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सिम्फनी रचनात्मकता

विदाई सिम्फनी। "लंदन" सिम्फनी। संगीत कार्यक्रम

हेडन ने एक सदी के एक तिहाई (50 के दशक के अंत से 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक तक) के लिए अपनी सिम्फनी बनाई। अकादमिक संस्करण में 104 सिम्फनी हैं, हालांकि वास्तव में और भी थे। हेडन की पहली सिम्फनी उस अवधि की है जब यूरोपीय शास्त्रीय सिम्फनीज़ विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों के प्रयासों के माध्यम से बनाई गई थी, और हेडन की शुरुआती सिम्फनी, मैनहेम मास्टर्स की सिम्फनी के साथ, शैलीगत नींव बनाने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी थी। विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की परिपक्व सिम्फनी। हेडन की देर से सिम्फनी तब लिखी गई थी जब मोजार्ट की सभी सिम्फनी पहले से मौजूद थीं और जब युवा बीथोवेन ने पियानो सोनाटास और चैंबर एनसेंबल में अपनी सिम्फोनिक सोच के सिद्धांतों पर काम किया, जो पहली सिम्फनी के निर्माण के करीब था।
इस प्रकार, हेडन के सिम्फ़ोनिक कार्य का विकास न केवल अध्ययन के लिए रुचिकर है रचनात्मक तरीकामहान संगीतकार, लेकिन सामान्य रूप से XVIII सदी की शास्त्रीय सिम्फनी के गठन और विकास की प्रक्रियाओं को समझने के लिए भी। हेडन की शुरुआती सिम्फनी अभी भी अनिवार्य रूप से अलग नहीं हैं चैम्बर संगीत, जिसे उन्होंने उसी समय लिखा था, और लगभग उस युग के लिए सामान्य मनोरंजन शैलियों से आगे नहीं जाते हैं। यह केवल 1970 के दशक में था कि काम अधिक व्यक्त करते हुए दिखाई दिए गहरी दुनियाछवियों और भावनाओं ("अंतिम संस्कार सिम्फनी", " विदाई सिम्फनी"और कुछ अन्य)।
अपने दयनीय रूप से उत्साहित चरित्र के साथ "विदाई सिम्फनी" उसी 70 के दशक में लिखे गए हेडन द्वारा अन्य सभी कार्यों के बीच तेजी से खड़ा है और अपने काम में एक विशेष स्थान रखता है।
सामान्य चार आंदोलनों के बजाय, सिम्फनी में पांच आंदोलन होते हैं। वास्तव में, पहले चार भाग एक अभिन्न, पूर्ण चक्र बना सकते हैं; सिम्फनी "विदाई" के नाम को सही ठहराते हुए, 5 वें आंदोलन को एक विशिष्ट और मूल उद्देश्य के साथ अतिरिक्त रूप से पेश किया गया था: जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, इस समापन के प्रदर्शन के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार धीरे-धीरे फैलते हैं, और अंत तक केवल दो वायलिन वादक सिम्फनी खत्म करना, रहना। यह संभवत: पहली बार है जब एक सिम्फ़ोनिक चक्र धीमी गति (एडैगियो) के साथ समाप्त होता है।

इस सिम्फनी में चक्र की एकता को नोट किया जा सकता है, दोनों के बीच विषयगत संबंधों में व्यक्त किया गया अलग भाग, और पहले और चौथे भाग में संगीत की सामान्य प्रकृति और मनोदशा में। पहला आंदोलन (सोनाटा एलेग्रो) नाटकीय अभिव्यक्ति और पाथोस से भरा है, विशेष रूप से इसका मुख्य विषय। हेडन की कुछ अन्य सिम्फनी की तरह, यहां मुख्य और द्वितीयक भाग एक ही विषयगत सामग्री पर बनाए गए हैं।

संगत रागों का समकालिक संचलन, sforzando उच्चारण, टॉनिक-सबडोमिनेंट उत्तराधिकार, माइनर में दूसरा निम्न चरण - ये सभी साधन हैं जो एक साथ संगीत को एक उत्तेजित और नाटकीय चरित्र देते हैं। राग ध्वनियों के अनुसार विषय की संरचना पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो बाद में (मोजार्ट और बीथोवेन के लिए) एक बार-बार होने वाली घटना बन जाएगी, साथ ही टॉनिक ट्रायड के हार्मोनिक अनुक्रम और दूसरे चरण के दूसरे राग (द पहले चार उपाय), जो संगीत अभिव्यक्ति के नाटक को बढ़ाता है। (पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीत में उसी हार्मोनिक अनुक्रम की दुखद प्रकृति को याद करें।)
के लिए अजीबोगरीब दुर्लभ संगीत XVIIIसदी, पहले आंदोलन के प्रदर्शन की तानवाला योजना: पार्श्व भाग (मुख्य भाग के समान विषयगत सामग्री के आधार पर) एक नाबालिग (उसी नाम के प्रमुख समानांतर) में लगता है, अंतिम भाग - सी-तेज में अवयस्क। छोटी चाबियों की एक तृतीयक श्रृंखला बनाई जाती है, जो एफ-शार्प-माइनर ट्रायड (सिम्फनी की मुख्य कुंजी) की आवाज़ पर स्थित होती है। रोमांटिक संगीतकारों के काम में जब कोई दूर के भविष्य की प्रत्याशा को देखने में विफल नहीं हो सकता है बहुत महत्वमाइनर या मेजर कीज़ के रंगीन टर्ट्स जक्सपोज़िशन प्राप्त करेंगे।
लेकिन यह सब इस सोनाटा रूपक की मौलिकता को समाप्त नहीं करता है: एक नया गीत विषय विकास में प्रकट होता है, एक गीतात्मक विपरीतता का परिचय देता है और प्रदर्शनी में विपरीतता की कमी की भरपाई करता है और इसलिए, इस आंदोलन की पुनरावृत्ति में।

"विदाई" का दूसरा, धीमा हिस्सा गीतात्मक रूप से गीत (एडैगियो) है, तीसरा भाग नृत्य (मिनुएट) है। ऊपर यह सिम्फनी के अलग-अलग हिस्सों के बीच विषयगत संबंधों के बारे में कहा गया था। इस संबंध में, आइए मीनू के विषय में तृतीयक चालों के अवरोही क्रम पर ध्यान दें।

काफी मूल मिनुएट की अपूर्णता है, जो एक हार्मोनिक आधार के बिना एक तृतीयक ध्वनि के साथ समाप्त होती है, जो जाहिरा तौर पर, बिना किसी रुकावट (एटाका) के अगले, चौथे आंदोलन के प्रदर्शन का सुझाव देती है। चौथे आंदोलन की तानवाला अपूर्णता, जो प्रमुख पर रुकती है और इसलिए, समापन के लिए सीधे संक्रमण की आवश्यकता होती है, बीथोवेन की 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी में इसी तरह के मामलों की आशंका है या चक्र के हिस्सों को मर्ज करने के लिए रोमांटिक सिम्फनीवाद की प्रवृत्ति विशेषता है। चौथे आंदोलन से समापन तक संक्रमण उनके विपरीत और भी अधिक जोर देता है।

चौथा भाग, अपने उत्तेजित, उत्तेजित चरित्र के साथ, पहले भाग को गूँजता है। जैसा कि पहले आंदोलन में, यहां सामान्य चरित्र मुख्य विषय द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो इस आंदोलन का मुख्य भाग है (सोनाटा रूप में लिखा गया)।

मधुर धीमी पांचवीं सिम्फनी के उत्साहित संगीत को शांत करती है, जिसकी नाटकीय आवेग समापन के शांत गीतों में हल हो जाती है। इस प्रमुख समापन की तानवाला योजना में सिम्फनी के पहले भाग के प्रदर्शन की तानवाला योजना के साथ कुछ सादृश्य है: छोटी चाबियों (एफ-शार्प, ए, सी-शार्प) की एक तृतीयक श्रृंखला थी, जो ध्वनियों का निर्माण करती थी। एफ-तेज-मामूली त्रय; यहां प्रमुख चाबियों की एक श्रृंखला है जो समान ध्वनियां बनाती है (समापन एक प्रमुख में शुरू होता है, सी-तेज प्रमुख अस्थायी रूप से इसके मध्य भाग में तय होता है, यह एफ-तेज प्रमुख में समाप्त होता है - के संबंध में एक ही नाम का प्रमुख सिम्फनी की मुख्य कुंजी)। समापन, जो नाटकीय रूप से पहले भाग के साथ अपने शांत गीतात्मक चरित्र के साथ इतनी तेजी से विरोधाभासी है, साथ ही साथ स्वरों के संदर्भ में एक प्रकार का आश्चर्य है, जो चक्र की एकता में भी योगदान देता है। इस सिम्फनी की ये विशेषताएं हैं, हेडन के काम में असाधारण, 19 वीं शताब्दी के सिम्फोनिक संगीत में कुछ घटनाओं की प्रतिध्वनि।

धीरे-धीरे, जैसे रचनात्मक विकाससंगीतकार, हेडन की सिम्फनी कभी गहरी सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री के साथ संतृप्त हैं। डांस सूट के साथ संबंध बनाए रखना, एक शैली के रूप में सिम्फनी एक स्वतंत्र अभिन्न कार्य है, जिसके चार भाग, प्रकृति में भिन्न हैं, "विदाई", जैविक एकता के उदाहरण का अनुसरण करते हैं। यह सब काफी हद तक 1786 के हेडन की पेरिस सिम्फनी में हासिल किया गया है।
लेकिन हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धियां 12 "लंदन" सिम्फनी हैं। एक (सी नाबालिग) के अपवाद के साथ, हेडन की "लंदन" सिम्फनी प्रमुख चाबियों में लिखी जाती है।
एक नियम के रूप में, वे एक गंभीर, केंद्रित या गीतात्मक, चिंतनशील चरित्र (आमतौर पर एडैगियो या लार्गो की गति में) के संक्षिप्त धीमे परिचय के साथ शुरू करते हैं।
इस तरह का धीमा परिचय बाद के रूपक के साथ तेजी से विपरीत होता है, जो वास्तव में सिम्फनी का पहला आंदोलन है, और साथ ही इसे तैयार करता है। ये परिचय क्रमिक रूप से फ्रेंच ओपेरा ओवरचर्स (जैसे लुली ज़ रमेउ ओवरचर्स) में प्रारंभिक ग्रेव के साथ जुड़े हुए हैं, साथ ही साथ कुछ कॉन्सर्टी ग्रेसी और सुइट्स में परिचयात्मक भागों के साथ (जैसे कि क्लैवियर या जेएस के ऑर्केस्ट्रल सूट के लिए अंग्रेजी सूट) बाख)। हेडन की "लंदन" सिम्फनी में धीमे परिचय आमतौर पर बाद के रूपक से विषयगत रूप से असंबंधित होते हैं। हालांकि, अपवाद हैं: उदाहरण के लिए, ई-फ्लैट प्रमुख नंबर 103 में सिम्फनी से परिचय का विषय ("टिमपानी ट्रेमोलो के साथ") अपने मुख्य रूप में पहले आंदोलन के कोड में और एक अलग रूप में प्रकट होता है विकास।
डी मेजर एनएस 101 ("द ऑवर्स") में सिम्फनी के परिचय के विषय से, पहले आंदोलन के मुख्य भाग का विषय बढ़ता है। यह नाम, हेडन की सिम्फनी के अन्य नामों की तरह ("मिलिट्री", "विथ ए बीट ऑफ़ द टिमपनी", "भालू", आदि), संगीतकार द्वारा स्वयं नहीं दिया गया था और संगीत के कुछ बाहरी संकेत से जुड़ा था।

