संगीत नाटकीय-संगीत उत्पादन की एक शैली है, जहां कोरियोग्राफी और संगीत, गायन और संवाद, नाटकीय नाटकीय डरावनी होती है।

एक शैली, अवधारणा और सुविधाओं के रूप में संगीत का उद्भव

इस प्रकार की कला पिछली शताब्दी के 20 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुई थी। हालांकि, एक स्वतंत्र दिशा के रूप में, इस प्रकार की कला केवल 40 के दशक में मान्यता प्राप्त थी, जब ओकलाहोमा संगीत के इतिहास में पहला ब्रॉडवे पर सफलतापूर्वक पूरा हो गया था। इस तथ्य के बावजूद कि लेखकों ने खुद को "संगीत कॉमेडी" के काम को बुलाया, दर्शकों के साथ, उन्हें कुछ नया, असामान्य माना जाता था। बाद में, लेखकों ने स्वयं को अपना काम "संगीत" कहा - इसने नाम को एक नई शैली को दिया। ओकलाहोमा मंच पर पांच साल के लिए अस्तित्व में था। और 2002 में वह फिर से दृश्य में लौट आया।

लंबे समय तक, संगीत विचार एक विशेष रूप से अमेरिकी मनोरंजन उद्योग का विशेषाधिकार थे। केवल पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, लंदन के दृश्य पर, उन्होंने "खारिज कर दिया" - इस समय से इस शैली के यूरोपीय प्रोडक्शंस का इतिहास शुरू होता है।

मुख्य "तीन व्हेल" शैली:

• लिब्रेटो, गीत और संगीत समान रूप से काम के आधार का गठन करते हैं;
• वाइड शैली रेंज - कॉमेडी से नाटक तक;
• आधार प्रसिद्ध साहित्यिक कार्य है;
• बड़ी संख्या में मामलों में शामिल: निदेशकों, पटकथा लेखक, वेशभूषा, प्रकाशक, कोरियोग्राफर, सजावटी।

कला की शैली के रूप में संगीत। वाटरविले और ओपेरेटा से अंतर

इन दोनों कला निर्देशों में कई समान विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले, संगीत को "अमेरिकी ओपेरेटा" कहा जाता था। संगीत कार्यों के आधार पर स्थानीय परंपराओं और वरीयताओं को झूठ बोलने के बाद, यह कला की एक स्वतंत्र शैली बन गई। ओपेरेट को एक प्रकाश, कॉमेडी शैली द्वारा माना जाता है जिसमें संगीत प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उनके विपरीत, संगीत में, मुख्य संवाद पॉप संगीत, अधिक जटिल कोरियोग्राफिक और संगीत डिजाइन के करीब हैं। और नृत्य शैली का एक अभिन्न हिस्सा हैं।

वाटरविले नृत्य और पॉप-टॉप गाने के साथ एक कॉमेडी प्ले है। यह धारणा में आसान है, उत्पादन और विभिन्न प्रभावों के उपयोग के मामले में कम महंगा है।

सबसे प्रसिद्ध विश्व संगीत

प्रसिद्ध विश्व जैसे काम करता है

"मेरी खूबसूरत महिला", "कैबरे", "बिल्लियों", "शिकागो", "इविटा", "अस्वीकार", "ओप ऑफ़ ओपेरा", "मामा मिया"

उनकी प्रासंगिकता न खोएं, फिर भी वे ब्रॉडवे और लंदन में डालते हैं।

गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध सबसे पौराणिक काम संगीत चैंपियन "फिक्शन" है। वह 42 साल के लिए लोकप्रिय था। इस समय के दौरान, 17,62 प्रस्तुतियां हुईं।

"यीशु मसीह-सुपरस्टार" का सबसे प्रसिद्ध बयान, जिसने अपने मनोरंजन और त्रासदी के साथ दर्शकों पर विजय प्राप्त की, दुनिया भर में केवल 33 वर्षों के लिए स्थापित किया गया था (हम केवल मूल उत्पादन के बारे में बात कर रहे हैं)।

संगीत और नाटकीय संगीत के आधार के प्रतिबिंब के रूप में

संगीत के मुख्य घटक समान रूप से हैं:

• शब्द,
• संगीत,
• दृश्यों,
• कोरियोग्राफी।

वे पूरक करते हैं, एक दूसरे को समझाते हैं, गतिशील को जन्म देते हैं। संगीत नाटकीय कार्रवाई का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, एक सामान्य एजेंट जो शुरुआत से अंत तक प्रदर्शन में मौजूद है। संगीत के साथ क्या हो रहा है मंच पर जो हो रहा है, पाठ का अनुसरण करता है, मनोदशा, खुशी और त्रासदी के परिवर्तन को दर्शाता है, काम के मूल विचार को व्यक्त करता है। सभी एक साथ यह दर्शकों को काम के नाटक की पूरी गहराई को महसूस करने की अनुमति देता है।

संगीत प्रभाव प्लेबैक अपने समय और उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के विनोदी सामाजिक मुद्दों का प्रतिबिंब है। यह शैली के विकास की एक और विशेषता है।

रूस में संगीत का उदय

रूस में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, इस दिशा के उद्भव के लिए पूर्व शर्त जाज थी।

संगीत विकास का "रूसी तरीका" अमेरिकी से अलग है। यह रूसी रंगमंच वातावरण में पैदा हुआ, समुद्र के कारण अपने "सहयोगी" की तुलना में एक और विशिष्टता है। तो, 70 के दशक में, उन्होंने संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों पर विचार करना शुरू किया, जो शास्त्रीय कार्यों पर आधारित थे, जिसमें संगीत संगतता के साथ धारणा के प्रभाव को अधिकतम करने के साथ किया गया था।

अमेरिकी संगीत प्रदर्शन, इसके विपरीत, सक्रिय रूप से नाटकीय अभ्यास के एक विशेष रूप का उपयोग करते हैं, ब्रॉडवे पर व्यापक रूप से: एंट्रेपस। सार्वभौमिक अभिनेता, उत्पादक - प्रदर्शन की व्यावसायिक सफलता पर सभी काम करते हैं। उनके लिए, रूसी के विपरीत, वित्तीय भाग के रूप में दर्शकों के साथ संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जहां सामग्री माध्यमिक है।

"जूनो और एवोस" के काम का भाग्य अधिक दिलचस्प है, जो कई दशकों तक दर्शकों के दर्शकों को बनाए रखते हुए विकास के अमेरिकी मार्ग पर चला गया।

यूएसएसआर में संगीत: रॉकोव से "तीन मस्किटियर" तक

"मेरी लोग" जाने के बाद, जहां जैज़-गिरोह लियोनिद रासोव ने इतनी शानदार ढंग से खेला, पहली बार उन्होंने यूएसएसआर में संगीत के बारे में बात की। यद्यपि फिल्म में इतने सारे संगीत नंबर नहीं थे, हालांकि, वे मुख्य अभिनेताओं के साथ फिल्म के पक्ष में थे। उसके बाद, संगीत लाइन अन्य फिल्मों में पता लगाने लगी: "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा", जहां संगीत संख्या फिल्म में घुड़सवार की गई थी।

स्क्रीन पर आने वाली फिल्मों की सफलता के लिए धन्यवाद, एक ही शैली में, एक के बाद एक उत्पादन के प्रकाश में जाता है: "स्कारलेट सेल", "ऑर्फीस और यूरिडिका", "जूनो और एवोस", "वोली विंड" , "सफेद बादाम" और अन्य।

नाटकीय प्रदर्शन के अलावा, संगीत फिल्में न केवल वयस्कों के लिए सोवियत स्क्रीन पर प्रकाशित की जाती हैं, बल्कि बच्चों के लिए भी: "बुरातिनो", "चेटन"। और ए। डायम "थ्री मस्किटियर" के उपन्यासों की स्क्रीनिंग अभिनेताओं और निर्देशकों ने दर्शकों में आश्चर्यजनक सफलता लाई, और फिल्म ने अभी तक अपनी आकर्षकता खो दी है।

रूस में आधुनिक संगीत

रूसी अवधि के संगीत ने यूएसएसआर के ऐसे प्रस्तुतियों की उच्च प्रोफ़ाइल सफलता का समर्थन नहीं किया। केवल 1 99 0 के दशक के अंत में, ऐसे प्रस्तुतियां रूसी रंगमंच दृश्य पर दिखाई देने लगीं। इस शैली का पहला फॉर्मूलेशन पॉलिश "मेट्रो" (1 999) का अनुकूलित संस्करण था।

जल्द ही, उसके बाद, रूसी उत्पादन पहले ही प्रकाशित किया गया था - नॉर्ड-ओएसटी (2001)। यह वी। कैवरिन "दो कप्तान" के काम का एक बड़े पैमाने पर उत्पादन था, जिसने बहुत लोकप्रिय होने का वादा किया था। दुर्भाग्यवश, इस काम के लिए संभावनाएं प्रमुख आतंकवादी हमले को पार कर गई - बंधक जब्त 23-26.10.2002 डबरोवका पर रंगमंच केंद्र के निर्माण में। विभिन्न स्रोतों के मुताबिक, तीन दिवसीय टकराव और बिजली संचालन के परिणामस्वरूप, लगभग 174 लोग मारे गए। तब से, "नॉर्ड-ओएसटी" नाम विशेष रूप से त्रासदी के साथ जुड़ा हुआ है। काम ही कई बार पुनरारंभ करने की कोशिश कर रहा था, लेकिन असफल रूप से।

एक और प्रकट होने के बाद कई वर्षों के लिए:

• "नोट्रे डेम डी पेरिस", "शिकागो", "चालीस-सेकेंड स्ट्रीट" (सभी 2002),

• "इशेनिक विच", "12 कुर्सियां" (2003),

• रोमियो और जूलियट (2004),

• "बिल्लियों" (2005)।

2006 में, एबीबीए समूह के गीतों पर आधारित एक फॉर्मूलेशन था - संगीत "मम्मा मिया!" - वह उस समय रूस में सबसे सफल बन गया। हालांकि, "12 कुर्सियों" को छोड़कर, ये सभी विदेशी लेखकों के लिए लाइसेंस के तहत सेट थे।

आधुनिक रूस में शैली के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 2008 है। इस समय, पहली रूसी संगीत फिल्म "शैलियाँ" स्क्रीन पर आईं। इस समय से, रूस में संगीत के निर्माण को प्रवाह पर रखा गया था। प्रसिद्ध और बहुत, सफल और असफल, विदेशी और रूसी नहीं - सालाना 5-7 कार्यों पर बाहर चला गया।

आज, संगीत अभी भी मांग में हैं और लोकप्रियता खो नहीं पाएंगे, उन्हें दुनिया की विभिन्न भाषाओं में स्थानांतरित कर दिया जाता है और दुनिया भर में खेलते हैं। ऐसे नए प्रोडक्शंस हैं जो अभी तक अपने दर्शक को जीतने के लिए नहीं हैं।

यूएसएसआर के जेनर संगीत के संगीतकार:
I. Dunaevsky।
Gladkov।
A. Rybnikov।
ए कोलर।
वी। डैशकेविच।
एम। डुनेव्स्की।

जेनर संगीत आरएफ के संगीतकार:
एम। डुनेव्स्की।
A. Rybnikov।
ए। Gradsky।
A. Zhrub।
A. Ivashchenko।
Vasilyev।

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उग्रा स्टेट यूनिवर्सिटी

मानवीय संस्था

अध्यापन और मनोविज्ञान विभाग

विषय पर सार

"संगीत शैली के रूप में संगीत"

अकादमिक अनुशासन के अनुसार

"पीड़ित और जैज़ संगीत के विकास का इतिहास »

प्रदर्शन किया:

छात्र IV पाठ्यक्रम

समूह संख्या 9175।

उसके। Sokolova।

जाँच की:

विभाग के सहयोगी प्रोफेसर

संगीत शिक्षा

एन.एम. प्रोसिना

Khanty-Mansiysk

1. संगीत क्या है?

2. संगीत विकास के "अमेरिकी रास्ता"।

3. रूस में संगीत।

ग्रंथसूची।

संगीत क्या है?

आधुनिक संगीत कला विभिन्न शैलियों और दिशाओं से भरा है। अब मंच पर आप क्लासिक स्कूल के प्रतिनिधियों, और विभिन्न युवा उपसंस्कृति, और सभी प्रकार के संगीत निर्देशों के प्रतिनिधियों से मिल सकते हैं। संगीत क्या है और इस अनूठी शैली की विशेषताएं क्या हैं?

