O. Kolovski. Analiza zborovske partiture / Zborovska umetnost: zbornik člankov / ur. A. V. Mihajlov, K. A. Olhov, N. V. Romanov. Leningradska "Glasba", - 1967. - str. 29-42

Učbeniki za analizo glasbenih del ne morejo v celoti zadovoljiti študentov, ki delajo na partituri z vidika izvedbe, saj je predmet analize teoretična disciplina in ni zasnovan tako, da bi celovito pokrival glasbeno delo. Izvajalec, še posebej dirigent zbora, mora čim bolj obvladati partituro.

Ta esej je posvečen metodam glasbene analize zborovske partiture v posebnem razredu dirigiranja.

Skratka, napredek dela na partituri je predstavljen v naslednji obliki: prva faza je igranje, poslušanje glasbe; drugi - zgodovinska in estetska analiza (seznanitev z delom skladatelja - avtorja preučevane partiture; branje posebne literature; razmišljanja o besedilu, splošni vsebini del, njegovi ideji); tretja je teoretična analiza (struktura, tematizem, proces oblikovanja, funkcija kadence, harmonični in kontrapunktalni elementi, vprašanja zborovske orkestracije itd.).

Seveda je predlagano zaporedje nekoliko poljubno. Vse bo odvisno od posebnih okoliščin: od stopnje zahtevnosti dela, od nadarjenosti študenta. Če na primer nadarjen in poleg tega erudit glasbenik naleti na enostavno partituro, potem morda ne bo potreboval veliko časa za analizo - obvladal jo bo, kot pravijo, v eni seji; lahko pa nastane tudi druga situacija, ko bo zapletena partitura končala v rokah nezrelega in ne preveč občutljivega izvajalca - takrat brez tehnike ne gre.

Žal so bodoči zborovodji prikrajšani za študij v razredu kompozicije, čeprav ni skrivnost, da so skladateljske sposobnosti pri študiju glasbe v veliko korist, saj jim omogočajo, da se poglobijo in bolj organsko poglobijo v proces oblikovanja, obvladajo logika glasbenega razvoja. Koliko enostavnejši bi bil »problem« analize, če bi se z njim ukvarjali ljudje, ki so šli skozi kompozicijsko šolo.

Tako je učenec prejel novo oceno za učenje. To je lahko preprosta priredba ljudske pesmi, fragment iz oratorija ali maše, novo delo sovjetskega skladatelja. Ne glede na stopnjo zahtevnosti partiture jo je treba najprej odigrati na klavir. Študentu, ki ne igra dobro klavirja, se bo naloga seveda še bolj zapletla, a tudi v tem primeru ne smemo zavračati igranja in se zateči k pomoči snemalnika ali korepetitorja. Seveda lahko aktivnost notranjega sluha in odličen spomin v veliki meri nadomestita pomanjkanje pianističnih veščin.

Igranje in seveda spremljajoče poslušanje in pomnjenje sta potrebna ne le za predhodno seznanitev s partituro, ampak zato, da bi jo, kot pravijo, »pregrizli«, na splošno razumeli pomen, idejo delo in njegova oblika. Prvi vtis mora biti vedno močan in določen; glasba naj očara, prosim - to je nujno potreben začetek za nadaljnje delo na partituri. Če do tega stika med glasbo in izvajalcem ni prišlo od samega začetka, je treba partituro začasno ali trajno odložiti. Razlogov, zakaj delo "ni bilo všeč", je lahko več. Če izvzamemo skrajne primere (glasba je slaba ali študent povprečen), to največkrat izhaja iz ozkega kulturnega in glasbenega pogleda študenta, omejenega kroga umetniških simpatij ali preprosto slabega okusa. Zgodi se, da oblika ali nov glasbeni jezik prestraši, včasih se sama ideja, koncept skladbe, izkaže za tujega. V izjemnih primerih je to manifestacija temeljne nestrpnosti do določenega skladatelja ali sloga. Kakor koli že, če delo »ni prišlo skozi«, pomeni, da je ostalo nerazumljivo tako po vsebini kot po obliki. Zato je nadaljnja analiza popolnoma neuporabna; ne bo prineslo nič drugega kot formalne rezultate. Z analizo partiture se je smiselno lotiti šele, ko učenec glasbo že pozna, razume in začuti, ko mu je »všeč«.

Kje začeti? Najprej iz zgodovinske in estetske analize, torej iz vzpostavljanja povezav med danim delom in njemu bližnjimi pojavi življenja, kulture in umetnosti. Tako predmet takšne analize ne bo toliko samo delo, kot tisti pojavi, ki so nekako povezani z njim. To je potrebno, da na koncu prodremo globlje v vsebino preučevane partiture in s posrednimi povezavami dlje v njeno obliko. Ne smemo pozabiti, da vsako glasbeno delo ni osamljen pojav, ampak je tako rekoč element ali delec celotnega intonacijsko-stilnega sistema v umetniškem življenju določene dobe. Ta delec, kot v mikrokozmosu, odraža ne le slogovne značilnosti glasbenih pojavov, ki so sosednji v času, ampak tudi značilne značilnosti določene zgodovinske kulture kot celote. Tako je najzanesljivejši način spoznanja tega »mikrokozmosa« od splošnega k posebnemu. Vendar se v praksi pojavljajo različne situacije. Predstavljajmo si, da je študent dobil oceno za učenje od enega od starih mojstrov 16. stoletja in da je to njegovo prvo srečanje s tem slogom. Malo verjetno je, da bo veliko koristi od dejstva, da se bo študent ukvarjal s pridnim swottingom in teoretično analizo te posamezne ocene. Seveda bo potrebno kolosalno dodatno delo; najprej boste morali preigrati na desetine partitur istega avtorja in njegovih sodobnikov, da se seznanite s slogom v širšem pomenu; drugič, v to daljno dobo bo treba, kot pravijo, vstopiti na vse možne načine - skozi literaturo, slikarstvo, poezijo, zgodovino, filozofijo.

Šele po tako mukotrpnem pripravljalnem delu lahko računamo, da bomo našli pravi "ton" za interpretacijo danega dela.

In obratno, še en primer: učenec se mora pripraviti na učenje in izvedbo partiture slavnega ruskega skladatelja 19. stoletja. Seveda bo tu potrebna tudi analiza, vendar v precej manjšem obsegu, saj je glasba tega skladatelja »znana«, njegov učenec pozna glavna dela (ali je to vedno tako?), prebral nekaj o njegovem življenju in delo in končno nekaj, česar se spomnim s predavanj itd. A tudi ob tako ugodnem stanju moram še vedno osvežiti nekatera dela (najverjetneje simfonična in komorno-instrumentalna) v spominu, se seznaniti z novimi biografskimi gradivi. , itd

V praksi so lahko druge možnosti. Seveda, višja kot je kultura in erudicija glasbenika, obsežnejša je njegova glasbena »prtljaga«, prej gre skozi to fazo analize. Študent, ki je glasbeno in kulturno slabše pripravljen, bo moral vložiti veliko dela, da bi se dvignil na raven, ki ustreza delu, nato pa se bo imel pravico osredotočiti nase.

Glasbeniki, ki popolnoma zanemarjajo metodo zgodovinske analize, menijo, da je to nepotrebno razkošje in izum »neglasbenikov«, imajo vedno v takšni ali drugačni meri pomanjkljivosti v svojem nastopu; njihova interpretacija vedno zadiši po neprijetnem "gagu", ki se dobro ujema s stilsko eklekticizmom. Res je, včasih se morate srečati z nadarjenim gagom, vendar to ne spremeni bistva zadeve.

Škodljiv prizor je videti sposobnega študenta, ki dirigira neko kompleksno kompozicijo, ki jo čuti, a v resnici ne razume; prepusti se moči svojih čustev, temperamenta, uspe mu celo zvesto in talentirano posredovati posamezne podrobnosti, vznemirja se in skrbi, glasba pa kot sfinga ostaja nerazrešena. In navsezadnje ima ta nesporazum, ki ga je mogoče odlično združiti s »poznavanjem« partiture, skoraj vedno en vir – pomanjkanje širokega pogleda na področje kulture in umetnosti. Ta okoliščina se še posebej pokaže, ko nekaj od J.‐S. Bach. Ne da bi zameril učiteljem specialnega dirigiranja, želim še povedati, da od dirigiranja del J.‐S. Bach za klavirjem!

Pojdimo na konkretne primere. Treba je na primer narediti zgodovinsko in estetsko analizo enega od delov Mozartovega "Requiema" in Šostakovičeve pesmi "9. januar".

Dejstvo, da sta obe deli precej poznani in se pogosto izvajata v učilnicah in na izpitih, omogoča, da se analiza osvobodi nekega informacijskega balasta, kar je nujno v primerih, ko govorimo o kakšnem redko izvajanem delu malo znanega avtorja.

Že prej je bilo povedano, da se je za dirigiranje ene skladbe treba, če je le mogoče, seznaniti s skladateljevim delom kot celoto. Le malo ljudi tega pravzaprav ne ve, le malo jih sledi temu načelu. Pravi pomen glasbe pogosto zamenja površna orientacija – toliko simfonij je napisanih, toliko oper itd. Toda glavno je, kako zveni napisano. Težko si je predstavljati, da se lahko najde študent zbora, ki ne ve ničesar od Mozarta, razen Requiema. Kakšna klavirska skladba, ki so jo igrali v otroštvu, se verjetno že vtisni v spomin; mogoče se spomnim ene ali dveh simfonij ali česa drugega. Lahko pa mirno rečemo, da velika večina mladih zborovodij Mozartove glasbe ne pozna dobro. Lotiti se Requiema brez občutka, da sta glava in srce že polna glasbe sijajnega umetnika, je tako nesmiselno kot prevzeti partituro Beethovnove 9. simfonije ali 6. Čajkovskega, ne da bi poznali prejšnje. Vse to ne pomeni, da morate preučiti celotnega Mozarta. Nasprotno, v prvem primeru se lahko znebite z minimumom, vendar bo tudi ta minimum predstavljal še zdaleč majhno število skladb. Bodite prepričani, da se seznanite z vsemi glavnimi žanri v Mozartovem delu, saj vsak od njih odpre nekaj novega vidika njegove glasbe. Bolje je začeti s klavirskimi sonatami, nato preiti na klavirske koncerte, poslušati komorne zasedbe (predvsem kvartete in vsekakor kvintet v g-molu) in se morda bolj temeljito ustaviti pri simfoničnem delu, začenši z zadnjimi tremi simfonijami. Ne bo škodilo, če se seznanite z očarljivimi raznovrstnimi ponudbami. In seveda se zdi občutek za Mozartov operni slog, vsaj za 2-3 opere, nujno potreben. Seznam se lahko nadaljuje, vendar je to dovolj. Navsezadnje uspeh analize ne bo določen s številom predvajanih in slišanih stvari, temveč z zmožnostjo poglabljanja v glasbo. Glavna naloga je začutiti duh Mozartove glasbe, se vanj zavzeti, začutiti slog, naravo glasbenega jezika. Le tisti, ki globoko doživijo in razumejo "sončno" bistvo Mozartove glasbe, bodo našli pravo pot v dramatični in mračni svet "Requiema". Toda tudi v Requiemu Mozart ostaja Mozart, tragedija Requiema ni tragedija nasploh, ampak Mozartova tragedija, torej zaradi splošnega sloga skladateljeve glasbe.

Velikokrat, žal, poskušamo položiti najkrajše poti med resničnostjo in glasbenim komadom, pri čemer pozabljamo, da obstaja le ena prava pot, daljša, a resnična – skozi slog. Boj za obvladovanje sloga je morda najbolj jedrnata formulacija pomena zgodovinske in estetske analize. In glede Mozartove glasbe je to še posebej težka naloga, saj Mozarta z dveh strani »podpirajo« kolosi, kot sta Bach in Beethoven. In pogosto se dramatične strani Mozartove glasbe izvajajo "pod Beethovnom", kontrapunktne pa - "pod Bachom".

Hkrati z glasbenim "izletom" je priporočljivo brati posebno literaturo. Poleg učbenikov je koristno prebrati primarne vire – Mozartova pisma, spomine –, da se seznanimo z izjavami velikih umetnikov o Mozartu itd. politično in umetniško okolje tistega časa. Kar se tiče samega »Requiema«, da ne omenjam glasbe, se zdi izredno pomembno tudi razjasniti nekatere podrobnosti verske vsebine pogrebne službe, saj ob osredotočanju na humanizem glasbe ne smemo pozabiti na cerkev. atributi, oblike in kanoni, ki so našli določen odsev in v Mozartovi glasbi. S problemom sloga je povezano tudi vprašanje vpliva cerkvene ideologije na glasbo.

In še nekaj: ne gre mimo nesmrtne umetnosti velikih pesnikov, glasbenikov in umetnikov renesanse; freske in slike Michelangela in Raphaela lahko marsikaj »nakažejo« pri interpretaciji nekaterih številk »Requiema«; občutljiv glasbenik bo z veliko koristjo zase preučeval tudi partiture nesmrtne Palestrine, polne neke posebne čistosti in "svetosti", navsezadnje pa so v partituri "Requiema" epizode "Palestrine". ; Mozart je trdno obvladal italijansko šolo zborovskega glasu - lahkotno in pregledno.

Na splošno se zdi, kot da se okoli enega dela veliko dela, toda, prvič, vsaka partitura ne zahteva tako obsežne analize, in drugič, študent, ko vzame novo partituro, še vedno ve nekaj o skladatelju. in njegovem delu ter o dobi kot celoti. Zato bo delo sestavljeno iz dopolnjevanja znanja, v dodatni analizi, katere del (večji ali manjši) je bil opravljen že prej v učnem procesu.

Kar zadeva preučevanje partiture sodobnega skladatelja, se bo izvajalec neizogibno soočil s težavami drugačne narave kot pri analizi dela klasike, čeprav je obseg vprašanj v obeh primerih enak. Delo tudi največjega klasika, ki je živel recimo pred 100 leti ali celo več, po povsem naravnem zakonu življenja izgubi nekaj svoje vitalne vsebine – postopoma bledi, izgublja svetlost svojih barv.

In tako je s celotno dediščino: tako je tako rekoč »razporejena« v odnosu do nas, sodobnikov, s strani svojih lepih, klasičnih oblik. Zato mora dirigent najprej priti do dna vitalnih vzmeti sloga klasične partiture; njegova »super naloga« je, da staro glasbo v svoji interpretaciji dojema kot novo, sodobno delo. V absolutni obliki je takšna preobrazba seveda nemogoča, a stremljenje k temu idealu je usoda pravega umetnika.

Moč pristne sodobne umetnosti je nasprotno v tem, da s svojo povezanostjo z življenjem najprej osvaja in osvaja srce. Toda oblika nove glasbe pogosto prestraši konzervativnega in lenega izvajalca.

Zdaj pa na kratko o Šostakovičevi zborovski pesmi "9. januar". Tudi tu se bo treba najprej ukvarjati s Šostakovičevim delom kot celoto, pri čemer je treba v njegovem delu predvsem posvetiti osrednji žanr - simfonični. Morda bi se morali najprej seznaniti s 5., 7., 8., 11. in 12. simfonijami, nekaterimi kvarteti, klavirskim kvintetom, fugami v e-molu in d-molu za klavir, oratorijem Pesem gozdov in vokalni cikel o besedilih judovske ljudske poezije. Šostakovič - veliki simfonist našega časa; v njegovih instrumentalnih freskah se kot v ogledalu odseva junaštvo, dramatika in radosti človeka našega burnega in nasprotujočega si obdobja; po obsegu upodobljenih dogodkov, po moči in zaporedju razvoja idej ne pozna enakega med skladatelji našega časa; v njegovi glasbi je vedno prisotna nota goreče ljubezni, sočutja in boja za človeka, za človeško dostojanstvo; tragične epizode Šostakovičeve glasbe so pogosto vrhunec njegovih grandioznih konceptov. Izvirni slog Šostakoviča je zapleten amalgam rusko-evropskega izvora. Šostakovič je najzvestejši dedič veliki umetnosti preteklosti, a tudi ni mimo velikih osvajanj izjemnih skladateljev 20. stoletja. Resnost, plemenitost in največja smiselnost njegove umetnosti omogočajo, da Šostakoviča postavijo na splošno linijo razvoja evropske simfonije, poleg Beethovna, Brahmsa, Čajkovskega in Mahlerja. Konstruktivna jasnost njegovih glasbenih struktur in oblik, izredna dolžina melodijskih linij, raznolikost modalne osnove, čistost harmonij, brezhibna kontrapunktna ​​tehnika - to so nekatere od značilnosti Šostakovičevega glasbenega jezika.

Z eno besedo, kdor si upa Šostakovičevo delo vzeti za učenje, bo moral veliko razmišljati o njegovem delu, še posebej, ker je dobrih knjig o njem še zelo malo.

