सनकी, कल्पनाशील सरलीकृत डाली बार-बार अपने चित्रों में हाथियों के विषय में बदल गया है। किसी कारण से उन्होंने उसकी चिंता की। उनके पास हाथियों के साथ "हंस ..." था, सेंट एंथोनी का प्रलोभन, और फिर 1948 में सल्वाडोर डाली "हाथियों" द्वारा एक पेंटिंग दिखाई दी।

डाली का व्यक्तित्व

संक्षेप में, इस जटिल व्यक्ति का वर्णन नहीं किया जा सकता है, लेकिन छवि की रूपरेखा दी जा सकती है। वह एक बहुत मूडी और अनियंत्रित बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। पहले से ही बचपन में, उन्होंने भय और विभिन्न परिसरों को विकसित किया जो उन्हें एक समान स्तर पर बच्चों के बीच रहने से रोकते थे। उन्होंने एक कला स्कूल में और फिर सैन फर्नांडो अकादमी में चित्रकला का अध्ययन किया।

स्कूल छोड़ने के बाद, वह पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी सरलीकृत शैली विकसित करना शुरू किया। लेकिन इटली की एक यात्रा ने उन्हें पुनर्जागरण के कामों में उलझा दिया। वह चित्रों को यथार्थवादी चित्रों से भरता है, लेकिन उनकी अविश्वसनीय कल्पनाओं का परिचय देता है।

इटली और डाली के काम पर इसका प्रभाव

इस तरह से सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथियों" का जन्म 1937 में हुआ था, या यों कहें कि यह "हाथियों को दर्शाते हंस" है। इसमें हंसों को दर्शाया गया है, जो एक झील के किनारे पर बैठे हैं, जो पेड़ों के साथ पानी में परिलक्षित होते हैं।

यह हंसों की गर्दन और पंख हैं जो हाथियों की आकृतियाँ बनाते हैं। पेड़ तस्वीर को पूरा करते हैं, शरीर और हाथियों के शक्तिशाली पैरों में बदलते हैं। यह चित्र आकार-प्रकार का है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो हंस एक दर्पण छवि में हाथियों में बदल जाएंगे। कैटलन परिदृश्य को पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है। इसका स्वाद शरद ऋतु के उग्र रंगों का है। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथी" बाद में लिखी जाएगी। कला समीक्षकों ने डी। बर्निनी के प्रभाव को इसमें पाया। और कलाकार ने खुद से इनकार नहीं किया कि वह बारोक शैली के महान निर्माता की मूर्ति से प्रेरित था: एक हाथी जिसकी पीठ पर एक ओबिलिस्क था। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथियों" में शक्ति और वर्चस्व का यह प्रतीक भी है। केवल उसमें अकादमिकता और यथार्थवाद की एक बूंद नहीं है।

साल्वाडोर डाली, "हाथी": पेंटिंग का वर्णन

पहली बार, डेल ने हाथियों को पतले पैरों के साथ लिखा था जब वह अमेरिका में रहता था। ये हाथी एक महिला के सपनों में दिखाई देते हैं।

एक और रचना जो पतले पैरों पर हाथियों के साथ सल्वाडोर डाली को दिखाई दी, वह सेंट एंथोनी का प्रलोभन है। रेगिस्तान में दुखी एंथोनी भयानक हाथियों के राक्षसी दर्शन से बचने की कोशिश कर रहा है, एक रियर घोड़ा, एक आधा नग्न सुंदरता, खुद को प्रार्थना और एक क्रॉस के साथ बचाव कर रहा है।

साल्वाडोर डाली ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अन्य मतिभ्रम देखा। पैर वाले हाथियों को रक्त-लाल पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है, जैसे कि फैला हुआ रक्त, जहां कलाकार अपने गृहनगर का परिदृश्य सम्मिलित करता है, सभी को यह याद दिलाना चाहता है कि चाहे कुछ भी हो जाए, आपको कभी नहीं भूलना चाहिए कि आप कहाँ हैं। चाहे वह सूर्यास्त हो या सूर्योदय पूरी तरह से अस्पष्ट है।

हाथी पेंटिंग की जगह नहीं भरते। यह जानबूझकर खाली है। प्रत्येक दर्शक को यह कल्पना करने का अधिकार दिया जाता है कि वे क्या चाहते हैं। हालांकि, हर किसी के पास लेखक की कल्पना की इतनी हिंसक उड़ान नहीं होती है।