संगीत (इंग्लैंड। संगीत) (कभी-कभी एक संगीत कॉमेडी कहा जाता है) - एक संगीत और सुंदर काम, जिसमें संवाद, गाने, संगीत अंतर्निहित हैं, कोरियोग्राफी खेला जाता है।

संगीत एक विशेष मंच शैली है, जहां नाटकीय, संगीत, मुखर, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक कला एक अविभाज्य एकता में विलय करती है। उनके संयोजन और इंटरकनेक्शन ने संगीत असामान्य गतिशील को दिया, कई संगीत की विशेषता विशेषता जटिल कलात्मक तरीकों के साथ गंभीर नाटकीय समस्याओं का समाधान था। वर्तमान चरण में, सबसे जटिल और असाधारण शैलियों में से एक, जिसमें एक डिग्री या दूसरे के लिए, पहले अस्तित्व वाली सुंदर कला की लगभग सभी शैलियों को प्रतिबिंबित किया गया था। जबकि संगीत अपने गठन के शुरुआती चरण में था, कई लोगों ने अपनी सफलता में विश्वास नहीं किया।

संगीत के तीन मुख्य घटक - संगीत, गीत और libretto। संगीत का लिब्रेटो "प्ले" या शो के इतिहास को संदर्भित करता है - वास्तव में, इसकी बातचीत (मुखर नहीं) रेखा। हालांकि, "लिब्रेटो" ओपेरा में एक लिब्रेटो के रूप में संवाद और गीतों से भी संबंधित हो सकता है। संगीत और गीत एक साथ संगीत स्कोर बनाते हैं। संगीत रचनात्मक समूह की व्याख्या संगीत का प्रतिनिधित्व करने की विधि को दृढ़ता से प्रभावित करती है। रचनात्मक टीम में निदेशक, संगीत निर्देशक और आमतौर पर एक बैलेमास्टर शामिल हैं। संगीत का उत्पादन भी रचनात्मक रूप से तकनीकी पहलुओं, जैसे दृश्यों, परिधान, दृश्य की गुण, प्रकाश व्यवस्था आदि द्वारा विशेषता है। यह आम तौर पर सेटिंग से बदलता है (हालांकि कुछ प्रसिद्ध उत्पादन पहलुओं को मूल बयान से संरक्षित किया जाता है, उदाहरण के लिए, शिकागो में बॉब फोसा की कोरियोग्राफी)।

संगीत के लिए कोई निश्चित लंबाई नहीं है, और यह एक छोटे से एक-अधिनियम प्रतिनिधित्व से कई कार्यों और कई घंटों (या यहां तक \u200b\u200bकि कई शाम) तक चल सकती है। हालांकि, अधिकांश संगीत आधे घंटे से तीन घंटे तक चलते हैं। संगीत आमतौर पर दो कार्यों में आज प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसमें दस से 20 मिनट तक एक ब्रेक होता है। पहला अधिनियम लगभग हमेशा दूसरे कार्य की तुलना में कुछ हद तक लंबा होता है, और सामान्य रूप से अधिकांश संगीत प्रस्तुत करता है। संगीत को लगभग 4-6 प्रमुख विषयगत धुनों का निर्माण किया जा सकता है जो प्रस्तुति में हर जगह दोहराए जाते हैं, या इसमें गीतों की एक श्रृंखला शामिल हो सकती है, सीधे संगीत रूप से जुड़े नहीं। बातचीत संवाद आमतौर पर संगीत संख्याओं के बीच लगी हुई है, हालांकि "मुखर संवाद" या एक cleattive का उपयोग बहिष्कृत नहीं किया गया है।

संगीत विकास का "अमेरिकी तरीका"।

संगीत कितना पुराना है? गाने का उपयोग करके कहानियों को बताने की कला प्राचीन काल से संबंधित है। हम जानते हैं कि प्राचीन यूनानियों ने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अपने नाटकीय प्रस्तुतियों में संगीत और नृत्य शामिल किया। उनमें से कुछ ने प्रत्येक संगीत के तहत विशेष गीत लिखे, अन्य लोग मौजूदा लोगों का इस्तेमाल करते थे। ये संयुक्त राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य और बाकी सब कुछ खेलते हैं जो जनता का मनोरंजन कर सकते हैं। गीतों की मदद से, कार्यों पर टिप्पणी करना, क्या हो रहा है, आदि के बारे में बात करना संभव था।

रोमनों ने ग्रीक रंगमंच के लगभग सभी रूपों और परंपराओं की प्रतिलिपि बनाई, लेकिन उन्होंने कुछ बदलाव किए। विशेष रूप से, उन्होंने धातु के साथ जूते को साफ करना शुरू कर दिया ताकि नर्तकियों की आवाजाही बेहतर होगी, जो विशेष प्रभावों के महत्व पर जोर देना शुरू कर दिया।

आधुनिक संगीत के पूर्ववर्ती कई हल्के शैलियों थे: ओपेरेटा, कॉमिक ओपेरा, वाटरविले, बर्लेस्क। कुछ आम तौर पर उसे सिर्फ विभिन्न प्रकार के ओपेरेट मानते हैं। यह एक बड़ी गलती नहीं है। कला के शैलियों को विकसित करना पड़ता है, और ओपेरेटा ने बार-बार अपनी राष्ट्रीय और शैली विशिष्टता को बदल दिया। भावनात्मक रूप से मेलोड्रामेटिक ओपेरेटा I. स्क्वीन और एफ। लेडर देर से XIX शताब्दी के वियना ओपेरेटा के विपरीत, और सोवियत लेखकों की संगीत कॉमेडी पश्चिमी उत्पादों से बहुत अलग थीं, कभी-कभी उन्होंने एक नई शैली के रूप में उनके बारे में बात करने का कारण भी दिया। "यह ओपेरेटा नहीं है" शब्द 20 वीं शताब्दी के कई मुड़ वाले लेखकों द्वारा अच्छी तरह से परिचित थे। ओपेरेटा और संगीत के बीच मुख्य संरचनात्मक अंतर वार्तालाप दृश्यों की तुलना में संगीत को दी गई भूमिका से निर्धारित किया जाता है। ओपेरेटा ने बड़े पैमाने पर ensembles और फाइनल के साथ एक बड़े संगीत रूप की विशेषताओं को बरकरार रखा, Leitmotives और सिम्फोनिक विकास के तत्वों के साथ। संगीत एक थिएटर फॉर्म की तरह है जिसमें संगीत संगीत और सुंदर स्थापना के माध्यम से कोरियोग्राफी, प्लास्टिक, मंचन प्रभाव आदि के साथ है। संरचना के अनुसार, संगीत उस तरह के ओपेरेटा के करीब है, जो हमारे पास, अन्य देशों में, "संगीत कॉमेडी" का नाम है और जो शैली की शुद्धता के समर्थकों को कभी-कभी मौलिक रूप से ओपेरेटा से अलग किया गया था। यह अमेरिकी संगीत थियेटर में था कि एक उच्च गुणवत्ता वाली छलांग जो कई की अनुमति देती है एक स्वतंत्र मंच शैली के रूप में संगीत पर विचार करने के लिए, हालांकि ओपेरेटा के साथ करीबी रिश्तेदारी और निरंतरता के संबंध में।

संगीत के उद्भव में एक बड़ी भूमिका (कोई भी इस शैली के लिए धन्यवाद-संगीत दिखाई दे सकता है) ने जाज को खेला, जो एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में। धीरे-धीरे संगीत नहीं बन गया, बल्कि यह भी सोच रहा था, वह रंगमंच समेत कलात्मक संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया। धीरे-धीरे मूल राष्ट्रीय संगीत के रूप में महसूस किया गया, जैज़ रचनाओं ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल की। 1 9 40 के दशक की शुरुआत तक एक संगीत कॉमेडी शैली के प्रदर्शन को ढूंढना मुश्किल था, जिसमें जैज़ संख्या शामिल नहीं है। उनकी पृष्ठभूमि पर, अन्य दृश्यों और स्केच की तुच्छता अधिक से अधिक दिखती है। संगीत और रंगमंच के प्रतिनिधित्व की एक उच्च गुणवत्ता वाली कूद अपरिहार्य हो गई। यह एक जैज़ सोच रहा था कि सब कुछ संयुक्त, नए सिद्धांतों पर बहुत अलग संगीत और शानदार शैलियों नहीं, जो उन्हें अप्रत्याशित गहराई की हल्की और सतही प्रकृति प्रदान करता है। संगीत की प्रकृति में परिवर्तन अनिवार्य रूप से नाटकीय आधार में एक मौलिक परिवर्तन का कारण बन गया। तो, चौराहे पर, ऐसा लगता है कि संगीत हथियार कलात्मक दिशाओं के इरादे से दिखाई दिए।

आज संगीत संगीत का इतिहास लगभग 100 साल है। हालांकि कुछ विशेषज्ञों को दुनिया का पहला संगीत ओपेरा बिज़म "कारमेन" (1874) माना जाता है, और कुछ आगे भी जाते हैं और मोजार्ट (17 9 1) के "जादू बांसुरी" के साथ गिनती शुरू करते हैं। संगीत के बिना शर्त किलेबंदी को "ओपेरा भीख मांगना" जॉन गया (1787) या गिल्बर्ट और सुलिवान (1 9 सदियों के मध्य) के कॉमिक ओपेरा माना जा सकता है। पहले असली अमेरिकी संगीत को जेरोम केर्ना और लिब्रेटिस्ट ऑस्कर हैमरस्टेन (1 9 27) के संगीतकार के "फ्लोटिंग थिएटर" ("शो बोट") माना जाता है। इसमें, पहली बार पाठ और संगीत के एकीकरण की डिग्री "संगीत स्थिरता" तक पहुंच गई। हालांकि, तब "फ़्लोटिंग शिप" को संगीत नहीं कहा जाता था, बल्कि एक संगीत कॉमेडी भी कहा जाता था।

एक नई शैली के जन्म की आधिकारिक तिथि को मार्च 1 9 43 माना जाता है, जब प्रदर्शन का प्रीमियर ब्रॉडवे पर हुआ था ओकलाहोमा! आर। इटेरज़ा और ओ। खम्मेस्तान। यद्यपि पहले लेखकों ने पारंपरिक रूप से अपने नाटक "संगीत कॉमेडी" कहा, जनता और आलोचकों ने उन्हें नवाचार के रूप में लिया जो स्थापित कैनन को नष्ट कर देता है। प्रदर्शन एक पूरी तरह से एक पूरी तरह से था: इसने विचलन मुखर और नृत्य संख्या नहीं डाली थी; साजिश, पात्रों के पात्र, संगीत, गायन - सभी घटक अनजाने में अस्तित्व में अस्तित्व में थे, अलग-अलग साधनों के साथ जोर देने और विकास करने से मंच कार्य की कुल लाइन। एक साधारण और निर्विवाद फैबुल के पीछे, मौलिक मूल्य - प्यार, सामाजिक समुदाय, देशभक्ति। कोई आश्चर्य नहीं कि दस साल बाद, ओकलाहोमा राज्य ने इस प्रदर्शन से अपने आधिकारिक गान के साथ एक गीत की घोषणा की।

पहले से ही प्रीमियर के बाद, असाधारण सफलता के साथ आयोजित, लेखकों ने प्रदर्शन की शैली को नामित करने के लिए एक नया शब्द की पेशकश की: संगीत। संगीत ओकलाहोमा! ब्रॉडवे दृश्य से पांच साल से अधिक समय तक नहीं गए; के बाद - दौरे गठजोड़ के दौरे के साथ यात्रा की। 1 9 44 में उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला। पहली बार, एक रिकॉर्ड गैर-व्यक्तिगत संगीत संख्याओं के रिकॉर्ड के साथ जारी किया गया था, लेकिन पूरे प्रदर्शन। 1955 में एक फिल्म को गोली मार दी गई ओकलाहोमा! किसने दो ऑस्कर प्राप्त किए - सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए और ध्वनि के साथ बेहतर काम। 2002 में फिर से ब्रॉडवे पर रखा गया था। न्यूयॉर्क नाटक लीग की घोषणा की ओकलाहोमा! सबसे अच्छी संगीत सदी।

