“सबसे कठिन व्यक्तिपरक रूप से महसूस किया जाने वाला पैरामीटर समय है। इस शब्द की परिभाषा के साथ, "जीवन" की अवधारणा की परिभाषा की तुलना में कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं: हर कोई समझता है कि यह क्या है, लेकिन विज्ञान कई शताब्दियों से वैज्ञानिक परिभाषा के साथ संघर्ष कर रहा है।
(आई। एल्डोशिना)

प्रकृति में, हम लगभग कभी भी शुद्ध स्वरों का सामना नहीं करते हैं। किसी की आवाज संगीत के उपकरणजटिल है और इसमें कई आवृत्ति घटक शामिल हैं - ओवरटोन।

बहुत ही जटिल ध्वनि कंपन के साथ भी, मानव श्रवण तारत्व को पहचानने में सक्षम है। हालाँकि, एक ही पिच पर, उदाहरण के लिए, एक वायलिन की आवाज़ एक भव्य पियानो की आवाज़ से भिन्न होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि ध्वनि की ऊंचाई के अलावा, कान ध्वनि के "रंग" का मूल्यांकन करने में भी सक्षम है, अर्थात। उसका समय।

ध्वनि का समय एक ऐसा ध्वनि गुण है, जो आवृत्ति और आयाम की परवाह किए बिना, एक ध्वनि को दूसरे से अलग करना संभव बनाता है। ध्वनि का समय ध्वनि की समग्र वर्णक्रमीय संरचना पर निर्भर करता है (अर्थात, इसमें कौन से ओवरटोन मौजूद हैं) और वर्णक्रमीय घटकों के आयामों का अनुपात (यानी, ओवरटोन):

मकसद

टिम्ब्रे की अवधारणा पिच की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। तथ्य यह है कि ध्वनि कंपन, एक नियम के रूप में, जटिल हैं।

उदाहरण के लिए, यदि हमने वायलिन (आवृत्ति 440 हर्ट्ज) पर पहले सप्तक का "ला" नोट लिया, तो इस तार के कंपन में 880, 1320, 1760, 2200 हर्ट्ज, आदि की कई आवृत्तियाँ भी होंगी।

इस स्थिति में, इन आवृत्तियों (ओवरटोन) के आयाम भिन्न हो सकते हैं, अर्थात ओवरटोन की अलग-अलग तीव्रता होगी।

जर्मन भौतिक विज्ञानी जॉर्ज ओम ने पहली बार सुझाव दिया था कि एक साधारण श्रवण संवेदना एक साधारण साइनसोइडल दोलन के कारण होती है ( इस तरह के दोलन को हार्मोनिक भी कहा जाता है, यह महत्वपूर्ण है कि हार्मोनिक दोलनों को भ्रमित न करें, अर्थात। कार्यों y = sin x, आदि द्वारा वर्णित, और हार्मोनिक ओवरटोन, जो हार्मोनिक कंपन भी हैं, लेकिन उनकी आवृत्तियां मौलिक आवृत्ति के गुणक भी हैं). जैसे ही दोलन का आकार अधिक जटिल हो जाता है, ओवरटोन दिखाई देते हैं - ध्वनि या उसके समय को रंगने का आभास होता है।

दो सरल (हार्मोनिक) दोलनों को जोड़कर एक जटिल दोलन की घटना का एक उदाहरण।
नीला मौलिक हार्मोनिक है, गुलाबी दो बार आवृत्ति (ओवरटोन या पहला हार्मोनिक) है, और हरा परिणामी जटिल (गैर-हार्मोनिक) तरंग है।

ओम यह स्थापित करने में सक्षम था कि कान ध्वनि के अलग-अलग हार्मोनिक घटकों को मानता है, और ये घटक अलग-अलग संवेदनाएं पैदा करते हैं। कुछ प्रशिक्षण के साथ, आप एक जटिल आवधिक दोलन को मानसिक रूप से भी अलग कर सकते हैं और यह निर्धारित कर सकते हैं कि ध्वनि में कौन से हार्मोनिक्स मौजूद हैं।

इस प्रकार, मानव कान देखने में सक्षम है जटिल आकाररंग या लय के रूप में ध्वनि कंपन।

हार्मोनिक ओवरटोन या हार्मोनिक्स

ओवरटोन या तो हार्मोनिक या गैर-हार्मोनिक होते हैं।

हार्मोनिक ओवरटोन की आवृत्तियाँ मौलिक की आवृत्ति के गुणक हैं (हार्मोनिक ओवरटोन, मौलिक के साथ, हार्मोनिक्स भी कहलाते हैं):

वास्तविक भौतिक स्थितियों में (उदाहरण के लिए, एक बड़े पैमाने पर और कठोर स्ट्रिंग के कंपन के दौरान), ओवरटोन की आवृत्तियाँ उन मूल्यों से ध्यान देने योग्य हो सकती हैं जो मौलिक स्वर की आवृत्ति के गुणक हैं - ऐसे ओवरटोन को गैर-हार्मोनिक कहा जाता है।

वर्णक्रमीय रचना और लय

सभी का आयाम-आवृत्ति अनुपात घटक भागएक जटिल कंपन को ध्वनि स्पेक्ट्रम कहा जाता है, और जटिल कंपन में मौजूद प्रत्येक आवृत्ति के अनुरूप ध्वनि को वर्णक्रमीय घटक या घटक कहा जाता है।

