Za osobu je kreativnost jedna od mogućnosti da pronikne u njegovu unutrašnji svet i upoznaj sebe. Obrađuje najlakše i najiskrenije aspekte naše duše. Kada pišemo, slikamo, plešemo ili se izražavamo u drugim oblicima umjetnosti, to nam omogućava da se opustimo, otvorimo i barem nakratko budemo u harmoniji sa sobom. Kreacija - efikasan metod za liječenje psihe, koje je danas našlo široku primjenu u praktičnoj psihologiji pod imenom art terapija.

Art terapija ima jedinstveno svojstvo da iznese na površinu sve skriveno, skriveno, nesvjesno.

Art terapija omogućava ljudima da u svom radu vide odraz svoje prave prirode i shvate ko su oni zapravo. Doprinosi "probijanju" strahova, kompleksa, stezanja, izvlačeći ih iz podsvijesti u svijest. Osnovni princip umjetničke terapije je da je kreativnost sama po sebi ljekovita. Izliječeni smo već činjenicom stvaranja, činjenicom da nešto stvaramo i radimo. I ne moramo razumjeti sve principe i mehanizme određene metode.

"desna hemisfera" kreativni tipovi aktivnost je vrsta ključa za istinska iskustva i duboke nesvjesne procese.

Art terapija nema kontraindikacije. Kao metoda psihološke pomoći, art terapija postoji jako dugo. Među brojnim vrstama, ističe se plesna terapija.

Plesna terapija je psihoterapeutska metoda zasnovana na kreativnom samoizražavanju i usmjerena na liječenje psihe, samospoznaju i samoaktualizaciju. Samoaktualizacija (od latinskog actualis - stvaran, stvaran; samoizražavanje) je težnja osobe za što potpunijim identificiranjem i razvojem svojih ličnih sposobnosti.

Ples je jedan od najstarijih načina na koji ljudi izražavaju svoja osjećanja i emocije. Plesni pokreti su svojevrsno komunikacijsko sredstvo. Ples je živi jezik, koji nosi osoba. Misli i osjećaji se prenose kroz slike. Istovremeno, muzika nije obavezna komponenta... Poreklo plesne terapije može se naći u drevnim civilizacijama. Ples se koristio za komunikaciju čak i kada jezici nisu postojali.

Kako to funkcionira sa naučne tačke gledišta?

Wilhelm Reich, pionir tjelesno orijentirane terapije. Rekao je da ako se emocijama (ljutnja, ljutnja, radost, strah, itd.) dugo ne daje izlaz, one se akumuliraju, formirajući neku vrstu mišićne "ljuske". Svako iskustvo osobe, i pozitivno i negativno, izražava se u napetosti bilo koje grupe mišića. Postoji bioenergetska teorija o snažnoj povezanosti između emocionalnih iskustava i mišićne napetosti. Plesna terapija može pomoći u oslobađanju ove napetosti.

Na fotografiji: Maria Shulygina

Osnovna suština plesne terapije je da sve mentalne traume osobe onemogućavaju da slobodno izražava svoje emocije. Energija se troši da bi se ova mišićna napetost održavala. Nakon spoljašnje reakcije, počinje slobodno da cirkuliše po svim delovima tela.

Moderna plesna terapija je usmjerena na smanjenje napetosti mišića. Pomaže u povećanju ljudske mobilnosti.

Grupna plesna terapija je najefikasnija. Ova tehnika omogućava članovima grupe da postanu svjesniji vlastitog tijela i mogućnosti njegovog korištenja. Ova svijest vodi ka poboljšanju fizičkog i emocionalnog blagostanja učesnika.

Plesni terapeuti kombinuju polja plesa i psihologije. Imaju neobičan pogled na ljudski razvoj, koji se zasniva na razvoju cijelog tijela, a ne samo intelekta ili motoričkih sposobnosti fizičkog tijela.

Po čemu se ples strpljenja razlikuje od časova plesa?

U plesnoj terapiji nas zanima kako se pokret osjeća, osjeća, a ne kako izgleda. Ne može se smatrati kao dance direction... Ovo je grana psihologije. Ovdje nema standardnih plesnih formi, tako da je dostupan svima. U ovom slučaju, može se koristiti širok izbor vrsta plesa. Ova metoda ne zahtijeva posebnu obuku, vještine ili talente. Ponekad mogu čak i stati na put jer postavljaju standarde. Stoga, ako je osoba prethodno studirala ili se bavi plesom, nudi mu se da na neko vrijeme "zaboravi" sve što zna, da se apstrahuje od svojih vještina. Ovdje je važna spontanost, koja vam omogućava da se izrazite, razumijete svoja osjećanja, naučite vjerovati i djelovati potpuno slobodno. Tokom plesne terapije veoma je važno da prestanete da osuđujete i kritikujete sebe i svoje sposobnosti.

U ovom slučaju ples nije cilj sam po sebi, već samo sredstvo koje vam omogućava da zavirite u svoj unutrašnji svijet. Časovi nisu usmjereni na rezultat, već na proces, dok su u toku specijalne plesne obuke svi napori usmjereni na ovladavanje tehnikom. Cilj plesne terapije je pomoći ljudima da nauče izraziti svoje emocije. A pokreti imaju samo pomoćno značenje i koriste se za razumijevanje iskustava iz kojih su nastali.

Na primjer, osoba koja je uvijek u žurbi može se nesvjesno plašiti da uspori kako ne bi doživjela emociju koja je muči. Osoba koja nesvjesno ograničava svoje kretanje u prostoru može imati niz sputavajućih samoograničenja u životu, ne svjesnih, ali izazivajući nelagodu. Unutrašnja ukočenost se uvek izražava u ukočenosti pokreta.

U plesnoj terapiji ljudi neprestano eksperimentišu, ne postoji ispravno ili pogrešno, lijepo ili ružno. Sve ima vrednost, šta god da se desi. Svaki član grupe se pokazuje kako može i želi. Što se pre opusti, otvori, prestane da brine o mišljenju drugih, pre će osetiti da je ono što stvara zaista jedinstveno, lepo i vredno.

Telo kao instrument

U savremenom svetu telo tretiramo kao stvar, ne osećajući ni zahvalnost ni poštovanje prema njemu. Naučili smo da kontrolišemo tijelo, da mu damo određene forme i izgled, da ga obuzdamo, a mislimo da će ostati nereagirajući. U sportovima visokih performansi (uključujući i ples na šipci), odnos prema tijelu je orijentiran na potrošača. Stalno ga mučimo, trpimo bol, fanatično se rugamo sebi zarad rezultata. I šta dobija od nas zauzvrat? Čak smo i ponosni na to, uzdižući se u rang velikog mučeništva sporta: „Vidi, jako me boli, ali još treniram, loše mi je, ali nastupam! Kakav sam ja dobar momak!" Ali do određenog trenutka ne shvatamo da u borbi sa sopstvenim telom nema pobednika! Objavljujući rat tijelu, mi objavljujemo rat sebi... U našu strpljivu "kuću", u naš "brod", koji imamo za cijeli put koji se zove život. Sve vreme zahtevamo, recite mu: "Daj!" I veoma retko kažemo: "Uzmi to." Sve ovo može postati tema za poseban razgovor.

Plesna terapija doživljava tijelo kao proces koji se razvija – poziva na razgovor, daje mu priliku da se izrazi i bude saslušan.

Zašto biramo plesnu terapiju?

U većini slučajeva ljudi dolaze na plesnu terapiju jer ne osjećaju svoje tijelo. Gubitak tjelesnog kontakta nastaje kada osoba:

• traži odobrenje i ljubav svojih roditelja (u toku razvoja sistema „treba – ne treba“);
• pokušava izbjeći ili izbjeći kaznu (razvijanjem osnovnih stezaljki, blokova u tijelu i njegovim pokretima);
• uči da preživi u svetu oko sebe (razvijajući tako različite stepene depersonalizacije - odbacivanje, odbacivanje značajnih delova vaša ličnost).