हालांकि, हेडन की सिम्फनी के विशाल बहुमत में, धीमे परिचय और रूपक के बीच ऐसा कोई प्रत्यक्ष विषयगत संबंध नहीं है। धीमी गति से परिचय और आगामी रूपक के बीच हड़ताली विपरीत हेडन की लंदन सिम्फनी में मुख्य और माध्यमिक भागों के चरित्र में हेडन की लगातार कमी के लिए क्षतिपूर्ति करता है। उन दोनों और अन्य में आमतौर पर एक लोक गीत और नृत्य चरित्र होता है। केवल एक तानवाला विपरीत है: मुख्य भागों की मुख्य कुंजी पार्श्व भागों की प्रमुख कुंजी के विपरीत है।
यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जब मुख्य और पार्श्व भाग विषयगत सामग्री में भिन्न होते हैं, वे काफी हद तक संगीत की प्रकृति में, आलंकारिक संरचना में समान होते हैं।

हेडन की सिम्फनी में अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब मुख्य और द्वितीयक भाग एक ही विषयगत सामग्री पर बनाए जाते हैं, जबकि अंतिम भाग नए पर आधारित होता है; एक उदाहरण जी मेजर नंबर 100 में "सैन्य" सिम्फनी का पहला आंदोलन है।
मुख्य और अंतिम भागों के विषय विपरीत नहीं हैं सामान्य चरित्र. उनका नृत्य स्वभाव संदेह से परे है।

डी मेजर (नंबर 104) में सिम्फनी में मुख्य और साइड पार्ट्स एक ही विषयगत सामग्री पर बनाए गए हैं।
जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य और पार्श्व भागों के बीच का अंतर केवल तानवाला है (मुख्य भाग मुख्य कुंजी में है, पार्श्व भाग प्रमुख की कुंजी में है)।
हेडन को निम्नलिखित तकनीक की विशेषता है, जो एक विनोदी प्रभाव पैदा करती है: एक समूह तार उपकरणपहले वायलिन के सिर पर मुख्य भाग का पियानो विषय बजाता है; लेकिन इस समय जब थीम मुख्य कुंजी के टॉनिक के साथ समाप्त होती है, तो पूरा टूटी ऑर्केस्ट्रा अचानक टॉनिक ट्रायड फोर्ट या फोर्टिसिमो पर आक्रमण करता है, ध्वनियों के एक समूह के साथ मज़ेदार रूप से ढह जाता है और थीम के लिए एक तेज गतिशील विपरीतता देता है।

हेडन की सिम्फनी में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ था। यहां जो नया है वह यह है कि विस्तार प्रेरक अलगाव के माध्यम से बनाया गया है: एक छोटा लेकिन सबसे सक्रिय खंड मुख्य या पार्श्व भाग के विषय से अलग होता है और स्वतंत्र विकास के अधीन होता है, अलग-अलग कुंजियों में लगातार संशोधित होता है, विभिन्न उपकरणों से गुजरता है और में विभिन्न रजिस्टर। यह घटनाक्रम को एक गतिशील और प्रयासशील चरित्र देता है।

कुछ मामलों में, यह विकास नाटकीय रूप लेता है; मजाकिया संयोजन और अप्रत्याशित बदलाव और तानवाला जुड़ाव अक्सर समग्र संदर्भ के आधार पर एक विनोदी और कभी-कभी नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं। अंत में, मुख्य कुंजी के प्रमुख तक पहुँच जाता है और पुनरावृत्ति शुरू हो जाती है। लेकिन विस्तार के बाद, जिसमें रूपक की विषयगत सामग्री को इस तरह के गहन विकास के अधीन किया जाता है, मुख्य और माध्यमिक पार्टियों और एलिको-एम के विषयों की औपचारिक वापसी के बावजूद, पुनर्पूंजीकरण प्रदर्शनी का एक साधारण दोहराव नहीं है। उसी क्रम में।
प्रदर्शनी के विपरीत, रीप्राइज़ में दोनों विषय मुख्य कुंजी में ध्वनि करते हैं, जिससे टॉनिक पर जोर दिया जाता है।

दूसरे (धीमे) भागों में एक अलग चरित्र होता है: कभी-कभी सोच-समझकर गेय, केंद्रित, कभी-कभी गीत-समान, कुछ मामलों में मार्चिंग। और वे रूप में भिन्न हैं। सबसे आम एक जटिल त्रिपक्षीय और परिवर्तनशील रूप है। डबल विविधताओं के रूप में, उदाहरण के लिए, ई-फ्लैट प्रमुख नंबर यूजेड ("टिंपनी ट्रेमोलो के साथ") में सिम्फनी से दूसरा आंदोलन (एंडांटे) लिखा गया है, जिसका मुख्य विषय एक क्रोएशियाई लोक से हेडन द्वारा उधार लिया गया था। गाना।

एक अन्य विषय, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से पहले से संबंधित है, लेकिन इसके विपरीत मोड (उसी नाम का प्रमुख) के संदर्भ में, एक मार्च जैसा चरित्र है।

वी परिवर्तनशील रूपजी मेजर नंबर 94 में सिम्फनी का दूसरा भाग लिखा गया था; इस भाग का विषय, बहुत लोकप्रिय और सभी के लिए जाना जाता है बचपन, हेडन के भाषण "द सीज़न्स" से साइमन के एरिया में लगता है।

डी प्रमुख संख्या 104 में सिम्फनी का दूसरा आंदोलन (एंडेंट) एक जटिल तीन-आंदोलन के रूप में एक विकासशील (विकासात्मक) मध्य के साथ और एक विविध और विस्तारित पुनरावृत्ति के साथ लिखा गया है, जिसमें विकास के तत्व भी शामिल हैं।
एक अन्य डी प्रमुख सिम्फनी नंबर 100 ("द ऑवर्स") का दूसरा भाग रूप के अर्थ में समान है। कुछ मात्रा में नाटक।

हेडन की "लंदन" सिम्फनी के तीसरे आंदोलनों को हमेशा "मेनुएटो" ("मिनुएट") कहा जाता है। लेकिन अपने मिनट्स में, हेडन प्राइम, वीर कोर्ट मीनू से बहुत दूर चले गए। हेडन की सिम्फनी में कई लघुकथाओं ने अपने कुछ भारी कदमों, व्यापक राग, अप्रत्याशित लहजे और लयबद्ध बदलावों के साथ गाँव के नृत्यों के चरित्र को अपनाया, जो अक्सर एक विनोदी प्रभाव पैदा करते थे। पारंपरिक मीनू के ट्रिपल मीटर को संरक्षित किया जाता है, लेकिन संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री अलग हो जाती है: मीनू अपने कुलीन परिष्कार को खो देता है और एक लोकतांत्रिक, ग्रामीण, किसान नृत्य में बदल जाता है। शास्त्रीय मिनुएट का रूप (हेडन वन सहित) हमेशा तीन सूटों में एक सटीक रीप्राइज़ ("दा कैपो" फॉर्म) के साथ जटिल होता है और आमतौर पर एक विपरीत मध्य के साथ होता है। सबसे अधिक बार, मिनुएट (तिकड़ी) के मध्य भाग को पारदर्शी इंस्ट्रूमेंटेशन, सॉफ्ट और शांत डायनामिक्स (पियानो या पियानोसिमो), कुछ शोधन और "शिष्टता" द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो चरम और मुख्य भागों के विपरीत बनाता है, जिसमें फोर्ट डायनेमिक्स हावी, सघन वाद्य यंत्र (ऑर्केस्ट्रा टूटी), जहां sforzando के तेज उच्चारण संगीत को एक भारी लोक नृत्य का चरित्र देते हैं।

हेडन की सिम्फनी के अंत में, आमतौर पर ध्यान आकर्षित किया जाता है शैली चित्र, इसी तरह लोक नृत्य संगीत को वापस डेटिंग। एक त्वरित समापन खुशी से हंसमुख सिम्फनी को पूरा करता है। हेडन की "लंदन" सिम्फनी के कुछ फाइनल सोनाटा रूप में लिखे गए हैं, उदाहरण के लिए, डी मेजर सिम्फनी नंबर 104 में, लेकिन रोंडो सोनाटा फॉर्म अधिक सामान्य है (ई फ्लैट मेजर नंबर 103 में सिम्फनी)।
डी मेजर (नंबर 104) में सिम्फनी में, समापन के मुख्य भाग का विषय एक संशोधित लोकप्रिय क्रोएशियाई लोक गीत है; यह चेक लोक गीत "बी विद मी, माय डियर" से भी संबंधित है।

हेडन की लंदन सिम्फनीज के लगभग सभी फाइनल व्यापक रूप से परिवर्तनशील और पॉलीफोनिक (नकल) विकास की तकनीकों का उपयोग करते हैं, संगीत की तीव्र गति को और तेज करते हैं और पूरे कपड़े को गतिशील बनाते हैं।

सामान्य जोड़ी रचना के हेडन की सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी की एक जोड़ी, एक स्ट्रिंग पंचक; "भारी" तांबा (ट्रंबोन, ट्यूबा) पूरी तरह से अनुपस्थित है। जैसा कि आप जानते हैं, ट्रंबोन, सिम्फोनिक संगीत में पहली बार केवल बीथोवेन की कुछ सिम्फनी के फाइनल में उपयोग किया जाएगा। वुडविंड वाद्ययंत्रों में, हेडन की सभी सिम्फनी में शहनाई का उपयोग नहीं होता है (17 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया शहनाई, मैनहेम स्कूल के संगीतकारों द्वारा सिम्फनी में व्यावहारिक रूप से पेश किया गया था।) जी मेजर ("सैन्य") सिम्फनी में, शहनाई केवल दूसरे आंदोलन में भाग लेता है। हेडन (ई-फ्लैट मेजर और डी मेजर) के पिछले दो "लंदन" सिम्फनी के स्कोर में केवल बांसुरी, ओबो और बेसून के जोड़े के साथ 2 शहनाई हैं।
प्रमुख भूमिका पहले वायलिन द्वारा निभाई जाती है, जिन्हें मुख्य विषयगत सामग्री की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है। लेकिन बांसुरी और आज्ञाकारिता भी इसकी प्रस्तुति और विकास में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, या तो वायलिन को दोगुना करते हैं, या विषय या इसके अंशों को पूरा करने में उनके साथ बारी-बारी से करते हैं। सेलोस और डबल बेस एक ही बास पार्ट बजाते हैं - डबल बेस सेलोस के नीचे केवल एक ऑक्टेव होते हैं। इसलिए हेडन के अंकों में उनके हिस्से एक पंक्ति में लिखे जाते हैं।
फ्रांसीसी सींग और तुरही, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही मामूली कार्य करते हैं, कुछ स्थानों पर सद्भाव और लय पर जोर देते हैं। केवल जब ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) के सभी वाद्ययंत्र एक साथ मुख्य विषय को बजाते हैं, तो सींग और तुरही अन्य वाद्ययंत्रों के साथ समान रूप से भाग लेते हैं। लेकिन ऐसे मामले दुर्लभ हैं। एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है मुख्य पार्टीसी मेजर में सिम्फनी नंबर 97 से, पूरे टूटी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया।

शैलियों के लिए सिम्फनी संगीतएक आर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल करें। हेडन ने पियानो, वायलिन, सेलो और विभिन्न वायु वाद्ययंत्रों के लिए लगभग पचास संगीत कार्यक्रम लिखे। आम तौर पर एक तीन-भाग चक्र (सोनाटा रूपक, धीमी गति, तेज समापन) का प्रतिनिधित्व करते हुए, हेडन के संगीत कार्यक्रम एकल और संगीत-सिम्फोनिक संगीत के सिद्धांतों को जोड़ते हैं, जो सामान्य रूप से इस शैली के लिए विशिष्ट है। उस युग में संभव एकल वाद्य यंत्र के गुण और अभिव्यंजक गुणों का अधिकतम उपयोग किया गया था। ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के संदर्भ में (विशेष रूप से टुट्टी के क्षणों में, पहले आंदोलनों के आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, आदि), विषयगत सामग्री को विकसित करने के पैमाने और तरीकों के संदर्भ में, रचनात्मकता की परिपक्व अवधि के हेडन के संगीत कार्यक्रम सिम्फनी से कम नहीं हैं।
सिम्फनी शैलियों और एकल संगीत कार्यक्रमहेडन से पहले अस्तित्व में था, लेकिन हेडन का काम अपने विकास के प्रारंभिक चरण में यूरोपीय सिम्फनीवाद के शिखर में से एक था।