वर्णक्रमीय घटकों का सेट ध्वनि के समय को निर्धारित करता है। और चूंकि प्रत्येक वर्णक्रमीय घटक एक निश्चित ऊँचाई की ध्वनि है, इसलिए ध्वनि के एक अलग गुण के रूप में टिम्ब्रे की बात करना पूरी तरह से सही नहीं है। हालाँकि, यह ध्वनि का समय (या बल्कि, स्पेक्ट्रम) है जो आमतौर पर सुर्खियों में होता है हम बात कर रहे हेध्वनि प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों के बारे में।

संगीत ध्वनियों की वर्णक्रमीय रचना के उदाहरण:

ध्वनि का समय, यानी। इसके हार्मोनिक्स के आयामों का अनुपात भी एक जटिल स्वर की कथित पिच को प्रभावित करता है।

प्रेत आवृत्तियाँ

कभी-कभी एक व्यक्ति कम आवृत्ति वाले क्षेत्र में ध्वनि सुन सकता है, हालांकि वास्तव में ऐसी आवृत्ति की कोई आवाज नहीं थी। मस्तिष्क न केवल अपनी मौलिक आवृत्ति से, बल्कि हार्मोनिक्स के बीच के अनुपात द्वारा दी गई आवधिकता से भी पिच को मानता है। हम एक ही पिच (शायद एक अलग लय के साथ) का अनुभव कर सकते हैं, भले ही प्लेबैक के दौरान मौलिक आवृत्ति सुनाई न दे (या खो गई)। (एक मौलिक आवृत्ति के बिना एक जटिल स्पेक्ट्रम के आवृत्ति संकेत (स्पेक्ट्रम में पहला हार्मोनिक) कहा जाता है अवशिष्ट.)

उदाहरण के लिए, यदि एक नोट (यानी शुद्ध स्वर नहीं) में 100 हर्ट्ज की पिच है, तो इसमें आवृत्ति घटक शामिल होंगे जो उस मान के पूर्णांक गुणक हैं (जैसे 100, 200, 300, 400, 500 .... हर्ट्ज)। . हालाँकि, छोटे स्पीकर कम आवृत्तियों को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम नहीं हो सकते हैं, इसलिए प्लेबैक में 100Hz घटक मौजूद नहीं हो सकता है। हालाँकि, मौलिक स्वर से संबंधित आवृत्ति को सुना जा सकता है।

इस प्रभाव को "मिस्ड फंडामेंटल फेनोमेनन" कहा गया - 1940 में एक प्रयोग ने प्रदर्शित किया कि यदि इसकी मौलिक आवृत्ति को हटा दिया जाता है, तो वर्णक्रमीय रूप से जटिल ध्वनि की पिच की भावना नहीं बदलेगी, यह मौजूदा हार्मोनिक्स के आधार पर मस्तिष्क द्वारा पूरी की जाएगी। इसका उपयोग ध्वनि पुनरुत्पादन उपकरण में पुनरुत्पादन के क्षेत्र का विस्तार करने के लिए किया जाता है कम आवृत्तियदि इस तरह की आवृत्तियों को सीधे पर्याप्त रूप से पुन: उत्पन्न करना संभव नहीं है, उदाहरण के लिए हेडफ़ोन के साथ, मोबाइल फोन, कम बजट वाले स्पीकर (लाउडस्पीकर), आदि।

पद्धतिगत विकास खुला सबकविषय पर संगीत साहित्य में:

"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों का टिम्ब्रे"

सेमेनोवा इरीना एंड्रीवाना - उच्चतम योग्यता श्रेणी के सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक।

की तारीख:

काम की जगह:MBU DO "DSHI No. 2" g.o. समेरा

यह सबकपर आधारित लेखक का कार्यक्रमसंगीत साहित्य में "संगीत की दुनिया में" सेमेनोवा I.A. पाठ ग्रेड 4 (8-10 लोगों के समूह) के छात्रों के लिए है।

अवधि:40 मिनट

स्थान:चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट नंबर 2 के सोलफ़ेगियो और संगीत साहित्य का अध्ययन।

पाठ प्रकार:सबक नई सामग्री सीखना।

पाठ का प्रकार:बातचीत के तत्वों के साथ पाठ।

लक्ष्य:सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के समय की विशेषताओं को निर्धारित करें, संगीत की छवि को प्रकट करने में उनकी भूमिका।

कार्य:

शैक्षिक:

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना के बारे में गहरा ज्ञान;

छात्रों की श्रवण चेतना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के ध्वनि समय को ठीक करने के लिए;

नए संगीत उदाहरण पेश करें।

विकसित होना:

आलंकारिक-भावनात्मक धारणा विकसित करें संगीतमय कार्य;

स्वतंत्र सोच, तुलना और विपरीत करने की क्षमता विकसित करें;

तार्किक रूप से अपने उत्तर बनाने, अपने विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने, और जो उन्होंने सुना उसका एक सौंदर्य मूल्यांकन देने के लिए छात्रों के कौशल और क्षमताओं को विकसित करना।

शैक्षिक:

संगीतमय और कलात्मक स्वाद पैदा करें;

सुनने की संस्कृति को बढ़ावा देना सिम्फोनिक संगीत;

लाना मैत्रीपूर्ण संबंधऔर साझेदारी गुण।

काम के रूप:

संगीत सुनना (विश्लेषण और तुलना)

दृश्य सामग्री देखें;

संगीत पाठ के साथ काम करें;

