Naše podjetje ponuja vstopnice za Bolšoj teater - za najboljše sedeže in po najboljši ceni. Se sprašujete, zakaj bi morali vstopnice kupiti pri nas?

1. - Na voljo imamo vstopnice za popolnoma vse gledališke predstave. Ne glede na to, kako veličastna in slavna predstava se odvija na odru Bolšoj teatra, bomo vedno imeli najboljše vstopnice za predstavo, ki si jo želite ogledati.
2. - Prodajamo vstopnice za Bolšoj teater po najboljši ceni! Samo v našem podjetju najbolj ugodne in razumne cene vstopnic.
3. — Vstopnice vam dostavimo pravočasno, kadar koli in na kraj, ki vam ustreza.
4. — Imamo brezplačno dostavo vozovnic v Moskvi!

Obisk Bolšoj teatra so sanje vseh poznavalcev gledališke umetnosti, tako ruske kot tuje. Zato ni enostavno kupiti vstopnic za Bolšoj teater. Podjetje BILETTORG vam z veseljem pomaga pri nakupu vstopnic za najbolj zanimive in priljubljene mojstrovine opere in klasičnega baleta po najboljši ceni.

Z naročilom vstopnic za Bolšoj teater dobite priložnost:

• - sprostite svojo dušo in si privoščite veliko nepozabnih čustev;
• — potopite se v vzdušje neprekosljive lepote, plesa in glasbe;
• - privoščite sebi in svojim najdražjim prave počitnice.

Svetli glasovi nadarjenih mladih izvajalcev, najboljša dela svetovnih klasikov - vse to čaka občinstvo na koncertu umetnikov Mladinskega opernega programa v Bolšoj teatru. Nadarjene mlade, ki šele začenjajo svojo umetniško pot, čakajo na slavnih odrih vseh najbolj znanih gledališč na svetu. Mladost in energija pevcev, skupaj z nadarjenostjo in najvišjo strokovnostjo učiteljev, bosta občinstvu omogočila nepozaben vokalni večer.

Najboljši svetovni vokalisti, vključno z vodilnimi solisti skoraj vseh znanih gledališč - Evgenijem Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (ZDA), Deborah York (Velika Britanija), Gloria Guida Boreli (Italija), prenašajo svoje spretnosti in izkušnje na svoje mlade kolegi. Umetniški vodja Mladinskega programa je Dmitrij Vdovin, ki ga lahko upravičeno imenujemo enega najboljših vokalnih učiteljev v Rusiji. Njegovi učenci nastopajo v Bolšoj teatru, milanski La Scali, Metropolitanski operi v New Yorku, Covent Gardenu v Londonu, Pariški operi in mnogih drugih znanih koncertnih prizoriščih.

Ljubitelji klasične glasbe z velikim veseljem kupijo vstopnice za Bolšoj teater za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa, da bi slišali glasove vzhajajočih opernih zvezd.

Na odru Bolšoj teatra - prihodnost svetovnega opernega odra

Bolšoj teater je že od nekdaj imel skupino pripravnikov, čudovito nadaljevanje te tradicije je bila ustanovitev Mladinskega opernega programa leta 2009. Vsak solist je šel skozi težko tekmovalno selekcijo in dobil priložnost študirati vokal, igro in številne druge discipline pri najboljših ruskih in tujih učiteljih. Namen tega programa je usposabljanje izvajalcev v skladu s standardi svetovnega odra in krepitev položaja ruske vokalne šole na njem. Vstopnice za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa bodo svojim imetnikom omogočile srečanje z nadarjenimi vokalisti iz Rusije in držav CIS.

Solisti - udeleženci programa imajo svoj urnik turnej, ki pokriva skoraj vsa mesta Rusije. Vstopnice za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa so vedno zelo povprašene, občinstvo zanima spoznavanje novih nadarjenih pevcev. Najboljši izmed najboljših bodo nastopili na velikem glasbenem dogodku, ki ga bo predstavil Bolšoj teater - Koncert umetnikov Mladinskega opernega programa, za katerega so na voljo vstopnice. Koncertni program vključuje najlepše arije in duete iz svetovno znanih oper.

Vstopnice za Bolšoj teater za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa bodo odlična priložnost za spoznavanje bodočih solisti svetovnega opernega odra.

Mladinski operni program je nastal v Bolšoj teatru leta 2009, kjer je predstavil najstrožje zahteve za mlade, ki želijo nastopiti na enem najprestižnejših odrov v državi. Izveden je bil celo natečajni izbor, kjer so bili solisti izbrani po več kriterijih - to je razumljivo, saj je že zdaj treba iskati mlade, aktivne in nadarjene ljudi, ki bodo sčasoma zamenjali operne zvezde in bodo oblikovali prihodnost ruske opere, ki je v zadnjem času postal zelo priljubljen.

