Dargomyzhsky, अलेक्जेंडर सर्गेइविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के दरगोमीज़ गाँव में जन्मे। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में कार्यरत थे;

Dargomyzhsky की मां, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। कुछ कविताएँ जो उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखीं, ज्यादातर एक शिक्षाप्रद प्रकृति की, संग्रह में शामिल की गईं: "मेरी बेटी के लिए एक उपहार।"

Dargomyzhsky के भाइयों में से एक ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया, घर की शाम को एक कक्ष पहनावा में भाग लिया; बहनों में से एक ने वीणा बजाई और रोमांस की रचना की।

पांच साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की बिल्कुल भी नहीं बोलते थे, और उनकी देर से बनी आवाज़ हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने उन्हें बाद में अंतरंग समारोहों में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू में जाने से नहीं रोका।

Dargomyzhsky ने अपनी शिक्षा घर पर प्राप्त की, लेकिन पूरी तरह से; वह फ्रेंच और फ्रेंच साहित्य में धाराप्रवाह था।

कठपुतली थियेटर में खेलते हुए, लड़के ने उसके लिए छोटे-छोटे टुकड़े-वाडविल की रचना की, और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उनके शिक्षक, एड्रियन डेनिलेव्स्की ने न केवल 11 वर्ष की आयु से अपने शिष्य की रचना करने की इच्छा को हतोत्साहित किया, बल्कि उनके रचना प्रयोगों को समाप्त कर दिया।

पियानो बजाना सीखना हम्मेल के छात्र शॉबरलेचनर के साथ समाप्त हुआ। डार्गोमीज़्स्की ने गायन का भी अध्ययन किया, त्सिबिख के साथ, जिन्होंने उन्हें अंतराल के बारे में जानकारी प्रदान की, और वायलिन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

Dargomyzhsky की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और वह मुख्य रूप से अपने सैद्धांतिक ज्ञान का श्रेय खुद को देता था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के लिए रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान भी, पियानो के लिए "कॉन्ट्रेडेंस नोवेल" और "वेरिएशन" प्रकाशित हुए, लिखे गए: पहला - में 1824, दूसरा - 1827 - 1828 में। १८३० के दशक में डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" के रूप में और एक शानदार सैलून शैली और रोमांस के कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता था: "ओह, मा चार्मांटे", "द वर्जिन एंड द रोज़" ", "मैं कबूल करता हूं, अंकल", "आप सुंदर हैं" और अन्य रोमांस फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोवस्की, एल्याबयेव और वरलामोव की शैली से बहुत अलग नहीं हैं।

एमआई के साथ परिचित ग्लिंका, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को दिया, ने सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में अपने ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; फिर उन्होंने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया।

ग्लिंका की प्रतिभा का मूल्यांकन करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले ओपेरा एस्मेराल्डा के लिए, हालांकि, विक्टर ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस से रचित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो को चुना और ओपेरा के अंत के बाद ही (1839 में) इसका रूसी में अनुवाद किया।

"एस्मेराल्डा", जो अप्रकाशित रहता है (हस्तलिखित स्कोर, क्लैविरौसुग, डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ सेंट में इंपीरियल थियेटर्स के केंद्रीय संगीत पुस्तकालय में रखा जाता है। "राजा के लिए एक जीवन।"

लेकिन डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं उनमें पहले से ही सामने आ चुकी थीं: नाटक और अभिव्यंजक मुखर शैली के लिए प्रयास, मेगुल, ऑबर्ट और चेरुबिनी के कार्यों से उनके परिचित से प्रभावित। एस्मेराल्डा को केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किया गया था। "इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ पड़ा," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। १८४३ तक Dargomyzhsky सेवा में था, पहले अदालत मंत्रालय के नियंत्रण में, फिर राज्य के खजाने के विभाग में; फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

एस्मेराल्डा के साथ विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया; उन्होंने रोमांस की रचना करना शुरू किया, जो 1844 में पहले वाले (30 रोमांस) के साथ प्रकाशित हुए और उन्हें सम्मानजनक प्रसिद्धि दिलाई।

1844 में Dargomyzhsky ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना का दौरा किया। औबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

वह हेलेवी और फेटिस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो इस बात की गवाही देते हैं कि डार्गोमीज़्स्की ने उनके लेखन के बारे में उनके साथ परामर्श किया, जिसमें एस्मेराल्डा (जीवनी सार्वभौमिक डेस संगीतकार, पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861) शामिल हैं। सब कुछ फ्रांसीसी के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में बहुत अधिक पीटर्सबर्ग लौट आया, रूसी सब कुछ का एक चैंपियन (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

वियना, पेरिस और ब्रुसेल्स में निजी संग्रह में डार्गोमेज़्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में विदेशी प्रेस की समीक्षाओं ने थिएटरों के डार्गोमेज़्स्की निदेशालय के प्रति दृष्टिकोण में एक निश्चित बदलाव में योगदान दिया। 1840 के दशक में, उन्होंने पुश्किन के पाठ "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" पर गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा।

यह 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन एक ओपेरा के रूप में इसका उत्पादन, 1848 में पूरा और ऑर्केस्ट्रेटेड (आत्मकथा देखें), लेखक को मना कर दिया गया था, और केवल बहुत बाद में (में) 1867) इसका मंचन मास्को में किया गया था।

यह ओपेरा, पहले की तरह, संगीत में कमजोर है और डार्गोमीज़्स्की के लिए विशिष्ट नहीं है। "बाकस" के मंच से इनकार करने से दुखी होकर, डार्गोमीज़्स्की ने फिर से अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में खुद को बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना जारी रखी, जो तब प्रकाशित हुई और लोकप्रिय हो गई।

उसी समय, उन्होंने गायन सिखाना शुरू किया। उनके छात्रों और विशेष रूप से छात्रों (उन्होंने मुफ्त में पाठ दिया) की संख्या बहुत अधिक है। एल.एन. बेलेनित्स्याना (कर्मालिन के पति के बाद, उनके लिए सबसे दिलचस्प पत्र डार्गोमीज़्स्की से प्रकाशित हुए थे), एम.वी. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बारटेनेव, गिर्स, पावलोवा, राजकुमारी मैनवेलोवा, ए.एन. पुर्गोल्ट (मोलास से शादी की)।

महिलाओं की सहानुभूति और पूजा, विशेष रूप से गायकों ने, हमेशा डार्गोमीज़्स्की को प्रेरित और प्रोत्साहित किया, और वह आधा मजाक में कहेंगे: "अगर दुनिया में कोई गायक नहीं थे, तो आपको संगीतकार भी नहीं होना चाहिए।" 1843 में पहले से ही डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के पाठ पर आधारित एक तीसरे ओपेरा, "द मरमेड" की कल्पना की थी, लेकिन काम बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा था, और यहां तक ​​​​कि उनके दोस्तों के अनुमोदन से भी काम में तेजी नहीं आई; और इस बीच, राजकुमार और नताशा की जोड़ी, जो कि डार्गोमीज़्स्की और कर्मलीना द्वारा प्रस्तुत की गई थी, ने ग्लिंका को रोने का कारण बना दिया।

डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता को एक नया प्रोत्साहन उनके कार्यों के भव्य संगीत कार्यक्रम की शानदार सफलता से मिला, जो 9 अप्रैल, 1853 को नोबल असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस वी.एफ. के विचार के अनुसार आयोजित किया गया था। ओडोव्स्की और ए.एन. करमज़िन। "मरमेड" के लिए फिर से लेते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने इसे 1855 में समाप्त कर दिया और इसे चार हाथों में डाल दिया (एक अप्रकाशित व्यवस्था इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में रखी गई है)। "रुसाल्का" में डार्गोमीज़्स्की ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की।

"मरमेड" में नया - इसका नाटक, कॉमेडी (एक मैचमेकर की आकृति) और ज्वलंत पाठ, जिसमें डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका से आगे थे। लेकिन "मरमेड" की मुखर शैली कायम नहीं है; सच्चे, अभिव्यंजक सस्वर पाठ के साथ, पारंपरिक कैंटिलीना (इतालवीवाद), गोल अरिया, युगल और पहनावा हैं जो हमेशा नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं होते हैं।

"रुसाल्का" का कमजोर पक्ष तकनीकी रूप से इसका ऑर्केस्ट्रेशन भी है, जिसकी तुलना "रुस्लान" के सबसे अमीर ऑर्केस्ट्रा रंगों से नहीं की जा सकती है, और कलात्मक दृष्टिकोण से - संपूर्ण शानदार हिस्सा, बल्कि पीला। 1856 (4 मई) में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में "मरमेड" का पहला प्रदर्शन, असंतोषजनक उत्पादन के साथ, पुरानी सजावट, अनुचित वेशभूषा, लापरवाह निष्पादन, अनुचित कटौती के साथ, के। ल्याडोव के निर्देशन में, जिन्होंने किया था Dargomyzhsky की तरह नहीं, कोई सफलता नहीं मिली ...

ओपेरा ने 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों का सामना किया, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से यह एक प्रदर्शनों की सूची और रूसी ओपेरा के सबसे प्रिय में से एक बन गया है। मॉस्को में "रुसाल्का" का पहली बार 1858 में मंचन किया गया था। "रुसाल्का" की प्रारंभिक विफलता का डार्गोमीज़्स्की पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा; अपने दोस्त की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और प्रबंधन के केवल औपचारिक रूप से लेखक को इन अंकों को देने से इनकार कर दिया, जाहिरा तौर पर सुधार के लिए, उन्हें विनाश से बचाया।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि, सबसे मूल और महत्वपूर्ण, को सुधारक कहा जा सकता है। इसकी शुरुआत, पहले से ही "मरमेड" के पाठ में निहित है, कई मूल मुखर टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो या तो उनके हास्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं - या, बल्कि, गोगोल के हास्य द्वारा, आँसू के माध्यम से हँसी ("द टाइटल काउंसलर", १८५९), अब नाटक द्वारा ("द ओल्ड कॉर्पोरल", १८५८; "पलाडिन", १८५९), फिर सूक्ष्म विडंबना ("वर्म", बेरेंजर-कुरोच्किन के पाठ के लिए, १८५८), फिर एक अस्वीकृत की जलन की भावना से महिला ("हम गर्व से अलग हो गए", "मुझे परवाह नहीं है", 1859) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय।

ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की द्वारा मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम किया, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा - "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "लिटिल रशियन कोसैक", "कामारिंस्काया" ग्लिंका से प्रेरित है, और काफी स्वतंत्र हैं: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" और "चुखोन्सकाया फंतासी"।

मूल रूप से कल्पना की गई अंतिम दो, आर्केस्ट्रा तकनीकों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, यह दर्शाता है कि एक ऑर्केस्ट्रा के रंगों के संयोजन में डार्गोमीज़्स्की का स्वाद और कल्पना थी। 1850 के दशक के मध्य में "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था।

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया, जो दूसरों की तुलना में पहले बालाकिरेव की तरह डार्गोमीज़्स्की से मिले थे। रिम्स्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ऑपरेटिव तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि थीसिस के अभ्यास में कार्यान्वयन थे, जिसे उन्होंने कर्मलिना को एक पत्र (1857) में व्यक्त किया था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मुझे सच्चाई चाहिए। " राज्य प्रशासन के साथ अपनी विफलताओं के बावजूद, व्यवसाय द्वारा एक ओपेरा संगीतकार, डार्गोमीज़्स्की लंबे समय तक निष्क्रियता नहीं रख सका।

1860 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने जादू-कॉमिक ओपेरा रोगदाना पर काम करना शुरू किया, लेकिन केवल पांच नंबर लिखे, दो एकल (डुएटिनो रोगडाना और रटोबोर और कॉमिक सॉन्ग) और तीन कोरल वाले (पुश्किन, राइज के शब्दों के लिए दरवेशों का एक कोरस) भयभीत ", गंभीर प्राच्य चरित्र और दो महिला गायक:" हश फ्लो द ब्रूक्स "और" कैसे चमकदार दिन दिखाई देगा "; उन सभी को पहली बार 1866 - 1867 में फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया था)। कुछ समय बाद, उन्होंने पुश्किन के पोल्टावा के कथानक के आधार पर ओपेरा माज़ेपा की कल्पना की, लेकिन, कोचुबेई ("आप यहाँ फिर से, नीच आदमी") के साथ ओर्लिक का युगल गीत लिखा, वह उस पर बस गए।

एक बड़ी रचना पर ऊर्जा खर्च करने का पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसका भाग्य अविश्वसनीय लग रहा था। विदेश यात्रा, १८६४-६५ में, उनकी आत्मा और ताकत को बढ़ाने में मदद की, क्योंकि यह एक कलात्मक अर्थ में बहुत सफल था: ब्रसेल्स में, कंडक्टर हैन्सेंस ने डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा की सराहना की और संगीत समारोहों में उनके आर्केस्ट्रा के टुकड़ों के प्रदर्शन में योगदान दिया ("रुसाल्का के लिए प्रस्ताव" " और "कज़ाचका "), जिसे जबरदस्त सफलता मिली थी। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रोत्साहन उनके नए युवा साथियों द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने जल्दी सराहना की। इसके बाद ऑपरेटिव रूपों का प्रश्न अगला बन गया।

सेरोव इसमें लगे हुए थे, एक ओपेरा संगीतकार बनने का इरादा रखते थे और वैगनर के ओपेरा सुधार के विचारों से दूर हो गए थे। बालाकिरेव्स्की सर्कल के सदस्य, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी इसे स्वतंत्र रूप से हल करते हुए, डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर शैली की ख़ासियत से आगे बढ़ते हुए, इससे निपटा। अपने विलियम रैटक्लिफ की रचना करते हुए, कुई ने तुरंत डार्गोमीज़्स्की को उनके द्वारा लिखी गई बातों से परिचित कराया। मुसॉर्स्की और रिम्स्की-कोर्साकोव ने भी अपनी नई मुखर रचनाओं के लिए डार्गोमीज़्स्की को पेश किया। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने ओपेरा सुधार के रास्ते पर साहसपूर्वक चलने का फैसला किया और एक हंस गीत (उनके शब्दों में) को घसीटा, द स्टोन गेस्ट की रचना के लिए असाधारण उत्साह के साथ, पुश्किन के पाठ की एक पंक्ति को बदले बिना या इसमें एक भी शब्द जोड़े बिना। .

