Test kreativity A.N. Ostrovský.

1. Aké mesto bolo A.N. Ostrovský?

A) Moskva

B) Petrohrad

C) Kostroma

D) Orol

2. Ako sa A. Ostrovskij volal jeho súčasníci?

A) „Ruský moliér“

B) „Columbus Zamoskvorechye“

C) „Ruský Baudelaire“

D) „Ruský maupassant“

3. Uveďte, k akému typu literatúry patrí väčšina

Diela A. N. Ostrovského.

A) texty piesní

B) dráma

B) epické

D) lyroepický

4. Ako sa volal prvý diel, ktorý priniesol

A.N. Je Ostrovsky slávny?

A) „Obrázok rodinného šťastia“

B) „Bankrot alebo naši ľudia budú očíslovaní“

C) "Búrka"

D) „Nevstupujte do saní“

5. Ktoré sociálna trieda väčšinou zobrazuje

Hráte A. N. Ostrovského?

A) šľachta

B) roľníctvo

C) obchodníci

D) filistinizmus

6. V ktorom roku vznikla hra „Búrka“?

A) v roku 1859

B) v roku 1860

C) v roku 1861

D) v roku 1865

7. Pomenujte typ literárny hrdina, ktorý sa stal objavom A.N.

Ostrovský.

A) typ „ďalšej osoby“

B) typ „malého muža“

B) typ tyrana

D) typ tuláka

8. Na čo literárny žáner možno pripísať hre „Búrka“ (od

A) tragédia

B) lyrická komédia

C) dráma

D) komédia masiek

9. Hra „Búrka“ začína dlhým, trochu mätúcim

Expozície za účelom:

A) zaujmite čitateľa

B) predstavte hrdinov, ktorí nie sú priamo zapojení

Pútavý

C) vytvorte si obraz sveta, v ktorom hrdinovia žijú

D) spomaliť čas pódia

10. Volalo sa mesto, v ktorom sa odohrala akcia „Búrka“

A) Kalinin

B) Kalinov

C) Kostroma

D) Samara

11. Čo sú hrdinovia (z hľadiska konfliktu) ústrední

V hre?

A) Boris a Kateřina

B) Kateřina a Tichon

C) Kabanikha a Kateřina

D) Boris a Tichon

12. Aká scéna v hre „Búrka“ poskytuje kľúč k pochopeniu všetkého

Tvorba?

A) scéna stretnutia s Katerinou a Borisom v záhrade

B) scéna s kľúčom (Katerina a Varvara)

C) scéna rozlúčky Kateřiny s Tichonom pred jeho odchodom

D) scéna Katerinho vyznania dokonalého hriechu

13. Aký je význam obrazu Feklusha v hre „Búrka“?

A) paródia na „blúdenie“

B) prehĺbenie charakteristík „temného kráľovstva“

C) Feklusha - antipód M. I. Kabanovej

D) Feklusha - protest proti „temnému kráľovstvu“

Osobnosť

14. N.A. Dobrolyubov nazval jedného z hrdinov hry „Búrka“

Svetlo v temnom kráľovstve. “Sú to tieto:

A) Kuligin

B) Kateřina

C) Boris

D) Marfa Ignatievna

15. Aký charakterový rys je odhalený v poslednom monológu

Katherine?

„Žiť znova? Nie, nie, nie ... nie je to dobré! A ľudia pre mňa

Hnusné a dom sa mi hnusí a steny sú hnusné! Nie

Pôjdem tam! ... Teraz by som mal zomrieť! ... ale nemôžem žiť! Hriech!

Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť ...

A) zbožnosť

B) poézia

C) rozhodnosť

D) pokora

16. N.A. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ a

DI Pisarev v článku „Motívy ruskej drámy“ je veľmi

Akt Kateřiny hodnotili rozporuplne. To bolo spôsobené tým

A) Rozdiel v názoroch: D.I. Pisarev bol liberál,

N.A. Dobrolyubov-demokrat

B) zmena situácie v Rusku: článok

D.I. Pisareva bola napísaná v roku 1864, po recesii

Revolučná situácia

C) Nedorozumenie D.I. Pisareva o myšlienke diela

Klávesy:

1.a

2.b

3.b

4.b

5. v

6.a

7. v

8. v

9. v

10.b

11. v

12. v

13.b

14.b

15. v

Možnosť ukážky (III)

(odpovede na konci testu)

ČASŤ 1. Analýza výňatku z dramatická práca

Prečítajte si pasáž a odpovedajte na otázky za textom

Rovnaký, Divoký a Kuligin

Divoký. Pozri, všetko je premočené. (Kuliginovi.) Nechaj ma na pokoji! Nechaj ma na pokoji! (So ​​srdcom.) Hlúpy muž!

Kuligin. Savel Prokofich, koniec koncov, tento váš titul je prospešný pre všetkých bežných ľudí vo všeobecnosti.

Divoký. Choď preč! Aké to má využitie! Kto potrebuje túto výhodu?

Kuligin. Áno, aj pre vás, váš titul, Savel Prokofich. Želám si, pane, v bulvári, ďalej čisté miesto a doručiť. A aké sú výdavky? Prázdna spotreba: kamenný stĺp (gestami ukazuje veľkosť jednotlivých položiek), medený tanier, taký okrúhly, a vlásenka, tu je rovná vlásenka (gestikulácia), najjednoduchší. Všetko opravím a čísla vyrežem sám. Teraz vy, vaša dôstojnosť, keď sa rozhodnete kráčať, alebo ostatní, ktorí kráčajú, teraz prídete a uvidíte<...>A také miesto je krásne, ten výhľad a všetko, ale zdá sa byť prázdne. Aj my, váš diplom a okoloidúci, sa tam choďte pozrieť na naše názory, koniec koncov, dekorácia - pre oči je to príjemnejšie.

Divoký. Prečo ma otravuješ všelijakými hlúposťami! Možno sa s tebou nechcem rozprávať. Mal si najskôr vedieť, či mám náladu ťa počúvať, blázon, alebo nie. Čím som pre teba - dokonca alebo čo? Pozrite sa, aké dôležité podnikanie ste našli! Správne teda s ňufákom a lezie sa porozprávať.

Kuligin. Ak by som šplhal so svojim podnikaním, bola by to moja chyba. Inak som pre spoločné dobro, váš titul. Čo však znamená pre spoločnosť iba desať rubľov! Viac, pane, nebude treba.

Divoký. Alebo možno chcete kradnúť; kto ťa pozná.

Kuligin. Ak chcem darovať svoju prácu, čo môžem ukradnúť, váš titul? Áno, každý ma tu pozná; nikto na mňa nepovie zlé veci.

Divoký. Dajte im vedieť, ale ja vás nechcem poznať.

Kuligin. Prečo, pane, Savel Prokofich, úprimný muž chceš uraziť?

Divoký. Dám vám hlásenie! Nedávam žiaden účet nikomu dôležitejšiemu ako ty. Chcem si to o tebe myslieť a myslím si to. Pre ostatných ty férový človek a myslím si, že si zbojník, to je všetko. Chcete to počuť odo mňa? Tak počúvaj! Hovorím, že zbojník, a koniec! Prečo ideš žalovať alebo čo, budeš so mnou? Takže vieš, že si červ. Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím.

Kuligin. Boh s vami, Savel Prokofich! Ja, pane, malý muž, aby ma neurazil dlho. A poviem vám to, váš titul: „A cnosť sa ctí v handrách!“

Divoký. Neopováž sa byť ku mne hrubý! Počuješ!

