रहस्यमय दुनियाकला एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और हर आघात पर श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने का प्रयास किया है जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें एकत्र करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक कार्य किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित थे, जिसका दूसरा आंदोलन "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और उसके बाद के पश्चाताप को चित्रित किया, जो संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

यह पेंटिंग व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी, जो एम.यू.यू. लेर्मोंटोव। "बैठा दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" हुआ।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर लाइफ "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब हुई जब उसने एक कौए को बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने रईस के चेहरे के लिए एक लंबे समय के लिए एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगाटियर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश के प्रवेश के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने यह चित्र बनाया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला आलोचकों ने कैनवास के प्रमुख चित्र को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" बताया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

आइकन जिसने XV-XVI सदियों की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने वाले नाविक "नौवीं लहर" के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं, जो सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा है। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"पोम्पेई का अंतिम दिन", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरी हुई, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से में प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल के साथ की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव के लिए "चार्ल्स द ग्रेट" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 मीटर 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़ी पेंटिंग बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

मास्टरपीस फ्लोरेंटाइन प्रतिभाजिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर एक शास्त्रीय साजिश के साथ एक फ़्रेस्को को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। रहस्यमय पेंटिंग्सइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययनों, संकेतों, उधारों और पैरोडी की समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के रूप में भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके एक छात्र द्वारा - एक चित्रकार के लिए बहुत ही असामान्य मुद्रा।

सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, सबसे उल्लेखनीय कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त होने वाले एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक वास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने के उपचारात्मक तरीके से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिम्नास्ट के बीच एक अंतर। पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो ग्वेर्निका कभी नहीं गए थे, लेकिन तबाही के पैमाने को देखकर दंग रह गए, जैसे "एक बैल के सींग का झटका।" कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और विचित्र ज्यामितीय आकृतियों के साथ फासीवाद का असली चेहरा दिखाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

अगर आप गौर से देखें पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहाँ स्वर्गदूतों के सिर को चित्रित किया था। बड़े पैमाने पर कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक ही जाना जाता है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा वीनस का जन्म

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के केंद्र में प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण ढंग से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम की रचना

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति के अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जिसने पहली बार भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि कट्टरपंथी बन गई। आधुनिक वैज्ञानिक मानते हैं कि ईश्वर और देवदूतों की आकृतियों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में चित्र प्राप्त हुआ, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण तय किया कि चित्र में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा Hieronymus Bosch

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड "ब्लैक स्क्वायर"

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि पर धब्बा लगा। मालेविच द्वारा बनाए गए "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और " सफेद चौक» (1918)।

"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई तबाही का अनुमान लगाया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया।

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्य कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल पोर्ट्रेट कैनवास पर लगाए गए थे।
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आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया के कला चित्रों के इतिहास के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण।

महान कलाकारों के अमर चित्रों को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के मुख्य स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।

दुनिया भर प्रसिद्ध चित्रकारीनिश्चित रूप से 33 से अधिक। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने में आसानी के लिए, हमने कुछ ऐसे चुने हैं जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर कॉपी किए जाते हैं। हर काम साथ है रोचक तथ्य, कलात्मक अर्थ या इसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642

संग्रहित किया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि ये आंकड़े थे डार्क बैकग्राउंडऔर उसका नाम रखा गया द नाईट वॉच"। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, जहां छवि स्थित है, मठ का उपयोग किया गया था एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में। प्रसिद्ध फ्रेस्कोकम से कम पांच बार बहाल किया गया, अंतिम बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आई असफलता उसके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के लिए दोष नहीं है बाइबिल की कहानीभाषा अवरोध और निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

राज्य में स्थित है त्रेताकोव गैलरीमास्को में।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या स्वयं रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार धारण करने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" 1617-1618

म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898

संग्रहालय में संग्रहीत ललित कलाबोस्टन में।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने सोचा था, " बुढ़िया, मौत के करीब पहुंचकर, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी…शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।”

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872

पेरिस में मुसी मर्मोटन में संग्रहीत।

टुकड़े का शीर्षक "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय एक नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जान वर्मियर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665