बातचीत;

व्यावहारिक कार्यों की पूर्ति।

नियंत्रण के रूप:

एक नोटबुक में काम करें;

परिक्षण;

श्रवण प्रश्नोत्तरी।

नियंत्रण के तरीके:

समूह;

व्यक्ति बारी-बारी से।

पाठ का शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन:

जेड ओसोवित्सकाया, ए काज़रीनोवा ट्यूटोरियलसंगीत साहित्य में बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए "संगीत की दुनिया में"

हां। ओस्ट्रोव्स्काया, संगीत विद्यालय के लिए एल। फ्रोलोवा पाठ्यपुस्तक " संगीत साहित्य" वर्ष 1

हां ओस्ट्रोव्स्काया, एल। फ्रोलोवा "संगीत साहित्य पर कार्यपुस्तिका" अध्ययन का पहला वर्ष।

जी.एफ. कलिनिन की नोटबुक "संगीत साहित्य। प्रश्न, कार्य, परीक्षण" मुद्दा 1।

डिजाइन, उपकरण, सूची:

1. पाठ एक पियानो, एक बोर्ड के साथ ऑडियो उपकरण से सुसज्जित कमरे में आयोजित किया जाता है विजुअल एड्स, टीवी, लैपटॉप।

2. ऑडियो रिकॉर्डिंग:

सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" एस.एस. प्रोकोफिव - कॉन्सर्ट वाल्ट्ज एम.ओ. दुरान -मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन - "स्लाव्यंका की विदाई" वी। अगापकिन - "मातृभूमि की लालसा" (पुराना वाल्ट्ज) - विविध ऑर्केस्ट्राबी करमीशेव

3. संगीत के अंश सिम्फोनिक कहानीएस.एस. प्रोकोफ़िएव "पीटर एंड द वुल्फ"।

4. प्रस्तुति।

5. सूची के साथ हैंडआउट्स अलग - अलग प्रकारआर्केस्ट्रा।

6. एस.एस. प्रोकोफिव।

7. बोर्ड पर प्लेसमेंट के लिए पाठ के विषय पर मुख्य अवधारणाओं की परिभाषा के साथ पत्रक।

शिक्षण योजना:

1. आयोजन का क्षण 1 2. वार्म-अप 10 3. नई सामग्री की व्याख्या 15 4. नई सामग्री के आत्मसात की जाँच करना, छात्रों के ज्ञान और कौशल को मजबूत करना 10 5. गृहकार्य 2 6. डीब्रीफिंग 2

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का क्षण - अभिवादन: - नमस्कार दोस्तों! मुझे आपको अपने पाठ में देखकर खुशी हुई। मैं आप पर मुस्कुराता हूं और आप एक दूसरे को देखकर मुस्कुराते हैं। हम सभी शांत, दयालु, मिलनसार हैं। आप पाठ के लिए तैयार हैं। आज हर कोई एक-दूसरे के प्रति चौकस, सक्रिय और मैत्रीपूर्ण रहने के लिए संकल्पित है।

2. वार्म अप करें

दोस्तों, आइए याद करें: - ऑर्केस्ट्रा क्या है? (यह संगीतकारों का एक समूह है जो विशेष रूप से इसके लिए लिखे गए टुकड़े बजाते हैं यह रचनाऔजार) -ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कौन करता हैकंडक्टर) -उन नोटों के नाम क्या हैं जिनमें सभी उपकरणों के हिस्से खुदे हुए हैं?(अंक) -पियानो के लिए स्कोर का ट्रांसक्रिप्शन क्या कहलाता है?... (हंसली) -का नाम क्या है संयुक्त खेलसभी उपकरण? (टूटी) -आप किस प्रकार के आर्केस्ट्रा को जानते हैं?रूसी ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्र, जैज, पॉप, विंड और सिम्फनी)

स्लाइड 1,2,3

छात्र स्क्रीन को देखते हैं और तस्वीरों से आर्केस्ट्रा के प्रकारों की पहचान करते हैं। उनके उत्तर हैंडआउट शीट पर क्रमांक लगाकर दर्ज किए जाते हैं।

दोस्तों, आगे की स्लाइड पर नजर डालते हैं और अपने जवाब चेक करते हैं।

स्लाइड 4

वार्म-अप के अंत में, मेरा सुझाव है कि आप याद रखें कि सूचीबद्ध ऑर्केस्ट्रा कैसे बजते हैं। आपका उत्तर ऑर्केस्ट्रा के नाम के साथ एक उठा हुआ कार्ड होगा।

संगीतमय अंश ध्वनि: - कॉन्सर्ट वाल्ट्ज एम.ओ. डुरान (रूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा) - मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन (जैज ऑर्केस्ट्रा) - "स्लाव्यंका की विदाई" वी। अगापकिन (ब्रास बैंड) - सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स"मैंपीआई का हिस्सा चाइकोवस्की (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)- "मातृभूमि की लालसा" (पुराना वाल्ट्ज) - (विविध ऑर्केस्ट्रा)

3. नई सामग्री की व्याख्या

शिक्षक: आज पाठ में हम उन वाद्ययंत्रों से परिचित होंगे जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 होते हैं आर्केस्ट्रा समूह: स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स, ब्रास और पर्क्यूशन।