Suština procesa plesne terapije je vraćanje osjećaja i svijesti.Kao i druge kreativne umjetničke terapije, plesna terapija posvećuje veliku pažnju kreativnom procesu, iznenađenju direktnog susreta s nesvjesnim. Plesni terapeuti slikaju prostor i rade uz muziku unutrašnjeg ritma tijela.

Pomaže da se nevidljivo učini vidljivim, nejasno jasnim. Ovo je zajednički ples koji izvodimo zajedno, a ovo je jedinstven ples koji svako mora da izvede sam. Naša tijela odražavaju naš odnos sa životom.

Može li motka biti alat za plesnu terapiju?

Znam za slučajeve kada je ples na šipci zaista izvukao ljude iz godina trome depresije i vratio im životnu radost od prve lekcije. To znači da se pilon art može koristiti na nepoznat način - kao novo sredstvo plesne terapije. Uz pravi pristup, ovo može biti vrlo zanimljiv trend plesa na šipci. Ovdje ne treba težiti ciljevima profesionalnog sporta, kao što su idealno savladavanje tehničkih elemenata i razvoj motoričkih kvaliteta. Ovaj smjer je najprikladniji za ljude koji nisu povezani s plesom na šipci i drugim plesovima. Kao što je gore navedeno, profesionalci mogu biti ozbiljno ometeni svojim iskustvom.

Naša pažnja treba da bude usmerena na sopstveno telo. Ne misli se na njegovu formu i parametre, već na njegova osjećanja, želje i potrebe. Uz pomoć pilona možete steći sposobnost da čujete i razumete sebe. Pole dance terapija je pogodna za djevojčice kao sredstvo za razvijanje ženstvenosti.

U terapiji plesa na šipci, kao i u drugim vidovima art terapije, najvažniji je sam proces koji treba da vodi kvalifikovani plesni terapeut. Za sticanje ovakve specijalnosti potrebno je imati višu psihološku ili medicinsko obrazovanje, odnosno pedagošku sa prekvalifikacijom iz psihologije/psihoterapije, kao i plesno i pokretno iskustvo. U ovom slučaju vam je potrebno iskustvo u plesu na šipci. Za plesnu terapiju, iz očiglednih razloga, poznavanje psihologije je prioritet, a ne koreografija ili sport.

Pylon art daje neuporediv osjećaj leta, visine, širine pokreta, a također pomaže u stjecanju glatkoće i mekoće. Takođe, pilon se može smatrati osloncem. Uz pomoć plesa na šipci možete otkriti ne samo beskrajne mogućnosti svog tijela, već i ozdraviti svoju dušu, osloboditi se svakodnevnog gradskog stresa, kompleksa i stezanja.

Naučite da čujete i poštujete svoje tijelo. Uživajte u treninzima 🙂

NATA KARLIN

Od davnina, ljudi su koristili ples kao sredstvo za odnose i odnose. Ljudi su plesali tokom svega značajnih događaja, u njihovom iščekivanju i za slavu onoga što se dogodilo. To se dogodilo ispred vrata trudnice i blizu samrtne postelje. Razvojem civilizacije ples je postao predmet umjetnosti za čovjeka. Dobili su strogo mjesto, ograničili opseg pristojnosti na razloge za ples. Ali u ljudskoj prirodi postoji ljubav prema plesu, a onda je izmišljena plesna terapija.

Osnove ove nauke postavili su renomirani psiholozi. Među njima su Frojd, Adler, Jung. Ovu nauku promovirali su A. Duncan, M. Wigman, Rudolf von Laban.

Američka plesačica Marion Chase smatra se prvom plesnom terapeutkinjom na svijetu. Radila je 30-ih godina prošlog vijeka. Njen rad se zasnivao na strogom učenju pravila različitih plesova. Međutim, žena je primijetila da ljudi plešu opuštenije, te se s velikim entuzijazmom predaju izmišljenim pokretima. Njihovo telo je oslobođeno, a osmeh igra na njihovim licima. Svoje lekcije počela je graditi na kombinaciji spontanog plesa i tradicionalnih pokreta.

Da bi se emocije povukle, treba plesati.

66. prošlog veka osnovana je prva američka plesna asocijacija. Devedesetih godina dolazi do nas pokret koji je u to vrijeme bio popularan na Zapadu.

Terapija plesnim pokretima: teorija i praksa

Plesna terapija ima pozitivan učinak na osobe koje ne mogu izraziti emocije i pate od njih. Časovi sa plesnim terapeutima su struktuirani kako individualno tako i grupno. Za nastavnike kurseva je obavezno psihološko i plesno obrazovanje. Princip rada u grupi je jednostavan - prisutni dobiju zadatak, završe ga i jedni s drugima podijele svoje utiske.

Prednosti plesne terapije su trostruke:

Zdravstveno stanje, opskrba krvlju i fizička forma su normalizirani;
Osoba, osjećajući se u novoj hipostazi, stiče veću;
Uči koristeći govor tijela.

Časovi pomažu:

Grupna plesna terapija

Razlika u nastavi u grupnoj plesnoj terapiji je u tome što ljudi koji dolaze u grupu postaju jedan cijeli proces. Izgledaju kao okrugli ples ili improvizacija u grupi. Posebna pažnja posvećena je sinhroničnosti gesta i pokreta, jedinstvu doživljaja učenika. Grupe su podijeljene u parove, gdje jedan od partnera igra odabranu ulogu, a drugi ga pokušava natjerati da napusti svoju poziciju uz pomoć pokreta tijela. Mnogi učenici se žale da se nova lica pojavljuju u grupama, a poznata nestaju. Ali pomaže onima koji ostanu da nauče da se brzo prilagode promjenama i da nađu međusobno razumijevanje sa novim ljudima.

Plesni terapeuti pokušavaju naučiti ljude da razumiju partnera kroz njegove pokrete, da traže pravu pozadinu njegovih postupaka i postupaka. Razgovori u grupi ustupaju mjesto plesu, gdje svaki od slušatelja izražava svoje misli kroz plesne korake. Ako su članovi grupe danas skloni razgovoru, nastava se izvodi u obliku monologa nakon čega slijedi diskusija. Ako danas više žele da plešu nego da pričaju, nastavnik prati želje grupe.

Plesna terapija - vježbe

Postoji nekoliko vježbi koje svi plesni terapeuti koriste na svojim časovima. Ako nemate priliku pohađati plesne grupe, iskoristite njihove najbolje prakse u samostalnom učenju. Dakle, vježbe plesne terapije:

Ples odvojeni dijelovi tijelo.

Uključite muziku i igrajte. Prvo jednom rukom, pa drugom, pa svakom nogom posebno, i tako dalje. Obavezno "plešite" licem - usnama, očima, mišićima čela. Dok plešete, prisjetite se koja ste osjećanja doživjeli u kom trenutku. Zapišite ih u svesku.

Krećemo se najbolje što možemo.

Sada, šta god vam se najviše sviđa, i plešite uz to kako vam odgovara. Promijenite motiv u suprotan i pomaknite se ispod njega. Zapišite kako se vaše raspoloženje mijenjalo u zavisnosti od promjene u plesu i muzici.

Muzički stil.

Odaberite muzičke komade u različitim stilovima. Pokušajte isključiti one koji vam se ne sviđaju. Igrajte u nizu i plešite, spontano birajući pokrete. Zabilježite svoj stav prema svakom stilu i zapišite svoja osjećanja.

Ispred ogledala.

Gledajući se u ogledalo, pleši. Koja osećanja u vama izaziva osoba koja pleše s druge strane reflektirajuće površine?

Presvuci se.

Isprobajte i sami predstavu kostima. Prema svakom muzički stil, oblači se i pleši.

Jesi li tigar ili zec?

Zamislite da ste životinja i da se krećete poput lika kojeg prikazujete. Sada objasnite zašto ste odabrali tigra, zeca ili mačića.

