Tarasova Dina Vjačeslavovna
Naziv delovnega mesta: učiteljica
Izobraževalna ustanova: MBU DO "Otroška umetniška šola št. 19"
Kraj: Astrahanska regija, vas. Sasykoli
Ime materiala: Metodološki razvoj
Zadeva:"Delati na umetniško v programskih klavirskih delih"
Datum objave: 12.05.2016
Odsek: dodatno izobraževanje

Odprta učna ura pri pouku klavirja

Tema: »Delo na umetniški podobi v programskem klavirju

dela"

učiteljica glasbeni oddelek Tarasova D.V.

uč. Kunasheva Amina - 4. razred

Tema lekcije:
“Delo na likovni podobi v klavirskih delih.”
Tarča

lekcija:
Razkriti in izraziti v izvedbi figurativno vsebino glasbenega dela.
Cilji lekcije:
 Razviti pianistične sposobnosti z integracijo figurativnih vtisov;  Delo na izraznosti glasbenega jezika, premagovanje izvajalskih težav.  Razviti sposobnost analize in sinteze glasbeni del.  Prizadevajte si doseči stopnjo figurativne popolnosti interpretacije.
Vrsta lekcije:
tradicionalno.
Vrsta lekcije:
lekcijo posploševanja in sistematiziranja naučenega.
Reference:
1. Zbirka jazzovskih skladb za klavir. N. Mordasov. Druga izdaja. Rostov n/d: Phoenix, 2001 2. Zvijače za klavir. 50 vaj za razvijanje tekočnosti prstov. T.Simonova. Sankt Peterburg: “Skladatelj”, 2004. 3. Internetni viri. 1

Med predavanji:
Ta lekcija vam bo pokazala, kako delati na umetniški podobi v programskih klavirskih delih. Okvir lekcije vam omogoča, da celotno gradivo prikažete na jedrnat, posplošen, a sistematiziran način. Amina, danes se bomo v razredu pogovarjali o umetniški podobi dela. Kaj je ta koncept "umetniške podobe"? - To je skladateljev namen. To je tisto, kar se kaže v glasbi ... to so misli, občutki avtorja, odnos do njegove skladbe. Umetniška podoba v glasbi se razkriva s sredstvi glasbene izraznosti. Delo na ustvarjanju umetniške podobe je kompleksen proces. Rojstvo umetniške podobe dela je njegovo razodetje značilne lastnosti, njegovi »obrazi«. In podoba se razkriva, kot smo že rekli, s pomočjo izraznih sredstev. V redu, danes v razredu bomo na primeru vaših del izsledili nastanek, izraz glasbena podoba.
Začeli bomo s svetlo, domiselno igro »Ples divjakov«.
Pred začetkom dela bo Amina odigrala pripravljalne vaje, da si ogreje roke in se pripravi na lekcijo. Vaja 6 iz zbirke »Tongue Twisters for Piano« Za menjavanje rok, vadbo staccata in širokih intervalov. Vaja 10 je uporabna za razvoj koordinacije gibov, za hitro ritmično menjavanje rok. Telovadimo dinamični odtenki, postopno naraščanje in zmanjševanje (crescendo in diminuendo) zvočnosti. Enake odtenke najdemo v predstavi "Ples divjakov." Vaja 49 je namenjena vadbi dvojnih not in akordov. Potrebno je spremljati hkratno jemanje dveh in treh zvokov. Delo "Ples divjakov" je napisal slavni skladatelj moderna Japonska Yoshinao Nakada, za katerega pri nas ve malokdo. Osnova njegovega skladateljskega dela je vokalna glasba, njemu najljubša glasbeni inštrument- klavir. Nakada je veliko truda in energije posvetil klavirski pedagogiki. Številne zbirke klavirske skladbe za otroke - 1955, 1977 - posebej komponira v pedagoške namene. Trenutno se ta dela uspešno uporabljajo v pedagoškem repertoarju glasbenih izobraževalnih ustanov. 2
Skladateljeva ustvarjalna dediščina je velika. Pisal je klavirska, komorna instrumentalna dela, glasbo za radio in televizijo ter otroške pesmi. Pomemben del dela Y. Nakade so zborovska in vokalna dela, ki so imela v tej skladateljevi dejavnosti poseben pomen in pomen. To so bile pesmi, ki jih je lahko pel vsak. Mnoge od teh pesmi so danes postale sestavni del japonske kulture. Zaigrajmo takoj ta komad, potem pa se bomo pogovarjali. Prosim, povejte mi, kakšno umetniško podobo je avtor pokazal v svojem eseju?
odgovor:
- Glasba natančno prikazuje podobe divjakov oziroma njihov ples. Poglejmo si podrobneje, s kakšnimi glasbenimi izraznimi sredstvi dosežemo likovno podobo v naši predstavi. Najprej bodimo pozorni na obliko dela. Ima 3 dele, pri čemer sta 1. in 3. del skoraj enaka. Kaj se dogaja v
1 del
? Katera izrazna sredstva uporablja avtor? (nagla melodija, molova lestvica, vendar zaradi velikega števila naključnih ostrih zveni dur, oster ritem, prisotnost številnih poudarkov, raznolika dinamika.
2

del
– vrhunec, povečanje dinamike (FF), prisotnost sinkope, kvarte, ki dajejo ostrino in trdost zvoku. Hiter tempo, hitro menjavanje in prenos rok, elastičen, aktiven staccato, jasno ritmično pulziranje. Tovrstno glasbo izvajamo z zelo aktivnimi, elastičnimi prsti. Naš udarec je staccato, elastičen, poskočen. Zvok je močan in svetel.
3. del
– znak se ponavlja
1 del
, zaključek: ko so odplesali svoj ples, se divjaki postopoma odmikajo. Pogledali smo torej izrazna sredstva, ki pomagajo razkriti umetniško podobo. In zdaj ti, Amina, igraj predstavo in poskušaj nam, poslušalcem, posredovati podobe, o katerih sva pravkar govorila. To se je izkazalo za zanimivo igro. Amina, super si. Očitno je, da vam je igra všeč. Igrate jo samozavestno, svetlo, barvito. Doma ne pozabite igrati v različnih tempih, izmenično hitro in počasi, pazite na enakomernost (igrajte "ta-ta")
Naslednji komad se imenuje "Stari motiv"
3
Amina, predstava je še malo nedokončana, zato poglej note. Poskusite se spomniti in narediti vse, o čemer smo govorili v razredu. Nikolaj Mordasov - ruski učitelj, skladatelj 20. stoletja; avtor številnih otroških jazzovskih iger, po izobrazbi teoretik, avtor jazzovskih stilizacijskih aranžmajev in ogromno skladb, katerih avtorstvo je nepovratno izgubljeno: zaradi patološke sramežljivosti je učitelj svoje igre štel za »produkcijsko nujnost« in jih ni znak. Glasbene izobraževalne ustanove še vedno uporabljajo metodološka priporočila N.V. Mordasova o ritmu, razvoju ustvarjalnih glasbenih sposobnosti in funkcionalnem sluhu. In leta 1999 je Nikolaj Vasiljevič Mordasov končno izdal dve zbirki otroških jazzovskih skladb za klavir in štiriročni ansambel. Jazz je začel »veliko« pisati samo zato, ker je to zahtevalo njegovo pedagoško delo. N. Mordasov ne samo jazz glasbenik, predvsem pa je učitelj in vse svoje ustvarjalne dosežke aktualizira v pedagoški praksi. Amina igra predstavo
"Star

motiv
"iz zbirke "Jazzovske skladbe za klavir" N. Mordasova. . Ta zbirka vključuje tudi zanimive predstave»Bilo je nekoč«, »Modra daljava«, »Pot domov«, »Se vidimo jutri« itd. To pomeni, da imajo vse predstave imena, v katerih je umetniška podoba.
"Star

motiv"
- svetla, zanimiva igra. Poglejmo svoje delo, ugotovimo izrazna sredstva, da razkrijemo sliko. Koliko delov in koga avtor upodablja v njih? (enodelno) Sanjajmo. (Poletni večer, mestni park. Nekje v daljavi se sliši znana stara melodija. Starejši par, ki sedi na klopi ob ribniku, gleda na mladost in se spominja svoje mladosti). Tempo melodije je zmeren. Glavni način daje jasnost in lahkotnost. Akordna spremljava v levi roki je elastična, poudarki in sinkope v melodiji dajejo podobnost tangu (
Ta

