प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और वास्तव में आगामी विकाशइस कला की कल्पना करना कठिन है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन बड़ा मंच: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

प्राचीन

7वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच बनाई गई मूर्तियां इसी काल की हैं। युग ने हमें नग्न युवा योद्धाओं (कौरोस) के साथ-साथ कपड़ों (कोरोस) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियों की विशेषता कुछ रेखाचित्र और अनुपातहीनता है। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग के आंकड़े आधी मुस्कान की विशेषता रखते हैं, जो कार्यों को कुछ रहस्य और गहराई देता है।

"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है, सबसे अच्छी संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित मूर्तिकला के हाथों से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। मूर्तिकला का अभिव्यंजक इशारा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।

"कौरोस फ्रॉम पीरियस", जो एथेंस संग्रहालय के संग्रह को सुशोभित करता है, एक बाद का है, और इसलिए एक प्राचीन मूर्तिकार का अधिक सही काम है। दर्शक के सामने एक शक्तिशाली युवा योद्धा है। सिर का हल्का सा झुकाव और हाथ के इशारों से नायक की शांतिपूर्ण बातचीत के बारे में पता चलता है। अशांत अनुपात अब इतना विशिष्ट नहीं है। और चेहरे की विशेषताएं उन लोगों की तरह सामान्यीकृत नहीं होती हैं प्रारंभिक मूर्तियांपुरातन काल।

क्लासिक

इस युग की अधिकांश मूर्तियाँ प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं।

क्लासिक्स के युग में, जैसे प्रसिद्ध मूर्तियांजैसे एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफोरस और कई अन्य। इतिहास ने युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नामों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया है: पोलिकलेट, फ़िदियास, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और कई अन्य।

शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से अलग किया जाता है।

यह शास्त्रीय काल है जिसे पहली नग्न महिला आकृतियों के प्रकट होने की विशेषता है ( घायल अमेज़न, एफ़्रोडाइट ऑफ निडोस), जो पुरातनता के सुनहरे दिनों में महिला सौंदर्य के आदर्श का विचार देते हैं।

यूनानी

देर से ग्रीक पुरातनता को सामान्य रूप से सभी कलाओं पर और विशेष रूप से मूर्तिकला पर एक मजबूत प्राच्य प्रभाव की विशेषता है। जटिल पूर्वाभास, अति सुंदर ड्रैपरियां, कई विवरण दिखाई देते हैं।

प्राच्य भावुकता और स्वभाव क्लासिक्स की शांति और महिमा में प्रवेश करते हैं।

साइरेन का एफ़्रोडाइट, जो थर्मो के रोमन संग्रहालय को सुशोभित करता है, कामुकता से भरा है, यहाँ तक कि कुछ सहवास भी।

हेलेनिस्टिक युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और रोड्स के उनके बेटे एजेसेंडर हैं (उत्कृष्ट कृति उनमें से एक में रखी गई है)। रचना नाटक से भरपूर है, कथानक ही बताता है शक्तिशाली भावनाएँ. एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, नायक खुद और उसके बेटे यह समझने लगते हैं कि उनका भाग्य भयानक है। मूर्तिकला असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। आंकड़े प्लास्टिक और असली हैं। पात्रों के चेहरे दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ते हैं।

प्राचीन यूनान में लोग सुंदरता को बहुत महत्व देते थे।विशेषकर यूनानियों ने मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। हालाँकि, महान मूर्तिकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ नष्ट हो गईं और हमारे समय तक नहीं पहुँचीं। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार मायरोन का डिस्कोबोलस, पोलिकलेट का डोरिफोरोस, प्रैक्सिटेलस का "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", मूर्तिकार एगेसेन्डर का लाओकून। ये सभी मूर्तियाँ नष्ट हो गईं, और फिर भी... हम उन्हें अच्छी तरह जानते हैं। लुप्त हुई मूर्तियों को कैसे संरक्षित किया जा सकता है? केवल उन कई प्रतियों के लिए धन्यवाद जो अमीर प्राचीन कलेक्टरों के घरों में थीं और यूनानियों और रोमनों के आंगनों, दीर्घाओं और हॉलों को सुशोभित करती थीं।

डोरिफोर - "स्पीयरमैन" कई शताब्दियों के लिए एक मॉडल बन गया है पुरुष सौंदर्य. और "एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस" - प्राचीन ग्रीस की सबसे प्रसिद्ध नग्न महिला मूर्तियों में से एक - महिला सौंदर्य का एक मॉडल बन गई। एफ़्रोडाइट की प्रशंसा करने के लिए, प्राचीन यूनानी अन्य शहरों से आए थे और यह देखते हुए कि वह कितनी सुंदर थी, अज्ञात मूर्तिकारों को आदेश दिया कि वे एफ़्रोडाइट को शहर के चौक में या उनके समृद्ध आवास के प्रांगण में रखने के लिए ठीक वैसी ही प्रति बनाएँ।

डिस्कस थ्रोअर - एक एथलीट की खोई हुई कांस्य प्रतिमा जो डिस्कस फेंकने वाली है, Myron द्वारा 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था। इ। - किसी व्यक्ति को गति में लाने के लिए ग्रीस की कला में यह पहला प्रयास है, और यह प्रयास सफल से अधिक है। युवा एथलीट एक सेकंड के एक अंश के लिए जम गया, और अगले ही पल वह अपनी पूरी ताकत से डिस्कस फेंकने के लिए स्पिन करना शुरू कर देगा।

Laocoon पीड़ित लोगों का एक मूर्तिकला समूह है, जो एक दर्दनाक संघर्ष में दिखाया गया है। लाओकून एक पुजारी था जिसने ट्रॉय शहर के निवासियों - ट्रोजन्स - को चेतावनी दी थी कि लकड़ी के घोड़े की बदौलत शहर को मारा जा सकता है। इसके लिए समुद्र के देवता पोसिडोन ने समुद्र से दो सांप भेजे और उन्होंने लाओकून और उसके बेटों का गला घोंट दिया। प्रतिमा अपेक्षाकृत हाल ही में, 17 वीं शताब्दी में मिली थी। और महान पुनर्जागरण के मूर्तिकार माइकल एंजेलो ने कहा कि लाओकून दुनिया की सबसे अच्छी मूर्ति है। यदि पुरातनता में सुंदर मूर्तिकला के नमूनों के प्रेमी और संग्राहक नहीं होते, तो आधुनिक मानवता भी इस उत्कृष्ट कृति को नहीं जान पाती।

कई रोमन और ग्रीक उपदेश भी हमारे पास आए हैं - स्टैंड पर लोगों के सिर और बस्ट। हर्म्स बनाने की कला हर्मीस की पूजा के अनुष्ठान स्तंभों के निर्माण में उत्पन्न होती है, जिसके ऊपरी स्टैंड पर व्यापार, विज्ञान और यात्रा के देवता का एक प्रमुख प्लास्टर था। हेमीज़ के नाम से, स्तंभों को हेर्म्स कहा जाने लगा। इस तरह के खंभे चौराहे पर, किसी शहर या गाँव के प्रवेश द्वार पर, या किसी घर के प्रवेश द्वार पर स्थित होते थे। ऐसा माना जाता था कि ऐसी छवि बुरी ताकतों और निर्दयी आत्माओं को डराती है।

लगभग चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से, लोगों के सभी चित्र चित्रों को हर्म्स कहा जाने लगा, वे घर के इंटीरियर का हिस्सा बन गए, और अमीर और महान यूनानियों और रोमनों ने संपूर्ण चित्र दीर्घाओं का अधिग्रहण किया, जिससे परिवार के कीटाणुओं की एक तरह की प्रदर्शनी बन गई। इस फैशन और परंपरा के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि सहस्राब्दियों पहले रहने वाले कितने प्राचीन दार्शनिक, कमांडर, सम्राट दिखते थे।

प्राचीन यूनानी चित्रकला व्यावहारिक रूप से हमारे पास नहीं आई है।हालांकि, जीवित उदाहरण साबित करते हैं कि हेलेनिक कला यथार्थवादी और प्रतीकात्मक चित्रकला दोनों की ऊंचाइयों तक पहुंच गई। वेसुवियस की राख से ढके पोम्पेई शहर की त्रासदी ने आज तक शानदार चित्रों को संरक्षित रखा है, जिसमें सार्वजनिक और आवासीय भवनों की सभी दीवारों को कवर किया गया है, जिसमें गरीब पड़ोस के घर भी शामिल हैं। वॉल फ्रेस्को विभिन्न विषयों के लिए समर्पित थे, पुरातनता के कलाकार पेंटिंग कौशल में पूर्णता तक पहुंच गए थे, और केवल सदियों बाद इस पथ को पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा दोहराया गया था।

