(चौथी शताब्दी ईसा पूर्व)

लिसिपस चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का सबसे महान यूनानी मूर्तिकार था। वह ग्रीक कला को और भी अधिक ऊंचाइयों तक ले जाने में कामयाब रहे। लिसिपोस के जीवन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है।

जैसा कि विल डुरैंट लिखते हैं, “सिसिओन के लिसिपस ने एक मामूली ताम्रकार के रूप में शुरुआत की। वह एक कलाकार बनने का सपना देखता था, लेकिन उसके पास शिक्षक बनने के लिए पैसे नहीं थे; हालाँकि, जब उन्होंने चित्रकार यूपोम्पस के शब्द सुने, तो उनमें साहस आ गया, जिन्होंने घोषणा की कि कलाकारों की नहीं, बल्कि प्रकृति की नकल करना सबसे अच्छा है। उसके बाद, लिसिपस ने जीवित प्राणियों के अध्ययन की ओर रुख किया और मूर्तिकला अनुपात का एक नया सिद्धांत स्थापित किया, जिसने पॉलीक्लिटोस के सख्त चार्टर को बदल दिया; उन्होंने पैरों को लंबा किया और सिर को छोटा किया, अंगों को तीसरे आयाम में फैलाया और आकृति को अधिक जीवंतता और हल्कापन दिया।

मूर्तिकार की मुख्य उपलब्धि यह थी कि वह विशिष्ट की छवि से विशेषता के हस्तांतरण की ओर बढ़ता है। लिसिपस मुख्य रूप से घटना की अब स्थिर, स्थिर स्थिति में रुचि नहीं रखता है। इसके विपरीत, वह मौलिकता की ओर सबसे अधिक आकर्षित होता है।

मूर्तिकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक एपॉक्सीओमेनेस की मूर्ति है। जी. आई. सोकोलोव लिसिपस के इस काम के बारे में स्पष्ट रूप से बताते हैं: “लिसिपस एक युवा व्यक्ति के उत्साह को पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहा, जो संघर्ष के बाद अभी तक ठंडा नहीं हुआ है, हिल रहा है, पैर से पैर की ओर बढ़ रहा है। एपॉक्सीओमेनेस की मूर्ति में शरीर का एक भी शांत हिस्सा नहीं है: धड़, पैर, हाथ, गर्दन उस स्थिति में लंबे समय तक नहीं रह सकते हैं जिसमें मूर्तिकार ने उन्हें दिखाया था। एपॉक्सीओमेनेस का सिर एक तरफ थोड़ा झुका हुआ है, बाल ऐसे दिखाए गए हैं जैसे पसीने से एक साथ चिपक गए हों, उनमें से एक बाल उड़ गया हो। भारी सांसों के कारण उसका मुंह खुल गया है, उसके माथे पर एक झुर्रियां पड़ गई हैं, उसकी आंखें गहराई तक धंसी हुई हैं और उन पर थकान की छाप है। उत्तेजना की कांपती घबराहट, जिसे रोमन नकलची एपॉक्सीओमेनेस के संगमरमर के चेहरे में व्यक्त नहीं कर सका, एंटीकिथेरा से एफेबे की एक कांस्य मूर्ति द्वारा संरक्षित किया गया था, जिसे शायद, लिसिपस के कुछ समकालीन द्वारा बनाया गया था। लिसिपस ने कांस्य में काम करना पसंद किया, और एपॉक्सीओमेनेस की मूल मूर्ति में कोई सहारा नहीं था, जो रोमन संगमरमर की नकल में दिखाई देने से मूर्ति के स्वरूप को खराब कर देता है और आकृति की चमक और गतिशीलता को कम कर देता है। कांस्य मूल पर प्रतिबिंबों ने मात्रा के विखंडन और छवि की चिंता का एक अतिरिक्त प्रभाव भी पैदा किया।

लिसिपस और शरीर की सेटिंग को महत्वपूर्ण रूप से जटिल बनाता है: दाहिना पैर एक तरफ और थोड़ा पीछे रखा गया है; हाथ आगे रखे गए हैं, एक सीधा है, दूसरा कोहनी पर मुड़ा हुआ है। प्रतिमा द्वारा अंतरिक्ष की विजय जारी है, जिसकी शुरुआत स्कोपस ने मैनाड के जटिल मोड़ के साथ की थी। लिसिपस अपने पूर्ववर्ती से भी आगे जाता है: यदि मेनाड एक काल्पनिक सिलेंडर के भीतर गतिशील था, तो एपॉक्सीओमेनेस अपनी अदृश्य सीमाओं को तोड़ता है और उस स्थानिक वातावरण में प्रवेश करना चाहता है जहां दर्शक स्थित है। हालाँकि, अब तक, मास्टर केवल एथलीट के हाथ की गति तक ही सीमित है।

नई, पोलिक्लीटोस की मूर्तियों की तुलना में, लिसिपस मूर्तियों के अनुपात को माना जाता है: एपॉक्सीओमेनेस की आकृति लम्बी लगती है, और सिर छोटा है। चरित्र की व्यावसायिकता स्पष्ट रूप से सामने आती है: यहां, डोरिफोरोस की मूर्ति की तुलना में अधिक ठोस रूप से, एथलीट का प्रतिनिधित्व किया गया है। लेकिन अगर स्पीयरमैन ने न केवल एक एथलीट, बल्कि एक होपलाइट, साथ ही एक आदर्श, परिपूर्ण ग्रीक के गुणों पर ध्यान केंद्रित किया, तो एपॉक्सीओमेनस की छवि कम बहुमुखी और समग्र है, हालांकि अधिक गतिशील और मोबाइल है।

मूर्तिकार पहले से ही मनुष्य की विभिन्न अवस्थाओं को विभिन्न दृष्टिकोणों से दिखाने के अवसर का पूरी तरह से उपयोग कर रहा है। पीछे से, एपॉक्सीओमेनोस थका हुआ लगता है, सामने से इसे उत्साहित माना जाता है, उसके बाएं और दाएं की इन अवस्थाओं में अन्य बारीकियों का परिचय दिया जाता है, और मास्टर द्वारा अन्य प्रभाव बनाए जाते हैं।

प्राचीन लेखकों के अनुसार, लिसिपस ने अकार्नानिया (मध्य ग्रीस का पश्चिमी भाग) में एलिसिया शहर के लिए हरक्यूलिस के मुख्य कारनामों को दर्शाने वाले मूर्तिकला समूहों की एक श्रृंखला बनाई थी। आदमकद कांस्य में निष्पादित, उन्हें बाद में रोम ले जाया गया। यहां उनकी अनेक प्रतियां बनाई गईं।

नेमियन शेर से लड़ना हरक्यूलिस का पहला और सबसे कठिन कारनामों में से एक है। नेमियन घाटी में, हरक्यूलिस ने अपनी गुफा के प्रवेश द्वार पर एक शेर को फंसाया। हरक्यूलिस द्वारा चलाए गए तीर ने मोटे ऊन में उलझे शेर को कोई नुकसान नहीं पहुंचाया। जब क्रोधित जानवर हरक्यूलिस पर झपटा, तो उसने पहले शेर को एक क्लब से स्तब्ध कर दिया, और फिर, उसे गर्दन से पकड़कर, उसके साथ एक घातक लड़ाई में प्रवेश किया।

समूह की संरचना में हरक्यूलिस और शेर की आकृतियों से बने पिरामिड का आकार है, जो समूह को सभी तरफ से देखने की अनुमति देता है।

जी. डी. बेलोव प्रतिमा के बारे में बताते हैं: “नायक की मुद्रा स्थिर है - उसके पैर व्यापक रूप से फैले हुए हैं, वह अपने नीचे एक ठोस समर्थन महसूस करता है। हरक्यूलिस ने अपने हाथों से शेर की गर्दन पकड़ ली और उसका गला घोंट दिया। हरक्यूलिस के हाथ धीरे-धीरे सिकुड़ती हुई अंगूठी हैं। क्या जानवर इस घातक घेरे से बाहर निकलने में सक्षम होगा, क्या शेर खुद को हरक्यूलिस के मजबूत आलिंगन से मुक्त करने में सक्षम होगा?