nevladna organizacija
(Španski)
tango
) - argentinski ljudski ples; ples v paru proste kompozicije, za katerega je značilen energičen in jasen ritem). Dinamika Mf, ki se ohranja skozi celotno skladbo, daje zvoku določeno enakomernost. 4
Melodija je sestavljena iz kratkih motivov, od katerih ima vsak različne vrste poudarkov (različno izvajanih). Številne vezane note tvorijo sinkope. To zahteva povečano ritmično pozornost. V zvezi s tem bomo igrali zelo ekspresivno, a hkrati nežno. V desni roki je melodija, v levi spremljava. Zaigrali bomo melodijo v kratkih stavkih. Dotik po tipkah je globok, oprimemo se vsakega zvoka. Delajte na izraznosti motivov in kratkih besednih zvez: prosite, da zapojete sami sebi (interval, poteza), nato pa isto stvar "pojte" na instrumentu. Vadite igro doma, kot da bi šlo za lekcijo. Delajte vaje za izboljšanje zvoka. Končaj igro. Najvišji cilj nastopajočega glasbenika je zanesljivo, prepričljivo utelešenje skladateljevega koncepta, tj. ustvarjanje likovne podobe dela. Danes smo prepričani, da na značaj glasbenega dela, njegovo podobo najbolj neposredno vplivajo glasbena izrazna sredstva. Ob koncu lekcije bi se rad zahvalil Amini za njeno delo, za njeno pozornost in odzivnost. Mislim, da si v živo predstavljate glasbene podobe in z veseljem igrate ta dela. 5

OBČINSKI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD

DODATNO IZOBRAŽEVANJE OTROK

"UNEČKA OTROŠKA UMETNIŠKA ŠOLA"

na temo: »Ustvarjanje in razvoj likovne podobe

v procesu dela na glasbenem delu"

Razvil:

Škoda T.G.

Razpravljal in odobril Unechsky

consko metodično združenje

Protokol št. _____

Uneča 2014

GLASBENI JEZIK SPORAZUMEVANJA 3

USTVARJALNA DOMIŠLJIJA IN USTVARJALNA POZORNOST………………………………………………………………………………….4

POJEM »VSEBINA GLASBENEGA DELA«…………………………………………………………………………………..5

ANALIZA GLASBENEGA DELA JE PRVI KORAK K USTVARJANJU UMETNIŠKE PODOBE…………………………………………………………………………………………… ………………………………………… ………………………………………5

PROCES POSLUŠANJA GLASBE……………………………………………………………………………………………………………………8

STOPNJA ČUSTVENE ODGOVORNOSTI UČENCA…………………………………………………………………………………9

GLASBENO-FIGURATORNO MIŠLJENJE…………………………………………………………………………………………………………………..9

ZAKLJUČEK………………………………………………………………………………………………………………………………… …….enajst

Priloga št. 1……………………………………………………………………………………………………………………… ….13

Dodatek št. 2…………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….16

Dodatek št. 3…………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….18

Dodatek št. 4…………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….20

Priloga št. 5…………………………………………………………………………………………………………………………… …………… …….22

UVOD

Trenutno glasbeno izobraževanje je sestavni del oblikovanja človekove duhovne kulture, ki temelji na razvoju njegove glasbene pismenosti in sposobnosti obvladovanja univerzalnega človeka. kulturne vrednote. Cilj glasbene vzgoje šolarjev danes je uvesti učence v svet odlična umetnost, vzljubiti glasbo v vsem bogastvu njenih oblik in zvrsti, z drugimi besedami, vzgajati učence v glasbeni kulturi kot delu njihove celotne duhovne kulture, vzgojiti kompetentnega poslušalca, poznavalca zlasti glasbe in umetnosti v njem. splošno, ustvarjalno izobražena, intelektualno razvita oseba.

Ob tem se postavlja vprašanje, kaj učitelji glasbeniki učimo svoje učence? Kakšen je predviden rezultat šolanja otrok v glasbeni šoli? Kaj je treba storiti, da se umetnost otroku ne odtuji, ampak postane del njegove duše? Kako narediti specialno lekcijo lekcijo spoznavanja sebe in sveta okoli sebe, lekcijo ustvarjalnosti? Na to vprašanje bomo lahko odgovorili, ko bomo glasbo naučili ljubiti, ko jo bodo otroci začeli čutiti in razumeti. globok pomen. In učitelj, ki ga vodi moto "Prodreti v dušo skozi glasbo!" Skozi glasbo razumeti sebe in svet!”, je treba ustvariti vse pogoje, da bodo otroci želeli spoznati skrivnosti te vrste umetnosti.

Splošni cilj izobraževanja v glasbeni šoli lahko opredelimo kot razvijanje ljubezni do glasbe pri učencih, sposobnosti čustvenega odzivanja na glasbena dela, bistrosti njihovega dojemanja in zagotavljanje celovite glasbene izobrazbe, ki bi jim omogočila izvajanje del večina različne stile in zvrsti, ki poslušalcu razkrivajo njihovo umetniško vsebino. Razvijanje učenčeve umetniške podobe pri igranju glasbenih del je ena najpomembnejših nalog učitelja glasbenika.

GLASBENI JEZIK SPORAZUMEVANJA

Koncept, da je glasba poseben jezik komunikacije, je nesporen. glasbeni jezik, podobno kot jezik sporazumevanja med ljudmi. To stališče poskušam prenesti svojim učencem, oblikovati asociativno povezavo med glasbenimi in umetniškimi deli, primerjati igre s pesmimi, pravljicami, zgodbami, dogodki in razpoloženji okoliškega življenja. Glasbenega jezika v dobesednem pomenu seveda ne smemo razumeti kot knjižni jezik. Izrazna sredstva in podobe v glasbi niso tako vizualne in konkretne kot podobe v literaturi, gledališču in slikarstvu. Glasba deluje s povsem čustvenim vplivom, nagovarja predvsem čustva in razpoloženja ljudi. »Če bi vse, kar se dogaja v človekovi duši, lahko izrazili z besedami,« je zapisal ruski glasbeni kritik in skladatelj A.N. Serov, na svetu ne bi bilo glasbe!« Glasbenega jezika ne smemo enačiti z običajnim knjižni jezik in ker različni glasbeniki – izvajalci isto notno besedilo dojemajo in izvajajo na različne načine, vnašajoč v notno besedilo svoje umetniške podobe, občutke, misli.

Instrumentalna glasba ne more izraziti natančnih konceptov tako konkretno kot govorjeni jezik, včasih pa doseže vznemirljivo moč, ki jo je težko ali nemogoče doseči s pomočjo govorjeni jezik. »Pravite, da so tukaj potrebne besede. Oh ne! Tukaj besede niso potrebne, in kjer so nemočne, je »jezik glasbe« na polno oborožen, je rekel veliki P. I. Čajkovski.

Svet glasbenih podob je izjemno obsežen: vsako umetniško zaokroženo delo ima svojevrstno vsebino, razkriva svojo paleto podob – od najpreprostejših do tistih, ki presenetijo s svojo globino in pomenom. Karkoli učenec igra – ljudske pesmi, plese, igre sodobnih skladateljev oz klasična glasba– to delo mora razumeti, zavedati se izraznega pomena vsake podrobnosti in ga znati opraviti, tj. prenesite umetniško vsebino v svojo igro. Učitelj bo lahko tako razvil učenčevo sposobnost razumevanja glasbe le, če bo resno delal v tej smeri skozi vsa leta študija in nikoli ne dopušča nesmiselnega izvajanja.

USTVARJALNA DOMIŠLJIJA IN USTVARJALNA POZORNOST

Pri likovnem ustvarjanju glasbenega dela je glavna naloga učitelja, da pri učencu razvije vrsto sposobnosti, ki prispevajo k njegovi »strasti« pri igranju. Ti vključujejo ustvarjalno domišljijo in ustvarjalno pozornost. Vzgoja ustvarjalna domišljijaželi razviti njegovo jasnost, fleksibilnost, pobudo. Na prvih učnih urah, po izvedbi »Uspavanke« učencu, ga prosim, da pojasni namen pesmi in oriše njen značaj. Ali pa, nasprotno, ko sem zanj izvedel veselo plesno pesem, predlagam, da mu povem, kaj lahko predstavlja, in ga prosim, naj nariše posamezne trenutke njene izvedbe. Naslednji korak v delu je določitev čustvenih značilnosti dura (lahek, radosten, optimističen) in mola (zamolklo, žalostno, otožno), kar dodatno pripomore k natančnejšemu dojemanju narave glasbenega dela. Prosim vas, da naredite ilustracije za glasbena dela - risbe, v katerih otrok odraža svoje dojemanje izvajana glasba.

