महिला इतिहास का महीना माना जाने वाला मार्च का महीना खत्म हो रहा है। और उनके सम्मान में यहां ऐसा चयन है। कई क्रांतिकारी महिला कलाकारों में से 10 जिन्होंने अपनी कला से दुनिया को एक और खूबसूरत जगह बना दिया है, और मानवता के आधे हिस्से के बराबर है।

ये महिला कलाकार हैं जिन्होंने इस शब्द के गढ़े जाने से बहुत पहले ही नारीवादी कला के विचार को मूर्त रूप दे दिया था। चाहे वे इतालवी पुनर्जागरण के दौरान कला में हों या 19वीं शताब्दी के न्यूयॉर्क में, उनका काम यह साबित करता है कि महिलाएं हमेशा कला की दुनिया में महत्वपूर्ण योगदान देने में सक्षम हैं।
कैमरन द्वारा एलिस लिडेल के पहले पुनरुत्पादन पोर्ट्रेट पर

1. जूलिया मार्गरेट कैमरन

जूलिया मार्गरेट कैमरन (जूलिया मार्गरेट कैमरून) 48 साल की थीं जब उन्हें पहली बार कैमरा मिला था। यह पिछली शताब्दी से पहले, 1868 में वापस आ गया था। लेकिन एक फोटोग्राफर के रूप में अपने 11 साल के छोटे से करियर में जूलिया ने बहुत कुछ हासिल किया है।

उनके स्वप्निल चित्र फोटोग्राफिक खामियों में जान-बूझकर रहस्योद्घाटन करते प्रतीत होते हैं, धुंधलेपन और कोहरे का उपयोग करके दर्शकों को नकल (ग्रीक मीमेट्स - इमिटेटर) समानता पर एक स्पष्ट मानवीय सार के साथ आकर्षित करने के लिए। मुझे लगता है कि अगर इस सूची में किसी को इंस्टाग्राम द्वारा पसंद किया जाएगा, तो वह कैमरून होगा।

2. प्रॉपरसिया डी रॉसी

प्रोपर्ज़िया डी रॉसी (1491-1530) का जन्म बोलोग्ना में हुआ था और उन्होंने जीवन भर वहीं काम किया।

शायद वह थीपीपुनर्जागरण समाज की रूढ़ियों को नष्ट करने वाली पहली महिला। बोलोग्नीस कलाकार और मूर्तिकार, जो अतीत और वर्तमान को देखे बिना, वास्तव में मर्दाना व्यवसाय - पत्थर की नक्काशी, संगमरमर प्रसंस्करण और उत्कीर्णन में लगे हुए थे।

एक लड़की के रूप में, उन्होंने आड़ू के गड्ढों की नक्काशी के साथ अपनी यात्रा शुरू की, जो काम की सूक्ष्मता और सुरुचिपूर्ण तरीके से एक अद्भुत चमत्कार प्रतीत होती थी।
इतनी छोटी हड्डी पर, रॉसी अनगिनत पात्रों के साथ सबसे सुंदर नक्काशियों के साथ बनाए गए मसीह के सभी जुनून को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

3. एलिसबेटा सिरानी

1638 में पैदा हुआ। हालाँकि 27 साल की छोटी उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, सिरानी ने अपने जीवनकाल में 200 से अधिक पेंटिंग बनाईं, नाटकीय अंधेरे पृष्ठभूमि को तेज, उज्जवल रंगऔर शक्तिशाली नायिकाओं की छवियां।

बोलोग्ना स्कूल के कलाकार गियोवन्नी एंड्रिया सिरानी की बेटी, गुइडो रेनी के सबसे करीबी छात्रों और सहयोगियों में से एक।उन्होंने 12 साल की उम्र में कला पारखी और इतिहासकार कार्लो सेसरे मालवासिया के प्रभाव में पेंटिंग शुरू की, जिन्होंने बाद में उनकी जीवनी - एकमात्र महिला - को अपने में शामिल किया। प्रसिद्ध पुस्तकबोलोग्ना (1678) के चित्रकारों पर।

पहले तो पिता को इन गतिविधियों पर संदेह हुआ, लेकिन एक साल बाद उन्होंने अपनी बेटी को कार्यशाला में स्वीकार कर लिया। 17 साल की उम्र तक, वह एक अच्छी तरह से स्थापित चित्रकार और उकेरने वाली बन गईं, उस समय से उन्होंने एक नोटबुक रखी जिसमें उन्होंने अपने सभी काम लिखे।

उनका तरीका गुइडो रेनी के करीब है, उनके कार्यों को कई बार भ्रमित किया गया था: इसलिए सिरानी द्वारा बीट्राइस सेन्सी के प्रसिद्ध कथित चित्र को लंबे समय तक रेनी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

4. एडमोनिया लुईस

एफ्रो-भारतीय अमेरिकी महिला मूर्तिकार

1844 में अल्बानी में पैदा हुआ। पिता अफ्रीकी अमेरिकी हैं, मां से हैं भारतीय जनजातिचिप्पेवा। माता-पिता दोनों की मृत्यु हो गई जब वह एक बच्ची थी। एडमोनिया, अपने बड़े भाई के साथ, नियाग्रा फ्लॉस में अपनी माँ के रिश्तेदारों के परिवार में रहती थी। तीन साल बाद, उसके भाई ने सुझाव दिया कि वह घर पर काम करना छोड़ दे और स्कूल जाए।

उन्होंने ओहायो के ओबेरलिन प्रिपेरेटरी कॉलेज में अध्ययन किया, जो विभिन्न नस्लों की महिलाओं को प्रवेश देने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के पहले शैक्षणिक संस्थानों में से एक था। यह वहाँ था कि एडमोनिया को मूर्तिकला में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने कला में अपना करियर शुरू किया।

हालाँकि, उन्हें अपनी शिक्षा के दौरान भेदभाव का सामना करना पड़ा - में​​ सहित उसे पीटा गया और एक सहपाठी को जहर देने का आरोप लगाया गयावी स्नातक करने के बाद, वह उन्मूलनवादियों और गृहयुद्ध नायकों को फिर से बनाने के अपने काम को जारी रखने के लिए बोस्टन चली गईं।

आखिरकार, उसने अपना अधिकांश खर्च किया रचनात्मक कैरियररोम में, जहाँ उसने नवशास्त्रीय परंपरा में सुंदर संगमरमर की मूर्तियाँ बनाईं। संगमरमर की मूर्तिकला, द डेथ ऑफ़ क्लियोपेट्रा के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, और हम देख सकते हैं कि क्यों। रूप में माइकल एंजेलो का सारा नाटक है।

5. जूडिथ लेस्टर

1609 में नीदरलैंड के हार्लेम में जन्मी, वह सेंट ल्यूक के हार्लेम गिल्ड के साथ पंजीकृत पहली महिला कलाकार बनीं।
वह अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं। अपनी चंचल तरलता के लिए जानी जाने वाली, ऐसे समय में जब अधिकांश महिला चित्र कठिन और गंभीर थे।

6. सोफोनिस्बा एंगुइसोला

1532 में पैदा हुआ।
एंगुइसोला, सात बच्चों में सबसे बड़ी, महान जन्म की है, और उसके पिता ने उसे आश्वासन दिया कि वह जो भी क्षेत्र चुनेगी, उसमें सबसे अच्छी शिक्षा होगी।

वह स्पष्ट रूप से अपने शब्द का एक आदमी था, और माइकल एंजेलो एंगुइसोला का अनौपचारिक संरक्षक बन गया। उसे उसकी दौलत और हैसियत के कारण बड़े अवसर दिए गए थे, लेकिन एक कलाकार के रूप में उसे अभी भी कई अवसरों से वंचित रखा गया था क्योंकि वह एक महिला थी।
उदाहरण के लिए, क्योंकि एक महिला के लिए नग्न मॉडलों को देखना अनुचित माना जाता था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एंगुइसोला ने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि अपनी युवावस्था के दिनों की तरह धार्मिक विषयों पर भी चित्र बनाए। हालाँकि, बाद में उनकी कई पेंटिंग खो गईं।
उनके पति के सफल व्यापार और फिलिप द्वितीय से एक उदार पेंशन ने उन्हें स्वतंत्र रूप से पेंट करने और आराम से रहने की अनुमति दी। वह जेनोआ में एक प्रमुख चित्रकार थीं, जब तक कि वह अपने बाद के वर्षों में पलेर्मो में नहीं चली गईं। 1620 में उसने अपना अंतिम स्व-चित्र बनाया।

7. बोलोग्ना के संत कैथरीन

1413 में पैदा हुआ एक कलाकार, एक नन और, आपने अनुमान लगाया, एक संत। वह ड्राइंग में अच्छी तरह से प्रशिक्षित हुई, और एक अभिजात की बेटी के रूप में शिक्षित हुई, उसने एक कॉन्वेंट में प्रवेश करने से पहले एक महिला-इन-वेटिंग के रूप में सेवा की।
अब उन्हें कलाकारों की संरक्षक माना जाता है।
कला के विकास की दिशा में अध्ययन करने और अपने विचार साझा करने के लिए कई कलाकार उनसे मिलने आए।
उसने अपनी शैली बनाई, जिसका कई कलाकारों ने अनुकरण करने की कोशिश की।
उनकी सफलता ने अन्य पुनर्जागरण महिलाओं के लिए कलाकार के रूप में मार्ग प्रशस्त किया, जैसे कि लाविनिया फोंटाना, बारबरा लोंगी, फेडे गैलिज़िया और आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की।

8. लेविना टेरलिंक

उनका जन्म 1593 में हुआ था।
जेंटिल्स्की, कलाकार की बेटी, एक बच्चे के रूप में अपने पिता की कार्यशाला में पली-बढ़ी।
18 साल की उम्र में एक कलाकार ने उसके साथ बलात्कार किया था Agostino Tassi, अपने पिता के साथ काम कर रही थी, और अपराधी की सजा को सुरक्षित करने के लिए पूछताछ, अपमान और यहां तक ​​​​कि यातना के अधीन थी।

आर्टेमिसिया के लिए सात महीने की एक यातनापूर्ण सुनवाई के बाद, तस्सी को दोषी पाया गया और एक साल की जेल की सजा सुनाई गई।

कलाकार पिएरेंटोनियो स्टीआटेसी (उसके पिता ने शादी की व्यवस्था की) से शादी करने के बाद, आर्टेमिसिया उसी 1612 में फ्लोरेंस चली गई।

जेंटिल्स्की का नारीवादी कार्य वीर महिलाओं से भरा पड़ा है। महिला कमजोरी की पारंपरिक धारणाओं को छोड़कर, उनका सौंदर्य समान रूप से बोल्ड और मजबूत है।
अक्सर उसके कैनवस कामुकता और हिंसा को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, जूडिथ होलोफर्नेस को मारती है।

प्रकाशित: 17 मार्च, 2011

रूस में XIX सदी के अंत में महिला चित्र

रूसी चित्र पेंटिंग का इतिहास समग्र रूप से विश्व संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है, क्योंकि इसकी जड़ें रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग में हैं और गहरी धार्मिक आध्यात्मिकता की उपजाऊ मिट्टी पर फ़ीड करती हैं। मैं फ़िन पश्चिमी यूरोपचित्रांकन की कला ग्रीको-रोमन प्राचीन नमूनों की है, जो कि पूर्व-ईसाई काल में है, फिर रूस में यह आइकन पेंटिंग के सिद्धांत थे जो शुरू में चित्र बनाने के लिए मॉडल के रूप में कार्य करते थे।

यहाँ, निश्चित रूप से, तर्क दिया जा सकता है, आखिरकार, रूसी चित्रकार अच्छी तरह से परिचित थे प्राचीन संस्कृति, कई "प्राचीन वस्तुओं" की नकल की - उन्होंने ड्राइंग का अध्ययन किया, ग्रीक और रोमन मूर्तिकला चित्रों और प्राचीन देवताओं की मूर्तियों का चित्रण किया। लेकिन, पश्चिमी मॉडल के अनुसार पेंटिंग के तकनीकी तरीकों की अपनी महारत का सम्मान करते हुए, आंतरिक सामग्री में, कलाकार रूढ़िवादी आध्यात्मिकता से जुड़े सभी सूत्र बने रहे, और छवियों की शारीरिकता, इसलिए पेंटिंग की यूरोपीय उत्कृष्ट कृतियों की विशेषता, फीका पड़ गई। पृष्ठभूमि। रूसी चित्रकला के इतिहास में पहला चित्र तुलनात्मक रूप से दिखाई दिया (में ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य) हाल ही में - XVII सदी में। उन्हें नाम मिला - "परसुना"। मॉस्को में स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम के संग्रह से 17 वीं शताब्दी के पहले "पार्सन्स" - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में से एक। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, "परसुना" नाम "व्यक्ति" शब्द से आया है। तब यह एक अभूतपूर्व नवीनता थी - उन्हें वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था मौजूदा लोग, और प्रतिष्ठित बाइबिल चित्र और दृश्य नहीं।

पूर्व समय में, समकालीनों को चित्रित करने के लिए इसे अस्वीकार्य अहंकार माना जाता था। हालाँकि, यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकारों के बीच एक राय है कि कोई भी पेंटिंग एक स्व-चित्र है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार छवियों की शुद्धता के नाम पर अपने "अहंकार" को त्यागने के लिए कितना उद्देश्यपूर्ण होना चाहता है, वही, प्रत्येक काम में वह खुद को अभिव्यक्त करता है, अपनी आध्यात्मिक ऊर्जा के साथ सबकुछ आध्यात्मिक करता है। रूसी चित्रांकन की कला में, लेखक का सिद्धांत कलाकार की आंतरिक दुनिया की गहराई में प्रवेश करने और भगवान की उस चिंगारी को व्यक्त करने की इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है जो मूल रूप से प्रत्येक व्यक्ति में निहित है। यह पारंपरिक चिह्नों के समान उन "पार्सन्स" में पहले से ही ध्यान देने योग्य है, जिनके लेखकों के नाम, दुर्भाग्य से, गुमनामी में डूब गए हैं। और बाद की शताब्दियों में, जब पश्चिमी यूरोपीय शैक्षणिक सिद्धांत रूसी कला में प्रबल होने लगे, और फिर रूमानियत और यथार्थवाद की प्रवृत्ति, रूसी चित्र कला ने छवियों की आंतरिक सामग्री की गहराई में अपना रूढ़िवादी आधार नहीं खोया। यह विशेष रूप से मानव आत्मा के अंधेरे में "ईश्वर के प्रकाश" को देखने की इच्छा में प्रकट हुआ था, जिसमें जीवित आध्यात्मिकता से सांसारिक, शारीरिक और सांसारिक निश्चित रूप से प्रकाशित होते हैं। सांसारिक दुनिया में "ईश्वर की चिंगारी" की खोज के विचार हमेशा रूढ़िवादी संस्कृति के करीब रहे हैं, लेकिन वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचे, जब वे रचनात्मक बुद्धिजीवियों की खोज में एक महत्वपूर्ण पहलू बन गए। – आइए हम F. M. Dostoevsky और L. N. टॉल्स्टॉय के उत्कृष्ट कार्यों को याद करें।

उज्ज्वल, मूल, फिर इसमें हड़ताली अंदरूनी शक्ति 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों द्वारा बनाई गई महिलाओं की छवियां कभी-कभी उनकी भेद्यता के साथ छूती हैं, कभी-कभी अपव्यय से आश्चर्यचकित करती हैं। शायद, महिलाओं के चित्रों में दर्शाए गए सभी प्रकार के पात्रों, स्वभावों, बाहरी गुणों के साथ, उन्हें एकजुट करने वाली मुख्य संपत्ति को "मारी" शब्द कहा जा सकता है, अर्थात प्रत्येक महिला में कलाकार (सचेत रूप से या नहीं) कुछ व्यक्त करता है जो उसे बाइबिल मैरी से संबंधित बनाता है ... केवल एक - वर्जिन मैरी या मैरी मैग्डलीन, चौकस पाठक पूछेगा और बिल्कुल सही होगा। लेकिन इसका कोई असमान उत्तर नहीं है - आखिरकार, स्त्री प्रकृति में दोनों के सार परस्पर जुड़े हुए हैं। हां, और चूंकि 19 वीं सदी के अंत की कला यथार्थवाद की ओर बढ़ती है, इसलिए "मैरी" की संपत्ति दोनों सिद्धांतों का प्रतिबिंब है, दोनों रहस्यमय शुद्धता, शुद्धता और पापपूर्णता, सांसारिक कमजोरी, जिसे दिव्य क्षमा की शक्ति से भुनाया जाता है और दया। वर्जिन मैरी और मैरी मैग्डलीन की छवियों के बीच की दुविधा शब्द के स्वामी द्वारा बनाई गई महिला छवियों में भी छिपी हुई है - उदाहरण के लिए, पाठ्यपुस्तक सोनचक्का मारमेलादोवा। याद रखें कि उसके जीवन में कितना सांसारिक पाप है और आत्म-बलिदान की कितनी शक्ति है! या नास्तास्य फिलीपोवना - कभी एक राक्षसी महिला, कभी करुणा, दया और संवेदनशीलता का अवतार। में चित्रांकन, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई महिला छवियों में, यथार्थवादी सिद्धांतों को प्रकृति की नकल करने और मनोवैज्ञानिक गुणों को प्रदर्शित करने के लिए कम नहीं किया जाता है, वे रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बीच शासन करने वाले दार्शनिक, धार्मिक और बौद्धिक खोजों की संपूर्ण जटिलता से निकटता से संबंधित हैं।

