Semenčenko Elena Aleksandrovna
Položaj: učitelj
Izobraževalna ustanova: MBU DO DSHI str Gigant
Kraj: Rostov regija, okrožje Salsky, naselje Gigant
Ime materiala: Metodični razvoj odprta lekcija
tema:»Delo na umetniški podobi v glasbenih delih cantilena značaj"
Datum objave: 31.05.2017
Odsek: dodatno izobraževanje

občinski proračunski zavod

dodatno izobraževanje

"Otroška umetniška šola p. Gigant"

Metodični razvoj

odprta lekcija klavirja

na temo: »Delo na umetniški podobi v glasbenih delih

lik cantilena"

učitelj: Semenchenko E.A.

učenci: 4. razred Senchenko Arina

5 tečaj Abbosova Dinara

(Slide #1)

"Delo na umetniški podobi

se začne že od prvih korakov

glasba in glasbeni inštrument»

G. Neuhaus

Lokacija: razred klavirja

Datum: 13. 03. 2017

(Slide #2)

Tema lekcije: »Delo na umetniški podobi v glasbenih delih

lik cantilena"

Vrsta lekcije: pouk izboljševanja znanja, tehnik in veščin, posploševanje

in sistematizacijo preučenega.

Vrsta lekcije: mešano (pogovor, diaprojekcija in praktično delo).

Cilji lekcije:

Izboljšanje načinov posredovanja figurativnih vsebin v igrah

"Andantino" A. Khachaturiana in "Barcarolle" S. Maykaparja.

Razkriti umetniško podobo z različnimi glasbenimi sredstvi -

Spoznavanje otrok s kulturnimi vrednotami skozi glasbeno in pedagoško delo

geični repertoar.

Tehnični pripomočki za usposabljanje: klavir, prenosnik, kamera.

Naloge:

Metodično:

Oblikovati pianistične spretnosti in tehnike s prenosom

različni vtisi;

Izobraževalni:

Vzgoja zanimanja in ljubezni do glasbe, potrebe po aktivni komunikaciji z

glasbena umetnost;

Razvoj čustveno-čutne sfere;

Oblikovanje glasbenega okusa;

Vzgoja kulture nastopanja in kulture odrskega obnašanja.

Vadnice:

Obvladovanje figurativne strukture glasbeno delo;

Potrebna je oblikovanje izraznih igralnih in intonacijskih spretnosti

za uspešnost;

Razvijanje sposobnosti analiziranja glasbenega dela.

Delati na doseganju stopnje umetniške celovitosti interpretacije

Pričakovani rezultati:

celovito, harmoničen razvoj osebnosti učencev, formacija

kulturne in duhovne in moralne vrednote v procesu glasbene dejavnosti

vrednost.

Začetek pouka.

1. Organizacijska faza

Pozdrav;

b) Poročanje o namenu in napredku pouka.

II. Glavni del lekcije.

a) Uvod. Teoretični del;

b) Delo na drami A. Khachaturiana "Andantino";

c) Delo na igri S. Maykaparja "Barcarolle".

III. Končna faza.

a) Zaključek, ocena pouka;

b) Domača naloga;

c) Konec lekcije.

Glavni del lekcije.

Teoretični del.

Delo na umetniški podobi se izvaja od prvih korakov usposabljanja

mladi pianist, ki je vodilna smer v razvoju ustvarjalnosti

otrokovega potenciala. Pri delu s študentom je najpomembnejše usmerjanje

lenoba razmišljati o naravi glasbe, ki se izvaja, iskanje slik,

sposoben prenesti razpoloženje dela. In vloga učitelja klavirja

sto - pri ustvarjanju umetniškega in figurativnega vzdušja lekcije, v vabilu

vodenje študenta k ustvarjalnemu dialogu, v ustvarjanju vzdušja razumevanja jezika

glasbo in spodbujanje ljubezni do nje.

Delo na umetniški podobi naj se začne takoj, s prvim

vyh lekcije študija glasbe in glasbila. Če študent lahko

lahko reproducira kakšno preprosto melodijo, kar je potrebno doseči,

tako da je njena izvedba ekspresivna, figurativna, da je značaj igre natančen

vendar se je ujemal z razpoloženjem pesmi. In tukaj je zelo pomembno, da

molite, da otrok zaigra žalostno melodijo žalostno, veselo - ra-

vredno, slovesno - pomembno, bravurozno itd. Da bi to naredili, moramo

otroku privzgojiti zanimanje za glasbo, povezati inštrument z njegovim življenjem in igro

mi. Mislim, da je pri zagonu pouka z majhnimi otroki zelo pomembno, da

poskušajte študenta ne prestrašiti z nečim preveč zapletenim, dolgočasnim.

Pomislimo, kaj prispeva k razvoju umetniškega, ob-

drugačno razmišljanje o otroku? Po mojem mnenju je to glasbeni material -

svetlo, živahno in raznoliko, blizu otrokom v glasbenih podobah in

zgradbe; in ustrezno kakšno slikovno ilustracijo ali risbo

ki ustreza značaju igre, ki se preučuje; in besedila podtekstnih pesmi,

namenoma sestavijo otroci sami; in lastno izdelane pred-

Današnji otroci so dobri in jih radi počnejo. Vse to bo pomagalo

omogoča ustvarjanje lastne glasbene podobe in kasneje, ko se razvija

boti nad delom, iskanje pravega giba pianist

napravo, želeno zvočno paleto. Zanese se s tem ustvarjalno delo, ne-

dagog študenta "okuži" s svojim navdušenjem, zanimanjem,

poleti fantazije«, ki v njem prebuja vzajemne strune. Tako se ustvarjajo pogoji

za razvoj živih glasbenih vtisov, za uspešno deločez hu-

na prazgodovinski način deluje.

Učitelji klavirja delo pri kompoziciji običajno razdelijo na

več stopenj, od katerih ima vsaka svojo glavno nalogo. Pri čemer

neizogibno nekaj ostane v ozadju. Razmislek o razkritju

umetniška vsebina dela mora biti prisotna v vseh

faze - od prvega seznanitve z esejem do zaključka dela na njem

in biti glavni cilj izvajalca.

Ta lekcija bo prikazala delo na umetniški podobi v

program klavirska dela cantilena značaj. Okvir

lekcija vam omogoča, da na kratko predstavite vse gradivo, na splošno, vendar

sistematizirano.

Učitelj: Dekleta, danes v lekciji bomo govorili o umetnosti

naravna podoba dela. Kaj je koncept "umetniškega

Učenci: To je skladateljev namen. To je prikazano v glasbi ...

Učitelj: In kako se umetniška podoba razkriva v glasbi?

Učenci: Preko glasbenih izraznih sredstev.

Učitelj: Katera izrazna sredstva poznate?

Učenci: Dinamični odtenki, tempo, poteze.

Učitelj: Tako je, delajte na ustvarjanju umetniško podobo –

težak proces. Rojstvo umetniške podobe dela je a

ga pokriva značilne lastnosti, njegov obraz". In podoba se razkrije kot

smo že rekli, s pomočjo izraznih sredstev.

No, danes v lekciji sledimo zgledu vaših del

nejasna tvorba, izraz glasbene podobe.

Praktični del.

(V procesu dela na predstavi uporabljamo diaprojekcijo)

Učitelj: Začeli bomo z igro Arama Khachaturiana "Andantino".

K inštrumentu povabim učenca 4. razreda Senčenko Arina.

(Slide #3)

Preden začnem delati na predstavi, bom povedal nekaj o tem čudovitem

skladatelj. Aram Khachaturian

armenski in sovjetski skladatelj, učitelj

Ljudski umetnik ZSSR, heroj socialističnega dela.

Težko je imenovati osebo, ki bi imela tako nesporno

(Slide №4, №5)

Njegova umetnost enako pripada Armeniji in Rusiji. on

osvojil srca ljudi ne le z ustvarjalnostjo, ampak tudi s svojo ogromno človečnostjo

večne lastnosti - šarm, prijaznost, odzivnost.

(Slide številka 6)

A. Khachaturian je zapisal velika količina dela za orka

stra, koncerti, glasba za gledališke predstave, skladbe za klavir

klavir. Napisal je tudi 3 veličastne balete: "Sreča", "Gayane" in

"Spartak".

Že od malih nog je skladatelj izpostavljal zvoke, ki so zveneli okoli njega

osnove ljudske glasbe. Kasneje je mogoče zaslediti ljubezen do folklore

vztrajal pri vsem svojem delu. Samo poslušaj njegov klavir

ta igra, violinska dela, glasba za balete "Gayane" in slavni

nobenemu od "Spartaka" - povsod lahko ujamete praznično - plešite in plešite

rična razpoloženja in podobe, značilne za določeno ljudstvo, na

osnova folklore, iz katere je delo nastalo.

(Slide številka 7)

Tukaj je naša igra "Andantino" vsebuje razpoloženja, intonacije

armenska folklora.

Učitelj: Od prvih korakov dela na delu in v prihodnosti I

Poskušam razvijati in izboljševati ne le tehnične veščine

deniya instrument svojih učencev. Zelo pomembno je, da študente globoko »potopite«.

vzdevek noter izvajali glasbo, "napolni". Delo mora vplivati

prebuditi njegovo dušo, prebuditi njegovo domišljijo. Že od izvedbe prvih melodij v

na začetku treninga se trudim, da jih otrok igra ekspresno

z razumevanjem narave glasbe.

S spoznavanjem začnemo delati na umetniški podobi

igraj. Poskušam izbrati dela z zanimivo, figurativno vsebino.

zania, v kateri je čustvenega, poetičnega začetka največ

svetlo. Če je glasba ujela študenta, njegovo notranje čustveno stanje

bo pozitivno vplivala na njegova prizadevanja, prispevala k večjim ciljem-

usmerjeno, vztrajno delo na zvoku, tempu, dinamiki, igri

tehnike za izvajanje tega dela, tako da bo posledično zvenelo

lo svetlo, smiselno, ekspresivno. Kratko zgodbo smo že slišali

Jem, zagotovo ga bom sam izvedel in pustil, da poslušate najbolj všeč-

Ko govorimo o predstavi, govorimo o karakterju predstave, njeni vsebini.

Arina, zdaj te prosim, da izvedeš celoten komad, potem pa bomo

govoriti o njegovi vsebini.

