रोमांटिकतावाद - (फ्रांसीसी रोमांसवाद से) - वैचारिक, सौंदर्यवादी और कला निर्देशनमें प्रचलित है यूरोपीय कला XVIII के मोड़ पर - सात से आठ दशकों तक XIX सदियों और संगीत और साहित्य में वर्चस्व *। "रोमांटिकवाद" शब्द की व्याख्या अस्पष्ट है, और विभिन्न स्रोतों में "रोमांटिकवाद" शब्द की बहुत ही अलग व्याख्या की जाती है।

इसलिए मूल रूप से स्पेन में रोमांस शब्द का अर्थ गीतात्मक और वीर गीत-रोमांस था। इसके बाद, इस शब्द को शूरवीरों - उपन्यासों के बारे में महाकाव्य कविताओं में स्थानांतरित कर दिया गया था। थोड़ी देर बाद, उसी शूरवीरों के बारे में गद्य कथाएँ * उपन्यास कहा जाने लगा। XVII सदी में, एपिथेट ने शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं के विपरीत, रोमांस और वीरतापूर्ण भूखंडों और कार्यों को लिखे जाने के लिए काम किया।

पहली बार, एक साहित्यिक शब्द के रूप में रोमांटिकतावाद नोवालिस में दिखाई देता है।

18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, शब्द "रोमांटिकतावाद" व्यापक रूप से उपयोग में आया जब श्लेगल बंधुओं द्वारा इसे आगे रखा गया और एटोनम पत्रिका में प्रकाशित हुआ। स्वच्छंदतावाद का अर्थ मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य से था।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में, लेखक जर्मेन डी स्टेल ने फ्रांस में इस शब्द को स्थानांतरित कर दिया, और फिर यह अन्य देशों में फैल गया।

जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक श्लेगल ने "उपन्यास" शब्द से साहित्य में एक नई प्रवृत्ति का नाम लिया, यह मानते हुए कि यह विशेष शैली, अंग्रेजी और क्लासिक त्रासदियों के विपरीत, आधुनिक युग की भावना की अभिव्यक्ति है। और, वास्तव में, 19 वीं शताब्दी में उपन्यास पनपा, जिसने इस शैली की कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया।

पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, यह सब कुछ शानदार या आम तौर पर असामान्य ("उपन्यासों की तरह" उपन्यास में क्या हो रहा था) कहने का रिवाज था। इसलिए, नई कविता, शायद ही कभी अपने पूर्ववर्ती क्लासिक और ज्ञानवर्धक से अलग थी, को रोमांटिक भी कहा जाता था, और उपन्यास को इसकी मुख्य शैली के रूप में मान्यता दी गई थी।

XVIII सदी के अंत में, शब्द "रोमांटिकतावाद" एक कलात्मक दिशा को निरूपित करना शुरू कर दिया, जिसने खुद को क्लासिकवाद के साथ विपरीत किया। प्रबुद्धता से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताएं विरासत में मिलीं, रोमांटिकतावाद एक ही समय में आत्मज्ञान में गहरी निराशा के साथ जुड़ा हुआ था और एक पूरी के रूप में पूरी नई सभ्यता की सफलताओं में।

रोमैंटिक्स, क्लासिकिस्टों के विपरीत (जिन्होंने प्राचीनता की संस्कृति को अपना स्तंभ बनाया), मध्य युग और आधुनिक काल की संस्कृति पर निर्भर थे।

एक आध्यात्मिक नवीकरण की तलाश में, रोमांटिकतावादी अक्सर अतीत को आदर्श बनाने के लिए आते थे, और रोमांटिक, ईसाई साहित्य और धार्मिक मिथकों के रूप में माने जाते थे।

यह ईसाई साहित्य में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित था जो रोमांटिक कला के लिए पूर्वापेक्षा बन गया।

उस समय के मन के मालिक अंग्रेजी कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन थे। वह एक "19 वीं शताब्दी के नायक" बनाता है, एक अकेला आदमी, एक शानदार विचारक की छवि जो जीवन में अपनी जगह नहीं लेती है।

जीवन में एक गहरी निराशा, इतिहास में, निराशावाद उस समय की कई संवेदनाओं में महसूस की जाती है। एक उत्तेजित, उत्तेजित स्वर, उदास, गाढ़ा माहौल - ये रोमांटिक कला के लक्षण हैं।

एक सर्वव्यापी मन के पंथ के इनकार के संकेत के तहत रोमांटिकतावाद का जन्म हुआ। और इसलिए, जीवन का एक सच्चा ज्ञान, जैसा कि रोमांटिक लोग मानते हैं, विज्ञान देता है, दर्शन नहीं, बल्कि कला। केवल एक कलाकार अपनी सरल अंतर्ज्ञान की मदद से वास्तविकता को समझ सकता है।

रोमेंटिक्स ने कलाकार को एक कुरसी पर बिठाया, उसे लगभग अचंभित कर दिया, क्योंकि वह विशेष संवेदनशीलता, विशेष अंतर्ज्ञान से संपन्न है, जो उसे चीजों के सार को भेदने की अनुमति देता है। समाज कलाकार को उसकी प्रतिभा के लिए क्षमा नहीं कर सकता, यह उसकी अंतर्दृष्टि को नहीं समझ सकता है और इसलिए वह समाज के साथ तीव्र संघर्ष में है, उसके खिलाफ विद्रोह करता है, इसलिए रोमांटिकतावाद के मुख्य विषयों में से एक कलाकार की गहरी असंगति, उसकी विद्रोह और हार, उसके अकेलेपन और मृत्यु का विषय है।

प्रेमिकाओं ने जीवन में आंशिक सुधार का नहीं, बल्कि अपने सभी विरोधाभासों के एक समग्र संकल्प का सपना देखा। रोमांटिकता को पूर्णता की प्यास की विशेषता थी - रोमांटिक विश्वदृष्टि की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक।

इस संबंध में, वी। जी। बेलिंस्की का "रूमानियत" शब्द पूरे ऐतिहासिक और आध्यात्मिक जीवन तक फैला हुआ है: "स्वच्छंदतावाद केवल एक कला नहीं है, केवल कविता नहीं है: इसके स्रोत, जिसमें स्रोत और कला, और कविता - ज़िन्दगी में। "*

जीवन के सभी पहलुओं में रोमांटिकता के प्रवेश के बावजूद, रोमांटिकतावाद की कला के पदानुक्रम में, संगीत को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि यह भावना में शासन करता है और इसलिए रोमांटिक कलाकार की रचनात्मकता इसमें उच्चतम लक्ष्य पाती है। संगीत के लिए, रोमांस के दृष्टिकोण से, सार शब्दों में दुनिया को समझ नहीं आता है, लेकिन इसके भावनात्मक सार को प्रकट करता है। श्लेगल, हॉफमैन - सबसे बड़े प्रतिनिधि रूमानियत - तर्क दिया कि ध्वनियों के साथ सोचना अवधारणाओं के साथ सोचने की तुलना में अधिक है। संगीत के लिए भावनाओं को इतना गहरा और तात्विक रूप दिया जाता है कि उन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

उनके आदर्शों की पुष्टि करने के प्रयास में, रोमांटिकता न केवल धर्म और अतीत में बदल जाती है, बल्कि विभिन्न कलाओं और प्राकृतिक दुनिया, विदेशी देशों और लोककथाओं में भी रुचि रखते हैं। वे भौतिक मूल्यों के साथ आध्यात्मिक मूल्यों के विपरीत हैं, यह रोमांस की भावना के जीवन में है कि वे उच्चतम मूल्य देखते हैं।

मुख्य बन जाता है आंतरिक संसार आदमी, - उसका सूक्ष्म जगत, अचेतन के लिए तरस, व्यक्ति का पंथ एक प्रतिभा उत्पन्न करता है जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन नहीं करता है।

दुनिया में गीत के अलावा संगीतमय रूमानियत शानदार छवियों को बहुत महत्व दिया गया था। शानदार छवियों ने वास्तविकता को एक तेज विपरीत दिया, जबकि इसके साथ इंटरवेटिंग। इसके लिए धन्यवाद, विज्ञान कथा ने ही श्रोता के लिए विभिन्न पहलुओं का खुलासा किया। फिक्शन ने कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना का खेल के रूप में काम किया। एक परी कथा में नायक गिर गया, असत्य संसारजिसमें अच्छे और बुरे, सौंदर्य और कुरूपता का सामना करना पड़ा।

रोमांटिक कलाकारों ने कठोर वास्तविकता से भागने की मांग की।

रूमानियत का एक और संकेत प्रकृति में रुचि है। रूमानियत के लिए, प्रकृति सभ्यता की बीमारियों से मुक्ति का एक द्वीप है। प्रकृति सांत्वना देती है और एक रोमांटिक नायक की परेशान आत्मा को ठीक करती है।

सबसे विविध लोगों को दिखाने के प्रयास में, जीवन की पूरी विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए, रोमांटिक संगीतकारों ने संगीतमय चित्रांकन की कला को चुना, जिससे अक्सर एक भड़ौआ और भड़काऊ हो जाता था।

संगीत में, प्रत्यक्ष रूप से महसूस किए जाने का अर्थ दार्शनिक हो जाता है, और परिदृश्य और चित्र गीतकारिता और सामान्यीकरण को जन्म देते हैं।

अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन में रोमांटिकतावादियों की रूचि का अभिन्न रूप से जुड़ाव सद्भाव और पूर्णता को फिर से बनाने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। इसलिए इतिहास में रुचि, लोककथाओं, सभ्यता द्वारा अविभाजित सबसे अभिन्न, के रूप में व्याख्या की गई।

यह रूमानीवाद के युग में लोककथाओं में रुचि है जो कई राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के उद्भव में योगदान देता है जो स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं को दर्शाते हैं। राष्ट्रीय विद्यालयों की स्थितियों में, रोमांटिकतावाद ने सामान्य रूप से बहुत कुछ बनाए रखा और एक ही समय में स्टाइलिस्टिक्स, भूखंडों, विचारों और पसंदीदा शैलियों में एक विशिष्ट मौलिकता दिखाई।

चूंकि रोमांटिकवाद ने सभी कलाओं में एक ही अर्थ और एक मुख्य लक्ष्य को देखा - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय करने के लिए, कला के संश्लेषण के विचार ने एक नया अर्थ प्राप्त किया।

इसलिए यह विचार कला के सभी रूपों को एक साथ लाने के लिए उठता है, ताकि संगीत आकर्षित कर सके और ध्वनियों के बारे में उपन्यास और त्रासदी के बारे में बता सके, कविता अपने संगीत में ध्वनि की कला के करीब आएगी, और पेंटिंग साहित्य की छवियों को व्यक्त करेगी।

यौगिक विभिन्न प्रकार कला ने प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाना संभव बनाया, धारणा की अखंडता को मजबूत किया। संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, कविता, सभी प्रकार की कलाओं के लिए रंग प्रभाव के संलयन में, नए अवसर खुल गए हैं।

साहित्य में, कलात्मक बाधा को अद्यतन किया जाता है, नई शैलियों का निर्माण किया जाता है, जैसे कि ऐतिहासिक उपन्यासों, शानदार उपन्यास, गीत - महाकाव्य कविताएँ। निर्मित का मुख्य चरित्र गीत बन जाता है। कविता के शब्द की संभावनाओं को विस्तार, लय के क्षेत्र में पुलिस, संघनित रूपक और खोजों के कारण विस्तारित किया गया था।

यह न केवल कला का एक संश्लेषण संभव हो जाता है, बल्कि एक शैली का दूसरे में प्रवेश, दुखद और हास्य, उच्च और निम्न का मिश्रण, प्रकट होता है, रूपों की पारंपरिकता का एक ज्वलंत प्रदर्शन शुरू होता है।

तो, रोमांटिक साहित्य में मुख्य सौंदर्य सिद्धांत सौंदर्य की छवि है। रोमांटिक रूप से सुंदर की कसौटी नई, अज्ञात है। अपरिचित और अज्ञात रोमांस का मिश्रण विशेष रूप से मूल्यवान, विशेष रूप से अर्थपूर्ण साधन माना जाता है।

सुंदरता के नए मानदंडों के अलावा, रोमांटिक हास्य या विडंबना के विशेष सिद्धांत दिखाई दिए। वे अक्सर बायरन, हॉफमैन में पाए जाते हैं, वे जीवन का एक सीमित दृश्य खींचते हैं। यह इस विडंबना से है कि प्रेमिकाओं का व्यंग्य तब बढ़ेगा। हॉफमैन का एक भड़काऊ चित्र दिखाई देगा, बायरन का आवेगपूर्ण जुनून और ह्यूगो में जुनून का प्रतिशोध।

अध्याय I ROMANTISM और व्यक्तिगतता

ए.एस.पुशिन के कार्यों में स्वच्छंद स्थान।

रूस में रूमानियत पश्चिम की तुलना में थोड़ी देर बाद पैदा हुई। रूसी रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए मिट्टी न केवल फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, 1812 का युद्ध, बल्कि 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तविकता भी थी।

जैसा कि कहा गया है, रूसी रोमांटिकवाद के संस्थापक वी। ए। ज़ुकोवस्की थे। उनकी कविता में इसकी नवीनता और असामान्यता थी।

लेकिन, निस्संदेह, रूस में रोमांटिकतावाद का असली मूल ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़ा हुआ है।

पुश्किन का "कैदी का कैदी" शायद एक रोमांटिक स्कूल का पहला काम है जहाँ एक रोमांटिक नायक का चित्र दिया गया है *। इस तथ्य के बावजूद कि कैदी के चित्र के विवरण कंजूस हैं, उन्हें इस चरित्र की विशेष स्थिति पर सबसे अधिक जोर देने के लिए निश्चित रूप से दिया गया है: "उच्च भौंह", "चुभती हुई मुस्कराहट", "जलती हुई आँखें" और इसी तरह। के बीच का समानांतर उत्तेजित अवस्था बंदी और तूफान जो टूट गया:

एक बंदी, एक पहाड़ की चोटी से,

अकेला, वज्र के पीछे

सूरज की वापसी का इंतजार था

वज्रपात से अप्राप्य

और कमजोर हवलदार के लिए तूफान

कुछ खुशी के साथ उसने सुना। *

उसी समय, कैदी को कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, एक अकेला व्यक्ति, दूसरों के लिए समझ से बाहर और दूसरों के ऊपर खड़ा दिखाया जाता है। उनकी आंतरिक शक्ति, उनकी प्रतिभा और निडरता को अन्य लोगों की राय के माध्यम से दिखाया गया है, विशेष रूप से उनके दुश्मनों को:

उनका लापरवाह साहस

सर्कसियों ने अचंभित कर दिया

अपनी सबसे छोटी उम्र को बख्श दिया

और आपस में कानाफूसी करते हैं

उनके शिकार पर गर्व है।

इसके अलावा, पुश्किन वहाँ नहीं रुकता है। एक रोमांटिक नायक के जीवन की कहानी एक संकेत के रूप में दी गई है। लाइनों के माध्यम से, हम अनुमान लगाते हैं कि कैदी साहित्य के शौकीन थे, एक तूफानी नेतृत्व किया सामाजिक जीवन, उसकी सराहना नहीं की, लगातार युगल में भाग लिया।

कैदी के इस सभी रंगीन जीवन ने उसे न केवल नाराजगी में डाल दिया, बल्कि विदेशी भूमि की उड़ान में दूसरों के साथ एक विराम भी हुआ। यह एक पथिक है:

अपोस्टेट ऑफ़ लाइट, प्रकृति का दोस्त

उसने घर छोड़ दिया

और दूर देश में उड़ान भरी

आजादी के एक हंसमुख भूत के साथ।

यह स्वतंत्रता की प्यास थी और प्यार का अनुभव जिसने कैदी को अपनी जन्मभूमि छोड़ दी थी, और वह "स्वतंत्रता के भूत" के लिए विदेशी भूमि पर जाता है।

उड़ान के लिए एक और महत्वपूर्ण प्रेरणा पुराना प्यार था, जो कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, गैर-पारस्परिक था:

नहीं, मैं आपसी प्रेम नहीं जानता,

प्रियजन, अकेले पीड़ित;

और मैं धुँआधार लौ की तरह निकल जाता हूँ

खाली घाटियों के बीच भूल गया।

कई रोमांटिक कामों में, एक दूर की विदेशी भूमि और इसमें रहने वाले लोग एक रोमांटिक नायक की उड़ान का लक्ष्य थे। यह विदेशों में था कि रोमांटिक नायक लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता, आदमी और प्रकृति के बीच सामंजस्य * खोजना चाहता था। एक रोमांटिक नायक द्वारा दूर से आकर्षित यह नई दुनिया, कैदी के लिए विदेशी हो जाती है, इस दुनिया में कैदी एक दास बन जाता है *

और फिर, रोमांटिक नायक स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, अब उसके लिए स्वतंत्रता को Cossacks के साथ प्रयोग किया जाता है, जिसकी मदद से वह इसे प्राप्त करना चाहता है। उच्चतम स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए उसके लिए कैद से मुक्ति आवश्यक है, जिसके लिए उसने घर पर और कैद में दोनों की मांग की थी।

कैदी की मातृभूमि में वापसी कविता में नहीं दिखाई गई है। लेखक पाठकों को खुद के लिए निर्धारित करने में सक्षम बनाता है: चाहे कैदी ऑफ लिबर्टी स्वतंत्रता तक पहुंचता है, या "यात्री", "निर्वासन" बन जाता है।

जैसा कि कविता में कई रोमांटिक कार्यों में, एक एलियन लोगों की छवि - द सर्कसियंस * दी गई है। पुश्किन ने लोगों द्वारा "नॉर्दर्न बी" के प्रकाशन से ली गई कविता के बारे में वास्तविक जानकारी का परिचय दिया।

पहाड़ की स्वतंत्रता की यह अस्पष्टता पूरी तरह से रोमांटिक सोच की प्रकृति के अनुरूप है। स्वतंत्रता की अवधारणा का ऐसा विकास नैतिक रूप से कम नहीं, बल्कि क्रूरता से जुड़ा था। इसके बावजूद, कैदी की जिज्ञासा किसी भी अन्य रोमांटिक नायक की तरह, उसे सर्कसियों के जीवन के एक पक्ष के साथ सहानुभूति और दूसरे के प्रति उदासीन बना देती है।

« बखचीसराय फव्वारा"ए.एस. पुश्किन के कुछ कार्यों में से एक, जो एक वर्णनात्मक स्क्रीन सेवर के साथ नहीं, बल्कि एक रोमांटिक नायक के चित्र के साथ शुरू होता है। इस चित्र में रोमांटिक नायक की सभी विशिष्ट विशेषताएं पाई गई हैं: "वजन नीचे बैठा था, नीचे देख रहा था", "बूढ़ा व्यक्ति दिल की उत्तेजना को व्यक्त करता है", "क्या एक घमंडी आत्मा चलती है?", और एक उदास, अकेला रात ठंड के घंटे। "।

"कैकसस के कैदी" के रूप में, "बखचीसराय फाउंटेन" में एक बल है जिसने कैदी को लंबी यात्रा पर जाने के लिए प्रेरित किया। खान गिरी को क्या परेशान करता है? केवल तीन बार पूछे गए सवालों के बाद, लेखक जवाब देता है कि मैरी की मौत ने खान से आखिरी उम्मीद छीन ली।