इतिहासकार इस बात की गवाही देते हैं कि प्राचीन ग्रीस में, एथेनियन मंदिर में, पिनाकोथेक नामक एक विस्तार था, और प्राचीन यूनानी चित्र वहां रखे गए थे। प्राचीन कथाबताता है कि पहली पेंटिंग कैसे दिखाई दी। एक ग्रीक लड़की वास्तव में अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती थी, जिसे युद्ध में जाना था। उनकी डेट नाइट के दौरान पूर्णचंद्र. सफेद दीवार पर एक युवक की छाया दिखाई दी। लड़की ने कोयले का एक टुकड़ा लिया और उसकी छाया की परिक्रमा की। यह मुलाकात आखिरी थी। युवक की मौत हो गई। लेकिन उसकी छाया दीवार पर बनी रही, और यह छाया चित्र कोरिंथ शहर के एक मंदिर में लंबे समय तक रखा गया।

प्राचीन यूनानियों के कई चित्रों को सिल्हूट में भरने के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था - पहले चित्र पर आकृति की रूपरेखा तैयार की गई थी, लगभग वैसा ही जैसा कि किंवदंती में कहा गया है, और उसके बाद ही रूपरेखा तैयार की गई थी। चित्रित किया जाना। सबसे पहले, प्राचीन यूनानियों के पास केवल चार रंग थे - सफेद, काला, लाल और पीला। वे रंगीन खनिजों पर आधारित थे और अंडे की जर्दी या पिघले हुए मोम के साथ पानी से पतला होते थे। तस्वीर में दूर के आंकड़े सामने वाले से बड़े हो सकते हैं, प्राचीन यूनानियों ने प्रत्यक्ष और विपरीत दोनों तरह के परिप्रेक्ष्य का इस्तेमाल किया था। चित्रों को बोर्डों या गीले प्लास्टर पर चित्रित किया गया था।

दृश्य कलाओं ने भी अनुप्रयुक्त क्षेत्रों में प्रवेश किया। चित्रित ग्रीक बर्तन, एम्फ़ोरा और फूलदान दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखे गए हैं और हमें रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, प्राचीन सभ्यताओं की विशेषता से अवगत कराते हैं।

मोज़ेक एक विशेष प्राचीन कला है जो प्राचीन चित्रकला की सुंदरता को हमारे सामने लाती है।- रंगीन पत्थरों के टुकड़ों से बिछाए गए विशाल चित्र, और बाद के समय में, कांच, सुरम्य रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए और एक तरह के निकले कालातीत कला. मोज़ाइक ने फर्श, दीवारों, घरों के पहलुओं को सजाया, उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर रहने का वातावरण बनाने में एक सौंदर्य और व्यावहारिक भूमिका निभाई।

पुरातनता का युग सभी अभिव्यक्तियों में सुंदरता और सद्भाव पैदा करने की कला का उत्कर्ष था। प्राचीन संस्कृति के पतन और विस्मृति ने मानव जाति को नकारात्मकता के दर्शन और बेतुके पूर्वाग्रहों की विजय की ओर लौटा दिया। सुंदरता को निहारने के सौंदर्यशास्त्र का नुकसान, प्राकृतिक सुंदरता का खंडन मानव शरीर, विनाश प्राचीन मंदिरऔर कला के काम प्राचीन दुनिया के पतन का सबसे स्पष्ट परिणाम बन गए। पुरातनता के आदर्शों को लौटने और पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा और फिर नए युग के स्वामी द्वारा रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करने में सदियों लग गए।

प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

पुरातन कला। विशेषताएं: 1) आंकड़ों की स्थिर ललाट स्थिति, प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला की याद दिलाती है: हाथ नीचे, एक पैर आगे; 2) मूर्तिकला में युवा पुरुषों ("कुरोस") और लड़कियों ("कोरोस") को उनके चेहरे पर एक शांत मुस्कान (पुरातन) दर्शाया गया है; 3) कौरों को नग्न चित्रित किया गया था, छाल को हमेशा कपड़े पहनाए जाते थे और मूर्तियों को चित्रित किया जाता था; 4) बालों की लटों को चित्रित करने का कौशल, बाद की मूर्तियों में - महिला आकृतियों पर पर्दे की तह।

पुरातन कालतीन शताब्दियों को शामिल करता है - आठवीं से छठी शताब्दी ईसा पूर्व तक। इ। यह प्राचीन मूर्तिकला की नींव, सिद्धांतों और परंपराओं की स्थापना की अवधि है। अवधि बहुत ही सशर्त रूप से प्रारंभिक प्राचीन कला के ढांचे को दर्शाती है। वास्तव में, पुरातन की शुरुआत 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तियों में पहले से ही देखी जा सकती है, और 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के स्मारकों में पुरातन के कई लक्षण देखे जा सकते हैं। प्रारंभिक पुरातनता के स्वामी अपने काम के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते थे। लकड़ी, चूना पत्थर, टेराकोटा, बेसाल्ट, संगमरमर और कांस्य से बनी मूर्तियां संरक्षित की गई हैं। पुरातन मूर्तिकला को दो मूलभूत घटकों में विभाजित किया जा सकता है: कोरा (महिला आकृतियाँ) और कौरोस (पुरुष आकृतियाँ)। पुरातन मुस्कान एक विशेष प्रकार की मुस्कान है जिसका उपयोग ग्रीक पुरातन मूर्तिकारों द्वारा किया जाता है, विशेष रूप से छठी शताब्दी की दूसरी तिमाही में। ईसा पूर्व इ। , शायद यह प्रदर्शित करने के लिए कि छवि का विषय जीवित है। यह मुस्कान सपाट है और काफी अप्राकृतिक दिखती है, हालाँकि यह विकासवाद का संकेत है। मूर्तिकला कलायथार्थवाद और इसकी खोज के लिए।

कोरे कॉमन, लगभग सभी महिला मूर्तियों के लिए कोण है। सबसे अधिक बार, छाल सामने की ओर खड़ी दिखाई देती है, बाहों को अक्सर शरीर के साथ उतारा जाता है, शायद ही कभी छाती पर पार किया जाता है या पवित्र गुण (भाला, ढाल, तलवार, छड़ी, फल, आदि) धारण किए जाते हैं। उनके चेहरे पर एक पुरातन मुस्कान है। सामान्य योजनाबद्ध और सामान्यीकृत छवियों के बावजूद, शरीर के अनुपात को पर्याप्त रूप से व्यक्त किया जाता है। सभी मूर्तियों को चित्रित किया जाना चाहिए।

कुरोस काल की पुरुष मूर्तियां एक सख्त ललाट मुद्रा की विशेषता है, अक्सर बाएं पैर को आगे बढ़ाया जाता है। बाहों को शरीर के साथ नीचे कर दिया जाता है, हाथों को मुट्ठी में जकड़ लिया जाता है, हाथों को आगे की ओर फैलाकर मूर्तियां, जैसे कि कोई यज्ञ कर रहा हो, कम आम हैं। पुरातन पुरुष मूर्तियों के लिए एक और अनिवार्य शर्त शरीर की सटीक समरूपता है। बाह्य रूप से, पुरुष मूर्तियां मिस्र की मूर्तियों के साथ बहुत आम हैं, जो प्राचीन कला पर मिस्र के सौंदर्यशास्त्र और परंपरा के मजबूत प्रभाव को इंगित करती हैं। यह ज्ञात है कि सबसे पुराने कुरो लकड़ी के बने थे, लेकिन एक भी नहीं लकड़ी की मूर्तिसंरक्षित नहीं। बाद में, यूनानियों ने पत्थर को संसाधित करना सीखा, इसलिए सभी जीवित कुरोई संगमरमर से बने हैं।

क्लासिक कला। विशेषताएं: 1) एक गतिशील मानव आकृति को चित्रित करने के तरीके की खोज को पूरा किया, इसके अनुपात में सामंजस्यपूर्ण; "काउंटरपोस्ट" की स्थिति विकसित की गई थी - आराम से शरीर के अंगों के आंदोलनों का संतुलन (एक पैर पर समर्थन के साथ स्वतंत्र रूप से खड़ा एक आंकड़ा); 2) मूर्तिकार पोलिकलेट ने कॉन्ट्रापोस्टा के सिद्धांत को विकसित किया, इस स्थिति में मूर्तियों के साथ अपने काम को चित्रित किया; 3) 5 वीं सी में। ईसा पूर्व इ। व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण, आदर्श के रूप में चित्रित किया जाता है, एक नियम के रूप में, युवा या मध्यम आयु वर्ग के, चेहरे की अभिव्यक्ति शांत होती है, बिना झुर्रियों और सिलवटों के, आंदोलनों को संयमित, सामंजस्यपूर्ण किया जाता है; 4) चौथी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। आंकड़ों के प्लास्टिक में अधिक गतिशीलता, यहां तक ​​कि तीक्ष्णता है; में मूर्तिकला चित्रचेहरे और शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रदर्शित करना शुरू करें; एक मूर्ति प्रकट होती है।

शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में 5 वीं शताब्दी को "कदम आगे" कहा जा सकता है। इस अवधि में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विकास ऐसे नामों से जुड़ा है प्रसिद्ध स्वामी Myron, Polykleitos और Phidias की तरह। उनकी कृतियों में, चित्र अधिक यथार्थवादी हो जाते हैं, अगर कोई "जीवित" भी कह सकता है, तो पुरातन मूर्तिकला की विशेषता वाली योजनाबद्धता कम हो जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग हैं। इस युग की अधिकांश मूर्तियाँ प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से अलग किया जाता है।

पॉलीक्लिटोस, जिन्होंने 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तिकला उनकी उत्कृष्ट कृतियों में समृद्ध है। वह कांस्य मूर्तिकला के उस्ताद और एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पोलिकलेट ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया जिसमें साधारण लोगहमेशा आदर्श देखा। उनकी रचनाओं में "डोरिफ़ोर" और "डायडुमेन" की मूर्तियाँ हैं। पहला काम भाले के साथ एक मजबूत योद्धा है, जो शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक दुबला-पतला युवक है, जिसके सिर पर प्रतियोगिताओं में विजेता की पट्टी है।

मायरोन, जो 5वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, हमें चित्र और रोमन प्रतियों से जाना जाता है। इस सरल मास्टर ने प्लास्टिसिटी और शरीर रचना विज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल की, अपने कार्यों ("डिस्को थ्रोअर") में आंदोलन की स्वतंत्रता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

मूर्तिकार ने दो विपरीत के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के चेहरे पर शांति और मार्सियस के चेहरे पर जंगलीपन।

फिडियास एक और है उज्ज्वल प्रतिनिधिशास्त्रीय काल के मूर्तिकार। उनका नाम यूनानियों के उत्कर्ष के दौरान चमक उठा शास्त्रीय कला. उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां ओलंपिक मंदिर में एथेना पार्थेनोस और ज़्यूस की विशाल मूर्तियाँ थीं, एथेना प्रोमाचोस चौक पर स्थित है। एथेनियन एक्रोपोलिस. कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ अपूरणीय रूप से खो गई हैं। केवल विवरण और कम रोमन प्रतियाँ हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का एक बेहोश विचार देती हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने मनुष्य की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सामंजस्य को प्रदर्शित किया। पहले से ही चौथी शताब्दी में, ग्रीस में सिकंदर महान की विजय के बाद, प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हुए। इस युग के निर्माता मनुष्य की आंतरिक स्थिति, उसकी पर अधिक ध्यान देने लगे हैं मानसिक स्थितिऔर भावनाएँ।

शास्त्रीय काल का एक प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस था, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में रहता था। वह प्रकट करके नवाचार करता है भीतर की दुनियाएक व्यक्ति की मूर्तियों में खुशी, भय, खुशी की भावनाओं को चित्रित करने की कोशिश करता है। वह विभिन्न जटिल पोज़ में लोगों को प्रयोग करने और चित्रित करने से डरते नहीं थे, एक मानवीय चेहरे (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) पर नई भावनाओं को चित्रित करने के लिए नई कलात्मक संभावनाओं की तलाश कर रहे थे। मेनाड की मूर्ति गोल प्लास्टिक कला की एक उत्कृष्ट रचना है, अब इसकी रोमन प्रति संरक्षित कर ली गई है। एक नया और बहुआयामी राहत कार्य अमेजोनोमाचिया है, जो एशिया माइनर में हैलिकार्नासस के मकबरे को सुशोभित करता है।

प्रैक्सिटेल्स शास्त्रीय काल का एक उत्कृष्ट मूर्तिकार था जो लगभग 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहता था। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हेमीज़ की प्रतिमा ही हमारे पास आई है, और बाकी कार्यों के बारे में हम केवल रोमन प्रतियों से जानते हैं। स्कोपस की तरह प्रैक्सिटेल्स ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने अधिक "हल्की" भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो एक व्यक्ति के लिए सुखद थीं। उन्होंने गेय भावनाओं, स्वप्निलता को मूर्तियों में स्थानांतरित कर दिया, मानव शरीर की सुंदरता को गाया। मूर्तिकार गति में आकृतियाँ नहीं बनाता है।

उनके कामों में, "द रेस्टिंग सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", "हर्मीज़ विद द इन्फैंट डायोनिसस", "अपोलो किलिंग द लिज़र्ड" पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

लिसिपस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) शास्त्रीय काल के महानतम मूर्तिकारों में से एक था। उन्होंने कांस्य के साथ काम करना पसंद किया। केवल रोमन प्रतियाँ हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं।

के बीच प्रसिद्ध कृतियां"हरक्यूलिस विथ ए डो", "एपोक्सीओमेन", "हर्मीज़ रेस्टिंग" और "रेसलर"। Lysippus अनुपात में परिवर्तन करता है, वह एक छोटे सिर, एक दुबला शरीर और अधिक दर्शाता है लंबी टांगें. उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, सिकंदर महान का चित्र भी मानवीय है।

हेलेनिस्टिक काल में छोटी मूर्तिकला व्यापक थी और इसमें पके हुए मिट्टी (टेराकोटा) से बने लोगों के आंकड़े शामिल थे। उनके उत्पादन के स्थान, बोईओतिया में तनाग्रा शहर के बाद, उन्हें तनाग्रा टेराकोटा कहा जाता था।

हेलेनिस्टिक कला। विशेषताएं: 1) शास्त्रीय काल के सामंजस्य और आंदोलनों का नुकसान; 2) आंकड़ों की चाल एक स्पष्ट गतिशीलता प्राप्त करती है; 3) मूर्तिकला में किसी व्यक्ति की छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं, प्रकृतिवाद की इच्छा, प्रकृति के सामंजस्य से प्रस्थान को व्यक्त करती हैं; 4) मंदिरों की मूर्तिकला सजावट में, पूर्व "वीर" रहता है; 5) प्रकृति के रूपों, मात्राओं, परतों, "जीवन शक्ति" के हस्तांतरण की पूर्णता।

उन दिनों, मूर्तिकला निजी घरों, सार्वजनिक भवनों, चौकों, एक्रोपोलिस को सुशोभित करती थी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की विशेषता अशांति और तनाव की भावना के प्रतिबिंब और प्रकटीकरण, धूमधाम और नाटकीयता की इच्छा और कभी-कभी अपरिष्कृत प्रकृतिवाद है। पेर्गमोन स्कूल विकसित हुआ कलात्मक सिद्धांतभावनाओं की हिंसक अभिव्यक्तियों में उनकी रुचि के साथ स्कोपस, तेजी से आंदोलनों का प्रसारण। हेलेनिज़्म की उत्कृष्ट इमारतों में से एक पेरगामन वेदी की स्मारकीय चित्रवल्लरी थी, जिसे 180 ईसा पूर्व में गल्स पर जीत के सम्मान में यूमनीस 2 द्वारा बनाया गया था। इ। इसके प्लिंथ को 120 मीटर लंबे एक चित्रवल्लरी से ढका गया था, जिसे उच्च राहत में बनाया गया था और एक युद्ध का चित्रण किया गया था। ओलंपिक देवताऔर पैरों के लिए सांपों के साथ विद्रोही दिग्गज।

साहस मूर्तिकला समूहों "द डाइंग गॉल", "द गॉल किलिंग हिमसेल्फ एंड हिज़ वाइफ" में सन्निहित है। हेलेनिज़्म की एक उत्कृष्ट मूर्तिकला - एजेसेंडर द्वारा एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलान - आधा नग्न, सख्त और बेहद शांत।

वस्तुतः कोई काम नहीं ग्रीक मूर्तिकारहम तक नहीं पहुंचा। हम केवल उनके विवरण और उनसे रोमन प्रतियाँ जानते हैं। लेकिन एक प्रति, भले ही कुशलता से निष्पादित हो, मूल को विकृत करती है। अधिक बार गायब मूल से कई प्रतियां होती हैं। फिर आपको श्रमसाध्य रूप से मूर्तिकला को उन हिस्सों में बनाना होगा जो एक प्रति या किसी अन्य में बेहतर संरक्षित हैं। नतीजतन, आज हम प्राचीन की एक निश्चित सामान्यीकृत छवि की प्रशंसा करते हैं ग्रीक मूर्तिकला.