Pokušajte da se krećete uz muziku onako kako zamišljate posao. Na primjer, pranje ili peglanje odjeće. Uzmite svoje redovne aktivnosti kao šablon - pranje zuba, jelo, brijanje itd. Promijenite pokrete, eksperimentirajte.

Profesionalni ples.

Uključite klipove ili TV emisije koje imaju puno muzike i profesionalnog plesa. Kopirajte njihove pokrete i korake. kako se osjećate u vezi s tim?

Stavite reprodukciju slike ispred sebe. Pokušajte da izrazite svoje raspoloženje u plesu.

Plešemo kao i ostali.

Zapamtite kako vaši prijatelji plešu. Reproducirajte njihove pokrete. Kako ste se osjećali zbog toga?

Sjedeći položaj.

Sedite na pod i sedite uz muziku.

Ležeći položaj.

Sada se ispružite na krevetu ili na podu i nastavite da plešete uz muziku.

Imagination.

Uključite muziku, zatvorite oči i pokušajte zamisliti kako biste željeli da se prebacite na nju.

"Partner".

Uzmite za partnera igračku, stolicu ili kišobran. Sve što vam padne na pamet i ne ometa kretanje bit će prikladno kao "partner" za ples.

I tako sve dok ne budete mogli držati predmete u rukama, pazuhu i između nogu.

Kome je potrebna plesna terapija?

Plesnim terapeutima se obraćaju ljudi koji osjećaju nesklad između tijela i duha. Ova senzacija se javlja sa ranim godinama kada dete ne oseća ljubav roditelja i ljudi oko sebe, kada ga proganja osećaj krivice za svoje postupke, kada samostalno mora da nauči da preživi u svetu oko sebe. Uključujući, ako je u adolescenciji osoba doživjela osjećaj nezadovoljstva svojim tijelom. Ovaj osjećaj ne nestaje godinama. Osoba traži i pronalazi u plesnoj terapiji svijest o sebi, tijelu i ličnosti.

Čitav proces se zasniva na borbi suprotnosti ili postignućima onoga što se smatralo nedostižnim. Osim toga, osoba, otkrivajući nove mogućnosti u sebi, uči kreativno razmišljati. Razmatra sebe sa različitih stajališta, počinje stvarno gledati na stvari i ispravno procjenjivati ​​postupke i nedjela.

Plesni terapeuti omogućavaju studentima da osete ritam muzike i izraze se unutrašnja iskustva uz pomoć pokreta tijela. Iz skrivenih kutaka duše svake osobe evociraju ona iskustva i probleme koji nisu našli rješenja. Pomažu u pronalaženju odgovora na pitanja koja osoba uzaludno traži godinama.

14. mart 2014

Termin "plesna terapija" tek je nedavno počeo da dobija široku popularnost, ali mnogi ljudi koji žele da poboljšaju svoje mentalno zdravlje već su upoznati sa ovom tehnikom.

U velikim gradovima Rusije postoje centri koji populariziraju plesnu terapiju i profesionalno pomažu odraslim pacijentima i djeci.

Plesna terapija je vrsta psihoterapije u kojoj su društveni, kognitivni, emocionalni i fizički aspekti života osobe integrisani tokom procesa pokreta (plesa).

Ova metoda liječenja je pogodna za zdrave osobe i one koji su suočeni s emocionalnim poremećajima, psihosomatskim oboljenjima, poremećenim komunikacijskim vještinama i drugim problemima.

Ples kao oblik komunikacije seže u duboku antiku; u to vrijeme kretanje tijela u određenom ritmu predstavljalo je ritualnu radnju koja je mogla imati različite ciljeve: od društvenih i društvenih do iscjeliteljskih praksi.

Ples je već tada akumulirao funkcije koje odražavaju društveni i psihički život osobe i društva. Čemu je bio ples:

1. Ritualna komunikacija. Ples je bio oblik prenošenja svetog znanja i komunikacije sa božanskim principom.
2. Komunikativna funkcija, kada osoba uz pomoć plesa može uspostaviti kontakt s predstavnikom svoje vrste (među povjesničarima postoji teorija da se prije pojave jezika komunikacija među ljudima odvijala kroz ples).
3. Funkcija identifikacije, kada pojedinac uz pomoć plesa pokazuje svoju uključenost u određenu zajednicu.
4. Ekspresivna funkcija. Ples djeluje kao način izražavanja osjećaja i oslobađanja napetosti.
5. Katarzična funkcija, kada osoba kroz ples dobije priliku da se uroni u intenzivna negativna iskustva i time se oslobodi njihovih toksičnih efekata, dobija mentalno čišćenje. (Katarza je akutno iskustvo oslobođenja i ponovnog rođenja kao rezultat velikog šoka ili patnje.)

Pokreti uz muziku su se nosili sa ovim zadacima kroz istoriju ljudskog postojanja. Ljekovita svojstva plesovi su bili poznati među indijanskim plemenima.

U Kini su brojne specifične plesne i gimnastičke vježbe, kao što je Taijijuan, bile popularne prakse tokom liječenja.

Shaolin monah

U Engleskoj je u 19. veku među lekarima postojala teorija o blagotvornom učinku plesa na lečenje bolesti povezanih sa fiziološkim i psihičkim stanjem pacijenta, a zahvaljujući radu koreografa Marthe Graham i Doris Humphrey u Velikoj Britaniji , razvijene su prve teorije plesno-pokretne psihoterapije.

Martha Graham

Stvoreni su preduslovi za razvoj plesne terapije kao uspješne metode liječenja dugo vrijeme, ali u dvadesetom veku desila su se 2 događaja koja su imala veliki uticaj na formiranje pravca. Šta je dovelo do rođenja plesne terapije:

1. Pojava i brza popularizacija psihoanalize u Evropi i Americi, zahvaljujući kojoj su počeli proučavati nesvjesne mentalne procese.
2. Pojava nove vrste modernog plesa, istaknuti predstavnici koji se smatraju Isadora Duncan, Rudolph Laban i Mary Wigman. Odbacivanjem kanonskih oblika plesa, okretanjem novim zapletima i upotrebom neobičnih plesno-plastičnih sredstava, predstavnici ovog trenda nastojali su prenijeti lično, nesvjesno iskustvo i individualno samoizražavanje.

Marion Chase, koja je bila plesačica i učiteljica, smatra se pionirkom plesne terapije kao tretmana.

Vježbajući ples sa studentima, Marion je skrenula pažnju na podelu među studentima: dok su se neki fokusirali direktno na plesnu tehniku, drugi su bili zaokupljeni senzualnom komponentom i samoizražavanjem.

Promjenom metodike nastave omogućila je svojim učenicima da prenesu više emocija kroz slobodu kretanja, što im je omogućilo da dođu do razumijevanja psiholoških prednosti plesa kao oblika percepcije svijeta i emocionalne interakcije s njim.

Rad sa djecom i adolescentima u različitim obrazovne institucije, uspjela je ostaviti pravi utisak na psihologe tako da se njena metodologija liječenja počela ozbiljno shvaćati.

Nakon toga radila je plesnu i pokretnu terapiju sa ljudima koji su iskusili i psihičke i pokretne probleme, a 1946. godine Marion je pozvana kao glumačka plesna terapeutkinja u bolnicu St. Elizabeth, gdje su, zahvaljujući njenom radu, trudu i znanju, pacijenti, do da su oni koji su smatrani beznadežnima bili u mogućnosti da nauče kako da komuniciraju u grupi i izražavaju emocije, nakon čega je njihov tretman tekao u klasičnom obliku, ali sa velikim uspjehom.

Plesna terapija se počela razvijati kao samostalna disciplina nakon 1966. godine, kada je formirano Američko udruženje za plesnu psihoterapiju.

Prednosti i karakteristike metode

Uglavnom ljudi koji uče o plesnoj terapiji svijet i određivanje svog mjesta u njemu kroz kretanje, kroz svoje tijelo.

Kretanje se u njihovom slučaju doživljava kao način da se izraze i razumiju, jer su u nekoj fazi izgubili dodir sa sobom, harmoniju i osjećaj integriteta.