Kriteriji za izbor so bili tako zunanji podatki kot naravni začetek glasilk (zvok, razpon, čistost), ljubezen do umetnosti in klasične glasbe in mnogi drugi. In kljub mladosti udeležencev tega programa je v njem veliko nadarjenih izvajalcev, nekateri od njih na primer že blestijo na svetovnih odrih.

Vdovin, umetniški vodja tega programa, je poleg učitelja in mentorja tudi navdih svojim učencem. Zato boste z nakupom vstopnic za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa videli, kako jasno uporabljajo svoje naravne glasove od čutnega soprana do samozavestnega baritona, skupaj s spretnostjo in vztrajnostjo učiteljev.

Solisti se v celoti predajajo glasbi, kar se odraža v njihovi kvalitetni izvedbi. Vse je nekako res iskreno, iskreno - v ruskem merilu. Vidite lahko vzhajajoče zvezde, kot so Kikot, Mazurova, Karyazina, Straževič, Radčenko, Škarupa in drugi, ki bodo izvajali različne kvintete, uverture, duete in odlomke iz znanih ruskih in tujih oper klasike.

Beethovnova dvorana Bolšoj teatra je poseben oder. Tukaj lahko slišite tista dela, ki jih ni mogoče izpeljati na zgodovinske in nove odre. In to dvorano imajo še posebej radi udeleženci Mladinskega opernega programa gledališča. Letos so za občinstvo pripravili vrsto ustvarjalnih večerov, posvečenih različnim skladateljem. Vstopnice za P.I. Čajkovskega so že v prodaji.

Glasba P.I. Čajkovski je eden naših nacionalnih simbolov. Kdo še ni slišal "The Queen of Spades" ali "Eugene Onegin"? Arije iz teh oper poznajo tudi tisti, ki jih klasična glasba ne zanima. Toda mladi umetniki bodo na koncertu predstavili ne le najbolj znana, ampak tudi redka dela, ki jih le malokdo pozna. Če želite biti med tistimi, ki bodo slišali "neznanega Čajkovskega", vam priporočamo, da kupite vstopnice za koncert umetnikov Mladinskega opernega programa.

Ta večer ni edini zanimiv dogodek, ki ga pričakujejo jeseni. Celoten je na voljo na naši spletni strani.

Orkester je sedel na odru, pevci so nastopili na prosceniju - obloženi orkesterski jami. Pa še stoli-mizice, označeni so bili mizansceni, vitke frakove mladeniče so izpeljali in odnesli od kandelabrove mimance. Obleke vseh deklet udeležencev, ki so se spreminjale v različnih sobah, so bile videti zelo svetle in uspešne (kostumografinja Elena Zaitseva).

Orkester Bolšoj teatra je zvenel harmonično in pravilno, nekoliko mehkeje v rokah povabljenega maestra Christopherja Moldsa, glasneje in bolj sproščeno z našim Aleksandrom Sladkovskim.

Kar je nasploh presenetilo in celo razburilo - vsi udeleženci so se v zahodnoevropskem repertoarju zdeli veliko močnejši. Ruskih arij je bilo veliko manj, not za izvedbo pa veliko več. Poleg organizatorjev - na monitorjih ob straneh so se predvajali naslovi prevoda tujih del v ruščino - kulturni interlinear, in ne stari pogojni prevod, in ruske arije - v angleščino.

Že sam začetek koncerta je povzročil precej zmede. Ideja, da so vsi mladi pevci pretirano plaho, skoraj prikrito, stopili na oder v vsakdanji, jeans-srajčni obliki, ni slaba. Toda kot ozadje te demonstracije - tukaj pravijo, da smo preprosti navadni fantje - uvertura v "Idomeneo" V.A. Mozart. Globina, skoraj kozmizem glasbe, večno sveža za zaznavo, in to je bila edina čisto orkestralna številka in je hkrati zvenela dostojno, nikakor ni ustrezala »zaljubljenosti« na odru.