Kar zadeva program, se tudi tukaj ne moremo umiriti, ker je tema revolucije leta 1905 dobro znana stvar. Ne smemo pozabiti, da je to zgodovina. Zato se moramo poskusiti približati tragičnemu dogodku na Palaškem trgu, ga videti v svoji domišljiji, občutiti in živeti, obuditi v naših srcih civilni občutek ponosa na tiste, ki so umrli za veliko osvoboditev od carskega jarma. Postaviti se moraš tako rekoč na najbolj vzvišen način. Obstaja veliko načinov, kako služiti tistim, ki želijo: zgodovinski dokumenti, slike, pesmi, ljudske pesmi in končno kino. Idealno bi bilo, če bi si izvajalec vedno prizadeval doseči raven skladatelja - avtorja dela, pri tem pa mu bo v veliki meri pomagala lastna zasnova in ideja o skladbi, in ne le učili iz skladateljevega glasu. Ta okoliščina mu bo dala pravico, da se prepira z avtorjem in morda nekaj prilagodi navedenim tempom, dinamiki itd. Skratka, ko prejme partituro, recimo, iste Šostakovičeve pesmi, dirigent (če je je ustvarjalna oseba) ne bi moral samo analizirati in navesti, kaj je v njem, ampak tudi poskušati odkriti, kaj bi z njegovega vidika moralo biti tam. To je ena od poti do neodvisne in izvirne interpretacije. Iz istega razloga je včasih bolj koristno, da se najprej seznanimo z besedilom partiture in ne z njeno glasbo.

Končni rezultat zgodovinske in estetske analize bi morala biti jasnost v splošnem konceptu, v ideji, v obsegu vsebine, v čustvenem tonu dela kot celote; poleg tega pa predhodne ugotovitve glede stilistike, glasbenega jezika in oblike, ki jih bomo izpopolnili v procesu teoretične analize.

In nazadnje, ali je treba analizo sestaviti v pisnem delu. v nobenem primeru. Veliko bolj koristno se je navaditi, da vse gradivo o danem delu v obliki diplomske naloge vnesemo v poseben zvezek. To so lahko: zaključki analize, lastna razmišljanja in premisleki, izjave iz strokovne literature in še marsikaj. Na koncu bo v prihodnosti, če bo potrebno, mogoče narediti manjšo monografijo o delu na podlagi podatkov analize (vključno z rezultati teoretične analize). Toda to je po izvedbi partiture. Pred prvencem je bolje, da se ne motite in se potrudite, da se bolje izrazite v jeziku glasbe.

Od oblike do vsebine

Tudi v glasbeni šoli se učenec seznani z elementi glasbe (način, interval, ritem, meter, dinamika itd.), katerih študij je vključen v tečaj osnovne glasbene teorije; nato preide na harmonijo, polifonijo, orkestracijo, branje partitur in na koncu zaključi teoretično izobraževanje s tečajem analize glasbenih skladb. Zdi se, da ima ta predmet za svojo nalogo celostno, celovito analizo – v vsakem primeru avtorji učbenikov v svojih uvodnih poglavjih navajajo tak profil; pravzaprav se skoraj vse spušča na preučevanje glasbenih kompozicijskih shem, na analizo arhitekturne strukture, torej na obvladovanje pravil glasbene »slovnice«.

Čeprav se vprašanja tematskega razvoja dotikajo, vendar predvsem v omejenem obsegu metod motiviranega razvoja, nato pa nekako "na oko" - kjer je povsem očitno.

To pa ne pomeni, da je proučevanje strukture glasbenih del izgubilo pomen. Malo verjetno je, da bi smotrnost takšne pedagoške discipline potrebovala posebno argumentacijo. Morda ne gre za odpravo (vsaj prvič) arhitektonskega kriterija v analizi, ampak le za dopolnitev z analizo drugačnega načrta, in sicer z analizo procesa oblikovanja. Kako to narediti, kako razviti metodo za to, je stvar teoretikov. Toda izvajalci glasbenikov in zlasti zborovodje ne morejo čakati; začnejo izgubljati vero v moč teorije, mnogi od njih sčasoma nehajo resno jemati analitično metodo študija glasbe, počutijo se do neke mere ogoljufane – toliko je bilo obljubljenega in tako malo izpolnjenega. To je seveda nepošteno, a ima tudi svojo utemeljitev, saj se izkaže tako: teorija vodi, vodi študenta za roko, nato pa v najbolj odločilnem trenutku na vrhuncu teoretičnega izobraževanja, ko glasba , kot pravijo, je na dosegu roke - pusti svoje. Ta interval med znanostjo in živo glasbo (vendar je načeloma povsem naraven) je trenutno prevelik, treba ga je bistveno zmanjšati. Zdi se, da gre za dve poti: bodisi odločno premakniti teorijo analize k bolj kreativnemu problemu oblikovanja, bodisi pristopiti k obstoječi teoriji skozi najvišjo in najbolj zavestno prakso - skozi ustvarjalnost-kompozicijo, torej s premikanjem problema glasbenega razvoj na ta način v sfero prakse. Druga pot je bolj zanesljiva in očitno bo prišel čas, ko se bo potek analize glasbenih del (vsaj za dirigente) prelevil iz analitične v praktično, a ne glede na to mora tudi teorija stopiti naprej, se približati zahtevam sodobna praksa. Reševanje takšnega problema na znanstveni ravni je težka in dolga naloga. Vendar pa v takih primerih, ko teorija nekoliko zamuja, lahko priskoči na pomoč tehnika. Poskusimo mladim zborovodjem pomagati s praktičnimi nasveti, za katere menimo, da bodo njihovo pozornost usmerili v pravo smer.

Najprej o možnih vrstah teoretične analize, namenjene preučevanju oblike glasbenega dela. Lahko jih je več, na primer: harmonično - ko se skladbe gledajo izključno z vidika njene harmonije; kontrapunkt, ki obvezuje posebno pozornost posvetiti vprašanjem glasovnega vodenja; končno lahko pod analitični »reflektorji« sodijo značilnosti zborovske orkestracije, strukture ali vzorci tematskega razvoja. Vsak od njih (razen zadnjega) ima svoja teoretična načela in metode analize, ki so jih razvili v ustreznih pedagoških tečajih. Tako ali drugače so študenti v osnovi pripravljeni na harmonsko, kontrapunktalno, strukturno in do neke mere vokalno-tekstualno analizo. A ko se lotijo ​​»izvajalske« analize, ki je tako kot »holistična« povezana s področjem mitologije, marsikdo nekako izgubi tla pod nogami, poskuša za vsako ceno spregovoriti o vsem naenkrat.

Moral sem prebrati pisna dela učencev, ki so enovit vinaigrette; nekaj o ideološki vsebini, nekaj besed o harmoniji, teksturi, dinamiki itd. Seveda je takšna »metoda« opisna in nima veliko skupnega s pravo znanostjo.

Metodologija analize oblike zborovske partiture nam je predstavljena v naslednjem zaporedju. Študent prične s teoretičnim študijem dela šele, ko ga v zgodovinskem in estetskem smislu temeljito obdela. Posledično ima točko v tem, kar se imenuje "v ušesih" in "v srcu", in to je najbolj zanesljiva preventiva pred nevarnostjo odtrganja od vsebine v procesu analize. Bolj smiselno je začeti s harmonijo in, ne da bi vas kaj drugega motilo, preglejte (in seveda poslušajte), akord za akordom, celotno skladbo. Zanimivih rezultatov harmonične analize ni mogoče zagotoviti v vsakem posameznem primeru (vsako delo ne more biti dovolj izvirno v smislu harmonskega jezika), vendar se bodo »zrna« zagotovo našli; včasih gre za kakšno zapleteno harmonsko revolucijo ali modulacijo, ki ni natančno posneta s sluhom - ob natančnejšem pregledu se izkaže, da so zelo pomembni elementi forme in zato nekaj razjasnijo v vsebini glasbe; včasih gre za posebno ekspresivno, oblikovno kadenco ipd. Končno bo takšna namenska analiza pomagala najti najbolj »harmonične« epizode partiture, kjer je za harmonijo prva beseda, in, nasprotno, bolj harmonično nevtralne odseke, kjer le spremlja melodijo ali podpira kontrapunktni razvoj.

Zelo dragocena je tudi sposobnost odkrivanja tonskega načrta celotnega dela, torej najti glavne, nosilne tonske funkcije v pestri sliki odstopanj in modulacij ter ujeti njihov odnos.

Če se obrnemo na kontrapunktno analizo, je treba izhajati iz tega, v kateri slog ta skladba pripada - polifoni ali homofonično-harmonski. Če gre za polifono, se lahko kontrapunktna ​​analiza spremeni v glavni vidik teoretičnega študija glasbe. V delu homofonsko-harmoničnega sloga je treba biti pozoren ne le na kontrapunktne strukture (tema in opozicija, kanon, fugato), temveč tudi na elemente polifonije, ki nimajo strukturne gotovosti. To so lahko različni podtoni, pedala, melodični pasaži, figuracije, posamezne imitacije itd. Zelo pomembno je zaznati (in kar je najpomembneje, slišati) smiselne melodične »žile« v akord-harmonski teksturi, določiti njihovo specifično težo. in stopnjo aktivnosti pri oblikovanju. Kar zadeva kontrapunktne epizode in strukture, njihova analiza ne bi smela otežiti študenta, ki ima v lasti tehnične vire polifonije. Težava je tu drugačne vrste; treba je usposobiti svoje uho, da se ne izgubi v zapletenem pleksusu glasov in vedno najde glavni glas tudi v večglasju. V ta namen je koristno posebej vaditi na klavirju: počasi in zelo tiho igrajte polifonične fragmente, pozorno poslušajte ne "vsak glas", kot se običajno priporoča, ampak proces interakcije glasov.

Naslednja na vrsti je analiza strukture partiture. Študentu je na razpolago zadostno število učbenikov (v ponudbi naj bi bila učbenik Glasbena forma I. Sposobina in Zgradba glasbenih del L. Mazela), zato se lahko omejimo na nekaj splošnega. pripombe. Žal se je treba soočiti z dejstvi, ko študenti zožijo naloge takšne analize in se omejijo le na vprašanje kompozicijskih shem; najdena shema - cilj dosežen. To je najgloblja zabloda, saj se vzorci strukture kažejo predvsem v medsebojnih povezavah in podrejenosti majhnih konstrukcij - motivov, besednih zvez, stavkov. Obvladati konstruktivno plat del pomeni razumeti ritmične odnose med posameznimi strukturami, logiko strukturnih periodičnosti in kontrastov. Mimogrede, večkrat sem opazil, da glasbeniku-dirigentu, ki dobro čuti in razume konstruktivno, tako rekoč »materialno« plat glasbe, nikoli ne grozi, da bi zapadel pod vztrajnost tempiranja. Na koncu ni tako pomembno vedeti, ali je tridelna oblika, na primer v takem in takšnem delu, ali dvodelna oblika z reprizo; veliko bolj koristno je priti do dna njegove konstruktivne ideje, do ritma, v najširšem pomenu besede.

Kot rezultat že opravljenega dela na partituri je mogoče narediti nekaj pomembnih zaključkov glede njenih strukturno-harmoničnih značilnosti in se s tem premakniti k problemu sloga, tako rekoč iz forme. Pred nami pa je še najtežji problem – oblikovanje v procesu. Vnaprej je treba povedati, da tu, tako kot v umetnosti nasploh, prva beseda pripada prirojenemu občutku glasbene logike; nobena najbolj brezhibna teorija ne more narediti glasbenika. Ne smemo pa pozabiti še na nekaj: teoretično zavedanje organizira ustvarjalni proces, mu daje jasnost in zaupanje. Včasih se izrazijo strahovi – ali preveč analiziramo, ali bo to pokvarilo glasbo. Lažni strahovi. Ob najgloblji in podrobnejši analizi levji delež še vedno ostaja za delež intuicije; pravi glasbenik sploh nikoli ne bo prenehal čutiti. Teorija mu bo le pomagala, da se počuti pametnejšega.

Analiza enako pomaga tako »suhemu« kot »čustvenemu« glasbeniku; lahko "prižge" prvega, "ohladi" drugega.

Tudi v procesu strukturno-harmonične in kontrapunktne analize se običajno občasno porajajo vprašanja glasbenega in tematskega razvoja, vendar se to praviloma zgodi v obliki navedbe posameznih dejstev; tako je bilo in tako je bilo. Da bi do neke mere razumeli proces oblikovanja, ni več mogoče »skakati« čez utripe; iti boste morali po težki in dolgi poti, približno takšni, po kateri se giblje skladatelj pri sestavljanju dela. Tu izhodišče ne bo več obdobje, ne harmonična funkcija, ampak tema.

Tu od teme, skozi vse peripetije in kotičke njenega razvoja, priti analitične misli do končne kadence, ne da bi zamudil niti en člen – nalogo proceduralne študije glasbenega dela. To ni nikoli v celoti doseženo. Nekje bodo »vrzeli«, kamor intelekt ne prodre in kjer se bo treba zanesti na intuicijo. Vendar, četudi je glavna, glavna linija v razvoju forme le začrtana, je cilj dosežen.

Takšno analizo je najbolje narediti za instrumentom, ko okoliščine omogočajo zadostno zbranost in koncentracijo. Z visoko kulturo notranjega sluha pa se da brez klavirja. Nemogoče je predvideti, kolikokrat boste morali igrati in poslušati celotno partituro in ločena mesta; vsaj večkrat. Takšna analiza bo zahtevala ogromno ustvarjalnega truda, osredotočenosti in časa. In razumljivo, ni lahka naloga prebiti čustveno in figurativno bistvo glasbe do skritih vzmeti njene logike in kalkulacije.

Praktično bi rad študentu dal naslednji nasvet: bodite pozorni na cezure (vključno s pavzami) med konstrukcijami, na to, kako se besedna zveza »prilepi« na besedno zvezo, stavek na stavek; naučite se opazovati življenje "atomov" glasbenega govora - intonacije, kako se nekatere razvijajo, spreminjajo, pojejo, druge tvorijo nekakšen ostinato ali "pedal" (Asafijev izraz); ne bodite presenečeni nad nepričakovanimi in ostrimi melodičnimi, harmoničnimi in ritmičnimi obrati - upravičeni so z umetniško in figurativno logiko, ohranite celotno glasbeno tkivo na vidiku, ne ločite melodije od harmonije, glavnih glasov od molov - jasno občutite strukturo vsake konstrukcije v vseh njenih dimenzijah; vedno imejte v mislih glavno temo - idejo dela - ne bo vam dovolila, da zavijete s ceste; in še ena zelo pomembna podrobnost – nikoli ne izgubite stika z besedilom.

Dobro bi bilo, da bi mladi zborovodje, ki izpopolnjujejo svojo glasbeno kulturo, presegli meje obveznih učbenikov in se seznanili s teoretičnimi prvotnimi viri, v katerih seveda ni pedagoškega sistema, živi pa ustvarjalna misel. Najprej bi priporočal, da preberete nekaj del B. Asafieva in morda začnete neposredno z njegovim delom »Glasbena forma kot proces«. Posebno dragoceno za to knjigo je dejstvo, da ima njen avtor, skladatelj, dar, da se dotakne najbolj subtilnih vidikov ustvarjalnega procesa.

Zadnja faza je analiza zborovske orkestracije. Kot veste, ni obsežne razprave o tem vprašanju, vsaj v ruščini, in v knjigah P. Česnokova, A. Egorova, G. Dmitrevskega, čeprav določajo osnove zborovskega študija, vendar predvsem v količini elementarnih informacij, brez odmikov v problem zborovskih stilov. Zato si študent ne predstavlja vedno jasno, na kaj je treba biti pozoren, ko se seznani z zborovsko "rokopisom" določenega skladatelja. Če pustimo ob strani znane standarde glede razporeditve glasov v akordu, zvočne in izrazne možnosti registrov in razponov, se dotaknimo nekaterih vprašanj o slogu zborovskega pisanja. Zdi se, da mora študent, ko odpre partituro za analizo ne prvič, najprej odgovoriti na glavno vprašanje: ali orkestracija ustreza slogu dela kot celote - ali je kakor koli pokvarila avtorjeve namene, z drugimi besedami, ali bo partitura zvenela točno tako, kot zahteva glasba (ali je preobremenjenost akordov in glasov, ali je tekstura monotona, ali so pasaži tutti inštrumentirani preveč tekoče, ali je v partituri premalo zraka in ali se glasovi med seboj motijo ​​ali obratno - ali ima tekstura zadostno strukturno trdnost itd.). Takšen »izpit« je treba urediti ne le za mladega skladatelja, ampak tudi za častitljivega avtorja, saj se lahko tudi slednji sreča z napačnimi izračuni, spregleda ali v najboljšem primeru z manj uspešnimi epizodami. In glavna naloga tukaj seveda ni iskanje napak, ampak zagotoviti, da kritična pozicija prebudi potrebno občutljivost za vokalne in zborovske težave. Po tem se lahko že ukvarjate z drugimi vprašanji, kot so: katere zborovske zasedbe (moški pevski zbor, ženski pevski zbor, moški z violami, ženske s tenori itd.) ima skladatelj raje; kakšen je pomen tembra v partituri; kakšno je razmerje med dinamiko in orkestracijo; v katerih skupinah je bolje predstaviti tematsko gradivo; kakšne so značilnosti solo in tutti zvoka, metode polifonizacije akordne teksture itd. Tu se prilega tudi vprašanje pomenske in fonetične korespondence besed z glasbo.

Z analizo zborovske orkestracije lahko v bistvu zaključimo teoretično študijo partiture. Potem bodo posebna vprašanja o vsakodnevnem delu in konceptu delovanja.