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ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की स्थिति वाद्ययंत्रों की ध्वनि और समय में अंतर पर निर्भर करती है, और कंडक्टर के बैटन की लहराती हर संगीतकार को दिखाई देनी चाहिए। इसलिए, उपकरण समूहीकृत और पंखे के आकार के होते हैं। इसके अलावा, ध्वनिकी का सुझाव है कि मंच की गहराई में महान, तेज ध्वनि के उपकरण होने चाहिए: टक्कर और पीतल, और पर अग्रभूमि- स्ट्रिंग समूह।

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स्ट्रिंग समूह में शामिल हैं: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। यह ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह है। आकार और ध्वनि सीमा में अंतर के बावजूद, उपकरण रूप और समय में समान हैं। - आपको क्यों लगता है कि इस समूह के उपकरणों को स्ट्रिंग-बोड कहा जाता है?(उन सभी के पास तार और धनुष हैं)।स्ट्रिंग के साथ धनुष का संपर्क वायलिन के कोमल गायन टिम्ब्रे को जन्म देता है, वायोला का कुछ हद तक दबी हुई टिम्ब्रे, वेल्वीटी, सेलो का नोबल टिम्ब्रे, और डबल बास का कम, गूंजने वाला टिम्बर।

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दूसरा समूह - लकड़ी हवा उपकरण. ध्वनि शक्ति के संदर्भ में, इस समूह को तार पर लाभ होता है। उपकरण महान विविधता और अभिव्यक्ति की समृद्धि में सक्षम हैं। इसमें शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज, शहनाई और बासून। उनमें से प्रत्येक के पास ध्वनि उत्पादन और ध्वनि विज्ञान का अपना तरीका है। वुडविंड टिम्बर्स एक दूसरे के समान नहीं हैं, इसलिए उन्हें अक्सर ऑर्केस्ट्रल कार्यों में एकल उपकरणों के रूप में उपयोग किया जाता है। बांसुरी की पारदर्शी, ठंडी लय, तकनीकी गतिशीलता ने इसे बनाया शानदार एकल कलाकारआर्केस्ट्रा। ओबो का समय, समृद्ध, गर्म, नरम, हालांकि थोड़ा अनुनासिक, ऑर्केस्ट्रा में एक गेय एकल कलाकार के रूप में उनकी भूमिका निर्धारित करता है। ओबाउ के तकनीकी पैटर्न की स्पष्टता प्रशंसा से परे है। शहनाई, जो एक बहुत ही गुणी वाद्य यंत्र भी है, के अलग-अलग रंग हैं। यह संपत्ति उसे नाटकीय, गीतात्मक और विद्वान दोनों भागों का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है। और बैसून, सबसे कम आवाज वाला वाद्य यंत्र, समूह का "सबसे पुराना", एक सुंदर, थोड़ा कर्कश समय है। वह शायद ही कभी एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं। उन्हें दयनीय एकालाप, गीतात्मक और अस्वाभाविक विषय सौंपे गए हैं। ऑर्केस्ट्रा में, यह मुख्य रूप से एक साथ वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। इस समूह के सभी उपकरण हवा में उड़ाए जाने और वाल्वों के लिए धन्यवाद देते हैं, जिनकी मदद से पिच बदलती है।

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समूह 3 - पीतल के वाद्ययंत्र: सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन्स और टुबा। प्रदर्शन के लचीलेपन के संदर्भ में, वे वुडविंड से नीच हैं, लेकिन उनके पास अधिक ध्वनि शक्ति है। इस समूह के timbres उज्ज्वल और शानदार हैं। वे वीर, उत्सव संगीत और दुखद दोनों में ध्वनि करते हैं। उदाहरण के लिए, एक फ्रेंच हॉर्न नरम और मधुर लग सकता है। "सींग" शब्द का अर्थ "जंगल का सींग" है। इसलिए, देहाती संगीत में इसका समय अक्सर सुना जाता है।

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अंतिम समूह- सदमा। यह समूह मंच के बाएं कोने में स्थित है। आकार, आकार, सामग्री जिससे वे बनाये जाते हैं, और ध्वनि से, वे दो बड़े समूहों में विभाजित होते हैं। पहले में एक सेटिंग है, यानी। निश्चित ऊंचाईध्वनि। ये टिमपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ हैं।

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दूसरे समूह के पास कोई ट्यूनिंग नहीं है और अपेक्षाकृत उच्च या निम्न ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। ये त्रिभुज हैं, एक डफ, एक फंदा ढोल, झांझ, तम, जातियां हैं। ढोल के आगे एक वीणा है। उसका "सुनहरा पाल" ऑर्केस्ट्रा के ऊपर तैरता हुआ प्रतीत होता है।

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दर्जनों तार नाजुक रूप से घुमावदार फ्रेम से जुड़े होते हैं। वीणा का पारदर्शी प्रकाश टिमब्रे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को सुशोभित करता है।

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दोस्तों, अब हम एक अंश सुनेंगे संगीतमय परी कथा"पीटर और वुल्फ" एस.एस. प्रोकोफिव।

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1936 में, उन्होंने बच्चों को वाद्ययंत्रों के समय से परिचित कराने के उद्देश्य से एक संगीत परी कथा बनाई। परियों की कहानी के प्रत्येक पात्र का एक ही वाद्य यंत्र को सौंपा गया है: बतख का प्रतिनिधित्व ओबो द्वारा किया जाता है, दादा बाससून है, पेट्या स्ट्रिंग चौकड़ी है, पक्षी बांसुरी है, बिल्ली शहनाई है, भेड़िया है तीन सींग हैं, शिकारी टिमपनी और बास ड्रम (शॉट्स) हैं। "पीटर एंड द वुल्फ" - इनमें से एक सबसे अच्छा काम करता हैएस.एस. बच्चों के लिए प्रोकोफिव। यह संगीतमय परी कथा विभिन्न देशों के बच्चों द्वारा जानी और पसंद की जाती है।