1906 में अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा गाए गए एक रहस्यमय अजनबी की छवि, 1883 की अपनी पेंटिंग में आई। एन। क्राम्स्कोय की अपनी पेंटिंग के साथ अनुमानित थी। क्या वह नहीं है - "धीरे-धीरे, नशे के बीच से गुजरते हुए, हमेशा बिना साथियों के, अकेले, सांस लेने वाली आत्माओं और कोहरे के साथ, वह खिड़की पर बैठ जाती है।" देजा वु की तरह, आई। एन। क्राम्स्कोय द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग को देखते हुए ए। ब्लोक की कविता की पंक्तियों को याद किया जाता है।

पोट्रेट की महिला अपनी गाड़ी की ऊंचाई से दर्शक को कुछ अहंकार से देखती है। वह कौन है और वह कहाँ जा रही है? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं, अपने निष्कर्ष और धारणाएँ बना सकते हैं। हो सकता है कि वह डेमी-मोंडे की महिला हो, गेंद के लिए जल्दबाजी कर रही हो, हो सकता है कि वह किसी अधिकारी या व्यापारी की दुल्हन या पत्नी हो। एक तरह से या किसी अन्य, उसकी सामाजिक स्थिति, कलाकार के अनुसार, दर्शकों को दिलचस्पी नहीं लेनी चाहिए। यदि 18वीं शताब्दी में किसी भी चित्र में सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन नितांत आवश्यक माना जाता था, तो 19वीं शताब्दी के अंत में व्यक्तित्व अग्रभूमि में था, आंतरिक आध्यात्मिक जीवन की सभी जटिलताओं और मौलिकता के साथ। व्यक्तिगत लक्षणउपस्थिति। और I. N. Kramskoy खुद की शुरुआत में रचनात्मक तरीकासामाजिक स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी, और अपने शुरुआती दौर में महिलाओं के चित्रव्यक्तित्व और महिला सौंदर्य की विशिष्टता पर भावपूर्ण प्रतिबिंब प्रबल हुआ।

हर बार मॉडल कलाकार के लिए एक नया दृष्टिकोण निर्धारित करने लगता था, और मास्टर को चित्र छवि के सच्चे अवतार के लिए और मॉडल की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई हासिल करने के लिए एक उपयुक्त कलात्मक भाषा की तलाश करनी पड़ती थी।

तो, ई। ए। वासिलचिकोवा (1867) के चित्र में, कलाकार स्त्रीत्व, युवाओं की पवित्रता, सौंदर्य की प्रेरक ऊर्जा और आंतरिक आध्यात्मिक सद्भाव के आकर्षण को व्यक्त करता है।

बरगंडी और भूरी पृष्ठभूमि के मौन स्वर पुराने उस्तादों के कामों को उद्घाटित करते हैं, लेकिन उनके फिगर की सहजता और स्वाभाविकता, उनके हावभाव की शालीन लापरवाही, उनके टकटकी की अभिव्यंजक अंतर्दृष्टि - यह सब कला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों की बात करता है उस समय के लिए नए थे।

"द स्ट्रेंजर" के चित्र में, यथार्थवादी सिद्धांत कुछ हद तक घुल-मिल गए हैं और नव-रोमांटिक प्रवृत्तियों और काव्य रहस्य की गूँज से प्रेरित हैं। I. N. Kramskoy की पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति के प्रति प्रतिबद्धता (और वह यात्रा कला प्रदर्शनियों के प्रसिद्ध संघ के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे) यहाँ रचना की पूर्ण सटीकता में प्रकट होती है, जिसमें सब कुछ एक उच्च रूप से बंद छवि के निर्माण के अधीन है। चिकनी रेखाएक अजनबी का सिल्हूट, उसके चेहरे का सही अंडाकार दर्शक का ध्यान केंद्रित करता है, और स्पष्ट रूप से परिभाषित स्थान, गाड़ी के पीछे से बंद, प्लास्टिक-वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग से अविभाज्य है।

हालाँकि हमारे सामने एक "अजनबी" की एक सामान्यीकृत छवि है, लेकिन उसके चेहरे की विशेषताएं कितनी अलग-अलग हैं। उसकी नज़र में या तो अवमानना, या करुणा, या उदासी, या शीतलता एक रहस्य है। चित्र का रंग कुशलता से हल किया गया है, हमारी मदद - नहीं, इस पहेली को हल करने के लिए नहीं, बल्कि इसे हल करने की असंभवता की प्रशंसा करता है। उसके कपड़ों का गहरा नीला मखमल और रेशम - उसकी मखमली कोमलता और रेशम की शीतलता की छवि में पड़ोस के संकेत के रूप में - त्वचा के महान पैलोर और ब्लश की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देता है। खुली गाड़ी का सुनहरा पिछला हिस्सा चित्र के रंग में गर्माहट जोड़ता है, लेकिन चकाचौंध और प्रतिबिंब गर्म रंगों को ढँकने लगते हैं, जो मौसम की ठंडक और मॉडल की अजीब आंतरिक शीतलता दोनों पर जोर देते हैं, जो सतही प्रभावों के कारण होता है धर्मनिरपेक्ष फैशन या किसी प्रकार का गहरा व्यक्तिगत अनुभव। एक बर्फ से ढके शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक महिला का आंकड़ा खड़ा है, और उसकी टोपी पर केवल सफेद पंख नेत्रहीन रूप से उसे आसपास के स्थान से जोड़ते हैं। उसकी छवि में, अकेलेपन की लालसा चमकती है, वह एक ऐसा आदर्श है जिसके लिए नश्वर संसार पराया है, और साथ ही, वह उसकी आँख के कोने से कलाकार के समकालीन की एक झाँकी हुई छवि है। इस काम में, आई। एन। क्राम्स्कोय हमें अपनी उदासी, आदर्श और पूर्णता के लिए कलाकार की शाश्वत लालसा - जैसे कि प्रेरणा, पूर्णता, सूक्ष्म, क्षणभंगुरता से अवगत कराते हैं। एक और क्षण, और अदृश्य कोचमैन घोड़ों को चलाएगा, और अजनबी को अज्ञात में ले जाने वाली गाड़ी पिघल जाएगी और बर्फ के कफन में गायब हो जाएगी ... हां, सुंदरता गायब हो जाएगी, लेकिन सपना बना रहेगा, सदियों से कैद गुरु का संवेदनशील ब्रश।

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि दूसरे में XIX का आधाशताब्दी, कलाकार केवल अजनबियों की छवि, रहस्य से प्रेरित थे महिला आत्मा, एक आंतरिक रहस्य। इस अवधि के दौरान विपरीत प्रवृत्ति ने भी बहुत सक्रिय रूप से खुद को दिखाया - महिलाओं की छवि जो सामाजिक रूप से सक्रिय, सक्रिय, मजबूत, यहां तक ​​कि साहसी और कुछ हद तक असभ्य हैं। भूदास प्रथा के उन्मूलन और कई सुधारों के बाद, महिलाओं की भूमिका सार्वजनिक जीवन. और इस अवधि के कलाकार गरिमा, महत्व, गर्व, शक्ति और स्वतंत्रता की भावना से भरी महिलाओं की छवियों को कुशलता से हमारे सामने लाते हैं।

तो, 1879 में के ई माकोव्स्की की तस्वीर में, हम पोल्टावा और चेर्निहाइव प्रांतों की सीमा पर स्थित कचानोवका की प्राचीन संपत्ति के मालिक को देखते हैं। सोफिया वासिलिवेना तर्नोवस्काया एक बहुत ही प्रभावशाली यूक्रेनी परोपकारी और कलेक्टर वासिली टार्नोव्स्की की पत्नी हैं, जो एक भावुक कला प्रेमी हैं, संगीत के बारे में भावुक हैं (वह अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा और थिएटर के भी मालिक हैं) और साहित्य, और निश्चित रूप से, पेंटिंग। उन्होंने कलाकार को अपनी संपत्ति में रहने के लिए आमंत्रित किया, और साथ ही साथ उनके लिए कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें उनकी प्यारी पत्नी का चित्र है, जिन्होंने अपने पति की गतिविधियों का सक्रिय रूप से समर्थन किया और उनके हितों को साझा किया। कलाकार मॉडल के छिपे हुए चरित्र लक्षणों को दर्शकों के सामने प्रकट करता है।

के ई माकोवस्की। एस वी तर्नोवस्काया का पोर्ट्रेट। 1879

चित्र एक आलीशान, अब युवा नहीं, बल्कि मजबूत इरादों वाली महिला को दर्शाता है। उसकी निगाह में, कुछ अहंकार प्रांतीय महिलाओं की आध्यात्मिक कोमलता विशेषता के साथ संयुक्त है, जो राजधानी शहरों के नपुंसक धर्मनिरपेक्ष हलचल से कठोर नहीं है। डार्क बरगंडी फैब्रिक जो बैकड्रॉप के रूप में काम करता है, एक थिएटर बैकस्टेज जैसा दिखता है - यह बहुत संभव है कि एस वी। तर्नोवस्काया ने एस्टेट थिएटर के परिसर में कलाकार के लिए पोज दिया। और कलाकार, बदले में, दर्शकों को याद दिलाता है कि हमारे समान कैसे हैं रोजमर्रा की जिंदगीमंच प्रदर्शन के लिए। कपड़ों के कपड़े का गहरा हरा रंग कुछ जगहों पर कलाकार गहरे काले रंग में लाता है, जिससे गिरने वाली छाया की तीक्ष्णता पर जोर दिया जाता है और वॉल्यूमेट्रिक समाधानों के समग्र प्रकाश और छाया मॉडलिंग को जीवंत किया जाता है। इस दृष्टिकोण में, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा गुरु की प्रेरणा को महसूस किया जा सकता है। और उनके संवेदनशील मनोविज्ञान में, के ई माकोव्स्की प्रसिद्ध के करीब हैं डच चित्रकार. इशारों की शांति और राजसी मुद्रा में, व्यक्ति आंतरिक आत्मविश्वास और एक विशेष स्वाभाविक, न कि बनावटी, आत्मा के बड़प्पन को महसूस करता है। थोड़ी सी उठी हुई नाक सनकीपन की अभिव्यक्ति का संकेत देती है, लेकिन चेहरे की विशेषताओं की सामान्य कोमलता में सादगी और शांति को पढ़ा जाता है।

समीक्षाधीन अवधि की यथार्थवादी महिला चित्र का एक ज्वलंत उदाहरण 1890 में आई। ई। रेपिन द्वारा बनाई गई "ओल्गा सर्गेवना अलेक्जेंड्रोवा-गेंस का चित्र" है। कलाकार इस महिला की छवि में स्पष्ट रूप से रुचि रखता है, जैसे कि उस समय की नई सामाजिक वास्तविकताओं को मूर्त रूप दे रहा हो: हमारे सामने एक सक्रिय, मजबूत इरादों वाली, मजबूत, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक कठोर महिला, उसके महत्व के बारे में जागरूक और इसमें कोई संदेह नहीं है इस पर गर्व है। आई. ई. रेपिन, यात्रा कला प्रदर्शनियों के प्रगतिशील संघ के एक प्रतिनिधि, ने अपने कार्यों से शुरू होने वाली शैली की ओर आकर्षित किया। उनके द्वारा बनाए गए चित्रों में, व्यावहारिक रूप से कोई तटस्थ पृष्ठभूमि नहीं है - वह अपने आंतरिक दुनिया को और अधिक गहराई से प्रकट करने के लिए, दर्शकों को माहौल दिखाने के लिए, जिस वातावरण के साथ मॉडल का अटूट रूप है, मॉडल को उसके लिए एक विशिष्ट वातावरण में चित्रित करता है। जुड़े हुए। यहां पृष्ठभूमि को आईई रेपिन द्वारा जितना संभव हो उतना विस्तार से डिजाइन किया गया था।

सोने के धागों से कसी हुई तस्वीर, मेज़पोश और कालीनों का सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम, मेज पर किताबों की सोने की बाइंडिंग - यह सब विलासिता, प्राच्य ठाठ का माहौल बनाता है, इसलिए कज़ान व्यापारी एस। ई। अलेक्जेंड्रोव की बेटी के स्वाद के करीब है। व्यापारी के समृद्ध जीवन की सुंदरता को कलाकार ने बड़े ध्यान से दिखाया है। उसकी जिज्ञासु दृष्टि दूर देशों से लाई गई वस्तुओं से नहीं हटती। हमारा ध्यान, उदाहरण के लिए, दीवार पर एक विशाल सजावटी मदर-ऑफ-पर्ल शेल, शायद दक्षिण पूर्व एशिया से, या एक सुंदर ईरानी कालीन, फ़ारसी लघुचित्रों के रंग के परिष्कार की याद दिलाता है। एक सैन्य इंजीनियर से विवाहित होने के कारण, कज़ान के गवर्नर-जनरल ए.के. गेंस, ओल्गा सर्गेवना चैरिटी के काम में सक्रिय रूप से शामिल थीं और रूसी और विदेशी कलाकारों द्वारा पेंटिंग और उत्कीर्णन एकत्र कर रही थीं। आई। ई। रेपिन के कार्य प्रतिष्ठित हैं, जैसा कि यहां दिए गए उदाहरण से आसानी से देखा जा सकता है, किसी व्यक्ति को उसकी आंतरिक दुनिया की जटिलता और उसके बाहरी स्वरूप की मौलिकता को देखने की क्षमता से।

इस चित्र के रंगीन समाधान में, हम विशेष रूप से विभिन्न सुनहरे रंगों की प्रचुरता से प्रभावित होते हैं, कभी-कभी "चीखते हुए", जैसे कि प्रकाश में चमकते हुए, कभी-कभी चुपचाप टिमटिमाते हुए, कभी-कभी मफल और बमुश्किल अलग-अलग, आसानी से अन्य स्वरों में बदल जाते हैं। पोशाक का काला मखमल न केवल चतुराई से महिला की आकृति की पूर्णता को छुपाता है, बल्कि पृष्ठभूमि के जटिल रूप से निर्मित कलात्मक स्थान के संदर्भ में उसके सिल्हूट को स्पष्ट रूप से पठनीय बनाता है। गहनों के हस्तांतरण में सचित्र लिखावट की गतिशीलता स्पष्ट रूप से उभरती है - आई। ई। रेपिन उन्हें सटीक रूप से व्यक्त नहीं करता है, प्राचीन फ़ारसी लघुचित्रों के लेखकों से मिलता-जुलता नहीं है, लेकिन बड़े स्ट्रोक के साथ सजावटी रेखाओं के घटता को रेखांकित करता है, जो दर्शक को ग्राफिक प्रकृति नहीं बताता है। उनकी छवि की, लेकिन एक विशेष गतिशीलता और अभिव्यंजना, संगीतात्मकता और कविता, जो प्राच्य कविता की उत्कृष्ट लय के समान है।

मेज़पोश पर, कालीन पर, किताबों की बाइंडिंग पर गहनों की अलंकृत रेखाएँ एक चलती हुई मापी हुई लय बनाती हैं, और सिल्हूट रेखा इस ताल को वश में करती हुई प्रतीत होती है, जो दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है। इस तरह की उज्ज्वल और सावधानी से डिजाइन की गई पृष्ठभूमि के खिलाफ नायिका की वेशभूषा अनुचित रूप से सख्त लगती है, जो विभिन्न प्रकार के पैटर्न और शानदार विलासिता के साथ हमारी आंखों को लुभाती है। हालांकि, कॉलर और आस्तीन के फीता पैटर्न की जटिलता आभूषणों की रेखाओं को प्रतिध्वनित करती प्रतीत होती है, जिसमें पृष्ठभूमि बहुत समृद्ध है। यह आकृति की सेटिंग पर ध्यान देने योग्य है। मुद्रा चरित्र की आंतरिक दृढ़ता, आत्मविश्वास, शांति और शालीनता को व्यक्त करती है। हमारे सामने एक मजबूत इरादों वाली, स्वतंत्र, कुछ हद तक कठोर, लेकिन रचनात्मक प्रकृति है। ऐसा लगता है कि वह बाएं हाथ की थी - आखिरकार, वह अपने बाएं हाथ में एक पंखा रखती है। और यह मौलिकता, स्वतंत्रता और रचनात्मकता का भी प्रतीक है। अपने दाहिने हाथ से, ओल्गा सर्गेवना ने अपने सिर को सहारा दिया, जैसे कि कई विचारों से बोझिल हो, और उसका बायाँ हाथ, एक व्यक्ति का हाथ जो निर्देश देने के आदी है, एक मुड़ा हुआ पंखा रखता है, नीचे उतारा जाता है। ओल्गा सर्गेवना कुछ मिनटों के लिए सोचने लगी, आराम करने के लिए बैठ गई, लेकिन एक और पल - और वह अपने पंखे को लहराएगी, लेकिन एक सैलून की युवा महिला के शिष्टाचार के साथ अपने चेहरे के चारों ओर ड्राइव करने के लिए नहीं, बल्कि आदेश देने के लिए उसकी संपत्ति में, इसे एक सूचक के रूप में उपयोग करते हुए और उनके शब्दों के महत्व और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देते हुए।

पहली नज़र में चेहरे की विशेषताएं असभ्य लग सकती हैं। हालाँकि, करीब से जाँच करने पर, हम न केवल एक मजबूत बुद्धि, व्यापारी विवेक, इच्छाशक्ति, बल्कि उसकी आँखों में थोड़ी सी उदासी और थकान भी देखेंगे। अभिमान, अहंकार और कुछ शीतलता प्राकृतिक स्त्रीत्व को अस्पष्ट नहीं करते हैं, लेकिन इसे एक विशेष स्वाद देते हैं। यह स्त्रीत्व केश की साफ-सफाई में, आँखों की चमक में, भौंहों के थोड़े उभरे हुए वक्रों में, होठों की सूजन में और गालों की सूक्ष्म लालिमा में है। ठंडी और विवेकपूर्ण परिचारिका के पीछे, आई। ई। रेपिन एक संवेदनशील महिला आत्मा को समझने में सक्षम थे, मूल रूप से, निश्चित रूप से, नरम और कमजोर, लेकिन कुशलता से गंभीरता, अनम्यता और जानबूझकर दक्षता से प्रच्छन्न। एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार द्वारा बनाई गई ओल्गा सर्गेवना का चित्र मानवता, काव्यात्मक और एक ही समय में यथार्थवादी अभिव्यंजक गहराई, नायाब कौशल और प्रतिभा की अद्भुत शक्ति से प्रतिष्ठित है।