Ali moram zapisati analizo? Zdi se, da je praktično nemogoče. Ločeni zaključki, premisleki, celo nekatere podrobnosti ne motijo, da bi si zapisali. Izvajalec ne potrebuje teoretičnih idej kot takih, ampak da se tisto, kar razume in izvleče iz glasbe, spet vrne v glasbo. Iz tega razloga v tem delu eseja ni ilustrativne analize; resnična analiza mora biti živa – ko glasba dopolnjuje besede in besede dopolnjujejo glasbo.

Zaključek

Prav tako narobe bi bilo, če bi se omejili na teoretično analizo, kot pa, nasprotno, jo povsem opustili. Proučevanju oblike dela mora nujno pred ali spremljati (odvisno od okoliščin) premišljeno delo okoli nje – spoznavanje glasbe, literature, zgodovinskih del in drugih materialov. V nasprotnem primeru lahko analiza ne uspe, njeni več kot skromni rezultati pa bodo študenta le razočarali. Zapomniti si ga je treba trdno in enkrat za vselej: šele ko bo z glasbo partiture že povezan cel svet čustev, misli in idej - bo vsako odkritje, vsaka podrobnost v obliki takoj postala odkritje ali detajl v vsebini. Končni rezultat analize bi morala biti v idealnem primeru taka asimilacija partiture, ko vsaka nota "pade" v vsebino, vsak premik misli in občutka pa najde svojo strukturo v obliki. Izvajalca (bodisi solist ali dirigent), ki je obvladal skrivnost sinteze vsebine in forme, običajno imenujemo umetnika in mojstra v podajanju sloga dela.

Rezultat mora biti vedno pred študentom, ki ga študira, tako rekoč v dveh ravninah - veliki in majhni; v prvem primeru se ji približa poglobljeno teoretično študijo, v drugem se odstrani, da bi jo lažje povezal z drugimi pojavi življenja in umetnosti, natančneje in globlje prodrl v njeno vsebino.

Vnaprej je mogoče predvideti, da bo mladi dirigent rekel: "No, vse to je jasno, a ali je treba analizirati, na primer, tako partituro, kot je "Zvon monotono ropota", ki jo je priredil A. Svešnikov?". Da, takšna partitura res ne bo zahtevala posebnega analitičnega dela, vendar bo spretnost njene interpretacije odvisna od številnih dejavnikov: od dirigentovega poznavanja ruskih ljudskih pesmi, od njegove splošne in glasbene kulture in nenazadnje od koliko in kako velike in zapletene partiture so analizirali, preden so se morali lotiti tega nezahtevnega dela I. Bacha in je prvi pri nas dirigiral Les Noces I. Stravinskega.

Kolovski Oleg Pavlovič (1915-1995)

Kolovski Oleg Pavlovič (1915-1995) - ruski (sovjetski) zborovodja, profesor na Leningradskem konservatoriju, učitelj polifonije, analize oblik, zborovske aranžmaje. Vodil je vojaški ansambel. O.P. Kolovski je znan po svojih člankih o zborovskem delu Šostakoviča, Šebalina, Salmanova, Sviridova. Številni članki so posvečeni analizi zborovskih partitur in pesemske osnove zborovskih oblik v ruski glasbi.

Glavna vprašanja

1. Analiza partiture pri delu dirigenta

2. Kratka opomba zborovske partiture

3. Načrtujte podrobno analizo zborovske partiture

4. Metodična literatura

a) Metoda analize

b) Vzorčne analize zborovskih partitur

Cilj: Določite vrednost partiturne analize pri delu zborovodje. Analizirajte vse točke glavnih vprašanj analize zborovske partiture. Prepoznati vse izvedbene težave pri delu na zborovski partituri za maksimalno razkritje glasbene podobe.

Analiza partiture pri delu dirigenta

Dirigiranje je težka in kompleksna umetnost, ki zahteva veliko znanja, živahno glasbeno izvedbo, močne volje in izjemne organizacijske sposobnosti.

Vse raznolike dirigentske dejavnosti so na koncu osredotočene okoli enega cilja - dela na delu. Delo dirigenta na zborovskem delu je sestavljeno iz treh zaporednih stopenj:

Samostojni študij;

Vadbeno delo z zborom;

Koncertni nastop.

Težko je reči, katera od stopenj je pomembnejša - vse so med seboj povezane. Nedvomno pa je, da je osnova vsega dirigentskega dela prva stopnja, ko ne poteka le celovita študija dela, temveč se premislijo tudi osnove izvedbene ideje. Ni naključje, da se tako velik pomen pripisuje samostojnemu delu študentov v izobraževalnem procesu.

Dirigentsko-zborovna pedagogika je razvila določene metode samostojnega dela dirigenta na skladbi, pred učenjem in izvajanjem z zborom. so:

klavirska izvedba;

Vokalni in intonacijski razvoj;

Vodenje in tehnični razvoj;

Te metode - plod izkušenj najboljših zborovodij preteklosti - so postale sprejete in neomajne. Ni pa nenavadno, da zborovodje (predvsem amaterski zborovodje začetniki) nekatere od njih zanemarijo in s tem bistveno zmanjšajo učinkovitost njihovega dela. Ob glavni pozornosti dirigentski tehnični plati je veliko manj prostora namenjenega na primer samostojnemu vokalnemu in intonacijskemu obvladovanju dela, analitična stran pa včasih preprosto izpade iz zornega kota dirigenta začetnika. K temu v veliki meri pripomore nezadostna metodološka razvitost analize zborovskih partitur.

Analiza zborovskih partitur je eno od sredstev samostojnega študija zborovskega dela dirigenta.

Potreba po analizi dela kot predpogoja za pripravo dirigenta za delo z zborom se je razvila v procesu dolgoletnih izkušenj najboljših sovjetskih dirigentov in učiteljev. Zahteve za analizo zborovskih partitur, ki so jih oblikovali svetniki ruske in sovjetske zborovske umetnosti P.G. Česnokov (1877 - 1944) in N.M. Danilina (1878 - 1945), so predstavljeni tudi v znanih delih G. A. Dmitrevskega, A. A. Egorova, K. K. Pigrova, K. B. Birds, V. G. Sokolova, I. I. MF Svetozarova in drugih. Temu vprašanju je resna pozornost posvečena v priročnikih, posvečenih metodika dela z ljubiteljskim pevskim zborom.

Pomen poglobljene in celovite analize zborovske partiture za vzgojo in delo zborovodje se v bistvu spušča v naslednje:

Prvič, analiza partiture prispeva k boljši asimilaciji glasbenega in literarnega besedila dela s strani dirigenta, ki ga mora, kot veste, odlično poznati (na pamet). Zavestno – na podlagi celovite analize – se preučevanje partiture bistveno razlikuje od pogosto uporabljenega pomnjenja, običajno kratkotrajnega in pri delu veliko manj učinkovitega.

Drugič, analiza partiture je potrebna za prepoznavanje tehničnih, slogovnih, vokalnih in drugih značilnosti dela, za prepoznavanje težav, ki se lahko pojavijo v procesu učenja in izvajanja. Pri delu s skupino in je običajno časovno omejen, mora dirigent pri samostojni pripravi narediti vse, da vnaprej upošteva različne podrobnosti svojega dela z zborom.

Tretjič, na podlagi analize dirigent določi izvedbena glavna vprašanja dela in določi specifična izrazna sredstva za njegovo ustvarjalno utelešenje.

Četrtič, delo pri analizi partiture bistveno obogati dirigentovo znanje s področja glasbene zgodovine, harmonije, polifonije, glasbene forme, zborovskega študija in dirigiranja. Sposobnost dobrega poznavanja vprašanj splošne in glasbene kulture prispeva k njegovemu napredku kot izvajalcu in bistveno poveča njegovo avtoriteto kot vodje ekipe. Nenehno kopičenje tega znanja je nujen pogoj za delo dirigenta.

Poleg tega delo pri analizi dela vzgaja sposobnost pravilnega izražanja svojih misli, kar je pomembno tudi za dirigenta kot vodjo ekipe.

Tako pomen analize zborovskega dela ni omejen le na znanstveno in teoretično plat - zelo je pomemben za praktično dirigentsko delo.

Študijska analiza zborovske partiture se opravi pisno. Glede na naloge, s katerimi se sooča študent, in stopnjo njegove posebne usposobljenosti sta lahko dve tip analiza: kratka opomba in podrobna analiza.

Namen ustvarjanja kratka opomba je vzpostavitev osnovnih podatkov o delu in delu njegovega avtorja.

Za vsako delo, ki se študira v razredu dirigiranja, je treba narediti opombo (najmanj 5 komadov na semester). S 40 - 50 povzetki za zaključni izpit si študent nabere pomembno ustvarjalno in znanstveno prtljago, ki je vedno uporabna pri delu.

Druge zahteve so določene pri ustvarjanju podrobna analiza rezultatov, ki ga v izobraževalni praksi običajno imenujemo pisno delo o analizi partiture.

Pisno delo se odda za vsak izpit ali test pri vodenju (torej vsak semester). K izpitu iz zborovskega študija se odda tudi eno pisno delo. To v času študija mora študent opraviti 8-10 pisnih del na podrobni analizi zborovskih partitur.

Za analizo se v dogovoru z učiteljem izbere eno od del, ki se preučujejo v razredu dirigiranja (priporočljivo je, da se prednost posveti delom za mešani pevski zbor a cappella- najbolj značilno za zborovsko izvajalsko prakso). Hkrati je treba stremeti k temu, da študenti v učnem procesu delajo na analizi del različnih stilov in žanrov.

Velikost pisnega dela je odvisna od velikosti in zahtevnosti analiziranega dela ter stopnje globine analize. Običajna velikost dela je 12-15 strani formata šolskega zvezka. Ko pa učenci šele začenjajo osvajati veščine analize, je lahko nekoliko manjši (10-12 strani). Nato se velikost dela praviloma poveča na 15-20 strani.

Delo mora biti napisano kompetentno, lepo, čitljivo in skrbno urejeno. Priložena mora biti ocena analiziranega dela (v celoti) s številčnimi oznakami ukrepov, na katere se pri analizi sklicuje. Če analiziramo delo velike oblike s spremljavo, potem ni treba zapisati spremljajočega dela - dovolj je, da se omejimo na potrebne glasbene primere.

Ne glede na značilnosti dela in stopnjo posebne usposobljenosti študenta mora analiza vsake zborovske partiture sestavljena iz naslednjih glavnih razdelkov:

Splošne informacije o delu;

Analiza literarnega besedila;

Analiza glasbenih izraznih sredstev;

Analiza zborovske teksture (vokalno-zborska analiza);

Razvoj izvajanja Ključna vprašanja.

Razlika v zahtevah za študente pri analizi rezultatov pri različnih predmetih je:

V vse večji kompleksnosti analiziranih del;

V naraščajočih zahtevah po kakovosti analize, njeni globini in vsestranskosti;

Upoštevati je treba tudi, da čeprav so vsi razdelki temeljnih vprašanj pomembni in potrebni, niso vsi enako pomembni. Razdelki, namenjeni analizi zborovske teksture in razvoju izvedbenih glavnih vprašanj, so glavni, drugi pa so do neke mere pomožne narave, kar pa ne bi smelo vplivati ​​na njihovo teoretično raven. Zato se postavlja vprašanje o vidik analize, tj. o njegovem namenu. Avtor mora imeti zelo dobro predstavo o namenu svojega dela, da lahko natančno opredeli svoje naloge. Za dirigenta je glavna naloga analize ugotoviti specifična zborovska izvajalska sredstva, potrebna za razkrivanje vsebine dela. Zato je analiza zborovske teksture za izvajalca zborovskega dela glavna naloga: ne analiza "na splošno", ampak analiza vokalnih in zborovskih značilnosti dela in razvoj izvedbenih glavnih vprašanj na podlagi znanja. in razumevanje teh lastnosti. To si je vedno pomembno zapomniti, da se izognemo kaotični in nedosledni predstavitvi brez jasnega in določenega cilja, ki ga na žalost pogosto najdemo pri študentskem delu.

Tudi pri analizi partiture je velikokrat pretirano veliko mesto namenjeno opisu skladateljeve življenjske poti in značilnosti njegovega dela. Podatki o avtorjih dela morajo biti kratki. Glavno pozornost je treba nameniti neposredni analizi samega dela.

Pri analizi zborovske teksture opredelitev specifičnega metode zborovske predstavitve(zborsko pisanje), uporabljeno v tem delu, kot tudi prepoznavne značilnosti zborovski slog skladatelj. To so najtežji odseki. Poleg tega delo na njih ovira pomanjkanje dovolj popolnega in sistematično predstavljenega izobraževalnega in metodičnega gradiva – najmanj razvitega v zborovski teoriji.

Konkretni rezultati analize, njena kakovost je v vsakem primeru odvisna od številnih dejavnikov, med katerimi so najpomembnejši: splošno glasbeno-teoretično znanje avtorja, njegovo posebno zborovsko znanje (znanje o zborovstvu), izkušnje z dirigiranjem in zborovstvom. delo, analitične sposobnosti in veščine. Posebno pozornost namenjamo pomenu vzgoje dirigenta analitične sposobnosti. Za dirigenta kot organizatorja in vodjo predstave racionalno-analitične sposobnosti in spretnosti niso nič manj pomembne kot čustveno-intuitivne lastnosti. Le njihova kombinacija daje pravi profesionalizem.

Za razvoj analitičnih sposobnosti zborovodij je zelo pomemben potek zborovskega študija, katerega ena glavnih nalog je poglobljeno in sistematično preučevanje značilnosti zborovske teksture, izraznih sredstev zbora in posebnih metod pisanja zbora. zborovsko pisanje. Nič manj pomembno je preučevanje žanrskih in slogovnih vzorcev zborovske glasbe, tako v odnosu do dela posameznih skladateljev kot zborovskih zvrsti nasploh. Pri tem lahko veliko pomaga tudi predmet analize glasbenih del, kjer je treba dati več prostora zborovski ustvarjalnosti – ne le pri glavnih vprašanjih strukturne analize, temveč tudi teksturni, zborovski.

Delo na analizi dela je zadeva, ki zahteva veliko pozornost in pravi ustvarjalni odnos. Analiza partiture in njeno preučevanje na tehničnem in izvajalskem področju Glavna vprašanja so medsebojno bogatenje procesov. Če je seznanjenost s splošnimi informacijami o delu in njegovih avtorjih pomemben predpogoj za praktični ustvarjalni razvoj partiture, potem brez poznavanja partiture, vseh njenih podrobnosti, ni mogoče izčrpno analizirati njenih glasbenih in izraznih sredstev, značilnosti skladbe. zborovsko predstavitev in razvijajo izvedbena glavna vprašanja. Zato je treba delo pri analizi partiture začeti s prvim seznanitvijo z njo in nadaljevati, dokler dirigent ne obvlada dela. Hkrati se je treba zavedati, da brez izpolnjevanja vseh zahtev za študij zborovskega dela v razredu dirigiranja (izvajanje klavirja, petje zborovskih partij, intoniranje akordov, skrbno dirigentsko-tehnično delo), njegovo izčrpno, globoko in celovita analiza je nemogoča.

Kratka opomba zborovske partiture

Opomba je sestavljena iz jedrnatega prikaza glavnih podatkov o delu, v specifični fiksaciji kazalnikov tempa, metra, modalnih in tonskih značilnosti, značilnosti oblike, teksture itd. Priporočljivo je naslednje Ključna abstraktna vprašanja :

Naslov dela. Leto nastanka.

Vrsta zborovske ustvarjalnosti in zborovska zvrst.

Če je delo, ki se analizira, del večje kompozicije, so splošni podatki o celotnem ciklu (število in ime delov, sestava izvajalcev ...)

Sestava izvajalcev (za zborovska dela s spremljavo in solisti).

Obrazec (opredelitev obrazca z navedbo delov in njihove velikosti - število mer).

Tonalnost (osnovna, modulacija, deviacije).

Tempo in narava izvedbe (prevod). Metronom.

Meter in velikost.

ritmične lastnosti.

Dinamika.

Zdrava znanost.

Račun (splošna vrsta računa).

Sestava zbora.

Obseg zborovskih delov in celoten razpon celotnega zbora.

Tessitura.

Zborovske predstave.

Povzetek je mogoče dopolniti s kratkimi informacijami o skladateljevem delu (navedite glavna dela), pa tudi z nekaterimi najpomembnejšimi opombami o izvedbi. Če obstajajo druge izdaje analiziranega dela, jih je treba navesti.

Ustvarjanje takšnih opomb je razmeroma preprosta zadeva, glavna stvar je sposobnost jasnega oblikovanja odgovorov na vsa vprašanja, navedena v glavnih vprašanjih.

Glavni in najpogostejši vrste zborovskih partitur so: zborovska miniatura a cappella in veliki pevski zbor z instrumentalno spremljavo.

Njihova opomba v celoti pokriva vsa potrebna vprašanja, ki se pojavijo v procesu študentskega dela na tem oddelku dirigentsko-zborovske specialnosti.

Načrtujte podrobno analizo zborovske partiture

Splošne informacije o delu in njegovih avtorjih

Splošne informacije o delu. Natančen in podroben naslov dela. Leto nastanka. Avtorji glasbe in besedil. Vrsta zborovske ustvarjalnosti (zbor a cappella, refren s spremljavo). Zborska zvrst (zborovna pesem, transkripcija, miniatura, velika forma, priredba, del oratorija, kantate, suite, prizor iz opere ipd.). Če je delo, ki ga analiziramo, del večjega dela, je treba na kratko opisati preostale njegove dele, da bi imeli splošno predstavo o celotnem ciklu (sestava izvajalcev, število in ime delov, vloga pevskega zbora itd.).