दो जानवर एक-दूसरे की ओर जा रहे हैं। उनके पैर पतले, नाजुक, लगभग अदृश्य, बहु-संयुक्त, मकड़ियों के समान हैं। हमेशा की तरह, दाली में कामुकता का एक तत्व है। उनके पतले पैर इच्छा के पैर हैं। दोनों के पास अत्यधिक दृश्यमान फ़ैलेज़ हैं। यह अविश्वसनीय लगता है कि इस तरह के पैर भार के साथ अपने शरीर का समर्थन कैसे कर सकते हैं। डाली के हाथी वास्तविकता का एक जानबूझकर विरूपण हैं, क्योंकि वे गुरुत्वाकर्षण के नियमों का पालन नहीं करते हैं। वे प्रेत वास्तविकता की भावना पैदा करते हैं।

जानवर अविश्वसनीय ऊंचाइयों पर रेगिस्तान की चिकनी सतह पर गुमनामी में भटकते हैं। एक ने ट्रंक उठाया, दूसरे ने उसे नीचे कर दिया। एक अभी भी हंसमुख और जीवन का आनंद ले रहा है, दूसरा पहले से ही थका हुआ है और रुक गया है। उन दोनों के बीच, एक आदमी और एक महिला के दो लघु आंकड़े लाखों लोगों के जीवन का दावा करने वाले भयानक युद्ध के बाद मानव जाति की निरंतरता के प्रतीक के रूप में थोड़ा दिखाई देते हैं।

यह समझना मुश्किल है कि कलाकार क्या कहना चाहता था। सबसे अच्छा, उन्होंने खुद को व्यक्त किया: "मैं उन चित्रों को चित्रित करता हूं जो मुझे खुशी से मरते हैं, मैं उन चीजों का निर्माण करता हूं जो मुझे गहराई से उत्तेजित करते हैं, और मैं उन्हें ईमानदारी से चित्रित करने की कोशिश करता हूं।"

संभवतः, यह डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है - लंबे बहु-संयुक्त मकड़ी के पैरों वाला एक हाथी, जो तस्वीर से तस्वीर तक दोहराया जाता है। उदाहरण के लिए:

मुझे लगता है कि मैंने इस हाथी की उत्पत्ति की स्थापना की है। यह मध्ययुगीन श्रेष्ठियों की एक लोकप्रिय किंवदंती है, जिसके अनुसार एक हाथी के पैरों में कोई जोड़ नहीं होता है, इसलिए यह एक पेड़ के खिलाफ झुककर सोता है, और अगर यह नीचे गिरता है, तो यह अब नहीं उठ सकता है ()।

हाथी की ख़ासियत यह है: जब वह गिरता है, तो वह उठ नहीं सकता, क्योंकि उसके घुटनों में कोई जोड़ नहीं है। वह कैसे गिरता है? जब वह सोना चाहता है, तब, एक पेड़ के खिलाफ झुककर, वह सोता है। भारतीय (सूचियों में विकल्प: शिकारी)। हाथी की इस संपत्ति के बारे में जानकर, उन्होंने जाकर पेड़ को थोड़ा नीचे देखा। एक हाथी आता है। झुक जाना, और जैसे ही वह किसी पेड़ के करीब आता है, पेड़ उसके साथ गिर जाता है। गिरने के बाद, वह उठ नहीं सकता। और रोने और चिल्लाने लगता है। और एक और हाथी सुनता है, और उसकी मदद करने के लिए आता है, लेकिन गिरे हुए को नहीं उठा सकता। फिर दोनों चिल्लाते हैं, और दूसरे बारह आते हैं, लेकिन वे भी गिरे हुए को नहीं उठा सकते। फिर सब लोग एक साथ चिल्लाते हैं। आखिरकार, एक छोटा हाथी आता है, अपनी सूंड को हाथी के नीचे रखता है और उठाता है।
एक छोटे से हाथी की संपत्ति इस प्रकार है: यदि आप उसके बालों या हड्डियों को किसी स्थान पर प्रज्वलित करते हैं, तो न तो दानव और न ही सांप वहां प्रवेश करेंगे और कोई अन्य बुराई नहीं होगी।
व्याख्या।
जैसा कि आदम और हव्वा की छवि की व्याख्या की गई है: आदम और उसकी पत्नी, जबकि वे पाप करने से पहले स्वर्ग के आनंद में थे, अभी तक संभोग नहीं जानते थे और संघ के बारे में कोई विचार नहीं था। लेकिन जब महिला ने पेड़ से, यानी मानसिक मंदकों को खाया, और अपने पति को दिया, तो आदम अपनी पत्नी को जानता था और बुरे पानी पर कैन को जन्म दिया। जैसा कि डेविड ने कहा: "मेरी आत्मा के पानी के लिए हे भगवान, मुझे बचाओ।"
और जो बड़ा हाथी आया, वह कानून है, गिरे हुए को नहीं उठा सका। फिर 12 हाथी आए, यानी नबियों का चेहरा, और वे इसे उठा नहीं सकते थे। आखिरकार, मानसिक हाथी या क्राइस्ट गॉड ने आकर जमीन से गिरने वाले को उठा लिया। सब से पहले सभी को बचाने के लिए, "उसने खुद को दीन बना लिया, एक दास के रूप में ले लिया"