संघर्ष पहले ही अपनी उच्चतम तीव्रता पर पहुँच चुका है। हरक्यूलिस ने बड़ी ताकत से शेर की गर्दन दबा दी। उसकी सारी मांसपेशियां हद तक सूज गईं - उसकी छाती पर, उसकी बांहों और पैरों पर, वे लोचदार उभार की तरह काम करने लगीं। यहाँ तक कि पीठ पर भी - और वहाँ सभी मांसपेशियाँ हिलने लगीं; यहां मूर्तिकार जानबूझकर उन्हें बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, लेकिन वास्तव में वे पीठ पर कम विकसित होते हैं और ऐसे आयामों तक नहीं पहुंच पाते हैं। लेकिन दो शक्तिशाली विरोधियों का संघर्ष जिस तनाव तक पहुंचा, उसे व्यक्त करने के लिए कलाकार को मांसपेशियों की इस अत्यधिक सूजन को दिखाने की जरूरत थी।

यदि हरक्यूलिस की मुद्रा स्थिर और आश्वस्त है, यदि नायक अभी भी अटूट ताकत से भरा है, तो शेर की स्थिति पूरी तरह से अलग है। अपने सामने के पंजे के साथ, शेर हरक्यूलिस पर आराम करता है, अपनी पूरी ताकत से उससे दूर जाने की कोशिश करता है, लेकिन जानवर के पिछले पैर और लंबा धड़ अस्थिरता का आभास देता है। शेर के लिए अपने पिछले पैरों पर खड़ा होना असामान्य है, और ऐसी स्थिति में लड़ना तो और भी अधिक असामान्य है। शेर का इरादा इतनी ताकत से कूदने का था कि वह अपने भारी शरीर के झटके से दुश्मन को जमीन पर गिरा दे और उसे लिटाकर काट डाले। लेकिन शेर ऐसा करने में असफल रहा - दुश्मन इतना मजबूत निकला कि वह शेर के भयानक प्रहार को झेल सका, और न केवल झेलकर अपने पैरों पर खड़ा हुआ, बल्कि रक्षा से सक्रिय संघर्ष की ओर भी बढ़ा। हरक्यूलिस ने शेर की छलांग को रोककर, उसे शेर के लिए नुकसानदेह स्थिति में एकल युद्ध में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया, इस परिस्थिति ने तुरंत संघर्ष के विकास को प्रभावित किया - इसमें फायदा हरक्यूलिस के पक्ष में था।

मास्टर की मूल से एक और प्रति संरक्षित की गई है। हरक्यूलिस की एक छोटी सी मूर्ति में नायक को एक चट्टान पर फेंकी गई शेर की खाल पर बैठे हुए दिखाया गया है।

युवा हरक्यूलिस ने देवताओं के बीच ओलिंप पर दावत की, जहां उसे अपने सांसारिक जीवन के अंत में चमत्कारिक ढंग से स्थानांतरित किया गया था।

यह मूर्ति लिसिपोस की ओर से सिकंदर महान को एक उपहार थी। परंपरा कहती है कि सिकंदर को यह प्रतिमा इतनी पसंद थी कि उसने अभियानों में भी इसे नहीं छोड़ा और मरते हुए उसने इसे अपनी आंखों के सामने रखने का आदेश दिया।

आराम करते हुए हर्मीस की मूर्ति का श्रेय लिसिपस स्कूल को दिया जाता है। उत्तरार्द्ध चट्टान के किनारे तक डूबते हुए जोर-जोर से सांस ले रहा है। संभवतः, आराम करने के बाद वह फिर से तेज दौड़ना जारी रखेगा। और केवल पैरों में बकल के साथ हर्मीस के सैंडल, जिसमें कोई दौड़ नहीं सकता, लेकिन केवल उड़ सकता है, छवि की दिव्यता का संकेत देता है।

उसी जटिल तनावपूर्ण मुद्रा में, वह लिसिपस और इरोस को अपने धनुष की डोरी खींचते हुए दिखाता है। जी. डी. बेलोव इस काम का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “इरोस को एक नग्न लड़के के रूप में चित्रित किया गया है जिसके हाथों में धनुष है, जिस पर वह धनुष की डोरी खींचने की कोशिश कर रहा है। इस क्रिया को करने के लिए बहुत बड़े प्रयास की आवश्यकता थी, जिसने आकृति की संरचना को निर्धारित किया। इरोस दृढ़ता से मुड़ा हुआ है, उसके पैर और धड़ एक ही विमान में हैं, उसकी बाहें बाईं ओर फैली हुई हैं, और उसका सिर एक ही दिशा में मुड़ा हुआ है। समानांतर रेखाएं पैरों की रेखा और धड़ के तल के साथ प्रतिच्छेद करती हैं, आकृति का निचला हिस्सा आगे की ओर निर्देशित होता है, जबकि कंधे और धड़ दाईं ओर झुके होते हैं; कुछ ताकतें दूसरों का विरोध करती हैं, यह सब आकृति को गति देता है, उसे गतिशील बनाता है। इसके अलावा, विभिन्न विमानों में निर्मित, इरोस की आकृति को गहराई और स्थान की आवश्यकता होती है। इरोस की मूर्ति की संरचना इसके कुछ हिस्सों में एपॉक्सीओमेनेस की आकृति की सेटिंग से मिलती जुलती है।

इरोस का किशोर शरीर विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है: यह अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ है, कोमल है, बड़े सिर के साथ, भरे हुए गालों के साथ, छोटे मुंह के भरे हुए होंठों के साथ। इरोस ग्रीक कला में एक बच्चे की आकृति को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

व्यक्ति की खातिर प्रकार से अलग होने के बाद, प्रभाववाद की खातिर सम्मेलन के साथ, लिसिपस नए क्षेत्रों में सफलता हासिल करने में कामयाब रहा, लगभग ग्रीक चित्र मूर्तिकला का संस्थापक बन गया। अलेक्जेंडर द ग्रेट को उनके काम की प्रतिमाएँ इतनी पसंद आईं कि उन्होंने लिसिपोस को अपने दरबारी मूर्तिकार के रूप में नियुक्त किया, क्योंकि उन्होंने पहले एपेल्स को अपने चित्रों को चित्रित करने और उन्हें रत्नों पर उकेरने का विशेष अधिकार पाइरगोटेल को दिया था।

मूर्तिकार के शाही चित्रों के बारे में कविताएँ हैं:

साहस से भरपूर, सिकंदर की शक्ल और उसका पूरा रूप
लिसिपस द्वारा तांबे से डाला गया। मानो यह ताँबा जीवित हो।
ऐसा लगता है, ज़ीउस को देखकर, मूर्ति उससे कहती है:
"मैं पृथ्वी को अपने लिए लेता हूं, आप ओलंपस के मालिक हैं।"

बाद की प्रतियाँ जो हमारे पास आई हैं, उनमें एक मजबूत आदमी का चित्र देखा जा सकता है, जिसकी चेतना आंतरिक उथल-पुथल और उत्तेजना से उत्तेजित थी। सेनापति की दयनीय विशेषताओं में चिंता उभरती है। इसे या तो हेलेनिज़्म की नाटकीय सदियों के अग्रदूत के रूप में माना जाता है, या एक शास्त्रीय व्यक्ति की एक बार की विशेषता और अब खोए हुए आत्मविश्वास और शांति की लालसा की झलक के रूप में।