तो नया युग पहले अमेरिकी में इतिहास में शुरू हुआ, और फिर - और विश्व रंगमंच, जो संगीतकारों ने महिमा की, जे। रेश्विन, आर। गर्भाशय, एल। टेरीस्टीन, ई .Lloyd वेबर, जे। रोज़मान और अन्य।

अमेरिका में, इस तरह के एक उज्ज्वल संगीत और नाटकीय प्रस्तुति का केंद्र निश्चित रूप से न्यूयॉर्क की ब्रॉडवे ब्रॉडवे स्ट्रीट है, जहां एक बड़ी संख्या में सिनेमाघरों और संगीत हॉलों को केंद्रित किया जाता है, हमेशा अभिनेताओं और दर्शकों दोनों की कल्पना को प्रकट करता है। ब्रॉडवे संगीत एक असली ब्रांड बन गया, हॉलीवुड सितारे दोनों इन बयानों में भाग ले रहे हैं, और रंगमंच प्रेमी नए प्रदर्शनों के लिए समीक्षाओं के समाचार पत्रों में उत्सुकता से पढ़े जाते हैं। 42 वें स्ट्रीट के साथ ब्रॉडवे चौराहे के क्षेत्र में टाइम्स स्क्वायर है - यहां प्रसिद्ध ब्रॉडवे थिएटर हैं। आज इस तिमाही में लगभग 40 बड़े सिनेमाघरों हैं जो अमेरिकी रंगमंच संस्कृति का आधार हैं। इसलिए, सड़क का नाम संयुक्त राज्य अमेरिका में इस कला के लिए एक नाममात्र, समानार्थी बन गया है।

ब्रॉडवे ने कई वर्षों तक संगीत की दुनिया में स्वर से पूछा। बीसवीं सिस्टर्स में, म्यूजिकल्स की दुनिया में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य संगीतकार रूडोल्फ फ्रीमल ("रोज़मेरी", 1 9 24), ऑस्कर हैमरस्टीन ("फ्लोटिंग थियेटर", 1 9 27) और जॉर्ज गेर्शविन ("मैं गाते, आपके बारे में", 1 9 31 में थे - पहला संगीत जो पुलित्जर पुरस्कार प्राप्त हुआ; लोक-ओपेरा "पॉर्गी और बेस", 1 9 35)। 1 9 37 तक, नाटकीय संगीत ने पदों को लेना शुरू किया, जो ग्रोजनी प्रतिद्वंद्वी से कम - सिनेमा। ध्वनि सिनेमा के विकास ने तुरंत स्क्रीन से संगीत और गाने सुनने की इच्छा की ओर अग्रसर किया, और इस के लिए संगीत के मुकाबले क्या शैली बेहतर है?

फिर भी, मंच चरण प्रतिरोधी पर संगीत। 1 9 43 में, प्रसिद्ध "ओकलाहोमा!" रोजर्स और हैमरस्टीन, जिसका उल्लेख किया गया है, बाद में आश्चर्यजनक सफलता से मोहित हो गया। यह "ओकलाहोमा!" संगीत विकास के नए मोड़ के स्वर को स्केच किया।

बाद के वर्षों में, ब्रॉडवे ने लगभग सालाना लोकप्रिय संगीत का उत्पादन किया है। बड़ी सफलता ने बीसवीं में लिखे गए "तीन-चीन ओपेरा" बर्टोल्ड ब्रैच का उपयोग किया। रोजर्स और हैमरशिन ने "किंग एंड मी" को गर्टुडा लॉरेंस और पवित्र ब्रिनर के साथ मुख्य भूमिकाओं और "संगीत की आवाज़" में प्रस्तुत किया। लेकिन अर्धशतक के संगीत के शीर्ष सभी समय और लोगों के सबसे महान संगीतों में से एक था - "मेरी सुंदर महिला" फ्रेडरिक लो। लिब्रेटो "माई खूबसूरत लेडी" प्रसिद्ध पायग्मलियन बर्नार्ड शॉ में लिखी गई थी। लोवे और उनके सह-लेखकों ने अनुमति शो में कई बार पाइग्मलियन पर संगीत डालने के लिए कहा, लेकिन ब्रिटिश क्लासिक ने उन्हें म्यूजिकल "गैर-गंभीर" शैली की गिनती करने से इनकार कर दिया। जब "लेडी" अंततः मंच पर दिखाई दी, तो यह स्पष्ट हो गया कि संगीत क्लासिक कहानियों का प्रतिनिधित्व करने में पूरी तरह से सक्षम था। और वास्तव में, भविष्य में, डब्ल्यू स्टीयर, एम। सेवा, चोडिकेन्स, बी। शोउ, टीएस के कार्यों का पता लगाना संभव है। एलियोटा, डी। हैर्ड, संगीत के नाटकीय प्राथमिक स्रोत बन गए।

महान अभिनेत्री Musikla जूलिया एंड्रयूज "मेरी सुंदर महिला" में बने, जो बाद में संगीत फिल्मों "संगीत की आवाज़" और "मैरी पॉपपिन" में प्रसिद्ध हो गई। इसके अलावा, 50 आर-ई महान अमेरिकी संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टेन की रचनात्मकता का समृद्धता है। यह तीन कार्यों का उल्लेख करने योग्य है: "अद्भुत शहर", "स्पष्ट" और हमेशा के लिए संगीत इतिहास के इतिहास में शेष है।

साठ के दशक में, ब्रॉडवे ने दुनिया को कुछ अविस्मरणीय संगीत दिया। स्टिना की "मजेदार लड़की" ने एक स्टार बरब्रू स्ट्रेसेंड बनाया। 1 9 6 9 में, बरबरा स्ट्रिसेंड ने अद्भुत ब्रॉडवे संगीत "हैलो, डॉली" के अनुकूलन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। हरमन। दशक की कलात्मक कृति जॉन कंडर की संगीत "कैबरे" थी, जो तीसवां दशक के बर्लिन के एक शानदार पुनरुत्थान वातावरण थी। "कैबरे" हरोल्ड प्रिंस के निदेशक की शुरुआत थी, आज रंगमंच संगीत के सबसे प्रसिद्ध निदेशक निदेशक थे। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और निर्देशक बॉब फॉस ने फॉर्मूलेशन में हिस्सा लिया।

और साठ के दशक की सबसे बड़ी सफलता थी ... क्लासिक साजिश पर फिर से संगीत - इस बार "छत पर वायलिनिस्ट" जैरी बोका "टेवियर-मिल्कमैन" शोलोम एलेकैम के आधार पर। "छत पर चिंराट" लगभग आठ साल के लिए न्यूयॉर्क में था - ब्रॉडवे के इतिहास में एक अभूतपूर्व मामला, जो हर समय कुछ नया आवश्यक है।

ब्रॉडवे पर 60 के दशक के सिनेमाघरों के अंत में तेजी से खाली हो गया। डिस्को, रॉक और अन्य नए संगीत शैलियों ने चार्ट में पहले स्थानों पर कब्जा कर लिया, संगीत के गाने लोकप्रियता खो गए, संगीत ने अपनी प्रेस खो दी - और लोग एक नए, फैशनेबल संगीत को सुनने गए। फोरफास्ट ने विफलता का पालन किया। शैली के लिए खुशी के लिए, कुछ संगीतकारों ने इस विचार को ध्यान में रखना शुरू कर दिया कि यदि संगीत एक सिंथेटिक कला, प्लास्टिक है, तो संगीत में फैशन के रुझानों के साथ नाटकीय उत्पादन के विचार को क्यों न करें?

संगीत दृश्य पर रॉक संगीत अपने घृणास्पद संगीत "बाल" में गल्ट मक डर्मोट को सजा सुनाई देने वाला पहला व्यक्ति था। कोरियोग्राफी बॉब फोसा के साथ "शिकागो" जॉन कैंडर को मजाक करना 20 के दशक के नृत्य लय को पुनर्जीवित किया। और 70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ ब्रॉडवे संगीत को "कोर हैमलिस" मार्विन हैम्लिस माना जाता है, जिन्होंने ब्रॉडवे "रसोई" के बारे में बताया - एक नए उत्पादन के लिए ट्रूप में नर्तकियों को देखने; इस संगीत को एक पुलित्जर पुरस्कार मिला। रॉक और बाइबिल प्लॉट पहले एंड्रयू लॉयड वेबर से दूर से जुड़े हुए हैं। पहले रॉक संगीतों में से एक "भगवान के झटके" स्टीफन श्वार्टज़ के रूप में बाहर निकले ... मैथ्यू की सुसमाचार। और 70-80 के अंत में अचानक "संगीत, जो दुनिया को हिलाकर" दिखाई दिया। हम "अस्वीकृत" एलेना बुब्लिन और क्लाउड मिशेल शॉनबर्ग के बारे में बात कर रहे हैं। संगीत की इस दुनिया ने अभी तक नहीं देखा है। बेशक, पहले संगीत को साहित्यिक क्लासिक्स पर नहीं रखा गया था, लेकिन पहली बार संगीत थिएटर के चरण में इतने बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कैनवास थे। विक्टर ह्यूगो फिक्शन असली घटनाओं के साथ मुड़ गया; गीतकार नायकों ऐतिहासिक बॉयलर के केंद्र में निकला। संगीत में पहली बार वहाँ बहुत शक्तिशाली कोरल दृश्य थे; इसके अलावा, लेखकों ने लगभग पूरी तरह से वार्तालाप संवाद को त्याग दिया, जितना संभव हो सके ओपेरा के प्रदर्शन के लिए संभव है। संगीत के लेखक दो युवा फ्रांसीसी थे, जो ब्रॉडवे परंपराओं से दूर थे। जाहिर है, वे बस फ्रेंच क्लासिक्स में एक संगीत प्रदर्शन बनाना चाहते थे।

जल्द ही, अमेरिकी संगीत ने दुनिया भर में अपने विजयी मार्च शुरू किया। हालांकि, उनके यूरोपीय प्रोडक्शंस गंभीर कठिनाइयों के साथ संयुग्मित थे। तथ्य यह है कि स्टेशन-सार्वभौमिक अभिनेता की अनूठी चरण की तैयारी जो संगीत की आवश्यकताओं को पूरा करती है वह ब्रॉडवे पर अपनाई गई नाटकीय अभ्यास के एक निश्चित रूप के कारण होती है: एंटेनपुरा, जब एक विशेष दल एक विशिष्ट परियोजना को शामिल करने जा रहा है। उद्यमियों का रूप वाणिज्यिक सफलता के सावधानीपूर्वक गलतफहमी का कारण बनता है। दर एक रचनात्मक टीम की कला और कलाकार की कला पर समान रूप से की जाती है। प्रदर्शन पर काम अन्य परियोजनाओं में भागीदारी से इनकार करने के कारण "गहरे विसर्जन" की विधि से किया जाता है। तकनीकी पूर्णता की डिग्री में लाए गए पूर्ण प्रदर्शन लगातार संचालित होते हैं, जब तक कि एक दृश्य मांग (कई वर्षों तक शुभकामनाएं)। दर्शक के साथ ऐसे प्रदर्शनों के संपर्क की तुलना फिल्म की धारणा से की जा सकती है: हॉल की व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को नहीं देखकर, कलाकृति नहीं बदली जाती है, यह एक बार और सभी के लिए बनाई गई है। उद्यमी प्रदर्शन बस दर्शकों की प्रतिक्रिया आवृत्तियों की अनुमति नहीं दे सकता है: परियोजना में ब्याज में गिरावट उनकी मृत्यु के बराबर है।

यूरोपीय रंगमंच परंपराएं स्थायी ट्रूप और एक बड़े variekteric प्रदर्शन के साथ स्थिर सिनेमाघरों के लिए अधिक अजीब हैं। यह व्यूअर के साथ काम की पूरी तरह से अलग शैली और अन्य प्रकार के संबंधों को निर्देशित करता है: अधिक अंतरंग और जटिल। दैनिक विभिन्न भूमिकाओं में पुनर्जन्म, प्रत्येक प्रदर्शन में प्रदर्शनकारी रंगमंच के अभिनेता दर्शकों के साथ फिर से संपर्क स्थापित करते हैं, अपना ध्यान जीतते हैं और विजुअल हॉल की प्रतिक्रिया को समायोजित करते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि इस रंगमंच में दो समान प्रदर्शन नहीं हैं: अर्थपूर्ण उच्चारण, रिश्ते और चरित्र पात्रों की बारीकियों ने अभिनेताओं की मनोविज्ञान राज्य, और दृश्य हॉल के संवेदनशीलता और मनोदशा के आधार पर बदल रहे हैं। और यदि थियेटर को सब्सिडी भी मिलती है, तो प्रदर्शन की व्यावसायिक सफलता निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके अस्तित्व के लिए महत्वपूर्ण स्थिति नहीं है। यह सब अभिनेताओं का सामना करने वाले तकनीकी कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन के मानकीकरण को बहुत पसंद करता है। और इसलिए, संगीत घटाने के सफल फॉर्मूलेशन की संभावना घट जाती है।