चूंकि डाली ने अपनी पद्धति को "पैरानॉयड-क्रिटिकल" के रूप में वर्णित किया है, इसलिए यह समझ में आता है कि वह हाथी के पैरों पर बहुत सारे जोड़ों को खींचता है ("लेकिन मुझे आपकी बेस्टियरी और उनके धर्मशास्त्र पर विश्वास नहीं है!")। और यह काफी समझ में आता है कि एंटनी पर नग्न महिलाओं (मूल परंपरा में) द्वारा इतना हमला क्यों नहीं किया जाता है, जितना कि बहु-संयुक्त पैरों पर हाथियों द्वारा किया जाता है: यह क्षणिक शारीरिक इच्छा नहीं है जो लुभाती है, बल्कि विश्वास की बहुत नींव है। जो वास्तव में बदतर और मजेदार है। 20 वीं सदी के लिए "मेंटल एलीफेंट" अपने आप में काफी मज़ेदार लगता है, लेकिन डरावना भी है (cf. "हेफालम्प" - विनी द पूह और पिगलेट को लुभाने वाला एक और मानसिक हाथी)।
सामान्य तौर पर, डॉल को विद्वानों की परंपरा का मजाक उड़ाना पसंद था, क्योंकि उनका "ग्रेट मास्टर्बेटर" कोई और नहीं, बल्कि अरस्तू के मन-मोहक हैं, जो खुद के बारे में सोचते हैं।
पुनश्च: ध्यान दें कि घोड़े के पैर की शारीरिक रचना सामान्य है, वे बस असमान रूप से फैली हुई हैं।

निर्माण का वर्ष: 1948

कैनवस, तेल।

मूल आकार: 61 × 90 सेमी

निजी संग्रह, संयुक्त राज्य अमेरिका

हाथी - 1948 में चित्रित स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग।

दो हाथियों ने सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैरों को एक-दूसरे की ओर घुमाया। पहली बार इस तरह के एक हाथी को एक कलाकार ने एक सपने में चित्रित किया था जो जागने से पहले एक अनार के आसपास मधुमक्खी की उड़ान के कारण होता है।

साल्वाडोर डाली "हाथियों" द्वारा पेंटिंग का विवरण

इस कैनवास को कलाकार द्वारा 20 वीं शताब्दी के मध्य में चित्रित किया गया था, जहां एक बार फिर एक हाथी की छवि दिखाई दी, जो पहली बार पेंटिंग "ड्रीम" में दर्शक के सामने आया था। इस प्रकार के असली हाथी, दल्ली के कई कार्यों में दिखाई देते हैं। इस तरह के एक हाथी की छवि को एक विशेष नाम मिला - "बर्निनी का हाथी", "मिनर्वा का हाथी", लंबे, पतले के साथ एक जानवर की छवि, जैसे कि टूटना, पैर, जिसकी पीठ पर ओबिलिस्क और पोप के अन्य गुण हैं।

कलाकार ने प्रसिद्ध मूर्तिकार बर्निनी के काम से प्रेरणा ली, जिसमें एक ओबिलिस्क के साथ एक समान हाथी का चित्रण था। स्पेक्टेटर्स इस बात से सहमत हैं कि चित्र एक विशिष्ट अर्थ को नहीं ले सकता है, लेकिन उन चित्रों का प्रतिबिंब हो सकता है जिन्होंने एक बार डाली को हिला दिया था। बहुत से लोग तस्वीर के अर्थ को नहीं समझते हैं और कलाकार क्या संदेश देना चाह रहा था, लेकिन तथ्य यह है कि उनकी कोई भी पेंटिंग डाली के जीवन की घटनाओं से जुड़ी हुई थी।

हमारी आँखों के सामने एक बिल्कुल अविश्वसनीय और शानदार तस्वीर दिखाई देती है! हम एक लाल-लाल सूर्यास्त देखते हैं। अग्रभूमि में मिनर्वा के विशालकाय हाथी हैं। हम यह भी निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कार्रवाई रेगिस्तान में होती है: तस्वीर गर्म लाल-पीले टन में बनाई गई है, रेत की पहाड़ियां दूरी में दिखाई देती हैं।

दो हाथी अपने लंबे पैरों पर एक दूसरे की ओर चलते हैं और एक भारी भार उठाते हैं। ऐसा लगता है कि थोड़ा अधिक - और उनके पैर भारी भार के तहत टूट जाएंगे। पहली नज़र में, हाथी एक-दूसरे के प्रतिबिंब प्रतीत होते हैं, लेकिन, करीब से देखने पर, हम देखते हैं कि उनमें से एक में नीचे की ओर इशारा करते हुए एक सूंड है, उसका सिर सूख गया। ऐसा लगता है कि जानवर उदासी में है, उसकी पूरी छवि हमें उदासी दिखाती है। दूसरे के धड़ को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है: यह हाथी, पहले के विपरीत, खुशी का प्रतीक है।

इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर अतियथार्थवाद की भावना और लेखक की कल्पना की एक अकल्पनीय उड़ान के साथ संतृप्त है, इसे समझना मुश्किल नहीं है।

साल्वाडोर डाली "हाथी" (1948)
कैनवस, तेल। 61 x 90 सेमी
निजि संग्रह

पेंटिंग "हाथी" को 1948 में स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था। पहली बार एक विशिष्ट छवि के एक हाथी को "ड्रीम" में चित्रित किया गया था। लंबे पैरों के साथ एक पौराणिक हाथी की छवि और उसकी पीठ पर एक ओबिलिस्क, दल्ली के कई चित्रों में मौजूद है, यह "बर्निनी का हाथी" है या इसे पोप की विशेषताओं और ओबिलिस्क को प्रभावित करते हुए "मिनर्वा का हाथी" भी कहा जाता है।

दाली द्वारा हाथियों के इस कई चित्रण को जियान लोरेंजो-बर्निनी द्वारा मूर्तिकला से प्रेरित किया गया है, एक हाथी जिसकी पीठ पर एक ओबिलिस्क है। शायद यह चित्र एक निश्चित अर्थ नहीं रखता है, लेकिन उन तत्वों से भरा है जो एक बार देखे गए थे। जिसने विभिन्न कारणों से कलाकार को बहुत झकझोर दिया। कई कला गैर-पारखी लोगों को चित्र में दर्शाए गए टुकड़े को समझना मुश्किल लगता है, लेकिन किसी भी गैरबराबरी कलाकार के जीवन से एक तथ्य का एक टुकड़ा है।

पेंटिंग में एक सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ दो हाथियों को दर्शाया गया है। सूर्यास्त की रंग योजना उज्ज्वल रंगों में बनाई गई है, जो चमकीले नारंगी से नाजुक पीले रंग में बदल रही है। रेत के दृश्यमान पहाड़ियों के साथ, इस असाधारण आकाश में रेगिस्तान स्थित है।

रेगिस्तान की सतह चिकनी है, जैसे कि हवा से अनजान। इसके साथ, एक-दूसरे की ओर, दो हाथी बहुत ऊँचे और पतले पैरों पर अपनी पीठ पर ओलों के साथ चल रहे हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि पहले चरण में, पैर हाथी के भारी वजन के नीचे मोड़ सकते हैं। एक हाथी में, ट्रंक को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है, जिससे खुशी का आभास होता है, जबकि दूसरे में वह नीचे लटका रहता है, जैसे जानवर का सिर, उसे उदासी और उदासी की छवि देता है। वे हाथियों की तरह ग्रे के रंगों में पैटर्न वाले कालीनों से ढंके हुए हैं।

हाथियों के पैरों के नीचे दो मानव सिल्हूट हैं जो छाया के लम्बी प्रतिबिंब हैं। एक, पुरुष के समान, जो खड़ा है, और दूसरा, अपनी बाहों के साथ दौड़ता हुआ, एक महिला छवि जैसा दिखता है। तस्वीर के केंद्र में एक असामान्य छवि के एक घर की रूपरेखा है। कैनवास को कलाकार की कल्पना की अनर्गल उड़ान के साथ अतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया है। विकृत प्रस्तुति शैली के बावजूद, चित्र सभी के लिए स्पष्ट है।

डर और प्रतिभा का बुत - दाली का प्रतीक

अपनी खुद की असली दुनिया बनाने के बाद, डाली ने इसे फैंटमसेगोरिक जीवों और रहस्यमय प्रतीकों से भर दिया। ये प्रतीक, कलाकार के बुत के जुनून, आशंकाओं और वस्तुओं को दर्शाते हैं, अपने रचनात्मक जीवन में एक काम से दूसरे में "चलते" हैं।

डैली का प्रतीकवाद आकस्मिक नहीं है (जीवन में सबकुछ की तरह, उस्ताद के अनुसार): फ्रायड के विचारों में रुचि रखते हुए, सर्वेयर ने अपने कार्यों के छिपे हुए अर्थ पर जोर देने के लिए प्रतीकों का आविष्कार किया और उनका उपयोग किया। सबसे अधिक बार - किसी व्यक्ति के "कठिन" शरीर के खोल और उसके नरम "तरल" भावनात्मक और मानसिक सामग्री के बीच संघर्ष को नामित करने के लिए।

मूर्तिकला में साल्वाडोर डाली का प्रतीक

इन प्राणियों की क्षमता भगवान चिंतित दल्ली से संवाद करने के लिए। उसके लिए एन्जिल्स एक रहस्यमय, उदात्त संघ का प्रतीक हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर की पेंटिंग में, वे गाला के बगल में दिखाई देते हैं, जो डाली के लिए स्वर्ग से प्राप्त श्रेष्ठता, पवित्रता और संबंध का प्रतीक था।