1. फ़ीचर रचनात्मक शैलीहेडन।

जे हेडन (1732 - 1809) - एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार (वियना के पास रोरौ का शहर) - विनीज़ शास्त्रीय स्कूल का एक प्रतिनिधि। उन्होंने शास्त्रीय शैलियों के निर्माण में योगदान दिया - सिम्फनी, सोनाटा, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी और सोनाटा रूप।

यह हेडन था जिसे शास्त्रीय सिम्फनीवाद का संस्थापक बनना तय था। उन्होंने अंततः सोनाटा-सिम्फनी चक्र के निर्माण के शास्त्रीय सिद्धांतों को मंजूरी दी। सोनाटा-सिम्फनी चक्र में आमतौर पर 3 या 4 गति होती है। 3-आंदोलन चक्र (सोनाटा, कंसर्टो) में एक सोनाटा रूपक, एक धीमी गति (एडैगियो, एंडांटे, लार्गो) और एक समापन शामिल है। 4-भाग चक्र (सिम्फनी, चौकड़ी) में, धीमे भाग और समापन के बीच एक मिनुएट होता है (बीथोवेन इस परंपरा से विचलित होता है और एक मीनू के बजाय एक शेरज़ो का परिचय देता है)।

हेडन के काम में, स्ट्रिंग चौकड़ी की एक स्थायी रचना विकसित हुई है, जो चैम्बर संगीत का एक विशिष्ट प्रतिनिधि बन गया है। वाद्य संगीत: 2 वायलिन, वायोला, सेलो।

हेडन ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय - डबल - रचना को भी मंजूरी दी: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बेससून, 2 सींग, 2 पाइप, टिमपनी की एक जोड़ी और एक स्ट्रिंग पंचक: वायलिन के 2 समूह (I और II), वायलस, सेलोस और डबल बास। कभी-कभी, हेडन की सिम्फनी में शहनाई दिखाई देती है। लेकिन ट्रंबोन का इस्तेमाल सबसे पहले केवल बीथोवेन ने किया था।

हेडन ने कई तरह की शैलियों में संगीत लिखा:

104 सिम्फनी;

बड़ी संख्या में चैम्बर पहनावा (83 चौकड़ी, तिकड़ी);

विभिन्न उपकरणों के लिए 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम, सहित। और क्लैवियर;

सोलो क्लैवियर के लिए काम करता है: 52 सोनाटा, रोंडो, विविधताएं;

2 वक्ता: "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स";

लगभग 50 गाने;

हेडन का रचनात्मक मार्ग बहुत लंबा निकला। हेडन के अधीन, बाख और उसके पुत्रों की गतिविधियाँ आगे बढ़ीं, उसके अधीन उसने अपनी गतिविधियों को अंजाम दिया ओपेरा सुधारग्लक, उन्होंने मोजार्ट के साथ संवाद किया, जिसे उन्होंने दुनिया का पहला संगीतकार माना (बदले में, मोजार्ट ने हेडन को 6 चौकड़ी समर्पित की)। हेडन के जीवनकाल के दौरान, बीथोवेन की अधिकांश सिम्फनी लिखी गईं, जिन्होंने अपनी युवावस्था में उनसे सबक लिया। युवा शुबर्ट ने अपने गीतों की रचना शुरू करने से कुछ समय पहले ही हेडन की मृत्यु हो गई। अपने पतन के वर्षों में भी, संगीतकार एक असामान्य रूप से ताजा और हंसमुख व्यक्ति थे, रचनात्मक ऊर्जा और युवा उत्साह से भरे हुए थे।

हेडन की कला प्रबुद्धता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, जो इसमें प्रकट होती है:

उनकी रचनात्मकता का तर्कसंगत आधार;

कलात्मक छवि के सभी घटकों का सामंजस्य, संतुलन और विचारशीलता;

लोककथाओं के साथ संबंध (जर्मन ज्ञानोदय के मुख्य नारों में से एक)। हेडन का काम विभिन्न लोगों (ऑस्ट्रियाई, जर्मन, हंगेरियन, स्लाव, फ्रेंच) के लोककथाओं का एक प्रकार का संकलन है। हेडन का जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, हंगरी से ज्यादा दूर नहीं। हालांकि, क्रोएशियाई आबादी में काउंटी का प्रभुत्व था। हेडन ने दो साल तक चेक एस्टेट में काउंट मॉर्सिन के साथ और 30 साल तक हंगरी के राजकुमार एस्टरहाज़ी के साथ काम किया। अपना सारा जीवन उन्होंने अवशोषित किया संगीतमय भाषणविभिन्न लोग। लेकिन हेडन ऑस्ट्रो-जर्मन घरेलू गीत के तत्व के सबसे करीब थे- नृत्य संगीत.

कार्यों की आशावादी संरचना। हंसमुख, ऊर्जावान, हंसमुख, हेडन का संगीत व्यक्ति की ताकत में विश्वास पैदा करता है, उसकी खुशी की इच्छा का समर्थन करता है। हेडन ने अपने एक पत्र में लिखा: "अक्सर, जब मैं अपने काम के रास्ते में आने वाली हर तरह की बाधाओं से जूझता था, जब मन और शरीर की ताकत ने मुझे छोड़ दिया और मेरे लिए उस रास्ते को नहीं छोड़ना मुश्किल था। कदम रखा था, तो मेरी अंतरतम भावना ने मुझे फुसफुसाया: "बहुत कम हंसमुख हैं और खुश लोगहर जगह चिंताएं और दुख उनके इंतजार में हैं, शायद आपका काम एक ऐसा स्रोत बन जाएगा जहां से एक व्यस्त और बोझिल व्यक्ति कुछ पलों के लिए शांति और विश्राम प्राप्त करेगा।

हेडनियन रचनात्मकता की पसंदीदा छवियां:

रस लेनेवाला,

लोक गृहस्थी। यह हैंडेल के महान वीर लोग नहीं हैं, बल्कि साधारण लोग, किसान, संगीतकार के समकालीन (हेडन के पिता एक ग्रामीण गाड़ी कर्मचारी हैं, उनकी माँ एक रसोइया हैं)।

2. सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी।

हेडन के काम में सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी प्रमुख विधाएं हैं, हालांकि उनके सोनाटास, कंसर्टोस, ट्रायोस और ऑरेटोरियो का महत्व भी बहुत अच्छा है।

हेडन की कई सिम्फनी और चौकड़ी अनौपचारिक शीर्षकों से जानी जाती हैं। कुछ मामलों में वे हेडन के विषयों के ओनोमेटोपोइक या चित्रात्मक पहलू को दर्शाते हैं, अन्य में वे अपने निर्माण या पहले प्रदर्शन की परिस्थितियों को याद करते हैं।

निम्नलिखित सिम्फनी I समूह से संबंधित हैं:

"हंट", नंबर 73

"भालू", नंबर 82

"चिकन", नंबर 83

"सैन्य", नंबर 100

"घड़ी", नंबर 101;

साथ ही चौकड़ी:

"पक्षी", सेशन। 33, संख्या 3

"मेंढक" सेशन। 6, नंबर 6

"द लार्क", सेशन। 64, नंबर 5

"राइडर", सेशन। 74, संख्या 3.

सिम्फनी दूसरे समूह से संबंधित हैं:

"शिक्षक", नंबर 55

"मारिया थेरेसा", नंबर 48

"ऑक्सफोर्ड", नंबर 92 (हेडन ने इस सिम्फनी का प्रदर्शन तब किया जब उन्हें ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी में डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया)।

80 के दशक में, "पेरिसियन" सिम्फनी लिखे गए थे (क्योंकि वे पहली बार पेरिस में प्रदर्शित किए गए थे)। 90 के दशक में, हेडन ने प्रसिद्ध "लंदन" सिम्फनी बनाई (उनमें से 12 हैं, उनमें से - नंबर 103 "ट्रेमोलो टिंपानी के साथ", नंबर 104 "सॉलोमन, या लंदन")। यह उल्लेखनीय है कि हेडन ने खुद केवल तीन शुरुआती सिम्फनी को नाम दिया: "सुबह", "दोपहर", "शाम" (1761)।

हेडन की अधिकांश सिम्फनी उज्ज्वल, आशावादी और प्रमुख हैं। हेडन में "गंभीर", नाटकीय सिम्फनी भी हैं - ये 1760 - 70 के दशक की मामूली सिम्फनी हैं: "शिकायत", नंबर 26; "अंतिम संस्कार", नंबर 44; विदाई, नंबर 45; "पीड़ा", नंबर 49। इस बार हेडन और प्रिंस निकोलस एस्टरहाज़ी के बीच झगड़ों द्वारा चिह्नित किया गया है, जो उनकी राय में, हेडन के संगीत के स्वर में अत्यधिक दुखद से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए हेडन ने लिखा 18 स्ट्रिंग चौकड़ी(ऑप. 9, 17, 20), जिसे उन्होंने "सौर चौकड़ी" कहा।

प्रारंभिक सिम्फनी के बीच विशेष ध्यानविदाई सिम्फनी (1772) के योग्य है। 4 भागों के बजाय, इसमें 5 है - अंतिम भाग को एक मूल उद्देश्य के साथ अतिरिक्त रूप से पेश किया गया था: इसके प्रदर्शन के दौरान, हेडन की योजना के अनुसार, संगीतकारों ने मोमबत्तियों को बारी-बारी से बुझाया, अपने उपकरणों को लिया और छोड़ दिया - पहला पहला ओबो, दूसरा हॉर्न, फिर - दूसरा ओब्यू और पहला हॉर्न। सिम्फनी 2 वायलिन वादकों द्वारा पूरी की गई थी। इसके अंत को लेकर एक किंवदंती थी, जो अब विवादित है। प्रिंस एस्टरहाज़ी ने लंबे समय तक चैपल को अपने ग्रीष्मकालीन निवास में रखा और संगीतकारों को छुट्टी नहीं दी। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने राजकुमार के सामने उनके लिए हस्तक्षेप करने के अनुरोध के साथ हेडन की ओर रुख किया। हेडन ने तब इस सिम्फनी की रचना की, जिसका समापन, जहां संगीतकार बारी-बारी से निकलते हैं, राजकुमार के लिए एक समान संकेत माना जाता था।

80 के दशक में। हेडन ने "रूसी" चौकड़ी बनाई, सेशन। 33 (उनमें से केवल 6 हैं)। यह नाम रूस के भावी सम्राट ग्रैंड ड्यूक पॉल के प्रति उनके समर्पण से समझाया गया है, जो 80 के दशक में थे। वियना में रहते थे। 1787 में, 6 और चौकड़ी सेशन। 50, प्रशिया के राजा को समर्पित (मोजार्ट के प्रभाव से विख्यात)।