लिसिपस की कलात्मक विरासत मात्रा में बहुत बड़ी थी। एक प्राचीन किंवदंती कहती है कि लिसिपस ने अपने प्रत्येक कार्य के लिए प्राप्त भुगतान से एक सोने का सिक्का अलग रखा। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी संख्या 1500 हो गयी! और यह इस तथ्य के बावजूद कि लिसिपस के कुछ कार्य बहु-चित्रित थे। उदाहरण के लिए, यह सिकंदर और उसके सैनिकों का समूह है, जो ग्रानिक की लड़ाई में भाग ले रहे थे - एशिया में सिकंदर के अभियान के दौरान फारसियों के साथ पहली बड़ी लड़ाई। इसमें बीस घुड़सवारों को दर्शाया गया है। लिसिपस की कुछ मूर्तियाँ विशाल आकार तक भी पहुँच गईं: टेरेंटम (दक्षिणी इटली में) में ज़ीउस की मूर्ति 20 मीटर से अधिक की ऊँचाई तक पहुँच गई।

यह संभव है कि परंपरा लिसिपस के कार्यों की संख्या को बढ़ा-चढ़ाकर बताती है। उनके बेटे, सहायक और छात्र भी उनकी कार्यशाला में काम करते थे। लेकिन लिसिपस की विशाल रचनात्मक ऊर्जा के बारे में कोई संदेह नहीं है। वही किंवदंती कहती है: अपने आखिरी काम को पूरा करने के प्रयास में, गुरु ने खुद को थका दिया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मृत्यु हो गई।

लिसिपस की रचनात्मकता की प्रकृति ने ग्रीक दुनिया की सीमाओं से परे उसकी प्रसिद्धि सुनिश्चित की। उनकी तुलना अक्सर फ़िडियास से की जाती थी। मार्शल ने एक प्रसंग में लिखा:

मैंने विन्डेक्स से एल्किड के बारे में पूछा:
"किसका हाथ इतना अच्छा बना है?"
हमेशा की तरह, वह मुस्कुराया और आँख मारी:
"क्या आप ग्रीक नहीं जानते, कवि?
यहाँ पैर पर एक नाम है।
मैंने लिसिपस पढ़ा, लेकिन मुझे फिडियास लगा।

20वीं सदी को अक्सर "परमाणु युग" के रूप में जाना जाता है, जो न केवल परमाणु हथियारों के उद्भव के साथ, बल्कि परमाणु ऊर्जा के विकास के साथ भी जुड़ा हुआ है।

लिसिपस एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार है, जिसका जन्म सिक्योन (पेलोपोनिस) में हुआ था। प्राचीन काल में, यह दावा किया गया था (प्लिनी द एल्डर) कि लिसिपस ने 1500 मूर्तियाँ बनाईं। भले ही यह अतिशयोक्ति हो, यह स्पष्ट है कि लिसिपस एक अत्यंत विपुल और बहुमुखी कलाकार था। उनके अधिकांश कार्यों में मुख्य रूप से देवताओं, हरक्यूलिस, एथलीटों और अन्य समकालीनों, साथ ही घोड़ों और कुत्तों को चित्रित करने वाली कांस्य मूर्तियां थीं। लिसिपस सिकंदर महान का दरबारी मूर्तिकार था। लिसिपस द्वारा ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति टेरेंटम के अगोरा में खड़ी थी। वही प्लिनी के अनुसार इसकी ऊंचाई 40 हाथ यानि 40 हाथ थी. 17.6 मीटर ज़ीउस की अन्य मूर्तियाँ लिसिपोस द्वारा सिस्योन के एगोरा में, आर्गोस के मंदिर में और मेगारा के मंदिर में बनाई गई थीं, बाद का काम म्यूज़ के साथ ज़ीउस का प्रतिनिधित्व करता है। बचे हुए सिक्कों पर सिसिओन में एक पैर के साथ एक मंच पर खड़ी पोसीडॉन की कांस्य प्रतिमा की छवि है; इसकी एक प्रति लेटरन संग्रहालय (वेटिकन) में सिक्कों पर एक छवि जैसी एक मूर्ति है। रोड्स पर लिसिपोस द्वारा बनाई गई सूर्य देवता हेलिओस की आकृति में भगवान को चार-चालित रथ पर दर्शाया गया था, इस रूपांकन का उपयोग मूर्तिकार द्वारा अन्य रचनाओं में किया गया था। लौवर, कैपिटोलिन संग्रहालय और ब्रिटिश संग्रहालय में इरोस को अपने धनुष की डोरी को ढीला करते हुए दर्शाने वाली प्रतियां थेस्पिया में लिसिपस द्वारा इरोस में वापस पाई जा सकती हैं। सिस्योन में भी, एक मूर्ति में काइरोस (भाग्य के देवता) को दर्शाया गया है: पंखों वाले सैंडल में देवता एक पहिये पर बैठे थे, उनके बाल आगे की ओर लटके हुए थे, लेकिन उनके सिर का पिछला हिस्सा गंजा था; प्रतिमा की प्रतियां छोटी-छोटी राहतों और कैमियो पर संरक्षित की गई हैं।

हरक्यूलिस लिसिपोस का पसंदीदा पात्र है। टेरेंटम के एक्रोपोलिस पर हरक्यूलिस की बैठी हुई विशाल आकृति ने ऑगियन अस्तबल को साफ करने के बाद नायक को उदास मूड में दर्शाया: हरक्यूलिस एक टोकरी पर बैठा था जिसमें वह गोबर ले जा रहा था, उसका सिर उसकी बांह पर था, उसकी कोहनी उसके घुटने पर टिकी हुई थी। 209 ईसा पूर्व में फाबियस मैक्सिमस की हत्या के बाद इस मूर्ति को रोम ले जाया गया था। इ। टेरेंटम पर कब्ज़ा कर लिया, और 325 ई. में। इ। कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट ने उसे नव स्थापित कॉन्स्टेंटिनोपल में स्थानांतरित कर दिया। शायद सिसिओन के सिक्कों पर हम जिस हेराक्लीज़ को देखते हैं, वह एक खोए हुए मूल से आता है, जिसकी प्रतियां नेपल्स में हरक्यूलिस फ़ार्नीज़ और फ्लोरेंस में लिसिपस के नाम से हस्ताक्षरित मूर्ति दोनों हैं। यहां हम फिर से उदास हरक्यूलिस को एक क्लब पर झुका हुआ देखते हैं, जिसके ऊपर शेर की खाल फेंकी हुई है। हरक्यूलिस एपिट्रैपेडियस की मूर्ति, नायक को "मेज पर" दर्शाती है, विवरण और विभिन्न आकारों के कई मौजूदा दोहराव के अनुसार, पत्थरों पर बैठे हुए, एक हाथ में शराब का कप और दूसरे में एक क्लब के साथ उसका प्रतिनिधित्व करती है - शायद ओलिंप पर चढ़ने के बाद। मूर्ति, जो मूल रूप से अलेक्जेंडर द ग्रेट के लिए बनाई गई एक टेबल सजावट थी, बाद में रोम में स्टेटियस और मार्शल द्वारा देखी गई थी।