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ऑडियो रिकॉर्डिंग जैसा लगता है। छात्रों को काम के टुकड़ों के संगीतमय उदाहरण दिए जाते हैं। श्रवण और दृश्य स्पष्टता का संयोजन छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है और उपयोगी संगीत कौशल विकसित करता है (नोट्स संगीत को अधिक पूर्ण रूप से देखने में मदद करते हैं)।

4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच करना, ज्ञान और कौशल को समेकित करना।

और अब मैं आपको आज के पाठ के विषय पर कुछ कार्यों की पेशकश करता हूं। टास्क 1 - दिखाए गए टूल पर हस्ताक्षर करें।नौकरी चल रही है कार्यपुस्तिकाजी.एफ. कलिनिना। अंक 1 संख्या 39

टास्क 2 - प्रत्येक वाक्य में इस परिभाषा के अनुरूप शब्दों को रेखांकित करें।यह कार्य अध्ययन के 1 वर्ष (नंबर 35) वाई। ओस्ट्रोव्स्काया, एल। फ्रोलोवा की कार्यपुस्तिका में किया गया है।

टास्क 3 - श्रवण प्रश्नोत्तरी (एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा टुकड़ा "पीटर एंड द वुल्फ")एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों और संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के पात्रों को चित्रित करने वाले कार्ड के साथ काम करें। लोग जोड़ियों में काम करते हैं। कार्य नायक और उसे चित्रित करने वाले उपकरण को जोड़कर एक जोड़ी खोजना है।

5. होमवर्क

1. विभिन्न उपकरणों के नामों का प्रयोग करते हुए एक वर्ग पहेली बनाइए। टास्क नंबर 56 जी.एफ की कार्यपुस्तिका में। कलिनिना।

2. (इंटरनेट पर) P.I द्वारा Arpegione सोनाटा सुनें। शाइकोवस्की। वाद्य यंत्रों को पहचानें और एक नोटबुक में लिखें।

6. संक्षेप में

शाबाश लड़कों! आपने आज अच्छा काम किया, सक्रिय और चौकस थे।मैं मूल्यांकन करता हूं, व्यक्तिगत उपलब्धियों का जश्न मनाता हूं और शुभकामनाओं के साथ पाठ को समाप्त करता हूं।

10. विशेष उपाय

हमें लगभग सभी साधनों का पता चल गया संगीतमय अभिव्यक्ति. लेकिन एक और खास बात बाकी है। और यह न केवल संगीत से बल्कि भौतिक विज्ञान से भी संबंधित है। आइए विचार करें कि पिच और अवधि के अलावा प्रत्येक ध्वनि में और क्या गुण हैं। मात्रा? हाँ। लेकिन एक और संपत्ति है। एक और एक ही राग पियानो पर, और वायलिन पर, और बांसुरी पर, और गिटार पर बजाया जा सकता है। और आप गा सकते हैं। और यहां तक ​​कि अगर आप इसे इन सभी उपकरणों पर एक ही कुंजी में, एक ही गति पर, समान बारीकियों और स्ट्रोक के साथ बजाते हैं, तब भी ध्वनि अलग होगी। किसके साथ? ध्वनि का रंग ही, उसका लय.

ओवरटोन याद रखें? वे मुख्य रूप से लय को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक ध्वनि तरंग के रूप में वायु का कंपन है। मुख्य स्वर के साथ, जिस पिच को हम सुनते हैं, उसमें ओवरटोन शामिल होते हैं जो इस तरंग को एक विशेष रंग - लय देते हैं। क्या ध्वनि बिना स्वर के हो सकती है? हां, लेकिन आप इसे केवल विशेष में ही प्राप्त कर सकते हैं प्रयोगशाला की स्थिति. और यह सुनने में काफी घिनौना लगता है। प्रकृति में ऐसी कोई आवाज नहीं है यह उज्जवल और अधिक सुंदर है।

टिम्ब्रे तरंगों पर शोध और विघटन करके, वैज्ञानिकों ने एक सिंथेसाइज़र का आविष्कार किया है जो नए टिम्ब्रे बना सकता है और मौजूदा लोगों की नकल कर सकता है, कभी-कभी काफी सफलतापूर्वक। बेशक, कृत्रिम सिंथेसाइज़र टिम्ब्रे लाइव आवाज और उपकरणों को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं। लेकिन आधुनिक संगीत जीवनसिंथेसाइज़र के बिना अब संभव नहीं है।

कुछ ध्वनि तरंगें इस प्रकार दिखाई देती हैं:

लेकिन इन भौतिक रेखांकन का संगीतमय अभिव्यक्ति से क्या लेना-देना है? बहुत बड़ा। एक संगीतकार के लिए टिम्बर एक कलाकार के लिए रंगों की तरह होते हैं। आप कितने अलग timbres सोचते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा? कम से कम बारह (और भी कई उपकरण हैं)। और विभिन्न समय के एक ऑर्केस्ट्रा की बड़ी, विस्तारित रचनाओं में तीस से अधिक (और सौ से अधिक उपकरण) हो सकते हैं। लेकिन वह केवल है स्वच्छअलग-अलग वाद्ययंत्रों की लय। जैसे कलाकार नए रंगों और रंगों को बनाने के लिए रंगों को मिलाते हैं, वैसे ही संगीतकार अक्सर इसका इस्तेमाल करते हैं मिला हुआ timbres, विभिन्न उपकरणों का संयोजन।