प्राचीन ग्रीक कला की अवधि को पुरातन (आठवीं - छठी शताब्दी ईसा पूर्व), शास्त्रीय (वी - चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व) और हेलेनिस्टिक (चतुर्थ - द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व) अवधियों में विभाजित किया गया है।

ग्रीक लोग लगभग पूरी तरह से पथरीली भूमि के पुत्र हैं। और इस भूमि से, ग्रीक कलाकारों ने मूर्तिकला - संगमरमर के लिए सबसे सुंदर सामग्री निकाली। मूर्तिकला एजियन सागर के द्वीपों पर विकसित की गई थी - यहां संगमरमर के सबसे समृद्ध भंडार की खोज की गई थी, विशेष रूप से पारोस द्वीप पर। इसके अलावा, ग्रीक कारीगरों ने चूना पत्थर, लकड़ी, हाथी दांत और पकी हुई मिट्टी से मूर्तियां बनाईं।

वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों में, रचनात्मकता में दो प्रवृत्तियाँ उभरीं: डोरिक और आयोनियन। डोरिक क्षेत्रों में, आर्गोस और कोरिंथ में मूर्तिकला स्कूल प्रसिद्ध थे, आयोनियन भूमि में - नक्सोस और पारोस काज़िमिर्ज़ कुमानेत्स्की पर द्वीप स्कूल। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास। साथ। 83.

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ग्रीक मूर्तिकला में दो दुनियाएँ परिलक्षित होती हैं: पौराणिक और वास्तविक।

पुरातन काल कला के निर्माण की अवधि है, विशेष रूप से मूर्तिकला में। यह जनता के बीच मौजूद पौराणिक विचारों के अवतार का समय था। इस समय, देवताओं, नायकों और पौराणिक घटनाओं की छवियों को पहली बार बनाया गया था, जो इस अवधि की कला की विशेषताओं में से एक है। मंदिर की मूर्तिकला पौराणिक विषयों की विशेषता है। रचना का सार दैवीय शक्ति दिखाने के लिए कम किया गया था, गतिशील दृश्यों में जीत के बारे में पौराणिक कहानियों को दर्शाया गया था बुरी ताकतें. मूर्तियों को एक बोल्ड लेकिन अभी भी अकुशल हाथ से उकेरा गया था। स्मारकीय संगमरमर की मूर्तियों में, छवि में पारंपरिक विशेषताएं हड़ताली हैं, कला को याद रखने के लिए मजबूर करती हैं। प्राचीन मिस्र. ये समतल रचनाएँ थीं; आकृतियों की आकृति की रैखिक उपस्थिति, कपड़ों की तहों की गति और अन्य विवरणों ने पुरातन कला कोबिलिना एम। एम। में परंपरा की भूमिका का एक विशेष आकर्षण बनाया। ग्रीक कला. साथ। 23. आकृतियाँ अभिनेताओंस्क्वाट, ठोस और कुछ भोले तरीके से क्रियान्वित।

पुरातन कला ने दो प्रकारों को असाधारण वरीयता दी: कुरोस - एक नग्न युवा और एक छाल - एक कपड़े पहने लड़की आंद्रे बोनार्ड। ग्रीक सभ्यता। 1992. पृ. 46, 55..

कुरो बनाना, मूर्तिकारों ने एक निश्चित अवतार लिया उत्तम छविसंदेह से अप्रभावित या व्यक्तिगत लक्षणव्यक्तिगत व्यक्तित्व। कभी-कभी साहित्य में कौरों का दूसरा नाम होता है - अपोलो। इसके द्वारा, यूनानियों ने आदर्श छवि को कुछ देने की कोशिश की दैवी गुण. युवा दाढ़ी रहित एथलीटों की मूर्तियों को जीवित लोगों की उपस्थिति के प्रभाव में बनाया गया था; एक मामले में या किसी अन्य में, कई अलग-अलग युवा एक साथ एक मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं।

कौरों की मुद्रा के आँकड़े चाल की ताकत और आत्मा की दृढ़ता की गवाही देने वाले थे। बाएं पैर को जरूरी रूप से आगे रखा गया था, चेहरा अलग हो गया था, रहस्यमय मुस्कान(तथाकथित "पुरातन मुस्कान")। कार्यों के लेखकों का सारा ध्यान सिर, पेट की मांसपेशियों को गढ़ने की संपूर्णता पर केंद्रित था। Kneecapsऔर मुख्य राहत लाइनों पर।

छाल Ionian क्षेत्रों से उत्पन्न हुए थे और उनके जोरदार कठोरता और रेखाओं के लालित्य से प्रतिष्ठित थे। वे पारियन मार्बल से बने हैं, जिनकी बनावट महिला त्वचा की एक निश्चित पारदर्शिता को धोखा देने में सक्षम है, साथ ही साथ सूक्ष्म रंगऔर रंग परिवर्तन, और जो बेहतरीन प्रसंस्करण के आगे झुक गया, जिसने आकृति के सभी वक्रों, बालों के कर्ल, कपड़ों की तहों को व्यक्त करना संभव बना दिया। Ionians नहीं दिखाया बहुत ध्यान देनामानव शरीर के अनुपात में, लेकिन उन्होंने रूपरेखा की चिकनाई, ड्रैपरियों की कोमल व्याख्या का ध्यान रखा। छाल का उपयोग मंदिर की छत को सहारा देने के लिए किया जाता था, लेकिन कभी-कभी अलग रखा जाता था और देवता को उपहार के रूप में एक सेब या अनार पकड़ा जाता था।

Peisistratids के शासनकाल के दौरान, Ionian मूर्तिकारों ने अपनी गतिविधियों को एथेंस तक बढ़ाया। हालांकि, अटारी मूर्तिकला कुछ हद तक कठोर है: छेनी के साथ कुशलता से "घुमावदार" कर्ल गायब हो जाते हैं, आंकड़ों की मुद्रा में एक असामान्य गंभीरता दिखाई देती है, सनकी ड्रैपरियों को बहने वाले वस्त्रों की सरल रेखाओं से बदल दिया जाता है। एथेनियन छाल अनुग्रह और अनुग्रह से भरे हुए हैं, सिर कर्ल से सजाए गए हैं, मूर्तियाँ स्वयं कई रंगों से समृद्ध हैं; साथ ही, काज़िमिएर्ज़ कुमानेत्स्की की गंभीरता और गरिमा उनके आंकड़ों में दिखाई देती है। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास। साथ। 84.

पुरातन युग में, मूर्तिकार गतिमान शरीर की कल्पना नहीं कर सकता था। छठी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। वह अभी भी मानव शरीर पर मांसपेशियों के खेल को सटीक रूप से पकड़ने से दूर था। दाएं या बाएं एक भी मोड़ नहीं, सिर का मामूली झुकाव नहीं, शरीर रचना विज्ञान सबसे प्राथमिक है। कलाकार ने जीवित व्यक्ति आंद्रे बोनार्ड के साथ मूर्ति की समानता हासिल करने के लिए निर्धारित नहीं किया था। ग्रीक सभ्यता। 1992. पृ. 55, 58..