Dargomyzhsky रोग (एन्यूरिज्म और हर्निया) ने रचनात्मकता को भी नहीं रोका; हाल के हफ्तों में वह पेंसिल से बिस्तर पर लिख रहा है। रोगी के स्थान पर एकत्र हुए युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के रूप में दृश्य के बाद दृश्य का प्रदर्शन किया, और उनके उत्साह के साथ लुप्त हो रहे संगीतकार को नई ताकत दी। कुछ ही महीनों में ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था; मृत्यु ने संगीत को केवल अंतिम सत्रह छंदों में जोड़े जाने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के "स्टोन गेस्ट" को समाप्त किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। दोस्तों के प्रयासों से, 16 फरवरी, 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की स्टेज पर "द स्टोन गेस्ट" का मंचन किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में विरोध नहीं कर सका और अभी भी इसकी वास्तविक कीमत पर सराहना नहीं की जा रही है। .

हालांकि, "द स्टोन गेस्ट" का महत्व, तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करना, संदेह से परे है। "द स्टोन गेस्ट" में डार्गोमेज़्स्की, वैगनर की तरह, नाटक और संगीत का एक संश्लेषण लाने का प्रयास करता है, संगीत को पाठ के अधीन करता है। "द स्टोन गेस्ट" के ऑपरेटिव रूप इतने लचीले हैं कि संगीत लगातार बहता है, बिना किसी दोहराव के पाठ के अर्थ से उत्पन्न नहीं होता है। यह एरियास, युगल और अन्य गोल पहनावा के सममित रूपों को खारिज करके और साथ ही निरंतर कैंटिलीना को खारिज करके हासिल किया गया था, क्योंकि भाषण के तेजी से बदलते रंगों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त लोचदार नहीं था। लेकिन यहाँ वैगनर और डार्गोमीज़्स्की के रास्ते अलग हो जाते हैं। वैगनर ने पात्रों के मनोविज्ञान की संगीतमय अभिव्यक्ति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया, और मुखर भाग पृष्ठभूमि में थे।

Dargomyzhsky ने मुखर भागों पर संगीत की अभिव्यक्ति को केंद्रित किया, पात्रों के लिए अपने बारे में बोलना अधिक उपयुक्त पाया। वैगनर के लगातार बहने वाले संगीत में ऑपरेटिव लिंक लेटमोटिफ्स, व्यक्तियों, वस्तुओं, विचारों के प्रतीक हैं। द स्टोन गेस्ट की ऑपरेटिव शैली लेटमोटिफ्स से रहित है; फिर भी, Dargomyzhsky में पात्रों की विशेषताएं उज्ज्वल और सख्ती से कायम हैं। उनके मुंह में ऐसे भाषण निहित हैं जो अलग हैं, लेकिन सभी के लिए सजातीय हैं। निरंतर कैंटिलीना को नकारते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जो बहुत अभिव्यंजक नहीं है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य का अभाव है। उन्होंने कंटिलेना और सस्वर पाठ के बीच एक मुखर शैली का निर्माण किया, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, जो भाषण के साथ निरंतर अनुरूप होने के लिए पर्याप्त लोचदार था, और साथ ही साथ विशिष्ट मधुर घटता में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने, भावनात्मक तत्व लापता।

यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है। लिब्रेटो के गुणों के कारण "द स्टोन गेस्ट" के ऑपरेटिव रूप, पाठ, जो गायक मंडलियों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के स्वतंत्र प्रदर्शन के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं देता है, निश्चित रूप से अपरिवर्तनीय मॉडल नहीं माना जा सकता है। कोई ओपेरा। कलात्मक समस्याएं एक नहीं दो समाधान स्वीकार करती हैं। लेकिन डार्गोमीज़्स्की की ओपेरा समस्या का समाधान इतना विशिष्ट है कि इसे ओपेरा के इतिहास में नहीं भुलाया जा सकेगा। Dargomyzhsky के न केवल रूसी अनुयायी थे, बल्कि विदेशी भी थे।

गुनोद का इरादा द स्टोन गेस्ट पर आधारित एक ओपेरा लिखने का था; डेब्यूसी ने अपने ओपेरा पेलेस एट मेलिसंडे में डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा सुधार के सिद्धांतों को लागू किया। - डार्गोमीज़्स्की की सामाजिक और संगीत गतिविधियाँ उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुईं: 1860 से वह इंपीरियल रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी की प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत रचनाओं पर विचार करने के लिए समिति के सदस्य थे, और 1867 से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग का निदेशक चुना गया था। समाज की शाखा। डार्गोमीज़्स्की की अधिकांश रचनाएँ पी। युर्गेन्सन, गुथिल और वी। बेसेल द्वारा प्रकाशित की गईं। ओपेरा और आर्केस्ट्रा के काम ऊपर सूचीबद्ध हैं। Dargomyzhsky ने कुछ पियानो टुकड़े (लगभग 11) लिखे, और उनमें से सभी ("स्लाव टारेंटेला" को छोड़कर, ऑप। 1865 में) उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं।

Dargomyzhsky एक आवाज (90 से अधिक) के लिए छोटे मुखर टुकड़ों के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल है; उन्होंने 17 और युगल, 6 पहनावा (3 और 4 आवाज़ों के लिए) और "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" - विभिन्न आवाज़ों के लिए गायन (12 ©) लिखे। - Dargomyzhsky (द आर्टिस्ट, 1894) के पत्र देखें; I. करज़ुखिन, जीवनी, डार्गोमीज़्स्की ("द आर्टिस्ट", 1894) के बारे में कार्यों और साहित्य के सूचकांक के साथ; एस। बाज़ुरोव "डार्गोमीज़्स्की" (1894); एन। फाइंडेज़ेन "डार्गोमीज़्स्की"; एल। कर्मलिना "यादें" ("रूसी पुरातनता", 1875); ए। सेरोव, "द मरमेड" पर 10 लेख (महत्वपूर्ण कार्यों के संग्रह से); सी कुई "ला संगीत एन रूसी"; वी। स्टासोव "पिछले 25 वर्षों के लिए हमारा संगीत" (एकत्रित कार्यों में)। ग्रिगोरी टिमोफीव।