(Slide številka 8)

(Študentske igre)

Učitelj: No, pa se pogovoriva o predstavi. "Andantino" - za

dribling s skritim programom, v naslovu je podana le definicija tempa.

Učenčevi domišljiji je dana prostor za določanje vsebine

igra. Domnevamo lahko, da gre za glasbeno poetično skico.

Kakšno sliko smo dobili?

(Slide številka 9)

Učenec: Predstavili smo čudovito Gorska pokrajina, jesen, na obali

reka stoji mlado dekle. Zveni žalostna pesem, ki spominja na intonacijo

nje armenske glasbe, kot spomin na pomlad, na preteklo srečo.

Učitelj: Kakšna se vam zdi punca? Kaj je njena zunanja

Učenec: Deklica je mlada, lepa, dolga, ohlapna

Učitelj: Tako dobro. Kakšna je narava melodije?

Učenec: Melodija je žalostna, brezhibna.

Učitelj: V kakšnem tonu?

Učenec: V c-molu.

Učitelj: Prav. Koliko delov je v predstavi?

Učenec: Predstava je napisana v dveh delih.

Učitelj: Prav. Vrnimo se na začetek predstave. Katero roko

se sliši kot melodija?

Učenec: Melodija na desni, spremljava na levi.

Učitelj:

Spremljevalec je razporejen v ponavljajočih se tretjinah. Nujno

delo

nad njihovo enakomernostjo in mehkobo. Tukaj je pomembno, da niti ena opomba

ne potisnjeni ven, prsti naj bodo zelo zbrani, čopič je prost

naya, prilagodljiv, mobilni. Pri odstranjevanju roke deluje "z rame", ne bi smelo

biti zamrznjen, se zdi, da "diha". Delajmo ločeno na le-

zavijati z roko.

Poslušaj, nizka druga stopnica, uporabi

peti v spremljavi

dajejo glasbi orientalski pridih.

(Študentske igre)

Učitelj:

In zdaj delajmo na melodiji, igrajmo ločeno

ampak z desno roko. Ena izmed najpomembnejših nalog za nas je, da se naučimo »peti«.

klavir, izrazno in iskreno »pojte« melodijo s prsti,

globoko izraža pomen dela. Delajte na umetniški podobi

- gre tudi za delo na pridobivanju zvoka, raznovrstna izvedba

s tehnikami, ki so potrebne za prenos značaja muzikala

deluje. V predstavi Andantino je treba doseči dober legato,

iskrenost izvedbe, globina zvoka lepe melodije, podobno

človeško petje.

Arina, poskušati moraš nenehno spremljati svobodo izvajalca-

naprava,

naučiti se

potopiti

nadzor zvoka z ušesom. Začutiti celotno težo roke pri delu vsakega

prst. Poskusimo zaigrati melodijo. Prsti ne smejo "lepiti-

Xia«, jih je treba dobro dvigniti in prenesti težo roke s prsta na prst.

preden zaigramo melodijo, se spomnimo splošnih načel zvočne produkcije

klavirska branja:

Splošna svoboda celotnega telesa,

Občutek teže proste roke

Svoboda palca

plastična, aktivna ščetka,

Občutek zategovanja v konicah prstov.

O tem pravi Neuhaus: »Najboljši položaj roke

na klavirju, tistem, ki ga je mogoče najhitreje zamenjati.«

Poskusimo zaigrati melodijo.

(Študentske igre)

Učitelj:

Za nas je še vedno zelo pomembno

določite obliko igre, jo razdelite

na motive, da bi pravilno ubesedili; ugotovite značilnosti predstavitve

melodije, spremljave, pa tudi dinamika (začetek, vzpon, vrhunec,

upad v vsaki gradnji). Sestavite umetniško in dinamično

izvedbeni načrt. Ko smo določili meje besednih zvez, je treba slediti razvoju melo-

dii, poiščite intonacijske vrhove. Koliko vrstic vsebuje 1 stavek?

Učenec: 4 utripi. Najprej sledi uvod. Nato zazveni začetek fraze

Učitelj:

Ja, začne se tiho, naše dekle začne

njegova žalostna pesem in ti štirje takti imajo svoj mali vrh.

Učenec: Opomba F, tretji ukrep. In potem melodija zbledi.

Učitelj:

Prav. In pri tem nam pomaga dinamika. Poskusi sy-

(Študentske igre)

Učitelj:

Dobro opravljeno! Enako je treba storiti v drugem stavku.

dii, kot da v pesmi zveni kakšna prošnja ali neuresničljiva želja

vushki. Intonacija je enaka kot v prvih dveh stavkih. Izvajanje predstave

poslušati morate vsako frazo, ne smete pozabiti

vdihni

pred vsako naslednjo gradnjo. Tretji stavek na klavirju se začne,

Učenec: Upoštevajte, da je to konec prvega stavka. Proti njej se poveča grmenje.

kosti - krešendo in rahlo upočasnitev. 1. del se konča.

Učitelj:

Ja, in spet slišimo nizko drugo stopničko, te orientalske

nye intonacije. Za doseganje svetlejšega in natančnejšega delovanja

fraziranje je uporabno za pripravo in uporabo podbesedila. Sestavili smo

besede tej čudoviti melodiji, ki pomagajo prenesti pravilno

struktura, motivi jesenske žalosti, slovo od poletja.

Učitelj: Zaigrajmo prvi del v celoti in ga zapojmo z zloženim

z nami besedami.

(Študent igra in poje):

Spet prihaja jesen

Ptice odletijo.

Žalostna pesem lebdi

S seboj vzamem žalost.

Svetlo poletje je minilo

Na vrtu so cvetele rože.

Prišel je jesenski čas

Samo ne bodi žalosten.

(Slide številka 10)

Učitelj: No, veliko lažje je prenesti razpoloženje produkcije

niya. Preidimo k drugemu delu, kjer je glavni vrhunec pied-

sy, je določena ena sama razvojna linija glasbeno gradivo z občutkom

ne le referenčni zvoki v frazah, majhni vrhovi, ampak tudi glavni

vrhunec dela. Moramo doseči v uspešnosti dvig

čustvena napetost točno do osrednjega vrhunca,

kar vodi do svetlosti in celovitosti zvoka komada.

Kakšna oktava zdaj

se sliši kot melodija?

Učenec: Melodija zdaj zveni v drugi oktavi, deklica poje več

Učitelj: Da, in v melodiji se pojavljajo okraski, to je tudi lastno

Orientalska glasba, te note morate "peti" lepo in ritmično, tako da

če niso kršili glavne melodije, ampak so jo naredili še lepšo in nežno.

Ločeno morate delati na globokem potopitvi leve roke, ko

izvedba bas linije in mehak zvok podtona v 2 delih, uporabljena

nom gibanju. Del leve roke v komadu je dovolj

težavnost. Pripeljati ga je treba do avtomatizma, da ne moti uporabe

dokončanje melodije. Ločeno delajmo na levi roki, nato pa si-

igrajte 2. del kot celoto.

(Študentske igre)

Učitelj: V redu. V "Andantino", del kantilene, pomemben

na vlogo pedala kot barvitega sredstva. Zvok ni podan samo, ampak-

nove barve in nov tember, a tudi večji volumen in polnost. Pedal

lahko jasneje razkrijejo izrazne umetniške možnosti igre.

povezuje

različno

harmonija,

pomaga

kombinirati različne elemente računa. Podrobno smo naredili naslednje:

ugotovili ukrepe, pri katerih se pedal uporablja kot vezni ali barvit medij

kvalitetno, skrbno premišljen trenutek vzletanja in vzleta, prisluhnil vsakemu

takt s pedalom, tako da njegova uporaba ne krši čistosti vodenja glasu.

Izvedli smo posebno delo za utrjevanje spretnosti, tako da noga ne

potrkal na pedal, se ni dvignil nad njo, ampak je nenehno čutil, da je mehak

dotik. Arisha, pokažimo, kako smo to naredili.

Učitelj: Zdaj pa igrajmo komad od začetka do konca. Poskusi-

Poslušajmo se

naš nastop kot od zunaj, bomo poskušali igrati

ne le pravilno, ampak tudi ekspresivno, čustveno, in če opazimo premalo

statistiko, nato si jih zapomnite, da jih pozneje popravite.

(Študentske igre)

Učitelj: Bravo Arina, res si se potrudila. Doma potrebujete

dimo utrdi vse, kar se naredi v lekciji. In prešli bomo na drugo igro,

na kateri bomo danes delali je "Barcarole" S. Maykaparja. JAZ SEM

K inštrumentu vabim študentko 5. letnika Abbosovo Dinara.

(Slide №11,12)

K o n o m i m s i

malo

c o m p o s i t o r o m.

Samuil Maykapar je vidna osebnost v ruski glasbeni kulturi

ki se je izkazal kot odličen pianist, nadarjen učitelj, premišljen

velik teoretik in mislec in končno kot skladatelj neprekosljiv ma-

izbrisal otroško klavirsko miniaturo.

(Številka diapozitiva 13)

Bil je eden prvih skladateljev pedagogov, ki se je posvetil svojemu

ustvarjalnost pri ustvarjanju posebne metodološke glasbene literature

za otroke. Med življenjem ustreznega priznanja od svojih sodobnikov, skladba

tor ni prejel, in šele desetletja pozneje so njegovo delo ocenili s

dostojanstvo. Maykaparjeva dela niso imela hrupnih premier in niso bila uporabljena

napolnjena na koncertna prizorišča svetovnega razreda, ni pa niti enega

mladi pianist, ki z njimi ne bi začel svoje poti do odlične glasbe.

Nobena od Maykaparjevih iger, kot so "Zapyinka", "Dance", ne more brez

bralnik za začetnike, ki se učijo igrati klavir. Njegova priljubljena

cikli so že dolgo in trdno vstopili v pedagoški repertoar skupaj s takšnimi

kompilacije, kot je " zvezek Anna Magdalene Bach" J.S. Bach, "Otroška

album" P. Čajkovskega, "Album za mlade" R. Schumanna.

(Slide №14,15)

Morda najbolj priljubljena otroška klavirski cikel"Spikers"

najbolj jasno utelešena najbolj specifične lastnosti avtorjev stil. Kosi iz

ta ciklus se pogosto igramo v osnovnih razredih glasbena šola. Ampak

danes bomo delali na bolj zapletenem delu, imenovanem

"Barcarolle". Najprej ga bo izvedla Dinara, nato pa bomo pokazali, kako smo

delamo na tem. Prosim, Dinara.