3. वक्तृत्व रचनात्मकता।

हेडन की शीर्ष कृतियों में उनके वक्ता - द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड, द सीज़न्स भी शामिल हैं। उन दोनों को हेंडेल के भाषणों के प्रभाव में लिखा गया था, जिसे हेडन ने लंदन में सुना था। वे अंग्रेजी साहित्यिक स्रोतों पर आधारित हैं: मिल्टन की कविता "पैराडाइज़ लॉस्ट" और थॉमसन की कविता "द सीज़न्स"। पहले भाषण का कथानक पारंपरिक रूप से बाइबिल है: दुनिया के निर्माण और स्वर्ग में आदम और हव्वा के जीवन की एक तस्वीर। फोर सीजन्स एक धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व है। मुख्य पात्र आम लोग, किसान हैं: बूढ़ा हल चलाने वाला साइमन, उनकी बेटी हन्ना और युवा किसान लुका। ऑरेटोरियो के 4 भागों में, संगीतकार सभी मौसमों को दर्शाता है और किसान जीवन के चित्रों के साथ प्रकृति के चित्रों (गर्मी की आंधी, सर्दी की ठंड) की तुलना करता है।

सिम्फनी शैली के निर्माता जे हेडन हैं। सिम्फनी वाद्य संगीत का उच्चतम रूप है, जो संगीतकार को सबसे भव्य विषयों को मूर्त रूप देने के लिए व्यापक गुंजाइश प्रदान करता है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषतासिम्फोनिक संगीत यह है कि काम की वैचारिक अवधारणा - गहरी और महत्वपूर्ण - एक व्यापक और विविध विकास में प्रकट होती है, कभी-कभी परस्पर विरोधी, विरोधाभासी, तनावपूर्ण नाटकीय। सिम्फनी के पहले भाग का संघर्ष, ऊर्जा और अवधारणा आम तौर पर दो तरह से संतुलित होती है: या तो "आसान - जटिल" के मौलिक विपरीत के माध्यम से (सोनाटा रूपक के बाद - मिनुएट या हंसमुख रोंडो का नृत्य भाग), या संघर्ष के व्यापक विकास के माध्यम से।

एक तिहाई से अधिक सदी के लिए, उन्होंने सिम्फनी (50 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 90 के दशक के मध्य तक) का निर्माण किया। 28 हेडन सिम्फनी प्रोग्रामेटिक हैं।

हेडन ने 50 के दशक के अंत से 90 के दशक के मध्य तक अपनी सिम्फनी बनाई। हेडन की पहली सिम्फनी यूरोपीय शास्त्रीय सिम्फनीवाद के गठन की अवधि से संबंधित है, और वे परिपक्व सिम्फनीवाद की शैलीगत नींव बनाने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं। विनीज़ स्कूल. हेडन की देर से सिम्फनी तब लिखी गई जब मोजार्ट की सभी सिम्फनी पहले से मौजूद थीं और युवा बीथोवेन अपनी पहली सिम्फनी के निर्माण के करीब, पियानो सोनाटास और चैंबर एनसेंबल में अपनी सिम्फोनिक सोच के सिद्धांतों को विकसित कर रहे थे। हेडन की बाद की सिम्फनी एक परिपक्व शास्त्रीय सिम्फनी दिखाती है।

हेडन के सिम्फोनिक कार्य का विकास न केवल महान संगीतकार के रचनात्मक पथ का अध्ययन करने के लिए, बल्कि सामान्य रूप से 18 वीं शताब्दी की शास्त्रीय सिम्फनी के गठन और विकास को समझने के लिए भी रुचि रखता है। हेडन की शुरुआती सिम्फनी अभी भी अनिवार्य रूप से चैम्बर संगीत (जिसे उन्होंने उसी समय लिखा था) से अलग नहीं है और लगभग उस युग के लिए सामान्य मनोरंजन शैलियों से आगे नहीं जाते हैं। केवल 70 के दशक में ही ऐसी रचनाएँ दिखाई दीं जो छवियों की एक गहरी दुनिया ("अंतिम संस्कार सिम्फनी", "विदाई सिम्फनी" और कुछ अन्य) को व्यक्त करती हैं। धीरे-धीरे, संगीतकार के रचनात्मक विकास के साथ, उनकी सिम्फनी गहरी नाटकीय सामग्री से संतृप्त होती है। यदि हेडन की कई प्रारंभिक सिम्फनी सूट से कुछ भिन्न होती हैं, जिसमें मुख्य रूप से एक नृत्य चरित्र के कुछ बाहरी विपरीत व्यवस्था होती है, तो धीरे-धीरे सिम्फ़ोनिक कार्यों में सूट पर काबू पाने की प्रक्रिया होती है। सूट के साथ संबंध बनाए रखते हुए, हेडन की परिपक्व सिम्फनी एक ही समय में अभिन्न कार्य बन जाती हैं, जिनमें से चार भाग, प्रकृति में भिन्न, छवियों के एक चक्र के विकास के विभिन्न चरण हैं। यह सब कुछ हद तक 1786 की हेडन की "पेरिस" सिम्फनी में और साथ ही व्यक्तिगत पहले की सिम्फनी में हासिल किया गया है। लेकिन हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि 12 "लंदन" सिम्फनी हैं।

"लंदन" सिम्फनी। एक (सी नाबालिग) के अपवाद के साथ, हेडन के सभी "लंदन" सिम्फनी प्रमुख कुंजियों में लिखे गए हैं। हालांकि प्रमुख या छोटा पैमानासामग्री का निर्धारण करने के लिए अपने आप में एक मानदंड नहीं हो सकता संगीत का अंशइस मामले में, हेडन के अधिकांश कार्यों का प्रमुख चरित्र उनके आशावाद, उज्ज्वल और आनंदमय जीवन की भावना का एक महत्वपूर्ण संकेतक है।

हेडन की प्रत्येक "लंदन" सिम्फनी (सी माइनर के अपवाद के साथ) एक गंभीर रूप से राजसी, सोच-समझकर केंद्रित, लयात्मक रूप से गहन या शांत रूप से चिंतनशील चरित्र (आमतौर पर एक लार्गो या एडैगियो टेम्पो में) के संक्षिप्त धीमे परिचय के साथ शुरू होती है। धीमा परिचय निम्नलिखित रूपक (जो वास्तव में, सिम्फनी का पहला आंदोलन है) के साथ तेजी से विपरीत है और साथ ही इसे सेट करता है। लेकिन मुख्य और पार्श्व भागों के विषयों के बीच कोई उज्ज्वल आलंकारिक विपरीत नहीं है। उन दोनों और अन्य में आमतौर पर एक लोक गीत और नृत्य चरित्र होता है। केवल एक तानवाला विपरीत है: मुख्य भागों की मुख्य कुंजी पार्श्व भागों की प्रमुख कुंजी के विपरीत है। उन मामलों में जहां विषयगत सामग्री में मुख्य और पार्श्व भाग भिन्न होते हैं, वे आलंकारिक संरचना में संगीत की प्रकृति में काफी हद तक समान होते हैं।

हेडन की सिम्फनी में, प्रेरक अलगाव द्वारा निर्मित विकास को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ है। एक छोटा लेकिन सबसे सक्रिय खंड मुख्य या पार्श्व भाग के विषय से अलग होता है और एक लंबे समय तक स्वतंत्र विकास से गुजरता है (विभिन्न चाबियों में निरंतर मॉड्यूलेशन, विभिन्न उपकरणों के साथ और विभिन्न रजिस्टरों में खेलना)। यह घटनाक्रम को एक गतिशील और प्रयासशील चरित्र देता है।

धीमे हिस्से। दूसरे (धीमे) भागों में एक अलग चरित्र होता है: कभी-कभी विचारपूर्वक गीतात्मक, केंद्रित, कभी-कभी गीत-समान, कुछ मामलों में मार्च-जैसे। वे आकार में भी भिन्न होते हैं। बहुधा जटिल त्रिपक्षीय और परिवर्तनशील रूप होते हैं।

मिनट। "लंदन" सिम्फनी के तीसरे भाग को हमेशा मेन्यूएटो (मिनुएट) कहा जाता है। लेकिन हेडन के मिनट प्राइम और वीर कोर्ट मिनियूट्स से भिन्न होते हैं, जिसकी आवाज़ में नाचने वाले जोड़े झुकते और शापित होते हैं। हेडन के कई मीनू में देशी नृत्यों का चरित्र है, उनके कुछ भारी कदम, व्यापक राग, अप्रत्याशित लहजे और लयबद्ध बदलाव, अक्सर एक विनोदी प्रभाव पैदा करते हैं। पारंपरिक मिनुएट का ट्रिपल मीटर संरक्षित है, लेकिन संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री बदल जाती है: मीनू अपने कुलीन परिष्कार को खो देता है और एक लोकतांत्रिक, किसान नृत्य बन जाता है।

फाइनल। हेडन की सिम्फनी के समापन में, शैली की छवियां, जो लोक नृत्य संगीत से भी ली गई हैं, आमतौर पर ध्यान आकर्षित करती हैं। मज़ा और आसान भागदौड़ तेज गतिसमापन का संगीत, पूरी सिम्फनी को पूरा करता है, जो अपनी आलंकारिक संरचना में हंसमुख और अनिवार्य रूप से नृत्य-शैली है।

फाइनल का रूप अक्सर सोनाटा या रोंडो-सोनाटा होता है। हेडन के "लंदन" सिम्फनी के कुछ फाइनल में, विविधतापूर्ण और पॉलीफोनिक (नकल) विकास की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, संगीत के तीव्र गति पर जोर देने और संपूर्ण संगीत ताने-बाने को गतिशील बनाने पर जोर दिया जाता है।

हेडन की सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा में सामान्य जोड़ी रचना होती है: 2 बांसुरी, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी की एक जोड़ी, एक स्ट्रिंग पंचक। सिम्फोनिक संगीत में पहली बार ट्रॉम्बोन का उपयोग केवल बीथोवेन की कुछ सिम्फनी के फाइनल में किया गया था। वुडविंड वाद्ययंत्रों में से, हेडन की सभी सिम्फनी शहनाई का उपयोग नहीं करती हैं। 17 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया शहनाई, मैनहेम स्कूल के संगीतकारों द्वारा व्यावहारिक रूप से सिम्फनी में पेश किया गया था। उदाहरण के लिए, जी मेजर ("सैन्य") सिम्फनी में, वे केवल दूसरे आंदोलन में भाग लेते हैं। केवल हेडन के पिछले दो "लंदन" सिम्फनी नंबर 103 और 104 के स्कोर में दो बांसुरी, ओबो और बेसून के साथ दो शहनाई हैं। प्रमुख भूमिका पहले वायलिन द्वारा निभाई जाती है, जिन्हें मुख्य विषयगत सामग्री की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है, लेकिन ओबो के साथ बांसुरी भी इसकी प्रस्तुति और विकास में काफी सक्रिय रूप से शामिल होते हैं, या तो वायलिन को दोगुना करते हैं, या उनके साथ बारी-बारी से प्रदर्शन करते हैं। विषय या उसके अंश। सेलोस और डबल बेस एक ही बास पार्ट बजाते हैं (डबल बेस सेलोस के नीचे केवल एक ऑक्टेव होते हैं)। इसलिए हेडन के अंकों में उनके हिस्से एक पंक्ति में लिखे जाते हैं। सींग और तुरही, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही मामूली कार्य करते हैं, कुछ स्थानों पर सद्भाव और लय पर जोर देते हैं। ऐसे मामलों में जहां ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) के सभी वाद्ययंत्र एक साथ मुख्य विषय को बजाते हैं, सींग और तुरही अन्य उपकरणों के साथ समान स्तर पर भाग लेते हैं। अक्सर यह एक धूमधाम प्रकृति के विषयों से जुड़ा होता है। कोई मुख्य भाग के उदाहरण के रूप में संदर्भित कर सकता है (सी मेजर नंबर 97 में सिम्फनी से पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुनाई गई)।

हेडन शैली के निर्माता हैं शास्त्रीय सिम्फनी. हेडन के काम में सिम्फनी भी विकास के एक लंबे रास्ते से गुजरी। और केवल उनकी परिपक्व सिम्फनी को सबसे उत्तम, शास्त्रीय रूप प्राप्त हुआ - भागों के एक निश्चित अनुक्रम के साथ एक चार-भाग चक्र।