और कितने timbres में हो सकता है पियानोसंगीत? सिर्फ़ एकपियानो आवाज। यदि एक आर्केस्ट्रा संगीतपेंटिंग से तुलना की जा सकती है तैलीय रंग, फिर पियानो संगीतयह एक पेंसिल ड्राइंग है। लेकिन महान कलाकारों के पास पेंसिल का ऐसा अधिकार होता है कि वे पेंसिल के काले और सफेद चित्रों में छोटे से छोटे रंगों को व्यक्त कर सकते हैं और रंगों का भ्रम पैदा कर सकते हैं। महान पियानोवादक अपने "ब्लैक एंड व्हाइट" वाद्य यंत्र पर एक बड़े रंगीन ऑर्केस्ट्रा की छाप बनाने में सक्षम हैं। और सबसे छोटी बारीकियों के प्रसारण की सूक्ष्मता के संदर्भ में, पियानो ऑर्केस्ट्रा से भी आगे निकल जाता है। कुछ पियानोवादक विभिन्न पियानो स्वरों के बारे में बात करते हैं और विभिन्न स्वरों को बजाना सिखाते हैं। और यद्यपि यह भौतिक दृष्टिकोण से पूरी तरह से सच नहीं है, हम वास्तव में इन विभिन्न समयों को सुन सकते हैं। क्योंकि कला एक चमत्कार है, और एक चमत्कार भौतिकी के नियमों के विपरीत हो सकता है।

टिम्ब्रे संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन क्यों है? क्योंकि इस अभिव्यंजना का स्वरूप विशेष है, अन्य साधनों के समान नहीं। राग, ताल, ताल और ताल हमारे हैं मुख्यमतलब, संगीत का "चेहरा" पूरी तरह से निर्भर करता है संगीतकार. बनावट और रजिस्टर संगीतकार पर निर्भर करते हैं, लेकिन हमेशा नहीं। संसाधित किया जा सकता है संगीत, इसके "चेहरे" को बदले बिना, लेकिन रजिस्टरों और बनावट को बदलते हुए। गति, स्ट्रोक, गतिकीसंगीतकार द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है, लेकिन बहुत निर्भर हैं अभिनेता. यह गति, स्ट्रोक और गतिकी के कारण ठीक है कि प्रत्येक संगीतकार एक ही काम को थोड़ा अलग बनाता है। लेकिन लयउपकरण निर्भर। केवल वाद्य यंत्र का चुनाव संगीतकार पर निर्भर करता है, और इसकी सुंदर ध्वनि कलाकार पर निर्भर करती है।

टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग

1. टिम्बर्स के माध्यम से संगीत में आसपास की दुनिया के मूड की अभिव्यक्ति।
2. वायलिन के समय की ख़ासियत (एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" से शेहरज़ादे के विषय के उदाहरण पर और एन द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी") रिमस्की-कोर्साकोव); सेलो (एस। राचमानिनोव के वोकलाइज़ के उदाहरण पर, सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित); बांसुरी (जे.एस. बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "चुटकुले" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एन रिम्स्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे थीम से सिम्फोनिक सूट"शेहरज़ादे" (सुनवाई);
2. एन रिम्स्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (सुनने) से "भौंरा की उड़ान";
3. एस राचमानिनोव। "Vocalise" (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित) (सुनना);
4. जे एस बाख। ऑर्केस्ट्रा (सुनने) के लिए सुइट नंबर 2 से "मजाक";
5. एम. स्लावकिन, आई. पिवोवारोवा के बोल। "वायलिन" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. संगीत कार्यों में टिम्ब्रे अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. सुनते समय लय को पहचानें वाद्य संगीत(पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. प्रकृति की आवाज़ और संगीतमय लय की आवाज़ के बीच बाहरी संबंध स्थापित करें।

आर्केस्ट्रा सोनोरिटीज के संयोजन की कला,
रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है ...

एन रिम्स्की-कोर्साकोव

म्यूजिकल टिम्बर्स की तुलना अक्सर पेंट के रंगों से की जाती है। जैसे रंग आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि और उसके मिजाज की विविधता को व्यक्त करते हैं, संगीतमय तालदुनिया की विविधता, इसकी छवियों और को भी व्यक्त करते हैं भावनात्मक स्थिति. चाहे मानव आवाज हो या चरवाहे की बांसुरी गाती हो, वायलिन की धुन या वीणा की धुन सुनाई देती है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के टिम्ब्रे अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।

संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जिसे किसी भी समय के लिए डिज़ाइन किया जा सके। प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे, कार्य में निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जिसे इसे करना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुरता होती है, इसलिए इसे अक्सर एक चिकनी, गीतात्मक प्रकृति की धुनों के साथ सौंपा जाता है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इसी नाम के सिम्फोनिक सूट से शेहरज़ादे का विषय है। आप इसमें जादुई अरबी रात का आकर्षण और शेहरज़ादे की कोमल आवाज़ सुन सकते हैं।