एक प्यारी महिला के नुकसान से कड़वाहट खान द्वारा एक रोमांटिक नायक के भावनात्मक तनाव के साथ अनुभव की जाती है:

वह अक्सर घातक के बीच में है

एक कृपाण, और एक झाडू के साथ उठाएँ

अचानक अचल हो जाता है

चारों ओर पागलपन से देख रहे हैं

यह पीला पड़ जाता है, जैसे कि भय से भरा हो

और कुछ फुसफुसाते हुए और कभी-कभी

बहते हुए आँसू नदी को बहा देते हैं।

गिरय की छवि दो महिला छवियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दी गई है, जो रोमांटिक विचारों के दृष्टिकोण से कम दिलचस्प नहीं हैं। दो महिलाओं की किस्मत दो प्रकार के प्रेम प्रकट करते हैं: एक अतिरंजित, "दुनिया और जुनून के ऊपर", और दूसरा - सांसारिक, भावुक।

मारिया को प्रेमिकाओं द्वारा एक छवि प्रिय के रूप में तैयार किया गया है - पवित्रता और आध्यात्मिकता की छवि। हालांकि, मैरी प्यार करने के लिए विदेशी नहीं है, वह अभी उसके अंदर जाग नहीं गई है। मरियम आत्मा की गंभीरता, सद्भाव से प्रतिष्ठित है।

मैरी को कई रोमांटिक नायिकाओं की तरह, मुक्ति और गुलामी के बीच की पसंद का सामना करना पड़ता है। वह विनम्रता में इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढती है, जो केवल उसकी आध्यात्मिक शुरुआत, एक उच्च शक्ति में विश्वास पर जोर देती है। कबूलनामा शुरू करते हुए, ज़ेरेमा मैरी के सामने खुलती है, जो उसके लिए दुर्गम दुनिया है। मारिया समझती है कि जीवन के साथ सभी संबंध टूट गए हैं, और कई रोमांटिक नायकों की तरह वह जीवन में निराश है, इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता नहीं ढूंढ रहा है।

ज़रेमा का बैकस्टोरी एक विदेशी देश की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, जो उसकी मातृभूमि है। दूर के देशों का वर्णन, रोमांटिकता का विशिष्ट, नायिका के भाग्य के साथ "बखचिसराय फाउंटेन" में विलीन हो जाता है। उसके लिए, हरम में रहना एक जेल नहीं है, बल्कि एक सपना है जो एक वास्तविकता बन गया है। एक हरम वह दुनिया है जिसमें ज़रेमा हर उस चीज़ से छुप जाती है जो पहले थी।

आंतरिक के अलावा मनोवैज्ञानिक स्थिति ज़रेमा की रोमांटिक प्रकृति भी बाहरी रूप से खींची गई है। कविता में पहली बार ज़रेमा जीरी की मुद्रा में दिखाई देती हैं। उसे हर चीज के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया जाता है। ज़रेमा और गिरय दोनों ने अपना प्यार खो दिया, जो उनके जीवन का अर्थ था। कई रोमांटिक नायकों की तरह, उन्हें प्यार से केवल निराशा मिली।

इस प्रकार, कविता के तीनों मुख्य पात्र जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में चित्रित किए गए हैं। वर्तमान स्थिति सबसे खराब प्रतीत होती है जो केवल उनमें से प्रत्येक के जीवन में हो सकती है। उनके लिए मृत्यु अपरिहार्य या वांछनीय हो जाती है। सभी तीन मामलों में, दुख का मुख्य कारण एक प्रेम भावना है जिसे अस्वीकार कर दिया गया है या पारस्परिक रूप से नहीं।

इस तथ्य के बावजूद कि सभी तीन मुख्य पात्रों को रोमांटिक कहा जा सकता है, लेकिन केवल खान गिरय को मनोवैज्ञानिक रूप से सबसे अधिक दिखाया गया है, यह उनके साथ है कि पूरी कविता का संघर्ष जुड़ा हुआ है। उनके चरित्र को एक बर्बर से विकास में दिखाया गया है जिसमें सूक्ष्म भावनाओं के साथ मध्ययुगीन शूरवीरों के लिए जुनून है। मैरी के लिए गिरी में महसूस की गई भावना ने उनकी आत्मा और मन को उल्टा कर दिया। न जाने क्यों, वह मैरी की रक्षा करता है और उसकी पूजा करता है।

ए एस पुश्किन की कविता में, "जिप्सीज़", केंद्रीय चरित्र, रोमांटिक नायक ओलेगोडन, न केवल वर्णनात्मक है, बल्कि पिछली कविताओं की तुलना में भी प्रभावी है। (अलेको प्रतिबिंबित करता है, वह स्वतंत्र रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है। वह आम तौर पर स्वीकृत नियमों के खिलाफ है। धन की शक्ति के खिलाफ, वह अपनी सभ्यता वाले शहरों के खिलाफ है। अलेको स्वतंत्रता, प्रकृति की वापसी के लिए, इसके सामंजस्य के लिए खड़ा है।)

अलेको न केवल तर्क देता है, बल्कि व्यवहार में उसके सिद्धांत की पुष्टि भी करता है। नायक मुफ्त में जीने के लिए छोड़ देता है खानाबदोश लोग - जिप्सियों को। अलेको के लिए, जिप्सी के साथ जीवन सभ्यता से समान प्रस्थान है जैसे अन्य रोमांटिक नायकों की उड़ान के लिए दूर की जमीन या शानदार, रहस्यमय दुनिया।

रहस्यमय के लिए तरस (विशेषकर पश्चिमी प्रेमकथाओं के बीच) अलेको के सपनों में पुश्किन से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढता है। एलेको के जीवन में सपने भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करते हैं और भविष्यवाणी करते हैं।

अलेको खुद न केवल उन जिप्सियों से "आज़ादी" लेता है जिन्हें वह चाहता है, बल्कि उनके जीवन में सामाजिक सद्भाव भी लाता है। उसके लिए प्यार ही नहीं है मजबूत भावना, लेकिन यह भी कि उसकी सारी आध्यात्मिक दुनिया, उसका पूरा जीवन क्या है? उसके लिए अपने प्रिय का खो जाना पूरी दुनिया का पतन है।

अलेको का संघर्ष न केवल प्यार में निराशा पर आधारित है, बल्कि गहराई तक जाता है। एक ओर, वह समाज जिसमें वह पहले रहता था, उसे स्वतंत्रता और इच्छाशक्ति नहीं दे सकता, दूसरी ओर, जिप्सी स्वतंत्रता प्रेम में सामंजस्य, स्थिरता और खुशी नहीं दे सकती। अलेको को प्यार में स्वतंत्रता की आवश्यकता नहीं है, जो एक-दूसरे के लिए कोई दायित्व नहीं देता है।

संघर्ष एलेको द्वारा की गई हत्या को भूल जाता है। उसका कर्म ईर्ष्या तक सीमित नहीं है, उसका काम जीवन का विरोध है, जो उसे वांछित अस्तित्व नहीं दे सकता है।

इस प्रकार, पुश्किन का रोमांटिक नायक, अपने सपने में निराश, एक मुक्त जिप्सी जीवन, वह अस्वीकार करता है जो उसने हाल ही में मांगा था।

अलेको की किस्मत दुखद लगती है, न केवल स्वतंत्रता के प्यार में उनकी निराशा के कारण, बल्कि इसलिए भी क्योंकि पुश्किन अलेको के लिए एक संभव रास्ता देता है, जो एक पुरानी जिप्सी की कहानी में लगता है।

बूढ़े व्यक्ति के जीवन में भी ऐसा ही मामला था, लेकिन वह "निराश रोमांटिक हीरो" नहीं बन पाया, उसने भाग्य के साथ सामंजस्य स्थापित किया। अलेको के विपरीत बूढ़ा व्यक्ति स्वतंत्रता को सभी के लिए एक अधिकार मानता है, वह अपने प्रिय को नहीं भूलता है, लेकिन अपनी इच्छा से इस्तीफा दे देता है, खुद को बदला और नाराजगी से बचाता है।

द्वितीय अध्याय। POEMS में ROMIOIC हीरो की व्यक्तिगतता

एम। यू। LERMONTOV "MTSIRI" और "DEMON"।

एम। यू। लेर्मोंटोव का जीवन और भाग्य एक उज्ज्वल धूमकेतु की तरह है जो तीसवें दशक में रूसी आध्यात्मिक जीवन के क्षितिज को रोशन करता है। हर जगह जहां यह अद्भुत आदमी दिखाई दिया, वहाँ प्रशंसा और शाप के विस्मयादिबोधक थे। उनकी कविताओं के गहने पूर्णता योजना की भव्यता और अपराजेय संशयवाद, इनकार की शक्ति दोनों में टकरा रहे थे।

सभी रूसी साहित्य में सबसे रोमांटिक कविताओं में से एक कविता "मत्स्यत्री" (1839) है। यह कविता स्वतंत्रता के विषय के साथ एक देशभक्ति विचार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। Lermontov इन अवधारणाओं को साझा नहीं करता है: एक में, लेकिन "उग्र जुनून," पितृभूमि के लिए प्यार और इसके लिए एक प्यास विलीन हो जाएगी। मठ मत्स्यत्री के लिए एक जेल बन जाता है, वह खुद को एक दास और एक कैदी लगता है। उसकी इच्छा "यह जानने के लिए - कि हम इस दुनिया में पैदा हुए थे या जेल के लिए" स्वतंत्रता के लिए एक आवेगपूर्ण आवेग के कारण है। कम दिन उसके लिए पलायन एक अस्थायी रूप से हासिल की गई इच्छा बन जाते हैं: केवल मठ के बाहर वह जीवित रहता था, वनस्पति नहीं।

पहले से ही कविता "मत्स्यत्री" की शुरुआत में हम रोमांटिक मूड को महसूस करते हैं, जो कविता के केंद्रीय चरित्र को लाता है। शायद नायक की उपस्थिति और चित्र उसे एक रोमांटिक नायक के रूप में धोखा नहीं देते हैं, लेकिन उसकी विशिष्टता, चयनात्मकता, रहस्य पर उसके कार्यों की गतिशीलता से जोर दिया जाता है।

जैसा कि आमतौर पर अन्य रोमांटिक कार्यों में होता है, तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक महत्वपूर्ण मोड़ होता है। मत्स्येय द्वारा किए गए मठ से प्रस्थान एक तूफान में होता है: *

रात में, एक भयानक घंटा

जब एक तूफ़ान ने आपको डरा दिया

जब, वेदी पर झुकना,

तुम ज़मीन पर लेट जाओ

मैं भागा। अरे मैं भाई की तरह हूं

तूफान का सामना करना खुशी होगी। *

नायक के रोमांटिक चरित्र पर तूफान और रोमांटिक नायक की भावनाओं के बीच समानता द्वारा जोर दिया जाता है। तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायक का अकेलापन और भी तेजी से खड़ा होगा। तूफान अन्य सभी लोगों से मत्स्यत्री को ढाल लेता है, लेकिन वह डरता नहीं है और इससे पीड़ित नहीं होता है। प्रकृति और तूफान का एक हिस्सा मत्स्येय में कैसे प्रवेश करता है, वे इसके साथ विलय कर देते हैं; रोमांटिक नायक इच्छा और स्वतंत्रता के आगामी तत्व की तलाश में है, जो मठ की दीवारों के भीतर पर्याप्त नहीं था। और जैसा कि यू। वी। मान ने लिखा है: “बिजली की रोशनी में, एक लड़के की घिनौनी आकृति गलिया के विशाल आकार तक बढ़ जाती है। * "इस दृश्य के बारे में, वी। जी। बेलिंसकी भी लिखते हैं:" आप देखते हैं कि एक उग्र आत्मा, क्या एक शक्तिशाली आत्मा, क्या एक विशाल प्रकृति इस मत्स्यस्त्री। "*

बहुत ही सामग्री, नायक के कार्यों - एक दूर देश के लिए एक भागने, खुशी और स्वतंत्रता के साथ एक रोमांटिक नायक के साथ एक रोमांटिक काम में ही हो सकता है। लेकिन एक ही समय में, "मत्स्यत्री" का नायक कुछ असामान्य है, क्योंकि लेखक एक सुराग नहीं देता है, एक प्रेरणा, जो भागने के लिए एक बहाने के रूप में सेवा करता है। नायक खुद को अज्ञात, रहस्यमय में नहीं जाना चाहता है, परिलोक, लेकिन जहां वह हाल ही में बाहर निकाला गया था, वहां लौटने की कोशिश कर रहा है। बल्कि, यह एक विदेशी देश से भागने के रूप में नहीं माना जा सकता है, लेकिन प्रकृति के लिए एक वापसी के रूप में, इसके सामंजस्यपूर्ण जीवन के लिए। इसलिए, कविता में अपनी मातृभूमि के पक्षियों, पेड़ों, बादलों के लगातार संदर्भ हैं।

नायक "मत्स्येय" अपनी जन्मभूमि पर लौटने वाला है, क्योंकि वह अपनी मातृभूमि को एक आदर्श रूप में देखता है: "चिंताओं और लड़ाइयों की एक अद्भुत भूमि।" नायक के लिए प्राकृतिक वातावरण हिंसा और क्रूरता में घटित होता है: "लंबे खंजर के जहरीले खुरचन की शोभा।" यह वातावरण उसे सुंदर, मुक्त लगता है। अनाथ को गर्म करने वाले भिक्षुओं के मैत्रीपूर्ण स्वभाव के बावजूद, मठ में बुराई की छवि सन्निहित है, जो मत्स्यत्री के कार्यों को प्रभावित करेगा। मत्स्य को ईश्वर को प्रसन्न करने वाले से अधिक आकर्षित करेगा, एक प्रतिज्ञा के बजाय, वह मठ से भाग जाता है। वह मठ के कानूनों की निंदा नहीं करता, अपने आदेशों को मठ के कानूनों से ऊपर नहीं रखता। तो इस सब के बावजूद, मत्स्यत्री अपनी मातृभूमि में जीवन के एक पल के लिए "स्वर्ग और अनंत काल" का आदान-प्रदान करने के लिए तैयार है।

यद्यपि कविता के रोमांटिक नायक ने किसी को कोई नुकसान नहीं पहुँचाया, लेकिन अन्य रोमांटिक नायकों * के विपरीत, वह अभी भी अकेला है। लोगों के साथ रहना, खुशियाँ साझा करना और उनके साथ परेशानियों के कारण अकेलापन और भी अधिक बल देता है।

जंगल, प्रकृति के हिस्से के रूप में, मत्स्यत्री या तो दोस्त या दुश्मन के लिए बन जाता है। एक ही समय में जंगल नायक को ताकत, स्वतंत्रता और सद्भाव देता है, और एक ही समय में अपनी ताकत को छीन लेता है, अपनी मातृभूमि में खुशी पाने की इच्छा पर ट्राम।

लेकिन न केवल जंगल और जंगली जानवर उसके पथ और लक्ष्य की उपलब्धि के लिए एक बाधा बन जाते हैं। लोगों और प्रकृति पर उनकी जलन और निराशा खुद को दूर कर देती है। मत्स्यरी समझती है कि न केवल बाहरी बाधाएं उसके साथ हस्तक्षेप करती हैं, बल्कि वह अपनी भूख, शारीरिक थकान की भावना को दूर नहीं कर सकती है। उसकी आत्मा में जलन और दर्द बढ़ जाता है, इसलिए नहीं कि उसके दुर्भाग्य का कोई ठोस व्यक्ति दोषी नहीं है, बल्कि इसलिए कि वह जीवन के सामंजस्य को केवल कुछ परिस्थितियों और अपनी आत्मा की स्थिति के कारण नहीं खोज सकता।

बी। ईहिबुम ने निष्कर्ष निकाला कि युवक के अंतिम शब्द - "और मैं किसी को नहीं लूँगा" - "सामंजस्य" के विचार को बिल्कुल भी व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन एक ऊंचा, यद्यपि दुखद, चेतना की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं। “वह किसी को श्राप नहीं देता है, क्योंकि भाग्य के साथ उसके संघर्ष के दुखद परिणाम के लिए कोई भी व्यक्तिगत रूप से दोषी नहीं है। "*

कई रोमांटिक नायकों की तरह, मत्स्यत्री का भाग्य खुशी से काम नहीं करता है। रोमांटिक हीरो अपने सपने को हासिल नहीं करता है, वह मर जाता है। मौत दुख से एक उद्धार के रूप में आती है और अपने सपने को पार करती है। कविता की पहली पंक्तियों से, "मत्स्यत्री" कविता का समापन स्पष्ट हो जाता है। हम संपूर्ण बाद के कबूलनामे को मत्स्यत्री की विफलताओं के विवरण के रूप में देखते हैं। और यू। वी। मन्नन के अनुसार: "तीन दिन" मत्स्येय अपने पूरे जीवन का एक नाटकीय एनालॉग है, अगर यह स्वतंत्र-इच्छा, दुखी और उदास होता, और इससे उसकी दूरी होती। और हार की अनिवार्यता। "*

लेर्मोंटोव की कविता "डेमॉन" में, रोमांटिक नायक बुराई को व्यक्त करने वाली बुरी आत्मा के अलावा और कोई नहीं है। एक दानव और अन्य रोमांटिक नायकों के बीच क्या आम हो सकता है?

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव को निष्कासित कर दिया गया था, वह एक "स्वर्ग का निर्वासन" है, अन्य नायकों की तरह एक निर्वासित या भगोड़ा। दानव रोमांटिकतावाद के नायकों के चित्र में नई विशेषताएं भी लाता है। इसलिए अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत दानव बदला लेना शुरू कर देता है, वह बुरी भावनाओं से मुक्त नहीं है। निष्कासित करने के प्रयास के बजाय, वह महसूस नहीं कर सकता और न ही देख सकता है।

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव अपने मूल तत्व ("मैं स्वर्ग के साथ सामंजस्य करना चाहता हूं") की इच्छा रखता हूं, जहां से उसे निष्कासित कर दिया गया था *। उसका नैतिक पुनर्जन्म आशा से भरा है, लेकिन वह बिना पश्चाताप के वापस लौटना चाहता है। वह ईश्वर को दोषी नहीं ठहराता। और झूठ और विश्वासघात के लिए परमेश्वर द्वारा बनाए गए लोगों को दोषी ठहराता है।

और जैसा कि यू। वी। मान लिखते हैं: "लेकिन ऐसा कभी नहीं हुआ है कि, सुलह का" स्वर "देते हुए, एक ही भाषण में नायक, एक ही समय में, अपने विद्रोह को जारी रखता है और, अपने देवता के पास लौटता है, उसी में उसी क्षण एक नई उड़ान के लिए बुलाया गया। "*

एक रोमांटिक नायक के रूप में दानव की मौलिकता अच्छे और बुरे के प्रति दानव के अस्पष्ट रवैये से जुड़ी है। इस वजह से, दानव के भाग्य में, इन दो विरोधी अवधारणाओं को बारीकी से परस्पर जुड़ा हुआ है। तो, तमारा के दूल्हे की मौत अच्छाई से उपजी है - तमारा के लिए प्यार की भावना। तमारा की मौत खुद भी दानव के प्यार से झरती है:

अफसोस! बुरी आत्मा की जीत!

