovskij už dokončil Detský album. 29. júla z Verbovky napísal vydavateľovi P.I. Yurgensonovi, že mu poslal rukopisy všetkých dovtedy dokončených diel, " vrátane albumu Detský album", za ktorý žiadal stanoviť cenu 10 rubľov za kus a spolu 240 rubľov. Poradie kusov "Detského albumu", uvedené v Čajkovského autograme už v prvom vydaní, ktorá bola vykonaná za účasti autora, bola zmenená.

Myšlienka venovať „Detský album“ Volodyovi Davydovovi zrejme vznikla po dokončení kompozície. Čajkovskij trávil so svojím synovcom v lete 1878 v Kamenke pomerne veľa času. Volodya Davydov mal vtedy 6 rokov. V autograme "Detský album" nie je žiadne venovanie. V listoch Čajkovského sa to spomínalo až po vydaní hier. A tak 24. novembra/6. decembra z Florencie napísal N.F. von Meckovi: „Tento album som venoval môjmu synovcovi Volodyovi, ktorý vášnivo miluje hudbu a sľubuje, že bude hudobníkom.“ Ešte neskôr, 24. decembra 1878 z Florencie, napísal L. V. Davydovovi, manželovi svojej sestry: „Povedz Bobikovi, že poznámky s obrázkami boli vytlačené, že poznámky zložil strýko Peťa a čo je na nich napísané. : venovaný Voloďovi Davydovovi.On hlúpy a nepochopí čo znamená byť oddaný!A ja napíšem Jurgensonovi,aby poslal kópiu do Kamenky.Len ma veľmi trápi,že Mityuk bude asi trochu urazený Ale musíte súhlasiť, je možné venovať mu ho? hudobné skladby keď priamo povie, že nemá rád hudbu? A Bobik, aj kvôli jeho nenapodobiteľne pôvabnej postave, keď hrá, pozerá do nôt a počíta, možno venovať celé symfónie.“

Z vyššie uvedeného listu L.V. Davydovovi je zrejmé, že rodina Davydovcov a samotný Voloďa nevedeli nič o venovaní zbierky a že možno namiesto Voloďa mohlo byť jedno z detí Davydových, napríklad Dmitrij, ktorého skladateľ spomína vo svojom liste, je možné, že zbierka mohla byť venovaná niektorému z ďalších detí, ktoré poznal. A rozhodujúcim faktorom bola láska Volodya Davydova k hudbe. Zostáva predpokladať, že Čajkovskij urobil objednávku na venovanie počas osobného stretnutia s P.I. Yurgensonom v Moskve koncom septembra - začiatkom októbra 1878.

Čajkovského potešilo prvé vydanie „Detského albumu“ a absencia, ako veril, preklepov. Pravda, vyjadril určité sklamanie vydavateľovi o vzhľad publikácia: "Ľutujem, že ma nenapadlo požiadať vás o vytlačenie detského albumu v inom formáte. Veď Voloďa Davydov bude musieť hrať v stoji, aby sa pozrel na noty! Obrázky sú výrazne podradné vo výtvarnom zásluhovosť Sixtínska Madonna Raphael, ale to je v poriadku, pre deti to bude zábava."

Niektoré hry v cykle vychádzajú z folklórneho materiálu. V „Neapolskej piesni“ (ktorej námet bol prenesený do „Detského albumu“ z 3. dejstva baletu „Labutie jazero“), ako aj v „Talianskej piesni“ použil Čajkovskij autentické talianske ľudové melódie. Ďalší taliansky (benátsky) motív je vzatý ako základ v hre „Mlynček na organ spieva“. V „Ruskej piesni“ sa skladateľ obrátil na ruskú ľudovú tanečnú pieseň „Si hlava, moja malá hlava“. Hra "Kamarinskaya" je založená na jednom z variantov slávnej ruskej folklórnej témy. Skutočne ľudovú francúzsku melódiu možno počuť v „Starej francúzskej piesni“ (skladateľ neskôr túto melódiu, mierne upravenú, použil v speváckom zbore z II. dejstva opery „Slúžka z Orleans“). Existuje dôvod domnievať sa, že je to pravé folklórny motív(s najväčšou pravdepodobnosťou tirolský) použitý v „Nemeckej piesni“. V hre „V kostole“ je implementovaný cirkevný motív takzvaného „šiesteho hlasu“. V hre „Človek hrá na harmoniku“ sa rozohrávajú intonačné obraty a harmonické pohyby charakteristické pre ruské jednoradové ústne harmoniky.

So všetkou rozmanitosťou každodenné scény, maľby a situácie zachytené v zbierke, prezrádza niekoľko relatívne samostatných dejových línií. Prvý z nich je spojený s prebudením dieťaťa a začiatkom dňa („Ranná modlitba“, „Zimné ráno“, „Mama“). Ďalšia zápletka je o hrách, domácej zábave dieťaťa („Hra koní“, „Pochod drevených vojakov“).

Jedinečnou odnožou hernej témy v sérii je mini-trilógia venovaná bábike („The Doll’s Illness“, „The Doll’s Funeral“, „The New Doll“). V budúcnosti Ch. pošle dieťa na vzrušujúce hudobné cesty v Taliansku ("Talianska pieseň", "Neapolská pieseň"), Francúzsku ("Stará francúzska pieseň") a Nemecku ("Nemecká pieseň"). Spolu s tým jasne prechádza cyklom aj ruská téma („Ruská pieseň“, „Kamarinskaja“).

Deň dieťaťa sa chýli ku koncu a ďalší dejový zvrat naznačuje hra „Rozprávka pestúnky“, vedľa ktorej sa – ako jej osobitý, samostatný hudobný charakter – objavuje „Baba Yaga“. Čoskoro sú však všetky rozprávkové starosti a strachy pozadu; sú nahradené – ako predzvesť blažených detských snov – „Sladký sen“.

Skladateľ nachádza miesto ako pre svoju obľúbenú sféru každodenných tancov („Valčík“, „Mazurka“, „Poľka“), ako aj pre hudobné krajiny("The Lark's Song") a pre žánrovo charakteristické náčrty ("Človek hrá na ústnej harmonike", "Ochranový mlynček spieva"). Zbierka končí hrou „V kostole“. Teda prvý a posledné číslo spojené akýmsi oblúkom; Čo je spoločné v oboch prípadoch, je slávnostný osvietený náboženský princíp.

"Čajkovského detský album", spolu so široko slávnych diel Schumanna, Griega, Debussyho, Ravela, Bartóka a niektorých ďalších klasických skladateľov patrí do zlatého fondu svetovej hudobnej literatúry pre deti. V Rusku dal podnet na vznik množstva charakterovo a tematicky podobných klavírnych opusov. Mnohí ruskí autori, od A. Grechaninova, S. Prokofieva a V. Rebikova po S. Maykapar, A. Gedike, E. Gnesina, Dm. Kabalevsky a iní, zažili vplyv Ch. .

Hoci je cyklus adresovaný deťom, opakovane sa mu venoval a profesionálnych umelcov. Vysoko umelecký príklad interpretácie „Detského albumu“ zanechal Y.V.Flier, ktorý ho zachytil v nahrávke. V súčasnosti je známe uvedenie Detského albumu M. Pletneva a V. Postnikovej. Pletnev umožňuje množstvo významných preusporiadaní čísel v zbierke, mení ich tradičnú postupnosť, čím predkladá svoju „verziu“ týkajúcu sa „dejových ťahov“ a holistického dramatického konceptu cyklu.