Bez osećaja kontakta sa svojim telom, ljudi gube vezu sa svojim dubokim, živim i stvaralačkim principom, vezu sa sopstvenom prirodom. Principi i ciljevi plesno-pokretne terapije, na osnovu kojih se zasniva metodologija lečenja, su sledeći:

1. Postoji integracija tjelesnih i mentalnih iskustava. Postoji integritet razmišljanja, procesa ponašanja i emocionalne uključenosti pojedinca. Promjene u jednom aspektu povlače promjene u drugim.
2. Uz pomoć plesa možete komunicirati na tri nivoa: sa svijetom kao takvim, s ostalim članovima grupe, sa samim sobom. Istovremeno se stvara jedinstven i vlastiti komunikacijski sistem.
3. Kretanje vam omogućava da otkrijete kreativni potencijal, koji je suština i osnovni uzrok ljudske energije.

Važno je zapamtiti da je plesna terapija prvenstveno pravac psihologije, a ne umjetnosti. Ljepota plesnih gesta i pokreta, plastičnost, tehnika i smjer plesa nisu ključni aspekti terapije.

Zahvaljujući uključivanju u kreativni proces, koji čovjeku može otvoriti put za proučavanje i ostvarivanje sebe, svojih mogućnosti i ograničenja, pacijent dobija priliku da radi i druge zadatke. Šta ples daje:

1. Poboljšava se fizičko i emocionalno stanje.
2. Povećava se samopoštovanje i samopoštovanje, osoba uči da vjeruje sebi na novi način i gradi svoj povoljan imidž.
3. Iskustvo integracije osjećaja, razmišljanja i pokreta postaje važno za odnose sa samim sobom i sa drugima.

Osim toga, u slučajevima grupne terapije, pacijenti s psihičkim problemima razvijaju proces interakcije s ljudima, te se podučavaju novim komunikacijskim vještinama.

Opcije klasifikacije za terapiju plesnim pokretima

Sagledavajući plesnu terapiju sa različitih stajališta, mogu se izdvojiti najmanje dvije klasifikacije koje odražavaju pristup metodologiji liječenja i zahtjeve za obrazovanjem plesnog terapeuta, složenosti i jedinstvenosti kompleksa mjera za pomoć pacijentima.

Prva klasifikacija je zasnovana na broju učesnika. Postoje sljedeće vrste plesne terapije:

• individualni;
• parna soba;
• grupa.

Najpopularniji i najrazvijeniji danas je potonji, jer vam omogućava da efikasno i efikasno liječite više ljudi odjednom. Obično su svi učesnici uključeni u proces odjednom, ali su mogući i različiti formati (npr. kada se neko kreće, a neko gleda).

Shodno tome, druga klasifikacija se zasniva na zahtjevima za specifičnostima obrazovanja, iskustva i vještina plesnog terapeuta koji izvodi tretman.

Evo tipova plesne terapije prema ovoj klasifikaciji:

1. Klinička plesna terapija za pacijente sa mentalnim poremećajima koristi se kao dodatna metoda liječenja uz lijekove. Smatra se najviše složen pogled plesna terapija. Široko se koristi u slučajevima kada pacijenti imaju smetnje u govoru i imaju poteškoća u kontaktu s drugim ljudima. Za pojavu i konsolidaciju poboljšanja potreban je dugotrajan terapeutski učinak.
2. Plesna psihoterapija za psihički i fizički zdravi ljudi sa konkretnim zahtevima. Ili za somatske pacijente koji imaju poteškoće na fiziološkom nivou i razmatraju plesnu terapiju, prije svega, kao dodatni način liječenja poremećaja povezanih s kretanjem i koordinacijom.
3. Plesna art terapija za osobe koje ne boluju od mentalnih bolesti, ali imaju želju da se razvijaju, svoje vještine i sagledavaju svijet na novi način. U ovom slučaju, terapija služi kao način samoizražavanja, širenja ideje o sebi, svom tijelu.

I grupni rad, i individualne sesije može biti zaista nagrađivan i donijeti nova i inspirativna iskustva.

TDT tehnike i njihove karakteristike

U terapiji plesnim pokretima postoji nekoliko mogućih vrsta plesa, koji se koriste ovisno o očuvanju fizičkih sposobnosti.

1. Nestrukturirani ples, koji se sastoji od spontanih i raznovrsnih pokreta. Ova opcija se često bira za liječenje neuroza. Spontani pokreti se doživljavaju kao element igre, uz pomoć kojih se mogu izraziti emocije i osjećaji.
2. Strukturirani ples, koji može uključivati, na primjer, okrugli ples. Kružni ples ima posebna terapeutska svojstva, daje osjećaj pripadnosti, zajedništva i bliskosti.

Osim kružnog plesa, vježbe koje karakterizira jasna i kompetentna struktura uključuju tehnike usmjerene na opuštanje i koncentraciju ili kretanje u okruženju.

Kod pacijenata sa psihotičnim poremećajima, reakcije ogledala mogu se percipirati kao agresija, što negativno utiče na efikasnost terapije. Da bi se članovi grupe osjećali ugodno i sigurno, terapeut mora biti dovoljno empatičan i vješt.

Plesna terapija za djecu

Danas je plesna terapija za djecu jedan od najpopularnijih tretmana za mlade pacijente s komunikacijskim poremećajima. Podučavanje djece plesu u obrazovnim, razvojnim i rekreativnim centrima odvija se u ritam nastavi sa stručnim nastavnikom. Ritam ima pozitivan učinak na razvoj plastičnosti i gracioznosti kod djeteta. Uči da čuje ritam i razume muziku, da uskladi ono što je čuo sa pokretima tela.

U početku učitelj uči djecu elementima plesa, pomaže u formiranju i razvoju novih motoričkih vještina, ali sama imitacija je samo pola posla. Rad sa djecom na razvoju kreativnost postoje elementi predstava i igara, kada djeca mogu koristiti fiktivne slike, uključiti fantaziju, apelirati na vlastita emocionalna iskustva i otkriti emocije.

Pitajte stručnjaka u komentarima

Plesanja - terapija pokretom

Terapija plesnim pokretom (TDT) je polje psihoterapije. Kao poseban pravac, formirao se otprilike 50-70-ih godina 20. stoljeća, na početku u SAD-u, a zatim 60-80-ih godina u Velikoj Britaniji, Njemačkoj i Izraelu.
80-ih i 90-ih godina TDT je ​​razvijen u drugim zemljama Evrope, Azije, Australije i Rusije. Zvaničnom godinom rođenja TDT-a u Rusiji može se smatrati 1995., kada je u Moskvi osnovano Udruženje TDT-a. Jasno je da je nezvanično sve počelo mnogo ranije.
Psihoterapija plesnim pokretima koristi pokret i kreativno izražavanje u kontekstu psihoterapeutskog odnosa u kojem dolazi do pomaka od čisto verbalnog pristupa ka tjelesnom pristupu. Proces uključuje verbalne i neverbalna komunikacija, u čijem procesu se kreativno aktualizira samoizražavanje, samoprihvatanje,
sposobnost donošenja izbora, donošenja odluka i svjesnog razvoja, čineći vaš život ispunjenijim, kreativnijim i smislenijim.

TDT je ​​interdisciplinarna oblast: postoji na raskrsnici psihoterapije i plesne umjetnosti. Osim toga, mnoge druge oblasti znanja ga hrane. Među njima: anatomija, fiziologija, psihofiziologija, kineziologija, neuropsihologija, razne teorije pokreta i plesa, psihologija itd. praktično sve što se može pripisati oblastima znanja o tijelu, pokretu, plesu, psihi, o kreativnom procesu i kreativnom izražavanju.