लिसिपस द्वारा बनाए गए सिकंदर के चित्रों की दो गुणों के संयोजन के लिए प्रशंसा की गई। सबसे पहले, उन्होंने वास्तविक रूप से गर्दन के असामान्य मोड़ सहित मॉडल की उपस्थिति को पुन: पेश किया, और दूसरी बात, सम्राट के साहसी और राजसी चरित्र को यहां स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। ऐसा लगता है कि अलेक्जेंडर को भाले के साथ चित्रित करने वाली आकृति जोस-निकोला अजार के स्वामित्व वाले आश्रम और कांस्य प्रतिमा (दोनों अब लौवर में) दोनों के लिए मूल के रूप में काम करती है। लिसिपस ने सिकंदर को घोड़े पर सवार दिखाया - अकेले और अपने साथियों के साथ, जो 334 ईसा पूर्व में ग्रैनिकस की लड़ाई में मारे गए थे। इ। सिकंदर की मौजूदा अश्वारोही कांस्य प्रतिमा, जिसके घोड़े के नीचे एक कड़ा चप्पू है, संभवतः नदी पर उसी लड़ाई का संकेत है, बाद वाली प्रतिमा की प्रतिकृति हो सकती है। लिसिपस के अन्य चित्रों में सुकरात के चित्र शामिल हैं (सबसे अच्छी प्रतियां शायद लौवर और नेपल्स में म्यूजियो नाज़ियोनेल डेले टर्मे की प्रतिमाएं हैं); ईसप का चित्र; वहाँ अभी भी कवयित्री प्रैक्सिला और सेल्यूकस के चित्र थे। लिओचारस के साथ मिलकर, लिसिपस ने क्रेटर के लिए एक समूह बनाया जिसमें शेर के शिकार के एक दृश्य को दर्शाया गया था जिसमें क्रेटर ने अलेक्जेंडर की जान बचाई थी; 321 ईसा पूर्व के बाद समूह की शुरुआत डेल्फ़ी में हुई थी।

एपॉक्सीओमेनेस, एथलीट जो व्यायाम करने के बाद गंदगी साफ़ करता है (प्राचीन काल में एथलेटिक अभ्यास से पहले खुद का अभिषेक करने की प्रथा थी), बाद में अग्रिप्पा ने रोम में अपने द्वारा बनाए गए स्नानघर के सामने रखा था। संभवतः इसकी प्रतिकृति वेटिकन में लगी संगमरमर की मूर्ति है। बाएं हाथ में पकड़े हुए खुरचनी से, एथलीट फैला हुआ दाहिना हाथ साफ करता है। इस प्रकार, बायां हाथ शरीर को पार करता है, जो तीसरे आयाम में गति के पुनरुत्पादन का पहला मामला था, जिसे हम प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में देखते हैं। मूर्ति का सिर पहले की मूर्तिकला की तुलना में छोटा है, चेहरे की विशेषताएं घबराई हुई, पतली हैं; व्यायाम से उलझे बाल बड़ी जीवंतता के साथ दोबारा उभर आते हैं।

लिसिपस द्वारा एक एथलीट की एक और चित्र छवि डेल्फ़ी में पाया गया संगमरमर एगिया है (डेल्फ़ी संग्रहालय में स्थित); इसके नीचे के समान हस्ताक्षर फ़ार्सल में भी पाए गए, लेकिन मूर्ति वहां नहीं मिली। दोनों शिलालेखों में थिस्सलियन शासक डाओच के पूर्वज, एगियस की कई जीतों की सूची है, जिन्होंने प्रतिमा का निर्माण कराया था, और फ़ार्सलस के शिलालेख में लिसिपस को काम के लेखक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। डेल्फ़ी में पाई गई मूर्ति की शैली स्कोपस के समान है, जो पोलिक्लीटोस से प्रभावित थी। चूंकि लिसिपस ने स्वयं डोरिफोरोस पॉलीक्लिटोस को अपना शिक्षक कहा था (जिसके कोणीय अनुपात को उन्होंने हालांकि अस्वीकार कर दिया था), यह बहुत संभव है कि उनके पुराने समकालीन स्कोपस ने भी उन्हें प्रभावित किया हो।

लिसिपस एक ही समय में महान शास्त्रीय गुरुओं में से अंतिम और पहले हेलेनिस्टिक मूर्तिकार हैं। उनके कई छात्रों, जिनमें उनके अपने तीन बेटे भी शामिल थे, का दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की कला पर गहरा प्रभाव पड़ा। इ।

"आराम कर रहे हेमीज़", लिसिपस द्वारा बनाई गई एक मूर्ति। संरक्षित नहीं है। नेपल्स के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में संग्रहीत एक रोमन प्रति से ज्ञात। टेरेंटम के एक्रोपोलिस पर हरक्यूलिस की विशाल बैठी हुई आकृति ने ऑगियन अस्तबल को साफ करने के बाद नायक को उदास मूड में दर्शाया: हरक्यूलिस एक टोकरी पर बैठा था जिसमें गोबर रखा हुआ था, उसका सिर उसकी बांह पर था, उसकी कोहनी उसके घुटने पर टिकी हुई थी।

"एपॉक्सीओमेनोस",लिसिपस द्वारा कांस्य मूर्तिकला। संरक्षित नहीं. पहली शताब्दी ईस्वी में संगमरमर से बनी एक रोमन प्रति से जाना जाता है। इ। प्रतिमा में एक एथलीट को संघर्ष के दौरान उसके नग्न शरीर पर चिपकी धूल और रेत को साफ करते हुए दिखाया गया है। 5वीं शताब्दी की मूर्तियों की तुलना में, यह अधिक लम्बे अनुपात, त्रि-आयामी मॉडलिंग और मांसपेशियों के विस्तृत प्रतिपादन की विशेषता है।

"इरोस धनुष खींच रहा है"लिसिपस द्वारा मूर्तिकला। संरक्षित नहीं. प्रतियों से ज्ञात हुआ। प्रतियों में से एक स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में रखी गई है। इरोस को एक किशोर के रूप में दर्शाया गया है, जिसके शरीर ने पहले से ही कुछ कोणीयता हासिल कर ली है, लेकिन अभी तक रूपों की बचकानी कोमलता नहीं खोई है। युवा देवता धनुष की प्रत्यंचा खींचते हैं। मुद्रा की पूर्ण स्वाभाविकता और जीवंत सत्यता के साथ, लिसिपस ने एक जटिल स्थानिक रचना बनाई, जिसमें आकृति के हिस्से अलग-अलग प्रतिच्छेदी विमानों में स्थित हैं। इसके लिए धन्यवाद, छवि एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करती है।

"हरक्यूलिस शेर से लड़ रहा हैलिसिपस द्वारा निर्मित कांस्य मूर्तिकला समूह। संरक्षित नहीं. 1204 में क्रुसेडर्स द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिन्होंने इसे सिक्कों पर अंकित किया। वह कॉन्स्टेंटिनोपल हिप्पोड्रोम के विभाजनकारी अवरोध पर खड़ी थी। हरक्यूलिस का पहला पराक्रम दर्शाया गया है - नेमियन शेर का गला घोंटना, शेर के साथ हरक्यूलिस का संघर्ष। संगमरमर की एक प्रति स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में रखी गई है।

12.लिओहर की मूर्तिकला में छवियों का आदर्शीकरण। "अपोलो बेल्वेडियर"।

लिओहर - चौथी शताब्दी का प्राचीन यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई., जिन्होंने 350 के दशक में हैलिकार्नासस में समाधि की मूर्तिकला सजावट पर स्कोपस के साथ काम किया था। बाद में, मैसेडोन के फिलिप द्वितीय ने उन्हें ओलंपिया में फिलिपियम के लिए शाही परिवार के क्रिसोलेफेंटाइन चित्रों का आदेश दिया।

अपोलो बेल्वेडियर, वर्साय की डायना और गैनीमेड वेटिकन (रोमन प्रतियों से ज्ञात) जैसी मूर्तियों का श्रेय लिओचर कटर को दिया जाता है। उनके नाम की एक कांस्य प्रतिमा का पेडस्टल, जिसमें सिकंदर को शेरों का शिकार करते हुए दर्शाया गया है, एथेंस में खुदाई के दौरान पाया गया था।

अपोलो बेल्वेडियर - प्राचीन यूनानी मूर्तिकार लेओचर (अलेक्जेंडर महान के दरबारी मूर्तिकार, लगभग 330-320 ईसा पूर्व) द्वारा कांस्य मूल की रोमन संगमरमर की प्रति।

प्रतिमा में अपोलो, सूर्य और प्रकाश के प्राचीन यूनानी देवता, ज़ीउस और लेटो (लैटोना), आर्टेमिस के जुड़वां भाई के पुत्र, को एक युवा सुंदर युवक के रूप में धनुष से गोली चलाते हुए दर्शाया गया है। लिओचर की कांस्य प्रतिमा, निष्पादित सी। 330 ई.पू ई., स्वर्गीय क्लासिक्स के समय में, जीवित नहीं रहा। संगमरमर की रोमन प्रति की कालनिर्धारण के संबंध में शोधकर्ताओं की राय काफी भिन्न है। प्रसिद्ध प्रतिमा की एक और प्रतिकृति है - तथाकथित अपोलो का सिर। स्टीनहाइज़र (बेसल, स्विट्जरलैंड) के प्रमुख।

संगमरमर की मूर्ति 1484 और 1492 के बीच पाई गई थी। रोम (आधुनिक एंजियो, इटली) के पास एंटिया में नीरो के विला में। पोप जूलियस द्वितीय के शासनकाल के दौरान, 1506 में, वेटिकन के बेल्वेडियर गार्डन में वास्तुकार डी. ब्रैमांटे द्वारा निर्मित प्राचीन वस्तुओं में अपोलो की मूर्ति स्थापित की गई थी। इसलिए इसका नाम.