फिर भी, संगीत की शैली सभी देशों के अभिनेताओं और सभी नाटकीय दिशाओं के लिए बेहद आकर्षक हो गई। निस्संदेह न केवल लोकप्रियता के प्राकृतिक बोझ के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि नई शैली को महारत हासिल करने की इच्छा के साथ, अपने रचनात्मक अवसरों का विस्तार करता है।

रूस में संगीत।

रूस में, संगीत के साथ संबंध बहुत लंबे समय तक, सच्चाई, कुछ हद तक अलग, इस शैली के संशोधन के प्रकार से जुड़ा हुआ था। हालांकि, संगीत के लिए पहला दृष्टिकोण अमेरिका में जैज़ के माध्यम से उसी तरह चला गया। यह Алеksandrov की फिल्मों में हुआ, और विशेष रूप से जैज़-गिरोह एल Tesov की भागीदारी के साथ "मजेदार लोगों" में। इस तथ्य के बावजूद कि स्कोर में इतने सारे संगीत संख्याएं नहीं हैं, वास्तव में वे कलाकारों के साथ समान अधिकारों पर मौजूदा फिल्म के प्लेनिपोटेंशियल प्रतिभागी हैं। यह रेखा "सर्कस" में निदेशक द्वारा जारी की गई थी, और - कुछ हद तक कम कार्बनिक - वोल्गा-वोल्गा में, जहां संगीत संख्या अक्सर डाली जाती थीं।

1 9 60 के दशक के मध्य से, सोवियत दृश्य पर संगीत बनाने के कई प्रयास किए गए। लेनिनस्की Komsomol के लेनिनग्राद रंगमंच में, एक पश्चिम ostside इतिहास भी वितरित किया गया था। हालांकि, मुख्य रूप से संगीत प्रदर्शन के फॉर्मूलेशन की एक श्रृंखला ब्रेहावस्काया सोनिक ओपेरा के प्रकार के सामाजिक पत्रकारिता ("सैली से गुड मैन", "तीन-ग्रोस ओपेरा" और लेंसोवेट थियेटर में "लोग और जुनून" में) और ए गीतात्मक संगीत कॉमेडी-ओपेरेटा, कम या ज्यादा मनोवैज्ञानिक दृढ़ता के साथ खेला जाता है (इम के सिनेमाघरों में डुलसीनो टोबॉसकाया। मकोव्स्की और लेंसोवेट, लेंसोवेट थिएटर में लेफ्टी)। हालांकि, संगीत की ओर कई वास्तविक सफलताएं थीं। वे आमतौर पर रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता से जुड़े होते थे। तो, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से, लेनिनग्राद ओपेरेट थिएटर (संगीतकार ए सॉलकर, निदेशक वी। वोरोबवाईव) में "क्रेचिंस्की की शादी" खेलें। और, ज़ाहिर है, Lenkomovskovectecti एम Zakharov - "टिल" (हलाडकोव का संगीतकार), "स्टार एंड डेथ ऑफ हौचिन मुरियट" और "जूनो एंड एवोस" (संगीतकार ए Rybnikov)। एक स्थिर दर्शक प्रतिक्रिया को बनाए रखते हुए दस साल तक, अमेरिकी संगीत के कानूनों के तहत उनमें से आखिरी एक अनिवार्य रूप से चंगा हुआ (इस तथ्य के बावजूद कि कलाकारों को थियेटर प्रदर्शन के बाकी हिस्सों द्वारा व्यापक रूप से कब्जा कर लिया जाता है)।

ग्रंथसूची।

1. विदेशी रंगमंच का इतिहास: संस्कृति और कला पर एक पाठ्यपुस्तक। / ईडी। एल गिटेलमैन। - एसपीबी।: पीटर, 2005।

2. किरणोवा, एन वी। विश्व साहित्य और कला का इतिहास। / एन वी। किरणोवा। - एम।: विज्ञान, 2006।

3. शबलीना टी। लेख "संगीत"

4. www। ru.wikipedia.org/wiki।

संगीत, संगीत की कहानी क्या है

संगीत थिएटर रचनात्मकता के कई क्षेत्रों को मिलाकर बनाई गई कला के एक विशेष रूप के रूप में। संगीत क्लासिक कहानी को पूरी तरह से नई कुंजी, अधिक भेदी और गहरे में बताने में सक्षम हैं, और लेखक का आधुनिक खेल एक पल में लोकप्रिय बना दिया गया है। अभियोजन वास्तविकता के संदर्भ में, क्या यह एक चमत्कार नहीं है, जो संगीत, पेंट, आवाज और शक्तिशाली भावनात्मक वादे द्वारा उत्पन्न दिल से दिल से आ रहा है?

संगीत और कई दिलचस्प तथ्यों का इतिहास हमारे पृष्ठ पर पढ़ा जाता है।

यह नाटकीय शो प्रस्तुति, मुखर और नृत्य संख्याओं के पात्रों के बीच संवाद के अलावा मौजूद है। कोई भी संगीत कथा का रूप है। कहानी में पूरी तरह से नाटकीय या ऐतिहासिक आधार हो सकता है, प्यार, ईमानदारी से भावनाओं, या एक गहरे राजनीतिक, दार्शनिक या सामाजिक सबटेक्स्ट के बारे में बात कर सकते हैं। जो भी साजिश, उसे इस तरह से अवगत होना चाहिए कि जनता एक शानदार रूप से शानदार प्रदर्शन का आनंद लेने में सक्षम है जो वास्तविक भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बन सकती है।

अंततः शैली ने संयुक्त राज्य अमेरिका में आकार लिया। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, लोकतांत्रिक उपकरण का गढ़ तथाकथित महान अवसाद में विसर्जित हो गई थी। उन कठिन समयों में, संगीत, रंगीन, गतिशील, "लाइव" ने उन लोगों के लिए बहिष्कार की स्थिति हासिल की जो अपने भविष्य के लिए स्थायी चेतावनी में रहे। यह परिस्थिति यह समझने में मदद करती है कि किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्थिति पर कला के बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर। इस नस में संगीत सबसे सरल, किफायती, "हल्के" रूप है।

सफल संगीत का सशर्त गढ़ ब्रॉडवे है। न्यूयॉर्क की इस सड़क पर सिनेमाघरों को ईर्ष्यापूर्ण प्रदर्शन के साथ-साथ प्रीमियर साइट का शीर्षक भी कर सकता है जो बाद में सबसे अधिक नकदी बन जाते हैं और असाधारण लोकप्रियता जीते हैं। प्रासंगिक वास्तविकता में, ब्रॉडवे प्रदर्शन में शामिल एक संगीत का निर्माण कई मिलियन डॉलर के लिए जिम्मेदार है।

संगीत हमेशा शानदार और रोमांचक होते हैं। इंप्रेशन के मामले में, देखने का अविश्वसनीय प्रभाव दर्दनाक, श्रम-केंद्रित काम के माध्यम से हासिल किया जाता है, जो हमेशा "दृश्यों के पीछे" रहता है। दर्शक केवल परिणाम देखने का मौका प्राप्त करते हैं। यह न केवल मल्टी-मीटर सजावट स्थापित करना मुश्किल हो सकता है (कभी-कभी निर्माता बहुत ही मामूली चरण एंट्राएज से संतुष्ट होते हैं) और चाल के डिजाइन, लेकिन गंभीरता के काम, वेशभूषा में कलाकार, रचनात्मक टीम में सभी प्रतिभागी, जिन प्रयासों में एक अलग आकर्षक और "क्लिंग" वास्तविकता बनाई गई है।

लोकप्रिय संगीत

समीक्षाओं के साथ जनता के सबसे अधिक मांग किए जाने वाले संगीत ज्यादातर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के अमर साहित्यिक कार्यों पर आधारित हैं। अपवाद हैं, क्योंकि वे अनिश्चितता और अनिश्चितता के साथ अप्रत्याशितता और प्रत्याशा को प्रेरणादायक नोटों की कला में लाते हैं। संगीत फिल्म के लिए आधार के रूप में लेना (उदाहरण - " संगीत की आवाज "), जीवन से मूल विश्वसनीय कहानी (" शिकागो "), बच्चों की कविताएँ (" बिल्ली की ") या आधुनिक लेखकों (" कैबरे ") के बारे में कहानियां, नेताओं को खतरे में डाल रहे हैं, लेकिन वे मधुरता से उत्साही दर्शकों के ओवेशन को लगता है। सबसे लोकप्रिय संगीत की सूची लगातार अद्यतन होती है, लेकिन ऐसे प्रदर्शन होते हैं जो पहले से ही अपरिहार्य किंवदंतियों बन गए हैं।

एलिजा डुलिटल नाम की एक मामूली लड़की के परिवर्तन का इतिहास, गलती से प्रोफेसर के सदन में, जनता को पसंद करना पड़ा। फॉर्मूलेशन खुद की अत्यधिक सराहना और आलोचकों की थी। संगीत ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया। 1 9 64 में, स्क्रीन पर एक समान नाम वाली एक फिल्म जारी की गई थी, मुख्य भूमिका सौंदर्य ऑड्रे हेपबर्न द्वारा दी गई थी, जो अपनी टाइम शैली का एक आइकन था।

"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"

संगीत की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य संख्याओं की कमी है। एक अविस्मरणीय बाइबिल की तस्वीर, नासरत से यीशु के सांसारिक जीवन के अंतिम सप्ताह की परिस्थितियों को चित्रित करती है, को 1 9 71 में न्यूयॉर्क में रंगमंच दृश्य पर फिर से बनाया गया था। उत्पादन न केवल धार्मिक पहलुओं को प्रभावित करने के आधार पर एक पंथ बन गया है, बल्कि रॉक की शैली में कथा में संगीत ballads के सफल एकीकरण के कारण। एक दिलचस्प परिस्थिति यह थी कि मसीह की जिंदगी और शिक्षाओं को अपने अनुयायी, यहूदा, आध्यात्मिक पीड़ाओं की आंखों से वर्णित किया गया था और जिनके थंबनेल को निराशा हुई थी, फिर विश्वासघात के लिए, लेकिन पश्चाताप कभी हल नहीं हुआ।

मामा मिया

स्वीडिश क्वार्टेट "अब्बा" के 22 गीतों को शामिल करने के साथ बनाया गया संगीत, शुरुआत में लोकप्रियता के लिए बर्बाद हो गया था। 1 999 में, एक प्रीमियर प्रदर्शन आयोजित किया गया था, 9 साल के बाद एक पूर्ण लंबाई वाली फिल्म जारी की गई थी, एक और 10-सिक्वल के बाद। यह एक युवा लड़की के बारे में एक कहानी है जो प्यार की तलाश में है, और ढूंढ रही है, जो सबसे मूल लोगों के साथ खुशी को विभाजित करने की मांग कर रही है। हालांकि, भाग्य ने युवा व्यक्तिगत परीक्षण तैयार किए हैं जो अपने रास्ते को खोजने और चुनौती से अनाज को अलग करने में मदद करेंगे।

"छत पर कुत्ते"

संगीत स्टीरियोटाइप को बढ़ावा दे रहा है कि संगीत रंगमंच निश्चित रूप से एक असाधारण, मास्करेड, मनोरंजन और एक सुखद अंत है। एक रोमांटिक फ़्लू और अत्यधिक भावनात्मकता के बिना वास्तविक, मजबूत प्यार के बारे में संगीत प्रदर्शन, एक दुखद, "दर्दनाक" अंतिम हो सकता है। वास्तविक जीवन में बहुत कुछ की तरह, बस स्वीकार करना आवश्यक होगा, जिसके साथ कला पक्ष में जाती है।

"बिल्ली की"