Kuligin. Nerobím voči vám hrubosť, pane, ale hovorím vám to, pretože vás možno niekedy napadne urobiť niečo pre mesto. Máte silu, svoj titul, ostatné; na dobrý skutok by bola len vôľa. Ak len teraz niečo vezmeme: máme časté búrky, ale hromové konáre nespustíme.

Divoký (hrdo). Všetko je márnosť!

Kuligin. Ale aký to bol rozruch, keď experimenty boli.

Divoký. Aké hromové kohútiky tam máte?

Kuligin. Oceľ.

Divoký (s hnevom)... No a čo iné?

Kuligin. Oceľové tyče.

Divoký (stále viac nahnevaný)... Počul som, že tyče, si ako zmija; a čo ešte? Upravené: póly! No a čo iné?

Kuligin. Nič viac.

Divoký. Áno, búrka, čo si myslíš, čo? No hovor!

Kuligin. Elektrina.

Divoký (dupne nohou). Aká iná elegancia je tu! No ako nie ste zbojník! Za trest nám je odoslaná búrka, aby sme sa cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a tyčami, Boh mi odpusti. Čo si, Tatar, alebo čo? Ty si tatar? A? hovor! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, váš titul, Derzhavin povedal:

Rozpadám sa s telom v prachu,
Hromom velím rozumom.

Divoký. A pre tieto slová vás pošlite k starostovi, aby vás požiadal! Hej, vážení! počúvaj, čo hovorí!

Kuligin. Nedá sa nič robiť, musíte sa podriadiť! Ale keď budem mať milión, potom sa porozprávam. (Mávnutím ruky odíde.)

A. N. Ostrovský „Búrka“

1. Do ktorého z týchto troch typov literatúry patrí hra „Búrka“ (odpoveď napíšte v nominatívnom prípade)?

2. Aké zariadenie navrhuje mechanik-samouk Kuligin nainštalovať na bulvár v prvej časti fragmentu?

3. Búrka v hre je alegorický obraz, ktorý má mnoho významov a má osobitnú sémantickú kapacitu. Ako sa volá takýto obraz v literárnej kritike?

4. Ako sa nazýva akútny stret postáv a okolností, ktorý je základom javiskovej akcie (vo vyššie uvedenom fragmente pozorujeme taký stret Dikima a Kuligina)?

5. Ako sa nazýva verbálna komunikácia dvoch alebo viacerých osôb, postavená na striedaní ich tvrdení v rozhovore?

6. Ako sa volá malá výpoveď postavy, fráza, ktorú vysloví ako odpoveď na slová inej postavy?

ČASŤ 2. Analýza lyrického diela

Prečítajte si báseň a odpovedzte na otázky za textom

Nič ti nepoviem
A nebudem ťa vôbec rušiť,
A čo hovorím v tichosti,
Netrúfam si nič naznačiť.

Nočné kvety spia celý deň
Ale iba slnko zapadne za lesík,
Ticho sa listy rozložia
A počujem, ako srdce kvitne.

A do chorého, unaveného hrudníka
Vlhkosť noci fúka ... trasiem sa,
Nebudem ťa vôbec znepokojovať

Nič ti nepoviem

A.A. Fet

8. Ako sa volá skladba básne, v ktorej sa na konci textu opakujú počiatočné riadky, akoby sa zatváral kruh?

9. Ako sa nazýva technika vnútorného obrazového porovnávania predmetov a javov, ktorá robí obraz jasnejším a expresívnejším (stretávame sa s ním napríklad vo fráze srdce kvitne)?

10. Uveďte názov syntaktickej techniky, ktorá spočíva v zopakovaní rovnakého slova alebo skupiny slov na začiatku básnických riadkov ( Ja pre teba ... ja pre teba ...).

11. Ako veľká je báseň napísaná?

12. A. Fet zobrazuje nočné prebúdzanie prírody a používa techniku ​​opakovania rovnakých alebo podobných zvukov ( Obliečky sa otvárajú a ja počujem srdce plynúť). Aký je názov tejto techniky?

Číslo otázky	Odpoveď	Číslo otázky	Odpoveď
			prstencový
			metafora
	konflikt
			zvukové písanie (aliterácia)

VG Belinsky bol jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky. A hoci už v staroveku boli pri vývoji konceptu urobené vážne kroky literárny druh(Aristoteles), je to Belinsky, ktorý vlastní vedecky podloženú teóriu troch literárne rody, s ktorou sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rody a typy“.

Existujú tri druhy fikcia: epické(z gréckeho Eposu, rozprávanie), lyrický(volala sa lýra hudobný nástroj, sprevádzané veršami v choráli) a dramatický(z gréčtiny. Dráma, akcia).

Autor, ktorý čitateľovi predstavuje konkrétny predmet (čo znamená predmet rozhovoru), zvolí k nemu rôzne prístupy:

Prvý prístup: môže byť podrobný povedz o predmete, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto subjektu atď .; v tomto prípade bude pozícia autora viac -menej oddelená, autor bude pôsobiť ako druh kronikára, rozprávača príbehov alebo si vyberie jednu z postáv ako rozprávača príbehov; hlavnou vecou v takom diele bude príbeh, rozprávanie o predmete bude hlavným typom reči rozprávanie; tento druh literatúry sa nazýva epický;

Druhý prístup: o udalostiach nemôžete hovoriť toľko, ako o dojem ktoré vyprodukovali na autorovi, o tých pocity ktoré spôsobili; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude sa týkať lyrickej povahy literatúry; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete vykresliť položka v akcii, ukáž on na javisku; predstav si jeho čitateľa a diváka obklopeného inými javmi; tento druh literatúry je dramatický; v dráme bude najmenej znieť autorov hlas - v poznámkach, teda autorových vysvetleniach k činom a poznámkam hrdinov.

Prečítajte si nasledujúcu tabuľku a pokúste sa zapamätať si jej obsah:

Pôrod fikcie

EPOS	DRAMA	LYRICS
(Grécky - rozprávanie) príbeh o udalostiach, osude hrdinov, ich akciách a dobrodružstvách, imidži vonkučo sa deje (dokonca aj pocity sa ukazujú zo strany ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.	(Gréčtina - akcia) obrázok udalosti a vzťahy medzi postavami na pódiu (špeciálnym spôsobom písanie textu). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu na text je obsiahnuté v poznámkach.	(z názvu hudobného nástroja) skúsenosti diania; obraz pocitov, vnútorný svet, citový stav; pocit sa stáva hlavnou udalosťou.

Každý druh literatúry zasa zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNER je historicky vytvorená skupina diel spojených spoločné znaky obsah a forma. Medzi tieto skupiny patria romány, príbehy, básne, elégie, poviedky, fejetóny, komédie atď. Tento koncept často uvádza literárna veda literárny typ, je to širší koncept ako žáner. V tomto prípade bude román považovaný za typ beletrie a žánrov - rôzne druhy románu, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenný román, dystopický román atď.

Príklady rodovo špecifických vzťahov v literatúre:

• Rod: dramatický; vyhliadka: komédia; žáner: sitcom.
• Rod: epické; vyhliadka: príbeh; žáner: fantastický príbeh atď.