पुरातन युग के अंत तक, स्वामी ने विवरण बनाने की अद्भुत क्षमता हासिल कर ली थी, मूर्तियों के बहुत अभिव्यंजक टुकड़े, विशेष रूप से हाथ और सिर। पुरातन मूर्तिकारों द्वारा आकृति के कुछ हिस्सों के चित्रण में सटीकता और परिष्कार शास्त्रीय काल के उस्तादों की तुलना में बहुत अधिक है, हालांकि, मूर्तियों को विच्छेदित माना जाता है, जिसमें सद्भाव, अखंडता की कमी होती है।

शास्त्रीय काल उत्कर्ष है। ए। बोनार्ड ने क्लासिकवाद को वास्तविक यथार्थवाद के आधार पर कलाकार द्वारा चुनी गई विशेषताओं, रूपों और पोज़ के संयोजन के रूप में परिभाषित किया। यह युग अधिक मानवीय है; यह अब पूरी तरह से परमात्मा से ओत-प्रोत नहीं है; यह एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जिसे भगवान के स्तर तक ऊंचा किया गया है। इस युग में पुरातन समरूपता के साथ एक विराम है: रेखाएँ क्षैतिज होना बंद कर देती हैं, वे एक दूसरे के संबंध में सममित नहीं हैं।

5 वीं शताब्दी में ईसा पूर्व इ। मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इसका मुख्य विषय वही रहा: देवताओं और नायकों की छवि - नीति के संरक्षक, "सुंदर और बहादुर" नागरिक और विजयी एथलीट, साथ ही मृतक के मकबरे। लेकिन अब भगवान एक साधारण नग्न युवक है, देवी एक लड़की है, सुंदर कपड़े पहने और एक सुखद चेहरे वाली।

इन छवियों में अब जमी हुई सुन्नता नहीं थी; पुरातन मूर्तियों की योजनावाद दूर हो गया है। शास्त्रीय काल की मूर्तियों में, गतिहीनता को दूर करने, जीवित गति को व्यक्त करने का प्रयास किया गया था। शास्त्रीय काल का नया सामंजस्य इसके विपरीत बनाया गया है: दाहिने पैर और बाएं हाथ के तनाव और बाएं पैर और दाहिने हाथ से भार को हटाने के लिए धन्यवाद, आंकड़ा सामंजस्यपूर्ण है, शांति, भव्यता, स्वतंत्रता से भरा है Kumanetsky K. प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 119. यथार्थवाद पर आधारित है सटीक ज्ञानकंकाल की संरचना और मांसपेशियों का खेल। देवता की छवि का मानवीकरण है, आदर्श विशेषताओं को नरम करना और उनमें विशुद्ध रूप से जोर देना मानवीय गुण. साहस अब चेहरे की समानता में प्रकट होता है। यह समभाव किसी के व्यक्तिगत जुनून पर महारत का प्रतीक है, आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक है, आत्मा की पूर्णता है, जो कभी देवताओं के पास थी।

यह अपने "डिस्कोबोलस" (ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी के मध्य, 450 से थोड़ा पहले) में एलुथेरस (मध्य ग्रीस) के मूर्तिकार मायरोन द्वारा सफलतापूर्वक व्यक्त किया गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि यह पहले से ही एक आदमी की मूर्ति है, भगवान नहीं। डिस्क फेंकने के समय एथलीट का आंकड़ा एक कठिन स्थिति में प्रस्तुत किया जाता है। शरीर उस आंदोलन से मुड़ा हुआ है जिसने इसे जकड़ लिया है, बाएं पैर की उंगलियां जमीन पर टिकी हुई हैं, एक अस्थिर स्थिति में एक मजबूत तनावपूर्ण व्यक्ति को समर्थन का एक मजबूत बिंदु देने के लिए, दांया हाथ- डिस्क को पकड़ना - वापस फेंक दिया जाता है, लेकिन अगले ही पल इसे अपना भार फेंकने के लिए आगे फेंक दिया जाएगा, बायां हाथऔर दाहिना पैर निष्क्रिय प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में कार्रवाई में शामिल होता है। इस प्रकार, "डिस्कोबोलस" आंद्रे बोनार्ड के आंदोलन का अवतार है। ग्रीक सभ्यता। 1992. पृ. 63.

बनाने में प्रमुख भूमिका शास्त्रीय मूर्तिकला 5वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध के पेलोपोनेसियन मास्टर पॉलीक्लिटोस के बहुत से हिस्से में गिर गया। ईसा पूर्व इ। उन्होंने एथलीट-नागरिक की एक विशिष्ट छवि बनाने की कोशिश की। पोलिक्लेट जीवित प्राणियों की संरचना में संख्याओं के महत्व के बारे में जानते थे और कहते थे: "कला के काम की सफलता कई संख्यात्मक संबंधों पर निर्भर करती है, और हर छोटी चीज मायने रखती है" आंद्रे बोनार्ड। ग्रीक सभ्यता। 1992. पृ. 68. इसलिए, उन्होंने अपने कार्य को एक कैनन के निर्माण के रूप में समझा - कुछ गणितीय संबंध जिसके आधार पर मानव शरीर का निर्माण किया जाना चाहिए। इस कैनन के अनुसार, पैर की लंबाई शरीर की लंबाई का 1/6 होना चाहिए, सिर की ऊंचाई 1/8 Kumanetsky K. होनी चाहिए। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 119. उन्होंने आंदोलन की निरंतरता का भ्रम पैदा करने की कोशिश की। उनकी प्रतिमा "डोरिफोर" (स्पीयरमैन) चलती हुई प्रतीत होती है, शरीर के पूरे वजन को दाहिने पैर पर स्थानांतरित करती है, जिसे आगे रखा जाता है, जबकि बाएं को थोड़ा पीछे धकेला जाता है और एक पैर के अंगूठे से जमीन को छूता है। एक अधिक मुड़ा हुआ घुटना, बाईं ओर एक अधिक सिकुड़ा हुआ कूल्हा एक अधिक ऊंचे कंधे और इसके विपरीत से मेल खाता है।

ए. बोनार्ड के अनुसार, एक अन्य मूर्तिकार, फिदियास ने मानवता को दिव्य रूपों में फलने-फूलने दिया। फिडियास के देवता प्रकृति में मौजूद हैं, वे प्राकृतिक हैं। व्याख्यात्मक उदाहरण- मंदिर में देवताओं के यजमान को दर्शाती एक चित्रवल्लरी। लेकिन आग और शिल्प के देवता हेफेस्टस और शिल्प की देवी एथेना को कंधे से कंधा मिलाकर चित्रित किया गया है। यहां वे कार्य दिवस के अंत में श्रमिकों की तरह सरल और मैत्रीपूर्ण तरीके से आपस में बात करते हैं। इन देवताओं में अलौकिक कुछ भी नहीं है, लेकिन पूर्णता के उच्चतम स्तर तक उन्नत मानवता है। यह एक संकेत है जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के युग की विशेषता है।

आदर्श, सद्भाव और संतुलन के लिए कठोर अभिविन्यास सर्वोच्च शासन नहीं कर सका। चतुर्थ शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। ऐश्वर्य, गरिमा और गंभीरता विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी जरूरतें आईं, जो मूर्तिकार के काम में निर्णायक बन गईं।

यह हम प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों में देख सकते हैं। उसकी छेनी के नीचे से नए, पतले और सुंदर, कोमल और कोमल चेहरे और देवी-देवताओं की आकृतियाँ निकलीं। उनकी मूर्तियों की चिकनी और लचीली रेखाएँ आपत्तिजनक हैं नया युग. आकर्षण, ईमानदारी से भरा, Paraxiteles की शैली अंतरंग है: ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पहली बार, उन्होंने Aphrodite को उसकी सुंदर और उदात्त नग्नता में दर्शाया है।

महान मूर्तिकार लिसिपस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) ने अपने वंशजों के लिए न केवल सिकंदर महान (केवल एक रोमन प्रति में संरक्षित) का एक सुंदर बस्ट छोड़ा, बल्कि एक नया प्लास्टिक कैनन भी विकसित किया, जिसने पॉलीक्लिटोस के कैनन को बदल दिया। अपनी गतिविधियों के बारे में बताते हुए, लिसिपस ने कहा: "पोलिकलेट ने लोगों का प्रतिनिधित्व किया क्योंकि वे वास्तव में हैं, और मैं - जैसा कि वे प्रतीत होते हैं।" उनकी मूर्तियाँ अनुपात में भिन्न हैं: वे बहुत लंबी हैं पतला पैर, एक पतला सुंदर शिविर और एक बहुत छोटा सिर। यह Kumanetsky K. की सुंदरता का एक नया प्लास्टिक आदर्श है। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल से - एम .: हायर स्कूल, 1990. पी। 141.