गीत और रहस्यमय दुनियाएक महिला की भावनाओं और अनुभवों को वीए सेरोव द्वारा उनके काम में परिलक्षित किया जाता है, जिन्होंने साहसपूर्वक रंगों की सचित्र अभिव्यक्ति की नई संभावनाओं की खोज की, उनके कई कार्यों में यथार्थवादी सामान्यीकरण और स्पष्टता के उच्च स्तर के साथ प्रभाववादी ताजगी और तेजी से स्ट्रोक की आसानी का संयोजन प्रकृति के हस्तांतरण के साथ, सृजित छवियों की सच्ची जीवन जैसी दृढ़ता के साथ। उनके चित्रों में प्रकाश और वायु का वातावरण मॉडल की आंतरिक दुनिया के साथ सद्भाव में भावनात्मक रूप से संतृप्त स्थान बनाता है। जिन चित्रों पर हम यहां विचार कर रहे हैं, उनमें हम आसानी से मर्मज्ञ प्रकाश, प्रकाश और चांदी को देख सकते हैं, प्लास्टिक के रूप को नरम कर सकते हैं और विभिन्न प्रकार के रंगों के साथ पैलेट को समृद्ध कर सकते हैं। फ्रांसीसी प्रभाववादियों की तरह, वी. ए. सेरोव अपने ब्रश के हर स्ट्रोक को चमकदार शक्ति से संतृप्त करते हैं। 1892 में चित्रित Z. V. Moritz के चित्र में, V. A. Serov आमतौर पर ठंडे रंग में प्रकाश के साथ "गर्म" लगता है। बैंगनीसीमा में सबसे ठंडा माना जाता है, लाल के विपरीत - "सबसे गर्म", यहां तक ​​​​कि "गर्म" रंग। लेकिन ठंडा बैंगनी पृष्ठभूमिकई प्रतिबिंबों के साथ संतृप्त, तथाकथित "प्रतिबिंब", जो सामान्य उदासीन नाबालिग के लिए प्रमुख नोट लाते हैं, जो सूक्ष्म गीतात्मक उदासी, रंग की ध्वनि से प्रभावित होते हैं। रंग कलाकार द्वारा उनकी परिवर्तनशीलता, प्रभाववादी भ्रम में देखे जाते हैं। शॉल के तेज-तर्रार लिखे पंखों से परेशान करने वाली गतिशीलता की भावना तेज हो जाती है, मानो ठंडी हवा में फड़फड़ा रहा हो।

जेड वी। मोरिट्ज़ की छवि की भावनात्मकता प्रकाश और छाया समाधान, और आकृति की विशेष सेटिंग, सिर की थोड़ी सी मोड़, और थोड़ी सी उठाई गई ठोड़ी दोनों द्वारा दी गई है। अपनी कुर्सी पर पीछे झुककर, वह दर्शक का सामना करती है। आम तौर पर दर्शकों के साथ संचार का यह क्षण वी ए सेरोव के कई चित्रों की एक विशेषता है। चित्र छवि की सटीकता, कलाकार की आंख की तीक्ष्णता, कामचलाऊ लपट के साथ सफलतापूर्वक उच्च व्यावसायिकता और रंग और रचनात्मक समाधानों के गुणी विचारशीलता के साथ टकराता है। हार पर प्रकाश का खेल त्वचा की अभिजात सफेदी को थोड़ा सा सेट करता है। सरल और विशिष्ट चेहरे की विशेषताएं कलाकार द्वारा रूपांतरित की जाती हैं - वह उन्हें आंतरिक एकाग्रता, कविता के साथ सामंजस्य बिठाता है सामान्य मनोदशाचित्र में राज कर रहा है।

वी। ए। सेरोव, अपने प्रत्येक कार्य में, प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, जिससे छवियों की स्वाभाविकता और विशेष सुंदर लपट पर जोर दिया जाता है, साथ ही आसपास के स्थान के साथ मॉडल का घनिष्ठ संबंध भी। अपने काम के साथ, वह एक महिला की छवि और उसके सचित्र अवतार के साधनों की अपनी समझ की पुष्टि करता है। युवावस्था की सुंदरता में सहज और सांस लेने वाली लड़की, "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन" पेंटिंग में दिखाई देती है।

मॉडल पोज नहीं दे रही है, लेकिन मानो इस सुरम्य स्थान में रह रही हो। तस्वीर का रंग करीब सुनहरे-हरे, भूरे रंग के स्वरों के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण पर बनाया गया है गर्मियों की प्रकृति, चेहरे पर गुलाबी रंग और हल्के पीले रंग के साथ-साथ कपड़ों में नीलापन। सफेद रंगलड़की के ब्लाउज हल्के प्रतिबिंबों के खेल से बदल जाते हैं, सूरज की चमक के सभी रंगों को एक शक्तिशाली पेड़ के पत्ते के माध्यम से तोड़ते हुए, जैसे इंद्रधनुष की तरह, उसमें फैल गया। चित्र सिल्हूट में भी अभिव्यंजक है। चेहरे को एक विशाल रूप से अभिव्यंजक चिकनी रेखा, द्रव द्वारा रेखांकित किया जाता है, जो आकृति के सिल्हूट की सामान्य रेखा में बदल जाता है। यहाँ हमें पत्र का स्वभाव, रंगीन रेंज की मधुरता, काव्यात्मक कामुकता मिलती है।

चित्र को मास्टर द्वारा एक सांस में चित्रित किया गया था, हालांकि कलाकार ने पूरी गर्मी के लिए इस पर काम किया, अपने रोगी चचेरे भाई को लगभग हर दिन पोज देने के लिए मजबूर किया। कलाकार द्वारा संवेदनशीलता और कौशल, अवलोकन और आसपास की दुनिया के दृश्य छापों और चित्रित मॉडल की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया दोनों को देखने, महसूस करने और मूर्त रूप देने की क्षमता के साथ दृश्यमान कलात्मक हल्कापन और स्वाभाविकता हासिल की गई थी।

लोगों के जीवन, जीवन और रीति-रिवाजों के उस समय के कई कलाकारों और लेखकों के काम में एक सावधानीपूर्वक अध्ययन और विचारशील प्रतिबिंब, उस समय के कलात्मक वातावरण में सामाजिक शैली को पहले स्थानों में से एक में सामने रखा। अध्ययन के तहत अवधि के एक महिला चित्र की पेंटिंग में एक ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति लोगों से महिलाओं की छवियों में कलाकारों की रुचि थी, न कि केवल "सोशलाइट्स", अमीर ग्राहकों या सुंदर अजनबियों में। वास्तव में, इन छवियों को एक प्रकार का "अजनबी" भी कहा जा सकता है - कलाकारों ने इतिहास के लिए अपना नाम नहीं छोड़ा, उन्होंने अपने समकालीनों, विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों की एक सामान्यीकृत छवि बनाने की मांग की। इस तरह के "चित्र" शास्त्रीय अर्थों में केवल "चित्र" नहीं हैं। ये "चित्र - चित्र" हैं, जो रोजमर्रा की शैली के करीब हैं, जो उस समय तक अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गए थे। इस तरह के कार्यों का निर्माण करते हुए, कलाकार विभिन्न शैलियों - चित्रांकन और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच की महीन रेखा पर संतुलन बनाते दिखते हैं।

जोरदार सहजता और प्रमुख जीवन ऊर्जा एनके पिमोनेंको के ब्रश द्वारा चित्रित एक फूल विक्रेता की छवि के साथ अनुमति दी जाती है।

लिली के पत्तों के पन्ना हरे और उनके बर्फ-सफेद फूलों के साथ चमकीले नीले रंग के कपड़ों का संयोजन, यहां तक ​​​​कि सूरज की रोशनी का प्रभाव - इसका मतलब है कि प्रकट करने में मदद मानव छवि. यहाँ की पृष्ठभूमि धूप से भरी गली की हलचल है, कलात्मक स्थान तिरछे गहराई में प्रकट होता है, फुटपाथ रेखा और एक पंक्ति में खड़े घरों की एक श्रृंखला द्वारा रेखांकित किया गया है, जो अपने व्यवसाय या निष्क्रिय चलने वालों के बारे में जल्दी करने वाले आंकड़ों की आवाजाही की भावना को बढ़ाता है। . एक युवा लड़की का सुर्ख और मौसम की मार झेलता हुआ चेहरा अपने खुलेपन और सादगी, जगमगाती और प्राकृतिक मुस्कान और अपनी टकटकी की अभिव्यक्ति से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। वह चालाकी से सफेद लिली बेचती है, जैसे कि इस संदर्भ में यौवन की खिलती और पवित्रता का प्रतीक हो। ताजगी की छाप, छवि के जन्म की तत्कालता हमारी आंखों को मंत्रमुग्ध कर देती है और हमारी दृश्य और मानसिक स्मृति में हमेशा के लिए बनी रहती है।

ऐसे कार्यों में मानवतावादी आदर्श प्रकट होते हैं, लोगों के भाग्य में रचनात्मक बुद्धिजीवियों की गहरी रुचि स्वदेश. आइकन पेंटिंग के करीब, और एक ही समय में गहराई से यथार्थवादी और आधुनिक, महिला की छवि दया की बहन के चित्र में एन ए यारोशेंको द्वारा सन्निहित है। एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कड़ाई से परिभाषित आंकड़ा, लड़की के चेहरे की तपस्वी विशेषताएं, एक निश्चित सपाटता और छवि का आंतरिक अलगाव - यह सब रूढ़िवादी आइकन की छवियों को उद्घाटित करता है। रंग एक शांत सामंजस्यपूर्ण व्यंजन में एकजुट होते हैं। परिष्कृत रंग के साथ, भूरे-भूरे और हल्के सुनहरे स्वरों की लगभग मोनोक्रोम रेंज, कलाकार निर्मित छवि के "आइकन-पेंटिंग" पर जोर देता है।

दया की बहन की उपस्थिति एक सामूहिक, विशिष्ट छवि की विशेषताएं रखती है। अंधेरी जगह रोशनी की अचानक किरण के रूप में प्रकाशित होती है। यहाँ, प्रकाश एक अभिव्यंजक और पढ़ने में आसान रूपक के रूप में कार्य करता है - सूरज की रोशनी की तरह, इस युवा नाजुक लड़की के कर्म कई लोगों के जीवन को रोशन करते हैं जिनकी वह मदद करती है। चित्र की उत्कृष्ट रूप से फीकी श्रेणी में, कपड़े के मफलर भूरे और भूरे रंग के स्वर, चमकीले लाल क्रॉस और प्रकाश प्रतिबिंबों के पीलेपन को सोच-समझकर अलग किया जाता है। कलाकार के हाथों को खूबसूरती से चित्रित किया गया है - परिश्रमी और नाजुक, वे स्त्रीत्व, गर्मजोशी, देखभाल, कोमलता का प्रतीक हैं ... वह एक संत की तरह हैं चमत्कारी चिह्न- आखिरकार, एक चमत्कार न केवल कुछ रहस्यमय है, यह किसी भी व्यक्ति द्वारा आत्मा की दया और अच्छा करने की इच्छा से संपन्न किया जा सकता है। अपने जीवन के हर दिन वह एक चमत्कार करती है - वह अपनी मदद, अपनी आत्मा की दया और अपने काम के मूल्य से दुनिया को गर्म करती है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी इतिहास के लिए तूफानी और नाटकीय सदियों के खतरनाक मोड़ पर, 1900 में, महिला चित्र में प्रतीकवाद की प्रवृत्ति तेजी से तेज हो रही है, और यथार्थवाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ रहा है, युग बदल रहा है, और नया पेंटिंग में प्राथमिकताएं दिखाई देती हैं, कलात्मक भाषा की अन्य संभावनाओं को प्रकट करने की इच्छा। यह स्वाभाविक है - आखिरकार, रचनात्मक खोज का मार्ग अटूट, मोबाइल और अंतहीन है। रंग की सजावटी और प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति, कलात्मकता के लिए, दर्शक की कल्पना के साथ खेलने की इच्छा अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही है। आलंकारिक अभिव्यंजना का उद्देश्य जीवित संवेदनाओं और टिप्पणियों को व्यक्त करना नहीं है, बल्कि सूक्ष्म भावनात्मक और बौद्धिक आनंद, कविता और अलंकारिकता, कुछ पारंपरिकता और काव्यात्मक लय को प्राप्त करने पर केंद्रित है, जो संगीत और शब्दों से संबंधित पेंटिंग बनाता है।

परिष्कृत और रहस्यमय खूबसूरत महिलारोमांटिक और काव्यात्मक सद्भाव से भरपूर, के ए सोमोव द्वारा अपने प्रसिद्ध काम "द लेडी इन ए ब्लू ड्रेस" में बनाया गया था। यह अब अजनबी क्राम्स्कोय नहीं है जो हमें इतना स्वाभाविक और जीवंत लगता था, मानो सदियों की छाया से कुछ क्षणों के लिए हमारे सामने आ रहा हो। केए सोमोव का अजनबी, बल्कि, एक भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री का एक चित्र है, जो हाल ही में पढ़ी गई कविता पर एक मुखौटा लगाती है और प्रतिबिंबित करती है। वास्तव में, यह कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का चित्र है।

हाफ़टोन का बेहतरीन खेल बनाता है गीतात्मक मनोदशा. रंगीन स्वाद की सूक्ष्मता सुरम्य बनावट में प्रकट होती है - एक सुस्त-फीका रंग, एक बहता हुआ ब्रशस्ट्रोक जो चिकनी समोच्च रेखा को प्रतिध्वनित करता है। ड्राइंग की सटीकता और स्ट्रोक का लचीलापन चित्रित महिला की कलात्मकता पर जोर देते हुए एक निश्चित सूखापन और सजावट देता है। एक पृष्ठभूमि के रूप में, एक सशर्त शैलीबद्ध परिदृश्य को कुशलता से बजाया जाता है, फिर से संघों को वास्तविक परिदृश्य के साथ इतना अधिक नहीं जोड़ा जाता है जितना कि नाटकीय दृश्यों के साथ। एक काल्पनिक दुनिया को फिर से बनाने की इस तरह की इच्छा - आध्यात्मिक रूप से कमजोर वास्तविकता से प्रस्थान और रचनात्मकता की दुनिया में पूर्ण विसर्जन पूरी तरह से युग की नई सौंदर्य मांगों के अनुरूप है। यह प्रतिमान स्वयं को स्वामी के कई कार्यों में प्रकट करता है रचनात्मक संघ"कला की दुनिया", जिसमें के ए सोमोव शामिल थे।

शायद छवियों, फैंटमसेगोरिया और रहस्यवाद के नाटकीयकरण के लिए सबसे अधिक प्रवण एमए व्रुबेल थे - उनकी पेंटिंग रंगों में एक रहस्यमय गूढ़ रहस्योद्घाटन प्रतीत होती है। उन्होंने सुंदरता को मूर्त रूप देने और उसके आंतरिक रहस्य को देखने की कोशिश की, ताकि सुंदरता के बहुत सार के रहस्य से पर्दा उठाया जा सके। इस तरह की खोज का विचार युग के नए रुझानों के करीब है और स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करता है कि हम उस समय की कविता, संगीत और रंगमंच में क्या देख सकते हैं। 1901 में लिखी गई इवान बुनिन की पंक्तियों को याद करना पर्याप्त है:

मैं इस दुनिया में संयोजन ढूंढ रहा हूं,

सुंदर और गुप्त, एक सपने की तरह...

यह, निश्चित रूप से, एक पंथ या आह्वान नहीं है, बल्कि सदी के मोड़ पर साहित्यिक और कलात्मक वातावरण के रचनात्मक प्रतिमान का एक स्पष्ट और सुविचारित सूत्रीकरण है।

एमए व्रुबेल लेखन की एक बहुत ही मूल और अनूठी शैली चुनते हैं। वह रूपों के साथ नहीं, मात्राओं के साथ नहीं, बल्कि छोटे-छोटे टुकड़ों के टुकड़ों के साथ लिखता है, जैसे अंधेरे में झिलमिलाता मोज़ेक ...