शानदार संगीत
जॉन.एमके 2007-11-20 07:16:06

रूसी संगीतकारों को रूसी संगीतकार कहना अजीब है। नहीं, यह मूर्खता नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि हम पश्चिमी संगीतकारों को क्लासिक्स और रोमांटिक में विभाजित करते हैं, और हम परंपरागत रूप से रूसी रूसी संगीतकार कहते हैं और बस इतना ही, या सोवियत। यह अनपढ़ है। Dargomyzhsky एक उत्कृष्ट रोमांटिक संगीतकार थे।

डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच (1813-1869), संगीतकार।

14 फरवरी, 1813 को ट्रोट्सकोय (अब तुला क्षेत्र में) गाँव में एक कुलीन परिवार में जन्मे। घर पर बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की। युवा डार्गोमीज़्स्की का खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय काफी हद तक 1835 में एमआई ग्लिंका के साथ उनके परिचित होने के कारण था। ग्लिंका के प्रभाव में, उन्होंने वी द्वारा नॉट्रे डेम कैथेड्रल उपन्यास पर आधारित पहले ओपेरा एस्मेराल्डा (1847) पर काम करना शुरू किया। ह्यूगो।

40 के दशक में। रोमांस भी "द यंग मैन एंड द मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" (ए। पुश्किन के छंदों के लिए), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोंटोव के छंदों के लिए) लिखे गए थे। आदि

डार्गोमीज़्स्की का ओपेरा "मरमेड", 1855 में बनाया गया था, जो पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित था, जिसका संगीत गहरे मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसने डार्गोमेज़्स्की को वास्तविक सफलता दिलाई।

१८५९ में संगीतकार को रूसी म्यूज़िकल सोसाइटी की समिति का सदस्य चुना गया और १८६७ में वे इसकी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने।

अपने बाद के काम में, उन्होंने पी। झ बेरंगर (द ओल्ड कॉर्पोरल, द वर्म, आदि) की कविता की ओर रुख किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" में से एक पर आधारित ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम किया। उन्होंने उत्साह से काम किया, लेकिन रचना को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। टीएस ए कुई द्वारा ओपेरा और एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र पूरा किया। 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्टोन गेस्ट का मंचन किया गया था। इस ओपेरा के संगीत (तथाकथित इंटोनेशन यथार्थवाद की विधि) में साधारण रोजमर्रा के भाषण के इंटोनेशन का उपयोग एक साहसिक नवाचार था और इसने आगे के विकास को गति दी। ओपेरा शैली।

जब डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हुई तो यह क्यों नहीं लिखा गया?

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक महान रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने रूसी शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें पेश कीं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1869 हैं। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनकी जीवनी शुरू होती है। तुला प्रांत के ट्रॉट्स्की (डार्गोमीज़), जहां उनका जन्म हुआ था। उनके पिता ने एक अधिकारी के रूप में सेवा की, और सिकंदर की माँ एक शौकिया कवि थीं।

कैसे Dargomyzhsky ने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया

जीवनी, कार्यों का सारांश, संगीतकार के बारे में दिलचस्प तथ्य - यह सब उनके काम के कई प्रशंसकों के हित में है। आइए शुरू से ही शुरू करते हैं और आपको भविष्य के संगीतकार के शुरुआती बचपन के बारे में बताते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इसे अपने माता-पिता की संपत्ति पर खर्च किया, जो कि स्थित था। थोड़ी देर बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। यहाँ अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपनी गृह शिक्षा प्राप्त की। इस समय की उनकी जीवनी संगीत, रंगमंच और साहित्य द्वारा चिह्नित है। अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के शिक्षक ए. टी. डेनिलेव्स्की (पियानोवादक), पी. जी. वोरोत्सोव (सेरफ़ वायलिन वादक), एफ. शोबर्नेखलर (विनीज़ संगीतकार और पियानोवादक), बी. एल. त्सेबिख (गायक) थे।

इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की ने एमआई ग्लिंका (उनका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है) से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें बर्लिन से प्रोफेसर डेन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को सौंप दिया। उन्होंने काउंटरपॉइंट और सद्भाव के क्षेत्र में अलेक्जेंडर सर्गेइविच के ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया। उसी समय, Dargomyzhsky ने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया। उनकी जीवनी पहले स्वतंत्र कार्यों के निर्माण के साथ जारी है।

पहला काम, Dargomyzhsky . के छात्र

पहले पियानो के टुकड़े और रोमांस 1830 के दशक में प्रकाशित हुए थे। पुश्किन के शब्दों के लिए बनाए गए रोमांस का सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है: "नाइट मार्शमैलो", "वर्टोग्राड", "यंग मैन एंड मेडेन", "आई लव्ड यू", आदि। और बाद के वर्षों में, मुखर संगीत मुख्य में से एक था अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक हित, जिन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी मुखर पाठ दिया, और मुफ्त में। उनके छात्रों की संख्या बहुत अधिक है। इनमें एल.एन. बेलेनित्स्याना (कर्मलिना), बिबिबिना, शिलोव्स्काया, गिर्स, बारटेनेव, पुर्गोल्ट (मोलास), राजकुमारी मैनवेलोवा। Dargomyzhsky हमेशा महिला सहानुभूति से प्रेरित था, खासकर गायकों द्वारा। उत्तरार्द्ध के बारे में, उन्होंने आधे-मजाक में कहा कि अगर यह उनके लिए नहीं होता, तो यह संगीतकार बनने के लायक नहीं होता।

ओपेरा "एस्मेराल्डा"

ओपेरा "एस्मेराल्डा" (सृजन के वर्ष - 1837-41) को अलेक्जेंडर सर्गेइविच का पहला गंभीर काम माना जाता है। इसके लिए लिब्रेटो पहले ह्यूगो द्वारा खुद प्रसिद्ध उपन्यास पर आधारित बनाया गया था, यह काम, इसकी सभी अपरिपक्वता के लिए (यह फ्रेंच ओपेरा के प्रकार के बाद लिखा गया था), डार्गोमीज़्स्की की यथार्थवादी आकांक्षाओं की गवाही देता है। एस्मेराल्डा कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल थियेटर्स के पुस्तकालय में, क्लैविरौस्ट्सग, हस्तलिखित स्कोर और डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ रखा गया है। कुछ साल बाद, इस काम का मंचन किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रीमियर 1851 में और मॉस्को में 1847 में हुआ था।