(Številka diapozitiva 16)

(Študentske igre)

Učitelj:

V redu. Zdaj pa se pogovorimo o sami predstavi. Če

pogojno razdelite to delo na tri stopnje, je mogoče opozoriti, da:

Prva faza je ustvarjanje splošne ideje predstave, njene glavne

ny umetniške podobe;

Druga stopnja je postopno poglabljanje v bistvo izdelka, ki se preučuje.

referenca. Tukaj je izbira in obvladovanje umetniških sredstev

izraznost, ki nam bo pomagala realizirati predstavo

Tretja faza je povzetek rezultatov vsega prejšnjega dela.

Z učenci se trudimo, da ne pridemo v razred brez našega odnosa.

na delo. Razmišljaj takole: najprej se bom naučil not, potem pa pridi k meni

prišel bo navdih ali pa ti bo nekdo pokazal, kako igrati narobe. Lažje

preklopiti z napačne slike na pravo sliko, kot pa preiti z ničle na nekaj.

Nikoli si ne morete privoščiti, da bi bili "prazni" v zvezi s temi izdelki.

ki jih igramo.

Ime predstave "Barcarolle" govori samo zase, vpelje nas v svet umetnosti.

dokončano delo. "Barka" v italijanščini pomeni "lod-

ka", "barcarolle" - "pesem na vodi".

Kakšne so značilne zmogljivosti

tehnike, ki jih skladatelj uporablja za razkrivanje umetniške vsebine

Učenec: Velikost je šest osmin zmeren tempo, ritem "swing lod-

ki" v levi roki.

Učitelj: Prav. V kakšni obliki je igra napisana?

Učenec:

Triglasni, ključ v A-duru.

Učitelj: Torej, naš cilj je "vklopiti" figurativno-asociativno mišico

in s tem vzbudi čustveni odziv. Fantaziramo, ri-

pop, poglej diapozitive s slikami na temo naše igre, si omisli

»zapletov«, beremo poezijo, poslušamo nastopajočo glasbo velikih skladateljev

raziskovalni inštituti magistrov. Prosimo, preberite pesem M. Lermontova "Bakaro-

(Številka diapozitiva 17)

Učenec:

Površina morja se odraža,

Bogate Benetke so počivale,

Vlažna megla se je kadila in luna

Visoke trdnjave so bile srebrne.

Tek daljnega jadra je komaj viden,

Hladen večerni val

Komaj hrupno pod vesli gondole

In ponavlja zvoke barkarole.

M.Yu. Lermontov.

Učitelj: To je majhna pesem

M.Yu. Lermontov ustvarja

razpoloženje, ki ga potrebujemo in je zelo primeren za diapozitive, ki jih

vzeli na našo lekcijo. Katera slika

smo si predstavljali, ko smo delali

nad igro?

Učenec: Zamislili smo si sliko narave, kjer v prvem delu

dela umirjenega zibanja na valovih, v srednjem delu pa nevihta in potem

vrtenje k umirjeni naravi prvega stavka.

(Slide številka 18)

Učitelj:

V redu. Torej, v prvem delu nas čaka umirjena vožnja

čoln. Samo želim biti v čudovitem italijanskem mestu Benetke, kjer

namesto avtomobilov po ulicah plavajo čolni, saj so Benetke mesto na vodi.

Delajmo na 1. delu. To je komad, ima melodijo in spremljavo

ment. V kateri roki imamo melodijo?

Učenec: V desni.

Učitelj:

Doseči moramo melodičen zvok in za to moramo uporabiti

uporabite pomembne zvočne tehnike. Spomnimo se jih:

Držite prste blizu tipk;

Igrajte se z blazinico, mesnatim delom prsta;

Prizadevajte si za poln stik, »rast« s tipkovnico;

Začutite ključ "do dna", vendar ne pritiskajte nanj, še posebej po zaužitju

Čopič mora biti prožen, elastičen, kot "vzmet";

Po izločitvi zvoka vstopi roka

viseče stanje in

"elastična podpora" v konicah prstov.

S tem v mislih poskusite melodijo predvajati v počasnem tempu.

(Študentske igre)

Učitelj:

Posebej pomembni so natančni prsti in poteze. Kot rečeno

izjemni pianist in učitelj K.N. Igumnov:

živi z vso svojo pozornostjo, vso izkušnjo svojega življenja."

Delo na melodičnem zvoku velja za najbolj mukotrpno in težko! Za

Če želite pridobiti čudovit in prostorski zvok, morate uporabiti naravni

teža roke, včasih teža telesa in po potrebi dodajte mehak pritisk ki-

stu! Pri igranju kantilene morate nežno, vendar s pritiskom, prenesti težo roke z eno

nogo na drugo in pazite, da se pojavi vsak naslednji zvok

"brez napada", torej ne potiskajte ga. In še naprej. Da bi dosegli ritmično igro,

Predvajajte 1 stavek, upoštevajoč vse, kar sem pravkar povedal.

(Študentske igre)

Učitelj:

Ok, poskusil si. Če celoten 1 del igramo v celoti, ne

bi se moral obesiti na malenkosti, vendar bi moral slišati vodoravno gibanje

melodijo. Izraznost, čustvena svetlost je v veliki meri odvisna

od izvedbe melodijske vrstice, saj je melodija glavni nosilec

telo pomena v glasbenem delu.

Zvoki melodije, kot besede govora,

imajo različne pomene. Obstajajo bolj pomembni zvoki, na katere "ti-

kut" vse druge zvoke. Fraza je niz zvokov, ki se predvajajo na isti sapi.

chanii. Vsaka fraza ima svoj mali vrhunec, v delu pa je že glavni

no vrhunec. Slišati moramo dvig napetosti, težnje

do vrha nam pri tem pomaga dinamika. Igrajmo celotno vlogo, zdravo

dem melodijo do vrhunca in se na koncu fraze umiri.

(Študentske igre)

Učitelj:

Zdaj pa delajmo na levi roki. Mehkoba je tukaj pomembna.

bas podpora, prilagodljiva, premična 1 prst, prosta roka, moramo pokazati

nastavite odmerjen ritem zibanja v čolnu. Igraj.

(Študentske igre)

(Številka diapozitiva 19)

Učitelj:

gremo naprej

Kakšna sredstva uporablja

skladatelj v sredini?

Učenec: To je sprememba teksture na levi in ​​desni roki. V desni

v roki se pojavijo dvojne note, v levem basu pa razpadli akord

Učitelj: Prav. Kaj drugega?

Učenec: Tempo in dinamika se pospešujeta - forte!

Učitelj:

Prav. Analizirajmo tehnične težave.

To so predvsem okraski in dvojne note. Kako delati na tem?

Pri delu na dvojnih notah je treba učenca navaditi na samozavest.

Da bi to dojemanje naredili bolj razločno in vzgojili največjega

neodvisnost prstov, je koristno igrati oba glasu hkrati

osebno glede na stopnjo moči in naravo dotika: zgornji glas je glasnejši, nižji

tišji, zgornji - legato, spodnji - staccato in obratno. Poleg tega dvojno

note se poučujejo na enak način kot običajni odlomki. Najprej lahko

naučite se dvojnih not z dvema rokama: razporedite note desne roke za dva

Potreben je slušni nadzor nad hkratnim snemanjem zvokov. Dina-

ra, pokažimo, kako delamo na tem.

(Študentske igre)

(Številka diapozitiva 20)

Učitelj:

Kje je vrhunec celotnega dela? In kaj

pomeni, ki jih skladatelj uporablja za povečanje napetosti, razen za dinamiko

ki in pospešenega tempa?

Učenec: V drugem delu. To so modulacije, ki vedno prispevajo

dvig napetosti.

Učitelj:

Tako je, drugi del, ki ga imamo, je zelo vznemirjen, nevihten,

čustveno, z vsako novo frazo se dvigamo vse višje na tipkovnici

turneji, glavni motiv zveni vse bolj vztrajno in vodi do glavnega

vrhunec predstave v utrdbi. Igrati ga je treba zelo ekspresivno, vloženo

v note vse, kar napolni naše srce. In potem se začne recesija, nevihta

postopoma se umiri, slišijo se mehki izbruhi valov, podobni človeku

nebo vzdihuje. Prosim, igrajte cel del 2.

(Študentske igre)

(Slide №21,22)

Učitelj:

Bravo, vse si naredil. Tretji del nas vrača nazaj

v nekdanjem umirjenem razpoloženju z rahlim pljuskom in postopnim

mirance. Še eno tehnično težavo je poskrbel tril na koncu

deluje.

nekaj minut, samo en trill, ki doseže enakomeren, jasen nastop!

Ta tril je melodičen in nosi umetniško funkcijo- prenaša sliko

raztapljanje, bledenje, bledenje narave!

Tudi pri delu je likovna podoba dela zelo pomembna

pedal. Treba je zagotoviti, da ni preveč, ampak tudi

da ne bo preveč suha. Tukaj poskušamo natančno slediti

navodila urednika, včasih pa uporabimo zaostanek pedala. Na splošno

pedaliranje pomaga pri izvedbi premagati udarnost našega inštrumenta

in povezuje tudi tiste trenutke, ki jih ni mogoče vezati z rokami.

III.Zaključna faza

Evalvacija dela v lekciji:

Učitelj: Bravo punce, odlično so opravile delo in si zaslužijo

pa najvišje ocene. Vse prejete naloge, še delati morajo na predstavi-

mi za nastop na odru in na izpitu. bomo poskusili.

Vse delo glasbenikov na delu je namenjeno

je bila izvedena na koncertu. Uspešna, svetla, polna čustev -

mi, premišljena izvedba zaključi delo na delu.

Kako se pripraviti na koncertni nastop? Premagati

vznemirjenje je potrebno za čim pogostejši nastop na odru! Lahko bi bilo

koncerti v vrtcih, srednjih šolah, na koncertih za

ločeno, potem si bo glava natančno zapomnila, kaj bi morala igrati.

Dva tedna pred koncertom, najbolje večkrat na dan

igrati delo ali celoten program v koncertni izvedbi.