Žánre ako kategórie historický, objavujú sa, rozvíjajú a nakoniec „opustia“ „aktívnu zásobu“ umelcov v závislosti od historickej éry: starovekí textári nepoznali sonet; v našej dobe archaický žáner, ktorý sa narodil v staroveku a bol populárny v r Storočia XVII-XVIIIÓ áno; romantizmus XIX storočia uviedli do života detektívnu literatúru atď.

Pozrite sa na nasledujúcu tabuľku, ktorá ukazuje typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre beletrie

EPOS		DRAMA		LYRICS
Ľudových	Autorský	Ľudových	Autorský	Ľudových	Autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinský Strogovoi Báječné legendárny Historický ... Rozprávka Epické Myšlienka Legenda Tradícia Balada Podobenstvo Malé žánre: príslovia výroky hádanky detské riekanky ...	Epický román: Historický Fantastické. Dobrodružný Psychologické. R. podobenstvo Utopický Sociálnej... Malé žánre: Príbeh Príbeh Novela Bájka Podobenstvo Balada Lit. rozprávka...	Hra Obrad Ľudová dráma Raek výjav zrodenia Krista...	Tragédia Komédia: ustanovenia, postavy, masky ... Dráma: filozofický sociálnej historický sociálna filozofia Vaudeville Fraška Tragifary...	Pieseň	Ó áno Hymnus Elégia Sonet Správa Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Rozlišuje aj moderná literárna kritika štvrtý„príbuzný rod literatúry, ktorý kombinuje rysy epických a lyrických rodov: lyroepický ku ktorému báseň... Skutočne, rozprávaním čitateľa príbehu sa báseň prejavuje ako epos; odhaľovať čitateľovi hĺbku pocitov, vnútorný svetčlovek rozprávajúci tento príbeh sa báseň prejavuje ako text.

DRAMA - zvláštny druh literárna tvorba... Dráma má okrem verbálnej, textovej podoby aj druhý „život“ nadväzujúci na text - inscenovanie na javisku formou predstavenia, podívanej. Na organizácii šou sa okrem autora podieľajú režiséri, herci, kostýmoví výtvarníci, maliari, skladatelia, dekoratéri, vizážisti, iluminátori, divadelníci a pod. Zdá sa, že ich spoločná úloha je rozdelená do dvoch etáp:

2) podať interpretáciu režiséra, novú interpretáciu autorovho zámeru v scénickej produkcii diela.

Keďže dramatické dielo je navrhnuté pre povinnú (aj keď vo väčšine prípadov „posmrtnú korešpondenciu“) spoluprácu autora s divadlom, text dramatického diela je usporiadaný zvláštnym spôsobom.

Prečítajte si fragmenty prvých strán textu drámy A. Ostrovského „Búrka“:

BÚRKA Dráma v piatich dejstvách Osoby:

S avel P ro k o f i h, obchodník, významná osoba v meste. B o r a s G r a g o r e v a h, jeho synovec, slušne vzdelaný mladý muž. M a r f a I g n a t e v n a K a b a n o v a (K a b a n a a), manželka bohatého kupca, vdova. T i kh o n I v a n s h K a b a n o v, jej syn. Catherine, jeho manželka. Varvara, sestra Tikhona. Kuligin, živnostník, hodinár-samouk pri hľadaní stroja na večný pohyb. (…)

Akcia sa koná v lete v meste Kalinov, na brehu Volhy. Medzi 3. a 4. akciou uplynie 10 dní. Všetky tváre, okrem Borisa, sú oblečené v ruštine.

AKCIA JEDNA Verejná záhrada na vysoká banka Volga; výhľad na vidiek za Volhou. Na pódiu sú dve lavičky a nejaké kríky. Prvý jav

Kuligin sedí na lavičke a pozerá cez rieku. Kudryash a Shapkin kráčajú. K u l a g a n (spieva)... „Uprostred rovinatého údolia, v hladkej výške ...“ (Prestane spievať.) Zázraky, skutočne treba povedať, že zázraky! Kučeravé! Tu, môj brat, päťdesiat rokov sa pozerám na Volhu každý deň a nemôžem sa jej nabažiť. K u d r i sh. A čo? Kul a g a n. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje! (…) B o r a s. Dovolenka; čo robiť doma! D a k o y. Ak chcete, nájdete prípad. Raz som vám to povedal, dvakrát som vám povedal: „Neopováž sa stretnúť ma v polovici cesty“; máte chuť všetko urobiť! Málo miesta pre teba, že? Kamkoľvek pôjdete, tam ste! Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Hovoria vám, však? B o r a s. Počúvam, čo iné môžem robiť! D a k o th (pozerá sa na Borisa)... Sa vám nepodarilo! Nechcem s vami hovoriť s jezuitom. (Opúšťať.) Tu je uložené! (Pľuvne a odíde.)

Všimli ste si, že na rozdiel od autora eposu (naratívneho diela) autor nerozpráva podrobne o hrdinoch, ale označuje ich „zoznamom“, pričom o každom uvádza stručné potrebné informácie v závislosti od jeho vlastného zámeru: ako sa kto volá, ako starý je kto kto je kto na mieste a v spoločnosti, kde sa akcia odohráva, kto koho má atď. Tento "zoznam" herci zavolal plagát.

Ďalej Ostrovsky poukázal na to, kde existuje akcia ako dlho prechádza medzi určitými momentmi akcie, ako sú oblečení? postavy; v poznámkach k prvej akcii je uvedené, kto je na pódiu, čo robíš postavy, čo robí Každý z nich. V nasledujúcich pasážach textu autor v zátvorkách stručne informuje, komu hrdinovia adresa s príhovorom, ktoré sú ich gestá a držanie tela s čím intonácia hovoria. Tieto vysvetlenia sú určené predovšetkým pre výtvarníkov a režiséra a nazývajú sa poznámky.

To, čo sa deje, je rozdelené na kompozičné časti - akcie(alebo koná), na ktoré sa tiež delí javy(alebo scéna, alebo obrazy). Dôvodom je skutočnosť, že javisková akcia je časovo prísne obmedzená: predstavenie trvá spravidla 2 až 3 hodiny a počas tejto doby autor a herci musia vyjadriť všetko, pre čo bolo dielo napísané a inscenované.

Všetky javy, ako vidíte, sú tiež rozdelené na malé (alebo niekedy veľké!) Fragmenty, ktoré predstavujú slová - monológy a dialógy - postáv. Autor zároveň vždy naznačuje, ku ktorému z hrdinov patrí, pričom hrdinu nazýva menom, ako keby mu dal „mikrofón“. Tieto slová postáv v dráme sa nazývajú repliky... Ako ste si už mohli všimnúť, slová postáv sú často sprevádzané poznámkami.

Takže,
Organizácia textu dramatického diela a potrebné termíny:

POSTER- toto je zoznam postáv s vysvetlením autora;

REPLICA- to sú slová postáv v dramatickom diele; organizujú repliky javiskové dialógy hrdinov;

FENOMÉN(alebo obrázok alebo scéna) je dejový fragment textu dramatického diela; každý jav (alebo scéna alebo obrázok) je samostatným úplným momentom javiskovej akcie, inými slovami, epizódou.