अपने चुंबन के घातक जहर

तुरन्त उसकी छाती में घुस गया।

एक पीड़ा, भयानक चीख

रात को सन्नाटा छा गया।

उसी तरह की भावना, प्यार दानव की आत्मा की शांत ठंड का उल्लंघन करता है। बुराई, जिसकी पहचान स्वयं है, वह प्रेम की भावना से पिघल जाता है। यह ऐसा प्रेम है जो दानव को अन्य रोमांटिक नायकों की तरह पीड़ित और महसूस कराता है।

यह सब दानव को नरक के जीव के रूप में नहीं, बल्कि उसे अच्छे और बुरे के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में रखने का अधिकार देता है। दानव स्वयं अच्छे और बुरे के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है, उनका पारस्परिक संक्रमण एक राज्य से दूसरे राज्य में होता है।

शायद यहाँ से कविता के दोहरे अंकों का अंत आता है। दैत्य की हार को अपमानजनक और गैर-सम्मोहक माना जा सकता है, क्योंकि कविता का संघर्ष स्वयं अनसुलझा रहा।

निष्कर्ष

रोमांटिकतावाद सबसे बेरोज़गार रचनात्मक तरीकों में से एक है, रोमांटिकतावाद के बारे में बहुत अधिक चर्चा और बहस हुई है। उसी समय, कई ने "रोमांटिकतावाद" की अवधारणा की अपर्याप्त स्पष्टता की ओर इशारा किया।

वे रोमांटिकतावाद के बारे में तर्क देते थे जब यह उठी और यहां तक \u200b\u200bकि जब विधि अपने चरम पर पहुंच गई। रूमानियत के बारे में चर्चाएँ शुरू हुईं और जब पद्धति में गिरावट आई, तब भी वे इसके मूल और विकास के बारे में बहस करते हैं। इस काम संगीत और साहित्य की एक रोमांटिक शैली की विशेषता के मुख्य संकेतों का पता लगाने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें।

इस काम में, रूसी युग के रोमांटिकतावाद के सबसे प्रसिद्ध कवियों को लिया गया था।

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नगरपालिका शैक्षिक संस्थान Educational 5

प्राकृतवाद

प्रदर्शन किया):

झूकोवा इरीना

डोब्रियांका, 2004।

परिचय

1. रूमानियत की उत्पत्ति

2. साहित्य में एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद

3. रूस में रूमानियत का उदय

4. लेखकों के काम में रोमांटिक परंपराएं

4.1 ए एस पुश्किन की रोमांटिक कृति के रूप में कविता "जिप्सीज़"

4.2 "मत्स्येय" - एम। यू। लरमोंटोव द्वारा एक रोमांटिक कविता .. 15

4.3 "स्कारलेट सेल" - रोमांटिक कहानी ए.एस. ग्रीन .. १ ९

निष्कर्ष

संदर्भ की सूची

परिचय

स्वच्छंदतावाद साहित्य पुश्किन लेर्मोंटोव

"रोमांस", "रोमांटिक" शब्द सभी को ज्ञात हैं। हम कहते हैं: "दूर भटकने का रोमांस", "रोमांटिक मूड", "आत्मा में रोमांटिक होने के लिए" ... इन शब्दों के साथ हम यात्रा की अपील, असामान्य व्यक्ति, उसकी आत्मा के रहस्य और उच्चाटन को व्यक्त करना चाहते हैं। इन शब्दों में कोई भी वांछनीय और आकर्षक, स्वप्निल और अवास्तविक, असामान्य और सुंदर कुछ सुन सकता है।

मेरा काम साहित्य में एक विशेष दिशा के विश्लेषण के लिए समर्पित है - रूमानियत।

रोमांटिक लेखक रोजमर्रा, ग्रे जीवन से असंतुष्ट है जो हम में से प्रत्येक को घेरे हुए है, क्योंकि यह जीवन उबाऊ है, अन्याय, बुराई, कुरूपता से भरा है ... इसमें असामान्य, वीर कुछ भी नहीं है। और फिर लेखक अपनी दुनिया बनाता है, रंगीन, सुंदर, सूरज द्वारा प्रदत्त और समुद्र की गंध, मजबूत, महान, द्वारा बसाई गई, सुंदर लोग। इस दुनिया में न्याय जीतता है, और मनुष्य का भाग्य अपने हाथों में है। आपको केवल अपने सपने के लिए विश्वास करने और लड़ने की जरूरत है।

रोमांटिक लेखक अपने स्वयं के रीति-रिवाजों, जीवन शैली, सम्मान और कर्तव्य की अवधारणा के साथ, दूर-दराज के देशों और लोगों को आकर्षित किया जा सकता है। काकेशस विशेष रूप से रूसी रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक था। रोमांटिक लोग पहाड़ों और समुद्र से प्यार करते हैं - क्योंकि वे उदात्त, राजसी, विद्रोही हैं, और लोगों को उन पर निर्भर होना चाहिए।

और अगर आप एक रोमांटिक हीरो से पूछें कि जीवन के लिए उससे अधिक मूल्यवान क्या है, तो वह बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: स्वतंत्रता! यह शब्द रूमानियत के बैनर पर लिखा गया है। स्वतंत्रता के लिए, एक रोमांटिक नायक कुछ भी करने में सक्षम है, और यहां तक \u200b\u200bकि एक अपराध भी उसे रोक नहीं पाएगा - अगर वह एक आंतरिक सच्चाई महसूस करता है।

एक रोमांटिक हीरो एक अभिन्न व्यक्तित्व है। एटी आम आदमी थोड़ा-थोड़ा मिश्रित है: अच्छाई और बुराई, साहस और कायरता, बड़प्पन और क्षुद्रता ... एक रोमांटिक नायक ऐसा नहीं है। इसमें आप हमेशा एक अग्रणी, सभी-आज्ञाकारी चरित्र विशेषता को भेद सकते हैं।

रोमांटिक नायक में मानव व्यक्ति के मूल्य और स्वतंत्रता की भावना है, इसकी आंतरिक स्वतंत्रता है। पहले, एक व्यक्ति ने परंपरा की आवाज सुनी, उम्र, रैंक, स्थिति में एक वरिष्ठ की आवाज सुनी। इन आवाजों ने उसे प्रेरित किया कि कैसे जीना है, किसी विशेष मामले में कैसे व्यवहार करना है। और अब उसकी आत्मा, उसकी अंतरात्मा की आवाज, मनुष्य का मुख्य सलाहकार बन गया है। एक रोमांटिक हीरो आंतरिक रूप से स्वतंत्र है, अन्य लोगों की राय से स्वतंत्र है, वह एक उबाऊ और नीरस जीवन के साथ अपनी असहमति व्यक्त करने में सक्षम है।

साहित्य में रूमानियत का विषय आज भी प्रासंगिक है।

1. रूमानियत की उत्पत्ति

यूरोपीय रोमांटिकतावाद का गठन आमतौर पर XVIII-पहले के अंत में संदर्भित किया जाता है तिमाही XIX सदी। यहां से उनके परिवार का नेतृत्व किया। इस दृष्टिकोण की अपनी वैधता है। इस समय, रोमांटिक कला पूरी तरह से अपने सार को प्रकट करती है, जैसा कि बनता है साहित्यिक दिशा। हालांकि, एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के लेखक, अर्थात्। जो लोग आदर्श और समकालीन समाज की असंगति से अवगत हैं, उन्होंने XIX सदी से बहुत पहले काम किया था। सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में हेगेल ने मध्य युग के रोमांटिकतावाद की बात की, जब वास्तविक जनसंपर्क अपनी अभियोग्यता और आध्यात्मिकता की कमी के कारण, उन्होंने आदर्श की तलाश में धार्मिक रहस्यवाद में जाने के लिए आध्यात्मिक हितों में रहने वाले लेखकों को मजबूर किया। हेगेल का दृष्टिकोण काफी हद तक बेलिंसकी द्वारा साझा किया गया था, जिन्होंने रोमांटिकतावाद की ऐतिहासिक सीमाओं का विस्तार किया। आलोचक को मिला रोमांटिक लक्षण यूरिपाइड्स के साथ, टिबुल के गीतों में, उन्होंने प्लेटो को रोमांटिक सौंदर्यवादी विचारों का अग्रदूत माना। उसी समय, आलोचक ने कला पर रोमांटिक विचारों की परिवर्तनशीलता, कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों द्वारा उनकी स्थिति पर ध्यान दिया।

अपने स्रोत पर स्वच्छंदतावाद एक सामंतवाद-विरोधी घटना है। यह फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान सामंती प्रणाली के तीव्र संकट की अवधि के दौरान एक दिशा के रूप में बनाई गई थी, और कानून के ऐसे सार्वजनिक नियम की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें किसी व्यक्ति का मुख्य रूप से उसके शीर्षक, धन से मूल्यांकन किया गया था, न कि आध्यात्मिक क्षमताओं के आधार पर। रोमैंटिक मानव में अपमान के खिलाफ विरोध करते हैं, बहिष्कार के लिए लड़ते हैं, व्यक्ति की मुक्ति।

महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, जिसने पुराने समाज की नींव को हिलाकर रख दिया, न केवल राज्य के मनोविज्ञान को बदल दिया, बल्कि "निजी व्यक्ति" भी। राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में, वर्ग लड़ाई में भाग लेते हुए, जनता ने इतिहास बनाया। राजनीति बन गई, जैसा कि यह था, उनका दैनिक व्यवसाय। परिवर्तित युग, क्रांतिकारी युग की नई वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को उनकी छवि के लिए नए रूपों की आवश्यकता थी। रोजमर्रा के रोमांस या रोजमर्रा के नाटक के ढांचे में क्रांतिकारी और उत्तर-क्रांतिकारी यूरोप का जीवन जीना मुश्किल था। जो यथार्थवादी रोमैंटिक की जगह लेने आए हैं वे नई शैली की संरचनाओं की तलाश कर रहे हैं, पुराने को बदल रहे हैं।

2. साहित्य में एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद, सबसे पहले, इस विश्वास पर आधारित एक विशेष दृष्टिकोण है कि "आत्मा" "मामले" से बेहतर है। रोमांटिक लोगों के अनुसार, वास्तव में आध्यात्मिक रूप से आध्यात्मिक रूप से पहचाने जाने वाले हर चीज की रचनात्मक शुरुआत होती है। और, इसके विपरीत, सब कुछ सामग्री, उनके विचारों के अनुसार, सबसे आगे बढ़ना, मनुष्य की वास्तविक प्रकृति को भंग कर देता है, उसके सार को प्रकट नहीं होने देता है, यह लोगों को बुर्जुआ वास्तविकता की शर्तों के तहत विभाजित करता है, उनके बीच दुश्मनी का स्रोत बन जाता है, दुखद स्थितियों की ओर जाता है। रूमानियत में एक सकारात्मक नायक, एक नियम के रूप में, स्वार्थ की दुनिया के ऊपर चेतना के स्तर में उगता है, इसके साथ असंगत है, जीवन का उद्देश्य वह देखता है कि वह कैरियर बनाने के लिए नहीं है, धन का संचय करने के लिए नहीं, बल्कि मानवता के उच्च आदर्शों की सेवा करने के लिए - मानवता, स्वतंत्रता भाईचारे। नकारात्मक रोमांटिक चरित्र, सकारात्मक लोगों के विपरीत, समाज के साथ सद्भाव में हैं, उनकी नकारात्मकता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि वे अपने आसपास के बुर्जुआ पर्यावरण के नियमों के अनुसार रहते हैं। इसलिए (और यह बहुत महत्वपूर्ण है), रोमांटिकता न केवल आध्यात्मिक रूप से सुंदर सब कुछ के आदर्श और कविताओं के लिए प्रयास कर रही है, यह एक ही समय में अपने ठोस सामाजिक-ऐतिहासिक रूप में बदसूरत का एक निंदा है। इसके अलावा, आध्यात्मिकता की आलोचना शुरू में रोमांटिक कला को दी जाती है, यह एक रोमांटिक रिश्ते के बहुत सार से निम्नानुसार है सार्वजनिक जीवन। बेशक, सभी लेखकों और सभी शैलियों ने इसे उचित चौड़ाई और तीव्रता के साथ नहीं दिखाया है। लेकिन महत्वपूर्ण मार्ग न केवल लेर्मोंटोव के नाटकों में या वी। ओडियोव्स्की द्वारा "धर्मनिरपेक्ष उपन्यास" में स्पष्ट है, वह भी ज़ुकोवस्की के झूले में महसूस किया गया है, जो सर्फ़ रूस की स्थितियों में एक आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति के दुखों और दुखों को प्रकट करता है।

अपने द्वैतवाद ("आत्मा" और "माँ" के खुलेपन) के आधार पर रोमांटिक विश्वदृष्टि, जीवन की छवि को तेज विरोधाभासों में निर्धारित करती है। इसके विपरीत की उपस्थिति रोमांटिक प्रकार की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है और इसलिए, शैली। रोमैंटिक के काम में आध्यात्मिक और भौतिक रूप से एक-दूसरे के विरोधी हैं। एक सकारात्मक रोमांटिक नायक को आमतौर पर एक अकेला प्राणी के रूप में चित्रित किया जाता है, इसके अलावा, आधुनिक समाज में पीड़ित होने के लिए बर्बाद (गयौर, कोसर द्वारा बायरन, कोज़लोव द्वारा चेरनेट, रैल्व द्वारा वोरारोव्स्की, लेर्मोंटोव और अन्य लोगों द्वारा मात्स्यारी)। बदसूरत रोमांस की छवि में अक्सर ऐसी रोजमर्रा की सहमति तक पहुंचते हैं कि उनके काम को यथार्थवादी से अलग करना मुश्किल है। एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के आधार पर, न केवल अलग-अलग छवियां बनाना संभव है, बल्कि संपूर्ण कार्य भी हैं जो रचनात्मकता के प्रकार में यथार्थवादी हैं।

स्वच्छंदतावाद उन लोगों के लिए निर्दयता है, जो अपने स्वयं के उत्थान के लिए संघर्ष कर रहे हैं, संवर्धन के बारे में सोच रहे हैं या आनंद की प्यास से जूझ रहे हैं, इस के नाम पर सार्वभौमिक नैतिक कानूनों का उल्लंघन करते हैं, सार्वभौमिक मूल्यों (मानवता, स्वतंत्रता और अन्य लोगों के प्रेम) का उल्लंघन करते हैं।

रोमांटिक साहित्य में, व्यक्तिवाद (मैनफ़्रेड, लारा बायरन, पेचोरिन, दानव द्वारा लेर्मोंटोव और अन्य) से संक्रमित नायकों की कई छवियां हैं, लेकिन वे ऐसे जीवों को बहुत दुखद लगते हैं, जो अकेलेपन से पीड़ित, सामान्य लोगों की दुनिया के साथ विलय के लिए उत्सुक हैं। मनुष्य की त्रासदी को प्रकट करते हुए - व्यक्तिवादी, रूमानियत ने वास्तविक वीरता का सार दिखाया, जो मानव जाति के आदर्शों के लिए निस्वार्थ सेवा में स्वयं को प्रकट करता है। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में एक व्यक्ति अपने आप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य बढ़ जाता है क्योंकि यह लोगों को मिलने वाले लाभों को बढ़ाता है। निजी संपत्ति मनोविज्ञान के हानिकारक प्रभावों से किसी व्यक्ति की रूमानियत में पुष्टि मुख्य रूप से उसे व्यक्तिवाद से मुक्त करने में होती है।

रोमांटिक कला के केंद्र में मानव व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिक दुनिया, उसके आदर्श, जीवन की बुर्जुआ प्रणाली की स्थितियों में उसके आदर्श, चिंताएँ और दुःख हैं, स्वतंत्रता, स्वतंत्रता की प्यास है। एक रोमांटिक नायक अपनी स्थिति बदलने में असमर्थता से, अलगाव से ग्रस्त है। इसलिये लोकप्रिय शैलियों रोमांटिक साहित्य, एक पूरी तरह से एक रोमांटिक विश्वदृष्टि का सार दर्शाता है, त्रासदी, नाटकीय, गीत-महाकाव्य और हैं गीत कविता, लघु कथा, चित्र। स्वच्छंदतावाद ने वास्तव में जीवन के निजी संपत्ति सिद्धांत के साथ सभी मनुष्यों की असंगति को प्रकट किया, और यह इसका महान ऐतिहासिक महत्व है। उन्होंने साहित्य में एक मानव-सेनानी के रूप में परिचय दिया, जो अपने कयामत के बावजूद, स्वतंत्र रूप से कार्य करता है, क्योंकि वह महसूस करता है कि लक्ष्य हासिल करने के लिए एक लड़ाई आवश्यक है।

रोमाँटिक में कलात्मक सोच का पैमाना, विशेषता होती है। विचारों का अनुवाद करने के लिए सार्वभौमिक महत्व का वे ईसाई किंवदंतियों, बाइबिल किंवदंतियों, प्राचीन पौराणिक कथाओं, लोक परंपराओं का उपयोग करते हैं। रोमांटिक कवि विज्ञान कल्पना, प्रतीकात्मकता और कलात्मक विज़ुअलाइज़ेशन की अन्य पारंपरिक तकनीकों का सहारा लेते हैं, जो उन्हें इतने व्यापक प्रसार में वास्तविकता दिखाने में सक्षम बनाता है जो यथार्थवादी कला में पूरी तरह से अकल्पनीय था। यह संभव नहीं है, उदाहरण के लिए, Lermontov के "दानव" की संपूर्ण सामग्री को व्यक्त करने के लिए, यथार्थवादी एकीकरण के सिद्धांत का पालन करना। कवि पूरे ब्रह्मांड को अपने टकटकी, स्केच के साथ लौकिक परिदृश्यों के साथ ग्रहण करता है, जिसके पुनरुत्पादन में यथार्थवादी संक्षिप्तता, स्थलीय वास्तविकता में परिचित, अनुचित होगा:

वायु सागर में

बिना पतवार के और बिना पाल के

कोहरे में चुपचाप तैरना

गाना बजानेवालों चमकदार हैं।

इस मामले में, कविता का चरित्र सटीकता के साथ अधिक सुसंगत नहीं था, लेकिन, इसके विपरीत, चित्र की अस्पष्टता के साथ, जो अधिक हद तक व्यक्ति के ब्रह्मांड के बारे में विचारों को नहीं बल्कि उसकी भावनाओं को बताता है। उसी तरह, ग्राउंडिंग, दानव की छवि को समेटने से उसे अलौकिक शक्ति से संपन्न टाइटैनिक के प्राणी के रूप में समझने में कुछ कमी आएगी।