शैली के इस संगीत connoisseurs के अस्तित्व को श्री एंड्रयू एल। वेबर द्वारा बच्चों की कविता के लिए प्यार किया जाना चाहिए। पहली बार, प्रदर्शन 1 9 81 में लंदन में प्रस्तुत किया गया था, उनका साहित्यिक आधार छंद टी। एलियोटा में बच्चों के लिए एक पुस्तक थी जो "व्यावहारिक बिल्लियों के बारे में पुरानी पेशकश की पुस्तक" शीर्षक के तहत। संगीत की विशिष्टता में मेकअप और सजावट के कलाकारों के सबसे जटिल, बहुस्तरीय कार्य शामिल हैं। इस मामले में, रचनात्मक स्थान जहां कार्रवाई सामने आती है, हॉल के साथ एक उल्लिखित सीमा नहीं है। एक समान समाधान मंच पर क्या हो रहा है के अविश्वसनीय अंतरंगता और यथार्थवाद की भावना पैदा करता है, जिसे एक डंप के रूप में लाया जाता है, जहां बेघर, लेकिन बिल्ली के गुणों को खो नहीं रहा है।

"संगीतिका का प्रेत"

नरक रहस्यवाद और ईमानदारी से भावनाएं - जी लियो के उपन्यास का संगीत इन क्षणिक मामलों के प्रदर्शन पर बनाया जा रहा है। पेरिस में ओपेरा हाउस के निर्माण के तहत कैटाकॉम्ब भूलभुलैया में रहने वाला रहस्यमय भूत क्रिस्टीन को सौम्य भावनाओं के साथ घुस गया है, कलाकार दृश्य पर चमकता है। भूत प्रेमी की रक्षा करना चाहता है और सपनों को पूरा करने में मदद करता है, लेकिन सुंदरियों की व्यवस्था के बारे में उनकी अपनी आकांक्षाओं को चेतना के ग्लूमिंग कोनों में तेज रहना चाहिए।

फिल्म निर्देशकों के लिए, सफल संगीत मन्ना स्वर्ग की स्थिति प्राप्त करते हैं, जो एक प्राथमिकतापूर्ण प्लॉटिंग मशीन का लाभ उठाने की इजाजत देता है: यह अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण और प्रतिभाशाली अभिनेताओं के एक किफायती स्पेक्ट्रम को "पॉलिश" के लिए ही लायक है। संगीत के रचनाकारों के लिए मनमाने ढंग से "मेनू" में खुद को, प्रेरणा उत्पन्न करना, क्लासिक काम, ब्याज, जिसमें वह फीका नहीं होता है।

शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी, लेकिन यूरोपीय प्रभाव के संबंध में ऐतिहासिक पूर्वदर्शी असंभव है। XVIII शताब्दी में, ओपेरा ने तेजी से विकास में तेजी से वृद्धि की, XIX शताब्दी को खुद को एक आवश्यक नाटकीय रूप के रूप में दिखाने के लिए। हालांकि, इटली, फ्रांस, वियना में मुख्य रूप से अभिजात वर्ग, विशेषाधिकार प्राप्त सार्वजनिक परतों के प्रतिनिधियों में एकत्रित वियना एकत्रित किया गया। ओपेरा को "चुने हुए", अमेरिका के रूप में मनोरंजन माना जाता था, इसके विपरीत, समाज को ऐसी कला प्रदान करने की मांग की गई थी, जो कि रखरखाव, दाखिल करने और सजावट के मामले में मास श्रोताओं के लिए उपलब्ध थी, इसकी सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्थिति।

यह आश्चर्यजनक है, लेकिन यह आध्यात्मिक पहलू में है कि अमेरिकियों ने वर्गीकरण और रूढ़िवादियों की प्रवृत्ति से दूर जाने का प्रयास किया है। दुर्भाग्य से, केवल दर्शकों की पहचान करने के मुद्दे पर। भूखंडों के संबंध में, लेखकों को पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की गई: प्रदर्शन का प्रदर्शन अक्सर एक निश्चित घटना या व्यक्ति का मजाक बनाने का इरादा था।

संगीत के पूर्ववर्ती को शो मिनस्ट्रल्स माना जाता है, जिसने पिछले से पहले वर्ष के 80 के अंत तक लोकप्रियता हासिल की है। कॉमेडी स्पेक्ट्रल ने एक व्यंग्यात्मक कुंजी में एक असफल सेटिंग का प्रतिनिधित्व किया, जहां पात्र विशेषताओं को कई grotesque शैली में प्रेषित किया गया था। प्रदर्शन की संरचना ने 3 कार्यों को निहित किया, जिनमें से प्रत्येक में गीत और नृत्य द्वारा विकसित साजिश। मेनस्ट्रल समय के साथ दिखाया गया, वाटरविले, बर्लेस्क और, ज़ाहिर है, संगीत में बदल गया। उस समय, ऐसे दृश्यों में भाग लेने वाले कलाकारों को रचनात्मक कौशल के संदर्भ में सार्वभौमिक माना जाता था: वे नर्तक, गायक, हिसाइड थे।

संगीतकार समय amquencing बेहद लोकप्रिय है। वे प्रतिष्ठित सिनेमाघरों के प्रदर्शन का हिस्सा बन जाते हैं, और परिधीय साइटों पर आपूर्ति की जा सकती है। स्कूली बच्चों, व्यक्तिगत शैक्षिक संस्थानों की सीमाओं में अपनी खुद की घटनाओं के आयोजन में छात्रों को इस शैली के लिए माना जाता है। शौकिया विचारों को चर्चों में व्यवस्थित किया जाता है और सहज रूप से स्थापित सड़क लेआउट पर।

टोनी अवॉर्ड एक इनाम है जिसे संगीत थिएटर की सीमाओं में सफलताओं और उपलब्धियों के लिए हर साल सम्मानित किया जाता है। एक वार्षिक पुरस्कार समारोह एक संकेत बन जाता है, संस्कृति में घटना को पूरा करता है, जो एक गंभीर माहौल में उत्कृष्ट प्रतिभाशाली कलाकारों की एक बड़ी संख्या एकत्र करता है।

संगीत के बारे में दिलचस्प तथ्य

• संगीत जैसा दिखने वाला पहला प्रदर्शन "ओपेरा" बन गया है। उत्पादन में ब्रिटिश राजधानी में 1728 में प्रकाश देखा गया। 3 कृत्यों की कार्रवाई एक कॉमिक कहानी द्वारा विशेषता थी, जो विचार के अनुसार, इतालवी नाटकीय ओपेरा की पैरोडी बनना था। कार्रवाई के दौरान, सीमांत परतों का जीवन riveted था: लुटेरों, Kurtyzanok, चोर। उस रूप में पहला संगीत जिसमें वह अवधारणा के साथ सबसे संगत है, "शो नाव" फॉर्मूलेशन पर विचार करने के लिए उचित है। प्रीमियर 1 9 27 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया गया था।
• नकद शुल्कों के मामले में दो संगीत, जो "रिकॉर्ड धारक" थे, संगीत पहलू में एंड्रयू लॉयड वेबर की रचनाएं हैं। हम पौराणिक "बिल्लियों" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने हर समय दो अरब डॉलर से अधिक एकत्र किए, और भूत ओपेरा संगीत, दृश्यों की विलासिता और बहाने का बहाना है। मनोवैज्ञानिक तनाव एक सिनेमाई israged थ्रिलर में भागीदारी के योग्य विशेष प्रभावों द्वारा समर्थित है। सजावट और चाल के प्रजनन की भारी लागत के बावजूद, ओपेरा के प्रेत को बार-बार उठाया गया था, नियमित रूप से 1 9 88 से ब्रॉडवे पर जनता को एकत्रित किया गया था। कुल लाभ लगभग 5 अरब डॉलर था।

• संगीत की शैली में सबसे व्यावसायिक रूप से असफल परियोजना को "स्पाइडरमैन" कहा जाता है। कॉमिक से साजिश की महाकाव्य के बावजूद, दुखी प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया। काम 2007 साल में शुरू हुआ, लेकिन एक भव्य विचार के कार्यान्वयन के लिए बजट निधि की कमी के कारण लगातार निलंबित कर दिया गया था। 200 9 तक, परियोजना ऋण लगभग 25 मिलियन अमेरिकी डॉलर था। हालांकि, निर्माता तैयार नहीं थे, मानते थे कि शुल्क वर्तमान लागत का भुगतान करेगा। उम्मीदों ने न्याय नहीं किया। प्रीमियर ने 2011 में दुनिया को दिखाया, लेकिन दो साल बाद यह स्पष्ट हो गया: संगीत का भविष्य नहीं हो सकता है, दर्शकों ने शो को स्वीकार नहीं किया, निवेश के बावजूद, सराहना नहीं की, जो साजिश से कम नहीं थे दृश्य।
• आश्चर्य की बात है कि अमेरिकी दर्शकों ने स्टीफन किंग की कहानी पर संगीत को नहीं समझा। लेखक के उपन्यासों की किताबें और स्क्रीनिंग और वर्तमान में दुनिया भर में "डरावनी राजा" प्रतिभा के पाठकों और प्रशंसकों के बीच अविश्वसनीय लोकप्रियता का उपयोग करें। हालांकि, 1 9 88, कर्री का उत्पादन, केवल 5 गुना मंच पर पारित किया गया। दूरसंचार के लिए क्षमताओं के साथ दुखी और क्रूर लड़कियों की कहानी, ब्रॉडवे पर दृश्य से कहा, जनता में सफलता नहीं मिली, हालांकि प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया $ 7,000,000 के रचनाकारों की लागत है।
• संगीत की शैली में सबसे प्रसिद्ध घरेलू उत्पादन "जूनो और एवीओ" है। प्यार की भेदी कहानी जो सीमाओं को नहीं जानता है, मंच चिह्न जखारोव पर आधारित है। प्रीमियर 1 9 81 में हुआ था।

• संगीत उन शैलियों को संदर्भित करता है, जो या तो मान्यता प्राप्त और गर्म है, या इसे आधारभूत प्रदर्शन मानते हैं, इस तथ्य पर जोर देते हैं कि सेटिंग्स को वाणिज्यिक रेलों पर रखा जाता है। फ्रेंच चैनसन चार्ल्स अज़नर मैंने संगीत शैली के रूप में संगीत शैली के रूप में परिभाषित किया जिनके पास एक सुंदर भाषण कौशल नहीं है, और बोलचाल - गायन करने की कोई क्षमता नहीं है। अमेरिकी संगीतकार फ्रेडरिक कम स्पष्ट रूप से मान्यता प्राप्त है कि उसे वह संगीत पसंद नहीं आया। साथ ही, उन्होंने विडंबना यह नोट की कि उनकी राय का मतलब दर्शकों के फैसले की तुलना में कुछ भी नहीं है। लोवे का लेखन नाटक बी पर संगीत से संबंधित है। "मेरी सुंदर महिला" रंगों के रंगों के बारे में शॉ शॉ, जो शैली की सजावट बन गई।
• थिएटर और सिनेमा में संगीत का मौलिक अंतर यह है कि फिल्म प्रारूप पृष्ठभूमि दृश्यों के अवतार में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है, जो कार्रवाई द्वारा खेला जाता है। फिल्म में, आप शानदार प्राकृतिक परिदृश्य या अन्य वातावरण का निरीक्षण कर सकते हैं, जो थिएटर में तकनीकी रूप से पुन: उत्पन्न करना असंभव है। साथ ही, संगीत सिनेमा में एक विशेष शैली है, जो शूटिंग के दौरान शूटिंग के दौरान कक्ष में सीधे देखने की इजाजत देती है (जो पारंपरिक सिनेमा में कल्पना करना मुश्किल है)। इस तरह, नाटकीयता का प्रभाव हासिल किया जाता है: आंख के माध्यम से, हॉल में मंच से निर्देशित, दर्शक के साथ कलाकार वार्ता होती है।
• यह मानना \u200b\u200bगलत है कि किसी भी संगीत का मतलब नृत्य, और गाने हैं। एक शब्द "संगीत स्टेजिंग" है, जो निदेशक के काम के निहित परिणाम का वर्णन करता है। उदाहरण के लिए, संगीत में नृत्य नहीं हो सकता है, एक नहीं, लेकिन कोरियोग्राफर का काम विशाल होगा, जो कलाकार की नकल इशारा, प्रत्येक आंदोलन में अवशोषित होगा।

एक लगातार लोकप्रिय सोवियत फिल्म में, नायकों में से एक को वाक्यांश दिया गया था कि टेलीविजन सिनेमा, रंगमंच, निकट भविष्य में किताबों को प्रतिस्थापित करेगा। यह गलत और हास्यास्पद लगता है कि XXI शताब्दी में यह राय है, जब संगीत नाटकीय प्रदर्शन ने एक शानदार शो की स्थिति हासिल की है जो कि सबसे अधिक मांग दर्शक की कल्पना को हिट कर सकती है!