Cilji zadnje faze so doseči:

1) sposobnost igranja skladbe s popolno samozavestjo, prepričljivostjo,

čustveno, ekspresivno;

2) sposobnost igranja dela v katerem koli okolju, na katerem koli inštrumentu;

mente, pred katerim koli poslušalcem.

Zaključek: Učitelj ne bi smel biti zadovoljen, da učenec igra, če in

ne dovolj ekspresivno, potem pa kompetentno. Pismenost je predpogoj

drugačen, izraznost je dodatna zahteva, zaželeno - tak pristop

napačno. Prvi najpomembnejši pogoj za izvedbo je razumevanje

razumevanje in empatija do umetniškega pomena glasbe, brez tega je mrtva

in glasbena pismenost je neuporabna. Zato za začetek dela na konzolni-

noah izhaja iz razvoja čutenja glasbeni govor, z intonacijo, ne z

aritmetika.

Za prebujanje domišljije učenca, za razvoj njegove domišljije pomagajo in

različne asociacije, umetniške vzporednice. Glasba seveda ni potrebna

se izraža v besednem prevodu, povezuje se z umetniško podobo in vzbuja

Svetlih asociacij ni. Vendar se beseda aktivira kreativno razmišljanje, na splošno

izražanje in čustva. Študenta najbolj prisili k poglobljenemu razmišljanju

ravnanje, njegovo izvedbo, namen in metode dela.

To so glavni vidiki dela na umetniški podobi v mu-

zvočna dela kantilenčnega značaja.

LVI Mednarodna znanstveno-praktična konferenca "V svetu znanosti in umetnosti: vprašanja filologije, umetnostne kritike in kulturologije" (Rusija, Novosibirsk, 20. januar 2016)

Izhod zbirke:

"V svetu znanosti in umetnosti: vprašanja filologije, umetnostne zgodovine in kulturologije": zbornik člankov, ki temelji na gradivu mednarodne znanstvene in praktične konference LVI. (20. januar 2016)

DELO NA UMETNIŠKI PODOBI VOKALNEGA DELA

V RAZREDU SOLO PEVJA

Zelenaja Alina Viktorovna

glavo oddelek za solo petje
otroška umetniška šola,
Ruska federacija, Khanty-Mansiysk

DELO NA UMETNIŠKI PODOBI VOKALNIH DEL

V RAZREDU SOLO PEVJA

Alina Zelenaya

vodja oddelka za solo petje
otroška šola umetnosti,
Rusija, Khanty-Mansiysk

OPOMBA

Članek je posvečen problemu razkrivanja umetniške podobe vokalnega dela. Posebna pozornost je namenjena vrednosti ustvarjalna domišljija kot ena glavnih komponent umetniško ustvarjalnost. To vprašanje premalo raziskana in zahteva nadaljnje raziskovanje, posploševanje in sistematizacijo. Ustvarjalna domišljija je ena izmed posebne oblike odsev realnosti. Rezultat dejavnosti ustvarjalne domišljije je ustvarjanje sistema stabilnih asociativno oblikovanih povezav - osnove za stabilno in kakovostno delovanje. Med študijem so se postavljala tudi vprašanja o enotnosti glasbe in besede ter o pomenu perspektivnega pokrivanja celotne kompozicije vokalnega dela. Rezultati te študije širijo razumevanje vokalne pedagogike in lahko nudijo praktično pomoč učiteljem otroških umetniških šol in drugih umetniških institucij.

IZVLEČEK

Članek je posvečen razkritju vokalne umetniške podobe. Posebna pozornost je namenjena vrednosti ustvarjalne domišljije kot ene od glavnih sestavin umetniške ustvarjalnosti. To vprašanje je premalo raziskano in zahteva nadaljnje raziskave, posploševanje in sistematizacijo. Ustvarjalna domišljija je ena od posebnih oblik refleksije resničnosti. Rezultat ustvarjalne domišljije je sistemsko oblikovanje trajnostnih asociativno oblikovanih povezav – osnova za stabilno in kakovostno izvedbo. V okviru študije se dotikajo vprašanj o enotnosti glasbe in besede ter o pomenu bodočega obsega splošne kompozicije vokalnih del. Rezultati te raziskave razširjajo idejo vokalne pedagogike in lahko nudijo praktično pomoč učiteljem otroških umetniških šol in drugih umetniških institucij.

ključne besede: umetniška podoba; ustvarjalna domišljija; vokalno delo; solo petje.

ključne besede: umetniška podoba; domišljija; vokalno delo; solo petje.

Problem razkrivanja umetniške podobe, razumevanja skladateljevega namena in zmožnosti, da prenese tisto, kar je značilno za tega avtorja, ta žanr, te dobe - je vedno aktualna v muzikalu pedagoško delo. Kot veste, je bistvo glasbenega nastopa ustvarjalno "brati" umetnina, da v svoji predstavi razkrije čustveno in pomensko vsebino, ki jo je vanjo vložil avtor. Naravo glasbe, njen čustveni pomen je treba prenesti čim bolj natančno in prepričljivo: ustvariti je treba nepozabno, čustveno živo glasbena podoba. Hkrati pa nastop postane ustvarjalen le, če prinese svojo, čeprav majhno, a individualno izkušnjo razumevanja in doživljanja glasbe, kar daje interpretaciji posebno edinstvenost in prepričljivost.

Sestavni del glasbene kulture je uprizoritvene umetnosti, ki je povezana predvsem z reprodukcijo in ustvarjanjem umetniških vrednot. Vokalna umetnost - posebne vrste umetnost. Združuje tri komponente: idejo, ki jo v delo vgradi avtor glasbe, idejo avtorja besedila in končno dejavnost izvajalca, ki mora izraziti tisto, kar je zapisal pesnik in skladatelj. Kazalec mojstrstva je sposobnost prepričljivega razkritja umetniške podobe, ki je del dela.

Težavnost umetniškega petja, torej petja, kjer je glavna naloga ustvarjanje glasbeno-vokalno-besedne podobe, je v tem, da mora pevec reševati veliko nalog hkrati. Pevec mora biti sposoben v sebi združiti tako rekoč dve osebi: ena deluje, druga opazuje njegova dejanja. Hkrati mora biti pevec in režiser.

Petje je neprekinjeno in logično gibanje glasu, ki ga določa pomen glasbenega dela. Maestro Umberto Mazetti (učitelj petja Antonine Nezhdanove) je svojim učencem nenehno govoril besedo "Avanti", torej "naprej". To je pomenilo: pojdi naprej s svojim glasom, občuti, od kod prihajaš in kam greš. "Lepo postaviti" note ne pomeni petja.

Za pravilno vokalno izvedbo je treba vzpostaviti povezavo med glasbo in besedo. Glasba poglablja in širi vsebino besednega besedila, saj je besedi »podtekst«. Včasih pomensko obremenitev nosi glasba, včasih beseda. Njihova pomenska obremenitev je pogosto enaka.

Ko se seznanite z delom kot celoto, bi morali podrobneje preučiti pesniško besedilo , ki jo začasno loči od glasbe, da pomen pesmi ne izgine, da glasba ne zakriva njene lepote. Kajti besedilo skupaj z glasbo preneha dojemati kot samostojno estetsko vrednoto in se lomi le skozi glasbo, čeprav mora na koncu prav v tej sintezi priti do poslušalca. Besedilo je treba prebrati, razumeti njegovo strukturo, ekspresivno recitirati naglas. Prav, ekspresivno branje besedilo, pravilni poudarki, poudarek na glavnih besedah, jasna izgovorjava poudarjenih in mešanih samoglasnikov - vse to bi moralo najti svoje mesto v nadaljnji izvedbi dela.

Glasbeno besedilo analizirati z vidika oblike, značilnosti melodične in harmonične strukture in ritma, poiskati vrhunec, razumeti, kako se melodija razvija. Zelo pozorni moramo biti na vse avtorjeve pripombe, pozoren na spremembo tempa in ritma, na dinamični odtenki, ločena navodila o naravi izvedbe.

Kot v vsaki umetnosti se tudi v umetnosti petja združita in enakopravno sobivata dve komponenti: ustvarjalna in tehnična. Preden nadaljujete s tehničnim študijem vokalnega dela, morate izdelati "projekt", načrt za njegovo gradnjo. Treba ga je označiti splošna oblika, vzpostaviti ravnovesje delov, razviti logično gibanje občutkov, ki jih vsebuje glasba, določiti različne načine petja, ki naj se uporabljajo za utelešenje te oblike.

Potreben je perspektivni pokritost celotne kompozicije vokalnega dela, prodor v njegovo glasbeno in dramsko strukturo, dramska "utemeljitev" elementov glasbe. ustvarjalni proces ob obvladovanju vokalnega dela izvajalca. Treba je razumeti, v čigavem imenu nastopa pevec-izvajalec, kakšna je narava upodobljene osebe, kakšne so njegove notranje naloge.

Izvedbeni načrt tako zgrajenega vokalnega dela lahko izvajalec premišljuje tako rekoč z višine svoje ustvarjalne zavesti kot nekakšno sintetično podobo, ki posplošuje konkretno gradivo glasbe. Po doslednem upoštevanju ustvarjenega načrta nastopa pevec ne bo nikoli zašel, ne bo zaman porabil svojega čustvenega naboja, zanj bo izginila potreba po petju, čakanju na navdih. Pevec lahko poje slabše ali bolje (to je pogosto odvisno od stanja njegovega vokalnega aparata), vendar mora peti in opravljati delo pravilno, torej "po notranjem načrtu", dosledno reševati notranje težave, plodno porabiti svoj glas. in čustva.

Kako vse to uresničiti? Očitno je, da en intelektualni napor tukaj ni dovolj. Na tej stopnji ustvarjanja umetniške podobe pride v poštev ustvarjalno domišljijo- eno najpomembnejših orodij umetniške ustvarjalnosti.

V nasprotju s tipično napačno predstavo se človeška domišljija nikoli ne loči od resničnosti. Nasprotno, gre za eno od specifičnih oblik refleksije te realnosti, pri čemer imajo odločilno vlogo produktivni in ustvarjalni elementi mišljenja. Hkrati pa vse domišljije ni mogoče imenovati za resnično ustvarjalno. Da postane eden, potrebuje:

• bogata baza začetnih idej (spomin, ki je tako rekoč rezervoar domišljije);
• jasnost postavljanja ciljev, organiziranje dela misli v strogo določeni smeri;
• pobuda, izražena v sposobnosti samostojnega razvoja (K.S. Stanislavsky) predlaganih okoliščin;
• svetlost in konkretnost ustvarjenih podob.