Keďže dráma je javisková akcia, divadelná šou, nie je navrhnutá ani tak na komunikáciu jedného čitateľa s autorovým textom (ako sú romány, novely, básne, básne, kde čitateľ a dielo „komunikujú“ príbehy- a-tete, sami navzájom), koľko za hromadný kontakt práce s publikom. Do divadiel prichádzajú stovky a tisíce ľudí. A je veľmi, veľmi ťažké udržať ich pozornosť. Základ každého predstavenia je preto autorov literárne dielo- by malo vychádzať zo záujmu publika a húževnato ho „držať“. V tomto dramatikovi pomáha dramatický intrigy.

INTRIGUA(z lat. Intricare, „zamieňať“) - 1) intrigy, skryté akcie, zvyčajne nevkusné, s cieľom niečo dosiahnuť; 2) pomer postáv a okolností zabezpečujúci rozvoj akcie v umeleckom diele. (Slovník cudzie slová, 1988.)

Inými slovami, intrigy sú druhom záhady, hádanky, často organizovanej jednou z postáv na vlastné účely, ktorých riešenie je základom dramatickej akcie. Ani jedna hra nie je úplná bez intríg, pretože inak nebude čitateľov a divákov zaujímať.

Teraz sa obrátime na obsah dramatické diela ... Je to v prvom rade súvisiace s typom a žánrom drámy... Existujú tri druhy dramatických diel: tragédia, komédia a dráma (nenechajte sa zmiasť, názov druhu sa zhoduje s názvom rodu literatúry, ale ide o odlišné pojmy).

	Tragédia	Komédia	Dráma
Éra a kultúra vzhľadu:	Staroveké Grécko. Vzniklo z rituálnych kňazských slávností venovaných bohom a hrdinom mýtov	Staroveké Grécko. Vznikol z ľudových kalendárov slávnostných sprievodov.	západná Európa, XVIII storočia. Stal sa akýmsi „intermediálnym“ žánrom medzi tragédiou a komédiou.
Zápletka:	Pôvodne: mytologické a historické predmety. Neskôr - sústruženie, vrchol, okamihy histórie a ľudského osudu	Príbehy domácnosti súvisiace s každodenný životčlovek a vzťahy v rodine, so susedmi, kolegami a pod.	Môže používať sprisahania, tragédie a komédie
Hlavné postavy:	Spočiatku: bohovia, hrdinovia mýtov, historické postavy; Neskôr - silné, netriviálne osobnosti, silné postavy, nesúce určitú myšlienku, v mene ktorej súhlasia s obetovaním všetkého.	Obyčajní ľudia, mešťania, dedinčania so svojimi každodennými starosťami, smútkom i radosťou, trikmi, úspechmi i neúspechmi.	Akíkoľvek hrdinovia.
Konflikt:	Tragické alebo nerozpustné. Vychádza z veľkých „večných“ otázok bytia.	Komické, alebo riešiteľné v priebehu správnych (z pohľadu autora) činov hrdinov.	Dramatické: Pokiaľ ide o hĺbku rozporov, je blízko tragickému, ale hrdinovia nie sú nositeľmi tejto myšlienky.
Kreatívne ciele:	Ukážte boj osoby a okolností, osoby a osudu, osoby a spoločnosti v ostrosti rozporov, silu ľudského ducha v spravodlivosti alebo v klame.	Posmievať sa neresti, ukázať svoju bezmocnosť a porážku pred pravdou životné hodnoty obyčajný človek.	Ukážte komplexnosť a nesúlad ľudského života, nedokonalosť spoločnosti, nedokonalosť ľudskej prirodzenosti
Príklady:	Sofokles. Kráľ Oidipus W. Shakespeara. Hamlet V. Višnevskij. Optimistická tragédia	Aristofanes. Mraky Moliere. Tartuffe N. Gogol. Revízor A. Ostrovský. Naši ľudia - očíslovaní! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. Domček pre bábiky A. Ostrovský. Búrka M. Gorky. Na spodku

Dôležitým aspektom dramatického diela je zloženie... Ako druh literatúry existuje niekoľko typov dramatických skladieb. Uvažujme o niektorých z nich:

Predmetová skladba- toto je súhrn všetkých charakterových vzťahov, systém ich rečových gest a činov-činov, spojených jediným autorským cieľom, teda hlavná téma dramatického diela. Cieľom tejto sady je odhaliť charaktery postáv, dôvody ich závislosti od každodenných a psychologických vlastností.

Dynamická kompozícia- je organizovaný autorom spájajúce všetky ostré body dramatickej akcie(expozícia -> eskalácia akcie -> konflikt -> riešenie -> eskalácia -> vyvrcholenie -> úpadok atď.). Dynamická kompozícia je charakteristická pre celé dielo aj pre jeho jednotlivé zložky: akcie, akty, javy, scény, obrázky atď.

Zloženie dialógu- toto je techniky na vytváranie dramatických dialógov, ktorých môže byť veľa:

• Každý hrdina vedie svoju vlastnú tému a má svoje vlastné emocionálne rozpoloženie (nejednotnosť tém);
• Témy sa pravidelne menia: od poznámky k poznámke, od epizódy k epizóde, od akcie k akcii (zmena témy);
• Téma je rozvíjaná v dialógu jednou postavou a preberaná inou (preberanie témy);
• Téma jednej postavy v dialógu je prerušená druhou, ale neopúšťa dialóg (prerušenie témy);
• Postavy opustia tému a potom sa k nej vrátia;
• Postavy sa vracajú k téme, ktorá zostala v jednom dialógu v inom;
• Tému je možné prerušiť bez ukončenia (porušenie témy).

Pretože je dramatické dielo navrhnuté tak, aby bolo inscenované v divadle, kde prichádzajú stovky divákov, kruh životných javov, ktoré autor zvažuje ( predmet práce) musí byť pre diváka relevantné, inak divák divadlo opustí. Preto si dramaturg pre hru vyberá témy určené buď érou, alebo večnými ľudskými potrebami, predovšetkým duchovnými, Určite. To isté sa dá povedať o problémy, teda o tých problémoch, ktoré autora trápia a ktoré predkladá na čitateľský a obecný súd.

A.N. Ostrovský venoval sa témam zo života ruských obchodníkov, malých i veľkých úradníkov, mešťanov, tvorivého, predovšetkým divadelného publika - teda tých vrstiev ruskej spoločnosti, ktoré mu boli dobre známe a ktoré študovali z pozitívnych aj negatívnych stránok . A otázky, ktoré nastolil dramatik, sa dotkli aj verejných sfér:

• Ako preraziť v živote pre mladého múdreho, talentovaný človek, ale bez silnej podpory bohatého a vplyvného príbuzného alebo známeho kvôli chudobe a pôvodu? („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“)
• Kde je svedomie ruských obchodníkov? Ako sa stalo, že v honbe za ziskom sú dcéra aj zať pripravení okradnúť svojho svokra a nechať ho v dlhovom väzení, len aby za neho neplatili dlhy? („Naši ľudia - očíslovaní!“)
• Prečo matka obchoduje s krásou svojej dcéry? („Veno“)
• Čo môže urobiť krásne, ale chudobné a nechránené dievča, aby nebola zničená jej láska a česť? („Veno“)
• Ako môže človek, ktorý cíti, miluje a snaží sa o slobodu, žiť medzi „temným kráľovstvom“ ignorantov a tyranov? („Búrka“) atď.