हेडन की कई सिम्फनी के अपने शीर्षक हैं: "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग एंड स्टॉर्म"। हेडन की सिम्फनी सबसे अधिक बार उनके नाम दूसरे भागों के लिए होती है, जहां संगीतकार कुछ नकल करना पसंद करता है: इस तरह "सैन्य" सिम्फनी उत्पन्न हुई, जहां दूसरे भाग में सैन्य धूमधाम सुनाई देती है, इस तरह सिम्फनी "द ऑवर्स" उत्पन्न हुई , जहां दूसरा भाग "टिक" से शुरू होता है ... सिम्फनी "भालू", सिम्फनी "शिकार" और सिम्फनी "चिकन" भी हैं।

ऑस्ट्रियाई महारानी "मारिया थेरेसा" के नाम पर सिम्फनी नंबर 48, 1773 का पहला आंदोलन, हेडन के संगीत के उत्साही माहौल, इसकी अमोघ प्रफुल्लता और बुद्धि को पूरी तरह से व्यक्त करता है। "विदाई" सिम्फनी (नंबर 45, 1772)। हेडन को इसका नाम अंत से मिला। प्रदर्शन के दौरान संगीतकार धीरे-धीरे एक-एक करके मंच छोड़ते हैं। इसलिए हेडन ने अपने संरक्षक, प्रिंस निकोलस को संकेत दिया कि संगीतकार एस्टरहाज़ी ग्रीष्मकालीन एस्टेट से गर्म ईसेनस्टेड में जाने की प्रतीक्षा कर रहे थे, और प्रस्थान प्रीमियर के अगले दिन निर्धारित किया गया था। "विदाई" सिम्फनी का समापन स्पष्ट रूप से दर्शाता है विशिष्ट लक्षणवीर युग का संगीत।

12 लंदन सिम्फनी पूर्ण सिम्फ़ोनिक रचनात्मकताहेडन। 1793-94 में, जब उन्हें बनाया गया था, हेडन को महिमा के साथ ताज पहनाया गया था, रईसों द्वारा दयालु व्यवहार किया गया था, लेकिन हमेशा की तरह अथक रूप से काम करना जारी रखा। उन्होंने वह सब कुछ किया जिसके लिए उन्हें बुलाया गया था: लंदन सिम्फनी संतोष और शांति, आनंद और प्रकाश बिखेरती है। वे दार्शनिक आशावाद को व्यक्त करते हैं और कार्रवाई के लिए निरंतर प्रयास करते हैं जो कि प्रबुद्धता के युग की विशेषता है।

सिम्फनी नंबर 100, 1792, "सैन्य", भाग I। सोनाटा रूपक अस्तित्व के विरोधाभासों और परिवर्तनशीलता को सर्वोत्तम रूप से दर्शाता है, प्रबुद्धता की नाटकीयता और प्रभावशीलता को व्यक्त करता है।

सिम्फनी नंबर 103, एस-डुर, एक टिमपनी कांपोलो से शुरू होता है, इस तरह इसे इसका नाम मिला। सिम्फनी में एक उज्ज्वल, हंसमुख चरित्र है।

हेडन की 12 "लंदन" सिम्फनी को हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है।

"लंदन" सिम्फनी (संख्या 93-104) इंग्लैंड में हेडन द्वारा लिखी गई थी, दो दौरों के दौरान व्यवस्थित किया गया था प्रसिद्ध वायलिन वादकऔर कॉन्सर्ट उद्यमी सॉलोमन। पहले छह 1791-92 में दिखाई दिए, और छह और 1794-95 में, यानी। मोजार्ट की मृत्यु के बाद। यह लंदन सिम्फनीज़ में था कि संगीतकार ने अपने किसी भी समकालीन के विपरीत, अपनी स्थिर प्रकार की सिम्फनी बनाई। यह हेडन-विशिष्ट सिम्फनी मॉडल अलग है:

प्रमुख कुंजियों का प्रभुत्व ("लंदन" वाले के बीच केवल एक छोटी कुंजी है - नंबर 95, सी-मोल, लेकिन इसका समापन सी-ड्यूर में लिखा गया है);

लोक-शैली के विषयों पर निर्भरता, और अक्सर - ऑस्ट्रियाई, जर्मन, चेक, हंगेरियन, सर्बियाई मूल की वास्तविक लोक धुनों पर। 18वीं शताब्दी में, प्रमुख वाद्य शैलियों के लिए इस तरह के विषयवाद बहुत ही असामान्य थे, यह बहुत ताजा और मूल लग रहा था;

संगीत का सामान्य हंसमुख चरित्र। हेडन के लिए, सामान्य तौर पर, वीरता और त्रासदी विशिष्ट नहीं हैं, लेकिन इस मामले में, उन्होंने निश्चित रूप से लंदन सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए शर्तों को ध्यान में रखा। इससे पहले कि संगीतकार एस्टरहाज़ी परिवार के सदस्यों और उनके मेहमानों से मिलकर एक चैम्बर ऑडियंस नहीं था, और जो लंबे समय से अपने संगीत की शैली को जानते थे। हेडन को लंदन के अनुभवहीन श्रोता को जीतना और वश में करना था, जो संगीत समारोहों में सचमुच "सड़क से" आया था। बहुत जटिल छवियां आम जनता को डरा सकती हैं। संगीतकार ने "लंदन" सिम्फनी के गीतात्मक हिस्सों को लुभावना बनाने की कोशिश की और जितना संभव हो उतना लंबा नहीं, उनमें से प्रत्येक के लिए उन्हें कुछ दिलचस्प विवरण मिला - एक "उत्साह"। श्रोताओं द्वारा इसकी तुरंत सराहना की गई, और कुछ सिम्फनी को धीमी गति से चलने वाले अजीबोगरीब प्रभावों के लिए सटीक रूप से नामित किया गया था।

सभी "लंदन" सिम्फनी खुले धीमा परिचय(नाबालिग 95 को छोड़कर)। परिचय विभिन्न प्रकार के कार्य करता है:

वे पहले भाग की बाकी सामग्री के संबंध में एक मजबूत विपरीत बनाते हैं, इसलिए, इसके आगे के विकास में, संगीतकार, एक नियम के रूप में, विविध विषयों की तुलना के साथ दूर करता है;

परिचय हमेशा टॉनिक के एक जोरदार बयान के साथ शुरू होता है (भले ही यह एक ही नाम का हो, नाबालिग - उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 104 में) - जिसका अर्थ है कि सोनाटा रूपक का मुख्य भाग चुपचाप, धीरे-धीरे शुरू हो सकता है और यहां तक ​​​​कि तुरंत एक और कुंजी में भटक जाते हैं, जो आगामी चरमोत्कर्ष के लिए संगीत की आकांक्षा को आगे बढ़ाता है;

कभी-कभी परिचय की सामग्री विषयगत नाट्यशास्त्र में महत्वपूर्ण प्रतिभागियों में से एक बन जाती है। इस प्रकार, सिम्फनी नंबर 103 (एस-दुर, "टिम्पनी ट्रेमोलो") में परिचय का प्रमुख लेकिन उदास विषय पहले आंदोलन के विकास और कोडा दोनों में दिखाई देता है, और विकास में यह पहचानने योग्य नहीं होता है, बदलते गति, लय और बनावट।

लंदन सिम्फनीज़ में सोनाटा रूप बहुत ही अजीब है। हेडन ने एक प्रकार का सोनाटा रूपक बनाया जिसमें मुख्य और माध्यमिक विषय एक दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं और अक्सर एक ही सामग्री पर बनाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 98, 99, 100, 104 के एक्सपोज़िशन मोनो-डार्क हैं। पहले भाग में सिम्फनी नंबर 104(डी-डूर) मुख्य भाग का गीत और नृत्य विषय केवल पी पर तारों द्वारा निर्धारित किया जाता है, केवल अंतिम ताल में पूरा ऑर्केस्ट्रा प्रवेश करता है, इसके साथ दिलकश मज़ा आता है (यह तकनीक लंदन सिम्फनीज़ में एक कलात्मक आदर्श बन गई है ) साइड पार्ट सेक्शन में, एक ही थीम लगता है, लेकिन केवल प्रमुख कुंजी में, और स्ट्रिंग्स के साथ, वुडविंड अब वैकल्पिक रूप से प्रदर्शन करते हैं।

सिम्फनी नंबर 93, 102, 103 के I आंदोलनों के प्रदर्शन में, माध्यमिक विषयों को एक स्वतंत्र पर बनाया गया है, लेकिन विपरीत नहीं मुख्य विषयों के संबंध में सामग्री। तो, उदाहरण के लिए, भाग I . में सिम्फनी नंबर 103प्रदर्शनी के दोनों विषय उत्साही, हंसमुख, शैली-वार ऑस्ट्रियाई लेंडलर के करीब हैं, दोनों प्रमुख हैं: मुख्य मुख्य कुंजी में है, द्वितीयक प्रमुख में है।

सोनाटास में घटनाक्रम "लंदन" सिम्फनी हावी प्रेरित प्रकार का विकास. यह विषयों की नृत्य प्रकृति के कारण है, जिसमें ताल एक बड़ी भूमिका निभाता है (नृत्य विषयों को कैंटिलीना की तुलना में अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजित करना आसान होता है)। विषय का सबसे हड़ताली और यादगार मकसद विकसित किया गया है, और जरूरी नहीं कि प्रारंभिक एक। उदाहरण के लिए, भाग I . के विकास में सिम्फनी नंबर 104 3-4 बार का मोटिफ विकसित किया जा रहा है मुख्य विषय, परिवर्तन में सबसे सक्षम के रूप में: यह पूछताछ और अनिश्चित लगता है, फिर खतरनाक और लगातार।

विषयगत सामग्री का विकास, हेडन अटूट सरलता दिखाता है। वह उज्ज्वल तानवाला तुलना, रजिस्टर और आर्केस्ट्रा कंट्रास्ट, और पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है। विषयों पर अक्सर दृढ़ता से पुनर्विचार किया जाता है, नाटक किया जाता है, हालांकि कोई बड़ा संघर्ष नहीं होता है। वर्गों के अनुपात का कड़ाई से पालन किया जाता है - विकास अक्सर 2/3 प्रदर्शनियों के बराबर होता है।

हेडन का पसंदीदा रूप धीरे भाग हैं दोहरी विविधता, जिन्हें कभी-कभी "हेडनियन" कहा जाता है। एक दूसरे के साथ बारी-बारी से, दो विषय भिन्न होते हैं (आमतौर पर एक ही कुंजी में), ध्वनि और बनावट में भिन्न होते हैं, लेकिन स्वर करीब और इसलिए शांति से एक दूसरे से सटे होते हैं। इस रूप में, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एंडांटे 103 सिम्फनी से: उनके दोनों विषय लोक (क्रोएशियाई) रंग में टिके हुए हैं, दोनों आरोही गति में टी से डी तक खेला जाता है, बिंदीदार ताल, मोड की चौथी डिग्री का परिवर्तन होता है; हालांकि, मामूली पहली थीम (स्ट्रिंग्स) में एक केंद्रित कथा चरित्र है, जबकि प्रमुख दूसरा विषय (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा) मार्चिंग और ऊर्जावान है।

"लंदन" सिम्फनी में सामान्य भिन्नताएं भी हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, में एंडांटे 94 सिम्फनी से।यहां विषय भिन्न होता है, जो इसकी विशेष सादगी से अलग होता है। यह जानबूझकर की गई सादगी संगीत के प्रवाह को टिमपनी के साथ पूरे ऑर्केस्ट्रा के बहरे झटके से अचानक बाधित करने के लिए मजबूर करती है (यह "आश्चर्य" है जिसके साथ सिम्फनी का नाम जुड़ा हुआ है)।