Pomembne so tudi individualno-osebne lastnosti osebe: visoka stopnja intelektualne dejavnosti, razvoj kognitivnega interesa kot vodilnega, prevladujočega motiva dejavnosti, prisotnost dragocenega, čustveno občutenega odnosa do predmeta znanja. Poleg tega je treba upoštevati vlogo takih naravnih nagnjenj v duševni organizaciji osebe, kot so vtisljivost, živahnost čustvenih reakcij in rahla razdražljivost živčnih procesov.

Zmogljivost domišljije je mogoče razviti z ustreznim usposabljanjem. Začetnega pevca je treba pred petjem naučiti izvajati ustvarjalno domišljijo, da ne dovoli formalnega petja, brez jasnih podob, idej, misli in živih idej o situaciji, ki bi jo moral izraziti.

Material za domišljijo je znanje, Osebna izkušnja, vtisi. Zato mora pevec začetnik nabirati vtise, se spomniti svojih občutkov. Spoznavanje življenja skladatelja, pesnika, na katerega besedilo je napisano delo, seznanitev z dobo, v kateri so živeli ali ki jo opisujejo - vse to bogati izvajalca s podobami in v in Denia.

Posebno mesto v razvoju glasbene domišljije igrajo glasbeni vtisi. Pomembno je, da znamo razumeti jezik glasbe, najti povezavo med glasbenimi izkušnjami in drugimi vtisi. Glasba je nekakšen odsev življenja v obliki zvokov, posebnega jezika. Seveda je jezik glasbe pogosto brez tiste konkretnosti, ki razlikuje verbalni opisi. Vendar pa lahko glasba izrazi tisto, kar ni mogoče opisati z besedami. To je specifično komunikacijsko sredstvo med ljudmi, s pomočjo katerega si lahko neposredno posredujejo svoje vtise, izkušnje ali pa jih ujamejo v obliki glasbenih znakov.

V vokalni glasbi že samo besedno besedilo nakazuje vsebino. Vendar pogosto ustvarja le splošno sliko, razpoloženje, medtem ko je glasba vodilni pripovedovalec in govornik ideje, glavne, umetniško najvrednejše plati dela.

Merilo za pravilno delovanje naše ustvarjalne domišljije je praksa. V skladu z dejavnostjo, s katero se človek ukvarja, razvije več vizualne, slušne ali čustvene domišljije. Vendar pa je v vseh primerih močna domišljija možna le, če se nabere dovolj materiala, ki se poleg tega aktivno uporablja. Za pedagoški proces ta točka je zelo pomembna, saj vam omogoča, da razvoj tehničnih veščin povežete z določenimi slikami in se izognete formalni znanosti o zvoku (»sound blowing«).

Tako lahko v procesu dela na umetniški podobi vokalnega dela izvajalčeva domišljija opravlja naslednje funkcije: sodeluje pri konstrukciji perspektivni načrt izvedba; razširiti in poglobiti predstave izvajalca o delu, vnašati vedno več novih podatkov, pridobljenih iz lastne izkušnje(glasbeni in neglasbeni); pomoč pri izbiri specifičnih izvedbenih sredstev; neposredno delo na delu v določeni konceptualni smeri. Rezultat dejavnosti ustvarjalne domišljije je ustvarjanje sistema stabilne asociativno-figurativne povezave– osnova stabilnega in kakovostnega delovanja. To vam omogoča, da prodrete v samo bistvo glasbenega dela, razkrijete naravo in notranjo vsebino njegove umetniške podobe. Hkrati vsak zvok postane nosilec določenega pomena, ki je podrejen splošnemu konceptu izvedbene zasnove.

Bibliografija:

1. Dmitriev L.B. Osnove vokalne tehnike. - M .: Glasba, 2000 - 368 str.
2. Malysheva N.M. O petju. Iz izkušenj s pevci. - M .: Glasba, 2001 - 168 str.
3. Smelkova T.D., Savelyeva Yu.V. Osnove poučevanja vokalne umetnosti. - Sankt Peterburg: Lan, Planet glasbe, 2014. - 160 str.
4. Stanislavsky K.S. Igralčevo delo na sebi. - M.: Umetnost, 1985 - 479 str.
5. Yudin S.P. Pevec in glas: o metodologiji in pedagogiki petja. - M .: Knjižna hiša "Librokom", 2013. - 136 str.

Permska regija

Občinski izobraževalni zavod

Dodatno izobraževanje otrok

"Dobryansk otroška umetniška šola"

TEMA: »Nekateri vidiki dela na glasbenem delu, ki pomagajo razkriti umetniško podobo. »

Metodični razvoj

Mikova Z.M.

Učitelj II

kvalifikacijska kategorija

Dobryanka, 2010

Namen: razkriti nekatere vidike dela na glasbenem delu.

Naloge:

Opredelitev sloga – načini predstavitve.

Programiranje in njegova vloga pri razumevanju umetniške podobe glasbenega dela.

Oblika sovpada s konceptom žanra – glasbeno utelešenje vsebine.

Poiščite pravi tempo, tj. hitrost razvoja glasbenega materiala.

Obvladovanje ritma - sposobnost izvajalca, da pravočasno upravlja zvok.

Igra rubato , pravi občutek za tempo in ritem sta bistveni točki pri interpretaciji glasbenega dela.

Interpretacija (uporaba, razjasnitev) je proces zvočne realizacije glasbenega besedila.

Glasbeno besedilo je načrt zgradbe (dela), pritrjen na papir.

Formiranje in vzgoja ustvarjalna osebnostštudent - neprekinjen proces dela učitelja, katerega rezultat je javni nastop glasbenika.

Najvišji cilj nastopajočega glasbenika je zanesljivo, prepričljivo utelešenje skladateljeve namere, tj. ustvarjanje umetniške podobe glasbenega dela.

Začetno obdobje dela na glasbenem delu naj bo povezano predvsem z opredelitvijo umetniških nalog in ugotavljanjem glavnih težav na poti do končnega umetniškega rezultata, ki se zaključi s koncertno izvedbo. Pri svojem delu analiziramo vsebino, obliko in druge značilnosti dela ter to znanje oblečemo v interpretacijo s pomočjo tehnologije, čustev in volje, t.j. ustvariti umetniško podobo. Umetniška podoba je univerzalna kategorija umetniške ustvarjalnosti, metoda in rezultat obvladovanja življenja v umetnosti. Pomen in notranjo strukturo glasbene podobe v veliki meri določa naravna snov glasbe – akustične lastnosti glasbenega zvoka (višina, dinamika, tember, glasnost zvoka itd.). Intonacija kot nosilec glasbene in umetniške specifičnosti loči glasbo od drugih umetnosti. Predpostavlja opiranje na načelo asociativne konjugacije pomenov in nosi čustveno naravo konkretizacije v glasbeni umetniški podobi.

Osredotočil se bom le na nekatere vidike, ki pomagajo razkriti umetniško podobo.

Najprej se učitelj in učenci soočajo s problemom sloga. Glasbeni slog (iz lat. pisalo –

palica za pisanje, način predstavitve, skladišče govora) je koncept estetike in umetnostne zgodovine, ki določa sistemsko naravo izraznih sredstev. Pri prepoznavanju slogovnih značilnosti glasbenega dela je treba določiti obdobje njegovega nastanka. Zdi se, da ni treba dokazovati, da mu bo študentovo zavedanje razlike, na primer med glasbo tujih avstrijskih klasikov in glasbo današnjega časa, dalo pomemben ključ do razumevanja dela, ki ga preučuje. Pomembna pomoč naj bo poznavanje avtorjeve narodne identitete. Navedite primer, kako drugačen je slog dveh velikih sodobnikov - S. Prokofjeva in A. Khachaturiana (z značilnostmi ustvarjalne poti ter značilnimi podobami in izraznimi sredstvi). Ko smo določili slogovne značilnosti glasbenega dela, se še naprej poglabljamo v njegovo idejno in figurativno strukturo, v njegove informativne povezave. Programiranje igra pomembno vlogo pri razumevanju umetniške podobe. Včasih je program vsebovan v naslovu predstave. Na primer, Az. Ivanov "Polka", V. Bukhvostov "Mali valček", L. Knipper "Poljuško-polje", (v nekaterih izdajah "Stepska konjenica"), W. Mozart "Menuet" itd.

Izrazno, čustveno prenašanje figurativnih vsebin je treba učencem vcepiti že pri prvih urah v glasbeni šoli. Nobena skrivnost ni, da se pogosto delo z začetniki skrči na pravočasno pritiskanje na prave tipke, včasih tudi z nepismenim prstnim prstom: »Glasbo bomo delali kasneje«! Bistveno napačna postavitev.

Za učitelja harmonike v glasbeni šoli je izjemno dragocena izjava G. Neuhausa o uvajanju učenca v izrazno igranje že od prvih korakov učenja: »Če lahko otrok reproducira neko preprosto melodijo, je treba zagotoviti, da ta primarna "izvedba" je ekspresivna, potem pa mora narava izvedbe ustrezati "vsebini" dane melodije; za to je še posebej priporočljiva uporaba ljudskih melodij, v katerih se čustveni in poetični začetek pojavlja veliko svetlejši kot celo v najboljših poučnih skladbah za otroke. Otroka je treba čim prej spodbuditi, da žalostno zaigra žalostno melodijo, veselo melodijo veselo, slovesno melodijo slovesno itd. in bi njegovo umetniško in glasbeno namero pripeljal do popolne jasnosti «(Neigauz G.G. O umetnosti igranja klavirja. - M., 1982, str.20).

Kot kažejo izkušnje, otroci zlahka zaznajo svetle in preproste figurativne primerjave. Zanimiva naloga za mladega harmonikarja je lahko podoba zvočne slike »približaj-umik« v slavni pesmi L. Knipperja »Poljuško polje«.