कलात्मक विज़ुअलाइज़ेशन की पारंपरिक तकनीकों में रुचि को इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमांटिकता अक्सर संकल्प के लिए दार्शनिक और विश्वदृष्टि के प्रश्न पैदा करते हैं, हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वे हर चीज से अलग-थलग नहीं होते हैं, आध्यात्मिक और मानव के साथ जो कुछ भी नहीं है, उसके प्रतिदिन के छवियां। रोमांटिक साहित्य में (एक नाटकीय कविता में), एक संघर्ष आम तौर पर वर्णों के नहीं, बल्कि विचारों, संपूर्ण विश्वदृष्टि अवधारणाओं (मैनफ्रेड, कैन बायरन, शेली की फ्रीड प्रोमेथियस) पर आधारित होता है, जो स्वाभाविक रूप से यथार्थवादी संक्षिप्तता से परे होता है।

एक रोमांटिक नायक की बौद्धिकता, प्रतिबिंब की उसकी प्रवृत्ति काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि वह XVIII सदी के एक शैक्षिक उपन्यास या "फिलिस्तीन" नाटक के पात्रों की तुलना में विभिन्न परिस्थितियों में कार्य करता है। बाद वाले ने एक बंद गोले में अभिनय किया घरेलू संबंधप्रेम के विषय ने उनके जीवन में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। रोमैंटिक्स ने कला को इतिहास के विशाल विस्तार में लाया। उन्होंने देखा कि लोगों के भाग्य, उनकी चेतना की प्रकृति, सामाजिक परिवेश द्वारा उस युग के रूप में इतना अधिक निर्धारित नहीं किया गया है कि इसमें राजनीतिक, सामाजिक, आध्यात्मिक प्रक्रियाएँ हो रही हैं जो सबसे निर्णायक तरीके से सभी मानव जाति के भविष्य को प्रभावित करती हैं। इस प्रकार, एक व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य का विचार, इसकी स्वयं पर निर्भरता, इसकी इच्छा, ढह गई, इसकी सशर्तता सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों की जटिल दुनिया द्वारा प्रकट की गई।

एक निश्चित दृष्टिकोण और रचनात्मकता के प्रकार के रूप में स्वच्छंदतावाद रोमांस के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, अर्थात्। एक अद्भुत लक्ष्य का एक सपना, एक आदर्श के लिए प्रयास करते हुए और इसे देखने के लिए एक भावुक इच्छा। रोमांस, किसी व्यक्ति के विचारों के आधार पर, क्रांतिकारी हो सकता है, आगे बुला सकता है, या रूढ़िवादी हो सकता है, अतीत को चित्रित कर सकता है। यह यथार्थवादी आधार पर विकसित हो सकता है और प्रकृति में एकरूप हो सकता है।

इतिहास और मानव अवधारणाओं की परिवर्तनशीलता पर प्रावधानों के आधार पर, रोमांटिक लोग पुरातनता की नकल का विरोध करते हैं, अपने राष्ट्रीय जीवन के सत्य प्रजनन, जीवन के तरीके, जीवन, विश्वास, आदि के आधार पर मूल कला के सिद्धांतों को बनाए रखते हैं।

रूसी रोमान्टिक्स "स्थानीय रंग" के विचार का बचाव करते हैं, जिसमें राष्ट्रीय ऐतिहासिकता, मौलिकता में जीवन का चित्रण शामिल है। यह राष्ट्रीय ऐतिहासिक संक्षिप्तता की कला में प्रवेश की शुरुआत थी, जिसने अंततः जीत हासिल की यथार्थवादी विधि रूसी साहित्य में।

3. रूस में रूमानियत का उदय

XIX सदी में, रूस कुछ सांस्कृतिक अलगाव में था। यूरोप की तुलना में सात साल बाद रूमानियत पैदा हुई। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में, मनुष्य और दुनिया के बीच कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की है, जो रूसी तरीके से जर्मन गाथागीत का रीमेक करता है: "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला"। बायरोनोव्स्की ने रूसी संस्कृति में पहले अपने काम में रोमांटिकता के संस्करण को महसूस किया और पुर्स्किन, फिर लेर्मोंटोव।

रूसी रोमांटिकवाद, जोकोवस्की के साथ शुरू हुआ, कई अन्य लेखकों के काम में फला-फूला: के। बटयशकोव, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ई। बारातिनस्की, एफ। टायरुटेव, वी। ओदोएव्स्की, वी। गार्सिन, ए। कुप्रिन, ए। ब्लोक ए। ग्रीन, के। पॉस्टोव्स्की और कई अन्य।

4. लेखकों के काम में रोमांटिक परंपराएं

अपने काम में मैं लेखकों ए। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव और ए.एस. ग्रीन के रोमांटिक कार्यों के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करूंगा।

4.1 कविता "जिप्सीज़" ए एस पुश्किन के रोमांटिक काम के रूप में

रोमांटिक गीतकारिता के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ, पुश्किन की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक उपलब्धि "द कैदी ऑफ द काकेशस" (1821), "द ब्रदर्स-रॉबर्स" (1822), "बख्तचराई फाउंटेन" (1823) और पूरी की गई जिप्सी कविता मिखाइलोवस्की के दक्षिणी वर्षों में पूरी हुई। "(1824)। उनमें सबसे अधिक पूर्ण और विशद रूप से एक व्यक्तिवादी नायक की छवि है, जो निराश और अकेला है, जो जीवन से असंतुष्ट है और स्वतंत्रता के लिए उत्सुक है।

राक्षसी विद्रोही और रोमांटिक कविता की शैली दोनों ने बायरन के निस्संदेह प्रभाव के तहत पुश्किन के काम को आकार दिया, जो वायज़ेम्स्की के अनुसार, "पीढ़ी का गीत" बायरन के लिए, चाइल्ड हैरोल्ड के तीर्थयात्रा के लेखक और तथाकथित "पूर्वी" कविताओं के चक्र में। बायरन द्वारा निर्धारित पथ के बाद, पुश्किन ने बायरोनिक कविता का एक मूल, रूसी संस्करण बनाया, जिसका रूसी साहित्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

बायरन के बाद, पुश्किन असाधारण लोगों को अपने कार्यों के नायक के रूप में चुनते हैं। वे गर्व और शक्तिशाली व्यक्तित्व हैं, जो दूसरों पर आध्यात्मिक श्रेष्ठता की मुहर द्वारा चिह्नित हैं और समाज के साथ हैं। रोमांटिक कवि पाठक को नायक के अतीत के बारे में, उसके जीवन की परिस्थितियों और परिस्थितियों के बारे में सूचित नहीं करता है, यह नहीं दिखाता है कि उसका चरित्र कैसे विकसित हुआ। केवल सबसे सामान्य शब्दों में, क्या वह जानबूझकर अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से अपनी निराशा और समाज के साथ शत्रुता के कारणों के बारे में बात करता है। वह अपने चारों ओर रहस्य और रहस्य के वातावरण को गाढ़ा करता है।

रोमांटिक कविता की कार्रवाई अक्सर उस वातावरण में नहीं होती है जो नायक जन्म और पालन-पोषण से होता है, लेकिन एक विशेष, असाधारण वातावरण में, राजसी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ: समुद्र, पहाड़, झरने, तूफान, अर्ध-जंगली लोगों के बीच यूरोपीय सभ्यता से प्रभावित नहीं। और यह आगे उनके व्यक्तित्व के असाधारण चरित्र, असामान्य चरित्र पर जोर देता है।

अकेला और दूसरों से अलग, एक रोमांटिक कविता का नायक केवल लेखक के समान है, और कभी-कभी उसके दोहरे के रूप में भी काम करता है। बायरन के बारे में एक टिप्पणी में, पुश्किन ने लिखा: "उन्होंने खुद को दूसरी बार बनाया, अब एक पाखण्डी की पगड़ी के नीचे, अब एक घड़े में, फिर एक जियाउर में ..."। यह विशेषता आंशिक रूप से खुद पुश्किन पर लागू होती है: कैदी और अलेको की छवियां काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। वे मुखौटे की तरह हैं, जिसके नीचे से लेखक की विशेषताएं दिखाई देती हैं (समानता पर जोर दिया जाता है, विशेष रूप से, नामों के सामंजस्य से: अलेको - अलेक्जेंडर)। इसलिए नायक के भाग्य की कहानी एक गहरी व्यक्तिगत भावना से रंगी होती है, और उसके अनुभवों की कहानी लेखक की गीतात्मक स्वीकारोक्ति में बदल जाती है।

पुश्किन और बायरन की रोमांटिक कविताओं की निस्संदेह समानता के साथ, पुश्किन कविता गहराई से मौलिक, रचनात्मक रूप से स्वतंत्र है, और कई मायनों में बायरन के संबंध में विनम्र है। जैसे गीत में, पुश्किन में बायरन की रूमानियत की तीखी विशेषताओं को नरम किया जाता है, ऐसा लगातार और स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है, और बड़े पैमाने पर रूपांतरित किया जाता है।

प्रकृति का वर्णन करने के कार्यों में बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, जीवन और रीति-रिवाजों की छवि, अंत में, अन्य पात्रों का कार्य। उनकी राय, जीवन के संबंध में उनके विचार समान रूप से नायक की स्थिति के साथ कविता में हैं।

1824 में पुश्किन द्वारा लिखी गई कविता "जिप्सी" रोमांटिक विश्वदृष्टि के सबसे गंभीर संकट को दर्शाती है जो उस समय (1823 - 1824) कवि अनुभव कर रहे थे। वह अपने सभी रोमांटिक आदर्शों के साथ मोहभंग हो गया: स्वतंत्रता, कविता का उच्च उद्देश्य, रोमांटिक शाश्वत प्रेम।

"उच्च समाज" की आलोचना से कवि यूरोपीय सभ्यता के प्रत्यक्ष निषेध के लिए आगे बढ़ता है - संपूर्ण "शहरी" संस्कृति। वह "जिप्सीज़" में सबसे गंभीर नैतिक विद्रोह, पैसे की दुनिया और गुलामी की एक सभा के रूप में प्रकट होती है, जो बोरियत के राज्य और जीवन की नीरस नीरसता के रूप में है।

आपको कब पता चलेगा

जब भी आपने कल्पना की थी

भरवां शहरों की कैद!

बाड़ के बाहर ढेर लोग हैं,

सुबह की ठंडक में सांस न लें

घास के मैदान की वसंत गंध नहीं;

प्यार शर्मिंदा है, विचार ड्राइव,

उनकी इच्छा का व्यापार करें

मूर्तियों से पहले अध्याय

और वे पैसे और जंजीरें मांगते हैं

ऐसे भावों में, अलेको ज़ेम्फिरा "हमेशा के लिए त्यागने के बारे में बताता है।"

एलेको बाहरी दुनिया के साथ तेज और अपूरणीय संघर्ष में आता है ("उसे कानून द्वारा सताया जाता है," ज़ेम्फिरा के पिता से कहता है), वह उसके साथ सभी संबंधों को तोड़ता है और वापस लौटने के बारे में नहीं सोचता है, और जिप्सी शिविर में उसका आना समाज के खिलाफ एक वास्तविक विद्रोह है।

"जिप्सियों" में, आखिरकार, पितृसत्तात्मक "प्राकृतिक" जीवन शैली और सभ्यता की दुनिया एक दूसरे के बहुत अधिक निश्चित रूप से और तेजी से विरोध कर रहे हैं। वे स्वतंत्रता और दासता, ज्वलंत, ईमानदार भावनाओं और "मृत नकारात्मक", स्पष्ट गरीबी और निष्क्रिय विलासिता के अवतार के रूप में दिखाई देते हैं। एक जिप्सी शिविर में

सब कुछ विरल है, जंगली है, सब कुछ अव्यवस्थित है;

लेकिन सब कुछ इतना जीवंत और बेचैन करने वाला है

तो हमारी मृत नकारात्मक के लिए विदेशी

तो इस बेकार जीवन के लिए विदेशी

नीरस गुलामों के गीत की तरह।

"जिप्सियों" में "प्राकृतिक" वातावरण को चित्रित किया गया है - दक्षिणी कविताओं में पहली बार - स्वतंत्रता के तत्व के रूप में। यह कोई संयोग नहीं है कि "शिकारी" और युद्ध के समान सर्कसियों को यहां मुफ्त में बदल दिया जाता है, लेकिन "शांतिपूर्ण" जिप्सियां \u200b\u200bजो "डरपोक और दयालु हैं।" आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि भयानक दोहरे हत्याकांड के लिए अलेको ने शिविर से निष्कासन के द्वारा ही भुगतान किया। लेकिन स्वतंत्रता को अब एक दर्दनाक समस्या के रूप में पहचाना जाता है, एक जटिल नैतिक और मनोवैज्ञानिक श्रेणी के रूप में। जिप्सियों में, पुश्किन ने व्यक्तिवादी नायक के चरित्र का एक नया विचार व्यक्त किया, सामान्य रूप से व्यक्तिगत स्वतंत्रता का।

अलेको, "प्रकृति के बेटों" के लिए आ रहा है, पूर्ण बाहरी स्वतंत्रता प्राप्त करता है: "वह उतना ही स्वतंत्र है जितना वे हैं।" अलेको जिप्सियों के साथ विलय करने, अपना जीवन जीने, उनके रीति-रिवाजों का पालन करने के लिए तैयार है। "वह रात के लिए उनके आवास, और / और शाश्वत आलस्य, / और उनकी गरीब, सौहार्दपूर्ण भाषा के उत्साह को पसंद करता है।" वह उनके साथ "मरे हुए बाजरा" खाता है, भालू के गांवों का नेतृत्व करता है, ज़मीरा के प्यार में खुशी पाता है। कवि दूर करता है जैसे कि उसके लिए एक नई दुनिया में नायक के रास्ते में सभी बाधाएं।

फिर भी, अलेको को खुशी का आनंद लेने और सच्ची स्वतंत्रता का स्वाद सीखने का अवसर नहीं दिया गया था। यह अभी भी एक रोमांटिक व्यक्तिवादी की विशिष्ट विशेषताओं पर रहता है: गर्व, आत्म-इच्छा, अन्य लोगों पर श्रेष्ठता की भावना। यहां तक \u200b\u200bकि एक जिप्सी शिविर में एक शांतिपूर्ण जीवन उसे अनुभवी तूफान के बारे में भूल नहीं सकता है, प्रसिद्धि और विलासिता के बारे में, यूरोपीय सभ्यता के प्रलोभनों के बारे में:

कभी-कभी इसकी जादुई महिमा

मनीला एक दूर का सितारा है

अप्रत्याशित विलासिता और मज़ा

वे उसके पास कभी-कभी आते थे;

एकाकी सिर पर

और गड़गड़ाहट अक्सर टूट जाती है ...

मुख्य बात यह है कि अलेको विद्रोही जुनून से उबरने में सक्षम नहीं है जो गुस्से में "अपनी पीड़ा सीने में।" और यह कोई दुर्घटना नहीं है कि लेखक पाठक को अपरिहार्य तबाही के बारे में चेतावनी देता है - जुनून का एक नया विस्फोट ("वे जागते हैं: एक मिनट रुको")।

अनिवार्यता दुखद निंदा जड़, इसलिए, नायक की बहुत प्रकृति में, यूरोपीय सभ्यता द्वारा जहर, इसकी सभी भावना के साथ। ऐसा लगता है कि पूरी तरह से मुक्त जिप्सी समुदाय के साथ विलय हो गया है, वह फिर भी एक आंतरिक रूप से विदेशी है। ऐसा लगता था कि उसके लिए बहुत कम की आवश्यकता थी: ताकि, एक सच्चे जिप्सी की तरह, वह "विश्वसनीय घोंसले को नहीं जानता था और कुछ भी करने की आदत नहीं थी"। लेकिन अलेको "इसके लिए अभ्यस्त" नहीं हो सकता, ज़ेमफिरा और उसके प्यार के बिना नहीं रह सकता। उसे अपनी विवशता और निष्ठा से माँग करना भी स्वाभाविक लगता है, यह विचार करने के लिए कि वह पूरी तरह से उसके पास है:

मत बदलो, मेरे कोमल मित्र!

और मैं ... मेरी एक इच्छा

आपके साथ प्यार, आराम साझा करने के लिए

और स्वैच्छिक निर्वासन।

"आप दुनिया की तुलना में उसके लिए अधिक कीमती हैं," बेटी और अलेको के ईर्ष्या ईर्ष्या के कारण और अर्थ की पुरानी जिप्सी के बारे में बताते हैं।

यह सभी उपभोग करने वाला जुनून है, जो जीवन और प्रेम पर किसी अन्य दृष्टिकोण की अस्वीकृति है जो अलेको को आंतरिक रूप से अनफ्री करता है। यह वह जगह है जहां "उसकी स्वतंत्रता और उनकी इच्छा" का विरोधाभास खुद को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। स्वयं मुक्त नहीं होने पर, वह अनिवार्य रूप से दूसरों के संबंध में अत्याचारी और निरंकुश हो जाता है। नायक की त्रासदी को एक तेज वैचारिक अर्थ दिया जाता है। तब, अलेको बस अपने जुनून के साथ सामना नहीं कर सकता है। वह स्वतंत्रता के संकीर्ण, सीमित विचार को दूर नहीं कर सकता है जो कि सभ्यता के व्यक्ति के रूप में उसकी विशेषता है। वह पितृसत्तात्मक "ज्ञान" के विचारों, मानदंडों और पूर्वाग्रहों को दुनिया के सामने लाता है - वह दुनिया जिसे उसने पीछे छोड़ दिया। इसलिए, वह खुद को यंग जिप्सी के लिए अपने मुफ्त प्यार के लिए ज़ेमिरा का बदला लेने का हकदार मानता है, उन दोनों को क्रूरता से दंडित करने के लिए। उसकी स्वतंत्रता-प्रेम संबंधी आकांक्षाओं का दूसरा पहलू अनिवार्य रूप से स्वार्थ और मनमानी है।

ओल्ड जिप्सी के साथ अलेको का तर्क इस का सबसे अच्छा सबूत है - एक विवाद जिसमें पूरी तरह से गलतफहमी है: आखिरकार, जिप्सियों के पास न तो कानून है और न ही संपत्ति है ("हम जंगली हैं, हमारे पास कोई कानून नहीं है," पुरानी जिप्सी समापन में कहेगी), उनके पास नहीं है। और कानून की अवधारणाएं।

अलेको को सांत्वना देने के लिए, बूढ़ा आदमी उसे "खुद के बारे में एक कहानी" बताता है - मारीला की प्यारी पत्नी, माँ ज़ेमीरा के साथ विश्वासघात के बारे में। माना जाता है कि प्यार सभी जबरदस्ती या हिंसा के लिए अलग है, वह शांति से और दृढ़ता से अपने दुर्भाग्य को चेतावनी देता है। जो हुआ, उसमें वह एक घातक अनिवार्यता को भी देखता है - जीवन के शाश्वत नियम का प्रकटीकरण: "आनंद को एक अनुक्रम के रूप में सभी को दिया जाता है; / जो हुआ, वह फिर नहीं होगा।" इस बुद्धिमान शांत, चेहरे में विनम्रता इस्तीफा दे दिया उच्च शक्ति अलेको को न तो समझ सकते हैं और न ही स्वीकार कर सकते हैं:

लेकिन आप कैसे नहीं भागे

कृतघ्न के तुरंत बाद

और शिकारियों और उसके कपटी

दिल में खंजर नहीं चिपका?

..............................................