GLAVNI IZVORI TDT

Nemoguće je razumjeti suštinu TDT-a bez pozivanja na glavne izvore koji hrane TDT kao posebnu školu psihoterapije.
U tom smislu treba istaći četiri istorijska aspekta:

1. To je razvoj nauke, a prije svega psihoanalitičkih škola vezan za otkrivanje psihičke stvarnosti od strane Z. Freuda i razmatranje psihe kao dinamike svjesnih i nesvjesnih procesa u ljudskoj ontogenezi. Z. Freud je dao poticaj razvoju dubinske psihologije, gdje se mogu izdvojiti tri glavne škole:

Psihoanaliza Z. Freuda
- Individualna psihologija A. Adlera
- K. Jungova analitička psihologija.

Do 40-ih i 50-ih godina, psihoanalitički trendovi su postali dovoljno ukorijenjeni u psihoterapiji kao alternativa tradicionalnoj hipnozi. Pojavile su se mnoge druge škole koje su ili opovrgnule ili razvile ove osnovne teorije i prakse – dajući tako neprocjenjiv doprinos opštem razumijevanju psiholoških zakona.

TDT je ​​rođen, već se oslanjajući na tradiciju i nove psihoterapijske škole i pravce. Plesni terapeuti (ovisno o njihovim sklonostima i općoj psihoterapijskoj obuci i iskustvu) mogli bi koristiti univerzalni jezik pokreta kako bi povezali i suprotstavili svoju praksu bilo kojem psihološkom konceptu. TDT je ​​svojevrsni meta-nivo sposoban da povuče paralelu i kombinuje znanja, iskustva i koncepte različitih psihoterapijskih pravaca. Istovremeno, TDT razvija svoju teoriju zasnovanu na konceptu psihosomatskog jedinstva.

2. Početak veka postao je era secesije u umetnosti: isprobavani su novi oblici, novi principi. Ples je takođe prevazišao uobičajeno. Isadora Duncan jedna je od najpoznatijih plesnih inovatora u Rusiji. Bila je jedinstvena kao izvođačica i izražavala je upravo one ideje koje su bile zastava modernističke umjetnosti. Za sobom nije ostavila nijednu školu. Osnivanje novih plesnih oblika plesne pedagogije vezuje se za druga imena. I, prije svega, vrijedi istaknuti austrijskog plesača, koreografa i filozofa Rudolfa von Labana. Bio je izvanredan učitelj i teoretičar pokreta i plesa.

Upravo je R. Laban implementirao princip vrijednosti individualnog izraza u plesu. Napustivši uobičajeni baletski trening, razvio je vlastiti pristup podučavanju i postavljanju tehnike pokreta, što mu je omogućilo da maksimalno otkrije individualne karakteristike izraza svakog plesača. Osim toga, kreirao je sistem za snimanje i opisivanje bilo kojeg ljudskog pokreta (poput nota za snimanje muzike), koji je trenutno teorijske osnove i metodom analize i dijagnostike u TDT.

Njegova učenja 60-70-ih godina nastavio je Irmgard Bartenieff, koji je dodao poseban sistem vježbi (Osnove Bartenieffa), harmonizirajući pokrete i podučavajući pravilno i ekonomično korištenje tijela u pokretu. Trenutno su Labananalysis i Bartenieff fondacije dio metodologiju TDT-a, kao i njen poseban pravac.

Srednje ime je njemačka plesačica i koreografkinja Mary Wigman, osnivačica plesnog ekspresionizma. Najviše su je zanimali ljudski afekti. Emocionalno iskustvo rodilo je tjelesnu formu i odredilo kvalitetu pokreta. U baletu, s druge strane, skup određenih formi služi za izražavanje različitih sadržaja. Mary Wigman je dovela
u plesnoj pedagogiji i umjetnosti baletske improvizacije.

Plesna improvizacija je način spontanog kretanja. Kada se osoba spontano kreće, izražava se vrlo precizno i ​​iskreno: u spontanom kretanju mogu se materijalizirati nesvjesne strane ličnosti. Nesvjesno može postati vidljivo, poprimiti oblik, tako da je osoba u stanju da se ponovo sjedini sa izgubljenim dijelovima sebe, svojim psihološkim resursima. A ako to shvatite, otvara se prilika za samospoznaju i stjecanje većeg ličnog integriteta i integracije – a to je glavni dio i cilj psihoterapijskog procesa. One. pokazalo se da sama improvizacija suočava plesače i učitelje sa iscjeljujućom moći plesa.

Nije slučajno da su svi prvi plesni terapeuti bili učenici R. Labana i M. Wigmana ili njihovih sljedbenika.

Na primjer, Marian Chase je imala svoj studio. I postepeno se njeno interesovanje sve više pomeralo sa scenske umjetnosti o procesu proučavanja individualnosti u plesnoj improvizaciji. Vidjela je da se njeni učenici otvaraju i mijenjaju kao pojedinci, postajući sve cjelovitiji, sve više i sami.

Postoji legenda da je među njenim učenicima bilo ljudi koji su istovremeno bili na psihoterapiji. I psihoterapeuti su obraćali pažnju na poboljšanje stanja svojih pacijenata, što je bilo povezano sa lekcijama M. Chasea. Postepeno su neki psihoterapeuti počeli upućivati ​​svoje pacijente na časove plesne improvizacije u njenom studiju. A 1946. godine Marian Chase je službeno pozvan da radi u psihijatrijskoj bolnici. Svete Elizabete u Washingtonu, DC, gdje je njena metoda rođena u bliskoj saradnji sa psihijatrima. Vjerovatno se ovaj datum može smatrati rođendanom TDT-a.

Treba napomenuti da je ova klinika jedna od najnaprednijih mentalnih bolnica u Sjedinjenim Državama. Poznata po svom humanističkom pristupu psihijatriji, ona je do danas ostala inovator u primjeni terapija kreativnog izražavanja u psihijatrijskom liječenju. Među pionirima TDT-a treba spomenuti i Trudy Shoop, Mary Whitehouse i Leelan Espenak.

3. Posebno treba reći o Wilhelmu Reichu i njegovoj doktrini o mišićno-emocionalnim blokovima i karakterističnom oklopu. Bio je jedan od najtalentovanijih Frojdovih učenika, koji je prvi među analitičarima obratio pažnju ne samo na ono što pacijent govori, već, pre svega, na to kako govori. Reich je rekao da neizražena emocionalna iskustva nisu
nestaje, ali ostaje u mišićima i tamo se "zaglavi" u obliku mišićnih blokova. Emocije u obliku mišićnih stezanja, ostajući godinama neizražene i nesvjesne u tijelu, formiraju mišićnu ljusku, odnosno karakterističnu školjku, koja odražava metode psihičke odbrane (često patogene) i karakternu strukturu formiranu pod njihovim utjecajem.

W. Reich, kao analitičar, nije ponudio samo verbalnu analizu, već je direktno uticao na mišićne blokove kako bi ih oslobodio i emocije skrivene u njima, te na osnovu toga analizirao situacije, odnose sa ljudima koji su izazvali ova osjećanja i iskustva.
TDT se poziva na ovo shvatanje psihosomatskih mehanizama koje je formulisao W. Reich, ali praktično ne koristi njegove metode rada.

4. Nemoguće je ne spomenuti prvobitnu svrhu plesa i drevnih iscjeliteljskih praksi, gdje je ples bio sastavni atribut, a koji je potpuno izgubljen u modernoj civilizaciji.
I prije pojave jezika, pokreti, gestovi bili su sredstvo komunikacije primitivnih ljudi. I u prvim ljudskim zajednicama ples je bio jedna od glavnih komponenti života zajednice: i kao individualni način izražavanja (strah, tuga, radost, itd.), i kao način prenošenja kulturno nasljeđe... Do sada u plemenima Aboridžina, umjesto da pitaju:
"iz kog si plemena?" pitaj: "Koji ples izvodiš?"

Ples je pratio sve obrede prijelaza (rođenje, vjenčanje, smrt itd.), sve praznike i slavlja, događaje iz svakodnevnog života (lov, ribolov i sl.), vojne pohode. U plesu je osoba prenijela svoj odnos prema nepoznatom i nepoznatom, s prirodom, svoju povezanost sa Univerzumom i bogovima i duhovima. Ples je služio kao sredstvo duhovne i iscjeliteljske prakse. A u srcu toga nije estetska forma, već izraz Intimnog u čovjeku.