Glasbena fantazija je treba razviti z uspešnimi metaforami, pesniške podobe, analogije s pojavi narave in življenja, tako da se v igralčevi domišljiji porajajo figurativne asociacije, v živo bolj čutne in konkretne zvočne podobe, raznoliki tembri in barve.

Navedel bom nekaj primerov iz svoje prakse.

Priloga št. 1 - 3

Sposobnost živahnega in živahnega predstavljanja umetniške podobe ni značilna le za izvajalce, temveč tudi za pisatelje, skladatelje in umetnike. Material pa dobijo iz Vsakdanje življenje, glasbenik pa nima pripravljenega glasbenega materiala za domišljijo. Nenehno mora pridobivati ​​posebne izkušnje, znati mora slišati in delati selekcijo. Zato je nujen pogoj za negovanje ustvarjalne domišljije glasbenika visoka stopnja slušna kultura.

Primer (Priloga št. 4) - B. Samoilenko "Ena, dve - levo!"

Ker govorimo o ustvarjanju in razvoju umetniške podobe, je treba ugotoviti, kaj pomeni pojem »vsebina glasbenega dela«. Splošno sprejet koncept je, da je vsebina v glasbi umetniška refleksija glasbena sredstva človeška čustva, izkušnje, ideje, odnos človeka do realnosti okoli njega. Vsaka glasba vzbuja določena čustva, misli, določena razpoloženja, izkušnje, ideje. To je umetniška sestavina glasbene skladbe. Seveda pa pri izvajanju ne smemo izgubiti izpred oči tehnične plati muziciranja, saj nemarno izvajanje glasbenega dela ne prispeva k ustvarjanju želene podobe pri poslušalcu. To pomeni, da se učitelj in učenec soočata s precej težko nalogo - združiti ti dve smeri pri delu na glasbenem delu, ju sintetizirati v enoten sistemski, celostni pristop, metodo, kjer je razkritje umetniške vsebine neločljivo povezano. z uspešnim premagovanjem morebitnih tehničnih težav.

ANALIZA GLASBENEGA DELA JE PRVI KORAK K USTVARJANJU UMETNIŠKE PODOBE

Seveda je najbolj zanimiva dejavnost za študente specialnih razredov delo na umetniški glasbi.

Ko začnejo delati na predstavi, analizirajo vsebino dela z učencem, mnogi učitelji pogosto delajo napake v dveh nasprotnih smereh. Za prvo je značilno, da si učitelj prizadeva otroke naučiti, da podrobno »vidijo« delo, ki ga analizirajo, poskuša z besedami ponoviti njegovo vsebino, ustvariti »literarni zaplet«. Posledično študent aktivno fantazira, riše barvite slike, pri čemer malo pozornosti posveča tehnični plati izvedbe, zaradi česar svojih slik ne more posredovati poslušalcu zaradi tehnične nepopolnosti izvedbe. Drugi smeri se pridružujejo učitelji, ki ob dejstvu, da je glasba umetnost zvokov in deluje neposredno na naše čute, praviloma zanemarjajo figurativne upodobitve, menijo, da so pogovori o glasbi nepotrebni in se omejujejo na »čisti zvok«, tehnično dovršeno izvedbo, ki ne potrebuje nobenih asociacij. Katera od teh smeri je najprimernejša za učenčev glasbeni razvoj? Verjetno je resnica, kot vedno, nekje na sredini in od tega, ali bo izvajalec našel »točko zlatega reza«, je odvisno, ali bo uspešen pri poslušalcih.

Pri analizi glasbenega dela poskušam potopiti otrokovo zavest v ozračje, v katerem je to delo nastalo, podrobno analizirati njegovo strukturo, sestaviti tonski načrt, določiti vrhunec, ugotoviti, s kakšnimi izraznimi sredstvi in ​​tehničnimi prijemi je prikazane bodo glavna tema in variacije. Opozoriti je treba, da je večina informacij o glasbenem delu, ki jih učitelj sporoči šolarjem, v obliki besedni opisi, slike, določene asociacije. Na njihovi podlagi učenci sami ustvarijo smiselno podobo analizirane glasbene skladbe (pojav junaka glasbenega dela, pretekli dogodki, pokrajine brez primere, čudovite slike, narava itd.). In tu je zelo pomembno, ali bo učitelj s svojo ekspresivno in čustveno zgodbo znal prebuditi in razviti zanimanje za glasbo. Točno na na tej stopnji odločen nadaljnja pot razvoj izvajalca začetnika: ali bo šel po poti kreativnega razmišljanja ali strogega izvajanja notnega besedila. V tem primeru morate biti pozorni le na to: pogosto, da bi študentu čim bolj celovito razložili pomen glasbe, celo izkušeni učitelji glasbe sledijo poti pretirane specifikacije podobe, namerno ali nehote zamenjajo glasbo z zgodbo o tem. Pri tem pa ni v ospredju razpoloženje glasbe, oz psihološko stanje, kaj vsebuje in vse vrste podrobnosti so verjetno zanimive, vendar oddaljite od glasbe.

Za kakovostno igro je potrebno preučiti delo "od znotraj", zato v svojem delu na delu pomembno mesto poteka analiza. Razumeti je treba vse, saj je razumevanje prvi korak k zaljubljenosti. Zaznavanje glasbe je neločljivo povezano s formo. Goreča čustvena dovzetnost za glasbo ne samo da ni v konfliktu, ampak se, nasprotno, uveljavlja zaradi pametne logične analize. Premišljenost ugasne ustvarjalni plamen, premišljenost vzbudi čustvene ustvarjalne sile.

V analizi ne more biti posebne sheme. Vsako delo ima edinstvene značilnosti, ki mu dajejo individualnost in čar. Učiteljeva naloga je, da jih poišče in predstavi. Študentova kompetentna uporaba metod in tehnik je ključ do profesionalne in čustvene igre. Naloga učitelja je pomagati razkriti delo, ga usmeriti v »pravo smer«, hkrati pa mu dati možnost, da si sam predstavlja vsebino dela, ugotovi svoje misli in želje.

Mnogi učitelji praktiki pri delu z glasbenim gradivom posvečajo premalo pozornosti razvoju miselnih procesov. Analiza glasbenega dela je pogosto preprosto izpuščena, poudarek pa je na čisti izvedbi glasbenega besedila. Zaradi tega imajo učenci slabo razvito glasbeno in umetniško mišljenje, ki je nujno za intelektualno in intuitivno dojemanje glasbe. Medtem pa oblikovanje umetniške podobe temelji na celovitem razumevanju dela, kar je brez čustvenega in intelektualnega začetka nemogoče. Temeljita umetniška in teoretična analiza dela, ki ga proučujemo, spodbuja povečano zanimanje in aktivira čustveni odnos do njega. Na tej stopnji se prvotno ustvarjena umetniška podoba razvija, pridobi jasnejše barve, postane obsežna in živa.

Rekonstruktivna (reproduktivna) domišljija, »odgovorna« za ustvarjanje in razvoj umetniških podob, se pri šolarjih razvija v procesu učenja igranja na glasbila z razvojem sposobnosti prepoznavanja in upodabljanja impliciranih stanj glasbenih podob, zmožnostjo razumevanja. njihove določene konvencije, včasih podcenjevanje, sposobnost vnašanja lastnih čustev v izkušnje, ki nam jih daje skladatelj.

Že v fazi spoznavanja dela začrtam prve poteze možne likovne podobe, učencu pripovedujem o skladatelju, njegovem delu in času nastanka posamezne skladbe. Učitelj mora imeti ne le globoko glasbeno teoretično znanje, ampak tudi zelo visoko tehniko pedagoško delo: znati pravilno pristopiti k vsakemu študentu ob upoštevanju njegovih individualnih zmožnosti, da mu zagotovi potrebno pomoč pri delu na glasbenih vsebinah in morebitnih tehničnih težavah. Tako se od učitelja zahteva stalna visoka čustvena odzivnost na umetniško vsebino glasbenih del, ki jih učenec obdeluje, kreativen pristop do njihove interpretacije in načinov obvladovanja njihovih specifičnih težav. Pomembno je, da ga lahko vsakič pogledamo s svežimi očmi. glasbena kompozicija, tudi v primerih, ko je v že dolgo znanem delu težko najti nov detajl interpretacije. Skoraj vedno je mogoče na podlagi prejšnjih izkušenj vnesti določene izboljšave v proces obvladovanja tega dela s strani študenta, pospešiti obvladovanje njegovih težav in s tem narediti delo zanimivo tako zase kot za študenta.