कोई कम प्रसिद्ध वायलिन की खूबी नहीं है, असाधारण लपट और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुनों को करने की इसकी क्षमता। वायलिन की ऐसी भूमिका के उदाहरणों में एन। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" है।

गुस्से में भौंरा, बाबरिखा को डंक मारने की तैयारी कर रहा है, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सचित्र सटीकता और महान बुद्धि के साथ पुन: पेश करता है, वायलिन की धुन द्वारा बनाई गई है। यह माधुर्य इतना तेज है कि श्रोता को वास्तव में एक भयानक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास होता है।

सेलो की असाधारण गर्मजोशी और अभिव्यक्तता इसके स्वर को एक जीवित मानव आवाज के करीब लाती है - गहरी, रोमांचक और भावनात्मक। इसलिए, संगीत में ऐसे मामले होते हैं जब मुखर कार्यसेलो के लिए व्यवस्थित ध्वनि, समय और श्वास की स्वाभाविकता के साथ टकराती है। एक हड़ताली उदाहरणइस प्रकार - एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलाइज़"।

शब्द "वोकलाइज़" का अर्थ है बिना शब्दों का एक मुखर टुकड़ा।
सरल "वोकलाइज़" में एक विशेष स्थान है मुखर गीतराचमानिनोव। Rachmaninoff ने 1912 में Vocalise लिखा और इसे समर्पित किया प्रसिद्ध गायकए वी Nezhdanova। "वोकलाइज़" संगीतकार के रोमांस से जुड़ा हुआ है, इसकी उत्पत्ति रूसी गीत लेखन से जुड़ी है। लोक गीत शैली के तत्व यहां एक उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित माधुर्य में विलीन हो जाते हैं।
माधुर्य की चौड़ाई, इसके विकास की अनहोनी और प्रतीत होने वाली "अंतहीन" प्रकृति "वोकलाइज़" और रूसी सुस्त गीत के बीच संबंध की बात करती है। संगीत इतना अभिव्यंजक है, इतना सार्थक है कि संगीतकार को मना करना संभव हो गया काव्य पाठ. "वोकलाइज़" को रूसी "शब्दों के बिना गीत" कहा जाना पसंद करेंगे।

जहाँ हल्कापन, अनुग्रह और अनुग्रह की आवश्यकता होती है, वहाँ बाँसुरी राज करती है। लय की परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को एक मार्मिक अभिव्यंजना देती है।

आर्केस्ट्रा के लिए सूट नंबर 2 से जे.एस. बाख द्वारा आकर्षक शेर्ज़ो ("मज़ाक") बांसुरी की ऐसी सुंदर हास्य ध्वनि का एक उदाहरण है। गुणी तरीके से बांसुरी की चहचहाहट इतनी सुंदर और हर्षित होती है कि ऐसा लगता है जैसे संगीत जारी रह सकता है ...

शेरजो - "मजाक" - यह इस शब्द का अनुवाद है। लेकिन यह हमेशा "हास्यास्पद" संगीत नहीं होता है। यह नाम एक तेज प्रकृति के वाद्य कार्यों को दिया गया था, जिसमें जीवंत स्वर और अप्रत्याशित संगीतमय मोड़ थे।

प्रश्न और कार्य:

1. म्यूजिकल टिम्बर्स की तुलना पेंट के रंगों से क्यों की जा सकती है?
2. वायलिन की विशेषताएं क्या हैं? एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहरज़ादे" और "भौंरा की उड़ान" विषय के उदाहरण पर हमें बताएं।
3. सेलो की आवाज के साथ किस लय की तुलना की जा सकती है?
4. जे.एस. बाख में ध्वनि का चरित्र कैसे बदलेगा यदि बांसुरी के बजाय सेलो एकल कलाकार था?
5. क्या आपको लगता है कि एक वाद्य के लिए लिखे गए राग को दूसरे को सौंपना संभव है? यदि ऐसा है, तो कृपया विकल्पों को सूचीबद्ध करें।

प्रस्तुति:

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख। सुइट नंबर 2, एमपी3 से शिर्ज़ो;
रहमानिनोव। वोकलाइज़ (2 संस्करण - व्लादिमीर स्पिवकोव और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा किया गया वायलिन और सेलो, आवाज़ के लिए एकल, विक्टर ज़िनचुक द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रिक गिटार), mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान, mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे की थीम (टुकड़ा) ।एमपी 3;
3. संलग्न लेख, docx।

प्रस्तुति में, एस। राचमानिनोव "वोकलाइज़" (इलेक्ट्रिक गिटार, वी। ज़िनचुक द्वारा प्रस्तुत) द्वारा एक अतिरिक्त टुकड़ा दिया जाता है - शिक्षक के विवेक पर।

ए उस्तीनोव

"म्यूजिकल टाइमब्रे" * की अवधारणा के बारे में

जिस मुद्दे पर हम विचार कर रहे हैं, उसके संदर्भ में, यह अवधारणा पर ध्यान देने योग्य है, जो सीधे किसी विशेष उपकरण की ध्वनि के आकलन से संबंधित है और इसकी अभिन्न विशेषता है। यह अवधारणा है लयसंगीत के उपकरण। मनोविज्ञान शब्दकोशों में, साथ ही साथ कई संगीत स्रोतों में, इस अवधारणा को निम्नलिखित परिभाषा दी गई है: "टिम्ब्रे ध्वनि की एक व्यक्तिपरक रूप से कथित विशेषता है, इसका रंग विभिन्न ध्वनि आवृत्तियों के एक साथ प्रभाव से जुड़ा हुआ है।"