हेग में मॉरीशसुइस गैलरी में संग्रहीत।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजन वर्मीर को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइन्थ वेव" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और आइकन के साथ "मढ़ा" कीमती पत्थर. आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव" 1890

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत की एक छवि है, आंतरिक संघर्ष, शक। दुखद रूप से अपने हाथों को जकड़े हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

संग्रहित किया है ब्रिटिश संग्रहालयलंदन में।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ डेज" अंग्रेजी से "एंशिएंट ऑफ डेज" के रूप में अनुवादित है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य पात्रचित्र - सृजन के क्षण में भगवान, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को चिह्नित करता है।

एडवर्ड मानेट "बार एट द फोलीज बर्गेरे" 1882

लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज बर्गेरे में जाता था और 1883 में अपनी मृत्यु से पहले उसने इस पेंटिंग को बनाया था। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका इस्तेमाल किया जाने लगा था। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ़ लव" (1650), "डिवाइन एंड वर्ल्डली वुमन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड स्वर्गीय प्रेम » (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890

मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को यकीन हो गया था कि "द विजन ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: "यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा - तो वह जीवित है, जिसका अर्थ है कि मैं भी जीवित हूँ।"

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द पैराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। यह माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। बहुत कुछ था उसकी आँखों में लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी ... कुछ विशेष रूसी भावना उससे निकली।"

विन्सेंट वैन गॉग स्टाररी नाइट 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, " तारों वाली रात"स्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन के दौरों से पीड़ित था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905

संग्रहित किया है पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। पर इस पलपेंटिंग राजकीय संग्रहालय के संग्रह में है ललित कलाके नाम पर ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आया है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीमिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह बच्चे की मुद्रा से स्पष्ट होता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंगर्स "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंगर्स ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीबोगरीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह में चीड़ के जंगल"- रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

प्लॉट के अनुसार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा ओपेरा की नायिका की मंच छवि के आधार पर चित्र चित्रित किया गया था इसी नाम की परी कथाए एस पुष्किन। वरुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमेनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ II का चित्र" 1590

स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमेनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर देगास "ब्लू डांसर्स" 1897

कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

देगास बैले का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उन्हें बैलेरिना का कलाकार कहा जाता है। काम "ब्लू डांसर्स" संदर्भित करता है देर अवधिदेगस की रचनात्मकता, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उसने चित्र की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व देते हुए, बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लौवर, पेरिस में संग्रहीत।

"मोना लिसा" को शायद नहीं मिला होगा दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, अगर लौवर के एक कर्मचारी द्वारा 1911 में उसका अपहरण नहीं किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

Sandro Botticelli "वीनस का जन्म" 1486

उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

माइकल एंजेलो "एडम का निर्माण" 1511

वेटिकन में सिस्टिन चैपल में स्थित है।

लेख अलग-अलग समय से 22 पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जो विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और सभी मानव जाति की संपत्ति हैं।
फोटो #1।
पेंटिंग लौवर, पेरिस, फ्रांस में रखी गई है। मोना लिसा को दुनिया भर में ख्याति नहीं मिली होती अगर इसे 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुराया नहीं गया होता। पेंटिंग दो साल बाद मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।
फोटो #2।

पेंटिंग को सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान के मठ में रखा गया है।
काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों में, फ्रेस्को को एक से अधिक बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, मठ का दुर्दम्य, जहां छवि स्थित है एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में उपयोग किया जाता है। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें सबसे हालिया बहाली में 21 साल लग गए हैं। आज, काम देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।
फोटो #3।
काम मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।
15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "संलग्न" किया। आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।
फोटो #4।

पेंटिंग उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में स्थित है।
काम एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।
फोटो #5।

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।
चित्र के लेखक के अनुसार, बाबेल के टॉवर के निर्माण में जो विफलता हुई, वह भाषा की बाधाओं के कारण नहीं है जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण है। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।
फोटो #6।
पेंटिंग मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत है।
पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।
फोटो #7।

पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में है।
"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।
फोटो #8।

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में रखी गई है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।
फोटो #9।