डार्गोमीज़्स्की का रोमांस

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की ओपेरा के उत्पादन से असंतुष्ट थे। उनकी जीवनी उनके काम में एक मोड़ से चिह्नित है। एस्मेराल्डा ने स्पष्ट रूप से संगीतकार को निराश किया। Dargomyzhsky ने फिर से रोमांस की रचना करना शुरू किया, जिनकी जीवनी पहले उनके लेखन द्वारा चिह्नित की गई थी। शुरुआती कार्यों के साथ, 1844 में नए (कुल 30) प्रकाशित किए गए थे। वे Dargomyzhsky के लिए प्रसिद्धि लाए। 1840 के दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस पुश्किन की कविताओं पर आधारित हैं: "नाइट मार्शमैलो", "टियर", "वेडिंग", "आई लव्ड यू"। 1843 में, उसी कवि के छंदों पर डार्गोमीज़्स्की का कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस" बनाया गया था। यह काम 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में एक निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, लेखक को 1848 में बनाए गए ओपेरा के रूप में द ट्रायम्फ ऑफ बैचस के मंचन की अनुमति देने से इनकार कर दिया गया था। केवल बहुत बाद में, केवल 1867 में, मास्को में प्रस्तुत संगीतकार डार्गोमीज़्स्की द्वारा बनाई गई एक रचना थी। उनकी जीवनी रचनात्मकता की अगली अवधि के साथ जारी है।

संगीतकार के काम में यात्रा और नए रुझान

1840 के दशक के उत्तरार्ध में - 1850 के दशक की शुरुआत में, Dargomyzhsky के काम में नए रुझान दिखाई दिए। वे हमारे देश में कला और साहित्य में तथाकथित प्राकृतिक स्कूल के जन्म और फूल से जुड़े थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच मुख्य रूप से लोक विषयों से आकर्षित होने लगे। इसके अलावा, लोककथाओं में उनकी रुचि और भी बढ़ गई। Dargomyzhsky ने एक किसान गीत का प्रसंस्करण किया। हम कह सकते हैं कि इस समय राष्ट्रीय चेतना की वृद्धि इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार 1844 से 1845 की अवधि में विदेश में था। उन्होंने जर्मनी, वियना, ब्रुसेल्स और पेरिस का दौरा किया। Dargomyzhsky वहाँ सब कुछ फ्रेंच के प्रशंसक के रूप में गया, और रूसी के अनुयायी के रूप में पीटर्सबर्ग लौट आया, जैसा कि ग्लिंका के मामले में था।

यह इस समय था कि "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" का अंतिम सूत्रीकरण - संगीतकार की रचनात्मक विधि (भाषण के स्वरों का प्रजनन मुख्य साधन है जिसके द्वारा चित्र बनाए जाते हैं) - संबंधित है। संगीतकार ने कहा कि वह शब्द को व्यक्त करने के लिए ध्वनि के लिए प्रयास करता है। "मेलनिक" गीत में उस सिद्धांत को लागू किया गया था जिसे अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने स्वीकार किया था। उनकी संक्षिप्त जीवनी "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" की सक्रिय प्राप्ति द्वारा चिह्नित है। "द मिलर" से, पुश्किन के छंदों के गीतों से "द स्टोन गेस्ट" तक - एक ओपेरा जहां संगीत पाठ के सिद्धांतों को सन्निहित किया गया था। "संगीत भाषण" रोमांस में दिखाई देता है "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और "उबाऊ और उदास दोनों"।

ओपेरा "मरमेड"

ओपेरा "मरमेड", 1855 में ए.एस. पुश्किन, इस काल का केंद्रीय कार्य है। यह एक किसान लड़की के दुखद भाग्य का सच्चाई से वर्णन करता है जिसे राजकुमार ने धोखा दिया था। इस काम में Dargomyzhsky ने एक ऐसी शैली बनाई जो सामाजिक असमानता (लोक संगीत नाटक) की समस्या को उठाती है। 4 मई, 1856 को, "रुसाल्का" को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। इसका मंचन पुरानी सजावट, लापरवाह निष्पादन, अनुचित वेशभूषा, अनुचित कटौती के साथ किया गया था। अप्रत्याशित रूप से, यह ओपेरा सफल नहीं रहा। वैसे, उत्पादन के। ल्याडोव के निर्देशन में हुआ, जो डार्गोमीज़्स्की को पसंद नहीं करते थे। 1861 तक, "मरमेड" ने केवल 26 प्रदर्शन किए। हालाँकि, 1865 में इसे कोमिसारज़ेव्स्की और एस। प्लैटोनोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। ओपेरा का नया संस्करण एक बड़ी सफलता थी। इसे कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है और यह सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक बन गया है।

संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ

आप Dargomyzhsky जैसे संगीतकार के बारे में कितना जानते हैं? पाठ्यपुस्तकों में रखी गई तालिका में जीवनी में उसके बारे में केवल सबसे बुनियादी जानकारी है। और फिर भी Dargomyzhsky न केवल एक संगीतकार था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ 1850 के दशक के अंत में शुरू हुईं। 1859 में, संगीतकार आरएमओ (रूसी म्यूजिकल सोसाइटी) की समिति के सदस्य बने। प्रतियोगिता में भेजी गई रचनाओं पर विचार करने वाले आयोग में भाग लेकर, उन्होंने रूसी संगीत के विकास में योगदान दिया। Dargomyzhsky ने हमारे देश में पहली कंज़र्वेटरी के चार्टर के निर्माण में भी भाग लिया। उसी समय, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच संगीतकारों के करीब हो गए, जो बाद में "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेवस्की सर्कल) के सदस्य बन गए। परिणाम पारस्परिक रचनात्मक संवर्धन था।

इस्क्रा के साथ सहयोग

Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी और कार्य उनके पूरे जीवन में निकटता से जुड़े हुए हैं, ने 1859 में इस्क्रा के साथ सहयोग किया। यह उस समय की एक प्रभावशाली व्यंग्य पत्रिका थी। सहयोग ने संगीतकार के आगे के काम पर छाप छोड़ी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने पीआई वेनबर्ग और वीएस कुरोच्किन के छंदों के लिए संगीत बनाया - कवि जो इस्क्रा में प्रकाशित हुए थे। सामाजिक सामग्री ने इस समय तक वापस डेटिंग करने वाले डार्गोमीज़्स्की के अभिनव रोमांस में प्रवेश किया: "द वर्म", "द टाइटलर काउंसलर", "द ओल्ड कॉरपोरल"। उसी समय, शौकिया गायकों के साथ संगीतकार की कक्षाएं जारी रहीं, और गीतात्मक रोमांस भी बनाए गए: "मुझे गहराई से याद है", "व्हाट्स इन माई नेम फॉर यू", "हमने गर्व से भाग लिया"।