विविधता के साथ, संगीतकार अक्सर धीमे भागों में उपयोग करता है और जटिल त्रिपक्षीय आकार, जैसे, उदाहरण के लिए, में सिंफ़नीज़ № 104 . यहां तीन-भाग के सभी वर्गों में प्रारंभिक संगीत विचार के संबंध में कुछ नया है।

परंपरा से, सोनाटा-सिम्फनी चक्रों के धीमे हिस्से गीत और मधुर माधुर्य का केंद्र हैं। हालांकि, सिम्फनी में हेडन के गीत स्पष्ट रूप से इस ओर आकर्षित होते हैं शैली। धीमी गति के कई विषय एक गीत या नृत्य के आधार पर आधारित होते हैं, उदाहरण के लिए, एक मीनू की विशेषताओं का खुलासा करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि सभी "लंदन" सिम्फनी में, "मेलोडियस" टिप्पणी केवल लार्गो 93 सिम्फनी में मौजूद है।

हेडन की सिम्फनी में मीनू ही एकमात्र ऐसा आंदोलन है, जहां जरूरएक आंतरिक विरोधाभास है। हेडन के मिनट जीवन शक्ति और आशावाद के मानक बन गए (यह कहा जा सकता है कि संगीतकार का व्यक्तित्व - उनके व्यक्तिगत चरित्र के लक्षण - यहां सबसे सीधे प्रकट हुए)। ज्यादातर ये लाइव सीन होते हैं। लोक जीवन. किसान नृत्य संगीत की परंपराओं को निभाते हुए, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लेंडर (जैसे, उदाहरण के लिए, में) सिम्फनी नंबर 104) "सैन्य" सिम्फनी में एक और अधिक वीर मीनू, सनकी रूप से scherzo (तेज लय के लिए धन्यवाद) - में सिम्फनी नंबर 103. सामान्य तौर पर, हेडन के कई मिनट्स में लयबद्ध तीक्ष्णता उनकी शैली की उपस्थिति को इस हद तक बदल देती है कि, संक्षेप में, यह सीधे बीथोवेन के scherzos की ओर जाता है।

मिनुएट का रूप हमेशा एक जटिल 3-भाग दा कैपो होता है जिसमें केंद्र में एक विपरीत तिकड़ी होती है। तिकड़ी आमतौर पर मीनू के मुख्य विषय के साथ धीरे-धीरे विपरीत होती है। बहुत बार केवल तीन यंत्र वास्तव में यहां बजते हैं (या, किसी भी मामले में, बनावट हल्की और अधिक पारदर्शी हो जाती है)।

"लंदन" सिम्फनी के समापन बिना किसी अपवाद के प्रमुख और हर्षित हैं। यहाँ, लोक नृत्य के तत्वों के लिए हेडन की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी। बहुत बार, फाइनल का संगीत वास्तव में लोक विषयों से विकसित होता है, जैसे कि सिम्फनी नंबर 104. इसका अंत एक चेक लोक राग पर आधारित है, जिसे इस तरह से लिखा गया है कि इसका लोक मूलयह तुरंत स्पष्ट है - एक बैगपाइप की नकल करने वाले टॉनिक अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

समापन चक्र की संरचना में समरूपता बनाए रखता है: यह पहले भाग की तेज गति, सक्रिय गतिविधि के लिए, एक हंसमुख मूड में लौटता है। अंतिम फॉर्म - रोण्डोया रोंडो सोनाटा (सिम्फनी नंबर 103 . में) या (अधिक दुर्लभ) सोनाटा (सिम्फनी नंबर 104 . में) किसी भी मामले में, यह किसी भी परस्पर विरोधी क्षणों से रहित है और रंगीन उत्सव छवियों के बहुरूपदर्शक की तरह भागता है।

यदि हेडन की शुरुआती सिम्फनी में पवन समूह में केवल दो ओबो और दो सींग शामिल थे, तो बाद के लंदन सिम्फनी में, वुडविंड्स (क्लैरनेट सहित) की एक पूरी जोड़ीदार रचना व्यवस्थित रूप से पाई जाती है, और कुछ मामलों में तुरही और टिमपनी भी।

सिम्फनी नंबर 100, जी-ड्यूर को "मिलिट्री" नाम मिला: इसके एलेग्रेटो में, दर्शकों ने सैन्य तुरही के संकेत से बाधित गार्ड की परेड के औपचारिक पाठ्यक्रम का अनुमान लगाया। नंबर 101, डी-ड्यूर में, एंडांटे थीम दो बेससून और पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स के यांत्रिक "टिकिंग" की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है, जिसके संबंध में सिम्फनी को "द ऑवर्स" कहा जाता था।

हेडन का भाषण।

हेडन के नवीनतम भाषण उनके बेहतरीन और में से एक हैं प्रसिद्ध कृतियां. संगीतकार के जीवनकाल में एक भी काम को द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड और द सीजन्स जैसी त्वरित और बिना शर्त मान्यता नहीं मिली। उनमें, हेडन ने अपने विश्वदृष्टि को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया; उनकी व्यापक रचनात्मक अवधारणाओं में, जैसा कि यह था, मुख्य चीज को संश्लेषित किया गया था जो उनकी कई सिम्फनी में सन्निहित था, जिसने उनके जीवन प्रमाण का गठन किया। ऑरेटोरियो, ओपेरा की तुलना में बहुत अधिक हद तक, संगीतकार के कलात्मक गोदाम के अनुरूप था, जिसने नाटक की ओर इतना अधिक नहीं किया, जितना कि शैली-महाकाव्य और गीतात्मक कला की ओर। हेडन की आलंकारिक प्रणाली में निष्पक्षता की माप ने उन्हें करीब ला दिया संगीतमय सोचओपेरा की तुलना में ओटोरियो के साथ। हालांकि, 1790 के दशक के अंत तक, उन्होंने केवल एक भाषण (द रिटर्न ऑफ टोबियाह, 1775) बनाया और अपने एक काम, सेवेन वर्ड्स ऑफ द सेवियर ऑन द क्रॉस को दूसरे में फिर से काम किया। लंदन में हेंडेल के स्मारकीय भाषणों से प्राप्त छापों से वे फिर से भाषण शैली की शैली के प्रति आकर्षित हुए। दूसरी बार इंग्लैंड में रहते हुए, हेडन ने सॉलोमन से जॉन मिल्टन की कविता "पैराडाइज़ लॉस्ट" के दूसरे भाग से संकलित "द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" ऑरेटोरियो के लिए पाठ प्राप्त किया। हालांकि, संगीतकार ने स्पष्ट रूप से अंग्रेजी में एक भाषण लिखने की हिम्मत नहीं की। वियना पहुंचने पर, उन्होंने अंग्रेजी पाठ बैरन जी वैन स्विटन को सौंप दिया, जिन्होंने इसका अनुवाद किया जर्मन. वही वैन स्विटन ने जे. थॉमसन की कविता "द बर्डन्स ऑफ़ द ईयर" पर आधारित दूसरे भाषण का पाठ तैयार किया। तो हेडन के अंतिम भाषणों के काव्य स्रोत अंग्रेजी कविता से आते हैं। यह भी, कुछ हद तक, हैंडेलियन परंपरा से प्रभावित था - उनके "सैमसन" और "एल" एलेग्रो, इल पेन्सिएरोसो एड इल मॉडरेटो के साथ।

हेडन के पिछले दो वक्तृत्वों की बाहरी साजिश की असमानता के लिए, वे अनिवार्य रूप से एक सामान्य वैचारिक अवधारणा से एकजुट हैं। द फोर सीज़न में, वह किसान जीवन और ग्रामीण प्रकृति की तस्वीरें बनाता है, इसे एक सामान्य अर्थ देता है: वह वर्ष के अलग-अलग समय में ग्रामीण निवासियों द्वारा जीवन, कार्य, भावनाओं और प्रकृति की धारणा में रुचि रखता है। यह स्वयं जीवन का चक्र है, न कि किसी विशेष कथानक के साथ जो लगातार विकसित हो रहा है, जैसा कि एक ओपेरा में होता है। ओटोरियो की महाकाव्य चौड़ाई, इसकी सामान्यीकरण अवधारणा उस सार्वभौमिक महत्व से जुड़ी हुई है जो हेडन के लिए चुनी गई थीम थी। अपने काम के साथ, उन्होंने प्रकृति के करीब, श्रम के सामान्य लोगों, दिल के शुद्ध, दोस्ती और प्यार में वफादार, जीवन का आनंद लेने में सक्षम लोगों का महिमामंडन किया। एक सरल और शुद्ध मनुष्य का विषय और जिस सुंदर प्रकृति के साथ वह विलीन हो जाता है, वह भी "विश्व का निर्माण" की व्याख्या करता है, लेकिन ब्रह्मांड के पैमाने पर एक अलग, और भी अधिक सामान्यीकृत, ब्रह्मांडीय और सर्वेश्वरवादी योजना में। और जब आदिकालीन पृथ्वी पर, जो अराजकता से उभरी, अपनी खिलती हुई प्रकृति की सभी कविताओं के साथ, आदर्श लोगऔर वे अपना डुएट शुरू करते हैं, इतना सरल, इतना आदतन गेय, यहां तक ​​कि कुछ हद तक संवेदनशील - दो भाषणों का महान आंतरिक संबंध स्पष्ट हो जाता है। उनके कथानक, ऐसा प्रतीत होता है, पूरी तरह से अलग हैं, लेकिन विषय अनिवार्य रूप से एक ही है - हेडन के काम का मुख्य विषय। .

सिम्फनी शैली के निर्माता जे हेडन हैं। सिम्फनी वाद्य संगीत का उच्चतम रूप है, जो संगीतकार को सबसे भव्य विषयों को मूर्त रूप देने के लिए व्यापक गुंजाइश प्रदान करता है। सिम्फोनिक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि काम की वैचारिक अवधारणा - गहरी और महत्वपूर्ण - एक व्यापक और विविध विकास में प्रकट होती है, कभी-कभी परस्पर विरोधी, विरोधाभासी, तनावपूर्ण रूप से नाटकीय। सिम्फनी के पहले भाग का संघर्ष, ऊर्जा और अवधारणा आम तौर पर दो तरह से संतुलित होती है: या तो "आसान - जटिल" के मौलिक विपरीत के माध्यम से (सोनाटा रूपक के बाद - मिनुएट या हंसमुख रोंडो का नृत्य भाग), या संघर्ष के व्यापक विकास के माध्यम से।

एक तिहाई से अधिक सदी के लिए, उन्होंने सिम्फनी (50 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 90 के दशक के मध्य तक) का निर्माण किया। 28 हेडन सिम्फनी प्रोग्रामेटिक हैं।

हेडन ने 50 के दशक के अंत से 90 के दशक के मध्य तक अपनी सिम्फनी बनाई। हेडन की पहली सिम्फनी यूरोपीय शास्त्रीय सिम्फनी के गठन की अवधि से संबंधित है, और वे विनीज़ स्कूल की परिपक्व सिम्फनी की शैलीगत नींव बनाने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं। हेडन की देर से सिम्फनी तब लिखी गई जब मोजार्ट की सभी सिम्फनी पहले से मौजूद थीं और युवा बीथोवेन अपनी पहली सिम्फनी के निर्माण के करीब, पियानो सोनाटास और चैंबर एनसेंबल में अपनी सिम्फोनिक सोच के सिद्धांतों को विकसित कर रहे थे। हेडन की बाद की सिम्फनी एक परिपक्व शास्त्रीय सिम्फनी दिखाती है।