A izkazalo se je, da se je "Idomeneo" nadaljeval v izvedbi Aline Yarovaye. In to je po mojem mnenju ena izmed več repertoarnih napak – režiserjevskih miss. Alina Yarovaya, ki je celo na zadnjem komornem večeru očarala s svojo glasbeno odrsko organiko, je bila v recitativu in Elijahovi ariji preveč prevzeta vokalne težave zabave in resnost junakinjinih izkušenj - zato se je v zvoku pojavil grlen odtenek. . Občutek - predstava je pretirano zrela za tako ljubko dekle. Takrat je ista Yarovaya, nekaj številk pozneje, izšla v duetu iz Čarobne piščali - to je bil biser! Takšna papagena bo brez nategovanja krasila celo Dunaj, celo Salzburg.

Pavel Kolgatin je pričakovano razveselil Nadirjevo romanco iz Bizetovih Iskalcev biserov. Odlično klavirsko znanje, glasbena smiselnost vsake besede. Tudi zgornja nota, vzeta rahlo z liso, ni pokvarila vtisa. Škoda, da nisem imel priložnosti oceniti in primerjati pevca v ruskem repertoarju.

Francosko stran je nadaljevala Venera Gimadieva z Julijinim valčkom iz Gounodovega Romea in Julije. No, kaj naj rečem – tako Julija kot scena, ki je zazvenela ob koncu koncerta, in Violettina arija iz Verdijeve Traviate sta že pripravljeni odrski podobi. Razlogov za kritiko ni bilo – le klicaj v delovnem programu. Ko bi le mladi umetnik ohranil vse tako, kot je - posedovanje lahkega čistega soprana, dovršeno tehniko, plastičnost, popolno italijansko. Končno, o čemer nas je pogosto svetniško sram govoriti: ja, pogled nanjo je estetski užitek, v Hollywoodu jih je malo!

Večina številk se je izmenjevala glede na kontrast glasbenega materiala, zato je Julietino romantično lahkotnost zamenjala baročna strogost – duet Kornelije in Seksta iz Handlovega Julija Cezarja. Izvedli sta jo Nadežda Karjazina in Aleksandra Kadurina, že uveljavljen duet. Presenetljivo sta oba razglašena za mezzosopranista, a kako različna je narava glasov, ki se odlično zlijeta v ansambel.

Nadežda Karjazina je pravzaprav kontralto, redek dar narave, skoraj moška tembrna gostota, združena z visokim stasom, pevkin članek pa takoj nakazuje na "fantovske" dele Vanje ali Ratmirja, katerih izvajalcev vedno primanjkuje. Zaenkrat ima opazne težave z intonacijo in manj odrskega "poguma" kot drugi udeleženci, a vse to je morda mogoče premagati.

Alexandra Kadurina je lahek mezzo, nasprotno, le ena izmed tistih, ki ne jemljejo z glasom samim, ampak s posestjo. Zdelo se je, da ji je februarja v komornem programu zaslišane tehnične robove uspešno premagala. Še posebej pa je navdušil prizor s Charlottinimi pismi Wertherja Massenetu, ki je odprl drugi del koncerta. Tukaj je prvih deset! Prefinjenost fraziranja, smiselno prepevanje vsake besede, dramatična intenzivnost - vse to je uprizoril Kadurina. In umetnikova mladost in popolnoma baletna vitkost sta okrepili pristnost Goethejeve junakinje.

Vsi vokalisti vedo, da je Lyudmilina kavatina iz Glinkinega "Ruslana in Ljudmile" zahrbtna stvar. Toda Ulyana Aleksyuk, ki ga je izvajala, je precej izkušena umetnica, že zaposlena v repertoarju Bolšoj teatra. Ko je dobro začela, je pevka začela podcenjevati intonacijo že pri besedah ​​"... o moji ljubezni, o mojem rodnem Dnepru" - in tako je do finala ponaredila skoraj celotno arijo. Tistim, ki tega ne slišijo, je bilo morda všeč, a mi je povzročil neprijeten občutek boja s tonalnostjo. In, glej, najbolj virtuozno polonezo Filina iz "Mignon" A. Toma, isti Aleksyuk je pel zelo dobro, z briljantnostjo, le odpuščajoče potrkal nekaj gracij.

Prizor Roberta in Vaudemonta iz Iolante Čajkovskega je postal trd boj z "nevokalnostjo" Petra Iljiča. Tokrat je moj zimski favorit Aleksej Lavrov očitno popestril svoj najlepši bariton, v odpeti "Kdo se lahko primerja z mojo Matildo" pa je zvenela ostro in nezanimivo. Potem se je pojavil le v ansamblih - v finalu iz Le nozze di Figaro je predstavil več očarljivih grofovih fraz: morda je bil solo sponka od navdušenja.