A TDT, nakon mnogo, mnogo vekova tretiranja plesa kao oblika elitne umetnosti, vraća plesu njegovo izvorno značenje: kako god da se krećete, važno je šta osećate, osećate i mislite, važno je šta izražavate svojim plesati.

Uostalom, tijelo je jedino što ne leži u čovjeku i može mu pomoći da se otkrije i izrazi u svoj svojoj punini i istini.

Abraham Maslow je rekao da „...kao što osoba ima instinktivne potrebe koje su dio njegove biološke prirode, ona ima i više potrebe; na primjer, potrebu da bude značajan, potrebu za poštovanjem i potrebu za slobodom izražavanja. " Prevedeno na jezik plesne terapije, to je potreba da se bude vidljiv, što je moguće samo u pokretu.

Dakle, sumirajući navedeno, plesni terapeuti se okreću iscjeliteljskoj moći plesa, moći kreativnog izražavanja u pokretu, a koriste se i dostignućima moderne plesne pedagogije, te se okreću istraživanju pokreta i iskustvu različitih psihoterapijskih škola ( prvenstveno psihodinamski, egzistencijalni, humanistički i transpersonalni).

OSNOVNI PRINCIPI I CILJEVI TDT

1. Telo i psiha su neraskidivo povezani i imaju stalan međusobni uticaj jedno na drugo. Za plesnog terapeuta aksiomatično je shvatiti da je tijelo ogledalo duše, a pokret izraz ljudskog "ja". Čineći tijelo fleksibilnijim, činimo dušu fleksibilnijom, i obrnuto. Stoga je cilj terapije postizanje samosvijesti ispitivanjem reakcija i djelovanja tijela.

2. Ples je komunikacija koja se odvija na tri nivoa: sa samim sobom, sa drugim ljudima i sa svijetom. S tim u vezi, zadatak će biti formiranje sigurnog prostora, terapijskog odnosa, kako bi analizom odnosa sa terapeutom i/ili sa drugim ljudima, ako se radi o grupnom radu, osoba mogla pronaći efikasnije načine interakcije u njegovo okruženje.

3. Holistički princip, tj. princip integriteta, gde se trijada misli – osećanja – ponašanje posmatra kao celina, a promene u jednom aspektu povlače promene u druga dva.
Izazov je pronaći način da uskladite misli, osjećaje i postupke. Često čovjek počne misliti jedno, osjećati drugo, a ponašati se na treći način, što je odraz neke vrste unutrašnjeg sukoba. Ispituje kako misao, osjećaj i pokret mogu izraziti bilo koji sadržaj, a također analizira ono što jest ličnu istoriju dovelo do takve podjele interno, tj. do gubitka unutrašnjeg integriteta.

4. Tijelo se percipira kao proces, a ne kao objekt, objekt ili subjekt. Riječ proces naglašava da se ne bavimo datošću, statikom, već nečim što se stalno mijenja. Suštinu takvog procesa najbolje odražava jedan od principa Taoa: sposobnost sagledavanja statike u pokretu i kretanja u statici.

Naučili smo da kontrolišemo tijelo, da mu damo određene forme, izgled, da ga obuzdamo, a mislimo da će ostati nereagirajući, da neće povratiti nikakvu reakciju. I tada nisu uvijek objašnjivi simptomi, bol, stalno se osjeća napetost u tijelu, ukočenost, opseg pokreta postaje sve ograničeniji.

Zadatak praćenja procesa plesa osobe (može se reći njegov psihosomatski Tao) - terapeut pomaže u oslobađanju i otkrivanju informacija koje su u osnovi simptoma, bolova, svih vrsta tjelesnih tegoba i ograničenja u kretanju - osoba uči da razumije njegov govor tijela i na taj način obnavlja dijalog sa samim sobom. Ovaj rad također razvija sposobnost korištenja pokreta i plesa za izražavanje punog spektra osjećaja i pronalaženje
konstruktivni načini suočavanja sa svojim osjećajima bez poricanja i potiskivanja (ovo posljednje je destruktivno za psihičko zdravlje).

5. Apel na kreativne resurse osobe kao nepresušni izvor vitalnost i kreativnu energiju. Cilj: razvoj samopoštovanja, samoprihvatanja i dubokog povjerenja u sebe i životni proces, razvoj stalnog kontakta sa svojim životnim resursima. Ovdje se TDT direktno odnosi na kreativni ples: to su trenuci istraživanja i izražavanja emocionalnog materijala (snova, fantazija, sjećanja) kroz simbolički pokret.

KO SE OBRĆA PLESNOM TERAPETU

To su, prije svega, ljudi, ponekad se zovu kinestetičari, za koje je pokret način obrade informacija. Da bi u potpunosti razumjeli, moraju to osjetiti u tijelu i pronaći izraz za to u pokretu. Za njih je kretanje način samoizražavanja, samospoznaje i razvoja.

A to mogu biti i ljudi iz drugog skladišta (možete razlikovati slušni tip, ili vizualni), koji su u određenoj fazi svog života počeli shvaćati da se, kako bi riješili svoj problem, moraju okrenuti svom tijelu, naučiti razumjeti njegov jezik i ući u dijalog.
Sve ih može ujediniti činjenica da u određenom trenutku ovi ljudi mogu osjetiti da nisu cjeloviti, da su izgubili kontakt sa sobom ili da bi željeli promijeniti kvalitet tog kontakta. Psihološki, gubitak kontakta sa samim sobom je identičan gubitku kontakta sa tijelom.

Dakle, sumirajući gore navedeno, možemo reći da je TDT prikazan:

Za sve koji doživljavaju emocionalne poteškoće, konflikte, pod stresom su.

Za one koji žele razviti komunikacijske vještine, samoistraživanje i samorazumijevanje.

Za one kod kojih se neka osećanja ili iskustva ispostavi da su previše jaka ili upijajuća toliko da je teško naći reči o njima, ili za one koji izbegavaju svoja osećanja i ne mogu da nađu tačne reči kojima bi verbalizovali svoja osećanja, želje, potrebe.

Za one s tjelesnim problemima: problemi sa slikom tijela, poteškoće u kretanju povezane s općim osjećajem napetosti i napetosti mišića u različitim dijelovima tijela, ili anksioznost zbog bliskosti, fizičkog kontakta i povjerenja.

Za osobe koje proživljavaju stresan ili krizni period u životu, koji je povezan sa raznim gubicima (smrt najdražih, razvod, itd.) ili fundamentalnom promjenom u životu.

Za ljude koji su zabrinuti da se njihovi problemi neće predugo riješiti, da im se čini da se vrte u krug u životu ili doživljavaju opšte stanje da u životu „sve krene naopako“.

Uobičajeni ciljevi mogu uključivati:

Razvoj samosvesti, samopoštovanja i lične autonomije.

Uspostavljanje odnosa između vaših misli, osjećaja i postupaka. Razrada emocionalnih blokova na tjelesnom nivou. Istražite alternativna, konstruktivnija ponašanja.

Poboljšanje sposobnosti prilagođavanja i razvoj fleksibilnosti ponašanja.

Izražavanje i kontrola nadmoćnih osjećaja i misli.

Razvoj komunikacijskih vještina.

Pristup unutrašnjim resursima i kreativnosti.

Razvoj harmoničnih i povjerljivih odnosa.

ŠTA JE UZROK GUBITKA TELESNOG KONTAKTA?

U detinjstvu osoba traži odobrenje i ljubav svojih roditelja, razvijajući sistem „treba – ne treba“ često ne vodeći računa o sopstvenim hitnim potrebama;

Pokušava da izbegne kaznu, neprijatna i bolna iskustva, nepodnošljiva osećanja i stvara osnovne stege u telu i svojim pokretima;

Uči da preživi u svijetu oko sebe i odbacuje se u različitoj mjeri, ne može prihvatiti značajne dijelove svoje ličnosti kada ih društvo ne prepoznaje, ili ih smatra nevažnim, ili ne podržava ispoljavanje individualnosti u odgovarajućem stepenu.