उन्होंने अक्सर अपनी पत्नी एन। आई। ज़ाबेला-व्रुबेल के चित्र बनाए, जो विभिन्न पात्रों की छवियों में नाट्य प्रस्तुतियों में अभिनय करती हैं - वह ग्रेटेल की छवि में दिखाई देती हैं, फिर एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा से हंस राजकुमारी की छवि में आधारित ज़ार साल्टन की कहानी पर।

हंस राजकुमारी की पेंटिंग-पोर्ट्रेट सदी के बिल्कुल मोड़ पर बनाई गई थी, उन परेशान समयों में जो नाटकीय परिवर्तनों की एक श्रृंखला का पूर्वाभास देते थे।

एम ए व्रुबेल। हंस राजकुमारी। 1900

कंपन आंदोलन की भावना पूरी तरह से रंग योजना द्वारा व्यक्त की जाती है। लीलाश और ठंडे गहरे नीले रंग के हाइलाइट प्रकाश प्रतिबिंबों के प्रमुख गुलाबी और पीले रंग की चमक के साथ नाटकीय टकराव में प्रवेश करते प्रतीत होते हैं, ध्वनि और वास्तविकता, स्वर्गीय और सांसारिक, आध्यात्मिक और सांसारिक के बीच विरोधाभास के बारे में बताने वाले रंगों में ध्वनि असंगति की गहराई को तेज करते हैं। उदात्त और सांसारिक। यह आंकड़ा, अपने रहस्य के साथ रोमांचक, एक हिंसक आंदोलन में दर्शाया गया है, जैसे कि वह अपने बर्फ-सफेद पंखों को अपनी पूरी ताकत से फड़फड़ा रहा हो, अपनी पूरी ताकत से हैरान दर्शकों के सामने उड़ान भरने की कोशिश कर रहा हो। बड़ी-बड़ी खुली आँखों में आँसुओं की बड़ी-बड़ी बूँदें जमने लगती थीं, सूर्यास्त की लपटों की चकाचौंध के साथ चमकते हुए, चित्र के रंगों को इतनी जटिल रंगीन एकता में मिलाते हुए। यह क्या है - एक अनसुलझा प्रतीक या एक उत्कृष्ट भूमिका, या शायद आंतरिक का प्रतिबिंब सूक्ष्म हलचलेंकलाकार की आत्मा शायद प्रत्येक दर्शक को स्वयं इसका उत्तर खोजना चाहिए, या यों कहें कि इसके बारे में न सोचें, बल्कि उस चमचमाती सुंदरता का आनंद लें जो मानव आत्मा के छिपे हुए तारों को छूती है, दिल की गहराई में एक परी कथा को जगाती है।

सभी समय के कलाकार महिलाओं की छवियों से प्रेरित रहे हैं - मजबूत और मजबूत इरादों वाली या नाजुक और कमजोर, सरल और विनम्र या असाधारण और बोल्ड, परिपक्व और सांसारिक चिंताओं के बोझ से भरी या युवा और भोली, प्राकृतिक और सांसारिक या परिष्कृत और शिष्ट ... उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में सबसे प्रतिभाशाली घरेलू स्वामी द्वारा बनाई गई महिला चित्रों की एक श्रृंखला में, उस समय के लिए महिलाओं की एक नई समझ परिलक्षित होती है, अधिक मुक्त, सदियों पुराने पूर्वाग्रहों से मुक्त और, ऐसा प्रतीत होता है , कभी-कभी चुनौतीपूर्ण परंपराएँ, लेकिन साथ ही, उस समय के रचनात्मक बुद्धिजीवियों की रूढ़िवादी आध्यात्मिकता और दार्शनिक बौद्धिक खोज के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं। इस लेख में केवल कुछ उदाहरणों पर विचार करने के बाद, हम यह देखने में सक्षम थे कि ब्रश के स्वामी मॉडलों की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रति कितने चौकस हैं, वे स्त्री आत्मा की प्रकृति को कितनी संवेदनशीलता से समझते हैं और कितनी ईमानदारी से वे स्त्री सौंदर्य की प्रशंसा करते हैं!

कला हमेशा हमें खुद को गहराई से समझने में मदद करती है, अपने जीवन और अपने आसपास की दुनिया पर नए सिरे से नज़र डालने में मदद करती है। और शायद, कलाकारों की सुंदर कृतियों को देखकर, रोज़मर्रा के झंझटों की श्रृंखला में लीन आधुनिक महिलाओं को याद होगा कि उनमें एक सुंदर रहस्यमय अजनबी रहता है ...

लुकाशेवस्काया याना नौमोवना, कला इतिहासकार, स्वतंत्र कला समीक्षक, प्रदर्शनी क्यूरेटर, 2011, वेबसाइट।

प्रेषक: लुकाशेवस्काया याना नौमोवना,  35729 बार देखा गया

नारी के चरित्र का उस युग की संस्कृति से विशेष सम्बन्ध है। एक ओर, एक महिला अपनी तीव्र भावुकता के साथ, अपने समय की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से और सीधे अवशोषित करती है, काफी हद तक इससे आगे निकल जाती है। इस अर्थ में स्त्री के चरित्र को सामाजिक जीवन का सबसे संवेदनशील पैमाना कहा जा सकता है।

पीटर I के सुधारों ने न केवल सार्वजनिक जीवन, बल्कि जीवन के तरीके को भी उल्टा कर दिया। पीमहिलाओं के लिए सुधारों का पहला परिणाम इच्छा हैबाहर सेअपना रूप बदलने के लिए, एक पश्चिमी यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष महिला के प्रकार से संपर्क करने के लिए। कपड़े, हेयर स्टाइल बदलना।व्यवहार करने का भी पूरा तरीका बदल गया है। पीटर द ग्रेट के सुधारों और उसके बाद के वर्षों के दौरान, एक महिला ने अपनी दादी (और किसान महिलाओं) के समान कम से कम प्रयास किया।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति और भी बदल गई है। 18वीं शताब्दी का ज्ञानोदय काल आने वाली शताब्दी की महिलाओं के लिए व्यर्थ नहीं था। प्रबुद्धजनों की समानता के लिए संघर्ष सीधे तौर पर महिलाओं से संबंधित था, हालांकि कई पुरुष अभी भी एक महिला के साथ सच्ची समानता के विचार से दूर थे, जिसे एक हीन, खाली प्राणी के रूप में देखा जाता था।

एक धर्मनिरपेक्ष समाज का जीवन साहित्य से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, जिसमें रूमानियत उस समय एक फैशनेबल सनक थी। महिला चरित्र, परिवार में रिश्तों के अलावा, पारंपरिक गृह शिक्षा(कुछ ही स्मॉली इंस्टीट्यूट में आए) रोमांटिक साहित्य की कीमत पर बने थे। हम कह सकते हैं कि पुष्किन के समय की धर्मनिरपेक्ष महिला किताबों द्वारा बनाई गई थी। उपन्यास तत्कालीन महिला की कुछ स्व-सिखाई गई पुस्तकें थीं, उन्होंने एक नई महिला आदर्श छवि बनाई, जो कि नए संगठनों के लिए फैशन की तरह, महानगरीय और प्रांतीय महान महिलाओं दोनों के बाद थी।

बदलने के लिए स्त्री आदर्श XVIII सदी - स्वास्थ्य के साथ फटना, आंशिक रूप से, सुंदरता से भरा - रोमांटिकतावाद की एक पीला, स्वप्निल, उदास महिला आती है "उसके हाथों में एक फ्रांसीसी किताब के साथ, उसकी आँखों में एक उदास विचार के साथ।" फैशनेबल दिखने के लिए लड़कियों ने खुद को भूख से तड़पाया, महीनों तक धूप में नहीं निकलीं। आंसू बहाने का चलन था। वास्तविक जीवन, जैसे स्वास्थ्य, प्रसव, मातृत्व, एक सच्ची रोमांटिक लड़की के लिए "अश्लील", "अयोग्य" लग रहा था। नए आदर्श के बाद महिला को एक पायदान पर खड़ा किया गया, महिला का काव्यीकरण शुरू हुआ, जिसने अंततः महिला की सामाजिक स्थिति में वृद्धि, सच्ची समानता की वृद्धि में योगदान दिया, जिसे कल की युवा महिलाओं द्वारा प्रदर्शित किया गया जो पत्नियां बन गईं डिसमब्रिस्टों का।

इस अवधि के दौरान, रूसी कुलीन समाज में कई अलग-अलग प्रकार की महिला प्रकृति का गठन किया गया था।

सबसे हड़ताली प्रकारों में से एक को "सैलून लेडी", "मेट्रोपॉलिटन स्टफ" या "सोशलाइट" का प्रकार कहा जा सकता है, क्योंकि उसे अब कहा जाएगा। राजधानी में, उच्च समाज में, यह प्रकार सबसे अधिक बार पाया जाता है। एक फैशनेबल फ्रांसीसी सैलून शिक्षा द्वारा बनाई गई इन परिष्कृत सुंदरियों ने अपने हितों की पूरी श्रृंखला को बाउडॉयर, ड्राइंग रूम और बॉलरूम तक सीमित कर दिया, जहां उन्हें शासन करने के लिए बुलाया गया था।

उन्हें लिविंग रूम, ट्रेंडसेटर की रानी कहा जाता था। यद्यपि 19वीं शताब्दी के प्रारंभ में एक महिला को सार्वजनिक जीवन से बाहर कर दिया गया था, सेवा की दुनिया से उसके बहिष्कार ने उसे उसके महत्व से वंचित नहीं किया। इसके विपरीत, कुलीनता और संस्कृति के जीवन में महिलाओं की भूमिका अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही है।

इस अर्थ में विशेष महत्व का तथाकथित धर्मनिरपेक्ष जीवन था और, विशेष रूप से, सैलून की घटना (साहित्यिक सहित)। रूसी समाज ने यहाँ कई तरह से फ्रांसीसी मॉडल का अनुसरण किया, जिसके अनुसार धर्मनिरपेक्ष जीवन मुख्य रूप से सैलून के माध्यम से ही चलता था। "बाहर दुनिया में जाने" का अर्थ था "सैलून जाना।"

रूस में, जैसा कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में था, सैलून अलग थे: दरबारी, और शानदार धर्मनिरपेक्ष, और अधिक कक्ष, अर्ध-परिवार, और जहां नृत्य, कार्ड, सामाजिक बकवास, और साहित्यिक और संगीत दोनों का शासन था, और बौद्धिक, विश्वविद्यालय के सेमिनारों की याद ताजा करती है।

अन्ना अलेक्सेवना ओलेनिना

सैलून की मालकिन केंद्र थी, एक सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति, एक "विधायक"। उसी समय, एक शिक्षित, बुद्धिमान, प्रबुद्ध महिला की स्थिति को बनाए रखते हुए, वह निश्चित रूप से एक अलग सांस्कृतिक छवि रख सकती थी: एक आकर्षक सौंदर्य, एक जोखिम भरा साहित्यिक और कामुक खेल का नेतृत्व करने वाली एक ढीठ लड़की, मीठा और मोहक समाज बुद्धि,परिष्कृत, संगीतमय, यूरोपीयकृत कुलीन,सख्त, कुछ हद तक ठंडा "रूसी मैडम रिकैमियर" याशांत, बुद्धिमान बुद्धिजीवी।

मारिया निकोलेवन्ना वोल्कोंस्काया

एलेक्जेंड्रा ओसिपोवना स्मिर्नोवा

19वीं शताब्दी छेड़खानी, धर्मनिरपेक्ष महिलाओं और पुरुषों के लिए काफी स्वतंत्रता का समय है। विवाह पवित्र नहीं है, वफ़ादारी को पति-पत्नी का गुण नहीं माना जाता है। हर महिला को अपना प्रेमी या प्रेमी होना चाहिए।धर्मनिरपेक्ष विवाहित महिलाओं ने पुरुषों के साथ अपने संबंधों में बहुत स्वतंत्रता का आनंद लिया (वैसे, शादी की अंगूठी पहले तर्जनी पर पहनी जाती थी, और केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यह दाहिने हाथ की अनामिका पर दिखाई देती थी)। शालीनता के सभी आवश्यक मानकों के अधीन रहते हुए, उन्होंने खुद को किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं रखा। जैसा कि आप जानते हैं, प्रतिभा शुद्ध सौंदर्य»एना केर्न, एक विवाहित महिला शेष, एक बार एक बुजुर्ग जनरल से शादी कर ली, वास्तव में उससे अलग हो गई स्वतंत्र जीवन, खुद से दूर किया जा रहा है और पुरुषों के साथ प्यार में पड़ रहा है, जिनमें से ए.एस. पुश्किन था, और अपने जीवन के अंत तक - एक युवा छात्र भी।

राजधानी कोक्वेट के नियम।

सहभोज, भावनाओं पर तर्क की अबाध विजय; चुलबुलेपन को कभी भी महसूस किए बिना प्यार को प्रेरित करना चाहिए; उसे इस भावना को खुद से उतना ही प्रतिबिंबित करना चाहिए जितना उसे दूसरों में डालना चाहिए; यह उसका कर्तव्य है कि वह यह भी न दिखाए कि वह प्यार करती है, इस डर से कि जिन प्रतिद्वंद्वियों को पसंद किया जाता है, वे अपने प्रतिद्वंद्वियों द्वारा सबसे खुश नहीं माने जाएंगे: उनकी कला में उन्हें आशा से वंचित नहीं करना है, बिना उन्हें दिए।

पति, अगर प्रभावयुक्त व्यक्ति, अपनी पत्नी को कोक्वेट होने की कामना करनी चाहिए: ऐसी संपत्ति उसकी भलाई सुनिश्चित करती है; लेकिन सबसे पहले यह आवश्यक है कि पति के पास अपनी पत्नी को असीमित पावर ऑफ अटॉर्नी के लिए सहमत होने के लिए पर्याप्त दर्शन हो। एक ईर्ष्यालु पुरुष यह विश्वास नहीं करेगा कि उसकी पत्नी लगातार खोजों के प्रति असंवेदनशील रहती है जिसके साथ वे उसके दिल को छूने का प्रयास करते हैं; जिन भावनाओं के साथ वे उसके साथ व्यवहार करते हैं, वह केवल उसके लिए उसके प्यार को चुराने का इरादा देखेगा। इसलिए ऐसा होता है कि बहुत सी स्त्रियाँ जो केवल चुलबुली होती हैं, ऐसा होने की असंभवता से, बेवफा हो जाती हैं; महिलाओं को प्रशंसा, दुलार, छोटे एहसान पसंद हैं।

हम एक कोक्वेट को एक युवा लड़की या महिला कहते हैं जो अपने पति या प्रशंसक को खुश करने के लिए तैयार होना पसंद करती है। हम एक महिला को एक कोक्वेट भी कहते हैं, जो बिना पसंद किए जाने के इरादे से फैशन का पालन करती है क्योंकि उसकी रैंक और स्थिति की आवश्यकता होती है।

कोक्वेट्री महिलाओं के समय को निलंबित कर देती है, उनकी युवावस्था और उनके प्रति प्रतिबद्धता को जारी रखती है: यह कारण की सही गणना है। आइए क्षमा करें, हालाँकि, जो महिलाएं सहवास की उपेक्षा करती हैं, आशा के शूरवीरों के साथ खुद को घेरने की असंभवता के बारे में आश्वस्त हैं, उन्होंने उस संपत्ति की उपेक्षा की जिसमें उन्हें सफलता नहीं मिली।

उच्च समाज, विशेष रूप से मास्को, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में महिला चरित्र की मौलिकता, व्यक्तित्व की अनुमति देता था। ऐसी महिलाएं थीं जिन्होंने खुद को निंदनीय व्यवहार करने की अनुमति दी, खुले तौर पर शालीनता के नियमों का उल्लंघन किया।

रूमानियत के युग में, "असामान्य" महिला पात्र संस्कृति के दर्शन में फिट बैठती हैं और उसी समय फैशनेबल बन जाती हैं। साहित्य और जीवन में, एक "राक्षसी" महिला की छवि उभरती है, नियमों का उल्लंघन करने वाली, धर्मनिरपेक्ष दुनिया के सम्मेलनों और झूठों का तिरस्कार करती है। साहित्य में उत्पन्न होने के बाद, एक राक्षसी महिला के आदर्श ने रोजमर्रा की जिंदगी पर सक्रिय रूप से आक्रमण किया और "सभ्य" धर्मनिरपेक्ष व्यवहार के मानदंडों को नष्ट करने वाली महिलाओं की एक पूरी गैलरी बनाई। यह चरित्र रूमानियत के मुख्य आदर्शों में से एक बन जाता है।

अग्रीफेना फेडोरोव्ना ज़क्रेवस्काया (1800-1879) - फिनिश गवर्नर-जनरल की पत्नी, 1828 से - आंतरिक मंत्री, और 1848 के बाद - मास्को सैन्य गवर्नर-जनरल ए। एक असाधारण सुंदरता, ज़करेवस्काया अपने निंदनीय संबंधों के लिए जानी जाती थी। उनकी छवि ने ध्यान आकर्षित किया। श्रेष्ठ कवि 1820-1830 के दशक। पुश्किन ने उनके बारे में लिखा (कविता "पोर्ट्रेट", "गोपनीय")। ज़करेवस्काया बारातिनस्की की कविता "द बॉल" में राजकुमारी नीना का प्रोटोटाइप थी। और अंत में, वी। वेरेसेव की धारणा के अनुसार, पुश्किन ने उसे यूजीन वनगिन के 8 वें अध्याय में नीना वोरोन्स्काया की छवि में चित्रित किया। नीना वोरोंस्काया एक उज्ज्वल, असाधारण सुंदरता है, "नेवा की क्लियोपेट्रा" एक रोमांटिक महिला का आदर्श है जिसने खुद को व्यवहार के सम्मेलनों और नैतिकता के बाहर दोनों जगह रखा है।

अग्रीफेना फेडोरोव्ना ज़क्रेवस्काया

18 वीं शताब्दी में, रूसी समाज में एक और मूल प्रकार की रूसी युवा महिला का गठन किया गया था - एक संस्थान की लड़की। ये वे लड़कियां थीं जिन्हें 1764 में कैथरीन द्वितीय द्वारा स्थापित एजुकेशनल सोसाइटी फॉर नोबल मेडेंस में शिक्षित किया गया था, जिसे बाद में स्मॉली इंस्टीट्यूट कहा गया। इस गौरवशाली संस्था के विद्यार्थियों को "स्मोल्यंका" या "मठ" भी कहा जाता था। धर्मनिरपेक्ष जीवन के लिए जो आवश्यक माना गया था, उसे पाठ्यक्रम में मुख्य स्थान दिया गया था: भाषाओं का अध्ययन (मुख्य रूप से फ्रेंच) और "महान विज्ञान" की महारत - नृत्य, संगीत, गायन, आदि। बाहरी दुनिया से सख्त अलगाव में, "अंधविश्वास" और "द्वेष" में फंस गया। यह वह था जो धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की "नई नस्ल" के निर्माण में योगदान देने वाला था जो जीवन को सभ्य बना सकती थी। कुलीन समाज.