डार्गोमीज़्स्की का अंतिम ओपेरा

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार का ध्यान फिर से ओपेरा पर गया। एक क्रांतिकारी सुधार करने की कल्पना करने के बाद, 1866 में डार्गोमीज़्स्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन के काम के आधार पर "द स्टोन गेस्ट" पर काम करना शुरू किया। वह पुश्किन के पाठ को बदले बिना संगीत लिखना चाहते थे। Dargomyzhsky ने ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया: मुखर पहनावा, विस्तारित एरिया। उनका लक्ष्य संगीत क्रिया की निरंतरता था। सस्वर पाठ को एक आधार के रूप में लिया गया था, अर्थात ओपेरा लगभग पूरी तरह से मधुर पाठ पर बनाया गया है। कुछ महीने बाद काम लगभग पूरा हो गया। Dargomyzhsky की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम 17 छंदों के लिए संगीत बनाने से रोक दिया। सी. कुई ने संगीतकार के कहने पर द स्टोन गेस्ट को पूरा किया। उन्होंने एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित इस ओपेरा का परिचय भी बनाया।

"द स्टोन गेस्ट" का अर्थ

स्टोन गेस्ट का मंचन 16 फरवरी 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की स्टेज में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के दोस्तों के प्रयासों से किया गया था। 1876 ​​​​में, ओपेरा फिर से शुरू हुआ, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा। आज तक, इसकी सही कीमत पर इसकी सराहना नहीं की गई है। न केवल घरेलू संगीतकारों (रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की) के बीच अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अंतिम ओपेरा के अनुयायियों को खोजने के नवीन सिद्धांतों ने किया। इसे विदेशी संगीतकारों ने भी सराहा। विशेष रूप से, चौधरी गुनोद "द स्टोन गेस्ट" को एक मॉडल के रूप में लेते हुए अपना खुद का ओपेरा बनाना चाहते थे। "पेलियस एंड मेलिसैंड्रे" के काम में के। डेब्यू ने सुधार के सिद्धांतों पर भरोसा किया, जो कि डार्गोमीज़्स्की द्वारा किया गया था। यदि हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच के आर्केस्ट्रा कार्यों के बारे में बात नहीं करते हैं तो उनकी संक्षिप्त जीवनी अधूरी होगी।

Dargomyzhsky . द्वारा आर्केस्ट्रा का काम करता है

उनमें से सबसे हड़ताली "बाबू यगा", "चुखोन्सकाया फंतासी" और "लिटिल रूसी कोसैक" माना जा सकता है। इन कृतियों की रोजमर्रा की छवियों को संगीतकार ने एक अतिशयोक्तिपूर्ण व्याख्या की मदद से तेज किया है। यहीं से उनके द्वारा प्रयुक्त कलात्मक तकनीकों की नवीनता का पता चलता है। उन्हें ए। ल्याडोव, एम। मुसॉर्स्की और अन्य जैसे रूसी संगीतकारों के काम में निरंतरता मिली। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई (नीचे दी गई तस्वीर उनकी कब्र दिखाती है)।

उनकी लघु जीवनी का अध्ययन आज रूस के सभी संगीत विद्यालयों में किया जा रहा है। और अलेक्जेंडर सर्गेइविच का काम आज तक हमारे देश के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में किया जाता है। हमारे हमवतन लोगों में से बहुत से ऐसे नहीं हैं जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की जैसे संगीतकार के बारे में कभी नहीं सुना। इस लेख में प्रस्तुत बच्चों और वयस्कों की जीवनी केवल उनके मुख्य कार्यों और उपलब्धियों से संबंधित है। हमें खुशी होगी यदि आप रूसी शास्त्रीय संगीत के साथ अपने परिचित को जारी रखना चाहते हैं। Dargomyzhsky (जीवनी और रचनात्मकता) जैसा प्रतिनिधि बहुत दिलचस्प है। अब आप संक्षेप में उनके जीवन और विरासत के बारे में भी बात कर सकते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की एक रूसी संगीतकार हैं, जो रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (2 फरवरी, पुरानी शैली), 1813 को ट्रोट्सकोय गांव में हुआ था, जो अब तुला क्षेत्र का बेलेव्स्की जिला है। उन्होंने गायन, पियानो और वायलिन बजाना सीखा। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, उनकी पहली रचनाएँ (रोमांस, पियानो के टुकड़े) प्रकाशित हुईं। Dargomyzhsky के संगीत विकास में एक निर्णायक भूमिका रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1835 की शुरुआत) के साथ एक बैठक द्वारा निभाई गई थी।

१८३७-१८४१ में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपना पहला ओपेरा, एस्मेराल्डा (फ्रांसीसी रोमांटिक लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित, १८४७ में मॉस्को में मंचित) लिखा, जो उनके शुरुआती काम की रोमांटिक प्रवृत्तियों की विशेषता को दर्शाता है। 40 के दशक में। "आई लव्ड यू", "वेडिंग", "नाइट मार्शमैलो" सहित कई बेहतरीन रोमांस बनाए।

संगीतकार का मुख्य काम ओपेरा "मरमेड" है (रूसी कवि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा उसी नाम की नाटकीय कविता पर आधारित, 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित)।

50 के दशक के अंत से, Dargomyzhsky की संगीत और सामाजिक गतिविधियों का व्यापक रूप से विकास हुआ है। 1859 में उन्हें रूसी संगीत सोसायटी की समिति का सदस्य चुना गया। इस समय के दौरान, वह युवा संगीतकारों के एक समूह के करीब हो गए, जिन्हें बाद में इस नाम से जाना गया। ताकतवर मुट्ठी; व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" (बाद में "बुडिलनिक") के काम में भी भाग लिया।

60 के दशक में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने सिम्फोनिक शैली की ओर रुख किया और लोक विषयों पर आधारित 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े बनाए: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक" (1864), "चुखोन्सकाया फंतासी" ( 1867)।

१८६४-१८६५ में उन्होंने विदेश यात्रा की (वे १८४४-१८४५ में पहली बार विदेश गए थे), इस दौरान उनके कुछ काम ब्रुसेल्स में किए गए। 1866 में, संगीतकार ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट (पुश्किन के बाद) पर काम करना शुरू किया, एक अभिनव कार्य की स्थापना की - एक साहित्यिक कार्य के पूर्ण, अनछुए पाठ के आधार पर एक ओपेरा लिखने के लिए। काम पूरा नहीं हुआ था। लेखक की इच्छा के अनुसार, अधूरा 1 चित्र रूसी संगीतकार सीज़र एंटोनोविच कुई द्वारा पूरा किया गया था, और ओपेरा संगीतकार, कंडक्टर और संगीत सार्वजनिक व्यक्ति निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित) द्वारा वाद्य यंत्र था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने ग्लिंका का अनुसरण करते हुए रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय की नींव रखी। ग्लिंका के संगीत के लोक-यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित करते हुए, उन्होंने उन्हें नई विशेषताओं से समृद्ध किया। संगीतकार का काम 19 वीं सदी के ४०-६० के दशक के आलोचनात्मक यथार्थवाद की प्रवृत्तियों को दर्शाता है। कई कार्यों (ओपेरा "मरमेड", "द ओल्ड कॉर्पोरल", "द वर्म", "द टाइटलर काउंसलर") के गीतों में, उन्होंने सामाजिक असमानता के विषय को बड़ी तीक्ष्णता के साथ मूर्त रूप दिया। जटिल आध्यात्मिक अंतर्विरोधों को उजागर करने के लिए संगीतकार के गीतों को विस्तृत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के लिए प्रयास करने की विशेषता है। उन्होंने मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के नाटकीय रूपों की ओर रुख किया। "रुसाल्का" में, संगीतकार के अनुसार, उनका कार्य रूसी लोगों के नाटकीय तत्वों को मूर्त रूप देना था।