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उग्रा स्टेट यूनिवर्सिटी

मानवीय संस्था

अध्यापन और मनोविज्ञान विभाग

विषय पर सार

"संगीत शैली के रूप में संगीत"

अकादमिक अनुशासन के अनुसार

"पीड़ित और जैज़ संगीत के विकास का इतिहास »

प्रदर्शन किया:

छात्र IV पाठ्यक्रम

समूह संख्या 9175।

उसके। Sokolova।

जाँच की:

विभाग के सहयोगी प्रोफेसर

संगीत शिक्षा

एन.एम. प्रोसिना

Khanty-Mansiysk

1. संगीत क्या है?

2. संगीत विकास के "अमेरिकी रास्ता"।

3. रूस में संगीत।

ग्रंथसूची।

संगीत क्या है?

आधुनिक संगीत कला विभिन्न शैलियों और दिशाओं से भरा है। अब मंच पर आप क्लासिक स्कूल के प्रतिनिधियों, और विभिन्न युवा उपसंस्कृति, और सभी प्रकार के संगीत निर्देशों के प्रतिनिधियों से मिल सकते हैं। संगीत क्या है और इस अनूठी शैली की विशेषताएं क्या हैं?

संगीत (इंग्लैंड। संगीत) (कभी-कभी एक संगीत कॉमेडी कहा जाता है) - एक संगीत और सुंदर काम, जिसमें संवाद, गाने, संगीत अंतर्निहित हैं, कोरियोग्राफी खेला जाता है।

संगीत एक विशेष मंच शैली है, जहां नाटकीय, संगीत, मुखर, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक कला एक अविभाज्य एकता में विलय करती है। उनके संयोजन और इंटरकनेक्शन ने संगीत असामान्य गतिशील को दिया, कई संगीत की विशेषता विशेषता जटिल कलात्मक तरीकों के साथ गंभीर नाटकीय समस्याओं का समाधान था। वर्तमान चरण में, सबसे जटिल और असाधारण शैलियों में से एक, जिसमें एक डिग्री या दूसरे के लिए, पहले अस्तित्व वाली सुंदर कला की लगभग सभी शैलियों को प्रतिबिंबित किया गया था। जबकि संगीत अपने गठन के शुरुआती चरण में था, कई लोगों ने अपनी सफलता में विश्वास नहीं किया।

संगीत के तीन मुख्य घटक - संगीत, गीत और libretto। संगीत का लिब्रेटो "प्ले" या शो के इतिहास को संदर्भित करता है - वास्तव में, इसकी बातचीत (मुखर नहीं) रेखा। हालांकि, "लिब्रेटो" ओपेरा में एक लिब्रेटो के रूप में संवाद और गीतों से भी संबंधित हो सकता है। संगीत और गीत एक साथ संगीत स्कोर बनाते हैं। संगीत रचनात्मक समूह की व्याख्या संगीत का प्रतिनिधित्व करने की विधि को दृढ़ता से प्रभावित करती है। रचनात्मक टीम में निदेशक, संगीत निर्देशक और आमतौर पर एक बैलेमास्टर शामिल हैं। संगीत का उत्पादन भी रचनात्मक रूप से तकनीकी पहलुओं, जैसे दृश्यों, परिधान, दृश्य की गुण, प्रकाश व्यवस्था आदि द्वारा विशेषता है। यह आम तौर पर सेटिंग से बदलता है (हालांकि कुछ प्रसिद्ध उत्पादन पहलुओं को मूल बयान से संरक्षित किया जाता है, उदाहरण के लिए, शिकागो में बॉब फोसा की कोरियोग्राफी)।

संगीत के लिए कोई निश्चित लंबाई नहीं है, और यह एक छोटे से एक-अधिनियम प्रतिनिधित्व से कई कार्यों और कई घंटों (या यहां तक \u200b\u200bकि कई शाम) तक चल सकती है। हालांकि, अधिकांश संगीत आधे घंटे से तीन घंटे तक चलते हैं। संगीत आमतौर पर दो कार्यों में आज प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसमें दस से 20 मिनट तक एक ब्रेक होता है। पहला अधिनियम लगभग हमेशा दूसरे कार्य की तुलना में कुछ हद तक लंबा होता है, और सामान्य रूप से अधिकांश संगीत प्रस्तुत करता है। संगीत को लगभग 4-6 प्रमुख विषयगत धुनों का निर्माण किया जा सकता है जो प्रस्तुति में हर जगह दोहराए जाते हैं, या इसमें गीतों की एक श्रृंखला शामिल हो सकती है, सीधे संगीत रूप से जुड़े नहीं। बातचीत संवाद आमतौर पर संगीत संख्याओं के बीच लगी हुई है, हालांकि "मुखर संवाद" या एक cleattive का उपयोग बहिष्कृत नहीं किया गया है।

संगीत विकास का "अमेरिकी तरीका"।

संगीत कितना पुराना है? गाने का उपयोग करके कहानियों को बताने की कला प्राचीन काल से संबंधित है। हम जानते हैं कि प्राचीन यूनानियों ने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अपने नाटकीय प्रस्तुतियों में संगीत और नृत्य शामिल किया। उनमें से कुछ ने प्रत्येक संगीत के तहत विशेष गीत लिखे, अन्य लोग मौजूदा लोगों का इस्तेमाल करते थे। ये संयुक्त राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य और बाकी सब कुछ खेलते हैं जो जनता का मनोरंजन कर सकते हैं। गीतों की मदद से, कार्यों पर टिप्पणी करना, क्या हो रहा है, आदि के बारे में बात करना संभव था।

रोमनों ने ग्रीक रंगमंच के लगभग सभी रूपों और परंपराओं की प्रतिलिपि बनाई, लेकिन उन्होंने कुछ बदलाव किए। विशेष रूप से, उन्होंने धातु के साथ जूते को साफ करना शुरू कर दिया ताकि नर्तकियों की आवाजाही बेहतर होगी, जो विशेष प्रभावों के महत्व पर जोर देना शुरू कर दिया।

आधुनिक संगीत के पूर्ववर्ती कई हल्के शैलियों थे: ओपेरेटा, कॉमिक ओपेरा, वाटरविले, बर्लेस्क। कुछ आम तौर पर उसे सिर्फ विभिन्न प्रकार के ओपेरेट मानते हैं। यह एक बड़ी गलती नहीं है। कला के शैलियों को विकसित करना पड़ता है, और ओपेरेटा ने बार-बार अपनी राष्ट्रीय और शैली विशिष्टता को बदल दिया। भावनात्मक रूप से मेलोड्रामेटिक ओपेरेटा I. स्क्वीन और एफ। लेडर देर से XIX शताब्दी के वियना ओपेरेटा के विपरीत, और सोवियत लेखकों की संगीत कॉमेडी पश्चिमी उत्पादों से बहुत अलग थीं, कभी-कभी उन्होंने एक नई शैली के रूप में उनके बारे में बात करने का कारण भी दिया। "यह ओपेरेटा नहीं है" शब्द 20 वीं शताब्दी के कई मुड़ वाले लेखकों द्वारा अच्छी तरह से परिचित थे। ओपेरेटा और संगीत के बीच मुख्य संरचनात्मक अंतर वार्तालाप दृश्यों की तुलना में संगीत को दी गई भूमिका से निर्धारित किया जाता है। ओपेरेटा ने बड़े पैमाने पर ensembles और फाइनल के साथ एक बड़े संगीत रूप की विशेषताओं को बरकरार रखा, Leitmotives और सिम्फोनिक विकास के तत्वों के साथ। संगीत एक थिएटर फॉर्म की तरह है जिसमें संगीत संगीत और सुंदर स्थापना के माध्यम से कोरियोग्राफी, प्लास्टिक, मंचन प्रभाव आदि के साथ है। संरचना के अनुसार, संगीत उस तरह के ओपेरेटा के करीब है, जो हमारे पास, अन्य देशों में, "संगीत कॉमेडी" का नाम है और जो शैली की शुद्धता के समर्थकों को कभी-कभी मौलिक रूप से ओपेरेटा से अलग किया गया था। यह अमेरिकी संगीत थियेटर में था कि एक उच्च गुणवत्ता वाली छलांग जो कई की अनुमति देती है एक स्वतंत्र मंच शैली के रूप में संगीत पर विचार करने के लिए, हालांकि ओपेरेटा के साथ करीबी रिश्तेदारी और निरंतरता के संबंध में।

संगीत के उद्भव में एक बड़ी भूमिका (कोई भी इस शैली के लिए धन्यवाद-संगीत दिखाई दे सकता है) ने जाज को खेला, जो एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में। धीरे-धीरे संगीत नहीं बन गया, बल्कि यह भी सोच रहा था, वह रंगमंच समेत कलात्मक संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया। धीरे-धीरे मूल राष्ट्रीय संगीत के रूप में महसूस किया गया, जैज़ रचनाओं ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल की। 1 9 40 के दशक की शुरुआत तक एक संगीत कॉमेडी शैली के प्रदर्शन को ढूंढना मुश्किल था, जिसमें जैज़ संख्या शामिल नहीं है। उनकी पृष्ठभूमि पर, अन्य दृश्यों और स्केच की तुच्छता अधिक से अधिक दिखती है। संगीत और रंगमंच के प्रतिनिधित्व की एक उच्च गुणवत्ता वाली कूद अपरिहार्य हो गई। यह एक जैज़ सोच रहा था कि सब कुछ संयुक्त, नए सिद्धांतों पर बहुत अलग संगीत और शानदार शैलियों नहीं, जो उन्हें अप्रत्याशित गहराई की हल्की और सतही प्रकृति प्रदान करता है। संगीत की प्रकृति में परिवर्तन अनिवार्य रूप से नाटकीय आधार में एक मौलिक परिवर्तन का कारण बन गया। तो, चौराहे पर, ऐसा लगता है कि संगीत हथियार कलात्मक दिशाओं के इरादे से दिखाई दिए।

आज संगीत संगीत का इतिहास लगभग 100 साल है। हालांकि कुछ विशेषज्ञों को दुनिया का पहला संगीत ओपेरा बिज़म "कारमेन" (1874) माना जाता है, और कुछ आगे भी जाते हैं और मोजार्ट (17 9 1) के "जादू बांसुरी" के साथ गिनती शुरू करते हैं। संगीत के बिना शर्त किलेबंदी को "ओपेरा भीख मांगना" जॉन गया (1787) या गिल्बर्ट और सुलिवान (1 9 सदियों के मध्य) के कॉमिक ओपेरा माना जा सकता है। पहले असली अमेरिकी संगीत को जेरोम केर्ना और लिब्रेटिस्ट ऑस्कर हैमरस्टेन (1 9 27) के संगीतकार के "फ्लोटिंग थिएटर" ("शो बोट") माना जाता है। इसमें, पहली बार पाठ और संगीत के एकीकरण की डिग्री "संगीत स्थिरता" तक पहुंच गई। हालांकि, तब "फ़्लोटिंग शिप" को संगीत नहीं कहा जाता था, बल्कि एक संगीत कॉमेडी भी कहा जाता था।

एक नई शैली के जन्म की आधिकारिक तिथि को मार्च 1 9 43 माना जाता है, जब प्रदर्शन का प्रीमियर ब्रॉडवे पर हुआ था ओकलाहोमा! आर। इटेरज़ा और ओ। खम्मेस्तान। यद्यपि पहले लेखकों ने पारंपरिक रूप से अपने नाटक "संगीत कॉमेडी" कहा, जनता और आलोचकों ने उन्हें नवाचार के रूप में लिया जो स्थापित कैनन को नष्ट कर देता है। प्रदर्शन एक पूरी तरह से एक पूरी तरह से था: इसने विचलन मुखर और नृत्य संख्या नहीं डाली थी; साजिश, पात्रों के पात्र, संगीत, गायन - सभी घटक अनजाने में अस्तित्व में अस्तित्व में थे, अलग-अलग साधनों के साथ जोर देने और विकास करने से मंच कार्य की कुल लाइन। एक साधारण और निर्विवाद फैबुल के पीछे, मौलिक मूल्य - प्यार, सामाजिक समुदाय, देशभक्ति। कोई आश्चर्य नहीं कि दस साल बाद, ओकलाहोमा राज्य ने इस प्रदर्शन से अपने आधिकारिक गान के साथ एक गीत की घोषणा की।