इस अवधि में नए न केवल आंकड़ों के अनुपात थे, बल्कि मानव शरीर के संस्करणों को चित्रित करने में एक अभूतपूर्व स्वतंत्रता थी। केवल अब ही मूर्तियां त्रि-आयामी, प्लास्टिक की दृष्टि से परिपूर्ण बन गईं।

शास्त्रीय समय के यूनानी आचार्यों ने मानव अवस्थाओं के कई रंगों को ठोस सामग्री में संप्रेषित करना सीखा, उनकी मूर्तियाँ जीवन और गति से भरी हैं।

हेलेनिज़्म को मूर्तिकला के संकट का समय माना जाता है। इस अवधि की मुख्य विशेषता पुरातन परंपराओं का हेलेनिक कला की उपलब्धियों के साथ मिश्रण थी। इसका कारण व्यापार मार्गों के विस्तार के माध्यम से विदेशी संस्कृतियों से परिचित होना और है सांस्कृतिक संबंध. इस अवधि के कार्यों में अर्ध-हस्तकला चरित्र था। वे मूल से अनभिज्ञ हैं पारंपरिक प्रकारचित्र, पुरातन विद्यालय की विकृतियाँ हैं। एक ही समय में, निष्पादन की विभिन्न गुणवत्ता के एक ही प्लॉट की कई प्रतिकृतियां दिखाई देती हैं।

यूनानीवाद लाया गया अग्रभूमिमूर्तिकला रचनात्मकता के नए केंद्र, जैसे कि पेरगामन, रोड्स और एंटिओक।

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला की कला ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण उत्कर्ष का अनुभव किया। अब प्रतिमाओं को प्राकृतिक रूप से बनाया गया था, जिसमें चित्रित व्यक्ति की व्यक्तित्व पर जोर दिया गया था। मूर्तिकारों ने अलग-अलग उम्र के लोगों की मूर्तियाँ और राहतें बनाईं - शिशुओं से लेकर बूढ़ों और महिलाओं तक, और सावधानीपूर्वक जातीय और नृवंशविज्ञान संबंधी विशेषताओं पर जोर दिया।

हेलेनिक मूर्तिकारों ने नागरिक के आदर्श को बनाया और मनाया, जो नागरिकता के मध्य वर्गों के राजनीतिक और सामाजिक प्रभुत्व को वास्तविक रूप से दर्शाता है। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों ने शारीरिक और मानसिक पीड़ा, संघर्ष, जीत और मृत्यु का चित्रण करने वाली मूर्तियाँ और प्रतिमा समूह बनाए। एक पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य और रोजमर्रा के विवरण की एक छवि भी थी, जिसके खिलाफ काम का मुख्य कथानक सामने आया।

इस समय की मूर्तिकला में कई स्कूलों का पता लगाया जा सकता है।

एथेंस और अलेक्जेंड्रिया में, भूखंडों और तकनीकों को विकसित किया गया था, प्रैक्सिटेल्स के साथ वापस डेटिंग, धनी लोगों के स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया था जो जीवन का आनंद लेना चाहते थे, कला के कार्यों को प्रशंसा की वस्तु के रूप में देखते थे।

रोड्स स्कूल लिसिपस वापस चला गया। मूर्तिकारों ने शक्तिशाली एथलीटों, योद्धाओं, लड़ाई के दृश्यों को चित्रित किया। लेकिन अब यह एक शांत और बहादुर एथलीट नहीं है - शास्त्रीय समय का नागरिक, बल्कि एक शासक, अहंकारी दिखने वाला शासक जो महान इच्छाशक्ति को धोखा देता है। इस स्कूल के पास 31 मीटर लंबी रोड्स के प्रसिद्ध कोलोस और परोपकारी बैठी महिला-देवी टायचे की मूर्ति है।

स्कोपस के समय का पेर्गमॉन स्कूल ड्रामा से भरपूर है। इस स्कूल की विशेषता भावनाओं की उच्च तीव्रता है। यह एक मरने वाले गॉल की मूर्तियों में देखा जा सकता है, एक गॉल जिसने अपनी पत्नी को मार डाला और पकड़े जाने से बचने के लिए खुद को छुरा घोंपा, आदि, जिसमें हम पाथोस देखते हैं: मरने वाले योद्धाओं की पीड़ा, विजित बर्बर लोगों की पीड़ा।

हेलेनिस्टिक काल के अंत तक, हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की दयनीयता भयानक भूखंडों और रीति-रिवाजों के लिए एक अत्यधिक जुनून में पतित होने लगी।

हेलेनिस्टिक काल के दूसरे भाग में, मूर्तिकला में क्लासिक्स के आदर्श रूपों में लौटने की इच्छा तेज हो गई। इस स्कूल का स्मारक एफ़्रोडाइट डी मिलो की मूर्ति है, जो क्लासिक्स के आदर्श रूपों और आकृति के निर्माण में नई उपलब्धियों को जोड़ती है।

हेलेनिस्टिक काल में, मूर्तियां निजी घरों, सार्वजनिक भवनों, चौकों, एक्रोपोलिस, चौराहे, पार्क क्षेत्रों को सुशोभित करती थीं। थर्मो जैसे छोटे शहरों के लिए भी मूर्तियों की प्रचुरता विशिष्ट थी। लेकिन इस बहुतायत के कारण बड़े पैमाने पर कलात्मक उत्पादन हुआ। इस तरह के उत्पादन का विषय टेराकोटा मूर्तियाँ थीं - मूर्ति कला के छोटे आकार के काम, जिन्हें विशेष रूप से तैयार सांचों में ढाला गया था। ये, एक नियम के रूप में, घरेलू प्रकृति की सुरुचिपूर्ण मूर्तियाँ हैं, जिनमें एक स्वतंत्र है कलात्मक मूल्यब्लावात्स्की वीडी, पिकस एनएन प्राचीन ग्रीस का इतिहास। ईडी। वी. आई. अवडीव और एन. एन. पिकस। मास्को - 1962 पी। 485. उन्होंने सामान्य नागरिकों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित किया, सस्ते और सुलभ थे, और हेलेनिक शहरों के सामान्य निवासियों के बहुत शौकीन थे। इन शहरों में से एक तनाग्रा शहर था। इसलिए, इन मूर्तियों को अक्सर तनाग्रा टेराकोटा कहा जाता है। लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन, बदले में, रचनात्मकता के विलुप्त होने का कारण बना।

हेलेनिस्टिक मास्टर्स ने एक सुंदर और बहादुर, कुछ हद तक आदर्श नागरिक की छवियों को विकसित करने से इनकार कर दिया। एक और देवताओं के प्रति रवैया था। अब देवता शांत, सुंदर, शक्तिशाली और दयालु नहीं हैं, बल्कि एक मनमौजी और दुर्जेय शक्ति हैं।

प्राचीन मूर्तिकला

आश्रम

Aphrodite

Aphrodite

एफ़्रोडाइट (वीनस टॉरिडा)
विवरण:
हेसियोड के थियोगोनी के अनुसार, एफ़्रोडाइट का जन्म साइथेरा द्वीप के पास क्रोनोस द्वारा डाले गए यूरेनस के बीज और रक्त से हुआ था, जो समुद्र में गिर गया और बर्फ-सफेद फोम बन गया (इसलिए उपनाम "फोम-जन्म")। हवा उसे साइप्रस के द्वीप पर ले आई (या वह खुद वहां से चली गई, क्योंकि वह किफेरा को पसंद नहीं करती थी), जहां वह समुद्र की लहरों से उभरी, ओरेस से मिली थी।

एफ़्रोडाइट (वीनस टॉराइड) की प्रतिमा तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई।, अब यह हर्मिटेज में है और इसकी सबसे प्रसिद्ध मूर्ति मानी जाती है। मूर्तिकला रूस में नग्न महिला की पहली प्राचीन मूर्ति बन गई। वीनस बाथिंग (ऊंचाई 167 सेमी) की आदमकद संगमरमर की मूर्ति, कनिडस या वीनस कैपिटोलिन के एफ़्रोडाइट के बाद बनाई गई। प्रतिमा की भुजाएं और नाक का एक टुकड़ा गायब है। प्रवेश करने से पहले राज्य हर्मिटेजउसने टॉराइड पैलेस के बगीचे को सजाया, इसलिए यह नाम पड़ा। अतीत में, "वीनस टॉराइड" का उद्देश्य पार्क को सजाना था। हालाँकि, मूर्ति को पीटर I के तहत और उनके प्रयासों के लिए बहुत पहले ही रूस में पहुँचा दिया गया था। पेडस्टल की कांस्य अंगूठी पर शिलालेख याद करता है कि वीनस को क्लेमेंट XI द्वारा पीटर I को प्रस्तुत किया गया था (पोप पीटर I को भेजे गए सेंट ब्रिगेड के अवशेषों के आदान-प्रदान के परिणामस्वरूप)। प्रतिमा की खोज 1718 में रोम में खुदाई के दौरान की गई थी। तीसरी शताब्दी के अज्ञात मूर्तिकार। ईसा पूर्व। प्रेम और सौंदर्य की नग्न देवी शुक्र को चित्रित किया। एक पतला आंकड़ा, गोल, चिकनी सिल्हूट रेखाएं, कोमल शरीर के आकार - सब कुछ महिला सौंदर्य की स्वस्थ और पवित्र धारणा की बात करता है। एक शांत संयम (आसन, चेहरे की अभिव्यक्ति) के साथ, एक सामान्यीकृत तरीके, विखंडन और बारीक विस्तार के लिए विदेशी, साथ ही साथ कई अन्य विशेषताएं क्लासिक्स की कला की विशेषता (5 वीं - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व), शुक्र के निर्माता तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आदर्शों से जुड़े सौंदर्य के उनके विचार में सन्निहित। इ। (सुशोभित अनुपात - उच्च कमर, कुछ लम्बी टांगें, पतली गर्दन, छोटा सिर, आकृति का झुकाव, शरीर और सिर का घूमना)।