ऐसा लगता है कि यह अवधारणा अभी भी "संगीतकार" और "भौतिक विज्ञानी" दोनों के लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है। अवधारणा की मौजूदा अस्पष्टता की जड़ें, एक ओर, किसी व्यक्ति द्वारा ध्वनि कंपन की धारणा के मनोविज्ञान में, दूसरी ओर, तकनीकी ध्वनिकी में ध्वनि का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों में।

"भौतिक विज्ञानी" की स्थिति सरल प्रतीत होती है, क्योंकि उसके लिए टिमब्रे की अवधारणा में एक व्यक्तिपरक घटक, उसकी अपनी संवेदनाएं शामिल नहीं हैं। उसके लिए, टिमब्रे केवल भौतिक पैरामीटर हैं - आवृत्ति घटकों का एक निश्चित सेट - एक स्पेक्ट्रम और इसके अनुरूप एक निश्चित तरंग। एक "संगीतकार" के लिए लय में सामान्य दृष्टि से- यह ध्वनि की प्रकृति है, जिसे "उज्ज्वल", "रसदार", "गहरा", "तेज", आदि जैसे विशेषणों द्वारा वर्णित किया गया है। उसी समय, लयबद्धता की अवधारणा के संबंध में अधिक निश्चितता प्राप्त होती है विशिष्ट साधन. इसके अलावा, अगर, उदाहरण के लिए, यह कहा जाता है - "यह एक वायलिन का समय है", तो अक्सर जो कहा जाता है उसे एक अलग ध्वनि के रूप में नहीं समझा जाता है, न कि कुछ विशिष्ट और चारित्रिक स्ट्रोक, तकनीक के रूप में, बल्कि इस उपकरण पर निकाली गई विभिन्न ध्वनियों का पूरा सेट, जिसमें विशेषता प्रदर्शन तकनीक और यहां तक ​​कि शोर ओवरटोन भी शामिल हैं.

यह उल्लेखनीय है कि एक समय की स्वचालित पहचान, यानी इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की मदद से इसकी पहचान या वर्गीकरण इतना आसान काम नहीं है, ठीक है क्योंकि एक संगीत वाद्ययंत्र कई संबंधित, लेकिन समान, ध्वनियों को पुन: पेश करता है। मानव धारणा पर आधारित है जोड़नेवालाध्वनि कंपन के भौतिक मापदंडों के सिद्धांतों और मूल्यों को उनके द्वारा पूर्ण रूप से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत मापदंडों के अनुपात में माना जाता है। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कुछ में टिमब्रे की धारणा होती है अभिन्न, सामान्यीकृत विशेषताएं. इस कारण से, कुछ, अक्सर नगण्य, भौतिक मापदंडों में परिवर्तन सुनने के लिए बहुत ध्यान देने योग्य हो जाते हैं, जबकि अन्य, बहुत बड़े परिवर्तन, अप्राप्य रहते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मस्तिष्क का ऐसा कार्य मानव विकास के पूरे इतिहास से वातानुकूलित है और न केवल ध्वनि धारणा की प्रक्रिया से जुड़ा है। किसी वस्तु की सफल पहचान के लिए, उसके परिवर्तनों का सामना करते हुए, मस्तिष्क को मुख्य की पहचान और मूल्यांकन करने की आवश्यकता होती है विशेषताएँबचाई गई वस्तु महत्वपूर्ण परिवर्तनव्यक्तिगत सेटिंग्स।

ऊपर प्रस्तुत सामग्री के आधार पर, संगीतशास्त्र के लिए पारंपरिक "टिम्ब्रे" की अवधारणा की परिभाषा की व्यावहारिक अनुपयुक्तता के बारे में एक टिप्पणी की जानी चाहिए और जनरल मनोविज्ञानलेकिन अनिवार्य रूप से निजी। कम से कम ध्वनि वस्तुओं के सख्त वर्गीकरण के लिए इस परिभाषा की अनुपयुक्तता के बारे में। वैसे, ध्वनिक माप और ध्वनि धारणा के मनोविज्ञान में शामिल शोधकर्ता एक साधारण प्रयोग से अच्छी तरह परिचित हैं, जिसके परिणाम, एक नियम के रूप में, अधिकांश संगीतकारों को आश्चर्यचकित करते हैं। यह प्रयोग, विशेष रूप से, वी। नोसुलेंको द्वारा मोनोग्राफ "श्रवण धारणा के मनोविज्ञान" में भी रिपोर्ट किया गया है: "... यह टेप के आंदोलन की दिशा को बदलने के लिए पर्याप्त है जिस पर पियानो की आवाज रिकॉर्ड की जाती है ध्वनि लय पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं है।" हमारी व्याख्या यह है कि ध्वनि की वर्णक्रमीय संरचना, अर्थात्, "इसका रंग", इस मामले में नहीं बदलता है, लेकिन समय में गतिशील और वर्णक्रमीय परिवर्तन (अर्थात, अभिन्न विशेषताएँ), जो इस मामले में उलटे द्वारा उल्लंघन किए गए थे किसी व्यक्ति द्वारा समय की पहचान के लिए पुनरुत्पादन फोनोग्राम अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

* रोस्तोव कंज़र्वेटरी (2000) में वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन में रिपोर्ट का टुकड़ा।

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