मैं उसके जैसा नहीं हूं। नहीं, मैं बहस नहीं कर रहा हूं

मैंने अपने अधिकार नहीं छोड़े

या कम से कम मैं प्रतिशोध का आनंद लूंगा।

अलेको का तर्क है कि अपने "अधिकारों" की रक्षा के लिए वह एक सोते हुए दुश्मन को भी नष्ट करने में सक्षम है, उसे "समुद्र के रसातल" में धकेल दें और उसके गिरने की आवाज़ का आनंद लें, विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

लेकिन बदला, हिंसा और स्वतंत्रता, पुरानी जिप्सी सोचती है, असंगत है। सच्ची स्वतंत्रता का अर्थ है, सबसे पहले, किसी अन्य व्यक्ति के लिए सम्मान, उसके व्यक्तित्व के लिए, उसकी भावना। कविता के समापन में, उन्होंने न केवल स्वार्थ के आरोप में अलेको को फेंका ("आप केवल अपनी इच्छा चाहते हैं"), लेकिन यह भी उनकी मान्यताओं और नैतिक सिद्धांतों की असंगति पर जोर देती है, जो कि वास्तव में गोरखधंधे की मुक्त नैतिकता ("आप एक जंगली शेयर के लिए पैदा नहीं हुए हैं") के साथ हैं।

एक रोमांटिक हीरो के लिए, एक प्यारे की हानि "दुनिया के पतन" के लिए समान है। इसलिए, उसके द्वारा की गई हत्या न केवल जंगली स्वतंत्रता में उसकी निराशा को व्यक्त करती है, बल्कि विश्व व्यवस्था के खिलाफ एक विद्रोह भी है। उसका पीछा करने वाले कानून से भागते हुए, वह जीवन के एक ऐसे तरीके की कल्पना नहीं कर सकता है जिसे कानून और कानून द्वारा विनियमित नहीं किया जाएगा। ज़ेम्फिरा और पुरानी जिप्सी के लिए, लेकिन शादी के लिए उसके लिए प्यार एक "दिल की लहर" नहीं है। अलेको के लिए "संस्कृति के केवल बाहरी, सतही रूपों से इनकार किया, और इसकी आंतरिक नींव से नहीं।"

मुक्तिबोध की आकांक्षाओं और आशाओं के लिए व्यक्ति अपने नायक से सहानुभूतिपूर्ण व्यवहार कर सकता है, स्पष्ट रूप से, महत्वाकांक्षी, आलोचनात्मक और उसी समय लेखक की सहानुभूति के साथ बोल सकता है। अलेको को परेशान करते हुए, पुश्किन उसे बिलकुल भी अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता की उसकी इच्छा की त्रासदी को प्रकट करता है, जो अनिवार्य रूप से स्वतंत्रता की आंतरिक कमी में बदल जाता है, स्वार्थी मनमानी के खतरे से भरा।

जिप्सी स्वतंत्रता के सकारात्मक मूल्यांकन के लिए, यह पर्याप्त है कि यह सभ्य समाज की तुलना में नैतिक रूप से उच्च, स्वच्छ है। एक और बात यह है कि, जैसा कि कथानक विकसित होता है, यह पता चलता है: जिप्सी शिविर की दुनिया, जिस संघर्ष के साथ एलेको इस तरह की अनिवार्यता के साथ प्रवेश करता है, वह भी बादल रहित नहीं, रमणीय नहीं है। जिस प्रकार बाहरी लापरवाही की आड़ में नायक की आत्मा, "घातक जुनून" में दुबक जाती है, उसी तरह जिप्सियों का जीवन दिखने में धोखा दे रहा है। सबसे पहले, यह "प्रवासी पक्षी" के अस्तित्व के समान प्रतीत होता है जो "न तो देखभाल और न ही श्रम" जानता है। "फ्रिस्की होगा", "अनन्त आलस्य की अभिव्यक्ति", "शांति", "लापरवाही" - यह कवि ने जिप्सी मुक्त जिप्सी जीवन का वर्णन किया है।

हालाँकि, कविता के दूसरे भाग में, चित्र नाटकीय रूप से बदल जाता है। "शांतिप्रिय", दयालु, निर्लज्ज "प्रकृति के पुत्र" भी, यह पता चला है, जुनून से मुक्त नहीं हैं। इन परिवर्तनों की घोषणा करने वाला संकेत ज़ीमिरा का गीत है जो आग और जुनून से भरा हुआ है, गलती से काम के केंद्र में नहीं रखा गया है, इसकी संरचना में। यह गीत न केवल प्रेम के उत्साह से भरा हुआ है, यह एक घृणित पति के बुरे स्वांग की तरह लगता है, जो उसके लिए घृणा और अवमानना \u200b\u200bसे भरा है।

तो अचानक उठता है, जुनून का विषय तेजी से बढ़ रहा है, वास्तव में विनाशकारी विकास है। एक के बाद एक - ज़ीमफिरा के तूफानी और युवा जिप्सी के साथ शानदार तारीख के दृश्य हैं, अलेको की पागल ईर्ष्या और दूसरी तारीख - उसके दुखद और खूनी संप्रदाय के साथ।

अलेको के बुरे सपने का दृश्य उल्लेखनीय है। नायक अपने पूर्व प्रेम को याद करता है (वह "एक और नाम का उच्चारण करता है"), जिसे शायद एक क्रूर नाटक (संभवतः एक प्रेमी को मारना) द्वारा हल किया गया था। जुनून, हिथर्मो टेड, शांतिपूर्वक दर्जनिंग "उसकी पीड़ा सीने में", तुरंत जागते हैं और एक गर्म लौ के साथ भड़कते हैं। जुनून की यह गलती, उनकी दुखद टक्कर, कविता की परिणति है। यह कोई संयोग नहीं है कि कार्य के उत्तरार्ध में, नाटकीय रूप प्रमुख है। यह यहाँ है कि "जिप्सियों" के लगभग सभी नाटकीय एपिसोड केंद्रित हैं।

जिप्सी लिबर्टी की मूल मूर्ति पैशन के हिंसक खेल के दबाव में ढह जाती है। जुनून को कविता में जीवन के सार्वभौमिक नियम के रूप में पहचाना जाता है। वे हर जगह रहते हैं: "भरवां शहरों की कैद में", और एक निराश नायक की छाती में, और एक मुक्त जिप्सी समुदाय में। उनसे छिपना असंभव है, इसे चलाने का कोई मतलब नहीं है। इसलिए उपसंहार में निराशाजनक निष्कर्ष: "और हर जगह घातक जुनून, / और भाग्य से कोई सुरक्षा नहीं है"। ये शब्द सही और स्पष्ट रूप से काम के वैचारिक परिणाम (और आंशिक रूप से कविताओं के पूरे दक्षिणी चक्र) को व्यक्त करते हैं।

और यह स्वाभाविक है: जहां जुनून रहता है, वहां उनके पीड़ित होने चाहिए - पीड़ित लोग, ठंडा, निराश। अकेले स्वतंत्रता खुशी की गारंटी नहीं देती है। सभ्यता से पलायन व्यर्थ और निराशाजनक है।

अप्राप्य वह सामग्री है जिसे पुश्किन ने पहली बार रूसी साहित्य में पेश किया: कवि के साथियों की चारित्रिक छवियां, 19 वीं सदी के यूरोपीय शिक्षित और पीड़ित युवा, अपमानित और आहत, किसान जीवन और राष्ट्रीय ऐतिहासिक दुनिया के तत्व; महान सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्ष और एक एकान्त मानव आत्मा के अनुभवों की दुनिया, एक सर्व-उपभोग विचार से गले लगा लिया, जो इसका भाग्य बन गया, आदि। और इनमें से प्रत्येक क्षेत्र में पाया गया था आगामी विकाश उनके महान कलाकारों का साहित्य - पुश्किन के अद्भुत उत्तराधिकारी - लेर्मोंटोव, गोगोल, तुर्गनेव, गोंचारोव, नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय।

4.2 "मत्स्यत्री" - एम। यू। लेर्मोंटोव की एक रोमांटिक कविता

मिखाइल युरेविच लिरमोंटोव ने कविता लिखना शुरू किया: वह केवल 13-14 साल का था। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के तहत अध्ययन किया - ज़ुकोवस्की, बैट्यशकोव, पुश्किन।

सामान्य तौर पर, लेर्मोंटोव के गीतों को दुःख के साथ माना जाता है और जीवन के बारे में शिकायत की तरह लगता है। लेकिन असली कवि अपने व्यक्तिगत "मैं" के बारे में कविता में नहीं बोलता है, लेकिन अपने समय के आदमी के बारे में, उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में। Lermontov अपने समय के बारे में बात करता है - XIX सदी के 30 के दशक के उदास और कठिन युग के बारे में।

कवि का सारा काम कर्म और संघर्ष की इस वीरता से जुड़ा है। यह उस समय को याद करता है जब कवि के शक्तिशाली शब्दों ने लड़ाई के लिए सेनानी को प्रज्वलित किया और लोगों के उत्सवों और दुर्भाग्य के दिनों के दौरान "वीच टॉवर पर घंटी की तरह लग रहा था" ("कवि")। वह एक उदाहरण के रूप में व्यापारी कलशनिकोव को स्थापित करता है, जो साहसपूर्वक अपने सम्मान की रक्षा करता है, या मठ से भागने वाले युवा भिक्षु "स्वतंत्रता का आनंद" ("मत्स्य") सीखने के लिए। बोरोडिनो की लड़ाई को याद करते हुए एक अनुभवी सैनिक के मुंह में, वह अपने समकालीनों को संबोधित शब्द कहते हैं, जिन्होंने वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने पर जोर दिया: "हां, हमारे समय में लोग थे, वर्तमान जनजाति की तरह नहीं: नायक आप नहीं हैं!" (Borodino में)।

लेर्मोंटोव का पसंदीदा नायक सक्रिय कार्रवाई का एक नायक है। दुनिया के लेर्मोंटोव के ज्ञान, इसकी भविष्यवाणियां और भविष्यवाणियां हमेशा उनकी वस्तु के रूप में मनुष्य की व्यावहारिक आकांक्षा थी और इसकी सेवा की। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कवि अपनी भविष्यवाणियों को कितना गंभीर बना सकता है, भले ही उसकी पूर्वाभास और भविष्यवाणियों से कितना दुखी हो, उन्होंने कभी भी लड़ने के लिए अपनी इच्छा को पंगु नहीं किया, लेकिन केवल उसे कार्रवाई के कानून के लिए नए हठ के साथ देखा।

उसी समय, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तविकता की दुनिया के साथ सामना करने पर लेर्मोंटोव के सपनों का सामना करना पड़ता है, चाहे जीवन के आसपास के गद्य ने उन्हें कितना भी उलट दिया हो, चाहे कवि ने अपनी अधूरी आशाओं को पछताया हो और आदर्शों को नष्ट कर दिया हो, फिर भी वह ज्ञान के पराक्रम के लिए वीर निडरता के साथ गया। और कुछ भी उसे अपने आदर्शों, इच्छाओं और आशाओं के कठोर और निर्दयी आकलन से दूर नहीं कर सकता था।

अनुभूति और कार्रवाई - ये दो सिद्धांत हैं जो लेर्मोंटोव ने अपने नायक के एकल "आई" में पुनर्मिलन किया। उस समय की परिस्थितियों ने उनकी काव्य संभावनाओं के दायरे को सीमित कर दिया: उन्होंने खुद को मुख्य रूप से एक गर्वित व्यक्तित्व के कवि के रूप में साबित किया, जो खुद को और अपने मानवीय गौरव को बचाते हैं।

लेर्मोंटोव की कविता में, जनता गहरी अंतरंग और व्यक्तिगत गूँज देती है: पारिवारिक नाटक, "पिता और पुत्र के भयानक भाग्य", जिसने कवि को आशाहीन पीड़ा की एक श्रृंखला ला दी, वह बिना किसी प्यार के दर्द से पीड़ित है, और प्रेम की त्रासदी दुनिया की संपूर्ण काव्य धारणा की त्रासदी के रूप में सामने आती है। उनकी पीड़ा ने दूसरों के दर्द को उनके लिए खोल दिया, पीड़ा के माध्यम से उन्होंने दूसरों के साथ अपने मानवीय संबंधों की खोज की, जो टर्की के गाँव के सर्फ़ से लेकर इंग्लैंड के बायरन कवि तक थे।

कवि और कविता के विषय ने विशेष रूप से लेर्मोंटोव को उत्साहित किया और कई वर्षों तक उनका ध्यान आकर्षित किया। उसके लिए, यह विषय उस समय के सभी महान मुद्दों के साथ संयुक्त था; यह मानव जाति के संपूर्ण ऐतिहासिक विकास का एक अभिन्न अंग था। कवि और लोग, कविता और क्रांति, बुर्जुआ समाज और संघर्ष के खिलाफ संघर्ष में कविता - ये लेर्मोंटोव के लिए इस समस्या के पहलू हैं।

लेर्मोंटोव बचपन से ही काकेशस के साथ प्यार में थे। पहाड़ों की महिमा, स्फटिक की महक और एक ही समय में नदियों की खतरनाक शक्ति, उज्ज्वल असामान्य साग और लोग, स्वतंत्रता-प्रेमी और गर्वित, एक बड़ी आंखों वाले और प्रभावशाली बच्चे की कल्पना को झटका लगा। शायद इसीलिए, अपनी युवावस्था में भी, लेर्मोंटोव एक विद्रोही की छवि के प्रति आकर्षित थे, जो मृत्यु के कगार पर, एक वरिष्ठ भिक्षु से पहले एक नाराज विरोध भाषण (कविता कन्फेशन, 1830, कार्रवाई स्पेन में होती है) करता है। या शायद यह उसकी खुद की मृत्यु का एक अनुमान था और इस जीवन में भगवान द्वारा दिए गए हर चीज में आनन्दित करने के लिए मठ के प्रतिबंध के खिलाफ एक अवचेतन विरोध। यह सामान्य मानव, सांसारिक खुशी का अनुभव करने की इच्छा रखता है और युवा मत्स्यरी के मरने की स्वीकारोक्ति में लगता है - काकेशस के बारे में सबसे उल्लेखनीय Lermontov कविताओं में से एक (1839 - बहुत कम समय खुद कवि के लिए छोड़ दिया गया था)।

"मत्स्य" एम। यू। लेर्मोंटोव की एक रोमांटिक कविता है। इस कार्य का कथानक, इसका विचार, संघर्ष और रचना नायक की छवि के साथ उसकी आकांक्षाओं और अनुभवों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। लेर्मोंटोव अपने आदर्श नायक-सेनानी को खोजता है और उसे मत्स्यत्री की छवि में पाता है, जिसमें वह अपने समय के उन्नत लोगों की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का प्रतीक है।

एक रोमांटिक नायक के रूप में मत्स्यरी के असाधारण चरित्र पर उनके जीवन की असामान्य परिस्थितियों पर भी जोर दिया गया है। बचपन से भाग्य ने उसे एक नीरस मठ अस्तित्व की निंदा की, जो उसके उत्साही, उग्र स्वभाव से पूरी तरह से अलग था। बंधन उसके लिए स्वतंत्रता की इच्छा को मारने में सक्षम नहीं था, इसके विपरीत, उसने हर कीमत पर "अपने मूल देश में जाने" की इच्छा में उसे उकसाया।

लेखक मत्स्यत्री के आंतरिक अनुभवों की दुनिया पर केंद्रित है, न कि उनके बाहरी जीवन की परिस्थितियों पर। लेखक एक छोटे से दूसरे अध्याय में उनके बारे में संक्षेप में और समय-समय पर शांति से बात करता है। और पूरी कविता मात्स्यारी का एक मोनोलॉग है, जो चेर्नेट्स के लिए उनकी स्वीकारोक्ति है। इसका मतलब यह है कि कविता की ऐसी रचना, रोमांटिक कार्यों की विशेषता, इसे एक गीतात्मक तत्व के साथ संतृप्त करती है जो महाकाव्य पर प्रबल होती है। लेखक ने मत्स्यत्री की भावनाओं और अनुभवों का वर्णन नहीं किया है, लेकिन नायक खुद इस बारे में बात करता है। उसके साथ होने वाली घटनाओं को उसकी व्यक्तिपरक धारणा के माध्यम से दिखाया जाता है। एकालाप की रचना भी धीरे-धीरे अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के कार्य के अधीनस्थ है। सबसे पहले, नायक अपने छिपे हुए विचारों और सपनों के बारे में बात करता है, अजनबियों से छिपा हुआ है। "एक बच्चे की आत्मा, एक भिक्षु का भाग्य," वह स्वतंत्रता के लिए "उग्र जुनून", जीवन की प्यास से ग्रस्त था। और नायक, एक असाधारण, विद्रोही व्यक्तित्व के रूप में, भाग्य को धता बताता है। इसका मतलब यह है कि मत्स्यजी के चरित्र, उनके विचार और कार्य कविता की साजिश को निर्धारित करते हैं।

आंधी के दौरान भाग जाने के बाद, मत्स्यरी पहली बार दुनिया को देखता है जो मठ की दीवारों द्वारा उससे छिपा हुआ था। इसलिए, वह हर उस तस्वीर को गौर से देखता है जो उसके लिए खुलती है, ध्वनियों की पॉलीफोनिक दुनिया को सुनती है। काकेशस की सुंदरता और भव्यता को देखकर मत्स्येय अंधा हो जाता है। वह याद करता है "हरे-भरे खेत, पहाड़ियां, चारों ओर उग आए पेड़ों के मुकुट से ढके हुए", "पर्वत श्रृंखलाएं, विचित्र, जैसे सपने।" ये तस्वीरें नायक की अस्पष्ट यादों के बारे में बताती हैं स्वदेशजिसे वह एक बच्चे के रूप में वंचित था।