देवदूत


दुनिया में एकमात्र पेंटिंग जिसमें एक गतिहीन उपस्थिति है, एक उजाड़, उदास, मृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दो प्राणियों की लंबे समय से प्रतीक्षित बैठक

प्रतिभा की प्रत्येक रचना में, हम अपने स्वयं के अस्वीकार किए गए विचारों (राल्फ इमर्सन) को पहचानते हैं

साल्वाडोर डाली "फॉलन एंजेल" 1951

चींटियों

बचपन के जीवन के क्षय का डर बचपन में पैदा हुआ, जब उसने डरावने और घृणा के मिश्रण के साथ देखा, चींटियों के रूप में मृत छोटे जानवरों के अवशेष खा गए। तब से और उसके पूरे जीवन में चींटियां कलाकार के लिए क्षय और क्षय का प्रतीक बन गई हैं। हालाँकि कुछ शोधकर्ता चींटियों को दल्ली के कामों में यौन इच्छा की प्रबल अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं।

साल्वाडोर डाली "एलुजन्स और प्रतीकों की भाषा में एक यांत्रिक घड़ी और चींटियों के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को उनके बारे में चिंतन करते हुए, और एक अचेतन स्मृति को एक नरम घड़ी के रूप में निर्दिष्ट करती है जो अनिश्चित समय दिखाती है। स्मृति की अवधारणा इस प्रकार जागने और सोने की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाती है। " उनका दावा है कि "समय के लचीलेपन के लिए नरम घंटे एक रूपक बन जाते हैं" अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है। समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो आसानी से बह सकते हैं, या भ्रष्टाचार से दूर खाया जा सकता है, जिसका अर्थ है, दली के अनुसार क्षय, अतृप्त चींटियों की घमंड से यहां प्रतीक है। "

रोटी

शायद तथ्य यह है कि सल्वाडोर डाली ने अपने कई कार्यों में रोटी का चित्रण किया और इसका उपयोग गरीबी और भुखमरी के डर से प्रमाणित असली वस्तुओं को बनाने के लिए किया।

दाल हमेशा से ब्रेड की बहुत बड़ी प्रशंसक रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने फिगर्स में थिएटर-संग्रहालय की दीवारों को सजाने के लिए बन्स का इस्तेमाल किया था। रोटी एक साथ कई प्रतीकों को जोड़ती है। पाव की आकृति एल साल्वाडोर को एक कठिन फालिक वस्तु की याद दिलाती है, जो "नरम" समय और दिमाग के विपरीत है।

"एक महिला की पूर्वव्यापी हलचल"

1933 में एस। डाली ने एक हार के रूप में अपने सिर पर चींटियों की रोटी, अपने चेहरे पर चींटियों और मकई के कानों के साथ एक कांस्य बस्ट बनाया। इसे 300,000 यूरो में बेचा गया था।

पाव का टोकरी

1926 में, दल्ली पेंट्स "ब्रेड बास्केट" - एक मामूली स्थिर जीवन, जो कि छोटे डचों, वर्मीर और वेलाज़्केज़ के प्रति श्रद्धा से भरा था। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, एक सफेद crumpled नैपकिन, एक विकर पुआल की टोकरी, रोटी के कुछ टुकड़े। एक पतली ब्रश के साथ लिखा, कोई नवाचार नहीं, उन्मत्त परिश्रम के एक मिश्रण के साथ भयंकर स्कूल ज्ञान।

CRAWS

एक बार थोड़ा साल्वाडोर को अटारी में पुरानी बैसाखी मिली, और उनके उद्देश्य ने युवा प्रतिभा पर एक मजबूत प्रभाव डाला। एक लंबे समय के लिए, बैसाखी उसके लिए आत्मविश्वास और अहंकार का अवतार बन गई जो पहले कभी नहीं देखी गई। 1938 में "संक्षिप्त शब्दकोश की संक्षिप्तता" के निर्माण में भाग लेते हुए, सल्वाडोर डाली ने लिखा कि बैसाखी समर्थन का प्रतीक है, जिसके बिना कुछ नरम संरचनाएं अपने आकार या ऊर्ध्वाधर स्थिति को बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं।

दल्ली के एक कम्युनिस्ट का खुलकर मजाक उड़ाया एंड्रे ब्रेटन और उनके वामपंथी विचारों का प्यार। खुद दल्ली के अनुसार मुख्य पात्र, लेनिन एक टोपी में एक विशाल टोपी का छज्जा है। "एक प्रतिभा की डायरी" में सल्वाडोर लिखते हैं कि बच्चा खुद है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!" बैसाखी भी हैं - डाली के काम की एक अनिवार्य विशेषता, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता को बनाए रखा है। इन दो बैसाखियों के साथ, कलाकार ने छलांग लगाई और नेता की जांघों में से एक। यह इस विषय पर एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में वापस, डेल ने आंशिक विभ्रम लिखा। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ ”।