Boris Rudak je nedvomno premagal najtežjo, instrumentalno napisano romanco Vaudemonta, boleče je trpel, skoraj ne padel v note. (Med odmorom sem slišal pošteno godrnjanje orkestra zaradi laži o tem izvajalcu). In isti Rudak, čigar glas je že sam po sebi zelo zanimiv, začenši nizko v Rudolphovi ariji iz Puccinijeve La boheme, je na sredini dobro zvenel, previdno je prevzel razvpito zgornjo črko "c", vendar, kot da bi se prestrašil, ni naredil običajne fermate. na njem.

Dodan "katran" v ruski del programa Konstantin Shushakov. Čudovit Papageno - ne samo vokalno, samo Mozartov tip! Toda hkrati arija Yeletskega iz Pikove dame - kot je poročal, gole note, včasih dvomljiva intonacija, neupravičeno hiter tempo, nič od plemenitega princa!

Dva izvajalca sta nastopila le v drugem delu, ki sta zapela na edino rusko arijo. Oksana Volkova, ki je še nisem slišal, je v ariji Joanne iz Orleanske služkinje Čajkovskega poskušala ne le peti, ampak tudi biti prava dekle bojevniki - čemur olajša njen svetel videz. A do konca ji je preprečila verjeti zaradi neenakomernosti njenega glasu in nekoliko podcenjene intonacije v reprizi.

Edini udeleženec basa, Grigory Shkarupa, je predstavil skoraj redkost v sodobnem času - Melnikovo arijo iz Morske deklice Dargomyzhskega. Nekoč priljubljena, se je danes ta opera po krivici znašla na obrobju interesov pevcev in režiserjev. Joj, kako lepo je začel zvrst »To ste vse vi, mlada dekleta ...«, a zapletene triglasne forme ni zdržal, do konca se je začel očitno utruditi, samo zapel je ario konec - in to je vse.

Še posebej bi rad omenil Svetlano Kasyan. Težak občutek je povzročil njen nastop. Potencial te mlade pevke je ogromen, njen glas je dragulj, močan dramski sopran, sposoben vsega v prihodnosti – do »krvavih« veristov in Wagnerja. Paradoksalna kombinacija z miniaturno graciozno figuro in profilom egipčanske figurice, jasen odrski temperament. Toda pri vsem tem bodite previdni! Do zdaj sta obe njeni številki spet spominjali na oblačila "za rast". Lizina arija iz Pikove dame - tragična izpoved pri Kanavki je bila izvedena precej nizko, niti ne v tonaliteti, temveč v umetno poglobljenem zvoku njenega glasu. »Ah, utrujen sem od žalosti ...« - želel sem več pretoka, širine in stavki so bili študentsko kratki. In popolnoma me je odvrnila izbira zahodnjaške arije – prizora Elizabete ob križanju iz Verdijevega Don Carlosa. Slavno! Zrele primadone si tega na koncertih ne upajo pogosto peti. Glasnost in vokalna kompleksnost sta tukaj združena z nekakšno preroško globino, celo pretirano subjektivnostjo glasbe. (očitna pomenska analogija je Shaklovityjevo "Lokostrelčevo gnezdo spi" v "Hovanščini"). Ta arija ob vsej neopetosti ujame vsakogar, ki jo posluša prvič. Da, prisrčen orkestralni uvod je bil odigran na izviren način - Svetlana Kasyan se je pojavila v središču pozornosti na stojnicah, kraljevsko prešla, se povzpela na oder, naslonjena na roko mladeniča v plašču, njena škrlatna obleka je prebudila asociacije na Marijo Stuart. na odru. Začela je povsem drugače kot v Lizi - z lažjim, ostrim zvokom. In na splošno je bilo celotno vokalno besedilo izrečeno kompetentno. Samo! Nenavadno hiter tempo, nekaj naglosti fraziranja so bili bolj povezani z Lady Macbeth istega Verdija, sploh pa ne z žrtveno trpečo Elizabeto Valoissko.

Vsak del koncerta so zaključili ansambli. In če je prvi od njih superhit vseh časov, se je zdelo, da je slavni sekstet iz Donizettijeve Lucie di Lammermoor izveden nekoliko formalno, potem je bil skrbno izdelan finale Mozartove Figarove poroke spektakularen zaključek večera.

Kljub vsem kritikam – optimistična pripomba. Ob izhodu iz dvorane se spomnim replike mladeniča, naslovljene na svojega spremljevalca: "Vse je v redu, samo dlani me bolijo, utrujen sem od ploskanja." Tako da dlani občinstva vedno bolijo na predstavah in koncertih sedanjih diplomantov mladinskega programa Bolšoj teatra!