कविता में परिदृश्य न केवल रोमांटिक पृष्ठभूमि बनाता है जो नायक को घेरता है। यह अपने चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है, अर्थात यह रोमांटिक छवि बनाने के तरीकों में से एक बन जाता है। चूंकि कविता में प्रकृति को मत्स्येय की धारणा में दिया गया है, इसलिए वह अपने चरित्र का न्याय कर सकता है कि उसमें नायक क्या आकर्षित करता है, जैसा कि वह बोलता है। मत्स्ये द्वारा वर्णित परिदृश्य की विविधता और समृद्धि मठ की स्थापना की एकरसता पर जोर देती है। युवक शक्ति से आकर्षित होता है, कोकेशियान प्रकृति का दायरा, वह अपने में छिपे खतरों से डरता नहीं है। उदाहरण के लिए, वह सुबह-सुबह असीम नीले वॉल्ट की शोभा का आनंद लेते हैं, और फिर पहाड़ों में गर्मी का सामना करते हैं।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि मत्स्यजी प्रकृति को अपनी संपूर्णता में मानते हैं, और यह उनकी प्रकृति की आध्यात्मिक चौड़ाई को दर्शाता है। प्रकृति के बारे में बताते हुए, मत्स्यत्री सबसे पहले इसकी महानता और भव्यता की ओर ध्यान आकर्षित करती है, और इससे दुनिया की पूर्णता और सद्भाव के बारे में निष्कर्ष निकाला जाता है। परिदृश्य का रोमांस उस तरह से बढ़ा है जिस तरह से मत्स्येय ने भावनात्मक रूप से उसके बारे में बात की है। उनके भाषण में, रंग-बिरंगे उपमाओं का इस्तेमाल अक्सर किया जाता है ("गुस्से में दीवार", "जलती हुई खाई", "नींद के फूल")। प्रकृति की भावनात्मक छवियों को मत्स्यस्त्री की कहानी में पाए गए असामान्य तुलनाओं द्वारा प्रबलित किया गया है। प्रकृति के बारे में युवक की कहानी में, सभी जीवित चीजों के लिए प्यार और सहानुभूति महसूस करते हैं: गायन पक्षी, एक बच्चे सियार की तरह रोना। यहां तक \u200b\u200bकि सांप भी ग्लाइड करता है, "खेलते हुए और बेसकिंग नहीं।" मत्स्यत्री की तीन दिवसीय भटकन की परिणति तेंदुए के साथ उसकी लड़ाई है, जिसमें उसकी निडरता, संघर्ष की प्यास, मौत की अवमानना, पराजित दुश्मन के प्रति मानवीय रवैया विशेष बल के साथ खुद को प्रकट करता है। तेंदुए के साथ लड़ाई को एक रोमांटिक परंपरा की भावना में दर्शाया गया है। तेंदुए को सामान्य रूप से एक शिकारी की ज्वलंत छवि के रूप में बहुत सशर्त रूप से वर्णित किया गया है। यह "रेगिस्तान अनन्त अतिथि" एक "खूनी टकटकी", एक "पागल छलांग" के साथ संपन्न है। एक शक्तिशाली जानवर पर एक कमजोर युवा की जीत रोमांटिक है। यह एक व्यक्ति की शक्ति, उसकी आत्मा, उसके मार्ग में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने की क्षमता का प्रतीक है। मत्स्येय के सामने आने वाले खतरे उस बुराई के रोमांटिक प्रतीक हैं जो व्यक्ति को जीवन भर साथ देता है। लेकिन यहां वे बेहद केंद्रित हैं, क्योंकि मत्स्यजी का वास्तविक जीवन तीन दिनों के लिए संकुचित है। और अपने मरने के घंटे में, अपनी स्थिति की दुखद निराशा को महसूस करते हुए, नायक ने इसे "स्वर्ग और अनंत काल" के लिए विनिमय नहीं किया। अपने छोटे जीवन के दौरान, मत्स्यत्री ने स्वतंत्रता के लिए, संघर्ष के लिए एक शक्तिशाली जुनून चलाया।

लेर्मोंटोव के गीतों में, सामाजिक व्यवहार के प्रश्न मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ विलय होते हैं, इसकी महत्वपूर्ण भावनाओं और आकांक्षाओं की संपूर्णता में लिया गया है। परिणाम एक पूर्ण छवि है गीत के नायक - दुखद, लेकिन ताकत, साहस, गर्व और बड़प्पन से भरा हुआ। लेर्मोंटोव से पहले रूसी कविता में आदमी और नागरिक का ऐसा कोई कार्बनिक विलय नहीं था, जैसा कि जीवन और व्यवहार के मुद्दों पर कोई गहरा प्रतिबिंब नहीं था।

4.3 "स्कारलेट सेल" - ए.एस. ग्रीन का एक रोमांटिक उपन्यास

अलेक्जेंडर स्टेपानोविच ग्रीन की रोमांटिक कहानी, "स्कार्लेट सेल्स" एक खूबसूरत युवा सपने को साकार करती है, जो निश्चित रूप से सच होगी, यदि आप विश्वास करते हैं और प्रतीक्षा करते हैं।

लेखक खुद रहते थे कठिन जीवन। यह लगभग असंगत है कि कैसे यह उदास आदमी, बिना धूमिल हुए, दर्दनाक अस्तित्व के माध्यम से शक्तिशाली कल्पना, भावनाओं की पवित्रता और एक शर्मीली मुस्कान का उपहार ले गया। अनुभवी कठिनाइयों ने वास्तविकता के लिए प्यार के लेखक को लूट लिया: यह बहुत भयानक और निराशाजनक था। वह हमेशा उससे दूर जाने की कोशिश करता था, यह विश्वास करते हुए कि हर दिन "बकवास और कचरा" की तुलना में मायावी सपने जीना बेहतर था।

ग्रीन ने लिखना शुरू कर दिया, हरे रंग के मजबूत और स्वतंत्र पात्रों के साथ अपने काम नायकों में बनाया गया, हंसमुख और साहसी, फूलों के बागों से भरा एक खूबसूरत भूमि, हरे-भरे घास के मैदान और अंतहीन समुद्र। यह काल्पनिक " प्रसन्नता से भरा देश", किसी भी भौगोलिक मानचित्र पर चिह्नित नहीं है, यह होना चाहिए कि" स्वर्ग "जहां हर कोई खुश रहता है, वहाँ कोई भूख और बीमारी, युद्ध और दुर्भाग्य नहीं है, और इसके निवासी रचनात्मक कार्य और रचनात्मकता में लगे हुए हैं।

लेखक के लिए, रूसी जीवन एक गंदे शिल्प स्कूल, डॉरमेटरी, ओवरवर्क, जेल और पुरानी भूख के लिए सीमित था। लेकिन कहीं-कहीं भूरे क्षितिज से परे, प्रकाश, समुद्री हवाओं और फूलों की घास से बने देशों की चमक फीकी पड़ जाती है। सूरज से भूरे लोग रहते थे - सोने की खान, शिकारी, कलाकार, हंसमुख घुमक्कड़, निस्वार्थ महिलाएं, हंसमुख और कोमल, बच्चों की तरह, लेकिन सबसे बढ़कर, नाविक।

ग्रीन को समुद्र से इतना प्यार नहीं था जितना कि उनके द्वारा रचे गए तटों से, जहाँ दुनिया की सबसे आकर्षक मानी जाने वाली हर चीज़ एक साथ आती थी: पौराणिक द्वीपों के द्वीपसमूह, रेत के टीले फूलों से लदे, झागदार समुद्री दूरी, मछली की बहुतायत से कांस्य के साथ चमचमाते नींबू, सदियों पुराने जंगल। नमकीन झाड़ियों की गंध के साथ मिश्रित, रसीला thickets की गंध, और, अंत में, आरामदायक तटीय शहरों।

ग्रीन की लगभग हर कहानी में, इन गैर-मौजूद शहरों का वर्णन है - लिस, ज़र्बागन, जेल-जीयूयू और गर्टन। इन काल्पनिक शहरों की उपस्थिति में, लेखक ने काले सागर के सभी बंदरगाहों की विशेषताएं बताईं जो उसने देखा था।

लेखक की सभी कहानियाँ "अंधा करने वाली घटना" और खुशी के बारे में सपने से भरी हैं, लेकिन सबसे अधिक - उसकी कहानी "स्कारलेट जेल"। यह विशेषता है कि ग्रीन ने 1920 में पेत्रोग्राद में इस मनोरम और शानदार पुस्तक पर विचार किया, जब टाइफस के बाद वह बर्फीले शहर के चारों ओर घूमते थे और हर रात यादृच्छिक, अर्ध-परिचित लोगों के लिए एक नया आवास खोजते थे।

रोमांटिक उपन्यास "स्कारलेट सेल्स" में, ग्रीन ने अपने लंबे समय से आयोजित विचार को विकसित किया है कि लोगों को एक परियों की कहानी में विश्वास की आवश्यकता है, यह दिलों को उत्तेजित करता है, शांत करने की अनुमति नहीं देता है, इस तरह के लिए आपको लंबा बनाता है रोमांटिक जीवन। लेकिन चमत्कार खुद से नहीं आते हैं, प्रत्येक व्यक्ति को सौंदर्य की भावना, आसपास के सौंदर्य को देखने की क्षमता और जीवन में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करना चाहिए। लेखक आश्वस्त था कि यदि कोई व्यक्ति सपने देखने की अपनी क्षमता से वंचित करता है, तो सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकता जो संस्कृति, कला को जन्म देती है और एक उज्ज्वल भविष्य के लिए लड़ने की इच्छा गायब हो जाएगी।

कहानी की शुरुआत से, पाठक लेखक की कल्पना द्वारा बनाई गई एक असाधारण दुनिया में खुद को पाता है। गंभीर भूमि, उदास लोग लॉन्ग्रेन से पीड़ित होते हैं, जिन्होंने अपने प्रिय को खो दिया और प्यारी पत्नी। लेकिन आदमी मजबूत इरादों वाला होता है, वह दूसरों का विरोध करने और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी बेटी - एक उज्ज्वल और उज्ज्वल प्राणी को उठाने के लिए खुद में ताकत पाता है। साथियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, आसोल पूरी तरह से प्रकृति को समझता है, जो लड़की को अपनी बाहों में लेता है। यह दुनिया नायिका की आत्मा को समृद्ध करती है, उसे एक अद्भुत रचना बनाती है, जिस आदर्श के लिए हमें प्रयास करना चाहिए। “एसोल ने ऊँचे, ओस से छलनी घास के मैदान में प्रवेश किया; अपने हाथ की हथेलियों को उसकी कनपटी पर रख कर, वह बहते हुए स्पर्श को देखकर मुस्कुराई। फूलों के अजीबोगरीब चेहरों, तनों की उलझन को देखते हुए, उन्होंने लगभग मानव संकेत - पोज़, प्रयास, चाल, लक्षण और लुक को देखा ... "

आसोल के पिता ने खिलौने बनाकर और बेचकर अपना जीवनयापन किया। खिलौनों की दुनिया जिसमें एसोल ने स्वाभाविक रूप से अपने चरित्र को आकार दिया था। और जीवन में, उसे गपशप और बुराई का सामना करना पड़ा। यह केवल स्वाभाविक है कि वास्तविक दुनिया ने उसे डरा दिया। उससे दूर भागते हुए, उसके दिल में सुंदरता की भावना रखने की कोशिश करते हुए, वह एक सुंदर परियों की कहानी पर विश्वास करती थी, जो लाल पाल के बारे में थी, उसे एक दयालु व्यक्ति ने बताया था। इस तरह, लेकिन दुखी आदमी, निस्संदेह, उसे अच्छी तरह से कामना करता है, और उसकी परी कथा उसके लिए दुख में बदल गई। एक परी कथा में विश्वास करने वाले आसोल ने इसे अपनी आत्मा का हिस्सा बना लिया। लड़की एक चमत्कार के लिए तैयार थी - और चमत्कार उसे मिल गया। और फिर भी, यह एक परियों की कहानी थी जिसने उसे दार्शनिक जीवन के दलदल में नहीं डूबने में मदद की।

वहां, इस दलदल में, ऐसे लोग रहते थे जो सपने तक नहीं पहुंच सकते थे। वे किसी भी ऐसे व्यक्ति का उपहास करने के लिए तैयार थे जो रहते थे, सोचते थे, अलग ढंग से महसूस करते थे कि वे कैसे रहते हैं, सोचते हैं और महसूस करते हैं। इसलिए, आसोल, अपनी सुंदर आंतरिक दुनिया के साथ, अपने जादुई सपने के साथ, वे एक गांव को मूर्ख मानते थे। मुझे ऐसा लगता है कि ये लोग बहुत दुखी थे। उन्होंने सीमित रूप से सोचा, महसूस किया, उनकी बहुत इच्छाएँ सीमित थीं, लेकिन अवचेतन रूप से वे इस सोच से पीड़ित थे कि वे कुछ याद कर रहे थे।

यह "कुछ" भोजन, आश्रय नहीं था, हालांकि कई लोगों के लिए यह भी नहीं था कि वे क्या चाहते हैं, नहीं, यह एक व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकता थी कि वह कम से कम कभी-कभी सुंदर को देखे, सुंदर के संपर्क में आए। मुझे ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति के लिए यह किसी भी चीज़ की ज़रूरत नहीं है।

और उनका अपराध नहीं, बल्कि दुर्भाग्य है कि वे अपनी आत्माओं के साथ इतने सहमे हुए थे कि उन्होंने सुंदर को विचारों और भावनाओं में देखना नहीं सीखा। उन्होंने केवल एक गंदी दुनिया देखी, इस वास्तविकता में रहते थे। असोल एक अलग, बना-बनाया दुनिया में रहता था, समझ से बाहर था और इसलिए औसत आदमी द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। एक सपने और वास्तविकता का सामना किया। इस विरोधाभास ने आसोल को बर्बाद कर दिया।

यह बहुत ही जीवन तथ्यशायद खुद लेखक ने अनुभव किया हो। बहुत बार जो लोग दूसरे व्यक्ति को नहीं समझते हैं, शायद महान और सुंदर भी, उसे मूर्ख समझते हैं। तो यह उनके लिए आसान है।

ग्रीन दिखाता है कि कैसे, जटिल तरीकों से, एक दूसरे के लिए बनाए गए दो लोग, एक बैठक में जाते हैं। ग्रे एक पूरी तरह से अलग दुनिया में रहता है। जन्म के अधिकार से धन, विलासिता, शक्ति उसे दी जाती है। लेकिन सपना गहने और दावतों का नहीं, बल्कि समुद्र और पालों का है। अपने परिवार के विपरीत, वह नाविक बन जाता है, दुनिया भर में घूमता है, और एक बार एक घटना उसे उस गांव के सराय की ओर ले जाती है जहां आसोल रहता है। एक कच्चे मज़ाक की तरह, वे ग्रे को एक पागल आदमी की कहानी सुनाते हैं जो लाल पाल के साथ एक जहाज पर राजकुमार की प्रतीक्षा कर रहा है।

आसोल को देखकर, वह उसके साथ प्यार में पड़ गया, और सुंदरता की सराहना करने लगा आध्यात्मिक गुण लडकिया। "वह एक झटका की तरह महसूस किया - दिल और सिर के लिए एक साथ झटका। वही शिप असोल सड़क पर उसके साथ चल रहा था ... उसके चेहरे की अद्भुत विशेषताएं, गुप्त रूप से रोमांचक एक रहस्य की याद दिलाती है, हालांकि सरल शब्द, उसके सामने अब उसके टकटकी के प्रकाश में दिखाई दिए। " प्रेम ने ग्रे को असोल की आत्मा को समझने, एकमात्र संभव निर्णय लेने में मदद की - गुप्त को अपने स्कारलेट पाल के साथ बदलने के लिए। अब आसोल के लिए वह बन गया कथा नायकजिसे वह इतने लंबे समय से इंतजार कर रहा था और जिसे उसने बिना शर्त “सुनहरा” दिल दिया।

लेखक नायिका को उसकी सुंदर आत्मा, दयालु और वफादार दिल के लिए प्यार से पुरस्कृत करता है। लेकिन ग्रे इस मुलाकात से खुश हैं। असोल जैसी असाधारण लड़की का प्यार एक दुर्लभ सफलता है।

जैसे कि दो तार एक साथ बजते हैं ... जल्द ही सुबह आ जाएगी जब जहाज तट के पास पहुंचेगा, और आसोल चिल्लाएगा: "मैं यहाँ हूँ!" मैं यहां हूं!" - और पानी पर सही चलाने के लिए भीड़।

रोमांटिक कहानी "स्कारलेट सेल्स" अपने आशावाद, एक सपने में विश्वास, परोपकारी दुनिया पर एक सपने की जीत के लिए सुंदर है। यह सुंदर है क्योंकि यह उन लोगों की दुनिया में अस्तित्व के लिए आशा को प्रेरित करता है जो एक-दूसरे को सुनने और समझने में सक्षम हैं। केवल उपहास का आदी, एसोल, फिर भी इससे बच गया डरावना दुनिया और जहाज के लिए रवाना, सभी को साबित करना कि कोई भी सपना सच हो सकता है, अगर आप वास्तव में उस पर विश्वास करते हैं, तो उसे धोखा न दें, उस पर संदेह न करें।

ग्रीन न केवल एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार और कथानक थे, बल्कि एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक भी थे। उन्होंने आत्म-बलिदान, साहस के बारे में लिखा - सबसे आम लोगों में अंतर्निहित वीरता के लक्षण। उन्होंने काम के प्यार के बारे में लिखा, अपने पेशे के लिए, ज्ञान की कमी और प्रकृति की शक्ति के बारे में। अंत में, बहुत कम लेखकों ने इतना शुद्ध रूप से लिखा, एक महिला के लिए प्यार के बारे में सावधानीपूर्वक और उत्साह से, जैसा कि ग्रीन ने किया था।

लेखक ने मनुष्य पर विश्वास किया और विश्वास किया कि पृथ्वी पर सुंदर सब कुछ मजबूत, ईमानदार-सच्चे लोगों की इच्छा पर निर्भर है (स्कारलेट सेल, 1923; डेजर्ट हार्ट, 1923; लहरों पर चल रहा है, 1928; गोल्डन चेन; रोड; कहीं नहीं ”, 1929, आदि)।

ग्रीन ने कहा कि "सारी पृथ्वी, जो कुछ भी उस पर है, हमें जीवन के लिए दिया गया है चाहे वह कहीं भी हो।" न केवल बच्चों के लिए, बल्कि वयस्कों के लिए भी एक परी कथा की आवश्यकता है। यह उत्तेजना का कारण बनता है - उच्च का एक स्रोत मानव जुनून। वह उसे शांत नहीं होने देती है और हमेशा एक नई, स्पार्कलिंग दूरी, एक अलग जीवन दिखाती है; वह चिंता करती है और इस जीवन के लिए उसे लंबा बनाती है। यह इसका मूल्य है, और यह ग्रीन की कहानियों के स्पष्ट और शक्तिशाली आकर्षण का मूल्य है।

ग्रीन, लेर्मोंटोव और पुश्किन के कामों को एकजुट करता है जिनकी मैंने समीक्षा की है? रूसी प्रेमकथाओं का मानना \u200b\u200bथा कि छवि का विषय केवल जीवन होना चाहिए, इसके काव्य क्षणों में लिया जाता है, विशेष रूप से मनुष्य की भावनाओं और जुनून।

रूसी रोमांटिकतावाद के सिद्धांतकारों के अनुसार, राष्ट्रीय आधार पर केवल रचनात्मकता बढ़ सकती है, प्रेरणादायक हो सकती है, तर्कसंगत नहीं। नकल करने वाले, वे मानते हैं, प्रेरणा से रहित है।

सौंदर्यवादी श्रेणियों पर आध्यात्मिक विचारों के खिलाफ संघर्ष में, ऐतिहासिकता की रक्षा में, कला पर द्वंद्वात्मक विचार, अपने सभी संबंधों और विरोधाभासों में जीवन के एक ठोस प्रजनन के लिए कॉल में रूसी रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का ऐतिहासिक महत्व निहित है। इसके मुख्य प्रावधानों ने आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांत के निर्माण में एक बड़ी रचनात्मक भूमिका निभाई।