महिला संस्थानों में शिक्षा के लिए विशेष शर्तें, जैसा कि स्कूलों को बुलाया जाने लगा, नोबल मेडेंस के लिए शैक्षिक सोसायटी के मॉडल पर व्यवस्थित किया गया, हालांकि उन्होंने धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की "नई नस्ल" नहीं बनाई, उन्होंने एक मूल महिला प्रकार का गठन किया। यह शब्द "संस्थान" द्वारा दिखाया गया है, जिसका अर्थ है "ऐसी संस्था के छात्र के व्यवहार संबंधी लक्षणों और चरित्र के साथ (उत्साही, भोली, अनुभवहीन, आदि)"। यह छवि एक कहावत बन गई, कई उपाख्यानों को जन्म दिया और कल्पना में परिलक्षित हुई।

यदि पहले "स्मोल्यंका" को मानवीय और रचनात्मक माहौल में लाया गया था, जिसे शैक्षिक समाज के संस्थापकों के शैक्षिक उत्साह द्वारा समर्थित किया गया था, तो बाद में एक सामान्य राज्य संस्था की औपचारिकता और दिनचर्या प्रबल हो गई। सभी शिक्षा को व्यवस्था, अनुशासन और संस्थानों के बाहरी स्वरूप को बनाए रखने के लिए कम किया जाने लगा। शिक्षा का मुख्य साधन दंड था, जिसने संस्थान की लड़कियों को शिक्षकों से अलग कर दिया, जिनमें से अधिकांश बूढ़ी नौकरानियां थीं, जो युवाओं से ईर्ष्या करती थीं और विशेष उत्साह के साथ अपने पुलिस कर्तव्यों का पालन करती थीं। स्वाभाविक रूप से, अक्सर शिक्षकों और विद्यार्थियों के बीच वास्तविक युद्ध होता था। यह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संस्थानों में जारी रहा: शासन के उदारीकरण और मानवीकरण को अच्छे और योग्य शिक्षकों की कमी के कारण रोक दिया गया था। शिक्षा अभी भी "शिष्टाचार पर अधिक आधारित थी, कम व्यवहार करने की क्षमता, विनम्रता से उत्तर देने की क्षमता, किसी उत्तम दर्जे की महिला के व्याख्यान के बाद या जब शिक्षक को बुलाया जाता है, शरीर को हमेशा सीधा रखने के लिए, केवल विदेशी भाषाओं में बात करने के लिए "

हालाँकि, संस्थान की लड़कियों के बीच संबंधों में, संस्थान के शिष्टाचार के तौर-तरीकों और कठोरता को दोस्ताना स्पष्टता और सहजता से बदल दिया गया था। भावनाओं की मुक्त अभिव्यक्ति द्वारा यहां संस्थागत "सुधार" का विरोध किया गया था। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि आमतौर पर सार्वजनिक रूप से संयमित और यहां तक ​​​​कि "शर्मनाक" होने के कारण, कॉलेज की लड़कियां कभी-कभी पूरी तरह से बचकाने व्यवहार कर सकती थीं। अपने संस्मरणों में, उन्नीसवीं शताब्दी की कॉलेज की लड़कियों में से एक "बेवकूफ संस्थान" कहती है कि जब एक अज्ञात युवक के साथ बातचीत "संस्थागत विषय" में बदल गई और उसके पसंदीदा विषयों को छुआ: "वह अपने हाथों से ताली बजाने लगी , कूदो, हंसो। जब विद्यार्थियों ने संस्थान छोड़ दिया तो "संस्थान" ने दूसरों की तीखी आलोचना और उपहास किया। "क्या आप चाँद से हमारे पास आए हैं?" - संस्थानों से अपील समाज महिलासोफिया ज़करेवस्काया के उपन्यास "इंस्टीट्यूट" और आगे के नोटों में: "और यह बचकानी सादगी है, जिसे इतनी तेजी से धर्मनिरपेक्ष शालीनता की पूरी अनदेखी के साथ दिखाया गया है ... मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, समाज में अब आप एक संस्थान की लड़की को पहचान सकते हैं।"

एक बंद शैक्षणिक संस्थान में जीवन की परिस्थितियों ने संस्थान की लड़कियों की परिपक्वता को धीमा कर दिया। यद्यपि एक महिला समाज में परवरिश ने लड़कियों में उत्पन्न होने वाले भावनात्मक अनुभवों पर जोर दिया, उनकी अभिव्यक्ति के रूपों को बचकानी रस्म और अभिव्यक्ति से अलग किया गया। नादेज़्दा लुखमनोवा के उपन्यास "इंस्टीट्यूट" की नायिका उस व्यक्ति से पूछना चाहती है जिसके लिए वह सहानुभूति महसूस करती है "एक स्मृति चिन्ह के रूप में कुछ, और यह" कुछ "- एक दस्ताने, एक दुपट्टा या एक बटन - उसकी छाती पर पहना जाना चाहिए, चुपके से स्नान करना चुंबन के साथ; फिर उसके अनुरूप कुछ दें, और सबसे महत्वपूर्ण बात, रोना और प्रार्थना करना, सबके सामने रोना, इन आँसुओं के साथ रुचि और सहानुभूति जगाना ":" सभी ने इसे संस्थान में किया, और यह बहुत अच्छा निकला। प्रभावित संवेदनशीलता ने संस्थान की लड़कियों को आसपास के समाज से दुनिया में जारी किया और उनके द्वारा एक विशिष्ट संस्थागत विशेषता के रूप में माना गया। "हर किसी को अपना दुख दिखाने के लिए," वही नायिका सोचती है, "वे अभी भी हंसेंगे, वे कहेंगे: एक भावुक कॉलेज छात्र।" इस विशेषता ने कुलीन युवतियों के संस्थानों के विद्यार्थियों के विकास के स्तर को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने एक किशोर लड़की की आत्मा और सांस्कृतिक कौशल के साथ वयस्कता में प्रवेश किया।

कई मायनों में, वे अपने उन साथियों से बहुत अलग नहीं थे जिन्होंने किसी संस्थान की शिक्षा प्राप्त नहीं की थी। उदाहरण के लिए, यह परवरिश कभी भी "युगों के अंधविश्वास" को दूर करने में सक्षम नहीं थी, जिसे इसके संस्थापकों ने गिना था। संस्थान के अंधविश्वास महान समाज के रोजमर्रा के पूर्वाग्रहों को दर्शाते हैं। उन्होंने पेट्रिन रूस के बाद के "सभ्य" बुतपरस्ती के रूपों को भी शामिल किया, जैसे कि अलेक्जेंडर I की पत्नी, महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना, देशभक्ति संस्थान के विद्यार्थियों द्वारा, जिन्होंने उनकी मृत्यु के बाद उन्हें "संतों के सिद्धांत" के रूप में स्थान दिया। ” और उसे अपना “अभिभावक देवदूत” बनाया। पारंपरिक मान्यताओं के तत्व पश्चिमी यूरोपीय धार्मिक और रोजमर्रा की संस्कृति के प्रभाव से जुड़े हुए हैं। संस्थान की लड़कियां "हर कोई मृतकों और भूतों से डरती थी", जिसने "अश्वेत महिलाओं", "श्वेत महिलाओं" और संस्थानों के परिसर और क्षेत्र के अन्य अलौकिक निवासियों के बारे में किंवदंतियों के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। ऐसी कहानियों के अस्तित्व के लिए एक बहुत ही उपयुक्त स्थान स्मॉली मठ की प्राचीन इमारतें थीं, जिसके साथ एक नन के बारे में एक चलने वाली किंवदंती जुड़ी हुई थी, जो रात में डरपोक स्मोलेंस्क महिलाओं से डरती थी। जब "भयभीत कल्पना" ने संस्थान की लड़कियों के लिए "रात के भूत" को आकर्षित किया, तो उन्होंने आजमाए हुए बचकाने तरीके से डर का मुकाबला किया।

"चमत्कारी और भूतों के बारे में बातचीत सबसे प्रिय लोगों में से एक थी," देशभक्ति संस्थान के छात्र को याद किया। "कहानी कहने के उस्तादों ने असाधारण उत्साह के साथ बात की, अपनी आवाज़ बदल दी, अपनी आँखें चौड़ी कर लीं, सबसे आश्चर्यजनक स्थानों पर श्रोताओं को हाथ से पकड़ लिया, जो अलग-अलग दिशाओं में एक चीख के साथ भाग गए, लेकिन, थोड़ा शांत होने के बाद, कायर अपने परित्यक्त स्थानों पर लौट आए और लालच से भयानक कहानी सुनी।

यह ज्ञात है कि भय का सामूहिक अनुभव इसे दूर करने में मदद करता है।

यदि युवा शिष्य नर्सों और नौकरों से सुनी गई "अंधविश्वासी कहानियों" को फिर से सुनाने से संतुष्ट थे, तो बड़े लोगों ने अपनी रचना की "परीकथाएँ" बताईं, जो उपन्यास उन्होंने स्वयं पढ़े या आविष्कार किए थे।

आधुनिक जीवन के हितों से दूर, रूसी और विदेशी साहित्य के संस्थान पाठ्यक्रमों को पाठ्येतर पठन के साथ फिर से भर नहीं दिया गया था, जो संस्थान की लड़कियों को "हानिकारक" विचारों और अश्लीलता से बचाने और संरक्षित करने के लिए हर संभव तरीके से सीमित और नियंत्रित था। उन्हें दिल और दिमाग की बचकानी मासूमियत।

"उन्हें उत्थान पठन की आवश्यकता क्यों है," एक संस्थान के प्रमुख ने एक कक्षा महिला से कहा, जो शाम को तुर्गनेव, डिकेंस, दोस्तोवस्की और लियो टॉल्स्टॉय के विद्यार्थियों को पढ़ती है, "लोगों को ऊपर उठाना आवश्यक है, और वे पहले से ही उच्च वर्ग से हैं। उनके लिए मासूमियत पैदा करना महत्वपूर्ण है"

संस्थान ने अपने विद्यार्थियों की शिशु शुद्धता पर सख्ती से पहरा दिया। इसे उच्च नैतिकता का आधार माना जाता था। संस्थान की लड़कियों को पापी जुनून और कुरीतियों के बारे में अंधेरे में छोड़ने के प्रयास में, शिक्षक समान जिज्ञासाओं तक पहुंचे: कभी-कभी सातवीं आज्ञा को कागज के एक टुकड़े के साथ सील भी कर दिया जाता था, ताकि विद्यार्थियों को यह पता न चले कि यह क्या है। वरलाम शालमोव ने कॉलेज की लड़कियों के लिए क्लासिक्स के विशेष संस्करणों के बारे में भी लिखा, जिसमें "पाठ से अधिक बिंदु थे":

“छोड़े गए स्थानों को एक विशेष में एकत्र किया गया था अंतिम मात्राप्रकाशन, जिसे छात्र स्नातक होने के बाद ही खरीद सकते थे। यह अंतिम खंड था जो संस्थान की लड़कियों के लिए विशेष इच्छा का विषय था। इसलिए लड़कियां फिक्शन की शौकीन थीं, क्लासिक के आखिरी वॉल्यूम को "दिल से" जानती थीं।

स्कूली छात्राओं के बारे में अश्लील उपाख्यान भी उनकी बिना शर्त मासूमियत और शुद्धता के बारे में विचारों से आते हैं।

हालाँकि, उपन्यासों ने विद्यार्थियों को न केवल एक "पापी" विषय या एक मनोरंजक कथानक के साथ आकर्षित किया, जिसे बिस्तर पर जाने से पहले दोस्तों को बताया जा सकता था। उन्होंने "मठवासी" दीवारों से परे जाने वाले जीवन से परिचित होना संभव बना दिया।

"मैंने संस्थान छोड़ दिया," वी. एन. फ़िग्नर ने याद किया, "जीवन और लोगों के ज्ञान के साथ केवल उन उपन्यासों और लघु कथाओं से जिन्हें मैंने पढ़ा था।"

स्वाभाविक रूप से, कई संस्थान की लड़कियां उपन्यास की नायिका में जाने की प्यास से व्याकुल थीं। "सपने देखने वाले जिन्होंने उपन्यास पढ़े हैं" ने भी इसमें बहुत योगदान दिया: उन्होंने "कैनवास पर जटिल पैटर्न" बनाए<…>घटिया चीजें, कल्पना में गरीब, लेकिन अपने भविष्य में रोमांटिक तस्वीरों की लालसा।

संस्थान से स्नातक होने के करीब आने के साथ ही भविष्य के बारे में सपने विद्यार्थियों के जीवन में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। वे एक साथ इतने अकेले सपने नहीं देखते थे: बिस्तर पर जाने से पहले अपने सबसे करीबी दोस्त या पूरे विभाग के साथ। यह प्रथा है एक प्रमुख उदाहरणविद्यार्थियों की "अत्यधिक सामाजिकता", जिसने उन्हें "न केवल कार्य करने के लिए, बल्कि एक साथ सोचने के लिए भी सिखाया; छोटी-छोटी बातों पर हर किसी से सलाह लेना, छोटी-छोटी मंशा व्यक्त करना, दूसरों के साथ अपनी राय जाँचना। जोड़े में चलने की जटिल कला में महारत हासिल करना (जो संस्थान शिक्षा की विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में कार्य करता है), संस्थान की लड़कियां भूल गईं कि अकेले कैसे चलना है। वे वास्तव में "अधिक बार मुझे मुझसे कहना पड़ा।" इसलिए सामूहिक रूप से ज़ोर से सपने देखने की अनिवार्यता। विशेषता चेखव की "कहानी" के नायकों में से एक की प्रतिक्रिया है अज्ञात व्यक्तिवाक्य के लिए "ज़ोर से सपना": "मैं संस्थान में नहीं था, मैंने इस विज्ञान का अध्ययन नहीं किया"

जीवन की स्पष्ट रूप से उत्सवी प्रकृति, जिसे संस्थानों में सपना देखा गया था, ध्यान आकर्षित करती है। संस्थान की लड़कियों ने आदेशों की उबाऊ एकरसता और संस्थान जीवन के कठोर अनुशासन से शुरुआत की: भविष्य को उस वास्तविकता के ठीक विपरीत माना जाता था जिसने उन्हें घेर लिया था। बाहरी दुनिया के साथ संवाद करने के अनुभव द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी, चाहे वह रविवार की बैठकों के दौरान रिश्तेदारों या संस्थान की गेंदों के साथ स्मार्ट कपड़े पहने लोगों के साथ बैठकें हों, जिसमें सबसे विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों के विद्यार्थियों को आमंत्रित किया गया था। इसलिए भावी जीवन एक अविच्छिन्न अवकाश प्रतीत होता था। इसने कॉलेज के सपनों और वास्तविकता के बीच एक नाटकीय टकराव को जन्म दिया: कॉलेज की कई लड़कियों को "बादलों से सीधे सबसे भद्दे दुनिया में उतरना पड़ा," जो वास्तविकता को अपनाने की पहले से ही कठिन प्रक्रिया को बेहद जटिल बना देता है।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में संस्थान की लड़कियों को सांस्कृतिक अभिजात वर्ग द्वारा बहुत अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। लेखकों ने नए प्रकार की रूसी धर्मनिरपेक्ष महिला की प्रशंसा की, हालांकि उन्होंने इसमें पूरी तरह से अलग गुण देखे: क्लासिकिस्ट - गंभीरता और शिक्षा, भावुकतावादी - स्वाभाविकता और सहजता। छात्रा ने भूमिका निभाना जारी रखा पूर्ण नायिकाऔर रोमांटिक युग में, जिसने इसे धर्मनिरपेक्ष समाज और दुनिया के साथ "उच्च सादगी और बचकानी स्पष्टता" के उदाहरण के रूप में देखा। उपस्थितिस्कूली छात्राओं, विचारों और भावनाओं की "शिशु पवित्रता", जीवन के सांसारिक गद्य से उसकी टुकड़ी - यह सब उसे एक "अनजाने सौंदर्य" के रोमांटिक आदर्श को देखने में मदद करता है। "डेड सोल्स" से युवा छात्रा को याद करें - "ताजा गोरा<..>एक आकर्षक गोल अंडाकार चेहरे के साथ, जिसे कलाकार मैडोना के लिए एक मॉडल के रूप में लेगा ":" वह केवल सफेद हो गई और एक मैला और अपारदर्शी भीड़ से पारदर्शी और चमकदार निकली।

इसी समय, संस्थान के बारे में एक प्रत्यक्ष विपरीत दृष्टिकोण था, जिसके आलोक में उसके द्वारा अर्जित सभी शिष्टाचार, आदतें और रुचियां "ढोंग" और "भावुकता" की तरह दिखती थीं। वह संस्थानों में जो कमी थी, उससे आगे बढ़े। महिला संस्थानों के विद्यार्थियों का उद्देश्य धर्मनिरपेक्ष जीवन के आध्यात्मिक परिवर्तन के लिए था, और इसलिए संस्थान ने उन्हें व्यावहारिक जीवन के लिए बहुत कम तैयार किया। स्कूली छात्राएं न केवल कुछ नहीं जानती थीं, बल्कि व्यावहारिक जीवन में वे आम तौर पर बहुत कम समझती थीं।

"संस्थान छोड़ने के तुरंत बाद," ई. एन. वोडोवोज़ोवा ने याद किया, "मुझे ज़रा भी अंदाज़ा नहीं था कि, सबसे पहले, मुझे कैब ड्राइवर के साथ कीमत पर सहमत होना चाहिए, मुझे नहीं पता था कि उसे किराए का भुगतान करने की आवश्यकता है, और मेरे पास पर्स नहीं था"।