पेंटिंग को लौवर, पेरिस में रखा गया है।
Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक कृति लिखी। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।
फोटो #10।

कृति को एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया है।
रेम्ब्रांट के काम का मूल शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।
फोटो #11।
पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत है।
पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आता है - मिलान में एक पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक काउंट लिट्टा। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित है।
फोटो #12।
पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को में रखा गया है।
परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। उसकी आँखों में इतनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उससे निकली।
फोटो #13।
काम म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया है।
पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।
फोटो #14।

पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में है।
पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।
फोटो #15।
पेंटिंग जर्मनी के ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखी गई है।
तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।
फोटो #16।

पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में रखा गया है।
कार्य का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को पकड़ते हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी पर निर्देशित होता है, जो अभूतपूर्व लोगों से घिरा होता है।
फोटो #17।

पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।
कलाकार ने इस चित्र को कई महीनों तक चित्रित किया। इसके बाद, काज़िमिर मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।
फोटो #18।

पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा। फोटो #19।

पेंटिंग को न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है।
कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था। फोटो #20।

फ्रेस्को वेटिकन में सिस्टिन चैपल में है।
पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथी है, जो उत्पत्ति की पुस्तक के नौ भूखंडों को समर्पित है। फ्रेस्को इस प्रकरण को दिखाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया"
फोटो #21।

यह पेंटिंग पेरिस के मुसी मारमोटन में है।
पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का नाम "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से बनाई गई थी।
फोटो #22।

यह पेंटिंग लंदन के कोर्टटॉल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में है।
फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट ने अक्सर फोलीज बर्गेरे का दौरा किया और इस पेंटिंग को समाप्त किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

संपर्क में

"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इसका पूरा शीर्षक श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट है। चित्र में छह बच्चों की मां, पुनर्जागरण के मध्य वर्ग के प्रतिनिधि, इतालवी लिसा डेल जिओकोंडो को दर्शाया गया है। मॉडल ने माथे के शीर्ष पर भौहें और बाल मुंडवाए हैं, जो क्वाट्रोसेंटो फैशन से मेल खाता है। लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को अपने पसंदीदा कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह इसे अपना माना। सबसे अच्छा काम. यह चित्र दुनिया में सबसे लोकप्रिय चित्रों की सूची में सबसे ऊपर है।

"शुक्र का जन्म"। सैंड्रो बोथिकेली 1482 - 1486

एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक का एक उत्कृष्ट चित्रण। नग्न शुक्र एक गोले में पृथ्वी की ओर बढ़ रहा है, जो पश्चिमी हवा ज़ेफायर द्वारा संचालित है, हवा फूलों के साथ मिश्रित है - यह वसंत और सुंदरता का प्रतीक है। किनारे पर, एफ़्रोडाइट की मुलाकात सुंदरता की देवी में से एक से होती है। इस पेंटिंग को बनाने के बाद कलाकार बॉटलिकली को प्राप्त हुआ विश्व मान्यता, इसमें उन्हें अपनी अनूठी लेखन शैली से मदद मिली, वह अपने समकालीनों से अपनी अस्थायी लय के साथ अलग-अलग थे, जो उनके अलावा किसी के द्वारा उपयोग नहीं किए गए थे।

"द क्रिएशन ऑफ एडम"। माइकल एंजेलो 1511

सिस्टिन चैपल की छत पर रखा गया, श्रृंखला में नौ कार्यों में से चौथा। माइकलएंजेलो ने कलाकार के अनुसार, स्वर्गीय और मानव के सहजीवन की अवास्तविकता को स्पष्ट किया, भगवान की छवि में एक असाधारण नहीं है स्वर्गीय शक्ति, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा जिसे बिना छुए व्यक्त किया जा सकता है।

"सुबह एक देवदार के जंगल में"। इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"गेंद पर लड़की"। पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभासों की एक तस्वीर। यह एक झुलसे हुए रेगिस्तान में एक यात्रा सर्कस के पड़ाव को दर्शाता है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक मजबूत, उदास, अखंड व्यक्ति घन पर बैठता है। उस समय, एक नाजुक और मुस्कुराती हुई लड़की उसके पास, एक गेंद पर संतुलन बना रही है।