नाटकीयता के लिए रुचि अक्सर डार्गोमीज़्स्की के मुखर गीतों (रोमांस "मैं उदास हूं," "उबाऊ और उदास दोनों," "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं," आदि) में प्रकट हुई थी। एक ठोस व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित स्वरों का पुनरुत्पादन था। उनका आदर्श वाक्य था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। " यह सिद्धांत ओपेरा द स्टोन गेस्ट में सबसे मौलिक रूप से लागू किया गया है, जो लगभग पूरी तरह से मधुर गायन पर आधारित है।

यथार्थवादी नवाचार ए.एस. Dargomyzhsky, रूसी वास्तविकता की सामाजिक समस्याओं की उनकी साहसिक प्रस्तुति, मानवतावाद को संगीतकारों की युवा पीढ़ी द्वारा बहुत सराहा गया, जो 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक में उभरा। रचनात्मकता की दिशा में आंद्रेई सर्गेइविच के सबसे करीबी मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने उन्हें संगीत में सच्चाई का एक महान शिक्षक कहा।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का 17 जनवरी (5 जनवरी, पुरानी शैली), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया।

मेरा इरादा नीचा दिखाने का नहीं है... मजे के लिए संगीत। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।
ए. डार्गोमीज़्स्की

1835 की शुरुआत में, एम। ग्लिंका के घर में एक युवक दिखाई दिया, जो संगीत का एक भावुक प्रेमी निकला। लंबा नहीं, बाहरी रूप से अचूक, वह पूरी तरह से पियानो में बदल गया था, अपने आसपास के लोगों को अपने स्वतंत्र खेल और उत्कृष्ट दृष्टि-पढ़ने से प्रसन्न करता था। यह ए। डार्गोमीज़्स्की था, जो निकट भविष्य में रूसी शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। दोनों संगीतकारों की जीवनी में काफी समानता है। Dargomyzhsky का प्रारंभिक बचपन अपने पिता की संपत्ति पर नोवोस्पास्स्की से बहुत दूर नहीं बीता था, और वह ग्लिंका के समान प्रकृति और किसान जीवन शैली से घिरा हुआ था। लेकिन वह कम उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग आ गया (जब वह 4 साल का था तब परिवार राजधानी चला गया), और इसने कलात्मक स्वाद पर अपनी छाप छोड़ी और शहरी जीवन के संगीत में उसकी रुचि को निर्धारित किया।

Dargomyzhsky ने एक घर प्राप्त किया, लेकिन व्यापक और बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, जिसमें कविता, रंगमंच और संगीत ने पहला स्थान हासिल किया। 7 साल की उम्र में उन्हें पियानो, वायलिन बजाना सिखाया गया (बाद में उन्होंने गायन की शिक्षा ली)। संगीत रचना की लालसा जल्दी ही प्रकट हो गई थी, लेकिन इसे उनके शिक्षक ए। डेनिलेव्स्की ने प्रोत्साहित नहीं किया। Dargomyzhsky ने 1828-31 में उनके साथ अध्ययन करने वाले प्रसिद्ध I. Gummel के छात्र F. Schoberlechner के साथ अपनी पियानोवादक शिक्षा पूरी की। इन वर्षों के दौरान उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, चौकड़ी शामों में भाग लिया और रचना में बढ़ती रुचि दिखाई। फिर भी, Dargomyzhsky अभी भी इस क्षेत्र में एक शौकिया बना हुआ है। पर्याप्त सैद्धांतिक ज्ञान नहीं था, इसके अलावा, युवक सामाजिक जीवन के भंवर में सिर के बल गिर गया, "युवापन की गर्मी में और आनंद के पंजे में था।" सच है, तब भी केवल मनोरंजन ही नहीं था। Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina के सैलून में संगीत और साहित्यिक शाम में भाग लेता है, कवियों, कलाकारों, अभिनेताओं, संगीतकारों के घेरे में है। हालाँकि, ग्लिंका के एक परिचित ने उनके जीवन में एक पूर्ण क्रांति ला दी। "वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत एक साथ लाया ... हम जल्द ही दोस्त बन गए और सच्चे दोस्त बन गए। ... लगातार 22 वर्षों तक हम सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में उनके साथ थे, "डार्गोमीज़्स्की ने अपने आत्मकथात्मक नोट में लिखा है।

यह तब था जब पहली बार डार्गोमीज़्स्की से पहले संगीतकार के काम के अर्थ का सवाल वास्तव में उठा था। वह पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसैनिन" के जन्म के समय उपस्थित थे, उन्होंने इसके मंचीय पूर्वाभ्यास में भाग लिया और व्यक्तिगत रूप से आश्वस्त थे कि संगीत न केवल आनंद और मनोरंजन के लिए बनाया गया है। सैलून में संगीत बनाना बंद कर दिया गया था, और डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया। इस उद्देश्य के लिए, ग्लिंका ने जर्मन सिद्धांतकार जेड देना के व्याख्यानों के नोट्स वाली 5 नोटबुक डार्गोमीज़्स्की को सौंप दी।

अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों में, Dargomyzhsky ने पहले से ही महान कलात्मक स्वतंत्रता दिखाई। वह "अपमानित और अपमानित" की छवियों से आकर्षित हुआ, वह संगीत में विभिन्न मानवीय पात्रों को फिर से बनाना चाहता है, उन्हें अपनी सहानुभूति और करुणा से गर्म करता है। यह सब पहले ओपेरा प्लॉट की पसंद को प्रभावित करता है। १८३९ में डार्गोमीज़्स्की ने वी. ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा टू द फ्रेंच लिब्रेट्टो को समाप्त किया। इसका प्रीमियर केवल १८४८ में हुआ था, और "ये" आठ वर्षव्यर्थ उम्मीद में, "डार्गोमीज़्स्की ने लिखा," मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।