अपोलो के दाहिने हाथ को सहारा देने के लिए पेड़ का तना कांस्य मूल में अनुपस्थित था, इसे एक नकलची द्वारा संगमरमर की पुनरावृत्ति में पूरक किया गया था। हालाँकि, मूर्ति टूटी हुई बाहों के साथ मिली थी। 1550 के दशक में, माइकल एंजेलो के छात्र, इतालवी मूर्तिकार जी. मोंटोरसोली ने दोनों हाथों से मूर्ति तैयार की।

पार्थेनन की मूर्तिकला, मंदिर के स्थापत्य डिजाइन के साथ इसका संबंध। पार्थेनन के पेडिमेंट, उनकी पौराणिक सामग्री और कथानकों का अर्थ। पार्थेनन के फ्रिज़ेज़ के दृश्य।

पार्थेनन(प्राचीन ग्रीक Παρθενών - वर्जिन; शुद्ध) - प्राचीन वास्तुकला का एक स्मारक, एथेनियन एक्रोपोलिस पर स्थित एक प्राचीन ग्रीक मंदिर, प्राचीन एथेंस में मुख्य मंदिर, इस शहर और पूरे अटिका की संरक्षक, देवी एथेना द वर्जिन को समर्पित है। (Ἀθηνᾶ Παρθένος)। 447-438 ईसा पूर्व में निर्मित। इ। इक्टिन की परियोजना के अनुसार वास्तुकार कल्लिक्रेट्स और 438-431 ईसा पूर्व में सजाया गया। इ। पेरिकल्स के शासनकाल में फ़िडियास के नेतृत्व में। वर्तमान में यह जीर्ण-शीर्ण अवस्था में है, इसके जीर्णोद्धार का कार्य चल रहा है।

पार्थेनन राहत फ्रिज़ परिसर का सबसे समृद्ध और विविध रूप से सजाया गया हिस्सा है। चित्रित कई आंकड़े इस अवधि में कला के विकास के स्तर का अधिक संपूर्ण मूल्यांकन करने की अनुमति देते हैं।

रूपकों से अधिक एकता हमें पार्थेनन के फ्रिज़ द्वारा प्रस्तुत की जाती है। अपनी संपूर्ण जीवंतता के साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत, अपनी संपूर्ण प्राकृतिकता के साथ आश्चर्यजनक रूप से स्टाइलिश, यह फ्रिज़ सभी समय और लोगों की कला की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक है। उन्होंने एक बार और सभी के लिए साबित कर दिया कि एक ही दिशा में आगे बढ़ने वाले लोगों और जानवरों के बहु-अक्षरीय जुलूस की छवि की तुलना में लगातार खिंचने वाले फ्रिज़ के लिए कोई अधिक उपयुक्त विषय नहीं है; वह आइसोसेफली, सभी आकृतियों के सिरों को एक ही स्तर पर रखने का नियम, फ्रिज़ की एक लंबी पट्टी को भरने के हित में सख्ती से पालन किया जाना चाहिए, लेकिन केवल लगभग, पांडित्यपूर्ण कठोरता के बिना; सपाट राहत की वही शैली, जिसमें जुलूस की छवि को क्रियान्वित किया जाता है, आकृतियों को प्रोफ़ाइल में प्रस्तुत करने के लिए मजबूर करती है, और, हालांकि, अधिक परिपक्व युग की मुक्त शैली में, इस नियम का यादृच्छिक रूप से उल्लंघन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए व्यक्तिगत आंकड़ों के मोड़; जानवरों और लोगों की आकृतियों में परिवर्तन, कपड़े पहने और बिना कपड़े पहने आकृतियाँ, यहाँ तक कि व्यक्तिगत गतिविधियों में परिवर्तन और कपड़ों की तहों की व्यवस्था, मुख्य उद्देश्यों की निरंतर पुनरावृत्ति के साथ, पूरी छवि को एक महान विविधता दे सकती है: और जीवन शक्ति - ये सभी कलात्मक सत्य हैं, जिनकी पुष्टि पार्थेनन के फ्रिज़ द्वारा इतनी स्पष्टता से की गई है कि सभी प्रकार की समस्याएं इसमें अपने लिए तैयार समाधान ढूंढ लेती हैं। पेंट और कांस्य सहायक उपकरण, जो अब लुप्त हो चुके हैं, ने इस फ्रिज़ को अपने मूल रूप में बनाने की धारणा को और अधिक बढ़ाया और बढ़ाया है। विचाराधीन अवधि की कला की सफलता के रूप में, कोई यह बता सकता है कि चित्र वल्लरी के सामने की ओर देवता हैं, जिनमें से आप ज़ीउस और हेरा, देवताओं के दूत इरिडा, पलास एथेना, हेफेस्टस, पोसीडॉन को तुरंत पहचान लेते हैं। हर्मीस और अपने बेटे इरोस के साथ शालीन पोशाक पहने हुए दिव्य एफ़्रोडाइट, उनकी पोशाक और विशेषताओं से उतनी अधिक विशेषता नहीं थी जितनी कि उनके प्रकार और मुद्राओं से। साथ ही, लोगों पर देवताओं की श्रेष्ठता अभी भी पुराने तरीके से उनकी आकृतियों के बड़े आकार द्वारा व्यक्त की जाती है, जिन्हें केवल बैठे हुए दर्शाया जाता है ताकि उनके सिर, उपरोक्त नियम के अनुसार, समान ऊंचाई पर हों। अन्य आकृतियों के प्रमुख.