पहले से ही प्रीमियर के बाद, असाधारण सफलता के साथ आयोजित, लेखकों ने प्रदर्शन की शैली को नामित करने के लिए एक नया शब्द की पेशकश की: संगीत। संगीत ओकलाहोमा!ब्रॉडवे दृश्य से पांच साल से अधिक समय तक नहीं गए; के बाद - दौरे गठजोड़ के दौरे के साथ यात्रा की। 1 9 44 में उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला। पहली बार, एक रिकॉर्ड गैर-व्यक्तिगत संगीत संख्याओं के रिकॉर्ड के साथ जारी किया गया था, लेकिन पूरे प्रदर्शन। 1955 में एक फिल्म को गोली मार दी गई ओकलाहोमा!किसने दो ऑस्कर प्राप्त किए - सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए और ध्वनि के साथ बेहतर काम। 2002 में फिर से ब्रॉडवे पर रखा गया था। न्यूयॉर्क नाटक लीग की घोषणा की ओकलाहोमा! सबसे अच्छी संगीत सदी।

तो नया युग पहले अमेरिकी में इतिहास में शुरू हुआ, और फिर - और विश्व रंगमंच, जो संगीतकारों ने महिमा की, जे। रेश्विन, आर। गर्भाशय, एल। टेरीस्टीन, ई .Lloyd वेबर, जे। रोज़मान और अन्य।

अमेरिका में, इस तरह के एक उज्ज्वल संगीत और नाटकीय प्रस्तुति का केंद्र निश्चित रूप से न्यूयॉर्क की ब्रॉडवे ब्रॉडवे स्ट्रीट है, जहां एक बड़ी संख्या में सिनेमाघरों और संगीत हॉलों को केंद्रित किया जाता है, हमेशा अभिनेताओं और दर्शकों दोनों की कल्पना को प्रकट करता है। ब्रॉडवे संगीत एक असली ब्रांड बन गया, हॉलीवुड सितारे दोनों इन बयानों में भाग ले रहे हैं, और रंगमंच प्रेमी नए प्रदर्शनों के लिए समीक्षाओं के समाचार पत्रों में उत्सुकता से पढ़े जाते हैं। 42 वें स्ट्रीट के साथ ब्रॉडवे चौराहे के क्षेत्र में टाइम्स स्क्वायर है - यहां प्रसिद्ध ब्रॉडवे थिएटर हैं। आज इस तिमाही में लगभग 40 बड़े सिनेमाघरों हैं जो अमेरिकी रंगमंच संस्कृति का आधार हैं। इसलिए, सड़क का नाम संयुक्त राज्य अमेरिका में इस कला के लिए एक नाममात्र, समानार्थी बन गया है।

लेख की सामग्री

म्यूजिकल(ईएनजी। संगीत), एक विशेष चरण शैली, जहां इन्स में अविभाज्य एकता ने नाटकीय, संगीत, मुखर, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक कला को मर्ज किया। वर्तमान चरण में, सबसे जटिल और असाधारण शैलियों में से एक, जिसमें एक डिग्री या दूसरे के लिए, पहले अस्तित्व वाली सुंदर कला की लगभग सभी शैलियों को प्रतिबिंबित किया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में गठित।

शैली के गठन के लिए ऐतिहासिक स्थितियां

1 9 वीं शताब्दी के अंत तक संयुक्त राज्य अमेरिका की नाटकीय कला। एक विशेष तरीके के अनुसार, व्यावहारिक रूप से पैन-यूरोपीय के साथ सहसंबंधित नहीं होना मुश्किल था। अंग्रेजी पुरानी, \u200b\u200bजिन्होंने युवा देश में अधिकांश आप्रवासियों को बनाया, उन्हें सामान्य रूप से कलात्मक संस्कृति के प्रति बेहद असहनीय दृष्टिकोण लाया, और नाटकीय कला विशेष रूप से। 17 वीं शताब्दी में अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति के बाद से इसकी उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है, जब 1642 में अंग्रेजी संसद ने सभी नाटकीय विचारों पर प्रतिबंध लगा दिया है। हालांकि, इंग्लैंड, अपने द्वीप के स्थान के बावजूद, अभी भी 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय शिक्षा के सामान्य रुझानों से अलग नहीं हो सका, जिन्होंने थिएटर को अपनी विचारधारा की सेवा में स्थापित किया, और इसलिए, नाटकीय कला पर बहुत ध्यान दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप से इसकी दूरस्थता के कारण, कलात्मक संस्कृति के रुझानों के एकीकरण का प्रतिरोध करने का एक बड़ा अवसर है। प्रवासियों-प्यूरिटन, लगातार दो शताब्दियों के दौरान तपस्या की विचारधारा का प्रचार करते हुए, उन्होंने थिएटर को "कम" और सामाजिक रूप से अम्लीय प्रकार की मानव गतिविधि की भूमिका निभाई, बौद्धिक घोषित किया, लेकिन कलात्मक विकास नहीं किया। यह थिएटर को बिल्कुल नष्ट नहीं कर सका, लेकिन इसके विकास के कुछ रूपों का नेतृत्व किया।

19 वी में अस्तित्व आधिकारिक विचारधारा के बाहर अमेरिकी रंगमंच ने अनुभवहीन और इसलिए एक निर्विवाद दर्शक पर गणना की गई अपने सरलतम और मोटे रूपों के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, एक नियम के रूप में यूरोप और व्यक्तिगत अभिनेताओं से प्रवासित नाटकीय ट्रूप, सबसे प्रतिभाशाली नहीं थे, न कि सबसे अमीर लोग जिन्हें अपने मातृभूमि में सफल होने की आवश्यकता नहीं थी। उस समय सबसे बड़ा वितरण एक छोटी संख्या में अभिनेताओं से युक्त आवेय ट्रूप प्राप्त हुए। ट्रूप की छोटी संरचना ने अपने प्रदर्शन को निर्धारित किया: विषम, ज्यादातर कॉमिक, संख्या, लघु स्केच, संगीत या नृत्य दृश्यों का एक सेट। किसी भी भटक रंगमंच की तरह, जिसका भौतिक कल्याण दर्शकों के विशिष्ट हितों से सीधे संबंधित है, इन ट्रूप को नेग्रो लोकगीत सहित "स्थानीय विशिष्टताओं" को मास्टर करने के लिए मजबूर किया गया था। 1 9 के मध्य तक। यूरोपीय थिएटर से उनके नामों के उधार के बावजूद अमेरिकी नाटकीय शैलियों का गठन किया गया है, वे बहुत ही विशेष विविधता हैं। उन सभी के पास एक आम अभिविन्यास था - मनोरंजक। इन शैलियों के बीच मतभेद सिद्धांत से अधिक औपचारिक थे।

Musikla की उत्पत्ति

मिनस्ट्रेल - एक मध्ययुगीन गायक, एक संगीतकार, एक घोषणाकर्ता)। प्रारंभ में, फिल्म शो सफेद अभिनेताओं के प्रदर्शन में एक छोटा कॉमिक स्केच था, जो काले रंग के नीचे भरे, उनके जीवन, संगीत और नृत्य के दौरान भरे हुए थे। उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध के अंत में, नीग्रिटन मंडल थे, जो सफेद minesters की परंपराओं को जारी रखा। नीग्रो लोकगीत में विसर्जन, और विशेष रूप से - उनकी संगीत संस्कृति में, मिनस्टेल शो जैज़ (विशेष रूप से, आधे, अपने शुरुआती रूपों में से एक के रूप में) में जन्मबरबार का नेतृत्व किया। ऐसा लगता है कि वास्तव में क्योंकि शैली ने संगीत और संयुक्त राज्य अमेरिका की नाटकीय कला के गठन में एक विशेष भूमिका निभाई है। मंत्री के शो की लोकप्रियता की चोटी 1870 के दशक में समाप्त हुई।

Burlesque, जो यूरोप में विद्रोह के रूप में उभरा, गंभीर नाटकीय प्रदर्शन की पैरोडी, अस्पष्टता और अश्लीलता के आधार पर विभिन्न पीओपी संख्याओं के संग्रह में बदल गया। 19 वीं शताब्दी के अंत तक। स्ट्रिपटेज़ नंबरों ने बाद में कहा, बाद में मुख्य "हाइलाइट"।

वाटरविले - एक नियम के रूप में अपने यूरोपीय संस्करण के विपरीत, एक सामान्य साजिश नहीं थी और, बल्कि, संगीत हॉल के विचारों के लिए, जहां विभिन्न संगीत, नृत्य और सर्कस संख्याएं किसी भी क्रम में एक दूसरे के बाद हुईं। विभिन्न प्रकार के वाटरविले को एक रेविस माना जा सकता है, जिसमें संख्या कुछ विषयगत रेखा से जुड़ी हुई है।

शायद एकमात्र संगीत और रंगमंच शैली जो अमेरिका में अपनी यूरोपीय जड़ों को बनाए रखती है, ओपेरेटा थी। 19 वीं सदी के अंत में अंग्रेजी, फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई लेखकों की ओपेरी सबसे लोकप्रिय थी।

20 वीं सदी की शुरुआत में ऐसा हुआ कि अतिशयोक्ति के बिना अमेरिका की संस्कृति के विकास में एक क्रांतिकारी मोड़ माना जा सकता है, और बाद में - दोनों दुनिया: जैज़ का गठन और गठन संगीत कला की एक नई सामान्य अवधारणा के रूप में। जैज़ धीरे-धीरे संगीत नहीं बन गया, बल्कि यह भी सोच रहा था, उन्होंने रंगमंच सहित कलात्मक संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया। धीरे-धीरे मूल राष्ट्रीय संगीत के रूप में महसूस किया गया, जैज़ रचनाओं ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल की। 1 9 40 के दशक की शुरुआत तक एक संगीत कॉमेडी शैली के प्रदर्शन को ढूंढना मुश्किल था, जिसमें जैज़ संख्या शामिल नहीं है। उनकी पृष्ठभूमि पर, अन्य दृश्यों और स्केच की तुच्छता अधिक से अधिक दिखती है। संगीत और रंगमंच के प्रतिनिधित्व की एक उच्च गुणवत्ता वाली कूद अपरिहार्य हो गई। यह एक जैज़ सोच रहा था कि सब कुछ संयुक्त, नए सिद्धांतों पर बहुत अलग संगीत और शानदार शैलियों नहीं, जो उन्हें अप्रत्याशित गहराई की हल्की और सतही प्रकृति प्रदान करता है। संगीत की प्रकृति में परिवर्तन अनिवार्य रूप से नाटकीय आधार में एक मौलिक परिवर्तन का कारण बन गया। तो, चौराहे पर, ऐसा लगता है कि संगीत हथियार कलात्मक दिशाओं के इरादे से दिखाई दिए।

अमेरिका में संगीत

एक नई शैली के जन्म की आधिकारिक तिथि को मार्च 1 9 43 माना जाता है, जब प्रदर्शन का प्रीमियर ब्रॉडवे पर हुआ था ओकलाहोमा! आर। इटेरज़ा और ओ। खम्मेस्तान। यद्यपि पहले लेखकों ने पारंपरिक रूप से अपने नाटक "संगीत कॉमेडी" कहा, जनता और आलोचकों ने उन्हें नवाचार के रूप में लिया जो स्थापित कैनन को नष्ट कर देता है। प्रदर्शन एक पूरी तरह से एक पूरी तरह से था: इसने विचलन मुखर और नृत्य संख्या नहीं डाली थी; साजिश, पात्रों के पात्र, संगीत, गायन - सभी घटक अनजाने में अस्तित्व में अस्तित्व में थे, अलग-अलग साधनों के साथ जोर देने और विकास करने से मंच कार्य की कुल लाइन। एक साधारण और निर्विवाद फैबुल के पीछे, मौलिक मूल्य - प्यार, सामाजिक समुदाय, देशभक्ति। कोई आश्चर्य नहीं कि दस साल बाद, ओकलाहोमा राज्य ने इस प्रदर्शन से अपने आधिकारिक गान के साथ एक गीत की घोषणा की।