Učitelj mora instrument obvladati in znati prikazati analizirano delo v lastni umetniški interpretaciji. Seveda mora biti nastop v razredu za učenca tako svetel, vznemirljiv in čustven kot v razredu. velik oder.

Načelo: »najprej igraj, kot jaz, nato pa, kot se ti zdi« nikakor ne sme vplivati ​​na ustvarjalno samostojnost učenca. Vsak od udeležencev izobraževalni proces, tako učitelj kot učenec, imata pravico do lastnega videnja glasbene in likovne podobe.

PROCES POSLUŠANJA GLASBE

Pri delu na glasbenem delu poskušam otroka naučiti poslušati samega sebe, saj je sposobnost slišati, razumeti in razumeti tisto, kar je v glasbenem delu, osnova izvajalskih veščin. Pogosto se soočamo z dejstvom, da se študent preprosto zabava s splošnim zvokom, ne da bi poslušal in se ne osredotočil na tisto, kar je glavna naloga na tej stopnji. Med delom na delu naj študenta prisili, da posluša sebe od zunaj. Prizadevati si je treba, prvič, za poln, mehak zvok, in drugič, za najbolj melodičen zvok. Ni čudno, da je ena največjih pohval za izvajalca »njegov inštrument poje«. Petje, spevnost je glavni zakon glasbeni nastop, življenjska sila glasbe.

Proces poslušanja glasbe je zelo pomemben. Določiti ga je treba z določenimi nalogami: prisluhniti ritmičnemu vzorcu, melodičnim potezam, melizmom, spremembam v potezah, tehniki zvočne produkcije, tišini, postankom, premorom. In tudi premorom je treba prisluhniti! Tudi to je glasba in poslušanje glasbe se ne ustavi niti za minuto. Zelo koristno je igrati z zaprtimi očmi. To pomaga osredotočiti vaš sluh. Analiza kakovosti igre bo bolj akutna. Vse obstoječe "napake" bodo bolje slišane, saj se s takšnim treningom izostri slušno zaznavanje. Ko gledamo učenčevo igro, pogosto slišimo takšne pomanjkljivosti, kot so neposlušanje dolgih zvokov, nezmožnost poudarjanja glavnega glasu in zmehčanja drugih, nezmožnost izbire pravega tempa, fraziranja ali risanja čustveno pravilne dinamične linije. Še posebej pogosto se to opazi pri igranju na kantileno.

STOPNJA ČUSTVENE ODGOVORNOSTI UČENCA

Učenčeve misli poskušam usmeriti v pravo smer sklepanja, mu pomagati razumeti vsebino dela in skoraj vedno lahko ugotovim stopnjo čustvene odzivnosti svojega učenca. Če ne zadostuje utelešenje umetniške podobe, potem iščem načine, kako jo v njem prebuditi.

Zgodi se, da je študent čustven, vendar ne razume, ne čuti te posebne glasbe. Tako kot je včasih v glasbi težko prenesti spokojnost v vsej njeni globini, je tako težko prenesti veselje. Najpogosteje je "pritisk" uspešen in njegov Zadnja stran- letargija in brezbrižnost. Pogosto se zgodi, da ima študent popolno odsotnost kakršnega koli videza razpoloženja. Učitelj "prilepi" celotno "razpoloženje" skrbno delo, med javnim nastopanjem pa hitro »odletijo« in razkrijejo bistvo študenta.

Kako pomagati študentu premagati nizko čustvenost? Ko študentu razložim, kaj mora narediti, takoj pokažem, kako se to naredi, in se znova in znova vračam k dejanju, določenemu gibu.

Velikokrat se zgodi, da lahko s prikazom giba in seveda tudi samim igranjem »prebudiš« učenca. Učitelj zahteva maksimalno vzdržljivost in potrpežljivost, da od učenca doseže smiselno dejanje. Navsezadnje se učenec ne bi smel spremeniti v "lutko". Vsak njegov gib naj bo napolnjen z občutkom, pa tudi z zavedanjem, da si to sam želi.

GLASBENO-FIGURALISTIČNO RAZMIŠLJANJE

Zaradi dobrega poznavanja besedila se lahko popolnoma prepustite moči glasbeno-domišljijskega mišljenja, izrazu svoje domišljije, temperamenta, karakterja, z drugimi besedami – vse osebne integritete. Umetniška podoba nima dostopa do strukture glasbenega besedila, temveč do osebne sfere izvajalca, ko oseba sama postane tako rekoč nadaljevanje glasbenega dela. Ko gre za visoke motive za obračanje k glasbi, je očitna čustvena in estetska aktivnost izvajalca. Tako je glasbeno-domišljijskega mišljenja.

Učenčevo domišljijsko mišljenje je nova tvorba njegove zavesti, ki predpostavlja bistveno nov odnos do glasbene igre.

Glasbena podoba izvajalca-umetnika je tista posplošena »slika« njegove domišljije, ki »vodi« neposredno izvedbo skozi njene univerzalne sestavine. Tako v kompoziciji kot v izvedbi je odločilen člen intuicija. Seveda sta izjemno pomembna tehnika in razum. Čim bolj subtilna čustvena doživetja mora izvajalec razkriti, tem bolj odziven in razvit mora biti njegov tehnični aparat. A prsti bodo molčali, če bo molčala duša. Razum je potreben za temeljito prepoznavanje vsakega vidika dela. Vendar pa na koncu glavno vlogo pripada intuiciji, odločilnemu pogoju v ustvarjalnosti - glasbeni občutek, glasbeni pridih.

ZAKLJUČEK

Torej, ko vidimo glasbeno zgradbo dela kot celote, definiramo njene sestavne dele, orišemo razvoj, kulminacijo, finale, razčlenimo vsako komponento na fraze, razumemo, da je največja, najlepša, veličastna zgradba sestavljena iz majhnih opek (dobesedno - ukrepi). In vsaka od teh kock je lepa tako zase kot kot celota. Izvajalec razlikuje posamezne motive-like, njihov medsebojni razvoj, kontrast in podobnost podob. Opozorimo, da delo na umetniški vsebini nujno poteka skozi razumevanje strukture, logike tonskega načrta, harmonije, glasovnega vodenja, teksture dela, ki se preučuje, tj. celoten kompleks likovno-izpovednih in tehnična sredstva, ki ga je uporabil skladatelj. Hkrati razvoj podobe ne vključuje le analize njene strukture, temveč tudi identifikacijo vloge vsakega elementa glasbene strukture pri razkrivanju idej in čustev, vgrajenih v to delo, v skladu s skladateljevim načrtom. Ob upoštevanju tega se zavedamo, da pri razvijanju umetniškega in figurativnega mišljenja nikakor ne smemo izgubiti izpred oči njegove intelektualne komponente.

Tako je delo natančno preučil z vidika glasbena oblika, spet smo, opeko za opeko, sestavljali skupaj, popolnoma razumeli namen vsake opeke, vsake note-črke v besedi, njihovo vlogo v celotni konstrukciji glasbene predstavitve. V tem primeru praktično ni problema učenja na pamet. Učenec udari vsak takt, interval, celo eno noto (zlasti v igri kantileni značaj), ne z učenjem besedila na pamet, temveč z »navajanjem« nanj, razvijanjem in izpopolnjevanjem glasbene in likovne podobe.

V tem poročilu ne upoštevam tehnološke plati dela na besedilu glasbenega dela. Govorimo o čustvenem in umetniškem razumevanju glasbenega materiala, ki vključuje:

1. splošen vtis o prvem predvajanju dela,

2. razdelitev na dele, ki predstavljajo smiselno, logično zaključen element obravnavanega eseja,

3. smiselna kombinacija delov, epizod z ugotavljanjem podobnosti in razlik v čustvenem in tehničnem smislu med njimi, primerjava tonskega in harmonskega jezika, spremljave, značilnosti glasovnega vodenja, teksture itd., in kot rezultat - kombinacija različnih umetniških podob, razvoj asociativnih povezav .

Seveda takšno delo zahteva veliko časa. Mnogi učitelji si prizadevajo za učni načrt Sebi in učencu ne dovolijo, da bi se poglabljali v umetniško komponento glasbenega dela, svoje delo temeljijo na strogi izvedbi glasbenega besedila in njegovih ponavljajočih se monotonih ponavljanjih. Kot rezultat takšnega dela se glasbeni material postopoma nauči na pamet in "vstopi v prste". Dejansko celotna obremenitev pri takšnih aktivnostih pade na motorični spomin (prstni spomin). Pomnjenje je mehanične, nezavedne narave. Tako naučena skladba je brez pomena, učenci igrajo »le note«, ne da bi razumeli pomen glasbe. mogoče, mladi glasbenik skladbo izvaja precej čisto, ampak ali ima takšno delo smisel?