निष्कर्ष

अपने काम में एक कलात्मक दिशा के रूप में रोमांटिकतावाद पर विचार करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कला और साहित्य के किसी भी कार्य की ख़ासियत यह है कि यह अपने निर्माता और उसके युग के साथ नहीं मरता है, लेकिन इस बाद के जीवन की प्रक्रिया में, बाद में भी जीवित रहता है। ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक रूप से इतिहास के साथ एक नए रिश्ते में प्रवेश करता है। और ये संबंध एक नई रोशनी के साथ समकालीनों के लिए एक काम को रोशन कर सकते हैं, इसे पहले देखे गए नए अर्थ पहलुओं के साथ समृद्ध कर सकते हैं, सतह पर इसकी गहराई से ऐसे महत्वपूर्ण रूप से निकाल सकते हैं, लेकिन अभी तक पिछली पीढ़ियों द्वारा नहीं पहचाना गया, मनोवैज्ञानिक और नैतिक सामग्री के क्षण, जिसका महत्व पहली बार हो सकता था। - यह वास्तव में केवल बाद की स्थितियों में, अधिक परिपक्व युग की सराहना की जाती है।

संदर्भ की सूची

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अंग्रेजी साहित्य में रोमांटिकतावाद की दिशा के मुख्य प्रतिनिधि: रिचर्डसन, फील्डिंग, स्मोलेट। लेखकों के कुछ कार्यों का विषय और विश्लेषण, नायकों की छवियों के उनके वर्णन की विशेषताएं, उनके आंतरिक दुनिया का खुलासा और अंतरंग अनुभव।

स्वच्छंदतावाद कला और साहित्य में एक वैचारिक दिशा है, जो 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में यूरोप में दिखाई दी और दुनिया के अन्य देशों में व्यापक हो गई (रूस में उनकी संख्या शामिल है), साथ ही साथ अमेरिका में भी। इस दिशा के मुख्य विचार प्रत्येक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्य और स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के उसके अधिकार की मान्यता है। बहुत बार इस साहित्यिक दिशा के नायकों के काम में एक मजबूत, विद्रोही स्वभाव का चित्रण किया गया था, विषयों को जुनून की एक उज्ज्वल चमक की विशेषता थी, प्रकृति को आध्यात्मिक और उपचार तरीके से चित्रित किया गया था।

फ्रांसीसी क्रांति और विश्व औद्योगिक क्रांति के युग में दिखाई दे रहे हैं, रूमानियत ने क्लासिकवाद और ज्ञानोदय जैसे दिशा को एक पूरे के रूप में बदल दिया है। क्लासिकिज्म के अनुयायियों के विपरीत, जो मानव मन के पंथ महत्व और सभ्यता के उद्भव के विचारों का समर्थन करते हैं, रोमांटिक लोगों ने मातृ प्रकृति को पोडियम पर रखा, प्राकृतिक भावनाओं के महत्व और प्रत्येक व्यक्ति की आकांक्षाओं की स्वतंत्रता पर जोर दिया।

(एलन मेले ग्रेसफुल एज)

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की क्रांतिकारी घटनाओं ने फ्रांस और यूरोप में दोनों जगहों पर परिचित जीवन के पाठ्यक्रम को पूरी तरह से बदल दिया। लोग, अकेलापन महसूस करते हैं, अपनी समस्याओं से विचलित होते हैं, विभिन्न जुआ खेलते हैं, और तरह-तरह से मस्ती करते हैं। यह तब था कि यह कल्पना करने के लिए आया था कि मानव जीवन एक अंतहीन खेल है जहां विजेता और हारे हुए हैं। रोमांटिक कार्यों में अक्सर दुनिया का विरोध करने वाले नायकों को चित्रित किया जाता है, भाग्य और भाग्य के खिलाफ विद्रोह, दुनिया के अपने स्वयं के आदर्शित दृष्टि के बारे में अपने स्वयं के विचारों और विचारों के साथ जुनूनी, तेजी से वास्तविकता से मेल नहीं खाता। पूंजी द्वारा शासित दुनिया में उनकी रक्षाहीनता को महसूस करते हुए, कई रोमांटिक लोग भ्रमित और भ्रमित थे, अपने आसपास के जीवन में असीम रूप से अकेला महसूस कर रहे थे, जो उनके व्यक्तित्व की मुख्य त्रासदी थी।

XIX सदी के रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूस में रोमांटिकतावाद के विकास पर जिन प्रमुख घटनाओं का व्यापक प्रभाव पड़ा, वे 1812 के युद्ध और 1825 के डेसमब्रिस्टों के विद्रोह थे। हालांकि, इसकी मौलिकता और मौलिकता से अलग, 19 वीं सदी की शुरुआत में रूसी रोमांटिकतावाद पैन-यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन का एक अविभाज्य हिस्सा है और इसके पास है समानता और बुनियादी सिद्धांत।

(इवान क्राम्सकोय "अज्ञात")

रूसी रोमांटिकतावाद का उद्भव उस समय के समाज के जीवन में एक सामाजिक-ऐतिहासिक मोड़ के परिपक्व होने के साथ मेल खाता है, जब रूसी राज्य की सामाजिक-राजनीतिक संरचना एक अस्थिर, संक्रमणकालीन स्थिति में थी। उन्नत विचारों के लोग, प्रबुद्धता के विचारों से मोहभंग हो गए, कारण के सिद्धांतों और न्याय की विजय के आधार पर एक नए समाज के निर्माण का प्रचार किया, बुर्जुआ जीवन के सिद्धांतों को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जीवन के प्रतिपक्षी विरोधाभासों के सार को नहीं समझना, निराशा, निराशा, निराशा, निराशा, निराशा, निराशा की भावनाओं को समझना

रूमानियत के प्रतिनिधियों ने मुख्य मूल्य पर विचार किया मानव व्यक्तित्व, और रहस्यमय और खूबसूरत संसार सद्भाव, सौंदर्य और उच्च भावनाओं। उनके कार्यों में, इस दिशा के प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को नहीं दर्शाया, उनके लिए बहुत कम दिमाग वाले और अशिष्ट, उन्होंने नायक की भावनाओं के ब्रह्मांड को प्रतिबिंबित किया, उनकी आंतरिक दुनिया, विचारों और अनुभवों से भरी हुई। उनके चश्मे के माध्यम से, वास्तविक दुनिया की रूपरेखा उभरती है, जिसके साथ वह सामंजस्य नहीं कर सकता है, और इसलिए उसके ऊपर उठने की कोशिश करता है, न कि उसके सामाजिक रूप से सामंती कानूनों और नैतिकताओं का पालन करता है।

(वी। ए ज़ुकोवस्की)

रूसी रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कवि वी। ए। ज़ुकोवस्की, जिन्होंने कई प्रकार की गाथागीत और कविताएँ बनाईं जिनमें शानदार शानदार सामग्री (ओन्डाइन, द स्लीपिंग प्रिंसेस, द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे) थी। उनके कामों का एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जिसकी इच्छा नैतिक आदर्श, उनकी कविताएँ और गाथागीत उनके निजी अनुभवों और रूमानी दिशा में निहित विचारों से भरे हैं।

(एन वी गोगोल)

झूकोवस्की के गहन और गीतात्मक हाथी की जगह रोमांटिक काम करता है गोगोल ("क्रिसमस से पहले की रात") और लेर्मोंटोव, जिनके काम के कारण सार्वजनिक दिमाग में एक वैचारिक संकट का निशान है, जो कि डीस्मब्रिस्टों की दिनचर्या से प्रभावित है। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक की रूमानियत वास्तविक जीवन में निराशा और आविष्कारित दुनिया के लिए प्रस्थान की विशेषता है, जहां सब कुछ सामंजस्यपूर्ण और परिपूर्ण है। रोमांटिक नायक को चित्रित किया गया था क्योंकि लोगों ने वास्तविकता से तलाक ले लिया था और सांसारिक जीवन में रुचि खो दी थी, समाज के साथ संघर्ष कर रहे थे और इनकार कर रहे थे दुनिया का सबसे मजबूत यह उनके पापों में है। इन लोगों की व्यक्तिगत त्रासदी, उच्च भावनाओं और भावनाओं के साथ संपन्न होती है, जिसमें उनके नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की मृत्यु शामिल होती है।

उस युग के उत्तरोत्तर सोच रखने वाले लोगों के दृष्टिकोण सबसे स्पष्ट रूप से महान रूसी कवि मिखाइल लेर्मोंटोव की रचनात्मक विरासत में परिलक्षित होते थे। उनकी रचनाओं में "द लास्ट सन ऑफ लिबर्टी", "नोवगोरोड", जो स्पष्ट रूप से प्राचीन स्लावों के प्रेम के गणतंत्र की स्वतंत्रता के एक पैटर्न को दर्शाता है, लेखक स्वतंत्रता और समानता के लिए सेनानियों के प्रति अपनी हार्दिक सहानुभूति व्यक्त करता है, जो लोगों के व्यक्तित्व के खिलाफ दासता और हिंसा का विरोध करते हैं।

स्वच्छंदतावाद की विशेषता ऐतिहासिक और राष्ट्रीय स्रोतों से है लोक-साहित्य। यह सबसे स्पष्ट रूप से लेर्मोंटोव ("ज़ार इवान वासिलीविच, यंग ओप्रिचनिक और रेमेडी मर्चेंट कलाश्निकोव के बारे में एक गीत), साथ ही काकेशस के बारे में कविताओं और कविताओं के चक्र में प्रकट हुआ था, जिसे कवि स्वतंत्रता-प्रेम का देश मानते थे। गर्व करने वाले लोगtsar-autocrat Tsar निकोलस I के शासन के तहत दासों और प्रभुओं के देश का विरोध करना। इस्माइल बे की "मर्त्य्री" में मुख्य लोगों की छवियों को Lermontov द्वारा बड़े पैशन और गीतात्मक रास्तों के साथ चित्रित किया गया है, जो चुनाव और अपने पितृभूमि के लिए सेनानियों की आभा देखते हैं।

रोमांटिक निर्देशन का श्रेय पुश्किन की शुरुआती कविता और गद्य (यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स) को भी दिया जा सकता है, जो के। एन। बटयुशकोव, ई। ए। बैराटिन्स्की, एन। एम। यशकोव, डीसेम्ब्रिस्त कवि के। के। राइल्व, ए। ए। बेस्टुशेव-मारलिंस्की, वी। के। कुचलेबेकर।

XIX सदी के विदेशी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य में यूरोपीय रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषता इस दिशा में शानदार और शानदार काम है। अधिकांश भाग के लिए, ये एक शानदार, अवास्तविक कथानक के साथ किंवदंतियों, परियों की कहानियां, उपन्यास और लघु कथाएँ हैं। फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी की संस्कृति में सबसे अधिक अभिव्यंजक रोमानीवाद प्रकट हुआ, प्रत्येक देश ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास और प्रसार में अपना विशेष योगदान दिया।

(फ्रांसिस्को गोया "कटाई " )

फ्रांस। यहां, रोमांटिकता की शैली में साहित्यिक रचनाएं एक हड़ताली राजनीतिक रंग को उकसाती हैं, जो काफी हद तक नए उभरते पूंजीपति वर्ग के विरोध में थी। इसके अनुसार फ्रेंच लेखक, एक नया समाज जो फ्रांसीसी क्रांति के बाद सामाजिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उभरा, प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के मूल्य को नहीं समझा, उसकी सुंदरता को बर्बाद कर दिया और आत्मा की स्वतंत्रता को दबा दिया। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां: "ईसाई धर्म की प्रतिभा" ग्रंथ, चेटियाब्रिअंड द्वारा उपन्यास "अटालुस" और "रेने", जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डॉल्फिन", "कोरिना", जॉर्जेस सैंड द्वारा उपन्यास, ह्यूगो "नॉट्रे डेम डी पेरिस", मुसेट के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला है। ।

(कार्ल ब्रूलोव "द हॉर्सवुमन")

इंगलैंड। अंग्रेजी किंवदंतियों और परंपराओं में, रोमांटिकतावाद लंबे समय तक मौजूद था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य तक एक अलग दिशा के रूप में नहीं खड़ा था। अंग्रेजी साहित्यिक रचनाएं थोड़ा उदास गोथिक और धार्मिक सामग्री की उपस्थिति से प्रतिष्ठित हैं, राष्ट्रीय लोककथाओं के कई तत्व हैं, कामकाजी और किसान वर्गों की संस्कृति। विशेष फ़ीचर अंग्रेजी गद्य और गीत की सामग्री - दूर देश में यात्रा और भटकने का वर्णन, उनका अध्ययन। एक ज्वलंत उदाहरण: "ओरिएंटल कविताएं", "मैनफ्रेड", "चाइल्ड-हेरोल्ड की यात्रा" बायरन, "इवानहो" वाल्टर स्कॉट।

जर्मनी। आदर्शवादी दार्शनिक विश्वदृष्टि, जिसने व्यक्ति के व्यक्तिवाद और सामंती समाज के कानूनों से उनकी स्वतंत्रता का प्रचार किया, जर्मन रोमांटिकतावाद की नींव पर भारी प्रभाव पड़ा, ब्रह्मांड को एक जीवित प्रणाली के रूप में माना जाता था। रूमानियत की भावना में लिखी गई जर्मन रचनाएं मनुष्य के अर्थ, उसकी आत्मा के जीवन के बारे में विचारों से भरी हुई हैं, और वे शानदार और पौराणिक रूपांकनों से भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे ज्यादा चमकीला जर्मन काम करता है रूमानियत की शैली में: विलियम और जैकब ग्रिम की कहानियाँ, लघु कथाएँ, किस्से, हॉफमैन उपन्यास, हेन की कृतियाँ।

(कैस्पर डेविड फ्रेडरिक "जीवन के चरण")

अमेरिका। में स्वच्छंदतावाद अमेरिकी साहित्य और कला यूरोप (19 वीं शताब्दी के 30 के दशक) की तुलना में थोड़ी देर बाद विकसित हुई, इसकी हेय 19 वीं शताब्दी के 40-60 के दशक में आती है। इसके उद्भव और विकास पर भारी प्रभाव का इतने बड़े पैमाने पर प्रभाव था ऐतिहासिक घटनाओं 18 वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी स्वतंत्रता के लिए युद्ध और उत्तर और दक्षिण (1861-1865) के बीच गृह युद्ध के रूप में। अमेरिकी साहित्यिक कार्यों को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: उन्मूलनवादी (दासों और उनके मुक्ति के अधिकारों का समर्थन) और पूर्वी (वृक्षारोपण के समर्थक)। अमेरिकी रूमानियत यूरोपीय और उसी तरह के आदर्शों और परंपराओं पर आधारित है, जो नए, अल्प-ज्ञात मुख्य भूमि के निवासियों के जीवन की गति और जीवन की गति के तहत अपने तरीके से पुनर्विचार और समझ है। उस अवधि के अमेरिकी कार्य राष्ट्रीय प्रवृत्तियों में समृद्ध हैं, वे तेजी से स्वतंत्रता और स्वतंत्रता और समानता के लिए संघर्ष की भावना महसूस करते हैं। अमेरिकी रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधि: वाशिंगटन इरविंग ("द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो", "घोस्ट ग्रूम", एडगर एलन पो ("लिग्या", "द फॉल ऑफ द एशर हाउस"), हेलेन मेलविले ("मोबी डिक", "ताइपे"), नथानिएल हॉथोर्ने (द स्कारलेट लेटर, हाउस ऑफ द सेवन गैबल्स), हेनरी वाड्सवर्थ लॉन्गफेलो (द लीजेंड ऑफ हियावथा), वॉल्ट व्हिटमैन, (ग्रास की कविता लीव्स), हैरियार बीचर स्टो (अंकल टॉम का केबिन), फेनमोर कूपर (द लास्ट ऑफ द मोहिंस)।

और जबकि कला और साहित्य में रोमांटिकतावाद बहुत लंबे समय तक शासन नहीं करता था, और व्यावहारिक यथार्थवाद ने वीरता और शिष्टता को प्रतिस्थापित किया, यह किसी भी तरह से विश्व संस्कृति के विकास में योगदान को कम नहीं करता है। इस दिशा में लिखे गए कार्यों को दुनिया भर में रूमानियत के प्रशंसकों द्वारा बड़ी संख्या में प्यार किया जाता है और पढ़ा जाता है।

1. प्राकृतवाद (fr-romantisme) - घटना यूरोपीय संस्कृति XVIII-XIX शताब्दियों में, जो प्रबुद्धता और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; XVIII सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - XIX सदी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य के जोर की विशेषता है, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और पात्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, सब कुछ अजीब, शानदार, सुरम्य और पुस्तकों में विद्यमान था, और वास्तविकता में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। एटी जल्दी XIX सदी, रूमानियत एक नई दिशा का पद बन गई है, जो कि क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत है। प्राकृतवादप्रबोधन को प्रतिस्थापित करता है और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, उपस्थिति द्वारा चिह्नित भाप का इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, तस्वीरें और कारखाने के बाहरी इलाके। यदि आत्मज्ञान की विशेषता के कारण और उसके सिद्धांतों के आधार पर एक सभ्यता है, तो रोमांटिकतावाद प्रकृति, भावनाओं और मनुष्य में प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि करता है। यह रोमांटिकतावाद के युग में है कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाएं बनती हैं, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक "महान साहसी" की छवि, "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है। लोककथाओं, इतिहास और नृवंशविज्ञान में रुचि जागृत है, जो राजनीतिक रूप से राष्ट्रवाद में अनुमानित है। स्वच्छंदतावाद की दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता के लिए पूर्णता और नवीकरण के लिए प्रयास करता है। एक मुक्त रोमांटिक व्यक्ति ने जीवन को एक भूमिका की पूर्ति के रूप में माना, विश्व इतिहास के मंच पर एक नाटकीय प्रदर्शन। स्वच्छंदतावाद को व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ अनुमति दी गई थी; स्वतंत्रता और नवीकरण के विचार ने राष्ट्रीय मुक्ति और क्रांतिकारी संघर्ष सहित वीर विरोध की इच्छा को पोषित किया। क्लासिकिस्टों द्वारा घोषित "प्रकृति की नकल" के बजाय, रोमांटिक लोगों ने रचनात्मक गतिविधि के साथ जीवन और कला की नींव रखी जो दुनिया को बदल देती है और बनाती है। क्लासिकिज़्म की दुनिया पूर्व निर्धारित है - रोमांटिकतावाद की दुनिया लगातार बनाई जा रही है। स्वच्छंदतावाद का आधार दोहरी शांति (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। इन दुनियाओं के बीच कलह - मौजूदा वास्तविक दुनिया की अस्वीकृति से रोमांटिकता का प्रारंभिक बिंदु - प्रबुद्ध दुनिया से - अतीत की अंधेरी शताब्दियों में, दूर के विदेशी देशों तक, कथा साहित्य में एक पलायन था। पलायनवाद, "अप्रकाशित" युगों और शैलियों में एक पलायन, रोमांटिक कला और जीवन व्यवहार में ऐतिहासिकता के सिद्धांत का पोषण किया। स्वच्छंदतावाद ने आत्म-मूल्य की खोज की सभी सांस्कृतिक युग और प्रकार। तदनुसार, कलात्मकता के मूल सिद्धांत के रूप में, 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर रोमांटिकतावाद के सिद्धांतकारों ने ऐतिहासिकता को आगे बढ़ाया। प्रबुद्धता से प्रभावित देशों में, रोमांटिक व्यक्ति, संस्कृतियों की समानता का एहसास, राष्ट्रीय नींव की खोज करने के लिए दौड़ा, अपनी संस्कृति की ऐतिहासिक जड़ों, अपने स्रोतों के लिए, उन्हें एक शैक्षिक ब्रह्मांड के शुष्क सार्वभौमिक सिद्धांतों के विपरीत। इसलिए, स्वच्छंदतावाद ने एथनोफिलिज्म को जन्म दिया, जिसकी विशेषता इतिहास में, राष्ट्रीय अतीत में, लोककथाओं में असाधारण रुचि है। प्रत्येक देश में, स्वच्छंदतावाद ने एक स्पष्ट राष्ट्रीय रंग प्राप्त किया। कला में, यह अकादमिकता के संकट और राष्ट्रीय रोमांटिक ऐतिहासिक शैलियों के निर्माण में प्रकट हुआ।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद।जेना स्कूल (V.G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, Brothers F. and A. Schlegel) के लेखकों और दार्शनिकों के बीच पहले जर्मनी में रूमानियत पैदा हुई। एफ। श्लेगल और एफ। शीलिंग के कार्यों में रूमानियत के दर्शन को व्यवस्थित किया गया था। आगे के विकास में, जर्मन रोमांटिकतावाद शानदार और पौराणिक रूपांकनों में रुचि द्वारा प्रतिष्ठित है, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के कार्यों में स्पष्ट किया गया था। हेइन, ने रोमांटिकतावाद के ढांचे में अपने काम की शुरुआत की, बाद में इसे महत्वपूर्ण समीक्षा के अधीन किया।