इससे दैनिक मामलों और चिंताओं में व्यस्त लोगों की ओर से तीव्र नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। वे संस्थान की लड़कियों को "श्वेत-हाथ" और "मूर्खों से भरा हुआ" मानते थे। संस्थान की लड़कियों के "अनाड़ीपन" के उपहास के साथ-साथ, उनके बारे में "रूढ़िवादी निर्णय" फैलाए गए, "सुंदर अज्ञानी प्राणी जो सोचते हैं कि नाशपाती बढ़ती है विलो पर, अपने जीवन के अंत तक मूर्खतापूर्ण रूप से भोले बने रहे। ” "। संस्थागत भोलापन शहर की बात बन गया है।

स्कूली छात्राओं का उपहास और प्रशंसा, वास्तव में, एक और एक ही प्रारंभिक बिंदु है। वे केवल कुलीन युवतियों के संस्थानों के विद्यार्थियों के बचपन के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोणों को दर्शाते हैं, जो कि बंद शैक्षणिक संस्थान के वातावरण और जीवन द्वारा खेती की गई थी। यदि आप "भरवां मूर्ख" को कुछ सहानुभूति के साथ देखते हैं, तो वह सिर्फ एक "छोटा बच्चा" निकला (जैसा कि संस्थान की नौकरानी पुतली का जिक्र करते हुए कहती है: "आप मूर्ख हैं, एक छोटे बच्चे की तरह, सिर्फ काल्या- फ्रेंच में बल्या, पियानो पर यस बुलशिट")। और दूसरी ओर, संस्थान की शिक्षा और परवरिश का एक संदेहपूर्ण मूल्यांकन, जब उसने "धर्मनिरपेक्षता" और "कविता" के एक मॉडल के रूप में कार्य किया, तो उसने तुरंत "बचकाना, स्त्री गरिमा नहीं" (जो नाटक का नायक था) प्रकट किया ए वी ड्रुझिनिन द्वारा कल्पना की गई, जो तब प्रसिद्ध कहानी "पोलिंका सैक्स") में बदल गई। इस संबंध में, खुद को महिला छात्र, जो एक असामान्य वयस्क दुनिया में "बच्चे" की तरह महसूस करते थे, कभी-कभी सचेत रूप से "बच्चे" की भूमिका निभाते थे, हर संभव तरीके से अपने बचपन के भोलेपन पर जोर देते थे। ग्रेजुएशन के कई साल बाद, क्योंकि दूसरों ने इसका मज़ाक उड़ाया था")। एक हाई स्कूल लड़की की तरह "दिखने" का अक्सर अर्थ होता है: बचकानी आवाज़ में बोलना, इसे विशेष रूप से निर्दोष स्वर देना, और एक लड़की की तरह दिखना।

18 वीं शताब्दी के दिनों में - कामुक भावुकता, प्रभाव और शिष्टाचार जिसने धर्मनिरपेक्ष वातावरण के निष्क्रिय, सुव्यवस्थित जीवन को भर दिया, ऐसी लिली युवा महिलाओं को पसंद आई। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था कि ये प्यारे जीव, मांस में देवदूत, जैसा कि वे एक सैलून सेटिंग में लकड़ी के फर्श पर लग रहे थे, रोजमर्रा की जिंदगी में बुरी माताएं और पत्नियां, बेकार और अनुभवहीन गृहिणियां, और सामान्य प्राणियों में, किसी भी काम और उपयोगी गतिविधि के लिए अनुकूलित नहीं किया।

स्मॉली संस्थान के विद्यार्थियों के बारे में अधिक जानकारी -

बड़प्पन से अन्य प्रकार की रूसी लड़कियों का वर्णन करने के लिए, हम फिर से कल्पना की ओर मुड़ेंगे।

काउंटी युवा महिला के प्रकार को पुष्किन के कार्यों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, जिन्होंने इस शब्द को गढ़ा: यह तात्याना लारिना ("यूजीन वनगिन"), और माशा मिरोनोवा (" कप्तान की बेटी"") और लिज़ा मुरोम्स्काया ("द यंग लेडी-किसान")

ये प्यारे, सरल दिमाग और भोले जीव राजधानी की सुंदरता के बिल्कुल विपरीत हैं। "ये लड़कियां, जो सेब के पेड़ों के नीचे और ढेर के बीच, नन्नियों और प्रकृति द्वारा लाई गईं, हमारी नीरस सुंदरियों की तुलना में बहुत अच्छी हैं, जो शादी से पहले अपनी माताओं की राय और फिर अपने पतियों की राय का पालन करती हैं," पुश्किन का "रोमन इन लेटर्स" कहता है।

"काउंटी लेडीज" के बारे में एक गीत, उनके लिए एक काव्यात्मक स्मारक "यूजीन वनगिन" बना हुआ है, जो पुश्किन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है - तात्याना की छवि। लेकिन आखिरकार, यह प्यारी छवि वास्तव में काफी जटिल है - वह "आत्मा में रूसी है (वह नहीं जानती कि क्यों)", "वह रूसी को बहुत अच्छी तरह से नहीं जानती थी।" और यह कोई संयोग नहीं है कि "काउंटी युवा महिला" की अधिकांश सामूहिक छवि ओल्गा और अन्य लड़कियों को "एक मुक्त उपन्यास की डाली" से स्थानांतरित कर दी गई थी, अन्यथा "यूजीन वनगिन" रूसी जीवन का "विश्वकोश" नहीं होता " (बेलिंस्की)। यहाँ हम न केवल "लड़कियों के सपनों की भाषा", "एक निर्दोष आत्मा की भोलापन", "पूर्वाग्रह के निर्दोष वर्षों" से मिलते हैं, बल्कि एक "काउंटी युवा महिला" के पालन-पोषण की कहानी भी " कुलीन घोंसला”, जहाँ दो संस्कृतियाँ मिलती हैं, कुलीन और लोक:

प्रांतीय या जिला युवती का दिन मुख्य रूप से पढ़ने से भरा होता था: फ्रेंच उपन्यास, कविताएँ, रूसी लेखकों की रचनाएँ। काउंटी की महिलाओं ने किताबों से धर्मनिरपेक्ष जीवन (और सामान्य रूप से जीवन के बारे में) के बारे में ज्ञान प्राप्त किया, लेकिन उनकी भावनाएँ ताज़ा थीं, उनकी भावनाएँ तेज थीं, और उनका चरित्र स्पष्ट और मजबूत था।

प्रांतीय लोगों के लिए रात्रिभोज, घर पर स्वागत और पड़ोसियों, जमींदारों के साथ बहुत महत्व था।
वे पहले से रिलीज के लिए तैयार थे, फैशन पत्रिकाओं को देख रहे थे, ध्यान से एक पोशाक का चयन कर रहे थे। यह इस तरह का स्थानीय जीवन है जिसका वर्णन ए एस पुश्किन ने "द यंग लेडी किसान महिला" कहानी में किया है।

अलेक्जेंडर पुष्किन ने लिखा, "ये काउंटी महिलाएं क्या आकर्षण हैं।" "खुली हवा में लाया गया, उनके बगीचे के सेब के पेड़ की छाया में, वे किताबों से प्रकाश और जीवन का ज्ञान प्राप्त करते हैं। एक युवा महिला के लिए, एक बज रहा है घंटी पहले से ही एक साहसिक कार्य है, पास के शहर की यात्रा को जीवन में एक युग माना जाता है: "

तुर्गनेव लड़की 19 वीं शताब्दी की एक बहुत ही विशेष प्रकार की रूसी युवा महिलाओं का नाम था, जो संस्कृति में तुर्गनेव के उपन्यासों की नायिकाओं की एक सामान्यीकृत छवि के आधार पर बनाई गई थी। तुर्गनेव की किताबों में, यह एक आरक्षित, लेकिन संवेदनशील लड़की है, जो एक नियम के रूप में प्रकृति में एक संपत्ति (दुनिया, शहर के हानिकारक प्रभाव के बिना), शुद्ध, मामूली और शिक्षित में बढ़ी है। वह लोगों के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं बैठती है, लेकिन उसके पास एक गहरा आंतरिक जीवन है। वह चमकदार सुंदरता से अलग नहीं है, उसे एक बदसूरत महिला के रूप में माना जा सकता है।

वह मुख्य चरित्र के साथ प्यार में पड़ जाती है, उसके सच्चे, आडंबरपूर्ण गुणों की सराहना नहीं करती, विचार की सेवा करने की इच्छा रखती है और अपने हाथ के लिए अन्य दावेदारों की बाहरी चमक पर ध्यान नहीं देती है। एक निर्णय लेने के बाद, वह अपने माता-पिता या बाहरी परिस्थितियों के प्रतिरोध के बावजूद, ईमानदारी से और ईमानदारी से अपने प्रेमी का अनुसरण करती है। कभी-कभी अयोग्य के प्यार में पड़ जाता है, उसे कम आंकना। उसका एक मजबूत व्यक्तित्व है जो पहली बार में ध्यान देने योग्य नहीं हो सकता है; वह अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करती है और उसकी ओर जाती है, बिना रास्ते से हटे और कभी-कभी एक आदमी से बहुत अधिक हासिल करती है; वह एक विचार के लिए खुद को बलिदान कर सकती है।

उसके लक्षण हैं विशाल नैतिक शक्ति, "विस्फोटक अभिव्यंजना, 'अंत तक जाने' का दृढ़ संकल्प, एक लगभग अस्पष्ट दिवास्वप्न के साथ संयुक्त बलिदान", और एक मजबूत महिला चरित्रतुर्गनेव की किताबों में वह आमतौर पर कमजोर "तुर्गनेव युवाओं" को "प्रॉप अप" करते हैं। इसमें तर्कसंगतता सच्ची भावना और हठ के आवेगों के साथ संयुक्त है; वह हठपूर्वक और अथक रूप से प्यार करती है।

तुर्गनेव के प्यार में लगभग हर जगह, पहल महिला की है; उसका दर्द अधिक मजबूत है और उसका खून गर्म है, उसकी भावनाएँ ईमानदार हैं, शिक्षित युवाओं की तुलना में अधिक समर्पित हैं। वह हमेशा नायकों की तलाश में रहती है, वह अनिवार्य रूप से जुनून की शक्ति को प्रस्तुत करने की मांग करती है। वह खुद को बलिदान के लिए तैयार महसूस करती है और दूसरे से इसकी मांग करती है; जब उसका नायक का भ्रम दूर हो जाता है, तो उसके पास नायिका बनने, कष्ट सहने, अभिनय करने के अलावा कोई विकल्प नहीं होता।

"तुर्गनेव लड़कियों" की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उनकी बाहरी कोमलता के बावजूद, वे रूढ़िवादी वातावरण के संबंध में पूरी तरह से अकर्मण्यता बनाए रखते हैं जो उन्हें लाया। "उन सभी में," आग "उनके रिश्तेदारों, उनके परिवारों के बावजूद जलती है, जो केवल इस बारे में सोच रहे हैं कि इस आग को कैसे बुझाया जाए। वे सभी स्वतंत्र हैं और अपना जीवन स्वयं जीते हैं।

इस प्रकार में तुर्गनेव के कामों से ऐसी महिला पात्र शामिल हैं जैसे नताल्या लसुनस्काया ("रुडिन"), एलेना स्टाखोवा ("ऑन द ईव"), मरियाना सिनेट्स्काया ("नवंबर") और एलिसैवेटा कलिटिना ("द नोबल नेस्ट")

हमारे समय में, यह साहित्यिक रूढ़िवादिता कुछ हद तक विकृत हो गई है और "तुर्गनेव लड़कियों" ने गलती से एक अन्य प्रकार की रूसी युवा महिलाओं को कॉल करना शुरू कर दिया है - "मलमल"।

"मलमल" युवती की "तुर्गनेव" की तुलना में एक अलग विशेषता है। अभिव्यक्ति है 19वीं शताब्दी के 60 के दशक में एक लोकतांत्रिक वातावरण में रूस में दिखाई दिया और इसका मतलब एक बहुत ही निश्चित सामाजिक और था मनोवैज्ञानिक प्रकारएक ही अच्छी तरह से परिभाषित नैतिक दिशा निर्देशों और कलात्मक स्वाद के साथ।

एनजी पोमियालोव्स्की उपन्यास "पेटी बुर्जुआ हैप्पीनेस" में इस अभिव्यक्ति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने उसी समय इस तरह की महिला प्रकार की अपनी समझ व्यक्त की:

"किसीन लडकी ! वे मार्लिंस्की को पढ़ते हैं, शायद वे पुश्किन को पढ़ते हैं; वे गाते हैं "मैंने गुलाब से ज्यादा सभी फूलों को प्यार किया" और "कबूतर कराह रहा है"; वे हमेशा सपने देखते हैं, वे हमेशा खेलते हैं ... हल्की, जीवंत लड़कियां, वे भावुक होना पसंद करती हैं, जानबूझकर गड़गड़ाहट करती हैं, हंसती हैं और अच्छा खाती हैं ... और हमारे पास इनमें से कितने गरीब मलमल जीव हैं।

व्यवहार की एक विशेष शैली, ड्रेसिंग का एक तरीका, जिसने बाद में "मलमल महिला" की अभिव्यक्ति को जन्म दिया, 19 वीं शताब्दी के 30 और 40 के दशक में आकार लेना शुरू किया। समय के साथ, यह कपड़ों में नए सिल्हूट के साथ मेल खाता है। कमर जगह में गिर जाता है और अविश्वसनीय रूप से झोंके पेटीकोट द्वारा हर संभव तरीके से जोर दिया जाता है, जिसे बाद में धातु के छल्ले से बने क्रिनोलिन द्वारा बदल दिया जाएगा। नया सिल्हूट एक महिला की नाजुकता, कोमलता, वायुहीनता पर जोर देने वाला था। झुके हुए सिर, झुकी हुई आँखें, धीमी, चिकनी चाल या, इसके विपरीत, दिखावटी चंचलता उस समय की विशेषता थी। छवि के प्रति निष्ठा के लिए आवश्यक है कि इस प्रकार की लड़कियों को मेज पर बैठ कर गुफ्तगू करनी चाहिए, भोजन से इंकार करना चाहिए, लगातार दुनिया से अलगाव और भावनाओं की उदात्तता को चित्रित करना चाहिए। पतले, हल्के कपड़ों के प्लास्टिक गुणों ने रोमांटिक हवादारता की पहचान में योगदान दिया।

यह प्यारी और लाड़ प्यार करने वाली महिला प्रकार कॉलेज की लड़कियों की बहुत याद दिलाती है, जो उतनी ही भावुक, रोमांटिक और थोड़ी अनुकूलित होती हैं वास्तविक जीवन. अभिव्यक्ति "मलमल लेडी" महिला संस्थानों के विद्यार्थियों की स्नातक वर्दी पर वापस जाती है: गुलाबी सैश के साथ सफेद मलमल के कपड़े।

एस्टेट संस्कृति के एक महान पारखी पुश्किन ने ऐसी "मलमल की युवा महिलाओं" के बारे में बहुत निष्पक्षता से बात की:

लेकिन आप पस्कोव प्रांत हैं,
मेरे युवा दिनों का ग्रीनहाउस,
क्या हो सकता है, देश बहरा है,
आपकी युवा महिलाओं की तुलना में अधिक असहनीय?
उनके बीच कोई नहीं है - मैं ध्यान देता हूं -
जानने के लिए कोई सूक्ष्म शिष्टाचार नहीं
न ही प्यारी वेश्याओं की तुच्छता।
मैं, रूसी भावना का सम्मान करते हुए,
मैं उन्हें उनकी गपशप, अकड़ को माफ कर दूंगा,
परिवार मजाक उड़ाता है,
दाँत के दोष, अशुद्धता,
और अश्लीलता और दिखावा,
लेकिन उन्हें फैशनेबल बकवास कैसे माफ करें
और अनाड़ी शिष्टाचार?