हेडन के सिम्फोनिक कार्य का विकास न केवल महान संगीतकार के रचनात्मक पथ का अध्ययन करने के लिए, बल्कि सामान्य रूप से 18 वीं शताब्दी की शास्त्रीय सिम्फनी के गठन और विकास को समझने के लिए भी रुचि रखता है। हेडन की शुरुआती सिम्फनी अभी भी अनिवार्य रूप से चैम्बर संगीत (जिसे उन्होंने उसी समय लिखा था) से अलग नहीं है और लगभग उस युग के लिए सामान्य मनोरंजन शैलियों से आगे नहीं जाते हैं। केवल 70 के दशक में ही ऐसी रचनाएँ दिखाई दीं जो छवियों की एक गहरी दुनिया ("अंतिम संस्कार सिम्फनी", "विदाई सिम्फनी" और कुछ अन्य) को व्यक्त करती हैं। धीरे-धीरे, संगीतकार के रचनात्मक विकास के साथ, उनकी सिम्फनी गहरी नाटकीय सामग्री से संतृप्त होती है। यदि हेडन की कई प्रारंभिक सिम्फनी सूट से कुछ भिन्न होती हैं, जिसमें मुख्य रूप से एक नृत्य चरित्र के कुछ बाहरी विपरीत व्यवस्था होती है, तो धीरे-धीरे सिम्फ़ोनिक कार्यों में सूट पर काबू पाने की प्रक्रिया होती है। सूट के साथ संबंध बनाए रखते हुए, हेडन की परिपक्व सिम्फनी एक ही समय में अभिन्न कार्य बन जाती हैं, जिनमें से चार भाग, प्रकृति में भिन्न, छवियों के एक चक्र के विकास के विभिन्न चरण हैं। यह सब कुछ हद तक 1786 की हेडन की "पेरिस" सिम्फनी में और साथ ही व्यक्तिगत पहले की सिम्फनी में हासिल किया गया है। लेकिन हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि 12 "लंदन" सिम्फनी हैं।

"लंदन" सिम्फनी। एक (सी नाबालिग) के अपवाद के साथ, हेडन के सभी "लंदन" सिम्फनी प्रमुख कुंजियों में लिखे गए हैं। यद्यपि प्रमुख या लघु विधा अपने आप में एक संगीत कार्य की सामग्री को निर्धारित करने के लिए एक मानदंड नहीं हो सकता है, इस मामले में, हेडन के कार्यों के विशाल बहुमत की प्रमुख कुंजी उनके आशावाद, उज्ज्वल और आनंदमय जीवन की भावना का एक महत्वपूर्ण संकेतक है।

हेडन की प्रत्येक "लंदन" सिम्फनी (सी माइनर के अपवाद के साथ) एक गंभीर रूप से राजसी, सोच-समझकर केंद्रित, लयात्मक रूप से गहन या शांत रूप से चिंतनशील चरित्र (आमतौर पर एक लार्गो या एडैगियो टेम्पो में) के संक्षिप्त धीमे परिचय के साथ शुरू होती है। धीमा परिचय निम्नलिखित रूपक (जो वास्तव में, सिम्फनी का पहला आंदोलन है) के साथ तेजी से विपरीत है और साथ ही इसे सेट करता है। लेकिन मुख्य और पार्श्व भागों के विषयों के बीच कोई उज्ज्वल आलंकारिक विपरीत नहीं है। उन दोनों और अन्य में आमतौर पर एक लोक गीत और नृत्य चरित्र होता है। केवल एक तानवाला विपरीत है: मुख्य भागों की मुख्य कुंजी पार्श्व भागों की प्रमुख कुंजी के विपरीत है। उन मामलों में जहां विषयगत सामग्री में मुख्य और पार्श्व भाग भिन्न होते हैं, वे आलंकारिक संरचना में संगीत की प्रकृति में काफी हद तक समान होते हैं।

हेडन की सिम्फनी में, प्रेरक अलगाव द्वारा निर्मित विकास को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ है। एक छोटा लेकिन सबसे सक्रिय खंड मुख्य या पार्श्व भाग के विषय से अलग होता है और एक लंबे समय तक स्वतंत्र विकास से गुजरता है (विभिन्न चाबियों में निरंतर मॉड्यूलेशन, विभिन्न उपकरणों के साथ और विभिन्न रजिस्टरों में खेलना)। यह घटनाक्रम को एक गतिशील और प्रयासशील चरित्र देता है।

धीमे हिस्से। दूसरे (धीमे) भागों में एक अलग चरित्र होता है: कभी-कभी विचारपूर्वक गीतात्मक, केंद्रित, कभी-कभी गीत-समान, कुछ मामलों में मार्च-जैसे। वे आकार में भी भिन्न होते हैं। बहुधा जटिल त्रिपक्षीय और परिवर्तनशील रूप होते हैं।

मिनट। "लंदन" सिम्फनी के तीसरे भाग को हमेशा मेन्यूएटो (मिनुएट) कहा जाता है। लेकिन हेडन के मिनट प्राइम और वीर कोर्ट मिनियूट्स से भिन्न होते हैं, जिसकी आवाज़ में नाचने वाले जोड़े झुकते और शापित होते हैं। हेडन के कई मीनू में देशी नृत्यों का चरित्र है, उनके कुछ भारी कदम, व्यापक राग, अप्रत्याशित लहजे और लयबद्ध बदलाव, अक्सर एक विनोदी प्रभाव पैदा करते हैं। पारंपरिक मिनुएट का ट्रिपल मीटर संरक्षित है, लेकिन संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री बदल जाती है: मीनू अपने कुलीन परिष्कार को खो देता है और एक लोकतांत्रिक, किसान नृत्य बन जाता है।

फाइनल। हेडन की सिम्फनी के समापन में, शैली की छवियां, जो लोक नृत्य संगीत से भी ली गई हैं, आमतौर पर ध्यान आकर्षित करती हैं। समापन का संगीत पूरी तरह से सहज और स्वाभाविक रूप से तेज गति से दौड़ता है, पूरी सिम्फनी, हंसमुख और अनिवार्य रूप से शैली-नृत्य को अपनी आलंकारिक संरचना में पूरा करता है।

फाइनल का रूप अक्सर सोनाटा या रोंडो-सोनाटा होता है। हेडन के "लंदन" सिम्फनी के कुछ फाइनल में, विविधतापूर्ण और पॉलीफोनिक (नकल) विकास की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, संगीत के तीव्र गति पर जोर देने और संपूर्ण संगीत ताने-बाने को गतिशील बनाने पर जोर दिया जाता है।

हेडन की सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा में सामान्य जोड़ी रचना होती है: 2 बांसुरी, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी की एक जोड़ी, एक स्ट्रिंग पंचक। सिम्फोनिक संगीत में पहली बार ट्रॉम्बोन का उपयोग केवल बीथोवेन की कुछ सिम्फनी के फाइनल में किया गया था। वुडविंड वाद्ययंत्रों में से, हेडन की सभी सिम्फनी शहनाई का उपयोग नहीं करती हैं। 17 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया शहनाई, मैनहेम स्कूल के संगीतकारों द्वारा व्यावहारिक रूप से सिम्फनी में पेश किया गया था। उदाहरण के लिए, जी मेजर ("सैन्य") सिम्फनी में, वे केवल दूसरे आंदोलन में भाग लेते हैं। केवल हेडन के पिछले दो "लंदन" सिम्फनी नंबर 103 और 104 के स्कोर में दो बांसुरी, ओबो और बेसून के साथ दो शहनाई हैं। प्रमुख भूमिका पहले वायलिन द्वारा निभाई जाती है, जिन्हें मुख्य विषयगत सामग्री की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है, लेकिन ओबो के साथ बांसुरी भी इसकी प्रस्तुति और विकास में काफी सक्रिय रूप से शामिल होते हैं, या तो वायलिन को दोगुना करते हैं, या उनके साथ बारी-बारी से प्रदर्शन करते हैं। विषय या उसके अंश। सेलोस और डबल बेस एक ही बास पार्ट बजाते हैं (डबल बेस सेलोस के नीचे केवल एक ऑक्टेव होते हैं)। इसलिए हेडन के अंकों में उनके हिस्से एक पंक्ति में लिखे जाते हैं। सींग और तुरही, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही मामूली कार्य करते हैं, कुछ स्थानों पर सद्भाव और लय पर जोर देते हैं। ऐसे मामलों में जहां ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) के सभी वाद्ययंत्र एक साथ मुख्य विषय को बजाते हैं, सींग और तुरही अन्य उपकरणों के साथ समान स्तर पर भाग लेते हैं। अक्सर यह एक धूमधाम प्रकृति के विषयों से जुड़ा होता है। कोई मुख्य भाग के उदाहरण के रूप में संदर्भित कर सकता है (सी मेजर नंबर 97 में सिम्फनी से पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुनाई गई)।

हेडन शास्त्रीय सिम्फनी शैली के निर्माता हैं। हेडन के काम में सिम्फनी भी विकास के एक लंबे रास्ते से गुजरी। और केवल उनकी परिपक्व सिम्फनी को सबसे उत्तम, शास्त्रीय रूप प्राप्त हुआ - भागों के एक निश्चित अनुक्रम के साथ एक चार-भाग चक्र।

हेडन की कई सिम्फनी के अपने शीर्षक हैं: "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग एंड स्टॉर्म"। हेडन की सिम्फनी सबसे अधिक बार उनके नाम दूसरे भागों के लिए होती है, जहां संगीतकार कुछ नकल करना पसंद करता है: इस तरह "सैन्य" सिम्फनी उत्पन्न हुई, जहां दूसरे भाग में सैन्य धूमधाम सुनाई देती है, इस तरह सिम्फनी "द ऑवर्स" उत्पन्न हुई , जहां दूसरा भाग "टिक" से शुरू होता है ... सिम्फनी "भालू", सिम्फनी "शिकार" और सिम्फनी "चिकन" भी हैं।

ऑस्ट्रियाई महारानी "मारिया थेरेसा" के नाम पर सिम्फनी नंबर 48, 1773 का पहला आंदोलन, हेडन के संगीत के उत्साही माहौल, इसकी अमोघ प्रफुल्लता और बुद्धि को पूरी तरह से व्यक्त करता है। "विदाई" सिम्फनी (नंबर 45, 1772)। हेडन को इसका नाम अंत से मिला। प्रदर्शन के दौरान संगीतकार धीरे-धीरे एक-एक करके मंच छोड़ते हैं। इसलिए हेडन ने अपने संरक्षक, प्रिंस निकोलस को संकेत दिया कि संगीतकार एस्टरहाज़ी ग्रीष्मकालीन एस्टेट से गर्म ईसेनस्टेड में जाने की प्रतीक्षा कर रहे थे, और प्रस्थान प्रीमियर के अगले दिन निर्धारित किया गया था। "विदाई" सिम्फनी का समापन स्पष्ट रूप से "वीरता युग" के संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को प्रदर्शित करता है।

12 लंदन सिम्फनी हेडन के सिम्फोनिक कार्य को पूरा करती है। 1793-94 में, जब उन्हें बनाया गया था, हेडन को महिमा के साथ ताज पहनाया गया था, रईसों द्वारा दयालु व्यवहार किया गया था, लेकिन हमेशा की तरह अथक रूप से काम करना जारी रखा। उन्होंने वह सब कुछ किया जिसके लिए उन्हें बुलाया गया था: लंदन सिम्फनी संतोष और शांति, आनंद और प्रकाश बिखेरती है। वे दार्शनिक आशावाद को व्यक्त करते हैं और कार्रवाई के लिए निरंतर प्रयास करते हैं जो कि प्रबुद्धता के युग की विशेषता है।

सिम्फनी नंबर 100, 1792, "सैन्य", भाग I। सोनाटा रूपक अस्तित्व के विरोधाभासों और परिवर्तनशीलता को सर्वोत्तम रूप से दर्शाता है, प्रबुद्धता की नाटकीयता और प्रभावशीलता को व्यक्त करता है।