Podatki o življenju in delu skladatelja. Leta življenja. Splošne značilnosti ustvarjalnosti. Glavna dela. Podrobnejši opis zborovske ustvarjalnosti.

leposlovno besedilo

Primerjava besedila, ki ga je uporabil skladatelj, z literarnim izvirnikom; spremembe in njihovi vzroki. Če je uporabljeno besedilo odlomek večjega dela (pesem, pesem ipd.), je treba podati splošen opis celotnega dela.

Predstavitev leposlovnega besedila (napišite celotno uporabljeno besedilo).

Razmerje med besedilom in glasbo. Stopnja njihove skladnosti. Utelešenje literarnih tem in podob s pomočjo glasbe. Razmerje med strukturo besedila in obliko zborovskega dela.

MINISTRSTVO ZA KULTURO RUJSKE FEDERACIJE

Zvezna državna izobraževalna ustanova

DRŽAVNA AKADEMIJA ZA KULTURO, UMETNOST IN SOCIALNE TEHNOLOGIJE TUMEN

"ODOBRI"

Direktor Inštituta MTIH

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Kompleks usposabljanja in metodologije

za študente specialnosti 050601.65 "Glasbeno izobraževanje"

"_____" _____________ 2011

Obravnavano na seji Oddelka za zborovsko dirigiranje "______" _______ 2011 Protokol št. __________

Izpolnjuje zahteve glede vsebine, strukture in oblikovanja.

Obseg 20 strani.

Glava oddelek __________________

"______" _____________ 2011

Obravnavano na seji CMD Inštituta za glasbo, gledališče in koreografijo

"______" _______ 2011 protokol št. ______

Ustreza Zveznemu državnemu izobraževalnemu standardu visokega strokovnega izobraževanja in učnemu načrtu izobraževalnega programa.

"DOGOVOREN":

Predsednik CMD __________________

"______" _____________ 2011

"DOGOVOREN":

Direktor znanstvene knjižnice __________________

POJASNILO

Eden vodilnih predmetov v ciklu posebnih disciplin specialnosti 050601.65 "Glasbena vzgoja" je disciplina "Razred zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur".

Pri sestavljanju učnega gradiva za disciplino "Razred zborovskega dirigiranja in

branje zborovskih partitur« temelji na naslednjih normativnih dokumentih:

· Državni izobraževalni standard visokega strokovnega izobraževanja za specialnost 050601.65 "Glasbeno izobraževanje", ki ga je odobrilo Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije 30.1.2005. (registrska številka 000);

Osnovni učni načrt TGAKIST na specialnosti 050601.65

"Glasbena vzgoja" od 27g.;

Disciplina "Pouk zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" se študira skozi celotno obdobje študija 5 let v obliki individualnih poukov študenta z učiteljem, pričakuje pa se tudi samostojno delo študentov za poglabljanje in utrjevanje znanja. .

Skupna delovna intenzivnost discipline je 470 ur:

Vrste razredov

Skupno število ur

učilnica razredov

Samostojno delo

Skupaj ure

Razporeditev ur po semestrih učilnica neodvisna

Praktično

Praktično

Na podlagi rezultatov študija discipline "Razred zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" se izvede preizkus znanja:

· s polnim delovnim časom- individualni pouk dijaka z učiteljem 229 ur,

samostojno delo študentov 241 h.

· v odsotnosti- individualne ure dijaka z učiteljem 64

h., samostojno delo študentov 406 h.

Namen discipline "Pouk zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" je pripraviti študente za nadaljnjo strokovno prakso kot učitelji glasbe v srednji šoli, zavodih za predšolsko vzgojo in dodatno izobraževanje otrok.

Disciplina "Pouk zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" ima naslednje naloge:

spoznavanje zborovske glasbe, del različnih obdobij, stilov, z delom tujih, ruskih skladateljev, z najboljšimi zgledi

ljudska pesemska ustvarjalnost;

Pridobivanje znanja in veščin v tehniki vodenja zbora, pa tudi petja

zborovski deli z dirigiranjem na ravni metronoma;

seznanitev z glavnimi vprašanji zborovskega študija in metodami dela z zborom;

obvladovanje spretnosti branja partitur in samostojnega dela na zborovskih partiturah, njihovega izvajanja na klavirju, transpozicije preprostih del;

razvoj sposobnosti izvajanja v praktičnem delu na rezultatu

znanja in veščine, pridobljene v učnem procesu;

Ob začetku študija discipline "Razred zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" se učitelj sooča z nekaterimi pomembnimi nalogami.

šolan glasbenik, sposoben samostojnega dela, pa tudi prebuja radovednost, neguje voljo do ustvarjalnosti, delavnost, disciplino, občutek odgovornosti do sebe in zbora.

Pri odločanju o vključitvi določenih del v načrt dela mora učitelj upoštevati razlike v stopnji glasbene izobrazbe posameznega učenca, osebno naravno glasbeno nadarjenost. Toda poleg študentovih strokovnih podatkov - muzikalnosti, sluha, glasu, znanja klavirja, je enako pomembno upoštevati tudi njegove osebne lastnosti: voljo, energijo, odločnost, umetnost - lastnosti, potrebne za oblikovanje bodočega specialista - učitelj glasbe. Bodoči učitelj glasbe naj pri pouku v razredu dirigiranja in branja zborovskih partitur razvija dober sluh, občutek za ritem in tempo, pridobi znanje o glasbeni obliki in slogu del. Kot vsak glasbenik bi moral tudi učitelj glasbe poglobljeno študirati osnovno glasbeno teorijo, solfeggio, harmonijo, analizo skladb, zgodovino glasbe. Že od prvih dni usposabljanja si je treba prizadevati, da bo pouk celovit in ne omejen na preučevanje tehnik vodenja in branja zborovskih partitur. Vzgoja samostojnosti, razkrivanje in razvoj individualne nadarjenosti dijaka glasbenika je ena najpomembnejših nalog učitelja.

Pri igranju zborovske partiture na klavir je treba upoštevati posebnosti zvoka tega dela v zboru: dihanje, testurne stanje glasov, posebnosti zvočne znanosti in fraziranja (na podlagi leposlovnega besedila), ravnotežje zborovskih delov (glede na slog predstavitve - homofonsko-harmonično ali polifonično) itd. e. Igro partiture je treba postopoma pripeljati na umetniško raven. Poznavanje glasov pri branju partitur pomeni njihovo izvedbo s podtekstom in natančno izvedbo intonacijskih in ritmičnih značilnosti. Pri delih homofonsko-harmoničnega skladišča mora dijak znati peti akorde navpično, pri delih z elementi večglasja pa mora peti »dirigentsko linijo«, torej vse uvode, ki jih mora dirigent pokazati.

Glede na prihodnjo usmeritev dela glasbenega učitelja je za učenca izjemno pomembno poznavanje šolskega repertoarja, repertoarja vokalne zasedbe in seveda dobro obvladovanje glasu, čiste intonacije in dikcije. Pomembna sestavina predmeta je delo na delih šolskega repertoarja: pesmi, pevski zbori za otroke klasičnih skladateljev, prepisi za otroke, ljudske pesmi. Nič manj pomembno za ustvarjalno delo je poznavanje drugih zvrsti umetnosti: književnosti, slikarstva, arhitekture.

Učitelj mora učno gradivo graditi po vrstnem redu njegovega postopnega zapletanja, pokrivati ​​dela vseh glasbenih stilov, smeri, ustvarjalnih šol različnih obdobij.

Osnova pouka v razredu zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur naj bo natančen preučevanje zborovskih del, pred dirigiranjem, njihova priprava za izvedbo na klavirju. Proces dela na komadu se mora začeti s temeljito analizo dane ocene. Analiza zborovskih partitur vključuje analizo oblike dela, posameznih fraz, opredelitev fraziranja, vrhuncev, razjasnitev dinamike, agogike in izvedbenega načrta.

Približen načrt za analizo zborovskega dela:

1. splošna analiza vsebine: tematika, zaplet, glavna ideja;

3. skladatelja, njegove biografske podatke, naravo njegovega dela, mesto in pomen preučevanega dela v skladateljevem delu;

4. glasbeno-teoretična analiza: oblika, tonski načrt, tekstura predstavitve, metroritem, intervali, vloga spremljave;

5. vokalno-zborska analiza: vrsta in vrsta zbora, značilnosti zborovskih partij (razpon, tesitura, vodenje glasu, vokalna obremenitev),

6. značilnosti ansambla, zgradbe, zvočne znanosti in dihanja; vokalna kakovost leposlovnega besedila, značilnosti dikcije ter opredelitev vokalnih in zborovskih težav in načinov za njihovo premagovanje;

7. izvedbena analiza: izdelava načrta umetniške izvedbe dela (tempo, dinamika, agogika, glasbeno fraziranje).

Naloge, ki jih učenci prejmejo v razredu, se izvajajo samostojno in jih učitelj preverja v naslednjih razredih. Pomemben pogoj za nadzor samostojnega dela študentov je pisanje pripisa, ki pisno določa glavne parametre določenega načrta.

Dela, ki se študirajo v razredu dirigiranja, bi morala biti locirana

glede na stopnjo zahtevnosti dirigentskih veščin na način, da se

Do konca usposabljanja je študent imel obsežno in raznoliko znanje

zborovsko gradivo, tako klasično glasbo kot skladbe

Predmet "Razred zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur" partitur za študente specialnosti 030700 "Glasbena vzgoja" je kombiniran in vključuje individualni pristop k vsakemu

študent. Odvisno od stopnje glasbene priprave igre na

klavir, razvoj glasbenega posluha dijaka in drugih individualno

osebnih razmerah, lahko učitelj izbere individualno obliko

delo. Obseg proučenih zborovskih del o dirigiranju kan

se spreminjajo in dopolnjujejo z branjem zborovskih partitur, že od prej

teh disciplin pri študiju enak vokal

zborovske in tehnične naloge.

Prvi razred

Spoznavanje predmeta "Dirigiranje" kot umetniška oblika, njen

pomembnost v umetnosti. Tehnična sredstva dirigiranja, pojem "dirigentski aparat": telo, obraz, roke, oči, mimika, artikulacija.

Glavni položaj dirigenta, nastavitev telesa, rok, glave. Roka, njena plastičnost. Osnovna načela in narava gibov pri dirigiranju: smotrnost, natančnost, ritem. Dirigentski gibi v srednje dinamičnem zvoku, srednjem tempu.

Struktura gibanja deležev v shemah vodenja. Preučevanje načinov vstopa in konca: trije trenutki vstopa - pozornost, dihanje, vstop; prehod na konec, priprava, konec.

Dirigiranje v 2/4, 3/4, 4/4 taktih pri zmernem in zmerno hitrem tempu, z legato, non legato zvočno znanostjo, dinamičnimi odtenki mf, f, str. Obvladovanje uvajanja na različne takte mere, tehnike izvajanja najpreprostejših vrst fermate: snemljiva, nesnemljiva, fermata na taktu, fermata na pavzi.

Delitev glasbenega dela na dele, osnovni pojmi: točka, stavek, fraza. Premori in cezure med stavki, dihanjem, načini njihovega izvajanja. Osnovne veščine dela z uglasto vilicami.

V 1. letniku študija študent pregleda 8–10 preprostih del harmonskega skladišča, s preprosto teksturo predstavitve, od 1–2 do 2–3 glasov (vključno z 2–3 iz šolskega učnega načrta) in 4 –6 del o branju zborovskih partitur. Spoznavanje ljudskih pesmi, njihovih priredb a cappella in ob spremljavi homogenega pevskega zbora. Spoznavanje zborovskih partitur klasičnih skladateljev a cappella in ob spremljavi za homogeni zbor.

Približen seznam preučenih del v 1. letniku

dirigiranje

Priredbe ljudskih pesmi: Prepelica (v aranž. D. Ardentov). Poj, ptica pevka. Prihaja noč. Po jagodah. Škrat (prir. A. Svešnikov). Oberek.

Siva ptica. Rechenka. Čas za spanje. Ali bom šel, bom šel ven. Kje si, mali prstan?

(prir. Vl. Sokolov). Ne besni, siloviti vetrovi (prir. A. Yurlov). Wei, vetrič (prir. A. Yuryan). Slavček potepuški (prir. M. Antseva). Kot na hrastu (prir. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabiev. Več rož od vseh. Pesem o mladem kovaču.

M. Antsev. jeseni. Vrba. Valovi so zadremali.

L. Beethoven. Himna noči

R. Bojko. zjutraj. Sever.

R. Glier. Himna velikemu mestu.

M. Glinka. Ah, ti noč. Domoljubna pesem.

A. Dargomyzhsky. Iz države, države daleč. Pijem za Marijino zdravje.

M. Ippolitov - Ivanov. Oh, domovina. Ostra sekira.

F. Mendelssohn. Spomin.

G. Purcell. Večerna pesem.

V. Rebikov. Gorski vrhovi. Trava je zelena. Ptica poje v zraku.

A. Flyarkovsky. Rodna dežela.

R. Schuman. noč. Hiša ob morju.

R. Ščedrin. zjutraj.

Priredbe ljudskih pesmi: Ti, polje moje (prir. M. Balakireva). Visla (vzorec A. Ivannikova), Kukavica (vzorec A. Sygedinski).

A. Alyabiev. Zimska cesta.

I. Bach. Pomladna pesem.

L. Beethoven. Človekova pohvala narave.

I. Brahms. Uspavanka.

R. Wagner. Poročni pevski zbor (iz opere "Lohengrin").

A. Varlamov. Gorski vrhovi. Samotno jadro postane belo.

M. Glinka. Veter zavija na odprtem polju.

R. Glier. V modrem morju

A. Grečaninov. Uspavanka.

C. Cui. Prvi maj, Verbočki. Pomladno jutro.

K. Molčanov. Zapomni si.

N. Rimsky-Korsakov. Višina, nebeška višina (iz opere "Sadko").

N. Rukin. Raven leti k krokarju.

P. Čajkovski. Uspavanka v nevihti.

L. Beethoven. Himna noči

Z. Kodai. V zelenem gozdu.

C. Cui. Povsod sneg. Valovi so zadremali. Pomladno jutro.

F. Mendelssohn. Spomin.

W. Mozart. Poletni večer. Pesem prijateljstva.

I. Ozolin. Gozd se je gosto razprostrl.

G. Purcell. Večerna pesem.

A. Svešnikov. Večer zbledi.

G. Struve. Ptičja češnja.

A. Skulte. dandanes.

K. Schwartz. Kako je padala megla.

V. Yakovlev. Zimski večer.

Drugi tečaj

Poglabljanje znanja in izpopolnjevanje dirigentskih veščin, ki so jih študentje pridobili v prvem letniku.

Določanje funkcij desne in leve roke. Samostojna vloga leve roke pri prikazovanju trajnih zvokov, vnos glasov v različnih utripih, prikazovanje različnih odtenkov: pp, p, mp, mf, f, ff.

Razvoj gladkih, koherentnih gibov dirigenta z zmernim tempom, s povprečno močjo zvoka. Dirigiranje kompleksnih 4/4, 6/4 taktov, seznanitev s šestglasnimi in dvoglasnimi shemami, ki temeljijo na preprosti zborovski teksturi za 2–3 in 3–4 glasovne homogene zbore. Koncept staccata in metode njegovega izvajanja.

Obvladovanje počasnega tempa in spreminjanje tempa: piu mosso, meno mosso, pospeševanje, upočasnitev, stiskanje, ekspanzija.

Proučevanje ferm, njihovega pomena in izvedbenih tehnik: posneta fermata na začetku, sredini in koncu dela. Fermata o premoru sredi dela in načini njegove izvedbe. Neodstranljiva fermata, metode njene izvedbe.

Obvladovanje različnih dinamičnih odtenkov: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Obvladovanje tehnik izvajanja naglasov in sinkopiranja.

Vključitev v program zborovskih skladb za homogene, mladostne, nepopolne zborovske skladbe, homofono-harmoničnih del za mešani zbor a cappella in ob spremljavi. V 2. letniku študija študent opravi 8-10 del harmonskega skladišča, s preprosto teksturo predstavitve, od 1-2 do 2-3 glasov (vključno z 2-3 iz šolskega učnega načrta) in 4-6 dela berejo zborovske partiture.

Obvezno delo z metronomom: obvladovanje veščin določanja tempa z metronomom po navodilih metronomskega avtorja.

Približen seznam preučenih del v 2. letniku

dirigiranje

Deluje brez spremstva

Priredbe ljudskih pesmi: Zelen lan, Pot v vlažnem gozdu, Slavček potepuški (prir. M. Antseva). Tkati, tkati, zelje. Pletena ograja (prir. S. Blagobrazova). Stepa in stepa vse naokoli. Med dolinami so ravninske. Kar zadeva reko, ampak Darijo. Borodino (ruske ljudske pesmi). Reka (vzorec Vl. Sokolov). Pri vratih, vrata očetov (prir. M. Musorgski). Morje potrebuje tanko potegalko (prir. A. Yuryana). Weisya, weya, zelje (arr. V. Orlova).