"पोम्पेई का आखिरी दिन"। कार्ल ब्रायलोव 1833

1828 में पोम्पेई की यात्रा के दौरान, ब्रायलोव ने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, उन्हें पहले से ही पता था कि अंतिम कार्य कैसा दिखेगा। पेंटिंग को रोम में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर इसे लौवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला समीक्षकों ने कार्ल की प्रतिभा की प्रशंसा की, इस काम के आने के बाद विश्व क्लासिक, लेकिन दुर्भाग्य से, उनका अधिकांश काम केवल इसी तस्वीर से जुड़ा है।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"तारों की रात"। विन्सेंट वैन गॉग 1889

प्रतिष्ठित पेंटिंग डच कलाकार, जिसे उन्होंने अपने संस्मरणों के अनुसार लिखा था (जो वान गाग के लिए विशिष्ट नहीं है), क्योंकि उस समय वे अस्पताल में थे। आखिरकार, जब रोष के हमले बीत गए, तो वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। इसके लिए उनके भाई थियो डॉक्टरों से सहमत हो गए और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट के साथ काम करने की अनुमति दे दी। वान गाग ने अपना कान क्यों काट लिया? मेरा लेख पढ़ें।

"नौवीं लहर"। इवान ऐवाज़ोव्स्की 1850

समुद्री विषय (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। ऐवाज़ोव्स्की मूल रूप से क्रीमिया के रहने वाले थे, इसलिए पानी और समुद्र के प्रति उनके प्यार को समझाना मुश्किल नहीं है। नौवीं लहर - कलात्मक छविआसन्न खतरा और तनाव, आप अभी भी कह सकते हैं: तूफान से पहले की शांति।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की" जन वर्मीर 1665

डच कलाकार का पंथ दृश्य, उसे डच मोना लिसा भी कहा जाता है। यह काम पूरी तरह से चित्रांकन नहीं है, बल्कि "स्पर्श" शैली से संबंधित है, जहां किसी व्यक्ति के चित्र पर नहीं, बल्कि उसके सिर पर जोर दिया जाता है। मोती की बाली वाली लड़की में लोकप्रिय है समकालीन संस्कृतिऔर उसके बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं।

"प्रभाव जमाना। उगता हुआ सूरज»क्लाउड मोनेट 1872

पेंटिंग जिसने "प्रभाववाद" की शैली को जन्म दिया। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरॉय ने इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को तोड़ा, उन्होंने लिखा: "दीवार पर वॉलपेपर लटका हुआ है, और वे इस" छाप "से अधिक समाप्त दिखते हैं।" इसे शैली का विहित प्रतिनिधि माना जाता है, जो महान कलाकारों द्वारा कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक लोकप्रिय है।

आफ्टरवर्ड और एक छोटा सा अनुरोध

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यह प्रविष्टि पोस्ट की गई थी । बुकमार्क।

कला जगत में है बड़ी राशिऐसे काम जिन्होंने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया और सामान्य रूढ़ियों को तोड़कर इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। पेंटिंग की विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के रचनाकारों ने समाज को एक तरह की चुनौती दी, जिसने सुंदरता के अपने विचार को बदल दिया और स्थापित सीमाओं को धक्का दे दिया। चूंकि कला के इतिहास में ऐसे कई क्रांतिकारी कार्य हैं और उन सभी को कवर करना असंभव है, इसलिए हमने 10 सबसे महत्वपूर्ण बातों पर ध्यान देने का फैसला किया। प्रसिद्ध कैनवसविभिन्न सदियों के कलाकार।

मोना लिसा (जियोकोंडा) - लियोनार्डो दा विंची

मोना लीसा

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा") शायद सबसे अधिक है प्रसिद्ध कार्यप्रतिभावान। यह पेंटिंग वाकई खूबसूरत और बेशकीमती है। यह लौवर संग्रहालय में स्थित है। 1514 - 1515 में एक उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि चित्र पहले चित्रित किया गया था - 1503 में।