इटली। वेटिकन संग्रहालय में प्राचीन मूर्तिकला।

जोसेफ ब्रोड्स्की

धड़

यदि आप अचानक पत्थर की घास में भटक जाते हैं,
हकीकत से बेहतर संगमरमर में दिखना,
या क्या आप किसी ऐसे पशु-पक्षी को देखते हैं जो दावत में शामिल होता है
एक अप्सरा के साथ, और कांस्य में दोनों एक सपने की तुलना में अधिक खुश हैं,
आप अपने थके हाथों से कर्मचारियों को मुक्त कर सकते हैं:
तुम साम्राज्य में हो, दोस्त।

वायु, अग्नि, जल, जीव-जंतु, नैअद, सिंह,
प्रकृति से या सिर से लिया गया, -
सब कुछ जो भगवान के साथ आया और थक गया
मस्तिष्क, पत्थर या धातु में बदल गया।
यह चीजों का अंत है, यह सड़क का अंत है
प्रवेश करने के लिए दर्पण।

एक खाली जगह में खड़े हो जाओ और, अपनी आँखें घुमाओ,
देखो सदियां बीत जाती हैं, पीछे ओझल हो जाती हैं
कोने, और कमर में काई कैसे बढ़ती है
और धूल कंधों पर पड़ती है - युगों का यह तन।
कोई हाथ काट देगा, और सिर कंधे से
लुढ़कता है, दस्तक देता है।

और एक धड़ होगा, मांसपेशियों का एक अनाम योग।
एक हज़ार साल बाद, एक आला में रहने वाला एक चूहा
टूटे हुए पंजे के साथ, ग्रेनाइट पर काबू नहीं पाकर,
एक शाम बाहर जाना, चीख़ना, कीमा
सड़क के पार ताकि छेद में न आए
आधी रात में। सुबह नहीं।

प्रसिद्ध मूर्तियों के 10 रहस्य

महान मूर्तियों की चुप्पी कई रहस्य समेटे हुए है। जब अगस्टे रोडिन से पूछा गया कि वह अपनी मूर्तियों को कैसे बनाते हैं, तो मूर्तिकार ने महान माइकलएंजेलो के शब्दों को दोहराया: "मैं संगमरमर का एक ब्लॉक लेता हूं और इसमें से सबकुछ काट देता हूं।" शायद यही कारण है कि एक वास्तविक गुरु की मूर्ति हमेशा एक चमत्कार की भावना पैदा करती है: ऐसा लगता है कि केवल एक प्रतिभा ही पत्थर के टुकड़े में छिपी सुंदरता को देखने में सक्षम है।

हमें यकीन है कि लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।

1. सींग वाला मूसा

माइकलएंजेलो बुआनरोटी, मूसा, 1513-1515

माइकल एंजेलो ने मूसा को अपनी मूर्तिकला पर सींगों के साथ चित्रित किया। कई कला इतिहासकार इसका श्रेय बाइबल की गलत व्याख्या को देते हैं। निर्गमन की पुस्तक कहती है कि जब मूसा सीनै पर्वत से तख्तियों के साथ नीचे आया, तो यहूदियों के लिए उसके चेहरे की ओर देखना कठिन था। बाइबिल में इस बिंदु पर, एक शब्द का प्रयोग किया जाता है जिसे हिब्रू से "किरणें" और "सींग" दोनों के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। हालाँकि, संदर्भ से, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि हम प्रकाश की किरणों के बारे में बात कर रहे हैं - कि मूसा का चेहरा चमक रहा था, सींग नहीं।

2. रंग पुरातनता

"प्राइमा पोर्ट से अगस्त", प्राचीन प्रतिमा।

लंबे समय तक यह माना जाता था कि सफेद संगमरमर से बनी प्राचीन ग्रीक और रोमन मूर्तियां मूल रूप से रंगहीन थीं। हालांकि, वैज्ञानिकों द्वारा हाल के अध्ययनों ने इस परिकल्पना की पुष्टि की है कि मूर्तियों को रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में चित्रित किया गया था, जो अंततः प्रकाश और हवा के लंबे समय तक संपर्क में रहने के कारण गायब हो गए।

3. लिटिल मरमेड की पीड़ा

एडवर्ड एरिक्सन, द लिटिल मरमेड, 1913

कोपेनहेगन में लिटिल मरमेड की मूर्ति दुनिया में सबसे लंबे समय तक रहने वाली मूर्तियों में से एक है: वह वह है जो वैंडल से सबसे ज्यादा प्यार करती है। इसका इतिहास बहुत उथल पुथल भरा रहा है। इसे कई बार तोड़ा और टुकड़ों में काटा गया। और अब आप अभी भी गर्दन पर बमुश्किल ध्यान देने योग्य "निशान" पा सकते हैं, जो मूर्तिकला के सिर को बदलने की आवश्यकता से प्रकट हुआ था। द लिटिल मरमेड का दो बार सिर कलम किया गया था: 1964 और 1998 में। 1984 में, उसका दाहिना हाथ कट गया था। 8 मार्च, 2006 को मत्स्यांगना के हाथ पर एक डिल्डो रखा गया था, और दुर्भाग्यपूर्ण महिला खुद हरे रंग से रंगी हुई थी। इसके अलावा, पीठ पर "8 मार्च से!" एक उत्कीर्ण शिलालेख था। 2007 में, कोपेनहेगन के अधिकारियों ने घोषणा की कि आगे की बर्बरता से बचने और पर्यटकों को इस पर चढ़ने की लगातार कोशिश करने से रोकने के लिए प्रतिमा को और बंदरगाह में ले जाया जा सकता है।

4. चुंबन के बिना "चुंबन"

अगस्टे रोडिन, द किस, 1882

अगस्टे रोडिन "द किस" की प्रसिद्ध मूर्तिकला को मूल रूप से "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था, जो उस पर चित्रित XIII सदी की महान इतालवी महिला के सम्मान में थी, जिसका नाम दांते की डिवाइन कॉमेडी (दूसरा सर्कल, फिफ्थ कैंटो) द्वारा अमर कर दिया गया था। महिला को अपने पति के छोटे भाई जियोवन्नी मालटेस्टा, पाओलो से प्यार हो गया। जैसा कि उन्होंने लैंसलॉट और गाइनवरे की कहानी पढ़ी, उन्हें खोजा गया और फिर उसके पति द्वारा मार दिया गया। मूर्तिकला पर पाओलो को हाथ में एक किताब पकड़े हुए देखा जा सकता है। लेकिन वास्तव में, प्रेमी एक दूसरे को अपने होठों से नहीं छूते हैं, जैसे कि यह संकेत दे रहे हों कि वे बिना पाप किए मारे गए थे।
मूर्तिकला का नाम बदलकर एक अधिक अमूर्त - किस (ले बेसर) - आलोचकों द्वारा किया गया था जिन्होंने इसे पहली बार 1887 में देखा था।

5. मार्बल घूंघट का रहस्य

राफेल मोंटी, "संगमरमर घूंघट", मध्य XIXमें।

जब आप पारभासी से ढकी मूर्तियों को देखते हैं संगमरमर का घूंघट, आप अनैच्छिक रूप से सोचते हैं कि इसे पत्थर से बनाना आम तौर पर कैसे संभव है। यह इन मूर्तियों के लिए उपयोग किए जाने वाले संगमरमर की विशेष संरचना के बारे में है। ब्लॉक, जिसे एक मूर्ति बनना था, की दो परतें होनी थीं - एक अधिक पारदर्शी, दूसरी अधिक सघन। ऐसे प्राकृतिक पत्थरों को खोजना कठिन है, लेकिन वे मौजूद हैं। मास्टर के सिर में एक प्लॉट था, वह जानता था कि वह किस तरह का ब्लॉक ढूंढ रहा है। उन्होंने इसके साथ काम किया, एक सामान्य सतह की बनावट का अवलोकन किया, और पत्थर के सघन और अधिक पारदर्शी हिस्से को अलग करने वाली सीमा के साथ चले। नतीजतन, इस पारदर्शी हिस्से के अवशेष "के माध्यम से चमक गए", जिसने घूंघट का प्रभाव दिया।