K. Weber. Lovska pesem. V čolnu

J. Weckerlen. pastirica.

I. Galkin. Kamorkoli greš.

E. Grieg. Dobro jutro.

A. Dargomyzhsky. Divje na severu. Iz države, države daleč.

M. Ippolitov - Ivanov. Bor.

C. Cui. Pomladna pesem.

F. Mendelssohn. Teci z mano Na jugu.

S. Monyushko. Večerna pesem.

T. Popatenko. Ob potoku. Pade sneg.

G. Sviridov. Poješ mi to pesem.

M. Ciurlionis. Zapel ti bom pesem pesmi. Na vrtu sem pospravil postelje.

F. Schubert. Kakšna noč. Lipa. Tišina.

R. Schuman. Pomladno cvetje. Lahko noč. Sanje.

Deluje ob spremljavi klavirja

Priredbe ljudskih pesmi: Zlato zakopam (prir. A. Koposov). Visla (prir. A. Ivannikova).

M. Antsev. Moji zvončki.

A. Arenski. tatarska pesem.

I. Bach. Ostani z menoj.

L. Beethoven. Hoja pesem.

J. Bizet. Zbor fantov (iz opere "Carmen").

Zbor lovcev (iz opere "Svobodni strelec").

G. Verdi. Zbor sužnjev (iz opere "Aida"). Zbor dvorjanov (iz opere

"Rigoletto").

M. Glinka. Lark.

R. Glier. Pomlad. Pozdravljeni zimski gost. Trava je zelena. Čez rože in travo.

Strune zlatega napeva. Oh, če bi v gozdu (iz opere Orfej).

A. Grečaninov. Prišla je pomlad. Ptičja češnja.

A. Dargomyzhsky. Ljubimo. Tiho, tiho (iz opere "Mermaid").

M. Ippolitov-Ivanov. zjutraj.

D. Kabalevsky. Pesem o sreči.

V. Kalinnikov. Pomlad.

C. Cui. Zora leno gori. Naj bodo nebesa polna zmede in grmenja.

V. Makarov. Ptice so prispele (iz zborovske suite "Reka Bogatyr").

N. Rimsky-Korsakov. Ne veter, ki piha od zgoraj.

A. Rubinstein. Gorski vrhovi.

S. Taneev. Gorski vrhovi.

P. Čajkovski. Zbor cvetja (od glasbe do spomladanske pravljice "Sneguljčica").

Snežinka.

P. Česnokov. Spomladanski zavitki. Sonce, sonce vzhaja. Nestisnjen trak. Zora zjutraj.

Deluje na branju zborovskih partitur

B. Bartok. Gej, gej, črna vrana. Pomlad. Štetje.

L. Beethoven. Himna noči

V. Kikta. Veliko poletij.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Kodai. V zelenem gozdu.

C. Cui. Voda.

M. Lyudig. Jezero.

F. Mendelssohn. Spomin.

W. Mozart. Poletni večer. Pesem prijateljstva.

I. Ozolin. Gozd se je gosto razprostrl.

G. Purcell. Večerna pesem.

A. Skulte. dandanes.

V. Šebalin. Cliff. Šmarnica. Pelin. Divje grozdje. Zimska cesta.

R. Schuman. Lotus. Planinsko dekle.

Tretji tečaj

Utrjevanje in izpopolnjevanje znanja in vodenja, pridobljenih na prvih tečajih.

Spoznavanje kompleksnih in asimetričnih metrov, vodenje v 5/4-času po vzorcu petih utripov (3+2 in 2+3) v zmernem gibanju. Dirigiranje v 5/4, 5/8 časovnih podpisih v dvodelnem vzorcu (3+2 in 2+3) v hitrem gibanju.

Metode drobljenja glavne metrične enote v velikostih 2/4, 3/4, 4/4 v počasnem tempu, spoznavanje alla breve dirigiranja.

Dirigiranje v 3/4 in 3/8 časovnih podpisih v hitrem gibanju (za enega).

Tehnike za homofonično in enostavno polifonijo

V 3. letniku študija študent opravi 8-10 del

homofonsko-harmonično in preprosto večglasno, z elementi posnemanja, podtoni, kanonom (vključno 2-3 iz šolskega učnega načrta), tudi 3-4 dela o branju zborovskih partitur.

Obvezno delo z metronomom: obvladovanje veščin določanja tempa z metronomom po navodilih metronomskega avtorja.

Približen seznam preučenih del v 3. letniku

dirigiranje

Deluje brez spremstva

Priredbe ljudskih pesmi: Povian, povien, nevihta (prir. Vl. Sokolov). Trava se na njivi suši, vene (prir. V. Orlova). Ti si reka, moja reka. Ne stojiš, stojiš, no (prir. A. Lyadov). Nočni mrak je padel na tla (arr. A. Arkhangelsky). Na čolnu, Je vrabec doma? (prir. A. Svešnikov). Pletenica, pletenica (prir. N. Rimko-Korsakov). Morje potrebuje tanko mrežo, odrasel sem čez reko (prir. A. Yuryan). Ščedrik (prir. N. Leontovič). Moj dragi okrogli ples (prir. T. Popova). O ja, ti, Kalinuška (prir. A. Novikov). O ti, reka, reka (bolgarska ljudska pesem).

M. Balakirev. Nad preroki.

R. Bojko. Izbruhnil je snežni metež. Polja so stisnjena. minut. Zimska cesta. Modra zvečer.

D. Bortnyansky. Slava Očetu in Sinu.

E. Botyarov. Zima.

V. Kalinnikov. Zima. Oh, čast ali mladenič.

V. Kikta. Veliko poletij.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Voda.

M. Lyudig. Jezero.

L. Marenzio. Brsti so se spet odprli.

F. Mendelssohn. gozd. Na jugu. Pomladna pesem. Ko je v pomladni noči padla zmrzal.

G. Purcell. Song Thrush.

M. Partskhaladze. Morje spi.

M. Rechkunov. jeseni. Ostra sekira. Borovci molčijo.

V. Salmanov. Poezija. Pesem. mladost.

I. Stravinskega. Pri Odrešeniku v Chigisu. Ovsen.

S. Taneev. Benetke ponoči. Večerna pesem. Serenada. Bor.

P. Čajkovski. Oblak je spal. Vredno jesti. zvečer.

P. Česnokov. Pridi, ugodimo Jožefu. To ni roža, ki vene na polju. Slava.

Edinorojeni sin.

Y. Čičkov. Oblaki se topijo na nebu.

R. Schuman. Nočna tišina. Lahko noč. Poletna pesem. rožmarin.

Deluje ob spremljavi klavirja

Priredbe ljudskih pesmi. In smo posejali proso (vzorec N. Rimsky-Korsakov).

Pozdravljeni, zimski gost, Na polju je stalo drevo (prir. A. Aleksandrov).

Začnite okrogli ples (priredba S. Polonsky).

A. Borodin. Srčno, princesa. Odleti na krilih vetra (zbori iz op. "Princ

I. Brahms. Prišla je pomlad.

G. Verdi. Tiho, tiho (iz opere "Rigoletto").

M. Glinka. Poloneza. Ne žaluj, dragi otrok. Lel skrivnostni (iz opere

"Ruslan in Ljudmila"), Razčiščeno, preplavljeno (iz opere "Ivan Susanin")

R. Glier. Pomlad. zvečer.

A. Grečaninov. Zapornik. jeseni. Snežinka. Prišla je pomlad.

C. Gounod. Marš vojakov (iz opere "Faust"). Zbor dvorjanov (iz opere "Romeo in

Julija").

E. Grieg. Sončni zahod.

A. Dargomyzhsky. Poroka, poroka. Pletenica, pletenica (iz opere "Mermaid").

M. Ippolitov-Ivanov. zjutraj. Kmečki praznik.

D. Kabalevsky. Naši otroci (št. 4 iz Requiema). Dobro jutro. Slišite

C. Cui. Ptice, naj bo nebo polno zmede in grmenja.

M. Musorgski. Plavanje, plavanje labod. Oče, oče (iz opere "Khovanshchina").

E. Napravnik. Zbor deklet (iz opere "Dubrovsky").

N. Rimsky-Korsakov. Pesem škrjančka je glasnejša. Da je sonce tako zgodaj rdeče

opera "Zgodba o carju Saltanu"). Kot na mostovih, na viburnumu (iz opere

"Legenda mesta Kitež"). Zbor slepih guslarjev (iz opere "Sneguljčica").

P. Čajkovski. Raca, ki se je kopala v morju (iz opere Opričnik). Ali sesti

težave v temnem gozdu (iz opere "Čarovnica"). Zvil se bom, zvil venček (iz opere

"Mazepa").

P. Česnokov. noč. Nestisnjen trak. Listje. Ptičja češnja. Kmečki praznik.

Jablana. Zeleni hrup.

Deluje na branju zborovskih partitur

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

I. Brahms. rožmarin.

H. Kalyuste. Okrogli ples. Vsi so na gugalnici.

Z. Kodai. Pastirski ples. Cigani so jedli slan sir

V. Muradeli. Sanje so občutljive. Pretok. veter

N. Nolinsky. Oh, polja, ti, polja.

V. Rebikov. Vijolična je zbledela. Jesenska pesem. Ptica poje v zraku. Večerna zarja bledi.

S. Taneev. Benetke ponoči. Serenada. Bor.

A. Flyarkovsky. Rodna dežela. Pesem tajge.

P. Hindemith. Pesem spretnih rok.

F. Schubert. Glasbeni trenutek.

R. Schuman. noč. Hiša ob morju.

Četrto leto na fakulteti

Utrjevanje in poglabljanje znanja ter izpopolnjevanje dirigentskih veščin, pridobljenih na prejšnjih tečajih.

Spoznavanje kompleksnih in asimetričnih dimenzij. Dirigiranje v 7/4-času po shemi sedmih utripov v zmernem, zmerno hitrem gibanju. Vodenje v 7/8-času po tripartitni (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) shemi v hitrem in zmerno hitrem gibanju.

Tehnike za počasno razdelitev glavne metrične enote na velikosti 2/4, 3/4, 4/4, ki izboljšujejo dirigentske sposobnosti alla breve.

Dirigiranje v 3/4 in 3/8 časovnih podpisih v hitrem gibanju (za enega)

Obvladovanje tempa presto in largo, dolgi crescendo, diminuendo.

Izboljšanje tehnik homofonskega in enostavnega vodenja

kanonična predstavitev.

V 4. letniku študija študent opravi 8-10 del

vodenje (vključno 2-3 iz šolskega kurikuluma), tudi 3-4

dela na branju zborovskih partitur. Vključeno v program

dirigiranje in branje zborovskih partitur, homofoničnih in preprostih večglasnih del z elementi imitacije, podtoni, kanon.

Obvezno delo z metronomom: obvladovanje veščin določanja tempa z metronomom po navodilih metronomskega avtorja.

Približen seznam preučenih del v 4. letniku

dirigiranje

Deluje brez spremstva

D. Arakišvili. O pesniku.

M. Balakirev. Nad preroki.

R. Bojko. Zimska cesta. Očarana zima.

S. Vasilenko. Kot zvečer. Dafino - vino.

B. Gibalin. Otoki plavajo.

A. Grečaninov. V ognjenem ognju.

A. Dargomyzhsky. Nevihta zamegli nebo. Pijem za Marijino zdravje.

E. Darzin. Zlomljeni borovci.

A. Egorov. Pesem. Lila.

V. Kalinnikov. Lark. Poletje mine. Elegija.

M. Koval. Poroka. jezero Ilmen. Solze.

F. Mendelssohn. Napoved pomladi. Ko je v pomladni noči padla zmrzal.

M. Partskhaladze. Jezero.

K. Prosnak. morje. Barcarolle. Preludij.

T. Popatenko. Pade sneg.

G. Sviridov. Sin je spoznal očeta. Kje je naša vrtnica? Blizzard.

B. Snetkov. Morje spi.

P. Čajkovski. Legenda. Ni časa, ni časa. Slavček.

P. Česnokov. avgusta. Alpe. pojedel te bom. Vredno jesti.

V. Šebalin. Zimska cesta. breza. Mati je poslala misli svojemu sinu. Kozak je pognal konja

D. Šostakovič. Izvršeno. Zapozneli voleji so utihnili.

F. Schubert. noč. Ljubezen.

R. Schuman. V gozdu. Spomnim se podeželskega mirnega vrta. Sanje. pevec. Jezero za spanje. Planinsko dekle.

R. Ščedrin. Prvi led. Kakšen dragi prijatelj.

Deluje ob spremljavi klavirja

ruski n. n. v prir. S. Rahmaninov. Burlatskaya.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (iz maše C–dur).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Slava rdečemu soncu. Prizor Jaroslavne z dekleti (iz opere

"Princ Igor").

G. Verdi. Lepa si, o naša domovina (iz opere Nebukadnezar).

G. Galynin. Car je peljal skozi vas iz vojne (iz oratorija "Dekle in smrt").

J. Gershwin. Kako sedeti tukaj? (iz opere "Porgy and Bess").

M. Glinka. Oh, ti, lahka Ljudmila (iz opere "Ruslan in Ljudmila"), dobri smo

reka (iz opere "Ivan Susanin").

E. Grieg. Ljudski zbor (iz opere "Olaf Trygvasson").

D. Kabalevsky. Sreča, Šolska leta, Naši otroci (št. 4 iz Requiema).

D. McDowell. Stari bor.

S. Monyushko. Mazurka (iz opere Grozno dvorišče).

M. Musorgski. Noben sokol ne leti na nebu (iz opere "Boris Godunov"), Batya,

oče (iz opere "Khovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov. Pesem o glavi (iz opere "Majska noč"). V čem je

mostovi, ob viburnumu (iz opere "Legenda o mestu Kitež").

G. Sviridov. "Pesem v spomin na Sergeja Jesenina" (ločeni deli).

P. Čajkovski. Pijmo in se veselimo (iz opere Pikova dama). ne, ne

tukaj je most. Zvil se bom, zvil bom venček. Marijin prizor z dekleti (iz opere

"Mazepa").

F. Schubert. Zavetje.

R. Schuman. Cigani. "Raj in Peri" (ločeni deli oratorija).

Deluje na branju zborovskih partitur

I. Arkadelt. Labod. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (kanon).

A. Gabrieli. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Tercet v slavo durske lestvice (kanon).

C. Monteverdi. Kot vrtnice na travniku.

W. Mozart. ABC. Otroške igre. Poslušajte, kako so zvoki kristalno čisti (iz opere "Čarobna piščal").

J. Palestrina. Ave Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (gibi iz kantate po vaši izbiri).

A. Scarlatti. Fuga.

R. Schuman. sanje. Sporočilo (iz španskih pesmi).

Peto leto

Utrjevanje in poglabljanje znanja, izboljšanje dirigentskih veščin, pridobljenih na prejšnjih tečajih. Izpopolnjevanje veščin in tehnik vodenja v kompleksnem merilniku, spremenljivem merilniku.

Izpopolnjevanje veščin in tehnik vodenja zborovskih partitur z združevanjem taktov, v različnih metrih po devet-, dvanajst-, pet-taktnih shemah. Obvladovanje, podobno kot pri prejšnjih merilnikih, izvajanje kompleksnih števcev v tridelnih, štiridelnih shemah.

Izpopolnjevanje veščin in tehnik vodenja zborovskih del z izmenično preprostimi in zapletenimi metri.

Obvladovanje tehnik vodenja vseh glasbenih tempov, potez glasbene izraznosti, dolgotrajnih dinamičnih sprememb, sprememb tempa, velikosti, združevanja taktov.

V 5. letniku študija študent opravi 4–6 del

dirigiranje, pa tudi 3-4 dela o branju zborovskih partitur.

V program za branje zborovskih partitur so vključene homofone in

preprosta večglasna dela z elementi imitacije, kanona,

V dirigentski program so vključeni zborovski prizori iz ruskih in ruskih oper.

tuji skladatelji, deli (odlomki delov) velikih vokalno-simfoničnih del (kantate, oratoriji, zborovske suite, zborovski cikli, zborovski koncerti) domačih, tujih, sodobnih skladateljev različnih ustvarjalnih šol in smeri.

Obvezno delo z metronomom: obvladovanje veščin določanja tempa z metronomom po navodilih metronomskega avtorja.

Disciplina "Ured zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur"

v 9. semestru se zaključi z izpitom, pri katerem mora študent pokazati vse veščine in znanja, pridobljena v učnem procesu.

Približen seznam preučenih del v 5. letniku

dirigiranje

Deluje brez spremstva

A. Arenski. Anchar.

M. Glinka. Beneška noč.

A. Grečaninov. Za reko, yar-hmelj. V ognjenem ognju.

C. Gesualdo. jaz sem tiho.

V. Kalinnikov. jeseni. Elegija. Condor. Poletje mine. Na stari nasip. Krotke zvezde so nam svetile.

A. Kastalsky. Rusija.

A. Lensky. preteklost. Videti nevesto. Veličastna mlada.

B. Lyatoshinsky. Luna se plazi po nebu. jeseni.

F. Mendelssohn. Pesem o škrjanu. Zbogom od gozda.

K. Prosnak. Preludij. morje. Nastala bi nevihta, kajne?

F. Poulenc. Žalost. Noč je zame grozna.

B. Snetkov. Morje spi.

P. Čajkovski. Ne kukavice v vlažnem gozdu.

P. Česnokov. Alpe. avgusta. Zora je topla.

V. Šebalin. Mati je poslala misli svojemu sinu. Kozak je pognal konja. Vojakov grob.

Mrak v dolini.