Tukaj je pomembno spremljati enakomernost izvedbe crescendo in diminuendo . Ali drug primer. V poljski ljudski pesmi "Kukushechka" se učenci vedno aktivno odzovejo na željo učitelja, da prikaže učinek odmeva - "blizu" - "daleč". Konkreten pogovor o vsebinski plati dela in njegovem izvajanju je treba izvesti v vseh fazah dela. Pogosto se zgodi naslednje: igral sem brez napak – dobro, bravo. Naredili ste napako - več se morate učiti, potem se ne boste zmotili. To je formalni pristop k vašemu poslu. Seveda tehnična dovršenost izvedbe vedno očara, včasih pa tudi osvoji. Zakaj pa se včasih zaradi dveh ali treh lažnih not v celoti ne opazi zanimive in smiselne igre? potrebujemo aktivno oblikovati svoj okus, svoja merila pri ocenjevanju umetniških zaslug in pomanjkljivosti izvedbe.

Vsebino pogosto zaznamo prej kot obliko, saj je čustvena plat dela dostopnejša od njegove konstrukcije. Verjetno je imel vsak učitelj primere, ko se je učenec skoraj naučil komad in intuitivno vse odigra večinoma pravilno, logično, a ne pozna oblike. Po drugi strani pa tudi po tem, ko dobro analizira obliko eseja, v praksi ne zna vedno dovolj prepričljivo zajeti njene arhitektonike.

Vsebino in obliko je še posebej težko zaznati sodobna glasba. Oblika zahteva natančno preučevanje, šele po večkratnem poslušanju dobimo predstavo o figurativni strukturi. Smisel za obliko se kaže predvsem v prepričljivi primerjavi velikih odsekov, v logiki razvoja glasbene misli. Določiti je treba glavni vrhunec, pomensko središče dela. Pavze, fermate vzdržati, na podlagi logike toka glasbe, od tega, kar je bilo pred pavzo ali fermato in kar sledi po.

Dijaki se morajo naučiti zavedati logike notranjih povezav v delu, logike soodnosa velikih in malih konstrukcij. Zgodi se, da se zadnji akordi v delih pogosto zadržijo, dokler se krzno ne zapre. To ni vedno smiselno. Občutek za sorazmerje naj nakazuje trajanje zvoka končnega akorda, »vleči ga za uho«, ne pa glede na zalogo krzna, ki je na voljo. Na splošno tega ne smemo nikoli pozabitiglasba kot oblika umetnostizvočni proces da se oblika glasbenega dela razvijapravočasno . Od tod sklep: izvajalec mora v svoji igri vedno čutiti možnost nadaljnjega razvoja. Brez vizije (sliha) perspektive glasba postaja manjša, miruje, oblika se zruši.

Iskanje pravega tempa je pomembno za prepričljivo posredovanje umetniške podobe. Včasih lahko naglica ali, nasprotno, dolgotrajnost izniči celotno pripravljalno delo izvajalca. Problem pravega tempa ostaja aktualen tudi za koncertne izvajalce. Pogosti so primeri, ko glasbenik zaradi pretiranega vznemirjenja »zagrabi« po nepotrebnem hiter tempo in je nastop zmečkan. Kako se naučiti takoj ubrati pravi tempo? Med poukom se študentu priporoča, da to posebej dela: preden začnete z igro, se osredotočite, zamislite si tempo prvih taktov in šele nato igrajte. In pri koncertnem nastopu je sprva zaželeno uporabiti isto metodo.

Mladi glasbeniki začetniki bi morali razumeti, da v posameznem komadu ni enega samega pravilnega tempa. Vsak glasbenik ima pravico izbrati svoj tempo, poleg tega lahko isti izvajalec, odvisno od kreativnega stanja, igra isto skladbo v relativno različnih tempoh. Pomembno je, da tempo prepriča, da hitrost razvoja glasbenega gradiva prispeva k čim bolj popolni izvedbi zastavljenih nalog in navsezadnje k prepoznavanju umetniške podobe dela.

Verjetno se vsak učitelj spomni primera iz prakse, ko učenci z zavidljivimi gibalnimi sposobnostmi niso uspeli razviti umetniških smernic v glasbenem smislu. Komadi kantilenskega značaja, polifonija je zvenela v njih, praviloma malo zanimiva, neizrazita. Za to obstaja samo ena razlaga: študent je v tem primeru umetniško slab, preprosto nima ničesar, kar bi zapolnilo zvočni prostor teksture.

Posest je močan in zelo pomemben dejavnik.ritem - sposobnost izvajalca, da pravočasno upravlja zvok. Je razpolagati, t.j. izrazite svojo ustvarjalnost. Malo verjetno je, da nas bo metronomsko gladka igra zanimala. Kot je dejal B. Asafiev, ritma ne smemo dojemati kot »lanterne na avtocesti s svojo monotono dimenzijo ...« (»Glasbena forma kot proces«, L., 1963, str. 298). Živi glasbeni ritem je utrip umetniške interpretacije. Utrip živega bitja ima svoja odstopanja zaradi čustvenega stanja. Včasih se zamenjujeta dva različna pojma – ritmična igra in metrika. Med temi koncepti - brezno. Umetnik-izvajalec svojih občutkov in namenov ne more umestiti v neusmiljene utripe metronoma. Uporablja različne agogične deviacije, igro rubato ( Rubare (it.) - ukrasti). Načelo izvedbe rubato temelji na naslednjem: koliko časa je "ukradel" - toliko in daje.

Ritem in meter sta tesno povezana. Vsi učenci ne razumejo jasno, kaj sta ritem in meter, zato ni odveč, da se tudi tu spomnimo naslednjega: ritem so vzorci glasbenega časa, lepega in razumnega, sicer organiziranega zaporedja zvokov enakega ali različnega trajanja; meter - označuje čas, ko se zvoki pojavijo v vzorcu. Tempo pove, kako hitro naj se glasbeni vzorec razvije. Obstaja nekaj tipičnih motenj ritma metroja, ki so najpogostejše med študenti. Ritem se pogosto pokvari na tehnično težkih mestih. Nekateri učenci zaradi omejenih gibalnih sposobnosti upočasnijo na težkem mestu. Najprej se morajo zavedati, da se res upočasnjujejo. Potem morate izbrati najprimernejše prste za to roko, predhodno odkriti neprijetne tehnične elemente in premagati težave s treningom. V takih primerih je priporočljivo igrati pikčasti ritem, trojke itd. Vsak harmonikar dela težka mesta na svoj način. Včasih učenec, ne da bi tega opazil, v težkem prehodu pospeši. Izkazalo se je, da je s hitrim tempom lažje "zdrsniti skozi" neudobno mesto. Najpogosteje se to zgodi v etudah, na primer "Kromatična etida" K. Czernyja, ko učenec začne hitreje igrati na priročnih mestih, kjer je vse pod prsti, na primer v kromatskih odlomkih. Včasih se v procesu izvajanja konci fraz "pogoltnejo" ali ne slišijo, še posebej, če je na koncu polovična ali cela nota ali akord.

Kot že omenjeno, igra rubato , pravi občutek za tempo, ritem so bistveni momenti v interpretaciji. Vendar, če je dobro rubato lahko vdihne umetniško življenje v delo ni posedovanje temporitmične svobode, njena neprimerna manifestacija tista, ki uničuje formo, a hkrati figurativne vsebine deluje.

Rad bi se osredotočil na nekatere specifične izvedbene tehnike, ki vplivajo na proces interpretacije. Interpretacija je proces zvočne realizacije glasbenega besedila. Pomeni individualen pristop do izvajane glasbe, aktiven odnos do nje, prisotnost ustvarjalnega koncepta za utelešenje avtorjeve namere.

V začetni fazi dela na glasbenem delu se glasbenik neposredno ukvarja z glasbenim besedilom. Toda besedilo so le znaki, treba jih je razvozlati. Slikovito rečeno, glasbeno besedilo je načrt zgradbe, pritrjen na papir. Učenje dela na pamet smo tako rekoč postavili okvir. Toda delo, ki se je naučilo s pravimi odtenki in tempom, še zdaleč ni vse. Podrobno delo se nadaljuje, poliranje, proces privajanja na delo (pravzaprav se ves ta proces začne seveda tudi med analizo), nastopajočemu postane nekaj znanega. In šele po izvedbi koncertov lahko domnevamo, da je zgradba sama pripravljena. »Naloga izvajalca je, da okamenela znamenja ponovno oživi in ​​jih spravi v gibanje« (Busoni F. Dekret. Soch., str. 25). Izvajalca lahko v celoti imenujemo soavtor skladatelja, saj da bi se note spremenile v zvoke, da bi delo zvenelo, ga je treba vsaj izvesti. Glasbeno besedilo ni treba le razvozlati – treba ga je interpretirati! Konec koncev je zapis not enak, ločila (nianse, premori itd.) so povsod enaka, a kako neskončna je paleta občutkov v glasbi! Bernard Shaw je nekoč dejal, da obstaja na desetine načinov za izgovor najpreprostejših besed "da" in "ne" in samo en sam način, kako jih zapisati. Glasbenik-izvajalec ima tudi moč, da izgovarja isto glasbeno misel z veliko različnimi čustvenimi odtenki. Le imeti morate razvito umetniško domišljijo in znati slišati pravo intonacijo ali nianso.

»Najprej sliši, potem igraj,« je rad ponavljal A. Schnabel (1882-1951), avstrijski pianist, skladatelj, učitelj, eden največjih pianistov 20. stoletja.

Glasbeno besedilo nudi bogate informacije za izrazno izvedbo. Vendar pa je nenavadno, da študenti preprosto ne opazijo veliko tega, kar je navedeno v besedilu. V glasbenem besedilu je zelo pomembno identificirati glavno in stransko gradivo, jasno izgovoriti fraze in motive. Glasba ima svoja ločila (začetki in konci besednih zvez, motivi, intonacije, premori itd.); njihovo opazovanje pomaga racionalizirati in organizirati naše glasbene misli.

Pri delu na glasbenem delu se vse bolj pojavlja figurativna vsebina. Izvajalec začne čutiti takšne subtilnosti, o katerih prej ni sumil. Domišljija najde vedno več novih podob, asociacij, uho najde potrebne intonacije, barve, zvočna slika postaja vse bolj jasna.

Le če se zaljubite v kompozicijo, lahko dosežete največji umetniški rezultat. V tem primeru se izvajalec tako zelo navadi na delo, vstopi v empatijo s skladateljem, da se mu začne zdeti, da je avtor glasbe. V glasbo moraš verjeti. Med igro niti ene prazne vrstice. Kot je rekel Stanislavsky: "Ne morete narediti tistega, v kar sami ne verjamete, kar menite, da je neresnično" (Stanislavsky KS, Igralčevo delo na sebi. Zbrana dela v 8 zvezkih, letnik 2 - M., 1954, str. 174).