Glavna naloga pri delu na figurativni strukturi glasbenih del je ustvariti pogoje za učenčevo umetniško izvedbo del, ki se jih je naučil, dati otroku možnost, da se počuti kot glasbenik - umetnik. V idealnem primeru bi se moral navdih pojaviti vsakič, ko se otrok obrne na glasbo. Uspešen, svetel, čustveno poln in hkrati globoko premišljen nastop, ki zaključi delo na delu, bo za učenca vedno pomemben, včasih pa se lahko izkaže tudi za velik dosežek, nekakšno ustvarjalni mejnik na določeni stopnji svojega izobraževanja.

Delo na umetniški podobi glasbenega dela naj bo torej večplastno. Učenka in učiteljica sta polna navdušenja in ljubezni do svojega dela. To pa je dopolnjeno z individualnostjo učenca in ogromnim šarmom učiteljeve osebnosti. V tej večni združitvi se rojevajo najrazličnejše oblike in metode dela na umetniških podobah glasbenih del.

Priloga št. 5

Priloga 1.

Tukaj je tematska otroška pesem z naslovom "Happy Geese".

Učencu predvajam to pesem in vprašam, kakšen je njen značaj, kaj predstavlja, kakšno sliko lahko nariše. Ker je igra vesela, komična, lahkotna (durska), jo je treba izvesti tako, da poslušalec začuti razpoloženje te pesmi. Bas in akord v levi roki se igrata kratko in enostavno. Prvi dve stavki (melodija je koherentna) sta zgodba o življenju in norčijah gosi, naslednja dva pa sta nerodni gosi, ki ju v pesmi upodabljajo osmine, povezane v dvoje, od katerih je prvi nosilni.

Priloga št. 2

Druga otroška pesem - M. Kachurbina "Medved in lutka plešeta ples"

Besede te pesmi takoj razkrijejo celoten značaj: veselo, plesno, izvajano lahkotno in naravno.

Priloga št. 3

Druga otroška pesem - G. Krylova "Naš petelin je zbolel"

Žalostna pesem, otožna, napisana v molu. Zvoki nam govorijo o bolnem petelinu, ki je izgubil glas ...

Priloga št. 4

Prvi stavek je otroška koračnica, jasen ritem spremljave in posamezni zvoki v melodiji izražajo potepuh formacije, ki korači v koraku.

Drugi predlog je vadba prstov na en zvok (fa) v ustreznem ritmu, ki posnema igranje bobna.

Tretji stavek je, da mali trobentač povabi otroke k dobrim delom.

Priloga št. 5

R. n.p. Arr. A. Sudarikova "Kot pod hribom, pod goro"

Aleksander Fedorovič Sudarikov je slavni moskovski učitelj, skladatelj, 30 let je bil glasbeni urednik založbe Skladatelj, je avtor in kompilator glasbe in metodološka literatura za harmoniko in harmoniko.

Pogosto se delo na skladbi začne z besedami pesmi. Evo ga: »Kakor pod hribom, pod goro je starec prodajal pepel ...« In zakaj pepel? Lahko bi rekli, da je pepel dobro gnojilo za krompir, a natančnejša razlaga je naslednja: v času, ko je nastala ta pesem, je bil pepel odličen detergent in belilo, zato je starec prodajal precej "vroče" izdelek. Forma skladbe je tema z variacijami, zapisana v tonalitetu C – dur.

Tako gresta starec in njegov vnuk na sejem prodajat pepel. Uvod je kot vožnja z vozičkom. Skladno zvenijo akordi v levi roki, ki ponazarjajo škripanje koles... Tema je spust z gore na sejem, nato stojnica, petje in ples šaljivcev. Ritmični vzorec melodije poudarja praznično razpoloženje. Šaljivček igra na harmoniko s tremolom meha. Medved pleše - bas se premika. Naslednja različica je splošno veselje in ples. Toda počitnice so počitnice in treba se je vrniti domov. Tempo se upočasni, fermata ... In potem razvlečena melodija pripoveduje o žalosti starca, ki je bil kljub splošnemu slavju prisiljen zapustiti sejem. Škoda je seveda, da se vse konča ... Spet Fermata. In zadnja različica v tempu Allegro - "A vseeno je bilo super!"

Kot pod hribom, pod goro ...
Kot pod hribom, pod goro
Starec je prodajal pepel!
Moj krompir, ves ocvrt!

Prišla je deklica:
"Prodaj pepel, dedek!" -
"Kako jezen je, punca?" -
"Na peni, dedek!" -

"Zakaj si jezna, punca?" -
"Pobeli platno, dedek!" -
"Za kaj, punca?" -
"Moramo prodati, dedek!" -

"Prodati za kaj, punca?" -
"Potrebujemo denar, dedek!" -
"Za kaj je denar, punca?" -
"Kupi prstan, dedek!" -

"Za kaj je prstan, punca?" -
"Daj fantom darilo, dedek!" -
"Zakaj bi ga dal, punca?" -
"Tako te imajo radi, dedek!" -

Pred fanti -
Hodil bom po prstih!
Pred starimi ljudmi -
Z belimi prsmi bom minil!

Naprej, ljudje.
Ples me prevzame!«

Povzetek odprta lekcija smer harmonika za učence 1.-2. razreda glasbene šole

Tema: »Delo na likovni podobi dela na primeru B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" L. Knipperja.

Opis dela: Razvijanje učenčeve umetniške podobe pri igranju na glasbilo je ena najpomembnejših nalog učitelja glasbe. Pri likovnem ustvarjanju glasbenega dela je glavna naloga učitelja, da pri učencu razvije vrsto sposobnosti, ki prispevajo k njegovi »strasti« pri igranju. Ti vključujejo ustvarjalno domišljijo in ustvarjalno pozornost. Negovanje ustvarjalne domišljije je namenjeno razvijanju njene jasnosti, prožnosti in iniciativnosti. Sposobnost jasnega in živega predstavljanja umetniške podobe ni značilna le za izvajalce, ampak tudi za pisatelje, skladatelje in umetnike. V tem povzetku so predstavljene oblike in metode dela pri pouku specialnosti s študenti mlajši razredi Otroška glasbena šola o razkrivanju umetniške podobe dela na primeru različnih iger.

Vrsta lekcije: odprto
Oblika dela: posameznika
Tema lekcije: Delo na likovni podobi dela na primeru B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" L. Knipperja
Namen lekcije: Naučite se razkrivati ​​likovno podobo del.
Naloge:
Izobraževalni – opredelijo pojem »likovna podoba dela«; naučiti razkriti namen dela.
Izobraževalni – gojiti kulturo opravljanja dela.
Razvojni– Razvijati sposobnost poslušanja in razumevanja izvajane skladbe, razvijati domišljijo, mišljenje, spomin, občutek za ritem.

Med poukom
Struktura lekcije je sestavljena iz petih delov:
1. del – organizacijski;
2. del – delo na novem gradivu;
3. del – utrjevanje gradiva, preučenega v lekciji;
4. del – povzetek lekcije;
5. del - besedilo domače naloge.

1. del – Organizacija
Priprava igralnega avtomata:
igranje lestvic C, G-dur z desno roko v različnih potezah: legato, staccato; arpegi, akordi za desno roko in v počasnem tempu;
igranje C-dur lestvice z levo roko;
igranje C-durove lestvice z obema rokama.
analiza domače naloge - ustno poročilo o opravljenem delu Domača naloga: kakšne naloge so bile zastavljene študentu, kaj je uspelo in kaj ni ravno uspelo, zakaj? Na kakšne težave ste naleteli med izvajanjem? preverjanje domače naloge - popolno igranje skladb z obema rokama "Polyushko-Field" L. Knipperja in B.N.P. "Prepelica" z dokončanjem predhodno dodeljenih nalog:
1. zamenjati meh na označenih mestih notnega besedila;
2.natančno izpolnjevati zahteve glede prstov - opazovati prste, ki so postavljeni nad glasbene note;
3. natančno vzdrževati vsa trajanja;
4. ohraniti enoten tempo izvajanja;
5. doseči neprekinjeno igranje z obema rokama, pri tem pa natančno slediti notnemu besedilu.