पेंटिंग में फ्लोरेंस फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा - लिसा घेरार्दिनी के एक रेशम व्यापारी की पत्नी को दर्शाया गया है, इसलिए पहले इटालियंस और फिर फ्रेंच ने पेंटिंग को "ला जियोकोंडा" कहना शुरू किया। 16 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध इतिहासकार जियोर्जियो वासारी चित्र के विस्मय में थे और अपनी पुस्तक द लाइव्स ऑफ एमिनेंट इटालियन आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों और चित्रकारों में उन्होंने इसे मैडोना ("माई मिस्ट्रेस") - मोना लिसा शब्द का संक्षिप्त संस्करण कहा।

चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार ने सावधानीपूर्वक रचना, कोमल स्वर और पेंटिंग तकनीकों के माध्यम से उस सामंजस्य को प्राप्त किया, जिसकी बदौलत हम छवि को एक अदृश्य धुंध के माध्यम से देखते हैं। यह हल्का लेप छोटे विवरणों को कवर करता है, रूपरेखा को नरम करता है और रूप और रंग के बीच एक अदृश्य संक्रमण बनाता है। लियोनार्डो दा विंची ने हमारी कल्पना को बहुत कुछ दिया है, इसलिए गियोकोंडा सदियों से कला के पारखी लोगों को विस्मित करना बंद नहीं करता है, हमें चित्र से देख रहा है, जैसे कि जीवित हो।

चित्र को शब्दों में वर्णित करना बहुत कठिन है: दर्शक जितनी देर तक इसे देखता है, उतना ही यह उसे प्रभावित करता है। वह इसके चुंबकत्व से प्रभावित होता है और उस आकर्षक आकर्षण को महसूस करना शुरू कर देता है जो सदियों से दुनिया भर के लोगों को जीतना बंद नहीं करता है।

ब्लैक स्क्वायर - काज़िमिर मालेविच

1915 में चित्रित काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "द ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", अभी भी रूसी कला में सबसे निंदनीय, प्रसिद्ध और चर्चित कार्यों में से एक है। यह उत्कृष्ट कृति कलाकार द्वारा सुपरमैटिस्ट कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें पेंटिंग्स ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस भी शामिल हैं। इस चक्र में, मालेविच ने मूल रंग और रचना संबंधी संभावनाओं का पता लगाने की कोशिश की।

कैनवास को 79.5 सेंटीमीटर की चौड़ाई और लंबाई के साथ एक छोटे कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया गया है। काम की मुख्य पृष्ठभूमि सफेद है, केंद्र में एक बड़े काले वर्ग की छवि है। कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक कैनवास पर काम किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि मालेविच तुरंत पेंटिंग में नहीं आए। ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के लिए दृश्यों पर काम करना इसके स्वरूप का अग्रदूत था। विशेष रूप से, मास्टर ने एक सजावट (सूर्य) को एक काले वर्ग के साथ बदलने का फैसला किया। जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, यह तकनीक उसे प्रकृति पर मानव रचनात्मकता की विजय के विचार को व्यक्त करने में मदद करेगी।

मालेविच के इस काम पर आलोचकों ने अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। उनमें से कुछ ने यह भी दावा किया कि पेंटिंग आइकनों का एक आधुनिक विकल्प है, कि कैनवास कुछ की खोज की गवाही देता है नया धर्मदुनिया की अराजकता के बारे में। खुद कलाकार के अनुसार, "ब्लैक स्क्वायर" कला के शिखर का एक प्रकार का प्रतीक है और साथ ही साथ इसका अंत भी।

यह निर्विवाद है कि तस्वीर एक रहस्यमय रसातल को दर्शाती है जो अंदर खींचती है और कल्पना की एक अंतहीन उड़ान देती है।

फ्रीडा काहलो द्वारा क्राउन ऑफ थ्रोन्स और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट

प्रसिद्ध पेंटिंग मैक्सिकन कलाकारफ्रीडा काहलो "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ कांटो का ताजएंड हमिंगबर्ड्स" 1940 में लिखा गया था। एक शानदार महिला के इस स्व-चित्र में, एक भारी दिल का दर्द, जिसे उन्होंने अपने पति, कलाकार डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद अनुभव किया। यह दर्द कांटों के रूप में फैलता है जो उसकी गर्दन को बांध देता है। इसके बाद, अपने पति के साथ संबंध तोड़ने के बाद, फ्रीडा काहलो ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं," फ्रीडा ने कहा। - पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो है। दूसरा डरावना है।