दराज

सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों और वस्तुओं में मानव शरीर के पास ऐसे बक्से हैं जो स्मृति का प्रतीक हैं, साथ ही साथ ऐसे विचार जो आप अक्सर छिपाना चाहते हैं। "विचार के कैश" फ्रायड से उधार ली गई अवधारणा है और इसका अर्थ है छिपी इच्छाओं का रहस्य।

साल्वाडोर डाली
VENUS DE MILO DRAWERS के साथ

वीनस डी मिलो बक्से के साथ ,1936 ड्रॉर्स के साथ वीनस डी मिलो जिप्सम। ऊँचाई: 98 सेमी निजी संग्रह

अंडा

डाली ने "इस प्रतीक को ईसाइयों के बीच" पाया और इसे थोड़ा "संशोधित" किया। डाली की समझ में, अंडा इतना पवित्रता और पूर्णता का प्रतीक नहीं है (जैसा कि ईसाई धर्म सिखाता है), बल्कि पुराने जीवन और पुनर्जन्म का संकेत देता है, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक है।

"जियोपोलिटिकस चाइल्ड द बर्थ ऑफ द न्यू मैन"

1937 के नार्सिसस की मेटामोर्फोसॉज़


तुम्हें पता है, गाला (और वैसे, तुम जानते हो) यह मैं हूं। हां, नारसिसस मैं हूं।
कायापलट का सार एक विशाल पत्थर के हाथ में narcissist की आकृति का परिवर्तन है, और सिर एक अंडे (या प्याज) में है। Dalí स्पेनिश कहावत का उपयोग करता है "बल्ब सिर में अंकुरित हुआ है", जो जुनून और परिसरों को दर्शाता है। एक नौजवान की संकीर्णता ऐसी ही जटिल है। Narcissus की सुनहरी त्वचा ओविद (जिसकी कविता "Metamorphoses", जो Narcissus के बारे में भी बताती है, चित्र के विचार से प्रेरित थी) से एक संदर्भ है: "सुनहरा मोम धीरे-धीरे पिघलता है और आग से बह जाता है ... इसलिए प्यार पिघल जाता है और बह जाता है।"

हाथियों

डॉली का विशाल और राजसी हाथी, वर्चस्व और शक्ति का प्रतीक है, हमेशा बड़ी संख्या में knececaps के साथ लंबे पतले पैरों पर भरोसा करते हैं। तो कलाकार अस्थिरता और अस्थिरता को दिखाता है जो अस्थिर लगता है।

एटी "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1946) डाली ने संत को निचले कोने में रखा। एक घोड़े के नेतृत्व में हाथियों की एक पंक्ति उसके ऊपर तैरती है। हाथी नग्न मंदिरों को अपनी पीठ पर लादे रहते हैं। कलाकार कहना चाहता है कि प्रलोभन स्वर्ग और पृथ्वी के बीच हैं। डाली के लिए, सेक्स रहस्यवाद के समान था।
चित्र को समझने की एक और कुंजी स्पैनिश एल एस्कैरियल के बादल पर राज करने वाली उपस्थिति में है, एक ऐसी इमारत जो दली के लिए कानून और व्यवस्था का प्रतीक है, जो आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष के संलयन के माध्यम से प्राप्त हुई।

हाथी के रूप में प्रतिबिंबित हंस

परिदृश्य

ज्यादातर अक्सर, दली के परिदृश्य यथार्थवादी तरीके से बनाए जाते हैं, और उनके भूखंड पुनर्जागरण के चित्रों से मिलते जुलते हैं। कलाकार अपने असली कोलाज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य का उपयोग करता है। यह डाली के "ट्रेडमार्क" विशेषताओं में से एक है - एक कैनवास पर वास्तविक और असली वस्तुओं को संयोजित करने की क्षमता।

नरम मिश्रित पानी

डाली ने कहा कि द्रव अंतरिक्ष की अविभाज्यता और समय के लचीलेपन का एक भौतिक प्रतिबिंब है। खाने के एक दिन बाद, मुलायम कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े की जांच करते हुए, कलाकार ने एक व्यक्ति की समय की बदलती धारणा को व्यक्त करने का सही तरीका पाया - एक नरम घड़ी। यह प्रतीक असाधारण अर्थ अभिव्यक्ति के साथ मनोवैज्ञानिक पहलू को जोड़ता है।