2. del - delo na razkritju umetniško delo
Postavitev cilja lekcije – Da bi se naučili razkriti namen dela, tj. umetniška podoba, morate razumeti, kaj je in s čim se razkriva namen dela. Zato je cilj naše lekcije izpeljati pojem "umetniške podobe" in se ga naučiti razkriti s sredstvi glasbene izraznosti.
Metode dela na predstavi L. Knipperja "Polyushko-Field"
celotno predvajanje predstave s strani učitelja;
analiza uspešnosti: odgovori učencev na učiteljeva vprašanja:
1.kaj misliš, o čem govori to delo? Med dialogom je mogoče uporabiti slike in risbe, ki pomagajo razumeti pomen dela.

2. poznaš besede pesmi?

3.kaj vam je pomagalo razumeti, o čem govori to delo? Katera glasbena izrazna sredstva je uporabil skladatelj?
4.Kakšen je tempo v tem delu? Dinamika, poteze, značaj spremljave?
5. Na koliko delov lahko razdelimo igro? Kaj smo predstavili v prvem delu in kaj v drugem? Kako je ta sprememba opazna v glasbi?

6.Poskusite razložiti, kaj je »umetniška podoba«?

Ko študent odgovori na vprašanja, morate začeti delati na umetniški podobi predstave "Polyushko-Field".
Metode dela
1.podroben prikaz učitelja na inštrumentu - igranje vsakega dela posebej;
2. igranje v ansamblu z učiteljem;
3. delo na fraziranju: določitev vrhunca v vsaki frazi, grafična podoba dinamika v notah, petje melodije, prikaz učitelja na glasbilu; metoda primerjalne igre (primerja se igra učitelja in učenca, analiza)
4. delo na ritmu: igranje z glasnim štetjem, ploskanje v ritmu vsakega dela, delo na težkih ritmičnih mestih;
5. delo na potezah - doseči skladno, gladko igranje v desnem delu in v levem delu - doseči jasno spremljavo (igranje z ločenimi rokami);
6. povezava dveh delov: v prvem delu je umetniška podoba - "kolona pešcev koraka", v drugem delu pa "konjenica" (ustvarjanje takšne podobe je olajšano s spremembo spremljave );
7. delo na enotnem tempu izvajanja - igranje na metronom;
8. Če se pri povezovanju pojavijo težave, se vrnite k delu z ločenimi rokami, da razjasnite glasbeno besedilo, prste in menjavo meha.

Metode dela na B.N.P. "Prepelica" je podobna metodam dela na predstavi L. Knipperja "Polyushko-Field"

3. del – Utrjevanje spretnosti, pridobljenih v lekciji
Popolno igranje iger študentov z obema rokama z natančnim izpolnjevanjem zadane naloge - pri igranju razkriti umetniško podobo dela. Analiza lastne uspešnosti, ki kaže pozitivno in negativni vidiki pri igranju predstav.

4. del – Povzetek lekcije
Študent se je spopadel z nalogami, ki so mu bile dodeljene: med igranjem je poskušal prenesti umetniško podobo del, se naučil samostojno analizirati lastno izvedbo, najti napake, težave pri izvajanju in iskati načine za njihovo odpravo. Študentka je ugotovila, da za to, da bi skladba zvenela, ni dovolj, da se natančno naučiš glasbenega besedila, veliko pozornosti moraš nameniti delu na dinamiki, fraziranju, ritmu, potezah, tj. nad glasbenimi izraznimi sredstvi. V prihodnosti je načrtovano samostojno delo učenec razkriva likovno podobo dela.

5. del – oblikovanje domače naloge
Utrjevanje spretnosti, pridobljenih pri pouku - popolno predvajanje iger na pamet, ob upoštevanju vseh komentarjev.
Te metode, ki se uporabljajo pri delu na razkrivanju umetniške podobe na primeru del "Polyushko-Field" in "Prepelica", se lahko uporabljajo pri delu v drugih delih. Takšne metode dela na delu študentom v prihodnosti pomagajo pri samostojnem delu na razkrivanju umetniške podobe v delih.

Tečaj klavirja

Zadeva:

Namen lekcije: Razkrivanje umetniške podobe z glasbenimi izraznimi sredstvi.

Cilj lekcije:

1. Izobraževalni:

- poučevati tehnike produkcije zvoka, ki prispevajo k razkritju glasbenega dela.

2.Razvijanje:

- razvoj glasbenega in umetniškega mišljenja, ustvarjalne dejavnosti, čustvene in voljne sfere posameznika, ustvarjanje motivacije za pridobivanje znanja in spretnosti za doseganje ciljev.

Razvijte glasbeno domišljijo in nastopanje.

3. Izobraževalni:

Gojenje trajnega zanimanja za dejavnosti, ljubezen do umetnosti v vseh oblikah, oblikovanje umetniškega in estetskega okusa.

Metode lekcije:

Razlaga

Vprašanja za študenta in odgovori nanje

Učenec igra instrument

Vrsta lekcije:

- utrjevanje pridobljenih veščin

Oprema:

Klavir

Opombe

Učni načrt

Faze dela:

1. ORGANIZACIJSKI TRENUTEK

Predstavitev in psihološki trenutek postavitve učenca, preverjanje pravilnega položaja pri instrumentu.

2. PREVERJANJE ZNANJA

Poslušanje dela in dialog z učencem.

3. SPOROČANJE NOVEGA ZNANJA

Dialog s študentom: analiza forme, analiza tonskega načrta, analiza intervalne sestave melodije, vokalizacija inštrumentalne glasbe, tembrska obarvanost melodije, delo na kantileni, delo na spremljavi, delo na pedalu. , iskanje glasbene podobe in ustrezne zvočne produkcije v predstavi. Poslušanje posnetega dela.

Ilustracija učitelja, ki uporablja instrument.

Tempo: določitev tempa, ki ustreza tehničnim zmožnostim študenta in naravi skladbe.

4. VAROVANJE

Posploševanje pridobljenega znanja, fragmentarna izvedba dela z uporabo novega znanja.

5. DOMAČA NALOGA

Utrjevanje pridobljenih veščin in sposobnosti; vizualizacija vsake naloge v mislih, preden jo dokončate. Izvedba vseh načrtovanih nalog pri pripravi na pouk.

6. POVZETEK

Povzetek lekcije in ocenjevanje.

Med predavanji:

Danes sva z učenko v 4. razredu. klavirski oddelek Abdikarim Madina splošna lekcija na temo:"Umetniška podoba v glasbenem delu"

Za primer smo vzeli igro M. Partskhaladzeja "V starem slogu"

Današnjo lekcijo bi rad začel z besedami Neuhausa: "Glasba je umetnost zvoka," in ker je to umetnost zvoka, je naša glavna naloga delati na tem. Sama glasba, kot vemo, ne govori v besedah ​​in pojmih, temveč v glasbenih zvokih.

In zato je delo na zvoku neločljivo povezano z delom na umetniški podobi. In to ravno s pomočjo glasbeni zvoki učenec mora razkriti pesniško vsebino dela.

Naše delo na umetniški podobi bo sestavljeno iz več faz:

1.analiza obrazca

2.analiza tonskega načrta

3.analiza intervalne sestave melodije

4.vokalizacija instrumentalne melodije

5.timbralna barva melodije

6.delo na kanteleni, tehn izvedbene tehnike

7.delo na podpori

8.delo na pedalu

9.sklep generalizirajoča stopnja, ko se celotna predstava že izboljšuje.

In tu igrata umetnost in čustvenost študenta pomembno vlogo.

Zdaj sva z Madino šele na zadnji stopnji in cilj najine lekcije je ponoviti in utrditi vse stopnje. In hišo. prav temu namenu je bila namenjena tudi naloga, tj. ponavljanje in utrjevanje obravnavane snovi.

Vse te faze želimo na kratko prikazati v naši današnji lekciji.

Madinochka, prosim, predvajaj zdaj celotno skladbo, a preden jo začneš izvajati, nas spomni, kako se imenuje tvoje delo in kdo je skladatelj? Kaj veš o njem?

Da, Merab Alekseevich Partskhaladze je sovjetski in gruzijski skladatelj, ki je diplomiral na moskovskem konservatoriju. Znan kot skladatelj otroških pesmi in klavirskih skladb.

prosim...

Na kratko bomo šli skozi vse naše stopnje.

1. stopnja - to je analiza obrazca. Povejte mi, kakšna je oblika dela?

Študent: Enodelni obrazec s šifro

V redu, koliko ponudb je na voljo?

Študent: Dva

Povej mi, kaj so? Enako, drugačno, podobno?

V drugem stavku se pojavi nov motiv, ki ga v prvem stavku ni bilo, v splošnem pa je osnova melodije enaka.