A. Čechov venoval svoje hry ľuďom z iných kruhov: ruskej inteligencii, posledným „úlomkom“ šľachtických rodov a ľuďom umenia. Čechovskí intelektuáli sa ale príliš hlboko zamotávajú do „večných“ problémov, ktoré ich oberajú o schopnosť rozhodovať sa; jeho majitelia pôdy, zbožňujúci čerešňový sad ako ruský majetok, nerobia nič, aby ho zachránili, a chystajú sa odísť práve vtedy, keď sa záhrada rúbe; a Čechovovi herci, umelci a spisovatelia na javisku sú úplne odlišní od „hviezd“, „idolov“, ktorým publikum tlieska: sú malicherní, skúpi, nadávajú na rubeľ, škandál s blízkymi, zbabelo znášajú už zaniknutý a teraz nie vôbec láska, ale nudný a zaťažujúci vzťah ... A problémy Čechovových hier sú do značnej miery dané aj časom:

• Je možné zachrániť odchádzajúci život a ako to urobiť? („Strýko Ivan“, „ Čerešňový sad")
• Bude sa to tak úctivo očakávať Čechovovi hrdinovia„zajtra“, „neskôr“, „niekedy“? („Tri sestry“)
• Prečo čas beží, a ten človek sa nezmení? („Čajka“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“)
• Bude niekedy šťastný koniec tejto cesty, tých putovaní, ktoré prídu na rad narodeného človeka? („Čerešňový sad“)
• Čo je to šťastie, sláva, veľkosť všeobecne? ("Čajka")
• Prečo, aby sa človek oslobodil od bludov a odhalil svoj vlastný talent, musí trpieť? ("Čajka")
• Prečo umenie vyžaduje od človeka také hrozné obete? ("Čajka")
• Je človek schopný dostať sa z tej rutiny, do ktorej sám vošiel? („Tri sestry“, „Čerešňový sad“, „Čajka“)
• Ako zachovať nádherný „čerešňový sad“ - naše Rusko - tak, ako ho milujeme a pamätáme? („Čerešňový sad“) atď.

Čechovove hry vniesli do ruskej drámy nové špecifikum javiskovej akcie: na javisku sa neodohrávajú žiadne špeciálne udalosti, „dobrodružstvá“. Aj mimo bežných udalostí (napríklad pokus o samovraždu a samovražda Trepleva v Čajke) sa odohrávajú iba „v zákulisí“. Na pódiu hrdinovia iba rozprávajú: hádajú sa pre maličkosti, riešia vzťahy, ktoré sú už každému jasné, nehovoria o ničom zmysluplné veci, nudiť sa a diskutovať o tom, čo sa stalo v zákulisí. Ich dialógy sú však naplnené silnou energiou vnútornej akcie: za bezvýznamnými poznámkami sa skrýva ťažká ľudská samota, uvedomenie si vlastného nepokoja, niečo, čo sa ešte neurobilo, ale je veľmi dôležité, bez ktorého sa život nikdy nezlepší. Táto vlastnosť Čechovových hier umožnila považovať ich za hry vnútornej dynamiky a stala sa novým krokom vo vývoji ruskej drámy.

Mnoho ľudí má často otázku: prečo pri kladení takýchto problémov a takom vývoji zápletiek hry „Čerešňový sad“ a „Čajka“ sú komédie? Nezabudnite, že takto ich nedefinovali kritici, ale samotný autor. Vráťte sa k stolu. Čo je tvorivou úlohou komédie?

Presne tak, rob si srandu z neresti. Čechov si na druhej strane robí srandu, alebo lepšie povedané, smeje sa - jemne, ironicky, krásne a smutne - ani nie tak na zlozvyky, ako na nezrovnalosti, „nezrovnalosti“ v živote človeka svojej doby. či už je to vlastník pôdy, spisovateľ, lekár alebo niekto iný: skvelá herečka- chamtivý; slávny spisovateľ- slepačie; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávime v provinčnej divočine; vlastník pôdy zo vznešenej a bohatej rodiny - a chystá sa ísť do banky ako obyčajný zamestnanec, pričom nevie nič o bankovníctve; nie sú peniaze - a zlato dáme žobráckemu gaunerovi; zmeníme svet - a spadneme zo schodov ... nesúlad ktorá zaplavuje Čechovove hry (v skutočnosti je základným kameňom komiksu) a robí z nich komédie na najvyšších miestach, starodávny zmysel slová: sú to skutočné „komédie života“.

Medzník (koniec 19.-začiatok 20. storočia) si vyžadoval pozornosť dramatikov k novým témam a v prvom rade pozornosť k samotnému fenoménu „človeka“. M. Gorky v hre „Na dne“ vykresľuje hrozný model „dna“ ľudská spoločnosť vytvára na javisku akýsi jaskynný dom, ako keby obsahoval celý súčasný svet ľudské vzťahy... Ale „dno“ pre Gorkého nie je len chudoba a nepokoj. Duša má tiež „dno“ a odhalenie nepočujúcich temné tajomstvá tejto duše stelesnili obrazy baróna, kliešťa, herca, kostylevovcov, popola ... Zjavenie Luky odhalilo ubytovaným nielen strašidelné možnosti iného, ​​„lepšieho“ života, zvýraznilo to v r. im nemožnosť odolať tej tme, tej negativite, ktorá sa nahromadila v ich dušiach počas ich skutočného, ​​skutočného života. Nikto nebude váš život odlišovať, iba vy sami - to je výsledok autorových postrehov hrdinov drámy. Preto je Gorkého dráma „Na dne“ žánrovo definovaná ako sociálna a filozofická. Kľúčové problémy pre Gorkého boli:

• Aká je skutočná pravda o živote?
• Ako je človek schopný prevziať kontrolu nad svojim osudom? Čo ste urobili, aby bol váš život iný, ako by ste ho chceli vidieť?
• Kto je na vine, že sa pokúsil „vyskočiť z električky“ a naštartovať nový život zlyhalo?
• Ako by to mala vidieť dnešná osoba, súčasný autor?
• Ľutovať alebo stigmatizovať? - čo skutočne pomáha človeku?
• Ako zodpovední sú spoločnosť a životné prostredie za ľudský život? A pod.

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri úlohách analyzovania epizódy diela.

Buďte opatrní, dôsledne dodržujte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, takže úspešná práca je možná len s podrobným štúdiom teoretické materiály na tieto témy.

• A.S. Griboyedov. Komédia „Beda od Wit“
• N. Gogol. Komédia „Generálny inšpektor“
• A.N. Ostrovský. Komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“; drámy „Búrka“, „Veno“
• A. P. Čechov. Hra „Čerešňový sad“
• M. Gorky. Hrajte „V spodnej časti“

Žánrová originalita drámy „Búrka“

„Búrka“ je sociálnou a každodennou tragédiou ľudí.

N. A. Dobrolyubov

„Búrka“ vyniká ako hlavné, míľnikové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zaradená do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor koncipoval počas cesty do Ruska v roku 1856 organizovanej námorným ministerstvom. Je pravda, že Ostrovsky si to potom rozmyslel a nekombinoval, ako sa pôvodne predpokladalo, cyklus hier „Volga“ so spoločným názvom. Búrka vyšla ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na nej hra prešla veľkými zmenami - autor predstavil množstvo nových postáv, ale čo je najdôležitejšie, Ostrovsky zmenil svoj pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „Búrke“ je však taká veľká, že o hre nemožno hovoriť ani ako o dráme, ale o tragédii. Na obranu oboch názorov existujú argumenty, takže žáner hry je ťažké jednoznačne definovať.