पहले से ही प्रीमियर के बाद, असाधारण सफलता के साथ आयोजित, लेखकों ने प्रदर्शन की शैली को नामित करने के लिए एक नया शब्द की पेशकश की: संगीत। संगीत ओकलाहोमा!ब्रॉडवे दृश्य से पांच साल से अधिक समय तक नहीं गए; के बाद - दौरे गठजोड़ के दौरे के साथ यात्रा की। 1 9 44 में उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला। पहली बार, एक रिकॉर्ड गैर-व्यक्तिगत संगीत संख्याओं के रिकॉर्ड के साथ जारी किया गया था, लेकिन पूरे प्रदर्शन। 1955 में एक फिल्म को गोली मार दी गई ओकलाहोमा!किसने दो ऑस्कर प्राप्त किए - सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए और ध्वनि के साथ बेहतर काम। 2002 में फिर से ब्रॉडवे पर रखा गया था। न्यूयॉर्क नाटक लीग की घोषणा की ओकलाहोमा! सबसे अच्छी संगीत सदी।

तो नया युग पहले अमेरिकी में इतिहास में शुरू हुआ, और फिर - और विश्व रंगमंच, जो संगीतकारों ने जे। रेशविन, आर यूबर्बर, एल गर्नस्टिन, ई .LLOYD वेबर, जे रर्मन और अन्य जैसे महिमा की। म्यूजिकोव का नाटक डब्ल्यू। वैक्सपिएरा, एम सर्वेंटेस, च। डिक्केन्स, बी शो, टीएस। एलियोटा, डी। हैयार्ड, आदि

संगीत शैली की सभी संश्लेषण के साथ, उनकी प्रजाति चिह्न "बोलचाल के दृश्य" के नाटक में अनिवार्य उपस्थिति नहीं है: ओपेरा तरीके से लिखित निस्संदेह संगीतकार हैं और वितरित किए गए हैं, जहां भूमिकाएं एक पार्टी में बदल जाती हैं: विदेशी और लाभ, बिल्ली की, जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार, एविताऔर अन्य। भ्रम से बचने के लिए, ऐसे कार्यों को अक्सर "रॉक ऑपरेशंस" कहा जाता है। हालांकि, वास्तव में, संगीत के साथ, वे अभिनय अस्तित्व के सामान्य तरीके से संबंधित हैं, जब अभिनय उपकरण के कोई भी उपकरण, नृत्य, मुखर या प्लास्टिक संख्या भावनाओं या विचारों की अभिव्यक्ति में बिल्कुल कार्बनिक बन जाती है। यह बेहद सशर्त, उज्ज्वल नाटकीय शैली को अभिव्यक्ति के एक माध्यम से दूसरे के माध्यम से संक्रमण की प्राकृतिकता के साथ संयुक्त होने के लिए समझ में नहीं आना चाहिए। इसके अलावा, तकनीकी निष्पादन के उच्चतम स्तर के साथ, स्वर या प्लास्टिक का लेआउट शास्त्रीय संगीत शैलियों की तुलना में मूल रूप से अलग होना चाहिए: वोट "ओपेरा पर" ध्वनि नहीं कर सकते हैं, और नृत्य "बैले" जैसा दिखता है। भाषण, चेहरे की अभिव्यक्तियां, प्लास्टिक, नृत्य केवल एक सॉलिड छवि बनाने का कार्य, सुंदर व्यवहार की एक पंक्ति के अधीन हो सकता है।

अस्तित्व की यह विधि ब्रॉडवे संगीत के सर्वोत्तम प्रोडक्शंस के साथ-साथ अपने सिनेमाघरों के संस्करणों में अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शित की गई थी: संगीत की आवाज(1965), वेस्टसाइड इतिहास(1961), हैलो डॉली!(1969), अजीब लड़की(1968), जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार(1973), मेरी प्रिय सुन्दरी(1964), छत पर चिंराट(1 9 71), आदि इनमें से कई फिल्मों को उच्च सिनेमाई पुरस्कार प्राप्त हुए।

जल्द ही, अमेरिकी संगीत ने दुनिया भर में अपने विजयी मार्च शुरू किया। हालांकि, उनके यूरोपीय प्रोडक्शंस गंभीर कठिनाइयों के साथ संयुग्मित थे। तथ्य यह है कि स्टेशन-सार्वभौमिक अभिनेता की अनूठी चरण की तैयारी जो संगीत की आवश्यकताओं को पूरा करती है वह ब्रॉडवे पर अपनाई गई नाटकीय अभ्यास के एक निश्चित रूप के कारण होती है: एंटेनपुरा, जब एक विशेष दल एक विशिष्ट परियोजना को शामिल करने जा रहा है।

प्रबंधन और नाटकीय अभ्यास का रूप

उद्यमियों का रूप वाणिज्यिक सफलता के सावधानीपूर्वक गलतफहमी का कारण बनता है। दर एक रचनात्मक टीम की कला और कलाकार की कला पर समान रूप से की जाती है। प्रदर्शन पर काम अन्य परियोजनाओं में भागीदारी से इनकार करने के कारण "गहरे विसर्जन" की विधि से किया जाता है। तकनीकी पूर्णता की डिग्री में लाए गए पूर्ण प्रदर्शन लगातार संचालित होते हैं, जब तक कि एक दृश्य मांग (कई वर्षों तक शुभकामनाएं)। प्रपत्र का जमा, अभिनेताओं के मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के साथ संयोजन में, काम के उद्यमी रूप पर सटीक रूप से, स्पेक्ट्रम को नैतिक पहनने से बचने और समान प्रकार की दृश्य प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए एक ही प्रकार की दृश्य प्रतिक्रिया प्राप्त करने की अनुमति देता है। सार्वजनिक। इसके अलावा, शानदार प्रभावों का जटिल विकास, जो वर्तमान संगीत में से एक बन गया है, निस्संदेह सक्रियता के अभिनेताओं को प्रदर्शन के पूरे प्रदर्शन के साथ सटीक अनुपालन में आवश्यक है। दर्शक के साथ ऐसे प्रदर्शनों के संपर्क की तुलना फिल्म की धारणा से की जा सकती है: हॉल की व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को नहीं देखकर, कलाकृति नहीं बदली जाती है, यह एक बार और सभी के लिए बनाई गई है। उद्यमी प्रदर्शन बस दर्शकों की प्रतिक्रिया आवृत्तियों की अनुमति नहीं दे सकता है: परियोजना में ब्याज में गिरावट उनकी मृत्यु के बराबर है। इसके अलावा, अमेरिकी प्रबंधन के लिए, एक उद्यमी प्रदर्शन की रिहाई केवल शुरुआत है। लगभग हर परियोजना के साथ ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग जारी करने और बड़ी सफलता के साथ आय के साथ होता है - और अन्य सिनेमाघरों में सेटिंग के लिए लाइसेंस।

यूरोपीय रंगमंच परंपराएं स्थायी ट्रूप और एक बड़े variekteric प्रदर्शन के साथ स्थिर सिनेमाघरों के लिए अधिक अजीब हैं। यह व्यूअर के साथ काम की पूरी तरह से अलग शैली और अन्य प्रकार के संबंधों को निर्देशित करता है: अधिक अंतरंग और जटिल। दैनिक विभिन्न भूमिकाओं में पुनर्जन्म, प्रत्येक प्रदर्शन में प्रदर्शनकारी रंगमंच के अभिनेता दर्शकों के साथ फिर से संपर्क स्थापित करते हैं, अपना ध्यान जीतते हैं और विजुअल हॉल की प्रतिक्रिया को समायोजित करते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि इस रंगमंच में दो समान प्रदर्शन नहीं हैं: अर्थपूर्ण उच्चारण, रिश्ते और चरित्र पात्रों की बारीकियों ने अभिनेताओं की मनोविज्ञान राज्य, और दृश्य हॉल के संवेदनशीलता और मनोदशा के आधार पर बदल रहे हैं। और यदि थियेटर को सब्सिडी भी मिलती है, तो प्रदर्शन की व्यावसायिक सफलता निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके अस्तित्व के लिए महत्वपूर्ण स्थिति नहीं है। यह सब अभिनेताओं का सामना करने वाले तकनीकी कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन के मानकीकरण को बहुत पसंद करता है। और इसलिए, संगीत घटाने के सफल फॉर्मूलेशन की संभावना घट जाती है।

फिर भी, संगीत की शैली सभी देशों के अभिनेताओं और सभी नाटकीय दिशाओं के लिए बेहद आकर्षक हो गई। निस्संदेह न केवल लोकप्रियता के प्राकृतिक बोझ के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि नई शैली को महारत हासिल करने की इच्छा के साथ, अपने रचनात्मक अवसरों का विस्तार करता है।

रूस में संगीत का इतिहास

रूस में, संगीत के साथ संबंध बहुत लंबे समय तक, सच्चाई, कुछ हद तक अलग, इस शैली के संशोधन के प्रकार से जुड़ा हुआ था। हालांकि, संगीत के लिए पहला दृष्टिकोण अमेरिका में जैज़ के माध्यम से उसी तरह चला गया। यह Алеxandrov की फिल्मों में हुआ, और विशेष रूप से - में मीरा लोग जैज़-गैंग एल वेसोव की भागीदारी के साथ। इस तथ्य के बावजूद कि स्कोर में इतने सारे संगीत संख्याएं नहीं हैं, वास्तव में वे कलाकारों के साथ समान अधिकारों पर मौजूदा फिल्म के प्लेनिपोटेंशियल प्रतिभागी हैं। इस लाइन को निर्देशक द्वारा जारी रखा गया था सर्कसऔर - कुछ हद तक कम कार्बनिक - में वोल्गा वोल्गाजहां संगीत संख्या अक्सर डाली जाती थीं। अलेक्जेंड्रोव का यह अनुभव वास्तव में सोवियत सिनेमा में कोई अनुरूप नहीं है, जहां एक संगीत कॉमेडी की शैली का विकास मुख्य रूप से ओपेरेटा की रेखा पर था (प्रारंभिक फिल्मों I. Triyev से शैली के क्लासिक की रचनात्मकता के लिए I.frida )।

1 9 60 के दशक के मध्य से, सोवियत दृश्य पर संगीत बनाने के कई प्रयास किए गए। लेनिनस्की Komsomol के लेनिनग्राद रंगमंच में भी वितरित किया गया था वेस्टसाइड इतिहास। हालांकि, मुख्य रूप से ब्रेहावस्काया ओपेरा के प्रकार के सामाजिक पत्रकारिता के बीच संगीत प्रदर्शन के सूत्रों की सीमा में हिचकिचाया जाता है ( Seosaana से अच्छा आदमी टैगका पर तीन-चीन ओपेरा तथा लोग और जुनूनलेंसोवेट थिएटर में) और एक गीतात्मक संगीत कॉमेडी-ओपेरेटा, अधिक या कम मनोवैज्ञानिक दृढ़ता के साथ खेला जाता है ( Dulcinea Tobosskaya I. Mamikovsky और Lensovet के सिनेमाघरों में, बिना लेंसोवेट थिएटर में और यहां तक \u200b\u200bकि खानुमा बीडीटी में)। हालांकि, संगीत की ओर कई वास्तविक सफलताएं थीं। वे आमतौर पर रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता से जुड़े होते थे। तो, काफी अप्रत्याशित रूप से प्रदर्शन को देखा वेडिंग क्रेचिंस्की लेनिनग्राद थिएटर ओपेरेटा (संगीतकार ए सॉलकर, निदेशक वी। वोरोबवाईव) में। और, ज़ाहिर है, Lenkomovskyektecti एम zakharov - टिल(पॉवडेक्स का संगीतकार), होकिन मुरीयूट की स्टार और मौततथा "जूनो और एवोस"(संगीतकार ए Rybnikov)। एक स्थिर दर्शक प्रतिक्रिया को बनाए रखते हुए दस साल तक, अमेरिकी संगीत के कानूनों के तहत उनमें से आखिरी एक अनिवार्य रूप से चंगा हुआ (इस तथ्य के बावजूद कि कलाकारों को थियेटर प्रदर्शन के बाकी हिस्सों द्वारा व्यापक रूप से कब्जा कर लिया जाता है)।

तात्याना शबलीना