अगले प्रमुख काम के साथ असफलता भी मिली - कैंटटा "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (ए। पुश्किन, 1843 के स्टेशन पर), 1848 में एक ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया और केवल 1867 में "एस्मेराल्डा" का मंचन किया गया, जो पहला प्रयास था। मनोवैज्ञानिक नाटक "लिटिल पीपल", और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" को मूर्त रूप देने के लिए, जो पहली बार पुश्किन की कविता की प्रतिभा के साथ हवा की एक बड़े पैमाने की रचना के ढांचे में हुई, जिसमें सभी खामियां थीं मत्स्यांगना की ओर गंभीर कदम। कई रोमांसों ने भी उसका मार्ग प्रशस्त किया। यह इस शैली में था कि Dargomyzhsky किसी तरह आसानी से और स्वाभाविक रूप से शीर्ष पर पहुंच गया। उन्हें मुखर संगीत बनाना पसंद था, अपने जीवन के अंत तक वे शिक्षाशास्त्र में लगे रहे। "... गायकों और गायकों के समाज में लगातार संबोधित करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों के गुणों और वक्रों और नाटकीय गायन की कला दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा। अपनी युवावस्था में, संगीतकार अक्सर सैलून गीत कविता को श्रद्धांजलि देते थे, लेकिन अपने शुरुआती रोमांस में भी वह अपने काम के मुख्य विषयों के संपर्क में आते हैं। इस प्रकार, जीवंत वाडेविल गीत "आई कन्फेस, अंकल" (कला। ए। टिमोफीव) बाद के समय के व्यंग्य गीत-दृश्यों का अनुमान लगाता है; मानव भावना की स्वतंत्रता का ज्वलंत विषय गाथागीत "वेडिंग" (कला। ए। टिमोफीव) में सन्निहित है, जो बाद में वी। आई। लेनिन द्वारा प्रिय था। 40 के दशक की शुरुआत में। Dargomyzhsky ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया, "आई लव्ड यू", "द यंग मैन एंड द मेडेन", "नाइट ज़ेफायर", "वर्टोग्राड" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पुश्किन की कविता ने सैलून की संवेदनशील शैली के प्रभाव को दूर करने में मदद की, और अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ति की खोज को प्रेरित किया। शब्दों और संगीत का अंतर्संबंध और भी घनिष्ठ हो गया, जिसके लिए सभी साधनों के नवीनीकरण की आवश्यकता थी, और सबसे पहले, माधुर्य। संगीतमय स्वर, मानव भाषण के मोड़ को ठीक करते हुए, एक वास्तविक, जीवित छवि को गढ़ने में मदद मिली, और इससे डार्गोमीज़्स्की के कक्ष मुखर कार्य में रोमांस की नई किस्मों का निर्माण हुआ - गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("मैं दुखी हूँ", " दोनों उबाऊ और उदास" कला में। लेर्मोंटोव), नाट्य शैली-रोजमर्रा के रोमांस-दृश्य (स्टेशन पर "द मिलर"। पुश्किन)।

Dargomyzhsky की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1844 के अंत में विदेश यात्रा (बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस) द्वारा निभाई गई थी। इसका मुख्य परिणाम "रूसी में लिखने" की एक अप्रतिरोध्य आवश्यकता है, और वर्षों से यह इच्छा एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास प्राप्त कर रही है, जो युग के विचारों और कलात्मक खोजों को प्रतिध्वनित करती है। यूरोप में क्रांतिकारी स्थिति, रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया की जकड़न, बढ़ती किसान अशांति, रूसी समाज के उन्नत हिस्से में दास-विरोधी प्रवृत्ति, लोकप्रिय जीवन में इसकी सभी अभिव्यक्तियों में बढ़ती रुचि - इन सभी ने रूसी में गंभीर बदलाव में योगदान दिया संस्कृति, मुख्य रूप से साहित्य में, जहां 40 के दशक के मध्य तक। तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का गठन किया गया था। इसकी मुख्य विशेषता, वी. बेलिंस्की के अनुसार, "जीवन के साथ निकट और निकट संबंध में, वास्तविकता के साथ, परिपक्वता और परिपक्वता के अधिक से अधिक निकटता में थी।" "प्राकृतिक विद्यालय" के विषय और भूखंड - सामान्य वर्ग का जीवन अपनी अनौपचारिक सामान्यता में, एक छोटे आदमी का मनोविज्ञान - डार्गोमीज़्स्की के साथ बहुत ही व्यंजन थे, और यह ओपेरा "मरमेड" में विशेष रूप से स्पष्ट था, आरोप लगाने वाले रोमांस 50 के दशक के उत्तरार्ध में। ("वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", "ओल्ड कॉर्पोरल")।

"मरमेड", जिस पर 1845 से 1855 तक डार्गोमीज़्स्की ने रुक-रुक कर काम किया, ने रूसी ऑपरेटिव कला में एक नई दिशा खोली। यह रोजमर्रा की जिंदगी का एक गेय और मनोवैज्ञानिक नाटक है, इसके सबसे उल्लेखनीय पृष्ठ विस्तृत कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य हैं, जहां जटिल मानवीय चरित्र तीव्र रूप से परस्पर विरोधी संबंधों में प्रवेश करते हैं और बड़ी दुखद शक्ति के साथ प्रकट होते हैं। 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में "मरमेड" के पहले प्रदर्शन ने जनता की रुचि जगाई, लेकिन उच्च समाज ने ओपेरा का सम्मान नहीं किया, और शाही थिएटरों के प्रबंधन ने इस पर शत्रुता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। 60 के दशक के मध्य में स्थिति बदल गई। ई। नेपरवनिक के निर्देशन में नवीनीकृत, "रुसालका" वास्तव में एक विजयी सफलता थी, जिसे आलोचकों ने एक संकेत के रूप में नोट किया कि "जनता के विचार ... मौलिक रूप से बदल गए हैं।" ये परिवर्तन पूरे सामाजिक वातावरण के नवीनीकरण, सामाजिक जीवन के सभी रूपों के लोकतंत्रीकरण के कारण हुए। Dargomyzhsky के प्रति रवैया बदल गया है। पिछले एक दशक में, संगीत की दुनिया में उनका अधिकार बहुत बढ़ गया है, एम। बालाकिरेव और वी। स्टासोव के नेतृत्व में युवा संगीतकारों का एक समूह उनके चारों ओर एकजुट हो गया है। संगीतकार की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ भी तेज हो गईं। 50 के दशक के उत्तरार्ध में। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया, 1859 से वे रूसी शिक्षा सोसायटी की समिति के सदस्य बने, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के मसौदा चार्टर के विकास में भाग लिया। इसलिए जब १८६४ में डार्गोमीज़्स्की ने एक नई विदेश यात्रा की, तो उनके व्यक्ति में विदेशी जनता ने रूसी संगीत संस्कृति के एक प्रमुख प्रतिनिधि का स्वागत किया।