Hra je samozrejme napísaná na sociálnu a každodennú tému: charakterizuje ju Osobitná pozornosť autor vykresliť detaily každodenného života, túžbu presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „kruté spôsoby“. Fiktívne mesto je podrobne popísané mnohými spôsobmi. Dôležitú úlohu zohráva začiatok krajiny, ale tu môžete okamžite vidieť rozpor: Ku-ligin hovorí o kráse vzdialeného za riekou, vysokom útesu Volhy. "Nič," namieta Kudryash. Obrázky nočných prechádzok bulvárom, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o jej detstve - to je poézia kalinovského sveta, ktorá naráža na každodennú krutosť obyvateľov, príbehy o „chudobe nahých“. O minulosti si Kalinovčania zachovali iba hmlisté legendy - Litva „padla z neba k nám“, správy z veľký svet prináša ich tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora k podrobnostiam každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.

Ďalšou črtou, charakteristickou pre drámu a prítomnou v hre, je prítomnosť reťazca vnútropodnikových konfliktov. Najprv je to konflikt medzi nevestou a svokrou za zámkami brán domu, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z každodenného života prerastá do sociálneho. Vyjadrenie kódovo-konfliktnej charakteristiky drámy v činoch a slovách hrdinov je najživšie znázornené v monológoch a dialógoch postáv. Dozvedeli sme sa teda o Katerinom živote pred manželstvom z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarom: Kateřina žila, „nad ničím sa nezarmútila“, ako „vták vo voľnej prírode“, ktorý trávil celý deň v radovánkach a domácich prácach. Nevieme nič o prvom stretnutí Kataríny a Borisa, o tom, ako vznikla ich láska. N. A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a uviedol, že práve preto je „boj medzi vášňou a povinnosťou“ pre nás myslený „nie celkom jasne a silne“. Táto skutočnosť však nie je v rozpore so zákonmi drámy.

Originalita žánru Búrky sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnej, tragickej všeobecnej príchuti obsahuje hra aj komické, satirické scény. Myslíme si, že anekdotické a ignorantské príbehy Feklushiho o Saltanoch, o krajinách, kde sú všetci ľudia „so psími hlavami“, sa zdajú smiešne. Po vydaní Búrky napísal AD Galakhov vo svojej recenzii hry, že „akcia a katastrofa sú tragické, aj keď mnohé pasáže vyvolávajú smiech“.

Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale môže to byť inak? V tej dobe, keď hovoríme o tragickom žánri, boli zvyknutí zaoberať sa historickým dejom, pričom hlavné postavy, vynikajúce nielen charakterom, ale aj polohou, boli výnimočne umiestnené. životných situácií... Tragédia bola zvyčajne spojená s obrázkami historické postavy, aj keď legendárni, ako Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že zo strany Ostrovského bolo volanie „Búrky“ drámou len poctou tradícii.

Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životne dôležitý materiál, úplne netypický pre tragický žáner.

Tragédiu „Búrok“ odhaľuje nielen konflikt s životným prostredím Hlavná postava, Catherine, ale aj ďalšie postavy. Tu „živá závisť ... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tichon, ktorý je v rukách svojej panovačnej despotickej matky hračkou slabej vôle, je tu teda tragický. O záverečné slová Tikhon N. A. Dobrolyubov napísal, že Tichonov „smútok“ je v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vbehnúť do Volhy? Tichon nemôže urobiť absolútne nič, dokonca ani to „v ktorom spoznáva svoje dobro a spásu“. Tragická je vo svojej beznádejnosti pozícia Kuli -gina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - divokého a opraviť malé domáce potreby, pričom zarába iba „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“.

Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý je vynikajúci svojimi duchovnými vlastnosťami, podľa V. G. Belinského „človek vyššia príroda“, Podľa názoru N. G. Chernyshevského, osoby„ s veľkým, nie drobným charakterom “. Keď sa obrátime z tejto polohy na „Hrom“ od A. N. Ostrovského, samozrejme vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.

Kateřina sa od Kalinovho „temného kráľovstva“ líši morálkou a silou vôle. Jej duša sa neustále usiluje o krásu, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa zamilovala do Borisa nie skutočného, ​​ale vytvoreného jej predstavivosťou. Kateřina sa mohla ľahko prispôsobiť morálke mesta a pokračovať v klamaní svojho manžela, ale „nemôže klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť nedovoľuje Katerine, aby už svojho manžela predstierala. Kateřina ako hlboko náboženská osoba musela mať obrovskú odvahu prekonať nielen strach z fyzického konca, ale aj strach z „odsúdenia“ za hriech samovraždy. Duchovná sila Kataríny „... a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvára tragédiu“ (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Tragickým žánrom je fyzická smrť hlavného hrdinu. Podľa VG Belinského je teda Kateřina „skutočnou tragickou hrdinkou“. Osud Kataríny určila zrážka dvoch historické éry... Nielen jej nešťastím je, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu, ktorý zaťažuje jej dušu.

Ďalší funkcia tragický žáner spočíva v očistnom účinku na publikum, ktoré v nich vzbudzuje vznešené a vznešené ašpirácie. Takže v „Hromi“, ako povedal N. A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce“.

Celková príchuť hry je tiež tragická, s jej temnotou a s každým druhým pocitom hroziacej búrky. Tu je jasne zdôraznený súbežnosť sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného fenoménu.

V prítomnosti nepopierateľného tragický konflikt hra je nabitá optimizmom. Smrť Kateřiny svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, o odpore, o raste síl povolaných nahradiť Kabanikhov a Wilds. Nech je to ešte nesmelé, ale Kuliginci už začínajú protestovať.

Žánrovou zvláštnosťou „Búrky“ je, že je to bezpochyby tragédia, prvá ruská tragédia, napísaná na sociálnych a každodenných materiáloch. Toto je tragédia nielen Kateřiny, ale je to tragédia celej ruskej spoločnosti, na ktorej sa nachádza bod zvratu jeho vývoj, žijúci v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty u jednotlivca. Nedá sa nesúhlasiť s názorom V. I. Nemirovicha-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého kupca podviedla svojho manžela, a tým aj všetky jej nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysoké životná téma... Všetko tu stúpa do bodu tragédie. “

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky ostrovskiy.org.ru/

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci poradia alebo poskytnú tútorské služby v oblastiach, ktoré vás zaujímajú.
Poslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získať konzultáciu.

Búrka (1859) je bezpochyby vrcholom drámy Alexandra Ostrovského. Autor ukazuje na príklade rodinných vzťahov najdôležitejšie zmeny v sociálnom a politickom živote Ruska. Preto jeho tvorba potrebuje podrobnú analýzu.

Proces vytvárania hry „Búrka“ je v mnohých ohľadoch spojený s minulými obdobiami v práci Ostrovského. Autora lákajú rovnaké problémy ako v „moskovských“ hrách, ale obraz rodiny dostáva iný výklad (novinkou bolo popretie stagnácie patriarchálneho života a útlaku Domostroia). Vzhľad jasného, ​​milého začiatku, prírodnej hrdinky je inováciou v autorovej práci.

Prvé myšlienky a náčrty Búrky sa objavili v lete 1859 a už začiatkom októbra mal spisovateľ jasnú predstavu o celom obraze. Prácu výrazne ovplyvnila cesta po Volge. Pod patronátom námorného ministerstva bola zorganizovaná etnografická expedícia na štúdium zvykov a mravov pôvodného obyvateľstva Ruska. Zúčastnil sa na ňom aj Ostrovský.