इंग्लैंड में, यह काफी हद तक जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि लेक स्कूल के कवि, वर्ड्सवर्थ और कोलरिज थे। उन्होंने सेट किया सैद्धांतिक आधार जर्मनी की यात्रा के दौरान स्काइलिंग के दर्शन और पहले जर्मन प्रेमकथाओं के विचारों से खुद को परिचित करते हुए उनकी दिशा। अंग्रेजी रोमांटिकतावाद सामाजिक समस्याओं में रुचि रखता है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज के साथ पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति के गायन, सरल, प्राकृतिक भावनाओं के विपरीत हैं। अंग्रेजी रोमांटिकवाद का एक हड़ताली प्रतिनिधि बायरन है, जिसने पुश्किन के शब्दों में, "एक नीरस रोमांटिकतावाद और निराशाजनक अहंकारवाद पर डाल दिया।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन के मार्ग से जुड़ा हुआ है। अंग्रेजी रोमांटिकवाद में शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक का काम भी शामिल है। उदाहरण के लिए, अन्य यूरोपीय देशों में स्वच्छंदतावाद फैल गया है, उदाहरण के लिए फ्रांस में (चेटेयूब्रिअंड, जे। स्टील, लामार्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी वेन्गा, प्रॉस्पर मेरिमेट, जॉर्जेस सैंड), इटली (एन.यू. फोस्कोलो, ए। मंज़ोनी, लेपर्गी) , पोलैंड (एडम मेत्सावगे, जूलियस स्लोवाक, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉरविड) और यूएसए (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यू.के. ब्रायंट, एडगर एलन पो, नाथन हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविल)।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद। आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में, V.A की कविता में रूमानियत दिखाई देती है। ज़ुकोवस्की (हालांकि 1790-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्यों को अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन के लिए संदर्भित किया जाता है जो भावुकता से विकसित होता है)। रूसी रोमांटिकवाद में, शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता दिखाई देती है, एक गाथागीत बनाया जाता है, एक रोमांटिक नाटक। कविता के सार और महत्व की एक नई अवधारणा की पुष्टि की जाती है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में मान्यता दी जाती है, मनुष्य की उच्च, आदर्श आकांक्षाओं का प्रवक्ता; पुराना दृश्य, जिसके अनुसार कविता खाली मजाक लगती थी, कुछ काफी आधिकारिक थी, अब संभव नहीं है। की प्रारंभिक कविता ए.एस. पुश्किन भी रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर विकसित हुआ (कविता "टू द सी" को अंत माना जाता है)। रूसी रूमानियत के शिखर को एम। यू की कविता कहा जा सकता है। लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन।" दार्शनिक गीत एफ.आई. Tyutcheva रूस में रोमांटिकतावाद के पूरा होने और आने से दोनों है।

2. बायरन (1788-1824) - महान अंग्रेजी कवि, यूरोप में उनके नाम पर बने क्रोनिक करंट के संस्थापक साहित्य XIX में। बायरन का पहला प्रमुख काम, चाइल्ड-हेरोल्ड की कविता के पहले दो गीत थे, जो 1812 में छपे थे। ये बायरन की यात्रा से लेकर यूरोपियन ईस्ट तक की यात्रा छापें थीं, जो कि पूरी तरह से चाइल्ड-हेरोल्ड के व्यक्तित्व के चारों ओर एकजुट थीं। इस छवि की मुख्य विशेषताएं बायरन के सभी कार्यों के केंद्रीय आंकड़ों में दोहराई गईं, जो विकसित और जटिल हैं, कवि के आध्यात्मिक जीवन के विकास को दर्शाते हैं, और पूरी तरह से दुनिया के दुःख के वाहक की छवि बनाई, "बायरोनिक" नायक, जो 19 वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों तक यूरोपीय साहित्य पर हावी थे। । इस चरित्र का सार, साथ ही पूरे यूरोपीय रोमांटिकतावाद, उस मानव व्यक्ति का विरोध है जो उस सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ रूसो में वापस चला जाता है जो उसे विवश करता है। बायरन तीन दशकों से रूसो से अलग है, जो आधुनिक इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं से भरा है। इस समय के दौरान, यूरोपीय समाज ने फ्रांसीसी क्रांति के साथ मिलकर, भव्य डिजाइनों और प्रबल आशाओं के युग का अनुभव किया और सबसे अधिक निराशाओं की एक पट्टी। सत्तारूढ़ इंग्लैंड, और सौ साल पहले, अब के रूप में, राजनीतिक और सामाजिक प्रतिक्रिया के प्रमुख थे, और अंग्रेजी "समाज" ने अपने प्रत्येक सदस्यों से बिना किसी बाहरी मान्यता के नैतिक और धर्मनिरपेक्ष नियमों की आधिकारिक मान्यता प्राप्त करने की मांग की। यह सब, स्वयं कवि की अनर्गल और भावुक प्रकृति के कारण, इस तथ्य में योगदान दिया कि बायरन का विरोध एक खुली चुनौती में बदल गया, जो समाज के साथ एक अटूट युद्ध था और उसने अपने नायकों को गहरी कटुता और निराशा के लक्षण दिए। चाइल्ड हेरोल्ड के पहले गीतों के तुरंत बाद दिखाई देने वाले कार्यों में और पूर्व के छापों को भी दर्शाया गया है, नायकों की छवियां गहरी होती जा रही हैं। वे एक रहस्यमय आपराधिक अतीत से तौले जाते हैं, भारी रूप से अपने विवेक पर झूठ बोलते हैं, और लोगों और भाग्य पर बदला लेते हैं। इस "लुटेरा रोमांस" की भावना में "गियूर", "कोरसियर" और "लारा" अक्षर लिखे गए हैं।

बायरन की राजनीतिक स्वतंत्रता और उसके धार्मिक और नैतिक विचारों की स्वतंत्रता ने उसे पूरे अंग्रेजी समाज के वास्तविक उत्पीड़न का कारण बना दिया, जिसने उसकी असफल शादी के इतिहास का इस्तेमाल उसे पापी की अनसुनी के रूप में किया। बायरन एक अभिशाप के साथ पुराने जीवन और जन्मभूमि के साथ सभी संबंधों को तोड़ता है और स्विट्जरलैंड के माध्यम से एक नई यात्रा पर निकल जाता है। यहां उन्होंने चिल्डे-हेरोल्ड और "मैनफ्रेड" का तीसरा गीत बनाया। इस कविता का चौथा और अंतिम गीत बायरन ने पहले से ही इटली में लिखा था। उसने प्राचीन इटली के खंडहरों के बीच अपने भटकने को फिर से बनाया और इटली के लोगों की मुक्ति के लिए ऐसी प्रबल अपील की कि उसे इटली के प्रतिक्रियावादी सरकारों की नजर में एक खतरनाक क्रांतिकारी कृत्य के रूप में देखा गया। इटली में, बायरन ज़ोनर आंदोलन में शामिल हो गए, जो कि XIX सदी के 20 के दशक में था। ऑस्ट्रियाई शासन से इटली की मुक्ति और उनकी अपनी सरकारों के अत्याचार और राष्ट्रीय एकीकरण के लिए। वह जल्द ही सबसे अधिक सक्रिय कार्बनार वर्गों में से एक का प्रमुख बन जाता है और कार्बनवाद के विचारों को फैलाने और पैन-यूरोपीय उदार आंदोलन का समर्थन करने के लिए लंदन में एक अंग स्थापित करता है। इन वर्षों में, बायरन ने शेष अधूरी कविता "डॉन जुआन" बनाई, पूरे सभ्य समाज पर एक शानदार व्यंग्य। 1823 में, ग्रीस की मुक्ति के समर्थकों ने बायरन को विद्रोही ग्रीस का प्रमुख बनने का प्रस्ताव दिया। बायरन ने इस कॉल का अनुसरण किया, एक स्वयंसेवक दस्ते को इकट्ठा किया और ग्रीस की यात्रा की। ग्रीक सेना के आयोजन पर किए गए कामों के बीच, वह बीमार पड़ गए और 1824 में मिसोलंग्स में उनकी मृत्यु हो गई। बायरन की कविता का पुश्किन और विशेष रूप से लेर्मोंटोव के काव्यात्मक कार्यों पर बहुत प्रभाव था। जॉर्ज गॉर्डन बायरन का जन्म 22 जनवरी, 1788 को लंदन में हुआ था। अपने पिता की लाइन पर, गार्ड अधिकारी जॉन बायरन, बायरन सर्वोच्च कुलीन कुलीनता से आए थे। माता-पिता का विवाह विफल हो गया, और गॉर्डन के जन्म के तुरंत बाद, माँ अपने छोटे बेटे को स्कॉटलैंड के एबरडीन शहर में ले गई।

3. अर्नस्ट थियोडोर विल्हेम अमाडेस हॉफमैन (24 जनवरी, 1776, कोनिग्सबर्ग - 25 जून, 1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमांटिक कलाकार। संगीतकार के रूप में छद्म नाम जोहान्स क्रेइस्लर (जर्मन: जोहान्स क्रेइस्लर) है। हॉफमैन का जन्म एक प्रशियाई शाही वकील के परिवार में हुआ था, लेकिन जब लड़का तीन साल का था, तो उसके माता-पिता अलग हो गए और उसे उसके मामा के घर में उसके चाचा, एक वकील जो स्मार्ट और प्रतिभाशाली थे, के प्रभाव में लाया गया, लेकिन वह कल्पना और रहस्यवाद का शिकार था। हॉफमैन ने संगीत और ड्राइंग में शुरुआती उल्लेखनीय क्षमता दिखाई। लेकिन, अपने चाचा के प्रभाव के बिना, हॉफमैन ने खुद के लिए न्यायशास्त्र का एक रास्ता चुना, जिसमें से उसने अपने सभी बाद के जीवन से बचने और पैसा बनाने की कोशिश की। जर्मन रोमांटिकतावाद के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ का एक चरण है, जेना रोमैंटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति, और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का संशोधन। हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से उसके चारों ओर की दुनिया के बंधनों से मुक्त होने की कोशिश करता है, लेकिन वास्तविक जीवन के रोमांटिक टकराव की शक्तिहीनता को महसूस करते हुए, लेखक खुद अपने नायक को चकमा देता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना इसकी दिशा बदल देती है, यह इयानियों के विपरीत, कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से मुक्त है।

प्राकृतवाद - एक अवधारणा जो देना मुश्किल है सटीक परिभाषा। इसकी व्याख्या अलग-अलग यूरोपीय साहित्य में की जाती है और इसे विभिन्न "रोमांटिक" लेखकों के कामों में अलग तरह से व्यक्त किया जाता है। समय और संक्षेप में, यह साहित्यिक दिशा बहुत करीब है; युग के कई लेखक इन दोनों दिशाओं को पूरी तरह से मिला देते हैं। भावुकता की तरह, रोमांटिक प्रवृत्ति सभी यूरोपीय साहित्यकारों से छद्म क्लासिकवाद के खिलाफ थी।

साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद

शास्त्रीय कविता के आदर्श के बजाय - मानवतावाद, 18 वीं शताब्दी के अंत में, सब कुछ मानव का व्यक्तित्व, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ईसाई आदर्शवाद दिखाई दिया - सब कुछ स्वर्गीय और दिव्य, सब कुछ अलौकिक और चमत्कारी के लिए। जिसमें मुख्य लक्ष्य मानव जीवन अब सांसारिक जीवन की खुशी और खुशियों का आनंद देने के लिए नहीं था, लेकिन आत्मा की पवित्रता और अंतरात्मा की शांति, सांसारिक जीवन के सभी दुखों और कष्टों की रोगी सहिष्णुता, भावी जीवन के लिए आशा और इस जीवन की तैयारी।

छद्म-क्लासिकवाद ने साहित्य से मांग की चेतनातर्क की भावना के कारण; उन्होंने उन साहित्यकारों में रचनात्मकता को हिला दिया रूपोंजो पूर्वजों से उधार लिए गए थे; उन्होंने लेखकों को आगे न जाने के लिए बाध्य किया प्राचीन इतिहासतथा प्राचीन काव्य। स्यूडो-क्लासिक्स ने सख्त साहित्य पेश किया शिष्टजनसामग्री और रूप, विशेष रूप से "अदालत" मूड।

भावुकता ने छद्म-क्लासिकिज्म की इन सभी विशेषताओं के खिलाफ मुक्त भावना की कविता, उनके मुक्त संवेदनशील हृदय के लिए प्रशंसा, उनकी "सुंदर आत्मा", और प्रकृति, कलाहीन और सरल। लेकिन अगर भावुकवादियों ने झूठे क्लासिकवाद के महत्व को कम कर दिया, तो उन्होंने इस प्रवृत्ति के खिलाफ एक जागरूक संघर्ष शुरू नहीं किया। यह सम्मान "रोमांटिक" का था; वे झूठी क्लासिक्स, एक व्यापक के खिलाफ अधिक ऊर्जा डालते हैं साहित्यिक कार्यक्रम और, सबसे महत्वपूर्ण, बनाने का प्रयास नया सिद्धांत काव्यात्मक रचनात्मकता। इस सिद्धांत के पहले बिंदुओं में से एक था 18 वीं शताब्दी का खंडन, इसका तर्कसंगत "ज्ञानवर्धक" दर्शन, इसका जीवन रूप। (रोमांटिकतावाद के मंचन देखें, रोमांटिकतावाद के चरण।)

अप्रचलित नैतिकता और जीवन के सामाजिक रूपों के नियमों के खिलाफ ऐसा विरोध उन कार्यों के लिए उत्साह में परिलक्षित होता था जिनमें नायक नायक थे - प्रोमेथियस, फॉस्टस, फिर "लुटेरे" अप्रचलित रूपों के दुश्मन के रूप में सामाजिक जीवन... शिलर के हल्के हाथ से, यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी "डकैती" साहित्य पैदा हुआ। लेखक "वैचारिक" अपराधियों की छवियों में रुचि रखते थे, जो लोग गिर गए थे, लेकिन जिन्होंने उच्च मानवीय भावनाओं को बनाए रखा (जैसे, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो का रूमानियतवाद)। बेशक, इस साहित्य ने अब दीक्षितवाद और अभिजात वर्ग को मान्यता नहीं दी है - यह था लोकतांत्रिकथा संपादन से बहुत दूरऔर लेखन के तरीके से संपर्क किया प्रकृतिवाद , विकल्प और आदर्शीकरण के बिना, वास्तविकता का सटीक प्रजनन।

यह समूह द्वारा बनाई गई रूमानियत का एक चलन है विरोध करने वाले रोमांटिक।लेकिन एक और समूह था - शांतिपूर्ण व्यक्तिवादीजिनकी स्वतंत्रता की भावना सामाजिक संघर्ष का कारण नहीं बनी। ये संवेदनशीलता के शांतिपूर्ण उत्साही हैं, अपने दिलों की दीवारों से सीमित हैं, अपनी भावनाओं का विश्लेषण करके खुद को शांत प्रसन्नता और आंसुओं से लाद देते हैं। वे, pietists और रहस्यवादी, किसी भी चर्च-धार्मिक प्रतिक्रिया से खुद को जोड़ सकते हैं, राजनीतिक के साथ मिल सकते हैं, क्योंकि वे सार्वजनिक रूप से अपने छोटे "मैं" की दुनिया में, एकांत में, प्रकृति के निर्माता की भलाई के बारे में प्रसारित करते हैं। वे केवल "आंतरिक स्वतंत्रता", "गुण को शिक्षित करते हैं।" उनके पास एक "खूबसूरत आत्मा" है - जर्मन कवियों का स्कोन सीले, बेले एके रुसो, करमज़िन की "आत्मा" ...

इस दूसरे प्रकार के रोमांटिक शब्द "भावुकवादियों" से लगभग अलग नहीं हैं। वे अपने "संवेदनशील" दिल से प्यार करते हैं, वे केवल निविदा, उदास "प्यार", शुद्ध, उदात्त "दोस्ती" जानते हैं - वे स्वेच्छा से आँसू बहाते हैं; "स्वीट मेलानचोली" उनका पसंदीदा मूड है। वे उदास प्रकृति, धूमिल, या शाम के परिदृश्य, चंद्रमा के कोमल चमक से प्यार करते हैं। वे स्वेच्छा से कब्रिस्तान और कब्र के पास सपने देखते हैं; उन्हें उदास संगीत पसंद है। वे "दर्शन" तक "शानदार" सब कुछ में रुचि रखते हैं। अपने दिल के विभिन्न मूड के सनकी रंगों को ध्यान से देखते हुए, वे जटिल और अस्पष्ट, "अस्पष्ट" भावनाओं की छवि को लेते हैं - वे कविता की भाषा में "अनुभवहीन" व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, नए मूड के लिए एक नई शैली को खोजने के लिए छद्म-क्लासिक्स से अनजान हैं।

उनकी कविता की यह बहुत सामग्री "रोमांटिकतावाद" की उस अस्पष्ट और एकतरफा परिभाषा में व्यक्त की गई थी जिसे बेलिंस्की ने बनाया था: "यह इच्छा, आकांक्षा, आवेग, भावना, आहें, कराह है, जो किसी भी नाम का असफल प्रयास था, जिसका नाम खो जाने पर उदासी थी।" वह खुशी जो ईश्वर जानता है कि उसमें क्या शामिल है। यह सभी वास्तविकता के लिए एक दुनिया है, जो छाया और भूतों का निवास है। यह एक सुस्त, धीमी गति से चालू ... वर्तमान है जो अतीत का शोक मनाता है और इसके सामने भविष्य नहीं देखता है; अंत में, यह प्यार है जो दुःख को खिलाता है और जो दुःख के बिना अपने अस्तित्व का समर्थन करने के लिए कुछ भी नहीं करता है। ”