"किसिन युवा महिलाओं" का विरोध एक अलग प्रकार की रूसी लड़कियों - शून्यवादियों द्वारा किया गया था। या "ब्लू स्टॉकिंग"

सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला वास्तुकला पाठ्यक्रम ई.एफ. बागेवा की महिला छात्र।

साहित्य में "ब्लू स्टॉकिंग" अभिव्यक्ति की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, अभिव्यक्ति इंग्लैंड में दोनों लिंगों के लोगों के एक समूह को दर्शाती है 1780 के दशक साहित्यिक और वैज्ञानिक विषयों पर चर्चा के लिए लेडी मोंटागू के साथ वर्षों। बातचीत की आत्मा वैज्ञानिक बी। स्टेलिनफ्लीट थे, जिन्होंने फैशन की उपेक्षा करते हुए, एक गहरे रंग की पोशाक के साथ नीले रंग का स्टॉकिंग्स पहना था। जब वह घेरे में नहीं आया, तो उन्होंने दोहराया: "हम नीले स्टॉकिंग्स के बिना नहीं रह सकते, आज बातचीत बुरी तरह से चल रही है - ब्लू स्टॉकिंग्स नहीं हैं!" इस प्रकार, पहली बार ब्लूस्टॉकिंग उपनाम एक महिला द्वारा नहीं, बल्कि एक पुरुष द्वारा प्राप्त किया गया था।
एक अन्य संस्करण के अनुसार, 18 वीं शताब्दी के डच एडमिरल एडुआर्ड बोस्कवेन, जिन्हें "फियरलेस ओल्ड मैन" या "व्रिनेक डिक" के रूप में जाना जाता है, मंडली के सबसे उत्साही सदस्यों में से एक के पति थे। उन्होंने अपनी पत्नी के बौद्धिक शौक के बारे में अशिष्टता से बात की और सर्कल की बैठकों को ब्लू स्टॉकिंग्स सोसाइटी की बैठकों के रूप में संदर्भित किया।

रूसी समाज में प्रकाश की एक महिला की उभरती हुई स्वतंत्रता इस तथ्य में भी प्रकट हुई थी कि 19 वीं शताब्दी में, 1812 के युद्ध से शुरू होकर, कई धर्मनिरपेक्ष लड़कियां दया की बहनों में बदल गईं, गेंदों के बजाय उन्होंने लिंट को लूटा और घायलों की देखभाल की। , देश पर आई विपदा पर दुख व्यक्त करना। उन्होंने क्रीमिया युद्ध और अन्य युद्धों के दौरान भी ऐसा ही किया।

1860 के दशक में अलेक्जेंडर द्वितीय के सुधारों की शुरुआत के साथ, सामान्य रूप से महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। मुक्ति की एक लंबी और दर्दनाक प्रक्रिया रूस में शुरू होती है। महिला परिवेश से, विशेष रूप से महानुभावों में से, कई दृढ़निश्चयी, साहसी महिलाएँ सामने आईं जिन्होंने अपने परिवेश, परिवार, जीवन के पारंपरिक तरीके से खुले तौर पर तोड़ दिया, विवाह, परिवार की आवश्यकता से इनकार किया, सामाजिक, वैज्ञानिक और क्रांतिकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया। उनमें वेरा ज़ासुलिच, सोफिया पेरोव्स्काया, वेरा फ़िग्नर और कई अन्य जैसे "शून्यवादी" थे, जो 1860 के दशक में प्रसिद्ध "लोगों के पास जाने" में भाग लेने वाले क्रांतिकारी हलकों के सदस्य थे, फिर आतंकवादी समूहों के सदस्य बन गए। नरोदनया वोल्या", और फिर समाजवादी-क्रांतिकारी संगठन। क्रान्तिकारी नारियाँ कभी-कभी संघर्ष में अपने भाइयों से अधिक साहसी और कट्टर होती थीं। वे, बिना किसी हिचकिचाहट के, प्रमुख गणमान्य लोगों को मारने गए, जेलों में बदमाशी और हिंसा को सहन किया, लेकिन पूरी तरह से अडिग लड़ाके बने रहे, सार्वभौमिक सम्मान का आनंद लिया और नेता बन गए।

यह कहा जाना चाहिए कि पुश्किन की इन लड़कियों के बारे में एक अप्रिय राय थी:

भगवान न करे मैं गेंद पर एक साथ मिलूं

एक पीली शाल में एक मदरसा के साथ

एक टोपी में इले शिक्षाविद।

ए.पी. "पिंक स्टॉकिंग" कहानी में चेखव ने लिखा है: "ब्लू स्टॉकिंग होना कितना अच्छा है। नीला स्टॉकिंग... भगवान जानता है क्या! न स्त्री और न पुरुष, और इसलिए मध्य आधा, न तो यह और न ही वह।

"अधिकांश निहिलिस्ट स्त्रैण अनुग्रह से रहित होते हैं और उन्हें जानबूझकर बुरे शिष्टाचार की खेती करने की कोई आवश्यकता नहीं होती है, वे बेस्वाद और गंदे कपड़े पहने होते हैं, शायद ही कभी अपने हाथ धोते हैं और अपने नाखूनों को कभी साफ नहीं करते हैं, अक्सर चश्मा पहनते हैं, अपने बाल कटवाते हैं। वे लगभग अनन्य रूप से फेउरबैक और बुचनर पढ़ते हैं, कला का तिरस्कार करते हैं, युवा लोगों को "आप" के रूप में संबोधित करते हैं, अभिव्यक्ति में संकोच नहीं करते, स्वतंत्र रूप से या पाखंड में रहते हैं, और श्रम के शोषण के बारे में सबसे अधिक बोलते हैं, परिवार की संस्था की बेरुखी और शादी, और शरीर रचना विज्ञान के बारे में, ”उन्होंने लिखा। 1860 के दशक में समाचार पत्रों में।

इसी तरह का तर्क एन.एस. लेसकोव ("चाकू पर") में पाया जा सकता है: "अपने छोटे बालों वाली, गंदी गर्दन वाली युवा महिलाओं के साथ बैठना और एक सफेद बैल के बारे में उनकी अंतहीन दास्तां सुनना, और आलस्य से" काम "शब्द का झुकाव, मैं ऊब गया"

इटली, जिसने विदेशी वर्चस्व के खिलाफ विद्रोह किया, रूस में क्रांतिकारी-दिमाग वाले युवाओं के लिए फैशनेबल विचारों का स्रोत बन गया, और लाल शर्ट - गैरीबाल्डी - उन्नत विचारों की महिलाओं का पहचान चिह्न था। यह उत्सुक है कि शून्यवादियों की वेशभूषा और केशविन्यास के विवरण में "क्रांतिकारी" विवरण केवल उनमें मौजूद हैं साहित्यिक कार्य, जिसके लेखक, एक या दूसरे तरीके से, इस आंदोलन की निंदा करते हैं (ए.एफ. पिसमेस्की द्वारा "हड़कंप मच गया", एन.एस. लेसकोव द्वारा "चाकू पर")। सोफिया कोवालेवस्काया की साहित्यिक विरासत में, उस समय की कुछ महिलाओं में से एक, जिन्होंने अपने सपने को साकार किया, नायिका के भावनात्मक अनुभवों और आध्यात्मिक खोज (कहानी "द निहिलिस्ट") का वर्णन अधिक महत्वपूर्ण है।

कपड़े, गहरे रंग और सफेद कॉलर में सचेत तपस्या, जो प्रगतिशील विचारों वाली महिलाओं द्वारा पसंद की जाती थी, एक बार जब वे उपयोग में आ गईं, तो 20 वीं शताब्दी के लगभग पूरे पूर्वार्ध में रूसी जीवन में बनी रहीं।

17वीं-18वीं शताब्दी की सुंदरियां।

निनोन डी लैंक्लोस एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी वेश्या है, जो सबसे आकर्षक महिलाओं में से एक है और प्रसिद्ध महिलाएं XVII सदी, हालांकि उसे शिष्टाचार कहना पूरी तरह से उचित नहीं है, क्योंकि उसने इसमें से एक पेशा नहीं बनाया और पैसे ने उसके लिए कोई भूमिका नहीं निभाई, उसने अपने आकर्षण का व्यापार नहीं किया, लेकिन उन्हें जो पसंद आया उसे दे दिया, और जैसे ही उसने उसे बोर किया, उसने तुरंत अपने प्रेमी को छोड़ दिया। एक दिन, निनोन ने कार्डिनल रिचल्यू को मना कर दिया, जिसने पचास हजार मुकुट की पेशकश की अगर वह उसकी रखैल बनने के लिए सहमत हो गई।

"एक सुंदर, शानदार रूप से निर्मित श्यामला, चमकदार सफेदी के रंग के साथ, एक मामूली ब्लश के साथ, बड़ी नीली आँखों के साथ, जिसमें शालीनता, विवेक, पागलपन और कामुकता एक साथ देखी गई, स्वादिष्ट दांतों वाले मुंह और आकर्षक मुस्कान के साथ, निनोन खुद को बड़प्पन के साथ ले गए, लेकिन बिना गर्व के, अद्भुत अनुग्रह के साथ।" इस तरह उनके समकालीनों में से एक ने पहले से ही तीस वर्षीय शिष्टाचार का वर्णन किया।
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इसके अलावा, वह बहुत ही बुढ़ापे तक बहुत आकर्षक बनी रही। बाद में फ़्रांस के मार्शल, कॉम्टे चोईसेउल को प्यार हो गया और जब वह साठ साल की थी, तब उसने निनोन के साथ प्रेम करना शुरू किया, हालाँकि वह बीस साल छोटा था। जब लुई 14 - "सन किंग" ने प्रसिद्ध निनोन को देखने की इच्छा की, तो उन्होंने खेद व्यक्त किया कि "इस अद्भुत महिला ने अपनी विडंबना और उल्लास के वैभव से अपने दरबार को सजाने से इनकार कर दिया।" दरअसल, जब सर्व-शक्तिशाली मालकिन मेनटेन ने उसे अदालत में जगह देने की पेशकश की, तो निनोन ने जवाब दिया: "अदालत में, दो-मुंह होना चाहिए और एक काँटेदार जीभ होनी चाहिए, और मुझे पाखंड सीखने में बहुत देर हो चुकी है ... वैसे , निनोन को वोल्टेयर की "गॉडमदर" माना जा सकता है। मृत्यु से एक साल पहले, वह एक दस वर्षीय लड़के आरे से मिली, जो एक महत्वाकांक्षी कवि था, उसने उसमें प्रतिभा देखी और किताबें खरीदने के लिए उसे 2,000 फ़्रैंक छोड़ दिए। वोल्टेयर अपने दिनों के अंत तक "खूबसूरत चाची" की सबसे गर्म यादें बरकरार रहीं।

18 वीं शताब्दी की पहली दो सुंदरियों ने न केवल अपनी असाधारण सुंदरता के लिए प्रसिद्ध किया, बल्कि कुछ हद तक विदेश नीति को भी प्रभावित किया। पहला कैथरीन युग में रहता था, दूसरा - नेपोलियन बोनापार्ट के समय में।

सोफिया विट - पोटोत्स्काया।

13 साल की उम्र में इस छोटी सी गरीब ग्रीक महिला को उसकी बहन के साथ उसकी अपनी मां ने बेच दिया था। बड़ी बहन एक उपपत्नी बन गई, जिसने उन्हें कामेनेत्ज़-पोडॉल्स्की जोसेफ विट का कमांडेंट खरीदा, लेकिन जल्द ही उससे ऊब गए, फिर विट ने अपना ध्यान सोफिया की ओर लगाया, जो बड़ी हो गई और एक असाधारण सुंदरता बनने लगी। लेकिन यह वहाँ नहीं था, यह था, सोफिया के पास न केवल सुंदरता थी (और जाहिर तौर पर उसमें बहुत विश्वास था), बल्कि चरित्र भी था। नतीजतन, बिगड़ा हुआ आवारा एक उपपत्नी नहीं बन गया, लेकिन पहले कमांडेंट विट की पत्नी, और फिर महान और शानदार रूप से समृद्ध पोलिश पैन एस पोटोकी। उन दोनों के बीच, उसने अपने आकर्षण के साथ फील्ड मार्शल साल्टीकोव और यहां तक ​​​​कि महामहिम राजकुमार पोटेमकिन को भी मोहित कर लिया। कुछ हद तक, उसने इस तथ्य में योगदान दिया कि पोलैंड को रूस में भेज दिया गया था, क्योंकि। प्रासंगिक अधिनियम पर हस्ताक्षर पोटोकी पर निर्भर थे। "धूर्त लोमड़ी" पोटेमकिन ने सोफिया विट को वारसॉ भेजा, व्यावहारिक रूप से उस पर दांव लगाया, और हार नहीं मानी। स्टैनिस्लाव पोटोट्स्की को स्मृति के बिना एक खूबसूरत महिला से प्यार हो गया और वास्तव में, मातृभूमि और सोफिया की स्वतंत्रता के बीच बाद को चुना। जिस महिला से वह प्यार करता था, उसके लिए पोटोट्स्की ने शानदार सुंदरता के एक पार्क की व्यवस्था की, तथाकथित "सोफियावका", जिसका उद्घाटन सोफिया के जन्मदिन के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। मेहमान विलासिता से चकित थे। काउंटेस का बाहर निकलना मुख्य चमत्कार था - वह एक हज़ार आतिशबाजी के प्रकाश में दिखाई दी, जो "नाइअद" से घिरी हुई थी, उसके बालों पर एक हीरे की शिक्षा के साथ एक ग्रीक अंगरखा पहना था। और अंधेरे आकाश में, सी और पी अक्षर जल रहे थे और जगमगा रहे थे - सोफिया पोटोत्स्काया।

हालांकि, काउंटेस ने इस तरह के प्यार की सराहना नहीं की और जल्द ही अपने पति के साथ अपने बेटे, बेदाग खिलाड़ी यूरी के साथ धोखा किया। गिनती दोहरे विश्वासघात से नहीं बची और सोफिया अमीर और मुक्त रही। वह एक युवा प्रेमी के साथ तभी टूट गई जब उसने अपना सारा भाग्य खो दिया और भारी कर्ज ले लिया। अपने जीवन के अंत में, सोफिया व्यवसाय और दान में भी लगी हुई थी। उसका जीवन एक साहसिक उपन्यास की तरह था, और उसकी मृत्यु एक रहस्यमय कथा की तरह थी। उमान में भूकंप के बाद, जिस मंदिर में सोफिया को दफनाया गया था, वह ढह गया और खंडहरों के बीच एक ताबूत टिमटिमाता हुआ, जाहिर तौर पर झटके से सतह पर आ गया। लोगों ने कहा कि पृथ्वी काउंटेस-पापी को स्वीकार नहीं करती है। अंत में, पोटोत्स्काया की राख ने गाँव के कब्रिस्तान में विश्राम किया।

एम्मा हैमिल्टन नेपल्स में अंग्रेजी राजदूत लॉर्ड हैमिल्टन की पत्नी हैं, जिन्हें वह पूरी तरह से अपनी खूबसूरती के कारण बनीं, क्योंकि वह पूरी तरह से अज्ञानी मूल की थीं। हैमिल्टन से मिलने से पहले, एम्मा एक मॉडल और अभिनेत्री थीं (कला के कार्यों पर आधारित "जीवित चित्र" का प्रतिनिधित्व करती थीं) और बहुत लोकप्रिय थीं, यहां तक ​​​​कि गोएथे को उनकी कला के प्रशंसकों में माना जाता है।

अंग्रेजी एडमिरल नेल्सन से मिलने के बाद, एम्मा को जीवन भर उससे प्यार हो गया, जैसा कि उसने उसके साथ किया था। मैत्रीपूर्ण होने और नेपल्स की रानी पर कुछ प्रभाव होने के कारण, और उसके माध्यम से राजा फर्डिनेंड पर, उसने काफी हद तक नेपोलियन के खिलाफ लड़ाई में ब्रिटिश बेड़े की मदद की। लेकिन नेल्सन की मृत्यु के बाद, वह बिना किसी सहारे के अपनी छोटी बेटी के साथ रही और गरीबी में मर गई। यह असाधारण और आकर्षक महिला कई पुस्तकों और फिल्मों के साथ-साथ ए। मालिनिन द्वारा प्रस्तुत एक गीत के लिए समर्पित है।

उसी नाम की फिल्म में लेडी हैमिल्टन की रोमांटिक और उसी समय दुखद छवि सबसे खूबसूरत अभिनेत्रियों में से एक - विवियन लेघ द्वारा बनाई गई थी।

राजकुमारी मारिया कैंटेमिर मोलदावियन शासक दिमित्री कैंटेमिर की बेटी हैं, जो कवि एंटिओक कैंटेमिर की बहन और पीटर 1 का आखिरी प्यार है।

उसने अपना बचपन इस्तांबुल में बिताया, जहाँ उसके पिता, एक लंबी परंपरा के अनुसार, वास्तव में तुर्की सुल्तान द्वारा बंधक बनाए गए थे। फिर भी, मारिया ने उस समय एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने प्राचीन ग्रीक, लैटिन, इतालवी, गणित की मूल बातें, खगोल विज्ञान, बयानबाजी, दर्शन का अध्ययन किया, प्राचीन और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य और इतिहास, ड्राइंग, संगीत के शौकीन थे। 1710 के अंत में परिवार रूस लौट आया। मारिया पहली बार मास्को के पास एक एस्टेट में अपने पिता के घर में पीटर 1 से मिलीं। सेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद, वह ज़ार की रखैल बन गई, जिसे उसके पिता ने नहीं रोका, जिसने संप्रभु के साथ अंतर्जातीय विवाह करने का सपना देखा और उसकी मदद से मोल्दोवा को ओटोमन योक से मुक्त कराया। और पीटर 1 मैरी से एक वारिस प्राप्त करना चाहता था, जिसे ज़ारिना कैथरीन अनुमति नहीं दे सकती थी, जिसने हर संभव कोशिश की ताकि यह बच्चा पैदा न हो। एक मृत लड़के के जन्म के बाद, मारिया और उसके पिता अपनी ओरीओल एस्टेट के लिए रवाना हुए, जहाँ शासक की जल्द ही मृत्यु हो गई। और जल्द ही पीटर 1 चला गया। हाल ही में, केंद्रीय टेलीविजन पर सम्राट और मोलदावियन राजकुमारी के प्यार के बारे में एक फिल्म दिखाई गई थी, जिसमें मैरी की छवि एलिसेवेटा बोयर्सकाया द्वारा बनाई गई थी।

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया (नी ओज़ेरोवा) - एफ। रोकोतोव द्वारा चित्र में उनकी अनसुनी विशेषताओं से अवगत कराया गया है। सबसे अधिक संभावना है, नववरवधू के चित्र, या बल्कि जोड़े गए चित्र, स्ट्रुइस्की की शादी के तुरंत बाद कलाकार से मंगवाए गए थे, जिसका अर्थ है एलेक्जेंड्रा इस पर पेत्रोव्ना की उम्र करीब 18 साल है।

स्ट्रुइस्काया के चित्र ने कवि निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की को अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक लिखने के लिए प्रेरित किया, "लव पेंटिंग, कवि।"
... क्या आपको याद है कि कैसे अतीत के अंधेरे से,
साटन में बमुश्किल लिपटे
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया ने हमारी तरफ देखा?
उसकी आँखें दो बादलों की तरह हैं
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ
उसकी आंखें दो झूठ की तरह हैं
असफलताओं की धुंध से ढकी...
जब अंधेरा आता है
और तूफान आ रहा है
मेरी आत्मा झिलमिलाहट के नीचे से
उसकी खूबसूरत आँखें।