सिम्फनी नंबर 103, एस-डुर, एक टिमपनी कांपोलो से शुरू होता है, इस तरह इसे इसका नाम मिला। सिम्फनी में एक उज्ज्वल, हंसमुख चरित्र है।

रचनात्मकता बी। स्मेटाना।

बी। स्मेताना की बहुपक्षीय गतिविधि एक ही लक्ष्य के अधीन थी - पेशेवर चेक संगीत का निर्माण। एक उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, आलोचक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, स्मेताना ने ऐसे समय में प्रदर्शन किया जब चेक लोगों ने खुद को एक राष्ट्र के रूप में पहचाना, मूल संस्कृति, सक्रिय रूप से राजनीतिक और आध्यात्मिक क्षेत्र में ऑस्ट्रिया के प्रभुत्व का विरोध किया।

स्मेताना बहुत सारे पियानो संगीत लिखती है, विशेष रूप से लघु शैली में: पोल्का, बैगाटेल्स, इंप्रोमेप्टु।

ओपेरा रचनात्मकताविषयों और शैलियों के मामले में खट्टा क्रीम असाधारण रूप से विविध है। पहला ओपेरा, द ब्रैंडेनबर्गर्स इन द चेक रिपब्लिक (1863), 13 वीं शताब्दी में जर्मन विजेताओं के खिलाफ संघर्ष के बारे में बताता है, यहां की प्राचीनता की घटनाएं सीधे वर्तमान के साथ गूँजती हैं। ऐतिहासिक-वीर ओपेरा के बाद, स्मेताना मीरा कॉमेडी द बार्टर्ड ब्राइड (1866) लिखती है - उनका सबसे प्रसिद्ध और बेहद लोकप्रिय काम। अटूट हास्य, जीवन का प्रेम, गीत और संगीत की नृत्य प्रकृति इसे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हास्य ओपेरा में भी अलग करती है। अगला ओपेरा - "दलिबोर" (1868) - विद्रोही लोगों की सहानुभूति और संरक्षण के लिए एक टॉवर में कैद एक शूरवीर के बारे में एक पुरानी किंवदंती के कथानक पर लिखी गई एक वीरतापूर्ण त्रासदी है, और उसकी प्यारी मिलादा, जो डालीबोर को बचाने की कोशिश में मर जाती है .

स्मेताना की पहल पर, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण के लिए एक राष्ट्रव्यापी धन उगाहने का आयोजन किया गया था, जिसे 1881 में उनके प्रीमियर के साथ खोला गया था। नया ओपेरा"लिब्यूज़" (1872)। यह चेक लोगों के बारे में प्राग के प्रसिद्ध संस्थापक, लिबुज़ के बारे में एक महाकाव्य है। संगीतकार ने इसे "एक गंभीर चित्र" कहा। और अब चेकोस्लोवाकिया में इस ओपेरा को राष्ट्रीय छुट्टियों पर करने की परंपरा है, खासकर विशेष घटनाएँ. "लिबुशे" के बाद स्मेताना मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा लिखते हैं: "टू विडो", "किस", "मिस्ट्री"।

स्मेताना न केवल राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा, बल्कि सिम्फनी का भी निर्माता बन गया। एक सिम्फनी से ज्यादा, वह एक प्रोग्राम सिम्फनी कविता से आकर्षित होता है। स्मेताना की सर्वोच्च उपलब्धि आर्केस्ट्रा संगीत- 70 के दशक में बनाया गया। सिम्फोनिक कविताओं का चक्र "माई मदरलैंड" - चेक भूमि, उसके लोगों, इतिहास के बारे में एक महाकाव्य। कविता "Vysehrad" (Vysehrad - प्राग का एक पुराना हिस्सा, "राजकुमारों और चेक गणराज्य के राजाओं की राजधानी") वीर अतीत और मातृभूमि की अतीत की महानता के बारे में एक किंवदंती है। "वेल्टावा, चेक फ़ील्ड्स एंड फ़ॉरेस्ट्स" कविताओं में रोमांटिक रूप से रंगीन संगीत प्रकृति की तस्वीरें खींचता है, जन्मभूमि के मुक्त विस्तार, जिसके माध्यम से गीतों और नृत्यों की आवाज़ होती है। "शारका" में पुरानी परंपराएं और किंवदंतियां जीवन में आती हैं। "ताबोर" और "ब्लानिक" हुसैइट नायकों के बारे में बात करते हैं, "चेक भूमि की महिमा" गाते हैं।

मातृभूमि का विषय भी कक्ष में सन्निहित है पियानो संगीत: "चेक नृत्य" - लोक जीवन के चित्रों का एक संग्रह, जिसमें चेक गणराज्य (पोल्का, स्कोचना, फ्यूरियंट, कोयडका, आदि) की नृत्य शैलियों की पूरी विविधता शामिल है।

चौकड़ी "मेरे जीवन से" बनाई गई है (1876) - के बारे में एक कहानी अपनी नियतिचेक कला के भाग्य से अविभाज्य। चौकड़ी के प्रत्येक भाग में लेखक द्वारा कार्यक्रम की व्याख्या की गई है। आशावादी युवा, "जीवन में लड़ने के लिए तत्परता", मौज-मस्ती के दिनों की यादें, सैलून में नृत्य और संगीतमय आशुरचना, पहले प्यार की एक काव्यात्मक भावना और अंत में, "यात्रा किए गए पथ को देखकर आनंद" राष्ट्रीय कला"। लेकिन एक नीरस उच्च-ध्वनि से सब कुछ डूब गया है - एक अशुभ चेतावनी की तरह। पिछले दशक के पहले से ही नामित कार्यों के अलावा, स्मेताना ओपेरा "डेविल्स वॉल" लिखती है, सिम्फोनिक सुइट"प्राग कार्निवल" ओपेरा "वियोला" (शेक्सपियर की कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट" पर आधारित) पर काम शुरू करता है, जिसे बढ़ती बीमारी से खत्म होने से रोका गया था।

रचनात्मकता स्मेताना एक उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान द्वारा प्रतिष्ठित है। उनकी संगीतकार विरासत की चोटियाँ ऑपरेटिव और प्रोग्राम सिम्फोनिक कार्य हैं, चेक ओपेरा के संस्थापक, स्मेताना ने अपनी शैलियों को विकसित किया - वीर-देशभक्ति ("चेक गणराज्य में ब्रैंडेनबर्गर्स", 13 वीं शताब्दी में जर्मनों के निष्कासन के लिए समर्पित; संगीत; गीत-मार्च इंटोनेशन के साथ अनुमत है), गेय-कॉमिक ("द बार्टर्ड ब्राइड", संगीत चेक की लय और इंटोनेशन का उपयोग करता है लोकगीतऔर नृत्य), दुखद ("डालिबोर"), महाकाव्य ("लिब्यूज़", चेक लोगों के ज्ञान और शक्ति का गाता है)। सिम्फोनिक चक्र "माई होमलैंड" ने चेक सिम्फोनिक संगीत की शास्त्रीय परंपराओं को मंजूरी दी (ए। ड्वोरक द्वारा जारी और विकसित) - लोकतंत्र, राष्ट्रीय पहचान, देश प्रेम। चक्र पर अपने काम में, स्मेताना, रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीवाद (मुख्य रूप से एफ। लिस्ट्ट) की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ऐतिहासिक सामग्री, लोक किंवदंतियों और धुनों का इस्तेमाल किया। कई कक्ष-वाद्य कार्य प्रकृति में दुखद हैं, व्यक्तिगत अनुभवों (प्रियजनों की मृत्यु, स्वयं की बीमारी और सुनवाई हानि) से रंगे हुए हैं। लोक-गीतों के स्वर गूंजे मुखर कार्य, लोक नृत्यों की लय - पियानो के कई टुकड़े।

रचनात्मकता एफ सूची।

संगीत के इतिहास में लिस्ट्ट को एक सर्वोपरि व्यक्ति माना जाता है। एक संगीतकार और प्रतिलेखक के रूप में, उन्होंने 1,300 से अधिक रचनाएँ कीं। उसके में पत्रक संगीतकार गतिविधिसोलो पियानो को हथेली दी। शायद सबसे लोकप्रिय कामलिस्ज़्ट - ड्रीम्स ऑफ़ लव, और पियानो के लिए उनके अन्य कार्यों की भव्य सूची में, कोई 19 हंगेरियन रैप्सोडी, 12 ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स का एक चक्र और इयर्स ऑफ वांडरिंग्स नामक छोटे टुकड़ों के तीन चक्रों को एकल कर सकता है। लिस्ट्ट ने आवाज और पियानो के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस और बाच थीम पर एक फंतासी और एक फ्यूग्यू सहित कई अंग कार्यों को भी लिखा।

संगीतकार की अधिकांश पियानो विरासत अन्य लेखकों द्वारा संगीत के प्रतिलेख और व्याख्याएं हैं। लिज़्ट के प्रतिलेखन में बीथोवेन की सिम्फनी के पियानो ट्रांसक्रिप्शन और बाख, बेलिनी, बर्लियोज़, वैगनर, वर्डी, ग्लिंका, गुनोद, मेयरबीर, मेंडेलसोहन, मोजार्ट, पगनिनी, रॉसिनी, सेंट-सेन्स, चोपिन, शूबर्ट, शुमान और अन्य के कार्यों के टुकड़े शामिल हैं।

लिज़्ट एक-आंदोलन अर्ध-कार्यक्रम सिम्फोनिक रूप की शैली के निर्माता बन गए, जिसे उन्होंने सिम्फोनिक कविता कहा। इस शैली का उद्देश्य गैर-संगीत विचारों या रीटेल को व्यक्त करना था संगीत साधनसाहित्य के काम करता है और ललित कला. पूरी कविता से गुजरते हुए, लेटमोटिफ्स या लेटमोटिफ्स की शुरूआत के द्वारा रचना की एकता हासिल की गई थी। लिज़ट के आर्केस्ट्रा कार्यों (या ऑर्केस्ट्रा की विशेषता वाले टुकड़े) में, सबसे दिलचस्प सिम्फोनिक कविताएं हैं, विशेष रूप से प्रील्यूड्स (1854), ऑर्फियस (1854) और आइडियल्स (1857)।

के लिये विभिन्न फॉर्मूलेशनएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ, लिस्ट्ट ने कई जनसमूह, स्तोत्र और ओटोरियो द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ (1861) की रचना की। इसके अलावा, हम एक कोरल समापन (1857) और सिम्फनी के साथ फॉस्ट सिम्फनी का उल्लेख कर सकते हैं ईश्वरीय सुखान्तिकीअंत में एक महिला गाना बजानेवालों के साथ दांते (1867): दोनों काम सिम्फ़ोनिक कविताओं के सिद्धांतों पर बहुत अधिक आकर्षित करते हैं। सूची गीत अभी भी किए जा रहे हैं पियानो संगीत कार्यक्रम- एक प्रमुख (1839, संशोधन 1849, 1853,1857, 1861) ई-फ्लैट प्रमुख (1849, संशोधन 1853, 1856)। लिस्ट्ट का एकमात्र ओपेरा, वन-एक्ट डॉन सांचो, एक 14 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखा गया था और उसी समय (पांच प्रदर्शनों के साथ) का मंचन किया गया था। ओपेरा का स्कोर, जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता है, 1903 में खोजा गया था।

लिस्ट्ट द्वारा इस्तेमाल किए गए क्रोमैटिज्म ने न केवल पिछली शताब्दी की रोमांटिक शैली को समृद्ध किया, बल्कि इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि 20 वीं शताब्दी में पारंपरिक tonality के संकट का अनुमान लगाया। लिस्ट्ट सभी कलाओं के संश्लेषण के विचार के अनुयायी थे: उच्च रूपकलात्मक अभिव्यक्ति।