Ta motiv v drugem stavku, kaj nam sploh daje?

Vodi do bistva, do vrhunca.

Mimogrede, kaj je vrhunec?

Študent: To je glavno mesto v delu.

Tisti. Ta motiv se ne pojavi naključno. Kakšen je najprej? Podvaja temo (učiteljeva igra)

Postopoma ta motiv postane aktiven, odločilen in nas pripelje do vrhunca.

Se pravi, ta analiza forme nam daje smiselno predstavo in to je prvi korak k smiselni predstavi, kar pomeni tudi k umetniški izraznosti. Slika.

2. stopnja - To je analiza tonskega načrta. Kakšna je tonaliteta v našem delu?

Študent: Mladoletnik.

Prav. Po Neuhausu sva ti in jaz analizirala vsako tonaliteto in njeno obarvanost. Mimogrede, kdo je Neuhaus, ga že drugič omenjam.

Genrikh Stanislavovič Neuhaus je najprej osebnost. Osebnost je globoka in večplastno nadarjena. Pianist, organizator glasbenega centra"Neuhaus" , pisatelj - je svojevrsten fenomen sodobne kulture.

Sedaj pa mi prosim povejte, A minor je kateri ključ?

Študent: nežen, krhek.

Prav to nam daje zagon, da razumemo, kako se lotiti izvajanja skladbe.

Če je A mol krhek, nežen, potem bi moral zveneti tako

(učiteljica demonstracija)

Da, 2 predznaka - to je ravninski tonalitet, daje temnejšo barvo, zato naj bo izvedba bolj intenzivna (show), potem gremo v d-mol, še dlje v c-mol, še temnejši, strasten tonalitet. Kaj nam to daje? To nam daje dramo. Tako je to že naš 2. korak k izraznemu nastopu.

Faza 3- analiza intervalne zgradbe melodije

Celotna naša melodija je razdeljena na motive. Kako je zgrajen naš prvi motiv?

(učiteljeva igra)

Da, progresivno gibanje.

Torej v redu, drugi motiv? Približno enako, samo na koncu je skok, širok interval šestine, tudi slišati ga je treba.

Tretji motiv je s sedmim.

Kakšen je značaj sedmega intervala?

Ja, grozeč, napet, in ker je napet, bi ga morali intonirati, kajne?

Miselni sluh, in to je tudi korak k izraznemu delovanju, je še en del, iz katerega se oblikuje naša podoba.

Da, sekunde, kakšna je to intonacija?

Spraševanje, jok, pritožbe, tj. tukaj morate slišati, vprašati zvok in kaj se bo zgodilo potem?

Faza 4- vokalizacija melodije

Zakaj je to potrebno in kaj je to?

To pomeni, da učenec poskuša zapeti melodijo z notami. Kaj nam to daje?

To nam omogoča, da slišimo vsak zvok in pričakujemo naslednjega. Učenec poskuša voditi melodijo z vokalizacijo melodije.

Zdaj pa poskusimo z dirigiranjem. Dirigiranje nam daje ritmično organizacijo.

Kakšno velikost imamo tukaj? Da, 4 četrtine, in igral bom s teboj.

Uglasite se v a-molu, dam vam nastavitev.

Ustavimo se torej, narišete noto "C" in nato vdihnete pred "D", se vam zdi to pravilno?

Ne, zakaj je narobe? Ker je melodična linija pretrgana, se pravi, da morata biti ta dva zvoka povezana. (pokaži)

(učenec poje do vrhunca)

Poskusite risati zvoke, peti.

Dobro opravljeno! Ampak samo vseh 16 je treba peti.

Zdaj poskusite igrati ločeno samo z desno roko, ne hitite 16, bolj melodično. (učitelj pokaže, nato učenec)

Čopič mi jemlje dih, bravo!

Tisti. Še enkrat se obrnem na to fazo dela, ki je zelo pomembna, to je petje melodije po notah.

Tako se zdi glavno načelo pri delu na kantileni je fluidnost. In ko učenec mentalno zapoje melodijo, igranje ne postane mehanično, ampak bolj ekspresivno.

Stopnja 5- To je barvna barva melodije.

Tisti. Pred tem sva obarvala tipke v različne barve. Zdaj pa razmisli in povej, kateremu inštrumentu bi dodelil petje naše melodije.

Violina, in tudi? V starem slogu, kaj je to? Ples, pesem? arija.

Kaj je arija? Tako je, to je vokalna skladba, pa še to z orkestrsko spremljavo. V redu, kdo poje arijo?

Ja, ženska, zakaj si se tako odločila? Ker je glas visok.

Tako si bomo zdaj poskušali predstavljati toplino glasu, izraznost.

Prosim predvajajte 1 stavek.

(učitelj demonstracija, nato učenec)

Bravo, to je že bolje!

(učiteljica demonstracija)

A v drugem stavku lahko končne motive zaupamo pevcu ali violinam, ki nas bodo popeljale do vrhunca.

Faza 6- delo na kantileni.

In zdaj se moramo spomniti osnovnih tehnik, ki se uporabljajo pri delu na kantileni.

Metoda 1 je, da se zvok vzame brez naglasa (demonstracija), sicer se fraza takoj izgubi iz zraka, nato pa nadaljujemo in se prepričajte, da dihate.

Pri tem delu se naši motivi začnejo s premori in prav ti premori dajejo roki možnost, da zadiha.

Poskusimo z desno roko (učenec igra) – pri kantileni so vsekakor pomembni prsti, igraš sproščeno. Roka diha, ni zmrznjena, živi. Plastičnost roke, gibanje čim širše, potem melodija ne postane zamrznjena, ampak bolj izrazita.

Dovolj dobro!

Tukaj so osnovna načela in tukaj najdemo tudi pravilo - zakon dolge note (prikaz) C - dolg zvok, naslednjega D ni mogoče izbrisati, od tam teče, poslušajte z ušesi, poskusite sami ( študent)

Dovolj, tukaj so osnovni principi dela na kantileni.

Stopnja 7- delo na podpori. Prosimo, igrajte leva ločeno. roko s pedalom. Ustavimo se, povej mi, kako si razlagaš leva roka, kaj je to?

Tvoj je preveč gladek in statičen. Naredi jo malo živčno, ker je težko peti ob taki spremljavi.

(študentska igra)

Povežite se več in ves čas čutite utripanje, bitje srca, z gibanjem naprej, zapomnite si barvo, pomagajte melodiji.

Te osmice so že napete s prsti, ta most pa je B, potem pa naša dominanta.

V redu, zdaj pa ti zaigraj melodijo, jaz pa ti bom zaigral skupaj z melodijo.

Odstranite gibanje zapestja.

Dovolj, bravo!

Se pravi pri opori je glavno težo roke prenesti na 5,3 prsta, 1 pa odstraniti, da ne pride v ospredje, ker je velik in močan.

Pojdimo na naslednjo fazo dela

Stopnja 8 - delo na pedalu.

Prosim, začnite igrati, tukaj pa naj bo pedal malo suh, ker, prvič, skladba je v starem slogu, lahko jo interpretiramo kot izvedbo na čembalu, kajne (učenec igra)

Zato se tukaj ne bomo zapeljali z globokim romantičnim pedalom, ampak z odloženim, na druge poteze bomo šli v dvoje, čim pogosteje, ker je sekunda sama po sebi precej umazan interval in če še vedno uporabljajte pedal, bo brnenje. Na splošno je pedal v veliki meri odvisen od ušesa, zato mora biti uho vedno aktivno.

V redu, dovolj, tvoj pedal je bil zdaj kar dober

Stopnja 9 - Čisto zadnja faza, izvedba v celoti, z upoštevanjem vseh teh faz, skozi katere smo pravkar šli.

Cilj učitelja je uglasiti učenca, ga spodbuditi k bolj izrazitemu izvajanju določenega programa.

Recimo, da imamo sanjski, subtilen začetek, potem je primerno, da se spomnimo slik umetnikov narave, na primer zgodnje pomladi. Da, ravno takrat, ko se zelenje prebudi in ne slikamo s svetlimi gostimi barvami, temveč z bledimi, toplimi toni.

Na začetku našega dela je subtilen zvok, nežen, krhek, kasneje pa postanejo barve bolj nasičene.

Tisti. Takšne asociacije dajejo študentu jasnejšo predstavo o tem, kateri zvok naj uporabi za izvedbo določene skladbe.

(učitelj da 2 risbi narave in ju prosi, naj ju razporedita v enakem barvnem zaporedju, kot je sestavljeno naše delo).