Mesto Kalinov je kolektívny obraz rôzne mestá Volhy, ktoré sú si navzájom podobné, ale majú svoje vlastné charakteristické črty. Ostrovsky ako skúsený bádateľ zapísal do svojho denníka všetky svoje postrehy o živote ruskej provincie a špecifikách správania sa obyvateľov. Na základe týchto nahrávok boli neskôr vytvorené postavy „Búrky“.

Význam mena

Búrka nie je len radovánkou živlov, ale aj symbolom zrútenia a očistenia stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, kde vládli stredoveké rády Kabanikha a Divoká. Toto je zmysel názvu hry. So smrťou Kateřiny, ku ktorej došlo počas búrky, je trpezlivosť mnohých ľudí vyčerpaná: Tichon povstáva proti tyranii svojej matky, Varvara uniká, Kuligin otvorene viní obyvateľov mesta z toho, čo sa stalo.

Tikhon prvýkrát počas rozlúčkového obradu hovoril o búrke: „... dva týždne nado mnou nebude žiadna búrka“. Pod týmto slovom mal na mysli útlakovú atmosféru svojho domova, kde loptu ovláda utláčajúca matka. „Za trest nám je odoslaná búrka,“ hovorí Divoký Kuligin... Tyran chápe tento jav ako trest za svoje hriechy, bojí sa zaplatiť za nekalé zaobchádzanie s ľuďmi. Kanec je s ním solidárny. Trest za hriech v hromoch a bleskoch vidí Kateřina, ktorej svedomie tiež nie je čisté. Boží spravodlivý hnev - to je ďalšia úloha búrky v Ostrovského hre. A iba Kuligin tomu rozumie prírodný jav je tu len záblesk elektriny, ale jeho pokročilé názory sa v meste, ktoré potrebuje očistu, ešte nezhodnú. Ak potrebujete viac informácií o úlohe a význame búrok, môžete si prečítať o tejto téme.

Žáner a smer

„Búrka“ je podľa A. Ostrovského dráma. Tento žáner definuje ťažké, vážne, často každodenná zápletka blízko k realite. Niektorí recenzenti uviedli presnejšie znenie: domácu tragédiu.

Ak hovoríme o smere, potom je táto hra úplne realistická. Hlavným ukazovateľom toho je možno opis morálov, zvykov a každodenných aspektov existencie obyvateľov provinčných miest Volga (podrobný popis). Autor to uvádza veľký význam, starostlivo opisujúc realitu života hrdinov a ich obrazy.

Zloženie

1. Expozícia: Ostrovsky kreslí obraz mesta a dokonca aj sveta, v ktorom žijú hrdinovia a odvíjajú sa budúce udalosti.
2. Nasleduje začiatok konfliktu medzi Katerinou a nová rodina a spoločnosťou ako celkom a vnútorným konfliktom (dialóg medzi Katerinou a Varvarom).
3. Hneď na začiatku vidíme vývoj akcie, počas ktorej sa hrdinovia snažia vyriešiť konflikt.
4. Bližšie ku koncu sa konflikt dostáva do bodu, keď si problémy vyžadujú naliehavé riešenie. Vyvrcholením je posledný monológ Kataríny v 5. dejstve.
5. Nasleduje rozuzlenie, ktoré na príklade smrti Kateřiny ukazuje neriešiteľnosť konfliktu.

Konflikt

V Búrke je niekoľko konfliktov:

1. Po prvé, ide o konfrontáciu medzi tyranmi (Dikaya, Kabanikha) a obeťami (Katerina, Tikhon, Boris atď.). Ide o konflikt dvoch svetonázorov - starých a nových, zastaraných a slobodu milujúcich postáv. Tento konflikt je zvýraznený.
2. Na druhej strane, akcia existuje vďaka psychologickému konfliktu, to znamená vnútornému - v Katerinej duši.
3. Sociálny konflikt vyvolal všetky predchádzajúce: Ostrovskij začína svoju prácu sobášom chudobnej šľachtičnej a obchodníka. Tento trend bol v čase autora veľmi rozšírený. Vládnuca aristokratická trieda začala strácať moc, chudobnela a ničila ju lenivosť, plytvanie a obchodná negramotnosť. Obchodníci však získali dynamiku kvôli nedostatku zásad, asertivity, obchodného ducha a nepotizmu. Potom sa niektorí rozhodli zlepšiť záležitosti na úkor ostatných: šľachtici vydávali rafinované a vzdelané dcéry za hrubých, ignorujúcich, ale bohatých synov z cechu obchodníka. Z dôvodu tejto nezrovnalosti je manželstvo Kateřiny a Tichon spočiatku odsúdené na neúspech.

Podstatou

Vychovaný v najlepšie tradície aristokracia, šľachtičná Katerina sa na naliehanie rodičov vydala za drsného a mäkkého opilca Tikhona, ktorý patril do bohatej obchodnej rodiny. Jeho matka utláča svoju nevestu a vnucuje jej falošné a smiešne príkazy Domostroi: vzlykať, aby sa predviedli, kým jej manžel neodíde, ponížiť sa pred nami na verejnosti atď. Mladá hrdinka nachádza sympatie k dcére Kabanikhy Barbare, ktorá učí nového príbuzného skrývať svoje myšlienky a pocity, pričom si tajne osvojuje radosti života. Počas odchodu manžela sa Katerina zamiluje a začne chodiť s Dikyho synovcom Borisom. Ich rande sa ale končí rozchodom, pretože žena sa nechce skrývať, chce utiecť so svojim milovaným na Sibír. Hrdina však nemôže riskovať, že ju vezme so sebou. Vďaka tomu stále ľutuje svoje hriechy svojmu manželovi a svokre a od Kabanikhy dostáva tvrdý trest. Uvedomila si, že svedomie a domáci útlak jej neumožňujú žiť ďalej, a tak sa rúti do Volhy. Po jej smrti sa mladšia generácia vzbúri: Tichon vyčíta svojej matke, Varvara utečie s Kudryashom atď.

Ostrovského hra kombinuje vlastnosti a protirečenia, všetky klady a zápory poddanstva Rusko XIX storočia. Mesto Kalinov je kolektívny obraz, zjednodušený model Ruská spoločnosť podrobne popísané. Pri pohľade na tento model vidíme „nevyhnutnú potrebu ľudí, ktorí sú aktívni a energickí“. Autor ukazuje, že zastaraný svetonázor len prekáža. Pokazí prvé rodinné vzťahy a neskôr nedovolí rozvoj miest a celej krajiny.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Dielo má prehľadný systém postáv, do ktorého zapadajú obrazy hrdinov.