मैडम रिकैमियर (जूली बर्नार्ड) निस्संदेह उस युग की फ्रांस की सबसे खूबसूरत महिला है फ्रेंच क्रांति, 1777 में एक छोटे अधिकारी और उसकी खूबसूरत पत्नी के घर पैदा हुआ। जब लड़की अभी 16 साल की नहीं थी, तब उसने बैंकर जैक्स रिकैमियर से शादी की, जो उससे 26 साल बड़ा था। पति-पत्नी के बीच संबंध काफी दोस्ताना थे, रिकैमियर ने अपनी युवा पत्नी को पूरी आज़ादी दी, जिसका उसने यथोचित उपयोग किया। अपने पति से उपहार के रूप में प्राप्त किया सुंदर घरपेरिस में, उसने अपना सैलून आयोजित किया, जो जल्द ही बहुत लोकप्रिय हो गया।

जूली के आकर्षण, दिमाग और राजनीतिक विचारों ने कई प्रसिद्ध लोगों को उनके सैलून की ओर आकर्षित किया। उनके समकालीनों में से एक, मिस्टर लेमोनियर ने उनके बारे में इस तरह लिखा है: "मैडम रिकैमियर कभी भी हीरे नहीं पहनती हैं, अति सुंदर सादगी की उनकी पोशाक मोती के अलावा कुछ भी अनुमति नहीं देती है ... उनकी सुंदरता में यह विशेषता है कि यह पहली बार में अंधा करने की तुलना में अधिक आकर्षक है।" दृश्य। जितना अधिक आप उसे देखते हैं, आप उसे उतना ही अधिक सुंदर पाते हैं। जूली के पास अद्भुत अनुग्रह था, एक विशेष आंतरिक संगीत लय और निस्संदेह उसकी सुंदरता यूरोप में अद्वितीय थी। उस समय के फैशन के अनुसार, उसने पारदर्शी कपड़े पहने जो उसके त्रुटिहीन रूपों को नहीं छिपाते थे, एक प्राचीन मूर्ति की याद दिलाते थे। लेकिन उपस्थिति मुख्य कारण नहीं है कि कई दशकों तक उसका सैलून फ्रांस और शायद पूरे यूरोप के मुख्य साहित्यिक, राजनीतिक, बौद्धिक केंद्रों में से एक था। उसके पास न केवल सुंदरता और आकर्षण था, बल्कि असाधारण व्यक्तित्वों को आकर्षित करने की अद्भुत प्रतिभा भी थी। उस युग के सबसे प्रसिद्ध लोगों ने अलग-अलग वर्षों में उसके सैलून में प्रवेश किया: वैज्ञानिक आंद्रे - मैरी एम्पीयर, यूजीन ब्यूहरैनिस, बर्नडोट - स्वीडन के भविष्य के राजा, लेखक प्रोस्पर मैरीम और स्टेंडल, कलाकार जे-एल। डेविड और यूजीन डेलाक्रोइक्स। यह फ्रांसीसी कला और विज्ञान का फूल था, विश्व संस्कृति में प्रवेश करने वाले नाम, मैडम रिकैमियर उन सभी को एकजुट करने में कामयाब रहे।
वह दोस्त बनाती है, उनमें से होनोर डी बाल्ज़ाक और विक्टर ह्यूगो, साथ ही प्रसिद्ध मैडम डी स्टेल, जिनके साथ जूलियट बाद में जुड़े थे लंबे सालदोस्ती। जूली की अद्भुत सुंदरता ने कई प्रशंसकों को उनकी ओर आकर्षित किया। प्रशिया के राजकुमार अगस्त। राजकुमार को जूलियट से प्यार हो गया, और यही वह आदमी था जिसके प्यार के जवाब में उसका दिल पहली बार तेजी से धड़कने लगा। प्रिंस अगस्त जूली से शादी करना चाहता था, वह भी यही चाहती थी, लेकिन वह अपने पति के साथ नहीं टूट सकती थी, उस पर दया करते हुए, जो पहले से ही बूढ़ा हो गया था और लगभग गरीब हो गया था।
1803 में, नेपोलियन ने मैडम डी स्टेल को पेरिस से निष्कासित कर दिया, और जूलियट खुले तौर पर अधिकारियों के विरोध में चली गई: "एक आदमी जो ऐसी महिला को निष्कासित करता है ... मेरे दिमाग में एक निर्दयी निरंकुश के अलावा और कुछ नहीं हो सकता। अब से, मेरा पूरा अस्तित्व उसके विरुद्ध है।”
फौचेट, उसके तत्कालीन दोस्तों में से एक, उसे अदालत में पेश करने के लिए बहुत उत्सुक था और यहां तक ​​​​कि उसके और सम्राट के बीच अधिक घनिष्ठ संबंध की संभावना पर भी संकेत दिया। खूबसूरत जूली ने गर्व से ऐसी संभावना को खारिज कर दिया। लेकिन उसका आकर्षण इतना महान है कि नेपोलियन के दरबारी चित्रकार जे.एल. डेविड नेपोलियन बोनापार्ट के एक कट्टर विरोधी के रूप में फ्रांसीसी इतिहास में नीचे जाने वाली एक महिला के चित्र को चित्रित करने का विरोध नहीं कर सका। उनका सबसे प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम रिकैमियर" अब लौवर में है। बाद में, उन्होंने एक और महान कलाकार - फ्रेंकोइस जेरार्ड और फिर मूर्तिकार श्री शिनार को प्रेरित किया, जिन्होंने मैडम रिकैमियर का एक सुंदर बस्ट बनाया।
1811 में, बोनापार्ट ने पेरिस से मैडम रिकैमियर को निष्कासित कर दिया। 1813 में, इटली में, वह क्वीन हॉर्टेंस और कैरोलीन मूरत के साथ निकटता से जुड़ती है, और रोम में उसके फ्रांसीसी सैलून में पेरिस की तरह ही आकर्षक शक्ति है। उनके आगंतुकों में बलांचे और मूर्तिकार कैनोवा थे, जिन्होंने उसकी एक प्रतिमा बनाई, जिसे बाद में उन्होंने डांटे के बीट्राइस में बनाया।
जब जूली 40 साल की हुई, तो वह अचानक केवल दोस्ती के आधार पर पुरुषों के साथ अपने रिश्ते बनाने के अपने सिद्धांत के बारे में भूल गई और प्यार में पड़ गई, जुनून और लंबे समय तक। यह प्रसिद्ध लेखक रेने चातेउब्रिंद थे।
. "सौंदर्य, यूरोप में अद्वितीय, दागदार सम्मान और महान चरित्र - इस उदास जीवन में और क्या धन चाहिए" - ये उनके बारे में मैडम डी स्टेल के शब्द हैं। बहुत बाद में, एक अन्य प्रसिद्ध महिला, अन्ना अख्मातोवा, लिखती थी: "फिर से, मैडम रिकैमियर अच्छी हैं और गोएथे वेथर यंग की तरह हैं।"

और मैडम रिकैमियर का नाम उस प्रकार का सोफे कहा जाने लगा, जिस पर वह जैक्स लुई डेविड की प्रसिद्ध पेंटिंग में रहती है।

रूस हमेशा से ही अपनी महिलाओं की खूबसूरती के लिए मशहूर रहा है। और रूसी इतिहास में ऐसी सुंदरियाँ थीं जिनका न तो राजा और न ही नश्वर लोग विरोध कर सकते थे।

अनास्तासिया ज़खरीना-यूरीवा

से विशाल राशिपूरे रूस से दुल्हन के लिए लाए गए दावेदार, इवान द टेरिबल ने अनास्तासिया को चुना। यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि किस चीज ने राजा की पसंद को काफी हद तक प्रभावित किया।

शायद उनके अभिभावक मिखाइल यूरीविच, जो अनास्तासिया के चाचा थे, ने 17 वर्षीय दूल्हे का ध्यान हजारों सुंदरियों में से एक पर केंद्रित किया।

यह ज्ञात है कि रानी लंबी नहीं थी। उसके चेहरे की नियमित विशेषताओं को गहरे सुनहरे रंग के लंबे घने बालों द्वारा तैयार किया गया था। जैसा कि करमज़िन ने लिखा है, "समकालीनों ने उसे सभी स्त्री गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया," जबकि सुंदरता को "एक खुश ज़ार की दुल्हन का एक आवश्यक सहायक" माना जाता था।

वह न सिर्फ अपने पति का दिल जीतने में कामयाब रहीं, बल्कि लोगों का प्यार भी जीतने में कामयाब रहीं। और ऐसा करना, केवल सुंदर होना, शायद ही संभव था। उनकी छवि एक बुद्धिमान महिला का प्रतीक बन गई, जो सक्षम थी, जैसा कि डोर्सेट ने लिखा, "अद्भुत नम्रता और बुद्धिमत्ता के साथ" एक तेज-तर्रार पति का प्रबंधन करने के लिए।

मारिया नारीशकीना

ऐसा लगता था कि कैथरीन द्वितीय के दरबार में कोई भी व्यक्ति नहीं था जो सम्मान की युवा नौकरानी - मारिया चेतवर्टिंस्काया की सुंदरता के बारे में चुप रहेगा। Derzhavin ने लिखा: "काली आँखों के साथ, आग के साथ, अपने शानदार स्तनों के साथ, वह महसूस करती है, आहें भरती है, एक कोमल आत्मा दिखाई देती है, और वह खुद नहीं जानती कि सभी के लिए सबसे अच्छा क्या है।"

कुतुज़ोव ने मजाक में कहा कि अगर महिलाओं में मारिया जैसा कोई है, तो उन्हें प्यार किया जाना चाहिए। उसकी सुंदरता परिपूर्ण थी, और जैसा कि उनके समकालीनों में से एक ने लिखा, "यह असंभव लग रहा था।"

16 साल की उम्र में, वह राजकुमार दिमित्री नारीशकिन से शादी करती है, और कुछ समय बाद ज़ार अलेक्जेंडर I की पसंदीदा बन जाती है। उनका रिश्ता 15 साल तक चलेगा। नारीशकिन परिवार में चार बच्चे होंगे, और दिमित्री लावोविच केवल पहली बेटी मरीना को अपना मानेंगे (हालांकि, अफवाहों के अनुसार, उनके पिता रानी के पूर्व पसंदीदा, प्लैटन जुबोव थे)।

जूलिया वर्वस्काया

बैरोनेस वर्वस्काया को दो दशकों तक सेंट पीटर्सबर्ग की पहली सुंदरता माना जाता था।

काव्यात्मक गद्य में, उसके दोस्त तुर्गनेव ने लिखा है कि "महिलाओं ने उससे ईर्ष्या की, और पुरुषों ने उसका पीछा किया।"

सोलोग्लब ने अपनी मनोरम छवि के बारे में बात की, जिसने न केवल उसकी उपस्थिति, स्त्रीत्व और अनुग्रह को मोहित किया, बल्कि "अनंत मित्रता और असीम दया" भी।

लेकिन बोरियत उच्च समाज 1877 में सम्मान की नौकरानी व्रेवस्काया, बिना किसी हिचकिचाहट के, सच्चे जीवन में बदल गई।

दौरान रूसी-तुर्की युद्धवह दया की बहन बन गई और अपने पड़ोसी की सेवा करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, "कोई और खुशी नहीं जानती।" जबकि उच्च समाज ने "असाधारण चाल" के बारे में निंदा की, घायलों के बाद बैरोनेस चले गए, पांच घंटे तक पट्टियाँ बदलते रहे, पुआल पर सोए, विच्छेदन में सहायता की, सैनिकों को युद्ध के मैदान से बाहर किया।

फरवरी 1978 में, उन्होंने जमी हुई जमीन को खोदा और ताबूत को "बहन" के शरीर के साथ ले गए, जब टाइफस की महामारी के दौरान यूलिया पेत्रोव्ना की मृत्यु हो गई।

वरवारा रिमस्काया-कोर्सकोवा

"तातार वीनस" - जिसे पेरिस की युवा सुंदरता कहा जाता है मध्य उन्नीसवींशतक।

कोस्त्रोमा प्रांत के एक प्रांतीय ने न केवल दोनों पर विजय प्राप्त की रूसी राजधानियाँलेकिन यूरोप भी।

प्रिंस ओबोलेंस्की के अनुसार, वह चमक गई, "बिआरित्ज़ और ओस्टेंड में समुद्र के किनारे स्नान करने पर।" फ्रांज विंटरहेल्टर द्वारा बनाए गए चित्रों में से एक अभी भी पेरिस में मुसी डी'ऑर्से के आगंतुकों को आकर्षित करता है। उसने नेपोलियन बोनापार्ट यूजेनिया की पत्नी के साथ प्रतिस्पर्धा की, और आज के "सोशलाइट्स" वर्नका की लोकप्रियता से ईर्ष्या कर सकते हैं।

वरवारा दिमित्रिग्ना के मजाकिया चुटकुले मुंह से मुंह से निकले, और प्रशंसकों ने "यूरोप में सबसे सुंदर पैर" की अथक प्रशंसा की।

हाई सोसाइटी स्टार्स के फ्रैंक आउटफिट्स बार-बार स्कैंडल का कारण बने हैं। एक बार उसे कथित तौर पर "बहुत पारदर्शी पोशाक" के कारण गेंद छोड़ने के लिए कहा गया था। 63 की सर्दियों में मास्करेड बॉल में, वह तनीत की पुजारिन की पोशाक में पहुंची, जिसे जाली से सिल दिया गया था।

जब एक अन्य प्रशंसक ने उसे गलियारे में बुलाया, तो रूसी देवी ने हर बार उत्तर दिया: "मेरे पति सुंदर, स्मार्ट, सुंदर, आपसे बहुत बेहतर हैं।"

जिनेदा युसुपोवा

रूस के सबसे अमीर अभिजात वर्ग में से एक की सुंदरता किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती थी। यहाँ बेटे फेलिक्स ने अपनी माँ के बारे में लिखा है: "लंबा, पतला, सुडौल, साँवला और काले बालों वाला, जिसकी आँखों में तारे जैसी चमक है।"

शानदार उपस्थिति का पूरक था तेज दिमाग, शिक्षा और दया। उसके गुणों के बारे में जानकर, राजकुमारी ने कभी भी उनका घमंड नहीं किया, दूसरों को उसकी सादगी और विनम्रता का प्रदर्शन किया।

दुनिया के बेहतरीन गहनों के साथ, वह उन्हें केवल विशेष अवसरों पर पहनती थी, न्यूनतम अलंकरण के साथ मामूली पोशाक पसंद करती थी।

राजकुमारी युसुपोवा बहुत कलात्मक थीं। गेंदों में से एक पर, संप्रभु ने उसे "रूसी" प्रदर्शन करने के लिए कहा। नृत्य ने सभी को इतना मंत्रमुग्ध कर दिया कि उसे पांच बार और दोहराने के लिए बुलाया गया।

स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं आश्वासन दिया कि जिनेदा निकोलेवन्ना का वास्तविक उद्देश्य मंच था। लेकिन वह एक परोपकारी के रूप में कार्य करना पसंद करती थी, किसी और की प्रतिभा का समर्थन करने के बजाय, खुद का प्रदर्शन करने के बजाय।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया

वह कभी भी "रूसी बैले की सजावट और महिमा" नहीं बन सकती थी अगर उसने इतालवी वर्जीनिया त्सुकी का नृत्य नहीं देखा होता।

बाद में, अपने संस्मरणों में, क्षींस्काया "अद्भुत चेहरे के भावों के बारे में लिखेंगे जिन्होंने शास्त्रीय नृत्य को एक असाधारण आकर्षण दिया।"

अपने छोटे कद और "भरी हुई टांगों" के बावजूद, उसने इंपीरियल थिएटर स्कूल की प्रवेश समिति के सदस्यों को अपनी "जलती आँखों और आकर्षक शिष्टाचार" से मोहित कर लिया।

समकालीनों ने अक्सर उसकी आँखों के बारे में बात की: "अंधेरे, शानदार, दो मीठे रसातल की याद ताजा करती है।" उस समय की एकमात्र बैलेरीना जिसने 32-टर्न का प्रदर्शन किया, उसने दर्शकों को खुशी से झूमने पर मजबूर कर दिया। बैलेरीना के प्रशंसकों में भविष्य के निकोलस II, साथ ही ग्रैंड ड्यूक सर्गेई मिखाइलोविच और आंद्रेई व्लादिमीरोविच भी हैं।

विश्वास ठंडा

वह केवल 26 साल की उम्र में ही भाग्य से मुक्त हो गई थी, लेकिन इस दौरान से असामान्य लड़कीएक बड़ी भूख के साथ, वह प्रशंसकों की बहु-मिलियन सेना के साथ रूसी मूक सिनेमा की रानी बन गई।

निर्देशक गार्डिन, जो पहली बार वेरा से मिले थे, ने उसी समय उनकी सुंदरता को "आकर्षक और जहरीला" बताया।

"खोलोडनया देखने" के लिए, लोग बड़ी कतारों में खड़े थे। उदाहरण के लिए, खार्कोव में, सिनेमा पर धावा बोलने वाली भीड़ को घोड़े के ड्रगों द्वारा शांत किया गया था, और फिर नेतृत्व को टूटे हुए शीशे डालने पड़े और उनके टूटे हुए दरवाजों को बदलना पड़ा।

इतनी लोकप्रियता पर एक्ट्रेस खुद हैरान रह गईं। जनता की प्रतिक्रिया देखने के लिए कभी-कभी वह अपनी भागीदारी के साथ एक फिल्म की स्क्रीनिंग पर जाती थी। चार साल के फिल्मांकन के लिए, एक बाइबिल शहीद की उसकी आंखें और एक मनमौजी घुमावदार मुंह की रेखा दर्शकों को पूरी तरह से जीतने में सक्षम थी, जो प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता और सिनेमैटोग्राफ में 17 वीं की उथल-पुथल के बारे में भूल गए थे।