Naslednji 2. stavek naj ne zveni monotono. Bolj bo razburjeno in seveda bo dinamika tu bolj intenzivna. In potem bodo ti motivi zveneli na klavirju v kontrastu. Treba je zgraditi vrhunec in nujno splošno gibanje.

Zato se zdaj vključite, spomnite se vsega, o čemer smo govorili, narišite sliko za sebe in zapeljite svojo skladbo z občutkom in izraznostjo.

Hvala, pametna punca!

To je v bistvu vse, o čemer smo želeli govoriti in pokazati v naši današnji lekciji. Delajte skozi vse faze, ki študentu pomagajo doseči bolj čustveno predstavo in razkrijejo umetniško vsebino dela.

Domača naloga Prav tako bo treba še enkrat utrditi vse te faze in še enkrat razmisliti o podobi, morda si učenec sliko zamisli kako drugače, in ne tako, kot svetuje učitelj. Morda kaj drugačnega.

Ob koncu naše današnje lekcije bi se vam rad zahvalil, dragi kolegi, da ste si vzeli čas in se udeležili naše lekcije. Hvala vam!

Najlepša hvala, Madinochka, za vaše aktivno delo v razredu.

Natalia Khoreva
Odprta lekcija "Vloga udarcev pri razkrivanju umetniške podobe glasbenega dela"

Vloga potez pri razkrivanju likovne podobe glasbenega dela.

Oblikovanje učenčevih predstav o različne vrste poteze in njihov pomen pri razkrivanju likovne podobe glasbenega dela.

1. Izobraževalni

Gradite in poglabljajte učenčevo znanje o vlogi kapi, V razkrivanje likovne podobe glasbenega dela.

2. Razvojni

Razviti posluh za glasbo, spomin, kreativno razmišljanje.

Razviti glasbeni in Ustvarjalne sposobnosti otroci.

3. Izobraževalni:

Študentu vzbuditi predanost in vztrajnost pri obvladovanju tehnik igre.

Vrsta lekcija: kombinirano.

Oprema: računalnik, medijski projektor, platno, glasbilo harmonika.

1. Organizacijski trenutek

2. Iz zgodovine

3. Nova tema : « Vloga potez pri razkrivanju umetniške podobe v glasbenem delu».

4. Utrjevanje nove snovi

5. Povzetek lekcija

Organiziranje časa:

Pozdrav, uvod učenca, Denis Širokov, učenec 1. razreda ljudska veja. Sporočilo teme lekcija, cilji, cilji. (Diapozitivi 1,2,3.)

Iz zgodovine:

Izraz " loputa" (bar, linija) so si ga nekoč izposodili violinisti iz umetniki, saj je bilo v gibih slikarjevega čopiča in violinistovega loka nekaj skupnega (slika 1). Kmalu termin " loputa" pridobil pomen ene ali druge tehnike igre in se razširil med glasbeniki različne specialitete, tudi harmonikarji.

Kaj se je zgodilo kapi?

kapi To so različni načini proizvajanja zvoka, zaradi česar se pojavijo zvoki, ki se med seboj razlikujejo po naravi zvoka.

Obstajata dve vrsti kapi: poteze s prsti in poteze krzna.

Danes na lekcija poglejmo glavno udarci s prsti.

Obstajajo udarci s prsti: Legato, non-legato, staccato.

Legato je tehnika igranja, ko je treba vsako noto povezati med seboj, melodija je gladka. V opombah je označen z ligo (lok) nad ali pod notami.

Non-legato - igra ni koherentna, note med seboj niso povezane.

Staccato je tehnika igranja, pri kateri note zvenijo kratko in nenadno. V opombah to loputa označeni s pikami nad ali pod notami.

Zdaj bomo pogledali loputa legato na primeru ruske ljudske pesmi "In jaz sem na travniku". Ta pesem je okrogel ples, značaj deluje gladko, melodično. Prej so ob velikih praznikih dekleta in fantje plesali in peli pesmi. Ta pesem se izvaja legato kap.

Učenec zaigra pesem na harmoniko "In jaz sem na travniku"

Zdaj bomo pogledali možganska kap brez legata.

D. Kabalevskega "Mala polka". Polka je češki ples. Znak deluje veselo, živahno, plesno. Za prenos značaja dela ga je treba izpolniti možganska kap brez legata.

Učenec igra na harmoniko polko Kabalevskega.

loputa Oglejmo si staccato na primeru skice. Etude je tehnična delo. Namen te študije je razviti tehnično stran igre harmonike na gumbe: tekočnost prstov, ritem. Lušnikov "Etuda" C-dur Ta skica ima dva dela. V tej skici spremenljivke kapi, prvi del je izveden legato kap, izvaja se drugi del staccato udarec.

Zdaj bo študent pokazal to skico.

Čemu so namenjene? dotiki v glasbi?

kapi so zelo pomembna sredstva glasbena izraznost.

Na značaj in kakovost izvedbe kapi v veliki meri odvisno od pravilnega razkritje glasbene figuralike vsebino in slog izvedbe dela

Dotiki naredijo glasbo barvito in živahno.

Vsak ga ima kap - tvoja podoba.

kapi, v interakciji z drugimi izraznimi sredstvi, prispevajo k izvajalčevemu utelešenju ideološke in čustvene vsebine dela.

Vklopljeno pri pouku smo si ogledali udarce: legato, non-legato, staccato. Za utrjevanje obravnavane snovi o temi bomo poslušali delo pesmi B. Ušenina "uspavanka", Uspavanka- pesem, ki jo zapoje mama ali varuška med guganjem otroka; posebna lirična zvrst, priljubljena v ljudsko pesništvo. Ena najstarejših zvrsti folklore. Poskusimo zapeti tole uspavanko legato kap, A kap staccato in preverite, kako vplivajo dotika značaja glasbenega dela.

Učitelj izvaja delo

Znak delo se je spremenilo zaradi spremembe poteze. Ob takšni uspavanki ne boste mogli spati, marširati pa si boste želeli.

Zaključni del:

U: Kaj smo preživeli danes?

Čemu so namenjene? dotiki v glasbi?

Zakaj točno to morate storiti? dotiki v igrah?

Katera udarce si že obvladal?

Katere druge tehnike igranja ne delujejo?

Kaj morate storiti, da to premagate?

Učenec pove, v katero znanje so ga razporedili lekcija,

kaj je bilo novega in nenavadnega.

Spodnja črta lekcija ne uspe učiteljica:

Danes smo govorili o kapi in njihova vloga pri razkrivanju

likovna podoba dela.

kapi so zelo pomembno izrazno sredstvo

glasba. O naravi in ​​kakovosti izvedbe dotakne na več načinov

odvisno od pravega razkritje glasbene in figurativne vsebine ter

slog izvedel dela. Glavni udarci so

legato, non-legato, staccato. Počitek kapi manj pogosto.

Izbira kap odvisno od karakterja glasba ki se izvaja. Zato, ko govorimo o kapi, je treba upoštevati, v kakšnem konkretnem v umetniškem delu bo ta poteza uporabljena, kakšno vsebino in značaj glasba ga bodo pozvali, da poudari.

Publikacije na temo:

Povzetek lekcije o branju leposlovnega dela bratov Grimm "Kralj Thrushbeard" za starejše predšolske otroke Pripravljalna faza: Na sprehodu: Predhodni pogovor: na sprehodu Dunno pride do fantov in začne vse dražiti (Maška, umazana punčka,.

Povzetek lekcije o branju umetniškega dela G.-H. Andersenovi "Divji labodi" za starejše predšolske otroke Pripravljalna faza Potek lekcije: fantje, poslušajte pesem M. Sadovskega Družina je sreča, ljubezen in sreča, Družina je poletje.

Lekcije o branju leposlovnega dela G.-H. Andersen "Mala morska deklica" za otroke starejše predšolske starosti Pripravljalna faza Pripravljalni pogovor: Fantje, spomnimo se, kdo je sestavljen iz družine? (mama, oče, otroci). In kdo so še naši?

Lekcija-pogovor o branju umetniškega dela K. I. Čukovskega "Fedorinova gora" za starejše predšolske otroke Pogovor: fantje, kako razumete ta pregovor: "Gorje tistemu, ki ima nered v svojem domu"? Kaj je motnja? Od kod prihaja? kako.

Odprta lekcija "I. A. Krilov. "Kvartet" Lekcija literarno branje iz razdelka "Spoznavanje skrivnosti svetovne modrosti" Tema: I. A. Krylov "Kvartet". Cilji: Izobraževalni: 1) Nadaljujte z uvajanjem.