दुर्भाग्य से, पार्थेनन के पेडिमेंट समूहों से केवल बहुत अधूरे टुकड़े ही हमारे पास आए हैं। प्रत्येक पेडिमेंट पर, पात्र केवल केंद्रीय आकृतियाँ हैं, जबकि पार्श्व वाले, सुंदर समूह बनाते हुए, केवल आंतरिक तरीके से अपनी भागीदारी व्यक्त करते हैं। यह दोनों केंद्रीय समूहों से है कि लगभग कुछ भी संरक्षित नहीं किया गया है। फिर भी, हम मैड्रिड संग्रहालय में रखे एक बेलनाकार फव्वारे के मुंह को सजाने वाली राहत के आधार पर पूर्वी पेडिमेंट के समूह को पूरा करने में सक्षम हैं। इस राहत को देखते हुए, ज़ीउस समूह के केंद्र में सिंहासन पर बैठा, दाईं ओर मुड़ गया। उसके सामने पूर्ण कवच में खड़ी थी बेटी एथेना पल्लास, जो अभी-अभी पैदा हुई थी, जिसके पास विजय की देवी उड़ी थी; ज़ीउस के पीछे हेफेस्टस या प्रोमेथियस एक हथौड़े के साथ खड़ा था, जिसके साथ उसने शाश्वत पिता के सिर से देवी के रहस्यमय जन्म को जन्म दिया। पश्चिमी पेडिमेंट के केंद्रीय समूहों को बचे हुए टुकड़ों और कैरी के चित्र से और भी आसानी से पुनर्निर्मित किया जा सकता है। बाईं ओर एथेना खड़ी थी, दाईं ओर - पोसीडॉन; जीवन और गति से भरपूर दोनों मुद्राओं ने एटिका को उसकी समृद्धि की प्रतिज्ञा दी: पोसीडॉन ने उसके पैरों पर एक नमकीन कुंजी बजाई, एथेना ने पवित्र जैतून का पेड़ लौटा दिया। उत्तरार्द्ध, अपने प्राकृतिक रूप में दर्शाया गया, पेडिमेंट के बिल्कुल मध्य में था, जिसके माध्यम से यह देवी की जीत को दर्शाता था। दोनों देवता, जिनके पीछे उनके चतुर्भुज रखे गए थे, अपने चमत्कार दिखाने के बाद, एक-दूसरे से पीछे हट गए, मानो डर गए हों। लेकिन उनके दोनों ओर पड़ी आकृतियाँ कौन थीं, पूर्वी ओर शांत और पश्चिमी पेडिमेंट पर अधिक गतिशील (चित्र 266)? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए व्यक्ति को ईश्वर और मानव के बीच, कल्पना और इतिहास के बीच चयन करना होगा। कुछ लोग इन आकृतियों में प्रकृति और स्थानीयता की शक्तियों का मानवीकरण देखते हैं, जो परिदृश्य को मानवीय रूप से चित्रित करने के स्मारकीय, काव्यात्मक तरीके से संबंधित हैं; अन्य लोग पूर्वी पेडिमेंट की पार्श्व आकृतियों को अटिका के पौराणिक आदिम निवासियों के रूप में पहचानते हैं। केवल एक ही बात संदेह से परे है, अर्थात्, पूर्वी पेडिमेंट के कोनों में बायीं ओर सूर्य के देवता हेलिओस को रखा गया था, जो समुद्र से अपने उग्र घोड़ों के साथ उभर रहे थे, दाईं ओर - सेलेना, या निक्स, देवी रात की, अपने थके हुए घोड़ों के साथ विश्व महासागर में उतरती हुई, फिर पश्चिमी पेडिमेंट के कोने की लेटी हुई आकृतियों के रूप में, कुछ शोधकर्ताओं के स्पष्टीकरण के अनुसार, जो अन्य आकृतियों में परिदृश्य की कोई भी पहचान नहीं देखते हैं, उन्होंने नदी देवताओं का प्रतिनिधित्व किया सेफिस, इलिसस और कल्लिरोई। इन सभी प्रश्नों में दुभाषियों की मनमानी का व्यापक दायरा खुला है। जहां तक ​​हमारी बात है, हम इन अलौकिक छवियों की केवल प्रशंसा करना पसंद करते हैं, बिना उनका नाम पूछे, उनके रूपों का आनंद लेना, जीर्ण-शीर्ण रूप में भी शुद्ध और शक्तिशाली, आदर्श और साथ ही उनकी नग्नता, विलासिता, सहजता का प्राकृतिक मॉडलिंग। और उन पर बिछाने में आसानी। स्मारकीय समूहों में पर्दे, शांति और उनकी स्थिति की गरिमा। यहां पहली बार - एजिना और ओलंपिक मंदिरों की पेडिमेंट मूर्तियों के विपरीत - घुमावों की पूर्ण शारीरिक शुद्धता हासिल की गई है, यहां पहली बार व्यक्तिगत आंकड़े समूहों में जुड़े हुए हैं जो एक अविभाज्य संपूर्ण बनाते हैं। सजावटी संगमरमर की मूर्तिकला के इन तैयार कार्यों के कलाकार का नाम (या नाम) बिल्कुल सटीक रूप से निर्धारित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि प्राचीन लेखक उन्हें नहीं देते हैं। पेडिमेंट की मूर्तियां फ़िडियास की भावना से ओत-प्रोत हैं, इस बारे में कोई विवाद नहीं हो सकता है, लेकिन ऐसा लगता नहीं है कि महान गुरु ने व्यक्तिगत रूप से इन संगमरमर के कार्यों के निष्पादन में भाग लिया था। हालाँकि, यदि हम उसके स्थान पर अल्केमेनेस या एगोराक्रिटस का नाम लेते हैं और खुद से सवाल पूछते हैं कि पेडिमेंट्स की परियोजनाएँ किस हद तक स्वयं फ़िडियास की हैं और किस हद तक इन परियोजनाओं के निष्पादन का श्रेय उनके छात्रों को दिया जा सकता है, तो फिर आप ऐसा नहीं करेंगे। धारणाओं के दुष्चक्र से बाहर निकलें. हमें इस विश्वास के साथ संतुष्ट होना चाहिए कि फ़िडियास की भावना और उनके स्कूल की दिशा ग्रीस के इस अद्वितीय कलात्मक स्मारक में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

रेस्टिंग हर्मीस पहले प्राचीन कांस्य में से एक है जो आधुनिक समय में प्रबुद्ध कला प्रेमियों की संपत्ति बन गई। एक युवा एथलीट की यह मूर्ति 1758 में तथाकथित हरकुलेनियम की खुदाई के दौरान खोजी गई थी। पपीरी का विला।

सिसिली बॉर्बन्स प्रतिमा को पोर्टिसि के महल परिसर में ले गए, जहां से, नेपोलियन (1798) के आगे बढ़ने की खबर पर, उन्होंने पलेर्मो की यात्रा की, जहां वह 1816 तक रहीं। मूल प्रतिमा वर्तमान में नेपल्स के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में सुशोभित है। कॉपी - मालिबू में गेटी विला।

शुरुआत से ही, यह मूर्ति लिसिपस के नाम से जुड़ी हुई थी, हालांकि अब यह स्थापित हो गया है कि यह एक खोए हुए ग्रीक मूल की एक प्राचीन रोमन प्रति है। 20वीं सदी के दौरान, समुद्री पुरातत्वविदों ने हर्मीस, मैराथन यूथ और फ़ानो के एथलीट जैसी मूर्तियों की खोज की।

लिसिपस एक ग्रीक मूर्तिकार हैं, स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के साथ, उन्होंने शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला के महानतम मूर्तिकारों की त्रय में प्रवेश किया। स्वर्गीय क्लासिक्स (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) के युग को पूरा करता है

लगभग 390 ईसा पूर्व सिस्योन में जन्मे। उन्होंने एक फाउंड्री वर्कर के रूप में शुरुआत की, एक मूर्तिकार का कौशल सीखा, पोलिकलेट के डोरिफ़ोर के अनुपात का अध्ययन किया। समकालीन कला के बीच, लिसिपस की कृतियाँ अपनी प्रकृतिवाद (विशेष रूप से बालों और आँखों के स्थानांतरण में), साथ ही कुछ हद तक लम्बे अनुपात के लिए प्रतिष्ठित थीं। टिप्पणीकारों ने उनकी कृपा और लालित्य, उनके द्वारा बनाई गई आकृतियों की समरूपता और सुसंगत संतुलन पर ध्यान दिया है, जो पॉलीक्लिटोस द्वारा प्रस्तुत आदर्श की तुलना में अधिक कॉम्पैक्ट थे और आनुपातिक रूप से छोटे सिर के साथ, आकृतियों को अधिक ऊंचाई का आभास देते थे। वह अपनी पलकों और पैर के नाखूनों की बारीकियों पर ध्यान देने के लिए जाने जाते थे। वह सिकंदर महान के पसंदीदा कलाकार थे, जिनका चित्रण उन्होंने बचपन से ही किया था, जिसमें नग्नता भी शामिल थी। उनके काम हमारे समय तक नहीं बचे हैं, कम से कम मूल रूप में - लिसिपस के कार्यों की केवल रोमन प्रतियां ही बची हैं।