Dakle, TDT je, kao oblast, ogromna. Ne postoje starosna ili nozološka ograničenja za TDT. Jedino ograničenje su ograničenja samih plesnih terapeuta (tj. ovisi o njihovoj specijalizaciji).

U Rusiji se TDT u početku razvijao kao vrsta grupa za lični rast za odrasle. Sada se opseg njegove primjene značajno proširio. Postoji grupni i individualni rad sa decom i odraslima, uz pomoć kojih možete da rešite svoje lične probleme vezane za odnose sa drugim ljudima, anksioznosti i strahove, krize životne situacije, gubitak životni smisao, nerazumijevanje sebe.

Postoji i porodični TDT koji možete riješiti porodičnim problemima; postoje dječije grupe za predškolce i školarce koje razvijaju kreativnost, komunikacijske vještine djeteta, pomažu u pripremi i adaptaciji u školi. Postoje jedinstveni programi za djecu (grupe roditelj-djeca) koji koriguju djetetov disharmoničan razvoj (kao što je mentalna retardacija, minimalna moždana disfunkcija, itd.); grupno i individualno radi se sa osobama koje pate od poremećaja u ishrani (anoreksija, bulimija, opsesivno prejedanje); sa psihogeno uslovljenim tjelesnim simptomima i drugim psihosomatskim poremećajima. TDT se koristi kao način pripreme bračnih parova za roditeljstvo prije porođaja, kao i za postporođajnu podršku - posebne grupe za bebe od 0 do 3 godine i njihove majke.

Počinje da se razvija rad sa osobama koje pate od posttraumatskih poremećaja, sa decom sa invaliditetom i izbeglicama.

TDT Rusija je još uvijek vrlo nova specijalizacija. Udruženje TDT (ATDT) postepeno poduzima korake u razvoju ove profesije uz podršku Američkog udruženja plesnih terapija (ADTA), Europskog udruženja TDT i Međunarodnog udruženja za terapiju kreativnog izražavanja (IEATA).

Od 1995. godine postoji program obuke o TDT-u u Moskvi. U januaru 2005. slavimo njenu desetu godišnjicu. Sada je to trogodišnja specijalizacija iz TDT-a na Institutu za praktičnu psihologiju i psihoanalizu sa državnom diplomom o stručnoj prekvalifikaciji.

Irina Viktorovna Biryukova,
e-mail: [email protected]

Plesna terapija za djecu je da dijete može izraziti svoje emocije kroz ples, pokazati svoje raspoloženje, osjećaje. Prije svega, plesna terapija potiče razvoj mišića, omogućavajući djetetu da troši energiju, koju jednostavno ima u višku. Pokreti uz muziku ne samo da imaju korektivni učinak na fizički razvoj, već stvaraju i povoljnu osnovu za poboljšanje mentalnih funkcija kao što su mišljenje, pamćenje, pažnja, percepcija.

Skinuti:

Pregled:

Plesna terapija

Plesna terapija je vrsta psihoterapije koja koristi pokret za razvoj društvenog, kognitivnog, emocionalnog i fizičkog života osobe. Plesna terapija je nova forma tretmane za širok spektar bolesti. Tretman se odvija na principu da su tijelo i um međusobno povezani, a kretanjem tijela mogu se izliječiti najsuptilnije oblasti psihe.Vaspitači rade sa djecom koja imaju različite emocionalne probleme, intelektualne teškoće i teška oboljenja. Rade sa djecom svih uzrasta u grupnoj i individualnoj terapiji. Neki se bave i istraživanjem. Plesni terapeuti pokušavaju pomoći djeci da razviju komunikacijske vještine, pozitivne slike i emocionalnu stabilnost. Očigledno je da ples kao metoda liječenja pripada polju tjelesno orijentirane terapije, ali i psihologije, fizioterapijske vježbe, art terapija i psihosomatska medicina. Ples se već dugo koristi kao terapeutsko sredstvo. Počeci terapije plesnim pokretima sežu u stare civilizacije u kojima je ples bio važna karakteristika života. Moguće je da su ljudi počeli plesati i koristiti pokrete tijela kao sredstvo komunikacije prije pojave jezika. Stručnjaci dokazuju da tradicionalni iscjelitelji u Indijska plemena koristio ples kao vrstu iscjeliteljske umjetnosti.U Kini su, međutim, određeni pokreti, kao što je Tai Chi, dodani medicinskom tretmanu. Još u 19. veku u Engleskoj, lekari su bili svesni uticaja kretanja na lečenje fizičkih i mentalna bolest... Različite teorije plesne terapije razvijene su u Velikoj Britaniji pod utjecajem savremenih američkih koreografa kao što su Martha Graham i Doris Humphrey. Plesna terapija se kao profesija pojavila 40-ih godina. 20. vijeka zahvaljujući radu Marion Chase. Počela je da predaje ples nakon što je završila karijeru u Denishaunu 1930. godine. Primetila je na svojim časovima da su neki učenici bili više zainteresovani za osećanja koja se izražavaju u plesu i da ih je malo zanimala sama plesna tehnika. A onda im je dozvolila da se pozivaju na slobodu kretanja, a ne na mehaniku plesa. Ubrzo su lokalni doktori počeli da joj šalju svoje pacijente. To su bila djeca s asocijalnim ponašanjem, odrasli s problemima u kretanju i psihijatrijski pacijenti. Bila je prva plesna terapeutkinja za koju je radila javna služba... Chase je radio s pacijentima s emocionalnim problemima i pokušavao im pomoći da se ponovno povežu s drugima kroz ples.

Plesna terapija sa djecom predškolskog uzrasta je veoma težak i dugotrajan proces. Cilj je razvijati se Kreativne vještine djece, putem plesne umjetnosti. Glavni ciljevi plesne terapije s djecom:

1. Ne samo da poboljšavate fizičko i emocionalno stanje djece, već i pravilno koristite svoje tijelo u plesu
2. Razvijte socijalne vještine kroz kreativnu interakciju
3. Oslobodite se fizičkog stresa, uspostavite kontakt sa vlastitim osjećajima; povezati osećanja sa pokretima
4. Naučite djecu da rade u timu
5. Povećajte fizičku aktivnost
6. Oslobodite dijete
7. Usadite ljubav prema plesu
8. Razviti širok repertoar dječjih plesova i plesnih igara

Ritam u nastavni sistem uvodi nastavne metode i repertoar dječji ples... V djetinjstvo, u početnoj fazi obuke polažu se mnoge važne vještine, stoga je razvoj djeteta u velikoj mjeri predodređen profesionalnošću nastavnika. Ritam pomaže u razvoju ritma, sposobnosti slušanja i razumijevanja muzike, koordinacije pokreta, razvoja i treniranja mišićne snage tijela i nogu, plastičnosti ruku, gracioznosti i izražajnosti. Ritam stvara fizičko opterećenje za djetetov organizam, jednako opterećenju nekoliko sportova. Ritmika pokreta koja se koristi u nastavi, koja je prošla dugu selekciju, nesumnjivo ima pozitivan učinak na zdravlje djece. Na takvim časovima u ranoj dobi formira se držanje, mišićni kostur, razvoj fizičkih i prirodnih podataka u ranoj dobi pomaže, poput vajara, da od jednostavnog materijala oblikuje jedinstveno tijelo. U podučavanju djece mlađi uzrast potrebno je dodati igriv početak, igru ​​učiniti glavnom komponentom lekcije, koja bi trebala nastati na temelju igre, postati njen smisao i nastavak. Plesovi-igre, pravilno odabrani i organizovani u procesu učenja, formiraju radnu sposobnost, pobuđuju interesovanje za nastavu, rad. Stoga je važno da nastavnik vodi računa o izboru repertoara za učenike osnovnoškolskog uzrasta, da ga stalno ažurira, vršeći određena prilagođavanja uzimajući u obzir vrijeme i karakteristike djece koja se podučavaju, da samostalno uče, da stvaraju plesne kompozicije i predstave uzimajući u obzir uzrast, psihološke i fiziološke mogućnosti djece.