K. Shimanovsky. Stabat Mater (ločeni deli).

R. Schuman. Pesem svobode. Nevihta.

R. Ščedrin. Ubili so me blizu Rzheva. Tebi padel.

Deluje ob spremljavi klavirja

Obdelava ruskega n. P. M. Kraševa. Ne zbudi me mladega.

A. Harutyunyan. Kantata o domovini (ločeni deli).

I. Bach. Bodi z mano (št. 1 iz kantate št. 6)

L. Beethoven. Zbor zapornikov (iz opere "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (iz maše C–dur).

Morje mirno in srečno plovbo.

J. Bizet. Prizor št. 24 iz opere Carmen.

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa v D (ločeni deli). Ta mali otrok (iz suite "Rite

kolednica", op. 28).

A. Borodin. Slava rdečemu soncu (iz opere "Knez Igor").

G. Verdi. Finale 1. dne iz opere "Aida".

J. Haydna. Gloria (iz "Nelson Mass").

C. Gounod. Na tujih rekah.

A. Dargomyzhsky. Zborovna suita iz 1 dejanja Zbor Zazdravny. Trije zbori morskih deklet (iz opere "Mermaid").

G. Handel. Samson je umrl (iz orat. "Samson"). Stavki št. 3, 52 (iz oratorija

"Mesija").

M. Koval. Eh, vi gore, gore Ural, gozd, gore (iz oratorija "Emelyan

Pugačov).

V. Makarov. "Reka Bogatyr", ločeni deli od zborovske suite.

W. Mozart. Morje mirno spi. Beži, odidi (iz opere Idomeneo).

M. Musorgski. Noben sokol ne leti na nebu (iz opere "Boris Godunov").

Prizori št. 6, 7, 8 (iz opere "Khovanshchina").

N. Rimsky-Korsakov. Za maline, za ribez (iz opere Pskovska služkinja).

Slava. Yar-Hmel (iz opere "Carjeva nevesta"). Zbor slepih

guslyarov (iz opere "Sneguljčica"). Oh, težave prihajajo, ljudje (iz opere "Legenda o

mesto Kitež in devica Fevronija).

G. Rossini. Deli št. 1, 9, 10 iz "Stabat Mater".

G. Sviridov. Zima poje. Mlačevanje. Noč pod Ivanom Kupalo. Garden City (od

"Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina").

B. Kisla smetana. Kako naj se ne zabavamo (iz opere "Prodana nevesta").

P. Čajkovski. Interludij "Iskrenost pastirice" (iz opere "Pikova dama").

"Slava" (iz op. "Opričnik"). Odraščal je blizu Tyna (iz opere "Cherevichki"). Tukaj ni,

tukaj ni mostu (iz opere "Mazeppa"). Spremljanje maslenice (od glasbe do

spomladanska pravljica "Sneguljčica"). Z majhnim ključem. Ura je udarila (iz kantate

"Moskva")

P. Česnokov. Jablana. Kmečki praznik. Zeleni hrup.

F. Schubert. Zavetje. Miriam's Song of Victory (Refreni št. 1, 3)

R. Schuman. Cigani. Zbori 6,7, 8 (iz govora "Raj in Peri"). Requiem (izbran

Deluje na branju zborovskih partitur

A. Alyabiev. Zimska cesta.

L. Beethoven. Pomladni klic. Pojte z nami.

J. Bizet. Marš in pevski zbor (iz opere "Carmen").

R. Bojko. zjutraj. Piha metež. Srce, srce, kaj je narobe s tabo.

I. Brahms. Uspavanka. rožmarin.

A. Varlamov. Samotno jadro postane belo.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Tulske pesmi št. 2B. Mozart. ABC. Otroške igre. Poslušajte, kako so zvoki kristalno čisti (iz opere "Čarobna piščal").

C. Cui. Pomladno jutro. Pustite zmedo in grmenje.

G. Lomakin. Večerna zarja.

F. Mendelssohn. Na daljnem obzorju. Nedelja zjutraj.

A. Pakhmutova. Moja dežela je zlata (deli na izbiro iz zborovskega cikla).

S. Rahmaninov. Otok. Šest pevskih zborov za ženske (otroške) glasove.

N. Rimsky-Korsakov. Prenočil je zlati oblak. Ne veter, ki piha od zgoraj. Zbor ptic (iz opere "Sneguljčica").

A. Scarlatti. Fuga.

P. Čajkovski. Slavček. Prenočil je zlati oblak. Neapeljska pesem. Zbor otrok, varušk in drugih (iz opere Pikova dama).

P. Česnokov. Jablana. Zeleni hrup. Vredno je jesti (iz "Liturgije za ženske glasove").

F. Schubert. Glasbeni trenutek. Serenada.

R. Schuman. sanje. Sporočilo (iz španskih pesmi)

4. Pogoji za zaključni izpit

po disciplini"Tečaj zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur"

za študente specialnosti 050601.65 "glasbeno izobraževanje"

1. Znati igrati na pamet eno delo a cappella, pri čemer upoštevajte vse tehnike glasbene izraznosti, poskušajte prenesti zvok zbora v igri.

besedilo, neobvezno, z uro. Pojte zborovske vertikale v kadenčnih obratih, kulminacijah, pri menjavi odsekov (part).

3. biti sposoben igrati eno skladbo ob spremljavi klavirja,

spremljavo in zborovska partitura.

4. Pojte dele solista (solistov) ob spremljavi na klavirju.

5. Opravite oba dela na pamet.

6. biti sposoben analizirati obe deli, poznati zgodovino in čas njihovega nastanka,

oblikovati, narediti vokalno-zborovsko analizo, navesti primere iz drugih skladateljevih del zborovske ustvarjalnosti.

Državni izpit

"Vodenje koncertnega programa v izvedbi pevskega zbora"

Na državnem izpitu je diplomant dolžan z vzgojnim zborom izvesti dve deli - eno a cappella in eno ob klavirski spremljavi. Priprava in izvedba državnega izpita je ključna faza v delu učitelja z diplomantom. Program državnega izpita je izbran vnaprej in mora ustrezati zmožnostim zbora in diplomanta, potrditi je treba tudi programe na oddelkih za zborovsko dirigiranje in glasbeno izobraževanje. Učitelj pri disciplini »Ured zborovskega dirigiranja in branja zborovskih partitur« mora podiplomskega študenta skrbno pripraviti na pouk z zborom, pri čemer je posebno pozoren na metodologijo prihodnjih poukov. Osebno prisoten na vajah zborovskega razreda s svojim diplomantom, ima učitelj možnost, da mu pri delu taktično in spretno pomaga pri vodenju vadbenega procesa.

Na stopnji vadbenega dela diplomant uporablja različne metode in tehnike vodenja, ki omogočajo doseganje najkakovostnejše izvedbe koncertnega programa državnega izpita s strani učnega zbora. Na podlagi celostne začetne analize del diplomant izdela okvirni načrt vadbenega dela. Lahko je: določitev najpreprostejših in najtežjih zborovskih fragmentov, načinov premagovanja težav na podlagi vokalno-zborovskega, intonacijskega in metroritmičnega dela z zborovskimi deli. Takšen načrt je nujen, je osnova za doseganje glavnega cilja - kakovostno izvedbo koncertnega programa državnega izpita s strani izobraževalnega zbora.

5. Izobraževalna in metodološka podpora

Glavna literatura

1. Bezborodova, Ljudmila Aleksandrovna. Dirigiranje: uč. dodatek za ped. univerze in glasba fakultete /. - Moskva: Flinta, 2000. - 208 str.

2. Bezborodova, Ljudmila Aleksandrovna. Dirigiranje: uč. dodatek / . - Moskva: Flint, 20. st.

3. Romanovski, slovar /. - Ed. 4. dodaj. - Moskva.: Glasba, 2005. - 230 str.

4. Svetozarova, posvetna zborovska glasba a carpella 19.–zgodnjega 20. stoletja: notografski vodnik / . - Sankt Peterburg: SPbGPU, 2004. - 161 str.

5. Semenyuk, V. Opombe o zborovski teksturi / V. Semenyuk. - Moskva, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Dirigiranje: učbenik / L. Ukolova. Moskva: VLADOS, 2003. - 207 str. + opombe.

7. Bralec o dirigiranju. Zborovska dela v kompleksnih asimetričnih in spremenljivih velikostih: učbenik za dirigentske in zborovske fakultete glasbenih univerz / komp. : Magniog. država konservatorij. - Magitogorsk, 2009. - 344 str.

8. Bralec o dirigiranju. Zbori iz oper tujih skladateljev (ob spremljavi klavirja) / komp. . - Moskva: Glasba, 1990. - Št. 6. - 127 str.

dodatno literaturo

1. V pomoč dirigentu zborovodkinji. Zborovska dela ruskih skladateljev: notografsko kazalo / komp. ; oz. za izdajo . - Tjumen, 2003. - 69 str. - Težava. eno.

2. V pomoč dirigentu zborovodkinji. Priredbe za zbor ruskih skladateljev: notografsko kazalo / komp. ; oz. za izdajo . - Tjumen, 2003. - 39 str. - Težava. 2.

3. V pomoč dirigentu zborovodkinji. Zborovska dela tujih skladateljev: notografsko kazalo / komp. ; oz. za izdajo - Tjumen, 2003. - 40 str. - Težava. 3.

4. Lyozin, vokalno-motorična informativnost

dirigentska tehnika v strokovnem izobraževanju zborovodje [Besedilo]: monografija / . - Tjumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 str.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Vprašanja zgodovine in teorije

dirigiranje: uč. dodatek / - Jekaterinburg: Poligrafist, 1999. - 126 str.

6. Logistika

Zahteve za logistiko discipline "Razred

Zborovsko dirigiranje in branje zborovskih partitur" za študente specialnosti 050601.65 "Glasbeno izobraževanje" so utemeljene z državnim izobraževalnim standardom HPE in so:

razpoložljivost klavirjev in klavirjev v zadostni količini za izvajanje pouka dirigiranja, v razredu - po dva inštrumenta;

prisotnost stojal za vodnike, v razredu - vsaj enega;

razpoložljivost knjižnice, glasbene knjižnice, avdio in video posnetkov;

razpoložljivost potrebne zvočne opreme (kasetofoni, glasbeni centri, CD, DVD, CD-avdio predvajalniki);

· prisotnost glasbene sobe s skladom glasbenih posnetkov koncertov, festivalov, mojstrskih tečajev, ki jih izvaja univerza.

1. Pojasnilo………………………………………………………….2

branje zborovskih partitur………………………………………………………………………..5

4. Pogoji za zaključni izpit………………………………………………..17

5. Izobraževalna in metodološka podpora disciplini

5.1 literatura osnovna

5.2 Dodatna literatura……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………….

6. Logistika……………………………………………… 19

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru

MINISTRSTVO ZA KULTURO RUSKE FEDERACIJE FSBEI HPE "DRŽAVNI INŠTITUT ZA UMETNOST IN KULTURO OREL" FAKULTETA ZA UMETNIŠKO USTVARJALNOST ODDELEK ZA ZBORSKO dirigiranje

Tečajno delo

Uporaba zborovskih del M.V. Antseva za žensko kompozicijo v praksi dela z učnim zborom

§4. Vokalno-zborska analiza

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Sodobna muzikologija postavlja pred raziskovalca visoke zahteve. Med njimi ni najpomembnejše le globoko teoretično razumevanje obravnavanega predmeta, izčrpna in vsestranska ideja o njem, temveč tudi njegov praktični razvoj. Če želite to narediti, ni dovolj, da dobro razumete splošna vprašanja zgodovine glasbe in obvladate "tradicionalno" metodo teoretične analize - potrebujete lastne ustvarjalne izkušnje na tem področju glasbene umetnosti.

Misel o glasbi pa se ne razvija le s prizadevanji muzikologov. Vidno mesto v muzikologiji zavzema delo izvajalcev glasbenikov. Živa povezava s prakso, neposreden občutek ustvarjalnega procesa skladanja ali izvajanja glasbe - to je tisto, kar raziskovalce še posebej privlači.

V tem delu je pozornost namenjena ustvarjalni dediščini sovjetskega skladatelja in učitelja M.V. Antseva. Z oživitvijo zborovskega petja v Rusiji postajajo ženski pevski zbori Antsev vse bolj priljubljeni, saj jih odlikuje preprosta harmonija, lahka tekstura in melodija. Veliko njegovih zborovskih del je bilo napisanih na verze ruskih klasičnih pesnikov, vključno z zborovsko skladbo "Zvonovi" na verze grofa A.K. Tolstoj.

Celovita analiza te kompozicije, predstavljena v predmetnem delu, vam bo omogočila pravilnejšo organizacijo praktičnih dejavnosti učenja dela z učnim zborom študentov Oddelka za zborovsko dirigiranje OGGIK. To pojasnjuje pomen študije.

zborovsko vokalno antsev besedilo

Mihail Vasiljevič Antsev se je rodil v Smolensku 30. septembra 1895. Izhajal je iz preproste družine: njegov oče je bil kantonist, ki je služil v vojski več kot 25 let, njegova mati je bila smolenska meščanka. V zgodnjem otroštvu je M. Antsev izgubil očeta, vzgajal pa ga je očim. Po končani gimnaziji je Mihail Vasiljevič študiral na Varšavskem konservatoriju v razredu violine pri L. Auerju. Nato je vstopil na konservatorij v Sankt Peterburgu, na katerem je leta 1895 diplomiral iz kompozicije pri Rimskem-Korsakovu.

Leta 1896 se je začela skladateljeva glasbena in pedagoška dejavnost. Veliko moči in energije je posvetil pedagoškemu delu kot učitelj zborovskega petja in drugih glasbenih strok v splošnošolskih in specialnih izobraževalnih ustanovah. Očitno je v tem času napisal številne učbenike, povezane z zborovsko umetnostjo, med njimi: »Kratke informacije za zborovske pevce«, »Notna terminologija« (referenčni slovar za učitelje, pevce in glasbenike), »Elementarna teorija glasba v povezavi s poukom šolskega zborovskega petja”, “Metodična berila razrednega zborovskega petja” in druge.

Hkrati je M. Antsev plodno deloval kot skladatelj. Skladal je za simfonični orkester, za violino, pisal romance, otroške pesmi. Napisal je "Kantato za 100. obletnico A. Puškina", "Himno v spomin na 100. obletnico domovinske vojne 1812". Obe deli velike oblike sta namenjeni nastopom zborov in orkestrov.

Od zborovskih del lirične narave, ki so nastala v tem obdobju, lahko imenujemo: "Lotus", "Vrba", "Pomlad", "Zrak diha z aromo".

Revolucionarni dogodki, ki so se zgodili v Rusiji, niso mogli ostati izven oči občutljivega, vtisljivega umetnika. Odziv so našli v njegovih zborovskih delih. Leta 1905 je bil v Sankt Peterburgu leta 1905 poln revolucionarnega patosa prvič uprizorjen zbor »Ne jokajte nad trupli padlih vojakov«.

Po veliki oktobrski socialistični revoluciji je M.V. Antsev je vodil široko glasbeno in družabno dejavnost. Leta 1918 je v Vitebsku organiziral Ljudski konservatorij, kjer je poučeval teoretične discipline. Tam je dve leti vodil Državni pevski zbor, ki ga je ustvaril. Na pobudo Mihaila Vasiljeviča je nastal krog beloruskih ljudskih pesmi. Krog je služil predvsem tovarniškim okrožjem in enotam Rdeče armade.

M. Antsev je svoja zadnja leta preživel v Moskvi. Tu je bil leta 1934 izvoljen za častnega člana strokovne komisije pri Moskovskem mestnem komiteju krožnih rejcev in tri leta, v letih 1936-1938, opravljal te naloge na prostovoljni osnovi. bil je član Atestacijske in strokovne komisije na Oddelku za umetnost.

V pooktobrskem obdobju je M. Antsev aktivno prešel na revolucionarne teme. Napisal je glasbo na besede Demyana Bednyja, Yakuba Kolasa, Yanka Kupale in drugih sovjetskih pesnikov. Poleg tega je skladatelj pokazal zanimanje za ljudske pesmi, predvsem beloruske, in jih obdelal za zbor in solo petje s klavirjem (O, deli itd.).

Obseg njegovega dela je precej širok. Je avtor več učbenikov o zborovski umetnosti in izvajanju otroških pesmi, romanc in skladb za violino. Najbolj pa je pozornost skladatelja pritegnilo zborovsko delo. Napisal je več kot 30 a cappella zborov in ob spremljavi številne zborovske predelave ljudskih pesmi.

Mihail Vasiljevič Antsev - skladatelj besedil. O tem pričajo že imena njegovih zborov: "Pomladne vode", "Sončni vzhod", "Morska tišina", "Svetle svetleče zvezde". Skladatelj je bil zaradi dobrega umetniškega okusa zelo pozoren na izbor besedil. Obrnil se je na pesmi A. Puškina, F. Tjučeva, A. Tolstoja, M. Lermontova, I. Nikitina, A. Feta in drugih pesnikov. Zbori M. Antseva so prežeti s svobodno kontemplacijo, manjka jim močnega, dramatičnega razvoja.