6क्षतिग्रस्त संगमरमर से बना उत्तम डेविड

माइकलएंजेलो बुआनरोटी, "डेविड", 1501-1504

डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति माइकलएंजेलो द्वारा एक अन्य मूर्तिकार, एगोस्टिनो डी ड्यूकियो से छोड़े गए सफेद संगमरमर के टुकड़े से बनाई गई थी, जिन्होंने इस टुकड़े के साथ काम करने की असफल कोशिश की और फिर इसे छोड़ दिया।

वैसे, डेविड, जो सदियों से पुरुष सौंदर्य का एक मॉडल माना जाता था, इतना सही नहीं है। बात यह है, वह एक झटका है। यह निष्कर्ष स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी के अमेरिकी वैज्ञानिक मार्क लेवॉय ने निकाला, जिन्होंने लेजर-कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके प्रतिमा की जांच की। पाँच मीटर से अधिक की मूर्तिकला का "दृष्टि दोष" अगोचर है, क्योंकि यह एक ऊँचे आसन पर स्थापित है। विशेषज्ञों के अनुसार, माइकल एंजेलो ने जानबूझकर अपनी संतान को इस दोष से संपन्न किया, क्योंकि वह चाहता था कि डेविड की प्रोफ़ाइल किसी भी कोण से परिपूर्ण दिखे।
मौत ने रचनात्मकता को प्रेरित किया

7. किस ऑफ़ डेथ, 1930

Poblenou के कैटलन कब्रिस्तान में सबसे रहस्यमयी मूर्ति को "द किस ऑफ़ डेथ" कहा जाता है। इसे बनाने वाले मूर्तिकार का अभी तक पता नहीं चल पाया है। आमतौर पर द किस के लेखक होने का श्रेय जामे बारबा को दिया जाता है, लेकिन ऐसे लोग हैं जो यह सुनिश्चित करते हैं कि स्मारक जोन फोन्बर्नैट द्वारा बनाया गया था। मूर्तिकला Poblenou कब्रिस्तान के दूर के कोनों में से एक में स्थित है। वह वह थी जिसने फिल्म निर्देशक बर्गमैन को फिल्म "द सेवेंथ सील" बनाने के लिए प्रेरित किया - नाइट और डेथ के बीच संचार के बारे में।

8. वीनस डी मिलो के हाथ

एजेसेंडर (?), वीनस डी मिलो, सी। 130-100 ई.पू
पेरिस में लौवर में शुक्र की आकृति का विशेष स्थान है। एक निश्चित ग्रीक किसान ने उसे 1820 में मिलोस द्वीप पर पाया। खोज के समय, यह आकृति दो बड़े टुकड़ों में टूट गई थी। अपने बाएं हाथ में, देवी ने एक सेब धारण किया, और अपने दाहिने हाथ में उन्होंने एक गिरते हुए वस्त्र को धारण किया। इस प्राचीन मूर्तिकला के ऐतिहासिक महत्व को समझते हुए, फ्रांसीसी नौसेना के अधिकारियों ने संगमरमर की मूर्ति को द्वीप से दूर ले जाने का आदेश दिया। जैसे ही वीनस को चट्टानों पर वेटिंग शिप पर घसीटा जा रहा था, वाहकों के बीच लड़ाई छिड़ गई और दोनों हाथ टूट गए। थके हुए नाविकों ने वापस लौटने और शेष भागों की तलाश करने से इनकार कर दिया।

9. सैमोथ्रेस के नाइके की सुंदर अपूर्णता

समोथ्रेस की नीका, 2 सेंट। ईसा पूर्व।
नाइके की प्रतिमा 1863 में सैमोथ्रेस द्वीप पर एक फ्रांसीसी कौंसल और पुरातत्वविद् चार्ल्स चम्पोइसो द्वारा पाई गई थी। सुनहरे पारियन संगमरमर से उकेरी गई, द्वीप पर एक मूर्ति समुद्र देवताओं की वेदी का ताज पहनाती है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि एक अज्ञात मूर्तिकार ने दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीक नौसैनिक जीत के संकेत के रूप में नाइके का निर्माण किया था। देवी के हाथ और सिर अपूरणीय रूप से खो गए हैं। बार-बार बनाया गया और देवी के हाथों की मूल स्थिति को बहाल करने का प्रयास किया गया। यह माना जाता है कि दाहिना हाथ, उठा हुआ, एक गोबल, पुष्पांजलि या बिगुल धारण करता है। दिलचस्प बात यह है कि मूर्ति के हाथों को बहाल करने के बार-बार प्रयास असफल रहे - इन सभी ने उत्कृष्ट कृति को खराब कर दिया। ये असफलताएँ हमें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर करती हैं: नीका ठीक उसी तरह सुंदर है, जो अपनी अपूर्णता में परिपूर्ण है।

10. रहस्यमय कांस्य घुड़सवार

एटिएन फाल्कोन, पीटर I का स्मारक, 1768-1770
कांस्य घुड़सवार रहस्यमय और अलौकिक कहानियों से घिरा एक स्मारक है। उनसे जुड़ी किंवदंतियों में से एक का कहना है कि 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अलेक्जेंडर I ने कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों को शहर से बाहर ले जाने का आदेश दिया, जिसमें पीटर I का एक स्मारक भी शामिल था। इस समय, एक निश्चित प्रमुख बटुरिन ने एक बैठक की। ज़ार के निजी दोस्त, प्रिंस गोलित्सिन के साथ और उसे बताया कि वह, बटुरिन, उसी सपने से प्रेतवाधित था। वह खुद को सीनेट स्क्वायर पर देखता है। पीटर का चेहरा बदल जाता है। सवार अपनी चट्टान को छोड़ देता है और सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर कमेनी ओस्ट्रोव जाता है, जहां सिकंदर मैं तब रहता था। राइडर कामेनोस्ट्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में प्रवेश करता है, जहां से संप्रभु उससे मिलने के लिए निकलता है। "युवक, तुम मेरे रूस को क्या लाए हो," पीटर द ग्रेट ने उससे कहा, "लेकिन जब तक मैं जगह पर हूं, मेरे शहर को डरने की कोई बात नहीं है!" फिर सवार पीछे मुड़ता है, और "भारी-आवाज वाला सरपट" फिर से सुनाई देता है। बटुरिन की कहानी से प्रभावित होकर, प्रिंस गोलित्सिन ने सपने को संप्रभु तक पहुँचाया। परिणामस्वरूप, सिकंदर प्रथम ने स्मारक को खाली करने के अपने फैसले को रद्द कर दिया। स्मारक यथावत रहा।

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ग्रीस और कला अविभाज्य अवधारणाएं हैं। आप कई पुरातात्विक संग्रहालयों में देख सकते हैं प्राचीन मूर्तियांतथा कांस्य की मूर्तियाँ, जिनमें से कई ईजियन सागर के तल से उठाए गए थे। स्थानीय में स्थानीय इतिहास संग्रहालयहस्तशिल्प और वस्त्रों का प्रदर्शन किया जाता है, और सबसे अच्छे एथेंस संग्रहालय हीन नहीं हैं आर्ट गेलेरीअन्य यूरोपीय देशों में।

एथेंस, पीरियस का पुरातत्व संग्रहालय।
उत्पत्ति: प्राचीन बंदरगाह के पास एक भंडारण कक्ष में जॉर्जियो और फिलोना सड़कों के चौराहे पर 1959 में अन्य लोगों के बीच मूर्ति की खोज की गई थी। मूर्तिकला इस कमरे में 86 ईसा पूर्व में सुल्ला के सैनिकों से छिपाई गई थी। इ।
विवरण: आर्टेमिस की कांस्य प्रतिमा
इस प्रकार की शक्तिशाली महिला आकृति को मूल रूप से कवयित्री या म्यूज के रूप में परिभाषित किया गया था मूर्तिकला रचनाएँ Silanion। इस प्रतिमा की पहचान आर्टेमिस की एक छवि के रूप में पीठ पर एक तरकश के लिए एक गोफन की उपस्थिति के साथ-साथ उस हाथ की उंगलियों के स्थान से होती है जिसमें धनुष स्थित था। अगोरा पर अपोलो पैट्रोस के समानता के आधार पर इस शोध कार्य को यूफ्रानोर को जिम्मेदार ठहराया गया है।