Za pravega glasbenika sta potrebna bogata domišljija in improvizacijski dar. Vsakokrat sveže igrati, kot da bi ponovno doživljal izvajano, videti in razkriti umetniško podobo dela v glasbenih znakih, je velika umetnost. Kdo je močan, da z glasbenim besedilom razpolaga tako, da note - ti simbolni znaki - spregovorijo, ne le zvenijo, ampak lahko v poslušalcih vzbujajo določene estetske občutke? "Umetnost se začne tam, kjer se malo začne," je dejal Bryulov. To je najbolj "malo" v umetnosti, ki je na voljosamo umetniško nadarjenih ljudi.

Vse izjemne osebnosti glasbene umetnosti se strinjajo v enem: le takrat je glasbenik-izvajalec zanimiv, ko je oseba. "Ne glede na to, kako dobro izvajalec obvlada veščino, če je sam nepomembna oseba in sam nima kaj povedati poslušalcu, bo njegov vpliv zanemarljiv" (Goldenweiser A. O izvajanju. - V knjigi "Vprašanja klavirja performans”, številka 1. - M. , 1965, str. 62).

Potrebno je, da širjenje obzorij, dopolnjevanje zavesti z življenjskimi vtisi postane za študenta norma. Skoraj ni treba spominjati na prednosti, ki jih obiskovanje koncertov, gledališč, muzejev, literature, poezije in slikarstva prinaša pri oblikovanju ustvarjalne osebnosti študenta. Vsak človek ima dar umetniškega dojemanja sveta. Glasbenik se mora vse življenje ukvarjati z umetniškim samoizobraževanjem. Širitev obzorij prispeva k obogatitvi izvajalske domišljije. Vzgojitelji moramo v vsakem učencu prižgati ustvarjalno iskrico, znati aktivirati tudi neprilagodljive. Zdaj se pogosto navaja, da se je povprečna raven opazno povečala pri bajanskih zmogljivostih. Večina študentov se dobro spopada s tehničnimi težavami. Toda na žalost je igra globoka, iskrena je redka. V najboljšem primeru lahko občutite odlično delo učitelja. Seveda je tehnična dovršenost dobra, a ni dovolj. Navsezadnje ni tako pomembno, ali se je izvajalec kam spotaknil ali ujel lažna opomba. Pomembno je, da izraža svojo igro; o čem pripoveduje, kako klesa umetniško podobo dela. In če je glasbenik popolnoma prežet z vsebinsko platjo skladbe, skladateljevim ideološkim namenom, če ima kaj povedati in kaj izraziti, potem ste lahko prepričani, da se bo rodila navdihnjena umetniška interpretacija, torej rezultat. bo to, kar delamo zaradi zvoka, tehnike, na umetniški način - glasba bo zvenela!

Reference:

F.R. Ustnice "Umetnost igranja bajana", M.2004.

V.V. Kryukov. " Glasbena pedagogika", založba "Phoenix", 2002

G.M. Tsypina. "Psihologija glasbene dejavnosti", M. 2003

G.V. Keldysh, "Glasbeni enciklopedični slovar", M. "Sovjetska enciklopedija", 1990

Povzetek odprte lekcije iz specialnosti harmonika za študente 1-2 razrede glasbene šole

Tema: »Delo na umetniški podobi dela na primeru B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" L. Knipperja.

Opis dela: Razvijanje učenčeve umetniške podobe pri igranju na inštrument glasbenih del je ena najpomembnejših nalog učitelja glasbenika. Pri delu na umetniški podobi glasbenega dela je glavna naloga učitelja, da pri učencu razvije številne sposobnosti, ki prispevajo k njegovemu »entuziazmu« pri igranju. Ti vključujejo ustvarjalno domišljijo in ustvarjalno pozornost. Vzgoja ustvarjalne domišljije želi razviti njeno jasnost, prožnost, iniciativnost. Sposobnost jasnega, živahnega predstavljanja umetniške podobe ni značilna le za izvajalce, ampak tudi za pisatelje, skladatelje in umetnike. V tem povzetku so predstavljene oblike in metode dela pri pouku specialnosti z dijaki nižje ocene Otroška glasbena šola o razkrivanju umetniške podobe dela na primeru raznolikih iger.

Vrsta lekcije: odprto
Delovna oblika: posameznika
Tema lekcije: Delajte na umetniški podobi dela na primeru B.N.P. "Prepelice", "Polyushko-field" L. Knipperja
Namen lekcije: Naučite se razkriti umetniško podobo del.
Naloge:
izobraževalni - opredeliti pojem "umetniška podoba dela"; naučite se razkriti namen dela.
Izobraževalni - vzgajati kulturo delovanja.
Izobraževalni– Razvijati sposobnost poslušanja in razumevanja opravljenega dela, razvijati domišljijo, mišljenje, spomin, občutek za ritem.

Med poukom
Struktura lekcije je sestavljena iz petih delov:
1 del - organizacijski;
2. del - delo na novem materialu;
3. del - utrjevanje preučenega gradiva v lekciji;
4. del - rezultat lekcije;
5. del - besedilo Domača naloga.

1. del - Organizacijski
Priprava igralnega avtomata:
igranje lestvic v C, G-duru z desno roko z različnimi udarci: legato, staccato; arpeggio, akordi desne roke v počasnem tempu;
igranje C-dur lestvice z levo roko;
igranje C-dur lestvice z dvema rokama.
analiza domače naloge – ustno poročilo o opravljenem delu Domača naloga: katere naloge so bile zastavljene študentu, kaj je bilo narejeno in kaj ni bilo povsem izšlo, zakaj? Kakšne težave so bile pri izvajanju; preverjanje domače naloge - celostno igranje komadov z dvema rokama "Polyushko-field" L. Knipperja in B.N.P. "Prepelica" z izpolnjevanjem prej zastavljenih nalog:
1. spremeniti krzno na navedenih mestih uglasbenega besedila;
2.natančno izpolnjevati zahteve glede prstov - opazujte prste, ki so nameščeni nad glasbenimi znaki;
3.natančno prenesejo vsa trajanja;
4. ohranjati enoten tempo izvajanja;
5. doseči neprekinjeno igranje z dvema rokama, ob natančnem opazovanju glasbenega besedila.

2. del - delo na razkritju umetniškega dela
Postavitev cilja lekcije – Da bi se naučili razkriti idejo dela, tj. umetniško podobo, morate razumeti, kaj je in s kakšnimi sredstvi se razkriva ideja dela. Zato je namen naše lekcije izpeljati pojem "umetnostna podoba" in se jo z glasbenimi izraznimi sredstvi naučiti razkrivati.
Metode dela na predstavi L. Knipperja "Polyushko-field"
celostno igranje igre s strani učitelja;
analiza uspešnosti: odgovori učencev na vprašanja učitelja:
1.Kaj misliš, o čem govori ta komad? Med dialogom je mogoče uporabiti slike, risbe, ki pomagajo razumeti pomen dela.

2. Ali poznate besedilo pesmi?

3. Kaj vam je pomagalo razumeti, za kaj gre v tem delu? Katera glasbena izrazna sredstva je uporabil skladatelj?
4. Kakšen je tempo v tem komadu? Dinamika, poteze, narava spremljave?
5. Na koliko delov lahko razdelimo igro? Kaj smo predstavili v prvem delu in kaj v drugem? Kako je ta sprememba opazna v glasbi?

6. Poskusite razložiti, kaj je "umetniška podoba"?

Ko študent odgovori na vprašanja, je treba začeti delati na umetniški podobi predstave "Polyushko-Field".
Metode dela
1. podroben prikaz učitelja na inštrumentu – igranje vsakega dela posebej;
2. igranje v ansamblu z učiteljem;
3. delo na fraziranju: določitev vrhunca v vsaki besedni zvezi, grafična slika dinamika v notah, petje melodije, prikazovanje učitelja na inštrumentu; metoda primerjave igre (primerjanje igre učitelja in učenca, analiza)
4. delo na ritmu: glasno igranje partiture, ploskanje po ritmu vsakega dela, delo na težkih ritmičnih mestih;
5. delo na udarcih - doseči skladno, gladko igranje v delu desne roke in doseči jasno spremljavo v delu leve roke (igranje z ločenimi rokami);
6. povezava dveh delov: v prvem delu je umetniška podoba »hodi steber«, v drugem delu pa »konjenica« (sprememba spremljave prispeva k nastanku takšne podobe);
7. delo na enotnem tempu izvajanja - igranje pod metronom;
8. če naletite na težave pri povezovanju, se vrnite na delo z ločenimi rokami, da razjasnite glasbeno besedilo, prste, spremembo krzna.

Metode dela na B.N.P. "Prepelice" so podobne metodam dela na predstavi L. Knipperja "Polyushko-field"

3. del – Utrjevanje veščin, pridobljenih v lekciji
Celostno igranje iger učencev z dvema rokama z natančnim izpolnjevanjem naloge – razkrivati ​​likovno podobo dela med igro. Analiza lastne uspešnosti, ki kaže pozitivne in negativni vidiki pri igranju komadov.

4. del - Povzetek lekcije
Študent se je spopadel z nalogami, ki so mu bile dodeljene: med igro je poskušal prenesti umetniško podobo del, naučil se je samostojno analizirati lastno predstavo, iskati napake, težave pri izvajanju in iskati načine za njihovo premagovanje. Študent je spoznal, da da bi delo zvenelo, ni dovolj natančno učenje glasbenega besedila, veliko pozornosti je treba nameniti delu na dinamiki, fraziranju, ritmu, potezah, t.j. nad glasbenimi izraznimi sredstvi. V prihodnje je predvideno samostojno delo študenta za razkrivanje umetniške podobe dela.

5. del - besedilo domače naloge
Utrjevanje veščin, pridobljenih v lekciji - celostno igranje komadov na pamet, ob upoštevanju vseh pripomb.
Te metode, ki se uporabljajo pri delu na razkritju umetniške podobe na primeru del "Polyushko-field", "Quail", se lahko uporabljajo pri delu v drugih delih. Takšne metode dela na delu pomagajo študentom pri samostojnem delu na razkrivanju umetniške podobe v delih.