Čeprav je bil M. Antsev učenec N. Rimskega-Korsakova, je njegovo delo precej blizu P. Čajkovskemu. Melodija v njegovih zborih je izrazita, umirjena in si jo lahko zapomnimo. Je preprosta, nezahtevna, temelji na prevladujočih intonacijah mestne pesmi, od tod tudi dostopnost njenega dojemanja. Najpogosteje skladatelj uporablja zaporedni razvoj najbolj izrazitih obratov melodije z natančno konstrukcijo začetne povezave.

Neprekinjen harmonični razvoj skriva disekcijo, ki je neločljivo povezana s sekvenčnim gibanjem, in daje melodiji večjo trdnost.

M. Antsev je veliko delal z zbori, poznal je posebnosti njihovega zvoka in jih upošteval pri svojih skladbah, zato so zborovske dele predstavljene v priročni tessituri.

Žal ustvarjalna dediščina Mihaila Vasiljeviča Antseva še ni raziskana, vendar je nedvomno zelo zanimiva.

Po oktobrski revoluciji je bil eden prvih skladateljev, ki se je v svojem delu obrnil na revolucionarne teme (zbori »V spomin na junake«, »Pesem boja«, 1922). Avtor del za violino in klavir, zbore, romance, priredbe ljudskih pesmi, učne pripomočke, med drugim knjig "Kratki podatki za zborovske pevce ..." (1897), "Pripravljalni tečaj osnovne glasbene teorije v zvezi s poukom zborovsko petje" (1897), "Nobena terminologija. Referenčni slovar ...« (Vitebsk, 1904).

Od njegovih zborovskih skladb, kantat, ženskih in otroških zborov a cappella in ob klavirski spremljavi ("Zadremali valovi", "Zvonovi") so v zborovodski pedagoški praksi priljubljene priredbe ljudskih pesmi. Posebej znani so njegovi mešani pevski zbori, kot so »More in pečina«, »Vrba«, »Solze«, »Klaps«, »Pesem boja«. Requiem "Ne jokajte nad trupli padlih vojakov" (1901) na besede L. Palmina odlikujeta izraznost in civilni patos. Skladatelj ima tudi duhovna dela – cikel napevov božje liturgije in posamezne napeve.

Avtor literarnega besedila zborovskega dela "Zvonovi" je slavni pesnik in dramatik grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Rojen 24. avgusta 1817 v Sankt Peterburgu. Zgodnje otroštvo je preživel v Ukrajini, na posestvu strica A. Perovskega, pisatelja, znanega v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. pod psevdonimom Pogorelsky. Prejel domačo izobrazbo, bil blizu sodnemu življenju. Veliko je potoval po Rusiji in tujini, od leta 1836 je služil v ruskem misijonu v Frankfurtu, leta 1855 je sodeloval v pohodu na Sevastopol. Umrl je na svojem posestvu v Černigovu.

Kot je verjel sam Tolstoj, je njegovo nagnjenost k poeziji nenavadno spodbujala narava, v kateri je odraščal: »Zrak in pogled na naše velike gozdove, ki sem jih strastno ljubil, sta name naredila globok vtis. Pustil je pečat na moj značaj in na moje življenje ... "Občudovanje sijaja svoje domovine se jasno sliši v Tolstojevih pesmih, zlasti v njegovih krajinskih besedilih. Barve njegovih pesniških skic so svetle in sočne. V svojih besedilih se Tolstoj rad zateka k ljudski poeziji za podobe, besedne formule. Od tod pogosta primerjava naravnih pojavov s človeškim življenjem, od tod posebna melodičnost, poseben jezik, ki je blizu ljudski pesmi.

Ljubezen do ljudske umetnosti, zanimanje za folkloro se je odražalo ne le v Tolstojevih liričnih pesmih. Pesnikov nagovarjanje k epu, k žanru balade, ki ga ljubijo romantiki, je v veliki meri tudi posledica njegove pozornosti do ruske ljudske poezije, do njenih starodavnih korenin. V epu "Ilja Muromec" (1871) Tolstoj obuja podobo slavnega junaka, "dedka Ilje", ki tudi v starosti hrepeni po svobodi in neodvisnosti in zato zapusti knežji dvor Vladimirja Rdečega sonca. Tolstoj ob risanju junakov Kijevske Rusije občuduje njihov pogum, nesebičnost in domoljubje, vendar ne pozablja, da so to živi ljudje, pripravljeni ljubiti in uživati ​​v lepoti sveta. Zato mnoge njegove balade in epike zvenijo iskreno, njihovi liki pa privlačni.

Tolstoj piše balade in epe, ki ne temeljijo le na ljudskem epu, ampak se sklicuje tudi na rusko zgodovino. V baladah Tolstoj občuduje stare obrede in običaje (»Voo«, 1871), poje ruski značaj, ki ga niti mongolsko-tatarski jaram ni mogel spremeniti (»Kača Tugarin«, 1867).

Aleksej Konstantinovič Tolstoj je preizkusil svoje pero ne le v žanru poezije. Podoba Kozme Prutkova in njegovih slavnih aforizmov je Tolstoj s svojimi bratranci Aleksejem, Aleksandrom in Vladimirjem Žemčužnikovim. Napisal je znane drame zgodovinske vsebine "Smrt Ivana Groznega", "Car Fjodor Ioanovič", "Car Boris". Tolstojeva satira je navdušila s svojim pogumom in navihanostjo.

Tolstoj je začel pisati poezijo zelo zgodaj. Tolstoj je vedno cenil mojstrstvo verzov, čeprav so mu kritiki včasih očitali bodisi »slabo« (netočno) rimo ali neuspešen, po njihovem mnenju preveč prozaičen govor. Medtem pa se prav zaradi teh "pomanjkljivosti" ustvarja vtis improvizacije, pridobi Tolstojeva poezija posebno živahnost in iskrenost. Tolstoj je sam razumel to značilnost svojega dela: "Nekatere stvari je treba kovati, druge pa imajo pravico in jih niti ne bi smeli kovati, sicer se bodo zdele hladne."

V poznih 30-ih in zgodnjih 40-ih sta bili napisani (v francoščini) dve fantastični zgodbi - "Družina Ghoul" in "Srečanje čez tristo let". Maja 1841 se je Tolstoj prvič pojavil v tisku in izdal ločeno knjigo pod psevdonimom Krasnorogsky (iz imena posestva Rdečega roga), fantastično zgodbo "Ghoul". Zelo ugodno je govoril o zgodbi V.G. Belinsky, ki je v njej videl "vse znake še premladega, a kljub temu čudovitega talenta." Tolstoju se ni mudilo z objavo svojih pesmi. Prvi večji izbor njegovih pesmi se je pojavil šele leta 1854 na straneh Nekrasovljevega Sovremennika, edina doživljenjska zbirka pa je izšla leta 1867. Vključevala je številne danes splošno znane pesmi, vključno z Zvonovi.

§2. Analiza pesniškega besedila

Grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj je bil že od otroštva oseba blizu cesarske hiše: bil je prijatelj iz otroštva bodočega cesarja Aleksandra II (sin Nikolaja I.), nato njegov pomožni krilo, nato njegov gospodar lova in, kar je najpomembneje, zelo tesen prijatelj. Zelo dobro je vedel, kaj se dogaja v cesarski palači in zunaj nje – v družbi, ki je bila obtežena s cenzuro in najrazličnejšimi prepovedmi. V tem ozadju se je porodila ideja o pesmi "Moji zvonovi" - njena tema nikakor niso bili cvetovi zvonov, ki so po naključju padli pod kopita jahačevega konja.

Moji zvončki, Rože stepe! Zakaj me gledaš, temno modri?

In o čem zvoniš Na veseli majski dan, Zmajaš z glavo med nepokošeno travo? Konj me nosi s puščico Na odprtem terenu;

Pod seboj te potepta, S kopitom bije. Moji zvončki, Rože stepe! Ne preklinjajte me, temnomodri! Z veseljem te ne bi teptala,

Z veseljem hitim mimo, A uzda ne drži neuklonljivega teka! Letim, letim s puščico, samo prah dvigam;

Konj me drzno nese - In kam? ne vem! Je učen jezdec. Ni vzgojen v dvorani, pozna snežne nevihte, Odraščal je na odprtem polju;

In tvoje vzorčasto sedlo ne sije kakor ogenj, Moj konj, konj, slovanski konj, Divji, preračunljiv! Imamo konja, prostor z vami!

Pozabljamo na bližnji svet, Letimo s polno hitrostjo Do neznanega cilja. Kako se bo naš tek končal? Je veselje? zasuk? Človek ne more vedeti - samo Bog ve!

Ali bom padel na slano močvirje, da umrem od vročine? Ali zlobni Kirgiz-Kaisak, Z obrito glavo, Tiho napne svoj lok, Leži pod travo,

In nenadoma me bo prehitel z bakreno puščico? Ali pa bomo poleteli v mesto svetlobe s prestolom Kremlja? Čudovito ulice brenčijo od zvonjenja,

In ljudje na trgu, V hrupnem pričakovanju Vidi: z zahoda prihaja svetlo sporočilo. V kuntušu in chekmenu, S čelami, z brki,

Gostje jezdijo konje, Mahajo s buzdovi, Roko na bokih, Činnova formacija stoji za formacijo, Veter jim napihne rokave za hrbtom.

In lastnik je prišel na verando veličasten; Njegov svetel obraz Zasije z novo slavo; Bil je napolnjen s pogledom ljubezni in strahu,

Na čelu je Monomahova kapa. »Kruh in sol! In srečno! - pravi suveren. - Že dolgo, otroci, čakam vas v pravoslavnem mestu!

In odgovorili so mu: "Naša kri je ena, in v tebi smo čaj mojstra že od antičnih časov!" Zvonjenje zvonov je glasnejše, harfa se sliši,

Gostje so sedeli okrog miz, Med in žganj se toči, Šum leti na daljni jug K Turkom in Madžarom - In šum slovanskih zajemalk Nemcem ni pri srcu!

Goj ti, moje rože, Rože stepe! Zakaj me gledaš, temno modri? In kaj si žalosten Na veseli majski dan, Z glavo med nepokošeno travo zmajaš?

V tem delu pridejo do izraza domoljubna čustva liričnega junaka. Poustvarja veličastno sliko združitve dežel okoli Moskve, združitve Rusije, širitve njenih meja. Pesnik prikazuje, kako predstavniki številnih narodov prihajajo v Moskvo in prosijo ruskega carja, naj jih vzame pod svoje zaščito. Kralj je tega vesel, sprejema z očetovsko skrbjo in ljubeznijo. Slika praznika, podana v predzadnji kitici, ustvarja vzdušje splošnega veselja in veselja. Pesnik izraža upanje, da bo Rusija močna sila, ki bo ob pravem času sposobna odbiti sovražnikov udarec. Literarna analiza. Pesem je zanimiva z vidika kompozicije in organizacije prostora. Daje obsežno podobo Rusije, prikazano z mnogih zornih kotov. Bralec postane priča postopnega širjenja prostora: najprej se njegovemu pogledu pokaže polje, posejano z zvončki, zagleda jezdeca, ki galopira na konju in stremi v neznano razdaljo. Nato se pred očmi bralca odpre slika glavnega mesta, kjer poteka srečanje ruskega carja s predstavniki drugih ljudstev. Tolstoj tukaj poustvarja najpomembnejšo fazo v življenju države: združitev ruskih dežel okoli Moskve, kar je privedlo do krepitve moči in veličine Rusije. Do konca pesmi se prostor spet zoži, bralčevemu pogledu se spet prikaže slika ruskega polja, ki je liričnemu pri srcu.

§3. Glasbeno-teoretična analiza

V središču zborovskega dela M.V. Antsev "Zvonovi" je dvostih, ki ga odlikujeta preprostost in jasnost. Velikost izdelka je 6/8. Mobilna kontrastna dinamika, hiter tempo (allegro), medbarvni fermati naredijo to glasbo precej zanimivo v smislu njenega melodičnega in harmoničnega zvoka. Delo je napisano v tonu fis-moll z odstopanji v A-dur in h-moll.

Prvi verz se začne z verzom SII (2 takta) v glavnem tonu. V tretji takt vstopata SI in A. Tretji verz se začne z verzom SI (2 takta) v tonali A-dur, nato pa vstopata še SI in A. Nato sledi simetrično zaporedno ponavljanje glasbenega materiala v ključ h-moll.

V delu se skupaj s tonično harmonijo uporabljajo triade stranskih korakov načina - II, III in VII.

Skladatelj za ustvarjanje določene podobe uporablja različna glasbena izrazna sredstva, med katerimi je tudi kontrastna dinamika. Dinamični razpon sega od klavir-pianissimo do forte. Skladatelj poleg mobilne dinamike krešenda in diminuenda uporablja jukstapozicijo različnih ravni dinamične organizacije.

Tudi za razkrivanje umetniške podobe M.V. Antsev uporablja fermato, ki je eno najučinkovitejših izraznih sredstev v glasbi, saj pozornost pritegne nenaden postanek, ostra kršitev ustaljene podzemne železnice - ritmični utrip in končno preprosto pojav dolgega zvoka med bolj mobilnimi. poslušalcev. V tem primeru je bila uporabljena medbarvna fermata, kar pomeni cezuro v zvoku. Dirigent naj odstrani zvok zbora in pusti roke v položaju "pozor". Ko ste zdržali cezuro, nadaljujte z vožnjo.

§ 4 Vokalno-zborovna analiza

Delo M.V. Antseva "The Bells" je bila napisana za triglasni ženski pevski zbor. Skladatelj je veliko delal z zbori, poznal posebnosti njihovega zvoka in jih upošteval pri svojih skladbah, zato so zborovski deli postavljeni v priročni tessituri. Razponi zborov so naslednji:

* sopran I - e1- f2,

* sopran II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Analizirajmo tesiturne pogoje zborovskih partij. Ker se v partituri ne uporablja zelo velik razpon, je tesitura posameznih delov na splošno udobna. Visoki fragmenti Tessiture v delih se običajno nahajajo v vrhunskih conah dela in so povezani s svetlo dinamiko, zato njihova izvedba ne bo težavna. Vendar mora biti zborovodja občutljiv za izvedbo in ne dovoliti vsiljevanja zvoka. V delih SI, SII in A se zvoki zgornjega registra na forte pojavljajo v 14-16. in 18-20. V delu A so zvoki spodnjega registra, zato mora zborovodja poskrbeti, da viole pojejo brez naprezanja, prosto, na dobri podpori, vokalno pravilno oblikujejo zvok, ne silijo.

Če analiziramo glavne vokalne težave, se je treba dotakniti težav z dihanjem. Brez pravilnega dihanja ne more biti lepega glasbenega zvoka. V tem delu najdemo tako neposredno (splošno zborovsko) dihanje kot verižno dihanje, kjer pevci tiho lovijo sapo znotraj vztrajnih not. Vdihavanje mora biti sočasno in organizirano, pa tudi tiho. Vdih po svoji aktivnosti in glasnosti naj ustreza tempu in vsebini skladbe.

Osnova kakovostne intonacije je, kot je znano, dober melodični in harmonični sistem. Melodične linije glasov združujejo gibanje ob zvokih akordov s progresivnim gibanjem in gibanje v širokih intervalih. Vsi veliki intervali v naraščajočem in padajočem gibanju so intonirani na naslednji način, prvi zvok je stabilen, drugi je širok. Značilnost kompleksnosti v intonaciji intervalov je izvedba širokih intervalov. V 14. in 16. taktu ima SI skoke do šestega.

Nujna faza pri delu dirigenta na skladbi je obravnava dikcijskih težav, ki vključujejo hkratno jasno izgovorjavo soglasnikov ne le na koncu besednih zvez, temveč tudi na sredini besede. Vsi soglasniki v besedah ​​se prenesejo v naslednji zlog. V literarni osnovi zborovskega dela so besede in besedne zveze, v katerih stoji več soglasnikov zapored, na primer "s svojimi udarci" in drugi. V teh primerih se več zaporednih soglasnikov izgovarja jasno in kratko. V literarnem besedilu je veliko besed s sikanjem: "zvonovi", "hitenje", "o čem". Vse razpoložljive sikajoče soglasnike je treba izgovarjati izjemno hitro in hkrati.

Kar zadeva ortoepijo, so kombinacije črk v besedah ​​naslednje:

* "sya", "sya" (izgovarja se "sa", "s" brez b) v besedah ​​"rush", "zibanje";

* "y" se izgovarja zelo na kratko v besedah ​​"puščica", "dashing", "yourself";

* jasno izgovorite soglasnik "r" - s pretiranim zvokom.

Če povzamemo težave z dikcijo, se je treba osredotočiti na tako pomembno točko, kot je istočasno zapiranje besed s soglasnikom na koncu s celotnim refrenom.