मेमोरी (सॉफ्ट आवर्स) 1931 की दृढ़ता


कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की कि कोई भी व्यक्ति, "स्मृति की दृढ़ता" को एक बार देखने के बाद उसे नहीं भूल सकता। तस्वीर को संसाधित पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था।

समुद्री अर्चिन

डाली के अनुसार, समुद्र का मूत्र उस विपरीत का प्रतीक है जो मानव संचार और व्यवहार में देखा जा सकता है, जब पहले अप्रिय संपर्क (हेजहोग की कांटेदार सतह के संपर्क के समान) के बाद लोग एक दूसरे में सुखद विशेषताओं को पहचानना शुरू करते हैं। समुद्री मूत्र में, यह कोमल मांस के साथ नरम शरीर से मेल खाती है, जिस पर डाली को दावत देना बहुत पसंद था।

घोंघा

समुद्री मूत्र की तरह, घोंघा बाहरी कठोरता और क्रूरता और नरम आंतरिक सामग्री के बीच विपरीत का प्रतीक है। लेकिन इसके अलावा, डेली घोंघे की रूपरेखा से प्रसन्न था, इसके खोल की उत्तम ज्यामिति। घर से अपनी एक साइकिल यात्रा के दौरान, डाली ने अपनी बाइक के ट्रंक पर एक घोंघा देखा और इस दृश्य के आकर्षण को लंबे समय तक याद किया। यह मानते हुए कि घोंघा एक कारण से बाइक पर था, कलाकार ने इसे अपने काम के प्रमुख प्रतीकों में से एक बनाया।

"एलीफैंट्स" साल्वाडोर डाली द्वारा एक पेंटिंग है, जो एक न्यूनतर और लगभग एकवर्णी कहानी है। कई तत्वों और नीले आकाश की अनुपस्थिति इसे अन्य कैनवस से अलग बनाती है, लेकिन तस्वीर की सादगी इस बात को पुष्ट करती है कि दर्शक बर्नी के हाथियों को भुगतान करता है - डाली के काम में एक आवर्ती तत्व।

वह आदमी जिसने वास्तविकता पर विजय प्राप्त की

डाली उन कलाकारों में से एक हैं, जो शायद ही कभी उन लोगों में उदासीनता छोड़ते हैं, जो कला से दूर रहते हैं। अप्रत्याशित रूप से, वह आधुनिक युग के सबसे लोकप्रिय कलाकार हैं। अतियथार्थवादी चित्रों को ऐसे लिखा जाता है जैसे वास्तविकता, जैसे कि आसपास की दुनिया इसे देखती है, डाली के लिए मौजूद नहीं थी।

कई विशेषज्ञों को यह सोचने की इच्छा है कि कलाकार की कल्पना का फल, अवास्तविक भूखंडों के रूप में कैनवास पर डाला जाता है, एक रुग्ण मन का फल होता है, जिसे मनोविकृति, व्यामोह और मेगालोमैनिया द्वारा खाया जाता है (एक राय जिसके साथ जनता अक्सर सहमत होती है, जिससे समझाने की कोशिश करना असंभव है) ... साल्वाडोर डाली ने जैसा लिखा था, वैसा ही सोचा, जैसा उन्होंने लिखा था, इसलिए उनके चित्र, अन्य कलाकारों के कैनवस की तरह, उस वास्तविकता का प्रतिबिंब हैं, जिसे शल्य चिकित्सक ने अपने चारों ओर देखा था।

वीडियो: हाथी - साल्वाडोर डाली, चित्र समीक्षा

अहंकार और संकीर्णता के घने घूंघट के माध्यम से उनकी आत्मकथाओं और पत्रों में, जीवन और उनके कार्यों के लिए एक तर्कसंगत रवैया, अफसोस और अपनी खुद की कमजोरी को पहचानता है, जो अपने स्वयं के जीनियस में अटूट आत्मविश्वास से शक्ति प्राप्त करता है। अपने मूल स्पेन के कलात्मक समुदाय के साथ संबंध टूटने के बाद, दाली ने कहा कि अतियथार्थवाद उनका था, और उनसे गलती नहीं हुई थी। आज पहली बात जो "अतियथार्थवाद" शब्द से मिलती है, वह है कलाकार का नाम।

दोहराए जाने वाले पात्र

डैली अक्सर अपने चित्रों में घड़ियों, अंडे या गुलेल जैसे प्रतीकों को दोहराते थे। आलोचक और कला इतिहासकार इन सभी तत्वों के अर्थ और चित्रों में उनके उद्देश्य की व्याख्या करने में असमर्थ हैं। शायद बार-बार दिखने वाली वस्तुएं और वस्तुएं चित्रों को एक-दूसरे से जोड़ती हैं, लेकिन एक सिद्धांत है कि डाली ने उनका इस्तेमाल अपने चित्रों में ध्यान और रुचि बढ़ाने के लिए व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए किया।