Pavlenko Irina Aleksandrovna
Položaj: učitelj klavirja
Izobraževalna ustanova: MBUDO "DSHI" Usinsk
Kraj: mesto Usinsk
Ime materiala: Metodološko poročilo
tema: Faze dela na umetniški podobi glasbenega dela v moderna šola umetnost"
Datum objave: 21.05.2018
Odsek: dodatno izobraževanje

»Etape dela na umetniški podobi muzikala

dela v sodobni šoli umetnosti"

Delajte na umetniški podobi glasbenega dela

je treba začeti v najzgodnejših fazah stika

učenec z glasbo - od prvih ur in z začetkom razvoja notnega zapisa

Tudi ob začetni izvedbi najpreprostejše melodije

treba je poskušati narediti predstavo ekspresivno, karakter

izvedba je ustrezala značaju melodije.

G.G. Neuhaus je zapisal: »Čim prej je treba od otroka to doseči

zaigral je žalostno melodijo žalostno, veselo - veselo, slovesno

slovesno itd itd., in bi prinesel svoje umetniške in glasbene

namen popolne jasnosti.

Pred vsakim izvajalcem je vedno vreden težka naloga- potrebno

posredovati določen čustveni značaj, razpoloženje in namen

Kako je to mogoče doseči?

\ Študij dela lahko razdelimo na tri stopnje:

prva je uvodna

drugi - podrobno delo na delu

tretji je finale, priprava na koncert

izvedba.

V prvi in ​​tretji fazi prevladuje celosten, posplošen pristop k

delo, drugo pa - podrobnejšo obravnavo tega.

Oglejmo si vsak korak:

prva stopnja- uvodni. Na tej stopnji morate ustvariti

začetne posplošene ideje o delu, o

značaj in razpoloženje glasbe. Ta korak je izjemno pomemben. Svežina

in svetlost prvega vtisa med drugim nosita

posebno, osebno izvirnost izkušenj, ki bo naknadno

določiti posamezne značilnosti interpretacije. V razredu

pri učitelju se začetna podoba ustvari predvsem s pomočjo

učitelj, ki učenca uvede v delo,

igra na inštrument, govori o tem.

Spretnosti igrajo vodilno vlogo pri seznanjanju z delom

hitra orientacija v glasbenem besedilu, sposobnost branja z lista. Pri

branje, znatno poenostavitev teksture, harmonije,

opustitev tehnično zapletenih elementov. Pri težkih delih

lahko se omejite na igranje melodične vrstice - glavne

pomenski element glasbenega tkiva ali skrajno

primeru, pozorno ogledovanje glasbenega besedila brez inštrumenta.

Pomanjkanje sposobnosti branja iz vida je možno in celo potrebno

kompenzira aktivno delo slušne domišljije -

miselna reprodukcija glasbenega materiala,

igranje najtežjih fragmentov "v mislih", zaradi

rekreativna domišljija. Ko se seznanite z novo glasbo

poslušate jo lahko tudi v izvedbi outstanding

mojstri. Da bi se izognili želji po dobesednem kopiranju,

zaželeno je poslušati delo, ki ga opravljajo različni

glasbeniki, spoznajte različne možnosti razlaga.

Potem bo nejasnost glasbene podobe postala jasnejša,

vsestranskost njegovega umetniškega branja. Po

predhodno seznanitev z delom za instrumentom,

Koristno je utrditi svoje vtise v besedni obliki. Pri čemer

dovolj kratke značilnosti, sestavljen iz več besed in

ki odraža splošno čustveno obarvanost muzikala

slika. Na primer: lirično-kontemplativno, poetično,

razsvetljen, zasanjan, odločen, vneto strasten,

nežna, čista, prožna, graciozna…

Pri določanju narave dela je treba skrbno pretehtati

oznake tempa, razpoloženja glasbe, narave zvoka, dinamike itd.

Ker so ta navodila tradicionalno podana na italijanski, morati vedeti

točna vrednost.

Torej, najpomembnejše točke prve faze dela:

- celostno pokritost dela z branjem iz vida in miselnim

predvajanje;

- poslušanje zvočnih posnetkov;

- kratek besedni opis glasbene podobe.

druga faza- podrobno delo na delu. glavni cilj

druga stopnja je nadaljnje poglabljanje v figurativni sistem

podaljšano obdobje dela, ki sovpada s tehničnim,

pianistično obvladovanje glasbenega materiala. V razkritju

likovna vsebina dela najpomembnejšo vlogo

izvaja njeno kompetentno in celovito analizo. Umetniška analiza

dela morajo biti po svoji naravi umetniška.

Glavne naloge čustveno-semantične analize:

opredeliti strukturo vsebine dela, njegove glavne dele,

narava tematskih konstrukcij, njihov izrazni pomen;

slediti dinamiki razvoja v umetniškem delu

napetosti, vrhunci, trenutki spremembe razpoloženja;

analizirati glasbena sredstva, uporabljena pri delu

ekspresivnost - harmonija, ritem, melodija, elementi polifonije,

teksturo predstavitve, poteze izvedbe itd. z njihovega vidika

čustveni pomen.

Pri praktičnem delu na delu, čustvena in pomenska analiza

neposredno prepletena z drugimi metodami: tehnikami

dirigentska predstava, petje, metode asociacij, primerjav in

primerjave.

Tretja stopnja- končno. Po podrobnem

delo na delu, se ga nauči na pamet in obvlada

tehnično prihaja zadnja - zadnja faza dela,

katerega namen je oblikovanje celostnega muzikala in

izvedbena podoba in njeno pravo utelešenje v performansu.

Ta faza vključuje, tako kot obdobje seznanitve, celostno pokritost

delo, ki ga igra v celoti. Med začetnim in

Končne faze obvladovanja dela imajo veliko skupnega. In v tem

in v drugem primeru sintetični, posploševalni pristop k

delo. Toda na zadnji stopnji celostni pogled

nastala na drugem, veliko več visoka stopnja, ob upoštevanju vseh

opravljeno delo, vsa znanja, pridobljena na prejšnjih stopnjah in

vtisov. Posebna pozornost v zadnji fazi

umetniško delo na delu je treba dati

oblikovanje čustvene kulture nastopanja. Nujno

opazujte občutek za sorazmernost pri izražanju občutkov, si prizadevajte

naravnost in iskrenost estetske izkušnje.

Čustvena prekrivanja, manire in pretirana afektacija

nezdružljivo z resnično umetniško izkušnjo glasbe. O

A. G. Rubinshtein je to dobro rekel: »Tudi občutki ne morejo biti

veliko: občutek je lahko le zmerno, in če ga je veliko, potem ga

napačno." Zato izvajalec potrebuje nadzor s strani

zavest, sposobnost obvladovanja sebe, uravnavanja svojega

čustveno stanje.

Najpomembnejše točke dela na zadnji stopnji študija

dela:

izdelava programa čustvene izvedbe, načrta

interpretacije;

poskusno igranje v ustreznem tempu in razpoloženju;

usmerjenost predstave k občinstvu;

oblikovanje čustvene izvedbene kulture;

usposabljanje izvršilne volje in vzdržljivosti;

po potrebi se vrnite na počasen tempo ali odmor od dela

nad delom.

V sodobni pedagogiki za najučinkovitejše delo na

Glasbeno so bile razvite naslednje vrste razredov:

1. Monotematske ure. Osredotočajo se okoli enega

umetniško in pomensko jedro in so namenjeni reševanju kakršnih koli

ena težava. To je lahko analiza glasbenega besedila, pomena melodije,

svoboda in enostavnost rokovanja z instrumentom, različni tipi

pedal, harmonično, polifonično, tekstološko,

lekcije uporabe.

2. Politematični pouk. Kombinirajo različne

kontrastne naloge. Namenjeni so bolj obsežnemu spektru.

znanega materiala. Pogosto to pomaga povečati zanimanje študenta.

Pogosto se uporablja takšna oblika organizacije lekcije, kot je poudarjanje

"pivot" v vsakem od več del, ki jih je študent preučil.

Zdi se, da so pomembne podrobnosti združene okoli osrednje naloge,

katerih število bi moralo biti omejeno.

3. Pouk v prosti obliki. Izvajajo se s stoječimi učenci

višja stopnja razvoja, sposobna asimilirati zapletena navodila

vzgojitelji, ki so proaktivni in neodvisni. Še posebej čez

Na težkem delu je mogoče delati podrobno in dolgo, dokler se ne pojavi

opazen rezultat. Če je študent že na poti k doseganju cilja,

tu v lekciji ima možnost, da doseže izboljšave.

Hkrati pa učitelj le občasno daje navodila. Takšna oblika

delo pod nevsiljivim nadzorom učitelja je izjemno učinkovito, torej

kako preveriti in usmerjati študentovo samostojno delo.

V procesu katere koli od zgornjih vrst razredov je potrebno pogosteje

preklopiti študenta iz dejanskega dela v igranje. V delovnem načrtu

Pouk mora razlikovati med študijem in uspešnostjo. Pomagalo bo pri izobraževanju

pestro počutje mladega pianista. Še ena točka: medtem ko

Učencu je treba dati delo in nekaj sprostitve, na primer za igro

mu komad, pogovor o najnovejših glasbenih vtisih,

z njim igraj štiri roke. Posledično se otrokova pozornost osveži in

spet je pripravljen na vztrajno delo, ki zahteva mobilizacijo vseh sil.

Glavna naloga pri delu na figurativni strukturi glasbenih del je

ustvariti pogoje za umetniško izvedbo učenca naučenega

skladbe, da se otrok počuti kot glasbenik -

umetnik.

V idealnem primeru bi se moral navdih pojaviti vsakič, ko je otrok

obrne na glasbo. Pedagoški uspeh bo uspeh dijaka na odru.

Tako delajte na umetniški podobi muzikala

dela morajo biti večplastna. Študent in učitelj

polni navdušenja in ljubezni do svojega dela, se to dopolnjuje

individualnost učenca in velik čar osebnosti učitelja

(kultura). V tej zvezi se rodi velika raznolikost oblik in metod.

delo na umetniških podobah glasbenih del.

Nadyrova D.S. Delajte na umetniški podobi muzikala

dela - Kazan, 2013

Savshinsky S.I. Delo pianista na glasbenem delu. – M.:

Classic XXI, 2004.

Tsypin G.M. Učenje igranja klavirja. - M., 1984