Metode podučavanja ritmike usko su povezane sa stalnom fizičkom aktivnošću i zahtijevaju savršenu izvođačku vještinu od koreografa prilikom demonstriranja plesnog repertoara. Sama stres od vježbanja mora biti u kombinaciji sa kreativnošću, razvojem pamćenja i emocionalnim izražavanjem. Učitelj-koreograf treba kod djece odgajati želju za kreativnim samoizražavanjem, kompetentnim ovladavanjem emocijama i razumijevanjem ljepote. Potrebno je kod dece „probuditi“ interesovanje za nastavu i sticanje novih znanja, postaviti jasne ciljeve za razumevanje dece. Koreograf mora stvoriti uslove za prijateljski, svrsishodan kreativni proces gde i nastavnik i dete rade podjednako. U tom pogledu donosi veliki uspeh individualni scenski rad. Deca je vole, sa velikim interesovanjem primaju pripreme, bolje se ponašaju na probama nego na času, uključuju se u radni proces, maštaju, rade sa velikim entuzijazmom i posvećenošću. U procesu pripreme za nastup, nastavnik treba da formira prisebnost, kreativnu aktivnost i likovnost, koji su neophodni u budućnosti budućim izvođačima. Moraju biti u stanju da se transformišu i posjeduju najviše glumačke vještine. Koreografi koji sjajno i uvjerljivo vježbaju postižu visoke rezultate pozitivni rezultati, njihovi učenici se razlikuju po likovnosti, ekspresivnosti u izvođenju složenih plesnih elemenata. Prilikom komponovanja plesnih kompozicija za djecu potrebno je težiti dostupnosti koreografskog jezika. Pokreti bi trebali biti jednostavni i zanimljivi u isto vrijeme. Ne treba se zanositi obiljem raznih ritmičkih figura, prestrojavanjem, tehničkim poteškoćama - nepristupačnost gasi djetetovu želju za učenjem. Ako osjeća, razumije kompoziciju plesa, tada više neće odustati pred poteškoćama i naporno će raditi. Budući stručnjak mora vješto odabrati plesne pokrete, kombinirajući ih u zanimljive kombinacije, i graditi koreografske skice. Tehnika prednaučnog rada korisna je u radu s djecom upravo pri postavljanju zapleta i slobodnih programa. Najvažniji faktor u radu u početnoj fazi treninga je korištenje minimuma plesnih elemenata sa maksimalnom mogućom kombinacijom istih. Dugotrajno učenje, ponavljanje malog broja pokreta omogućavaju kvalitetno savladavanje, vježbanje je čvrst temelj znanja. Drugačija kombinacija plesnih pokreta otvara novinu i razvija kreativnu maštu djece. Obrazovanje plesni pokreti se dešava kroz praktične demonstracije i verbalna objašnjenja. Potrebno je jasno naznačiti ravnotežu u kombinaciji ove dvije metode. Detaljno usmeno objašnjenje dovodi do gubitka pažnje učenika, gubitka interesovanja za nastavu. Ne može se ograničiti samo na praktičnu demonstraciju, u ovom slučaju materijal se percipira imitativno i nesvjesno. Kao što znate, ljudske motoričke sposobnosti se formiraju i razvijaju od prvih dana života: dijete uči hodati, trčati, skakati itd. Svaki pokret je refleks i potrebno je vrijeme da ga savlada. Koreografska obuka je dugotrajan proces razvoja velikog broja sve složenijih muzičkih i motoričkih sposobnosti. Budući učitelji trebaju zapamtiti da podučavanje motoričkih vještina uvijek treba biti praćeno određenim emocionalnim raspoloženjem, nemoguće je podučavati samo pokrete, potrebno je otkriti emocionalnu izražajnost učenika. U prvim fazama obuke nastavnik upoznaje djecu sa elementarnim pojmovima: prirodom muzike, tempom, ritmom, vremenski potpis, emocionalna ekspresivnost. Upoznavanje sa glumačke veštine kroz zadatke prijenosa u igri emocionalna stanja... U učionici je potrebno koristiti improvizaciju. Improvizatorsko stvaralaštvo djece ne nastaje samo od sebe, ono se oslanja na percepciju muzike, sluh za muziku i djetetova mašta, sposobnost promjene, stvaranja nečeg novog na osnovu postojećeg iskustva. Djeca improvizuju izražajne i slikovne pokrete u prirodi muzike koju slušaju i izvode, ritmiziraju, učestvuju u igricama - improvizacijama prema ruskim narodnim pričama i bajkama drugih naroda. Kreativni zadaci improvizacijske prirode uključuju i samostalan izbor najprikladnijih naziva za muziku koju slušate. Pokret uz muziku pomaže da se bolje oseti opšti karakter dela, tempo izvođenja. Primjenjujući svoje pokrete u toku percepcije muzike, djeca ostvaruju nehotičnu želju za motoričkom pratnjom muzike. Djeca jako vole improvizaciju, vole da se smrzavaju u određenim pozama, vrte se, vole da plešu u paru. Takođe, na razigran način možete učenike upoznati sa anatomijom: dijelovima tijela - zglobovima i mišićima. Ovo znanje će pomoći djeci da svjesnije nauče plesne elemente i izbjegnu moguće ozljede. Dakle, prilikom obuke nastavnika-koreografa sporta ballroom dance važno mjesto raspoređen je na predmet "Ritam", koji postavlja kreativne i stručne temelje, uči kako da organizuje, planira koncertno-scenske aktivnosti kolektiva, da bude vođa i realizuje zadatke vaspitanja duhovne i moralne kulture savremenog mlađeg uzrasta. generacije.

Plesna terapija za djecu je da dijete može izraziti svoje emocije kroz ples, pokazati svoje raspoloženje, osjećaje. Prije svega, plesna terapija potiče razvoj mišića, omogućavajući djetetu da troši energiju, koju jednostavno ima u višku. Pokreti uz muziku ne samo da imaju korektivni učinak na fizički razvoj, već stvaraju i povoljnu osnovu za poboljšanje mentalnih funkcija kao što su mišljenje, pamćenje, pažnja, percepcija. Osim toga, ples doprinosi razvoju estetskog ukusa kod djeteta i želje za ljepotom. To otkriva i sam splet plesova i odjeća koja je odabrana za ples najljepša. Takođe, dete razvija sluh za muziku, što mu omogućava da bude u taktu sa muzikom. Organizacioni princip muzike, njena ritmička struktura, dinamička obojenost, promene tempa izazivaju stalnu koncentraciju pažnje, pamćenje uslova za izvođenje vežbi, brzu reakciju na promenu muzičkih fraza. Ples može poboljšati psihodinamičke funkcije djeteta. Zapravo, ritmički pokreti jačaju različite mišićne grupe i poboljšavaju funkciju zglobova, kao i utiču na sposobnosti kao što su brzina, preciznost i tajming pokreta. Logično je na početku korektivnog procesa dati prednost motoričkim metodama, čime se stvara osnovni preduslov za puno učešće mentalnih procesa u ovladavanju čitanjem, pisanjem i matematičkim znanjem. Ovo dokazuje potrebu za posebnim časovima plesa. Lekcija u plesni studio doprinosi tome da dijete i roditelji imaju zajedničke dodirne tačke, i njihove savremeni svet porodice imaju vrlo malo. Zbog toga roditelji treba da motivišu interesovanje svog deteta za ples svojim interesovanjem, ponosom na sve njegove male pobede, pre svega na sebe. Dijete će biti mnogo manje bolesno od prehlade, naučiće da ponosno drži leđa. Sve ovo u kombinaciji omogućava djetetu da postane punopravna ličnost - moralno i fizički zdravo.