1. Po prvé, sú tu utláčatelia. Dikoy je typický tyran a bohatý obchodník. Z jeho urážok sa príbuzní rozpŕchnu do kútov. Dikayaovi sluhovia sú krutí. Každý vie, že je nemožné ho potešiť. Kabanova je stelesnením patriarchálneho spôsobu života, zastaraného Domostroia. Manželka bohatého kupca, vdova, neustále trvá na dodržiavaní všetkých tradícií svojich predkov a sama ich jasne dodržiava. V tomto sme ich podrobnejšie popísali.
2. Po druhé, prispôsobili sa. Tichon je slabý človek ktorý miluje svoju manželku, ale nemôže nájsť silu, aby ju ochránil pred útlakom svojej matky. Nepodporuje staré poriadky a tradície, ale nevidí dôvod ísť proti systému. Taký je Boris, ktorý toleruje machinácie svojho bohatého strýka. Tomu je venované zverejnenie ich snímok. Varvara je dcérou Kabanikhy. Berie svoj trik tým, že žije dvojitý život... Cez deň formálne dodržiava konvencie, v noci chodí s Kudryashom. Podvod, vynaliezavosť a prefíkanosť jej nepokazia veselú, dobrodružnú povahu: je tiež láskavá a citlivá na Katarínu, nežná a starostlivá vo vzťahu k svojmu milovanému. Celý je venovaný charakterizácii tohto dievčaťa.
3. Kateřina stojí bokom, charakterizácia hrdinky je odlišná od všetkých ostatných. Jedná sa o mladú inteligentnú šľachtičnú, ktorú jej rodičia obklopili porozumením, starostlivosťou a pozornosťou. Preto je dievča zvyknuté na slobodu myslenia a prejavu. V manželstve však čelila krutosti, hrubosti a poníženiu. Najprv sa snažila zmieriť, milovať Tikhona a jeho rodinu, ale nič z toho nebolo: Katerina povaha odolávala tomuto neprirodzenému zväzku. Potom si vyskúšala úlohu nenápadnej masky, ktorá má tajný život... To jej tiež nevyhovovalo, pretože hrdinka sa vyznačuje priamosťou, svedomím a poctivosťou. Výsledkom bolo, že sa zo zúfalstva rozhodla ísť na vzburu, priznať hriech a potom spáchať strašnejší - samovraždu. Napísali sme viac o obrázku Kateriny vo venovanej jej.
4. Kuligin - tiež zvláštny hrdina... Vyjadruje autorovu pozíciu, vnáša do archaického sveta trochu progresivity. Hrdina je mechanik samouk, je vzdelaný a bystrý, na rozdiel od poverčivých obyvateľov Kalinova. O jeho úlohe v hre a jeho postave sme napísali aj krátky.

Témy

• Hlavnou témou práce je život a zvyky Kalinova (venovali sme jej samostatný). Autor popisuje provinčnú provinciu, aby ukázal ľuďom, že sa nepotrebujú držať zvyškov minulosti, musia porozumieť prítomnosti a myslieť na budúcnosť. A obyvatelia mesta Volga sú zmrazení z času, ich život je monotónny, falošný a prázdny. Je rozmaznaná a brzdená vo vývoji poverčivosti, konzervativizmu a neochoty tyranov meniť sa k lepšiemu. Také Rusko bude naďalej vegetovať v chudobe a nevedomosti.
• Láska a rodina sú tu tiež dôležité témy, pretože v príbehu sa nastoľujú problémy výchovy a generačného konfliktu. Vplyv rodiny na určitých hrdinov je veľmi dôležitý (Kateřina je odrazom výchovy jej rodičov a Tikhon kvôli tyranii svojej matky vyrastal tak bez chrbtice).
• Téma hriechu a pokánia. Hrdinka narazila, ale svoju chybu si včas uvedomila, rozhodla sa reformovať a činiť pokánie z toho, čo urobila. Z pohľadu kresťanskej filozofie ide o vysoko morálne rozhodnutie, ktoré Katherine povznáša a ospravedlňuje. Ak vás táto téma zaujíma, prečítajte si o nej naše.

Problematické

Sociálny konflikt vedie k sociálnym a osobným problémom.

1. Ostrovsky, po prvé, odsudzuje tyranie ako psychologický jav v obrazoch Divočiny a Kabanovej. Títo ľudia sa pohrávali s osudom svojich podriadených a prešľapovali prejavy svojej individuality a slobody. A kvôli svojej nevedomosti a despotizmu sa mladšia generácia stáva rovnako zlým a nepotrebným, ako to, čo už bolo zastarané.
2. Za druhé, autor odsudzuje slabosť, poslušnosť a sebeckosť pomocou obrázkov Tikhona, Borisa a Varvary. Svojím správaním iba tolerovali tyraniu životných pánov, aj keď spoločne mohli zvrátiť vývoj vo svoj prospech.
3. Problém kontroverznej ruskej postavy, sprostredkovanú na obraz Kateriny, možno nazvať osobným, aj keď inšpirovaným globálnymi prevratmi. Hlboko náboženská žena pri hľadaní a nachádzaní samej seba prejde na vlastizradu a potom na samovraždu, čo je v rozpore so všetkými kresťanskými kánonmi.
4. Morálne problémy spojené s láskou a oddanosťou, vzdelaním a tyraniou, hriechom a pokáním. Hrdinovia nedokážu rozlíšiť jeden od druhého, tieto koncepty sú navzájom zložito prepojené. Napríklad Kateřina je nútená vybrať si medzi vernosťou a láskou a Kabanikha nevidí rozdiel medzi úlohou matky a silou dogmatika, poháňa ju dobrý úmysel, ale stelesňuje ich na úkor všetkých. .
5. Tragédia svedomia je dosť dôležité. Tichon sa napríklad musel rozhodnúť - ubrániť svoju manželku pred útokmi svojej matky alebo nie. Kateřina sa tiež dohodla so svojim svedomím, keď sa zblížila s Borisom. Môžete si o tom prečítať viac.
6. Nevedomosť. Obyvatelia Kalinova sú hlúpi a nevzdelaní, veria veštcom a tulákom, a nie vedcom a profesionálom vo svojom odbore. Ich pohľad na svet sa zmenil na minulosť, o ktorú sa nesnažia lepší život, preto sa netreba čudovať divokosti spôsobov a okázalému pokrytectvu hlavných osobností mesta.

Význam

Autor je presvedčený, že túžba po slobode je napriek určitým životným prekážkam prirodzená a tyranie a pokrytectvo ničí krajinu a talentovaných ľudí v nej. Preto musíte brániť svoju nezávislosť, túžbu po vedomostiach, kráse a spiritualite, inak starý poriadok nikam nepôjde, ich falošnosť jednoducho zakryje novú generáciu a prinúti ju hrať podľa vlastných pravidiel. Táto myšlienka sa odráža v pozícii Kuligina, Ostrovského pôvodného hlasu.

Postavenie autora v hre je jasne vyjadrené. Chápeme, že Kabanikha, hoci zachováva tradície, nemá pravdu, rovnako ako sa mýli aj vzpurná Kateřina. Kateřina však mala potenciál, mala inteligenciu, čistotu myšlienok a skvelí ľudia, zosobnená v nej, sa môže stále znovuzrodiť, pričom odhodí okovy nevedomosti a tyranie. Viac informácií o význame drámy nájdete v tejto téme.

Kritika

Búrka sa v 19. a 20. storočí stala predmetom kritických polemík medzi kritikmi. V 19. storočí o tom písal Nikolaj Dobrolyubov z opačných polôh (článok „Lúč svetla v temné kráľovstvo“), Dmitrij Pisarev (článok„ Motívy ruskej drámy “) a Apollon Grigoriev.

I.A. Goncharov hru ocenil a vyjadril svoj názor v kritickom článku s rovnakým názvom:

V tej istej dráme sa celkový obraz upokojil národný život a morálky, s jedinečnou umeleckou, plnosťou a vernosťou. Každá tvár v dráme je typickou postavou, vytrhnutou priamo z prostredia populárneho života.

Zaujímavé? Nechajte si ho na stene!