चीख - एडवर्ड चबाना

नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मुंच द्वारा चीख 1893 और 1910 के बीच बनाई गई थी। सबसे पहले, कैनवास के केंद्र में चित्रित एक चिल्लाते हुए आदमी का चित्र हड़ताली है। डरावने चेहरे पर, दर्शक पागलपन के कगार पर असीम निराशा देखता है। कलाकार ने शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को काफी सरल साधनों से व्यक्त किया।

स्क्रीम इक्सप्रेस्सियुनिज़म का प्रतीक है, जो 20वीं सदी की कला का एक प्रकार का प्रस्तावना है। मुंच का काम आज भी विश्व चित्रकला में सबसे असाधारण और रहस्यमय में से एक है। कुछ विशेषज्ञ यह भी सुझाव देते हैं कि कार्य की साजिश मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की अस्वास्थ्यकर कल्पना का फल है।

दर्शक इसे अलग तरह से भी देखते हैं: कोई इसे किसी आपदा के पूर्वाभास के साथ व्यक्त करता है, किसी का मानना ​​​​है कि लेखक ने ममी की छवि से प्रेरित चित्र को चित्रित किया है। हर कोई उसमें कुछ अलग देखता है।

पर्ल ईयररिंग वाली लड़की - जान वर्मीर

डच कलाकार जान वर्मियर के प्रसिद्ध काम "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" ("गर्ल इन ए टर्बन") को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग को 1665 के आसपास चित्रित किया गया था। इस कैनवास के बारे में बहुत कम जानकारी है। चित्र में किसे दर्शाया गया है, इसके कई संस्करण हैं, चाहे लेखक ने इसे ऑर्डर करने के लिए चित्रित किया हो और ग्राहक कौन था। उनमें से एक के अनुसार, वर्मीर ने अपनी बेटी मारिया को कैनवास पर कैद किया।

निश्चित रूप से, यह एक असामान्य काम है, अद्वितीय गतिशीलता के साथ। कलाकार ने काम में उस क्षण को व्यक्त किया जब मॉडल अपना सिर घुमाती है और उसे देखती है जिसे उसने अभी देखा था। लेखक ने लड़की के कान में मोती की बाली की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। गुरु एक युवा महिला और एक कलाकार के बीच के संबंध को बताने में कामयाब रहे। उसकी आकृति एक अलग जीवन जीती है, और उसका सिर दूसरी तरफ दिखता है।

कटे हुए कान और पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट विन्सेंट वैन गॉग द्वारा

उनका प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ कट ऑफ ईयर एंड पाइप" डच और फ्रेंच कलाकारविन्सेन्ट वैन गॉग ने 1889 में आर्ल्स में पेंटिंग की। कलाकार को भुगतना पड़ा मानसिक बीमारीवास्तविकता और मानसिक असंतुलन की उनकी बढ़ी हुई धारणा के कारण।

रचनात्मक मतभेदों को लेकर गागुइन के साथ झगड़े के बाद वान गाग ने पागलपन की स्थिति में अपने कान के सिरे को काट दिया था। वान गाग ने पहले कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंका, फिर उस्तरे से उस पर झपटा। उसी शाम उसने खुद को क्षत-विक्षत कर लिया।

तस्वीर की जांच करने के बाद, हम देखेंगे कि पृष्ठभूमि को दो समान भागों में विभाजित किया गया है: निचला क्षेत्र लाल है, ऊपरी भाग पीले रंग के छींटों के साथ नारंगी है। लेखक ने खुद को विकृत सुविधाओं और खोई हुई नज़र से चित्रित किया।

द लास्ट सपर - सल्वाडोर डाली

अतियथार्थवाद के प्रसिद्ध गुरु सल्वाडोर डाली ने अपना " पिछले खाना» 1955 में। पेंटिंग वाशिंगटन नेशनल गैलरी में है। इस कामकलाकार ने लिखा परिष्कृत तकनीकफोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग करना। पेंटिंग एक पारंपरिक कथानक को दर्शाती है, जिसे भविष्यवाद के दृष्टिकोण से व्यक्त किया गया है।