प्लिनी ने उन्हें डेढ़ हजार कार्यों का श्रेय दिया, लेकिन यह संख्या स्पष्ट रूप से अतिरंजित है और एक किंवदंती पर आधारित है, जिसके अनुसार, अपने प्रत्येक कार्य को बनाते समय, लिसिपस ने एक कीमती पत्थर एक संदूक में रखा था। उनकी मृत्यु के बाद वहां डेढ़ हजार से ज्यादा पत्थर पाए गए। लिसिपस के केंद्रीय कार्यों में से एक - हरक्यूलिस की एक विशाल कांस्य प्रतिमा - को टैरेंटम से कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया और 1022 में वहां पिघला दिया गया। प्लिनी ने लिसिपस के इंजीनियरिंग और तकनीकी कौशल का वर्णन करते हुए लिखा:

44. लिसिपोस। हरक्यूलिस की मूर्ति

लिसिपस ने जटिल गतिविधियों में मूर्तियां बनाईं, मूर्ति के चारों ओर घूमने, उनकी सतहों को समान देखभाल के साथ संसाधित करने पर भरोसा किया। अंतरिक्ष में आकृति की बारी लिसिपस की एक अभिनव विजय थी। वह प्लास्टिक रूपांकनों के आविष्कार में अत्यंत विविध और बहुत विपुल थे। विशेष रूप से कांस्य में काम करते हुए, लिसिपस ने कथानक के संदर्भ में पुरुष आकृतियों को प्राथमिकता दी; हरक्यूलिस उनका पसंदीदा हीरो था. मूर्तिकार का एक भी मूल काम संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन काफी बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव हैं जो मास्टर की शैली का अनुमानित विचार देते हैं।

एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ (1545-1592) - पर्मा और पियासेंज़ा के ड्यूक। कलाकार वेंटस

रोमन वैज्ञानिक प्लिनी द एल्डर (23/24-79) के अनुसार, प्राचीन काल के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक, लिसिपस ने 1,500 से अधिक मूर्तियां बनाईं। इस स्पष्ट अतिशयोक्ति के बावजूद, लिसिपस वास्तव में अपने समय का सबसे प्रतिभाशाली मूर्तिकार था। उनके द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ मूर्तियों को फ़ार्नीज़ के हरक्यूलिस की मूर्ति के रूप में पहचाना गया, जिसने हर समय प्रशंसा जगाई, जो पुरुष सौंदर्य और शक्ति का मानक बन गई।

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में काम करने वाले लिसिपस को महान सेनापति सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार माना जाता था। उन्होंने एक ढलाईकार के रूप में शुरुआत की, धातु, विशेष रूप से कांस्य के गुणों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, और शारीरिक रूप से मजबूत लोगों से मूर्तिकला ढलाई करना पसंद किया, जिन्हें प्रकृति ने शक्तिशाली मांसपेशियों और सुंदर उपस्थिति के साथ संपन्न किया था।

लिसिपस द्वारा बनाई गई और पुरुष के मांसल शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने वाली सबसे प्रसिद्ध मूर्ति हरक्यूलिस (रोमन नाम हरक्यूलिस) की कांस्य प्रतिमा है, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं का नायक था, जो असाधारण ताकत से संपन्न था और जिसने बारह काम पूरे किए थे। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की केवल रोमन प्रतियां ही आज तक बची हैं, जिनके बारे में माना जाता है कि इन्हें मूर्तिकार लिसिपस ने ग्रीक मूल से बनाया था।

लिसिपस बचपन से ही सिकंदर महान को जानता था। उन्होंने उसके चित्र बनाए, अक्सर उसे नग्न चित्रित किया। अलेक्जेंडर कलाकार के लिए सबसे अच्छा विषय था, क्योंकि वह बचपन से ही शारीरिक व्यायाम में लगा हुआ था, जानता था कि घोड़े को कैसे संभालना है, अच्छी तरह से बाड़ लगाता है, और एथलेटिक रूप से जटिल था। दुर्भाग्य से, लिसिपस की चित्रित कृतियाँ हमारे पास नहीं आईं, हम उनके बारे में केवल प्राचीन वैज्ञानिकों के शब्दों से जानते हैं।

हालाँकि, पाई गई प्रत्येक प्राचीन मूर्ति लगभग हमेशा संयोग की बात होती है। इतालवी प्रकृतिवादी और संग्राहक यूलिसेस एल्ड्रोवंडी (1522-1605) ने 1592 में किसी और के शब्दों से दर्ज किया कि 1546 में, रोमन सम्राट कैराकल्ला के शब्द (स्नान) की खुदाई के दौरान, 216 में ग्रीक नायक एथलीट हरक्यूलिस की एक कांस्य प्रतिमा बनाई गई थी। मिला था। उसी समय, यह सुझाव दिया गया कि ग्रीक मूर्तिकार लिसिपस ने इसे बनाया था, क्योंकि रोमन मूर्तिकार अक्सर हरक्यूलिस की छवि की ओर रुख नहीं करते थे। बाद में, यह मूर्ति ड्यूक ऑफ पर्मा एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ के संग्रह में आ गई, जिनका उपनाम हरक्यूलिस में जोड़ा गया ताकि अन्य समान मूर्तियों के साथ कोई भ्रम न हो। अब इसे नेपल्स के संग्रहालय में रखा गया है।

वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि प्राचीन काल के कई मूर्तिकारों की तरह, लिसिपस ने भी मूल रूप से मोम या मिट्टी से अपने मॉडल बनाए थे। मैंने उन्हें सूखने दिया. फिर, यदि वे बड़ी वस्तुएं थीं, तो उसने उन्हें टुकड़ों में विभाजित किया और मिट्टी या रेत, संभवतः जिप्सम से सांचे बनाए। इन सांचों में कांस्य डाला जाता था - तांबे और टिन का एक मिश्र धातु। ढलाई को खोखला बना दिया गया। कांस्य के ठंडा होने के बाद, मिट्टी हटा दी गई, और धातु प्रसंस्करण का एक लंबा चरण शुरू हुआ, टुकड़ों को टिन के साथ जोड़ना और विवरणों को तेज करना।

पहली नज़र में, किसी को यह आभास होता है कि लिसिपस ने हरक्यूलिस को चित्रित किया था जब उसने अपना पहला करतब दिखाया था - एक जंगली नेमियन शेर के साथ लड़ाई जो एक पहाड़ी गुफा में रहता था। शेर की त्वचा अभेद्य थी और हरक्यूलिस को उसका गला घोंटने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ा। उसने खाल उतार दी और उसे माइसीने ले गया ताकि हर कोई देख सके - नेमियन शेर मर चुका है और अब आसपास को तबाह नहीं करेगा। थका हुआ हरक्यूलिस, लेखक की मंशा के अनुसार, अपने क्लब पर झुक जाता है, जिस पर उसके द्वारा मारे गए शेर की खाल फेंकी जाती है।

लेकिन पहली धारणा धोखा देने वाली है। यदि आप पीछे से मूर्तिकला को देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि हरक्यूलिस अपने दाहिने हाथ में तीन सेब पकड़े हुए है। वे कहां से हैं? संभवतः उस पौराणिक उद्यान से जिसमें अटलांटा की बेटियाँ, हेस्परिड्स रहती थीं। आख़िरकार, हरक्यूलिस को हेस्परिड्स के बगीचे से जादुई सेब मिले। और यह उनके आखिरी कारनामों में से एक था। इस प्रकार, लिसिपस ने एक पौराणिक नायक का चित्रण किया, जिसने अपने बारह प्रसिद्ध कार्यों में से एक नहीं, बल्कि दो को पूरा किया।