§5. Posebnosti dela z dirigentsko partituro

Ko izbere delo, ga mora zborovodja skrbno preučiti. Če želite to narediti, analizirajte skladbo, jo igrajte na klavir, če je mogoče, poslušajte posnetek glasbenega dela, ki ga izvajajo znani zbori, če obstaja, poiščite najtežja mesta v partituri v smislu intoniranja melodičnih linij. partov, ansambla, dirigiranja in razmišljati o načinih, kako jih premagati, začrtati skupni izvedbeni načrt. Ob učenju partiture na pamet (petje glasov, igranje klavirja) mora dirigent čim bolj celovito analizirati delo v različnih smereh. Natančna predhodna študija partiture, ki jo izvaja zborovodja, se konča s tem, da se glasbo nauči na pamet. Preučevanje partiture "z očmi" ni dovolj. Zborovsko priredbo romance je treba večkrat odigrati po delih in si znati miselno predstavljati zborovske barve v celoti. Poglobljeno poznavanje partiture bo zagotovilo pripravljenost za učenje z zborom in vam bo omogočilo kompetentno odgovarjanje na vprašanja, ki se porajajo v procesu petja v procesu učenja.

Naslednja faza je zgodovinska in estetska analiza, ki vključuje vzpostavitev povezav med tem delom in pojavom življenja, kulture in umetnosti, ki so mu blizu. Če želite kompetentno izvesti zborovsko skladbo "Zvonovi", se morate seznaniti z delom M.V. Antsev kot celota, da bi začutil duh njegove glasbe. Ko se seznanite z delom Tolstoja, lahko preberete več njegovih pesmi na podobno temo, izsledite, kako pogosto je M.V. Antsev na poezijo grofa Alekseja Konstantinoviča.

Ločena faza dirigentskega dela s partituro je ugotoviti tiste kretnje, s katerimi bo ustvaril umetniško podobo skladbe, ki bo nadzoroval zbor. V zvezi s praktičnimi metodami nadzora lahko dirigent vadi vnaprej: da partituro na konzolo in vodi, miselno si predstavlja zvok podrobno preučene skladbe.

Celotno delo poteka od začetka do konca v kompleksnem metru 6/8, vendar dirigent ne bo imel težav s časovno shemo, saj je tempo dela precej gibljiv, zato bo dirigentska shema dvo- del.

Pred dirigiranjem morate prešteti en prazen takt, da si miselno predstavljate tempo in značaj dela. Ker skladatelj na začetku dela nastavi dinamični odtenek klavirja, mora biti amplituda majhna, je bolje uporabiti tehniko s čopičem. Da bi bila gesta berljiva s fino tehniko, je ruski dirigent, učitelj metodik Ilja Aleksandrovič Musin v svojem delu "Dirigiranje tehnika" priporočil, da se roke nekoliko premaknejo naprej od telesa, da se kretnje ne bi združile z dirigentsko telo. Spremembe v nivoju dinamične organizacije pri vodenju naj se izrazijo s spremembo amplitude kretnje. Z kontrastno spremembo dinamičnega odtenka (od p do f) mora biti gesta močna, velike amplitude in z jasnim, natančnim avftaktom. Vendar je treba amplitudo kretnje izračunati tako, da refren ne izsiljuje zvoka in ta fragment "ne izpade" iz splošnega konteksta dela. Vsaka fraza ima poleg dinamičnih odtenkov, ki jih je napisal skladatelj, notranji razvoj. Dirigent mora jasno prikazati prehode s postopnim povečevanjem in zmanjševanjem dinamike, spreminjanjem amplitude kretnje in natančnimi odstranitvami na koncu stavkov. Odstranitve morajo biti majhne amplitude, tako da končnice "ne izstopajo", a hkrati zelo specifične, tako da refren hkrati zapre zvok.

Začrtani načrt izvajanja partiture lahko le na splošno posreduje splošne smernice za vodenje. Ob poslušanju zvoka se mora dirigent takoj pravilno odzvati na intonacijo glasbenega materiala pevcev in s posebnimi kretnjami dvigniti ali znižati intonacijo posameznih zborovskih delov. Takšne kretnje so bolj primerne za postopek vaje. Pa tudi vaja hkratnih odvzemov in uvedb na rokah vodje. Pri umetniškem zaključevanju podobe naj se dirigent osredotoči na dodelavo fraz in pevce naproša, naj pozorno spremljajo spremembe pri dirigiranju, da se občutljivo odzovejo na dirigentovo roko.

§6. Izdelava načrta dela vaj

Ko izbere delo, ga mora zborovodja skrbno preučiti. Da bi to naredili, je treba analizirati kompozicijo, poiskati najtežje dele partiture v smislu intonacije melodičnih linij delov, ansambla, dirigiranja in razmisliti o načinih, kako jih premagati, začrtati splošni načrt izvedbe. Ob učenju partiture na pamet (petje glasov, igranje klavirja) mora dirigent čim bolj celovito analizirati delo v različnih smereh. Poglobljeno poznavanje partiture bo zagotovilo pripravljenost za učenje z zborom in vam bo omogočilo kompetentno odgovarjanje na vprašanja, ki se porajajo v procesu petja v procesu učenja.

Proces učenja z zborom je pogojno razdeljen na tri stopnje:

seznanitev ekipe z delom;

proces njegovega tehničnega razvoja;

delo na umetniškem delu.

Ali - uvodni, tehnični in umetniški.

Na prvi stopnji seznanitve z delom je treba vzbuditi zanimanje izvajalcev. V ta namen lahko uporabite različne metode seznanjanja zbora z delom: igranje na klavir ob petju glavnega tematskega gradiva z besedami; zgodba o delu, njegovih avtorjih; prenos vsebine; prikaz glavnih značilnosti; uporaba zvočnega snemanja. Delo iz lista solfeggia lahko pojete tudi od začetka do konca ali po delih, igrate klavir in pazite na intonacijo.

Na drugi, tehnični stopnji, se uči glasbeno in literarno gradivo, izdelajo se glavni elementi vokalne in zborovske tehnike (intonacija, ritem, dikcija, zvočni značaj, ansambel itd.). Na drugi stopnji je treba vaje izvajati po delih, skupinah in skupno. Delo morate razstaviti na majhne dele. Zaporedje njihovega učenja je lahko različno, ni treba peti ves čas od začetka. Najtežje dele, ki zahtevajo vadbo, je treba peti počasi in se ustaviti pri zvokih ali akordih, ki povzročajo posebne težave. Pri učenju partiture je treba dolgo časa solfegirati glasbeno snov v dinamiki mf, spremljati petje zbora z igranjem na inštrument, ločeno prepeti široke poteze v zborovskih delih, graditi akordno vertikalo.

Proces učenja dela in dela na umetniški in tehnični plati predstave je zelo zapleten; Od vodje zahteva veliko izkušenj, znanja in veščin. Za osnovo lahko vzamete dobro znano zaporedje tega postopka:

analiza dela po delih,

delo na premagovanju tehničnih težav,

Umetniška dekoracija dela.

Prav tako je zaporedje v procesu obvladovanja glasbenega dela zbora - od začetne analize zbora do koncertne izvedbe. Tu je veliko odvisno od spretnosti in sposobnosti samega vodje, od zbora, pa tudi od stopnje zahtevnosti dela, ki se uči.

Zaključek

Pomembno vlogo pri delu z zborom ima repertoar, ki določa ustvarjalni obraz zbora. Pri izbiri repertoarja mora vodja upoštevati postopno izpopolnjevanje tehničnega znanja ter umetniško-izvajalsko rast zbora. Vodja mora vedno imeti v mislih zmožnosti te ekipe, njeno kakovostno sestavo in stopnjo pripravljenosti.

Vsaka zborovska skupina sčasoma razvije določeno repertoarno smer, nabere repertoarno prtljago, ki ustreza sestavi udeležencev, slogu petja in ustvarjalnim nalogam.

Glavna naloga akademskih zborov je promovirati vse najboljše, kar je bilo ustvarjeno in nastaja v akademskem slogu zborovske glasbe: ruske, sovjetske in tuje klasike, ki je močna in zanesljiva šola akademskega zborovskega petja. Prav klasika se najbolj ujema z akademskim slogom v zborovskem izvajanju, z uveljavljenimi značilnostmi in razvitimi zakonitostmi akademskega zborovskega petja.

Iz povedanega je razvidno, da mora vodja zbora temeljito poznati delo, ki se ga je naučil, saj ga je preučil kot glasbenik, specialist zborovodja, učitelj in dirigent. V skladu s to zahtevo mora študent pri analizi skladbe argumentirati svojo »vizijo« umetniške in figurativne vsebine dela, utemeljiti svojo individualno interpretacijo glasbe, začrtati izvajalske in posebno dirigentske tehnike, s katerimi bo to prinesel. interpretacijo življenja, predvideti tehnične (vključno z vokalno in zborovsko) težave, ki se lahko pojavijo pri vajah, in orisati načine za njihovo premagovanje.

Delo na delu se torej začne s spoznavanjem kot celote. Takojšnji vtisi, ki nastanejo ob prvem igranju ali poslušanju izvajalca, omogočajo, da občutimo stopnjo izraznosti glasbe, da se izognemo namišljenim, predsodkim sodbam. Rekreacija glasbene podobe, ki je bolj ali manj podobna avtorjevi, je odvisna od dirigenta, od njegovih glasbenih in slušnih zamisli. To sposobnost je težko razviti. Prihaja z izkušnjami praktičnega dela z zborom, ki so posledica dolgoletne vadbene in koncertne dejavnosti zbora. Toda dirigent mora stremeti k notranjemu slišanju zborovskega zvoka. Čim polnejša in svetlejša je začetna ideja dela, bolj plodno se bo nadaljevalo vse nadaljnje delo, lažje je v njem videti obrise prihodnjega izvedbenega načrta.

Za dirigenta zbora je pomembno, da pevce opozori pred »lažnim vrhom«, da pokaže pravo smer fraze, da jih nauči premagati psihološko in fiziološko vztrajnost glasu. Šele ko bodo premagane specifične težave, povezane z vokalom, ko bo vsak pevec in celoten zbor začutil svojo tehnično mojstrstvo in pridobil potrebno svobodo samoizražanja, bo mogoča polna, ekspresivna, resnično umetniška izvedba.

Ob celoviti analizi tega dela smo organizirali praktične aktivnosti pravilnejšega učenja dela z zborom.

Bibliografija

1. Abramovič G.L. "Uvod v literarne vede" Učbenik za študente ped. in-t na spec. št. 2101 »Rus. lang. ali T." M., Izobraževanje, 1979

2. Analiza glasbenih del / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, str.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organizacija kognitivne dejavnosti dirigenta v procesu samostojnega študija zborovskega dela / L.A. Slatina // Posodobitev dirigentsko-zborovske izobrazbe učitelja glasbe v sistemu poklicnega izobraževanja: zbornik znanstvenih člankov / ur. M.V. Krivsun.-Taganrog: Založba A.N. Stupin, 2007 - str.3-8

4. Bezborodova L.A. Dirigiranje / L. A. Bezborodova.- M.: izobraževanje, 2000.-160 str.

5. Bershadskaya T.S. Funkcije melodičnih povezav v sodobni glasbi// Bershadskaya T.S. Članki različnih letnikov: Zbirka člankov / Ed ..- komp. O.V. Rudneva. - Sankt Peterburg: Založba "Zveza umetnikov", 2004.-str.37-45

6. Braz, S. Mihail Vasiljevič Antsev// Izbrani zbori sovjetskih skladateljev brez spremljave. Številka 2./ Comp. A. Koposov - Glasba, 1964 - str.10-12

7. Vinogradov K.P. Delo na dikciji z zborom / K.P. Vinogradov // Delo z zborom. Metodologija, izkušnje - M.: Profizad, 1972.-str.60-90

8. Živov, V. L. Izvedba analize zborovskega dela / V. L. Živov. - M.: Glasba, 1987. - 95 str.

9. Živov V.L. Zborovska izvedba: teorija. Metodologija. Praksa: Učbenik za študente visokošolskih zavodov.- M.: Vlados, 2003.- 272 str.

10. Zadneprovskaya GV Analiza glasbenih del: Proc. dodatek za študente. glasba ped. šole in fakultete. --M.: Humanite. ur. center VLADOS, 2003.

11. Kozhina M.N. K5V Stilistika ruskega jezika: učbenik / M.N. Kožina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovski. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 str.

12. Kolovsky, O.P. Analiza zborovske partiture / O.P. Kolovski // Zborovska umetnost: Zbornik člankov.: Glasba, 1966.-str.29-43

13. Kopytman, M. Zborovsko pisanje / M. Kopytman. Sovjetski skladatelj, 1971.-200.

14. Malatsay L.V. Diplomska dela izvajalskih specializacij v luči obstoječih glasbenih teorij / L.V. Malatsay // Problemi in možnosti razvoja raziskovalnega dela in umetniške dejavnosti na inštitutih za umetnost in kulturo: Zbirka gradiva Vseruske znanstvene in praktične konference. - Eagle: Državni inštitut za umetnost in kulturo Orel, 2003.- str.178-190.

15. Mlatsay L,V. Poklicna kolektivna glasbena umetnost v sodobnem družbeno-kulturnem prostoru / Družba, kultura, izobraževanje: problemi in možnosti razvoja: materiali vseruske (z mednarodno udeležbo) znanstveno-praktične konference. - Orel: Orelski državni inštitut za umetnost in kulturo, 2009 .- str 190-202

16. I. Musin, Dirigiranje. ... M u s in n I. A. - Pouk dirigiranja. Glasba, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Pevski pouk in praktično delo z zborom. Založnik: Academia, 2003. Per, 192 str.

18. Pikalova, L.P. Metode poučevanja specialnih disciplin [Besedilo]: učbenik-metod. dodatek / L.P.Pikalova; Eagle. država in-t umetnosti in kulture., 2012-110str.

19. Zinov'eva, L. P. Vokalne naloge auftacta pri zborovskem dirigiranju / L. P. Zinov'eva. - Sankt Peterburg: Skladatelj, 2007. - 152 str.

20. Kuznecov, Yu. M. Eksperimentalne študije čustvene izraznosti zbora / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 str.

21. Semenyuk, V.O. Račun za zbor. Težave z zmogljivostjo. - M .: LLC Založba "Skladatelj", 2008. - 328 str.

22. Kuznetsov, Yu. M. Praktični zborovski študij. Izobraževalni tečaj zborovskega študija / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 str.

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Glasbeno-teoretična, vokalno-zborovna, izvajalska analiza dela za zborovsko izvedbo "Legenda". Spoznavanje zgodovine življenja in dela avtorja glasbe Petra Iljiča Čajkovskega in avtorja besedila Alekseja Nikolajeviča Pleščejeva.

povzetek, dodan 13.01.2015


Povpraševanje po ljubiteljskem glasbenem ustvarjanju, njegovo mesto v javnem življenju. Značilnosti dela s študentskim amaterskim pevskim zborom. Metode za razvoj vokalnih in ansambelskih sposobnosti. Posebnosti vokalno-zborovskega dela z amaterskimi pevci.

seminarska naloga, dodana 20.05.2017


Splošne informacije o delu, njegovi sestavi in ​​glavnih elementih. Zvrst in oblika zborovskega dela. Karakterizacija teksture, dinamike in fraziranja. Harmonična analiza in tonske značilnosti, vokalno-zborska analiza, glavni razponi partov.

test, dodano 21.6.2015


Študija značilnosti zborovskega dela S. Arenskega na verze A. Puškina "Ančar". Analiza knjižnega besedila in glasbenega jezika. Analiza dirigentskih izvajalskih sredstev in tehnik. Obseg zborovskih delov. Izdelava načrta dela vaj.

seminarska naloga, dodana 14.04.2015


Podatki o avtorjih besed in glasbe. Analiza dela "Šmarnica" za triglasni ženski pevski zbor s spremljavo. Obseg zborovskih delov. Oblika je kupletna s svojevrstnim refrenom, tekstura je homofonsko-harmonična, elementi ljudske kitajske glasbe.

poročilo, dodano 13. 11. 2014


Razmerje med dikcijo zbora in ortoepijo pri posredovanju pesniškega besedila občinstvu. Posebnosti zborovske dikcije. Pravila in tehnike artikulacije v vokalno-zborski dikciji. Pogoji za ustvarjanje dikcijskega ansambla. Razmerje med besedo in glasbo.

poročilo, dodano 27.09.2011


Splošni podatki o zborovski miniaturi G. Svetlova "Snežna nevihta pometa belo pot". Glasbeno-teoretična in vokalno-zborovna analiza dela - značilnosti melodije, tempa, tonskega načrta. Stopnja vokalne obremenitve zbora, načini zborovske predstavitve.

povzetek, dodan 09.12.2014


Ustvarjalna osebnost F. Poulenca. Kantata "Človeški obraz". Umetniški koncept kantate. Analiza poetičnega besedila številke "Bojim se noči". Glasbena in izrazna sredstva, vokalna in zborovska analiza. Parti soprana, alt, tenor in bas.

povzetek, dodan 29.11.2013


Biografija skladatelja, dirigenta ter glasbene in javne osebnosti P.I. Čajkovski. Glasbeno-teoretična analiza pevskega zbora "Slavec". Lirični značaj, harmonične in metroritmične značilnosti sola. Težave vokalno-zborovskega in dirigentskega dela.

seminarska naloga, dodana 20. 3. 2014


Biografije avtorjev literarnih in glasbenih besedil dela "Jesen" skladatelja Cesarja Cuija in pisatelja Alekseja Pleščejeva. Analiza krajinsko-lirične skice za otroški in ženski pevski zbor s spremljavo v tonu d-mol.