विभिन्न चित्रों में समान प्रतीकों का उपयोग करने के लिए जो भी मकसद हो, किसी कारण से कलाकार ने उन्हें चुना, जिसका अर्थ है कि उनका एक गुप्त अर्थ था, यदि कोई लक्ष्य नहीं है। इन तत्वों में से एक, कैनवास से कैनवास तक गुजर रहा है, उनकी पीठ पर एक ओबिलिस्क के साथ "लंबे पैर वाले हाथी" हैं।

पहली बार, ऐसा हाथी पेंटिंग में दिखाई दिया "एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना, जागने से पहले एक दूसरा।" इसके बाद, साल्वाडोर डाली "हाथियों" द्वारा एक पेंटिंग बनाई गई, जिसमें उन्होंने दो ऐसे जानवरों को चित्रित किया। कलाकार ने खुद को "बर्निनीज एलीफेंट्स" कहा क्योंकि छवि एक सपने के प्रभाव में बनाई गई थी जिसमें बर्निनी की मूर्तिकला पोप के अंतिम संस्कार जुलूस में चली थी।

साल्वाडोर डाली, "हाथी": पेंटिंग का वर्णन

पेंटिंग में, अविश्वसनीय रूप से लंबे और पतले पैर वाले दो हाथी एक लाल-पीले सूर्यास्त आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक दूसरे की ओर एक रेगिस्तानी मैदान में घूम रहे हैं। तस्वीर के ऊपरी भाग में, आकाश में तारे पहले से ही चमक रहे हैं, और क्षितिज अभी भी उज्ज्वल सूरज की रोशनी से रोशन है। दोनों हाथी पोप की विशेषताओं को सहन करते हैं और एक ही कालीन के साथ कवर किए जाते हैं, खुद हाथी के साथ। हाथियों में से एक ने अपना सूंड और सिर नीचे कर लिया है और पश्चिम से पूर्व की ओर बढ़ रहा है, दूसरा उसकी ओर बढ़ता है, अपनी सूंड उठाता है।

वीडियो: साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथी" जानवरों को छोड़कर खुद को डूबने और सूर्यास्त के उज्ज्वल प्रकाश में भंग करने के लिए सब कुछ बनाती है। हाथियों के चरणों में उनकी ओर चलते हुए मानव आकृतियों की रूपरेखा को दर्शाया गया है - उनकी छाया लगभग हाथ के पैरों की तरह ही अलंकृत है। आंकड़ों में से एक एक आदमी का सिल्हूट, दूसरा एक महिला या एक परी जैसा दिखता है। लोगों के आंकड़ों के बीच, पृष्ठभूमि में, एक पारभासी घर है, जो कि सूर्य की किरणों से प्रकाशित होता है।

साल्वाडोर डाली का प्रतीक

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथी" कई अन्य लोगों की तुलना में सरल लगती है, क्योंकि यह कई तत्वों में प्रचुर मात्रा में नहीं होती है और एक संकीर्ण और गहरे रंग के पैलेट में बनाई जाती है।

हाथी, स्वयं के अलावा, प्रतीक हैं:

• खूनी सूर्यास्त;
• एक पारभासी घर, एक स्मारक की तरह;
• रेगिस्तानी परिदृश्य;
• चल रहे आंकड़े;
• हाथियों का "मनोदशा"।

कई संस्कृतियों में, हाथी शक्ति और प्रभाव के प्रतीक हैं, शायद यही बात महान अहंकारी डाली को आकर्षित करती है। कुछ बर्निनी हाथियों की पसंद को धर्म के प्रतीक के साथ जोड़ते हैं, हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, सर्लिअल डाली के लिए मूर्तिकला का विशेष आकर्षण यह है कि बर्निनी ने अपने जीवन में कभी भी असली हाथी को देखे बिना इसे बनाया। पेंटिंग में हाथियों के लंबे, पतले पैर उनके द्रव्यमान और ताकत के विरोध में हैं, जो ताकत और शक्ति का एक विकृत, दुगुना प्रतीक है, जो एक ढाँचागत संरचना पर टिकी हुई है।

साल्वाडोर डाली कल्पना की एक अमानवीय उड़ान और एक अनूठी कल्पना के साथ एक कलाकार था। हर कोई उनके चित्रों को नहीं समझता है, और बहुत कम लोग उन्हें एक ठोस, तथ्यात्मक स्पष्टीकरण दे सकते हैं, लेकिन हर कोई इस बात से सहमत है कि स्पैनिश सर्रेइटलिस्ट की हर पेंटिंग एक डिग्री या किसी अन्य, वास्तविकता का प्रतिबिंब है जैसा कि कलाकार ने माना है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "हाथी" एक असली कहानी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यह एक वास्तविकता बनाता है जो एक विदेशी ग्रह या एक अजीब सपने जैसा दिखता है।

ध्यान, केवल आज!