हरक्यूलिस फ़ार्नीज़ की मूर्ति शीघ्र ही लोकप्रिय हो गई। इसकी कई प्रतियाँ बनाई गईं, जिन्हें महलों, व्यायामशालाओं और स्टेडियमों में स्थापित किया गया। बाद में, मुद्रण के आविष्कार के साथ, चित्र बनाए गए, उन्हें विश्वकोषों, शब्दकोशों में रखा गया, पतली नक्काशी मुद्रित की गई, जिसके अनुसार नौसिखिए कलाकारों ने पुरुष शरीर की मांसपेशियों का अध्ययन किया।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, फ़ार्नीज़ द्वारा हरक्यूलिस की प्रतियां पूरे यूरोप में पार्कों को सजाने लगीं। उसी समय, हरक्यूलिस फ़ार्नीज़ की एक संगमरमर की प्रति, जिसे 18वीं शताब्दी के एक अज्ञात इतालवी मूर्तिकार ने बनाया था, भी रूस में दिखाई दी। अब यह सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज में है।

सिकंदर महान की एक मूर्ति की कल्पना करें। प्रतिनिधित्व किया? इसलिए उन्हें सभी ज्ञात मूर्तियों पर चित्रित किया गया है। यह ज्ञात है कि मैसेडोनियन राजा अलेक्जेंडर द ग्रेट (356-323 ईसा पूर्व) के सिर की एक विशेष स्थिति थी: उसकी ठुड्डी उठी हुई थी, उसका चेहरा दाहिनी ओर मुड़ा हुआ था, और उसका सिर और गर्दन बाईं ओर झुकी हुई थी। महान सम्राट की इस चारित्रिक विशेषता का वर्णन प्लूटार्क ने विस्तार से किया है। उन्होंने नोट किया कि सिकंदर के निजी मूर्तिकार, लिसिपस ने राजा की ऐसी मूर्तियाँ बनाईं जिनका चेहरा स्वर्ग की ओर था। इस बात की ओर बाद के अन्य लेखकों ने भी ध्यान दिलाया। इस प्रकार, त्ज़ेत्से (12वीं शताब्दी) ने दावा किया कि अलेक्जेंडर ने बिथिनिया के स्टैसिक्रेट्स की तुलना में लिसिपस की मूर्तियों को प्राथमिकता दी, जिन्होंने स्पष्ट रूप से चापलूसी के कारण सम्राट को एक निर्दोष सीधी गर्दन के साथ चित्रित किया था। पुरातात्विक खोज, जो संभवतः लिसिपस द्वारा बनाई गई खोई हुई तांबे की मूर्तियों की प्रतियां हैं, सिर और गर्दन का एक विशिष्ट मोड़ भी दिखाती हैं। इनमें से पहली मूर्ति 1797 में टिवोली में शेवेलियर अज़ारा द्वारा पाई गई थी और नेपोलियन को उपहार के रूप में प्रस्तुत की गई थी। इसे फिलहाल लौवर में रखा गया है।

वर्जीनिया में खुदाई के दौरान, जहां मैसेडोनिया की प्राचीन राजधानी स्थित थी, 1977 में एक हाथी दांत की मूर्ति मिली थी, जिसमें सम्राट की इन विशेषताओं पर विशेष रूप से जोर दिया गया है। उल्लेखनीय है कि यह मूर्ति सिकंदर के जीवनकाल में बनाई गई थी और उसी ने इसे स्वीकृत किया होगा। कुछ शोधकर्ताओं ने, विशेष रूप से ई. श्वार्ज़ेनबर्ग ने, इस संस्करण का समर्थन किया कि लिसिपस ने अपने कार्यों में सम्राट के भौतिक विशेषताओं की तुलना में उसके कुछ चरित्र लक्षणों, अर्थात् गर्व और अटूट इच्छाशक्ति पर जोर दिया। किइलरिच ने सुझाव दिया कि अरस्तू स्वयं लिसिपस को निर्देश दे रहे थे कि महानतम जीवित व्यक्ति का सर्वोत्तम प्रतिनिधित्व करने के लिए मूर्तिकला में अलेक्जेंडर को कैसे चित्रित किया जाए। दूसरी ओर, लीबैक का मानना ​​है कि लिसिपस का काम सबसे यथार्थवादी था। और श्रेइबर और स्टीवर्ट, समस्या के विस्तृत अध्ययन के बाद, इस निष्कर्ष पर भी पहुंचे कि मूर्तिकार अपने मॉडल में कुछ (जन्मजात या अधिग्रहित) दोष छिपा रहा था। अलेक्जेंडर के सिर के गलत फिट के लिए कई चिकित्सा स्पष्टीकरण हैं। डेचम्ब्रे का मानना ​​था कि उसे आर्थोपेडिक टॉर्टिकोलिस है; शेखरमेयर ने सुझाव दिया कि गर्दन की वक्रता आघात के परिणामस्वरूप होने वाले किफोसिस के कारण थी। इनमें से पहली धारणा सबसे प्रशंसनीय प्रतीत होती है। इस सिद्धांत के लेखक ने शेवेलियर अज़ारा द्वारा खोजी गई मूर्ति का गहन शारीरिक अध्ययन किया। इससे चेहरे की हेमियाट्रॉफी की पहचान करना संभव हो गया, जो ऑर्थोपेडिक टॉर्टिकोलिस के लिए विशिष्ट है। हालाँकि, सबसे तार्किक और, इसलिए, संभावित, नेत्र विज्ञान के दृष्टिकोण से सम्राट की इस विशेषता की व्याख्या है। सिर की स्थिति में एक प्रतिपूरक परिवर्तन विभिन्न नेत्र संबंधी विकृति में नोट किया गया है - पक्षाघात, आंखों की गति की सीमा, द्विपक्षीय पीटोसिस, आदि। अलेक्जेंडर के सिर की स्थिति को आंख की बाईं निचली तिरछी मांसपेशी के एकतरफा पक्षाघात द्वारा समझाया जा सकता है, या ब्राउन सिंड्रोम द्वारा. ये स्थितियाँ आमतौर पर जन्मजात होती हैं लेकिन कक्षा में चोट के कारण भी हो सकती हैं। सिकंदर ने कम उम्र से ही युद्ध लड़ा था और उसके जीवनीकारों ने कई घावों की ओर इशारा किया है, जिनमें से एक के परिणामस्वरूप दृष्टि की अस्थायी हानि हुई थी। और यद्यपि डेचम्ब्रे ने चेहरे की हेमियाट्रोफी का खुलासा किया, फिर भी यह हेमियाट्रॉफी के रूप में स्पष्ट नहीं था जो आमतौर पर आर्थोपेडिक टॉर्टिकोलिस में नोट किया जाता है। इसके अलावा, अजार की प्रतिमा के अध्ययन में, साथ ही अन्य में, स्टर्नोक्लेडोमैस्टॉइड मांसपेशी का कोई मोटा होना या तनाव नहीं था। टॉर्टिकोलिस के पक्ष में एक और तर्क है - सिर और गर्दन की गति की पूर्ण स्वतंत्रता। इसके विपरीत, आर्थोपेडिक टॉर्टिकोलिस में, स्टर्नोक्लेडोमैस्टॉइड कठोरता के परिणामस्वरूप सिर और गर्दन की स्थिति में स्थायी परिवर्तन होता है जिसे निष्क्रिय या सक्रिय रूप से ठीक नहीं किया जा सकता है। यह स्थिति किसी भी सैन्य गतिविधि, विशेषकर घुड़सवारी को असंभव बना देती है।

इस प्रकार, सबसे अधिक संभावना है, अलेक्जेंडर के सिर की असामान्य स्थिति, जो मूर्तियों में प्रस्तुत की गई है और उनके जीवनीकारों द्वारा वर्णित है, बाईं आंख की निचली तिरछी मांसपेशी के पक्षाघात या ब्राउन सिंड्रोम के परिणामस्वरूप होने वाले ओकुलर टॉर्टिकोलिस के कारण है।