डाली ने यीशु मसीह और उनके अनुयायियों को एक ही टेबल पर एकत्रित किया। काम गूँजता है और इसके साथ दृढ़ता से विपरीत होता है प्रसिद्ध पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची के ब्रश। हालाँकि, डाली के कैनवास पर, सेटिंग और पात्र अलग हैं, जिन्हें अतिसूक्ष्मवाद और प्रामाणिकता के साथ दर्शाया गया है।

तस्वीर दर्शकों को एक तरह का नैतिक संदेश देती है। काम प्रकाश और हल्कापन से भर जाता है। उस पर चित्रित खिड़कियों से हम अविश्वसनीय देखते हैं सुंदर परिदृश्यसाफ नीले आसमान और चांदी के पहाड़ों के साथ।

ओलंपिया - एडवर्ड मानेट

ओलंपिया - एडवर्ड मानेट

पेंटिंग "ओलंपिया" को 1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा चित्रित किया गया था। यह विश्व चित्रकला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बगल में सही जगह पर गर्व करता है।

हालाँकि, 1865 में, पेरिस सैलून में, इस काम के कारण वहाँ था जोरदार कांड. तथ्य यह है कि मानेट से पहले, नग्न महिलाओं को चित्रों में आध्यात्मिक सुंदरता के मानक के रूप में चित्रित किया गया था। और मानेट के इस काम को शारीरिक रूप से बदसूरत और भ्रष्ट माना गया। नैतिकता के कारणों के लिए, कलाकारों को केवल प्राचीन मिथकों, ऐतिहासिक या बाइबिल के आंकड़ों की नायिकाओं को नग्न करने की अनुमति थी। जबकि इम्प्रेशनिस्ट ने इस नियम को तोड़ा।

उनके ओलंपिया को "सबसे पुराने पेशे" का प्रतिनिधि माना जाता था, जिसे अभी-अभी अपने प्रेमी से गुलदस्ता मिला था। समाज ने स्वयं चित्र के नाम को भी स्वीकार नहीं किया, क्योंकि यह नाम पुकारा गया था भ्रष्ट महिलाएं, और कलाकार पर अपमानजनक उपहास की बारिश हुई।

डोरा मार एक बिल्ली के साथ - पाब्लो पिकासो

डोरा मार एक बिल्ली के साथ

दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक - पाब्लो पिकासो द्वारा "डोरा मार विथ ए कैट" - 1941 में कलाकार द्वारा चित्रित की गई थी। इसमें कलाकार की प्यारी डोरा मार को कंधे पर एक छोटी बिल्ली के साथ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है।

पिकासो के लगभग सभी चित्रों में, डोरा खौफनाक दिखता है, यह इस तथ्य के कारण है कि वे उनके रिश्ते की कठिन अवधि के दौरान लिखे गए थे। अलावा विश्व युध्दस्पेनिश मास्टर के जीवन और कार्य पर अपनी छाप छोड़ी। डोरा मार और पाब्लो पिकासो के बीच का रिश्ता किसी भी तरह से रोमांटिक नहीं था, बल्कि यह दो रचनात्मक व्यक्तित्वों का मिलन था।

"एक बिल्ली के साथ डोरा मार" काम में, कलाकार ने एक काली बिल्ली की छवि के माध्यम से नाखूनों की तीक्ष्णता पर जोर दिया।

एक: संख्या 31 - जैक्सन पोलक

1940 के अंत में अमेरिकी कलाकारजैक्सन पोलक ने आविष्कार किया नई टेक्नोलॉजीपेंटिंग में - उन्होंने बड़े कैनवस पर पेंटिंग की, उन्हें फर्श पर रखा। उनके चित्रों को ब्रश से पेंट छिड़क कर बनाया गया था, वे उन्हें कैनवास पर नहीं छूते थे।

अपने चित्रों पर काम करने में, उन्होंने लाठी, फावड़े, चाकू और पेंट डालने, या रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित पेंट का इस्तेमाल किया।