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पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (रूसी में, फ्रांसीसी तरीके पिकासो में उच्चारण के साथ एक संस्करण, स्पेनिश भी अपनाया गया है। पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो ; 25 अक्टूबर (1881-10-25 ) , मलागा, स्पेन - 8 अप्रैलमौगिन्स, फ्रांस) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर हैं।

द्वारा विशेषज्ञ की राय, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, उनके कार्यों की केवल आधिकारिक बिक्री की मात्रा 262 मिलियन डॉलर थी। 4 मई, 2010 को, पिकासो की न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी की नीलामी में $106,482,000 में बेची गई, सबसे अधिक बन गई महंगा कामउस समय दुनिया में कला।

2009 के द टाइम्स पोल के 1.4 मिलियन पाठकों के अनुसार, पिकासो - सर्वश्रेष्ठ कलाकारउनमें से जो पिछले 100 वर्षों में रहते हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनका कैनवस पहले स्थान पर है।

विश्वकोश यूट्यूब

जीवनी

बचपन और अध्ययन के वर्ष

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों के आधार पर दो उपनाम मिले: उनके पिता, रुइज़ और उनकी माँ, पिकासो। पूरा नाम कि भावी कलाकारबपतिस्मा में प्राप्त - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का उपनाम उनकी मां ने रखा, जिसके तहत कलाकार ने प्रसिद्धि प्राप्त की इतालवी मूल: पिकासो की माता के परदादा टोमासो स्पेन में चले गए प्रारंभिक XIXजेनोआ प्रांत में सोरी शहर से शताब्दी। पिकासो का जन्म मलागा में मेरेड स्क्वायर पर घर में हुआ था, जिसमें अब कलाकार का घर-संग्रहालय और उनके नाम की नींव है।

पिकासो ने बचपन से ही पहला पाठ बनाना शुरू कर दिया था कलात्मक कौशलउन्होंने अपने पिता - कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया, और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला गंभीर तैल चित्र बनाया, "पिकाडोर"जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने स्कूल में प्रवेश किया ललित कलाला लोंगा। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए वह बहुत छोटा था। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई। पिकासो ने सभी परीक्षा अच्छे अंकों से पास की और ला लोंगा में प्रवेश किया। पहले उसने अपने पिता के नाम से हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्कोलेकिन फिर मां का नाम चुना - पिकासो.

"नीला" और "गुलाबी" काल

संक्रमण काल ​​​​का काम - "ब्लू" से "पिंक" - "गर्ल ऑन द बॉल" (1905, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)।

उत्पादित प्रभाव से डायगिलेव बेहद प्रसन्न थे। रूसी बैले के साथ पिकासो का सहयोग "परेड" के बाद सक्रिय रूप से जारी रहा। गतिविधि का एक नया रूप, विशद मंच चित्र और बड़ी वस्तुएं उसके लिए सजावटीता और भूखंडों की नाटकीयता में रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड की रोमन तैयारियों के दौरान, पिकासो ने बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी, 1918 को, उन्होंने पेरिस के एक रूसी चर्च में शादी की, जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलौम अपोलिनेयर उनकी शादी के गवाह थे। उनका एक बेटा पाउलो (4 फरवरी, 1921) है।

युद्ध के बाद के पेरिस का उत्साहपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो की ओल्गा खोखलोवा से शादी, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, रिश्तेदार की वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय लिखना जारी रखा था, अभी भी स्पष्ट क्यूबिस्ट जीवन ("मैंडोलिन और गिटार", 1924)।

अतियथार्थवाद

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्ध के बाद के काम को खुश कहा जा सकता है; वह फ्रांकोइस गिलोट के करीब हो जाता है, जिनसे वह 1945 में मिला था और जो उसके दो बच्चों को जन्म देगा, इस प्रकार उसके कई आकर्षक विषय होंगे पारिवारिक चित्र. वह फ्रांस के दक्षिण के लिए पेरिस छोड़ता है, सूरज, समुद्र तट, समुद्र के आनंद की खोज करता है। 1945-1955 में बनाई गई रचनाएँ, आत्मा में बहुत भूमध्यसागरीय, उनके मूर्तिपूजक वातावरण और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी की विशेषता है, जो 1946 के अंत में एंटीबेस संग्रहालय के हॉल में बनाए गए चित्रों और रेखाचित्रों में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय लाइफ") बन गया।

1947 की शरद ऋतु में, पिकासो ने वल्लौरिस में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू किया; शिल्प और शारीरिक श्रम की समस्याओं से मोहित होकर, वह खुद जानवरों के रूप में कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, मानवरूपी गुड़ और मूर्तियाँ बनाता है (सेंटोर, 1958), कभी-कभी कुछ पुरातन तरीके से, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरा हुआ। उस अवधि में विशेष रूप से महत्वपूर्ण मूर्तियां थीं (द प्रेग्नेंट वुमन, 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) बेतरतीब सामग्री से बने हैं (बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बनाया गया है) और संयोजन तकनीक की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं। 1953 में फ्रेंकोइस गिलोट और पिकासो अलग हो गए। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जिसकी प्रतिध्वनि सुनाई देती है अद्भुत श्रृंखला 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच बनाए गए चित्र; उनमें, पिकासो ने अपने तरीके से, एक अजीब और विडंबनापूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और पेंटिंग के संबंध में उनके संदेह को व्यक्त किया। वल्लौरिस में, कलाकार ने 1954 में पोर्ट्रेट छवियों "सिल्वेट" की एक श्रृंखला शुरू की। उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलीन रोक से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बनेंगी और मूर्ति चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित करेंगी। 1956 में, कलाकार द मिस्ट्री ऑफ पिकासो के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म फ्रेंच स्क्रीन पर जारी की गई थी।

कलाकार के पिछले पंद्रह वर्षों के कार्य गुणवत्ता में बहुत विविध और असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1956)। हालाँकि, प्रेरणा के स्पैनिश स्रोत ("पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट, इन इमिटेशन ऑफ़ एल ग्रीको", 1950) और टॉरोमैची के तत्व (पिकासो दक्षिणी फ़्रांस में लोकप्रिय बुल फाइट के भावुक प्रशंसक थे) को चित्रित कर सकते हैं। और गोया (1959-1968) की भावना में जल रंग। असंतोष की भावना खुद की रचनात्मकताविषयों पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला का उल्लेख किया प्रसिद्ध चित्रसीन के किनारे लड़कियां। कोर्टबेट के अनुसार" (1950); "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलैक्रिक्स (1955) के अनुसार; "मेनिन्स। वेलास्केज़ के अनुसार" (1957); "घास पर नाश्ता। मानेट (1960) के अनुसार।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे डेम डे वी में हुई। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया था जो उसका था।

परिवार

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • बेटा पाउलो (1921-1975)
• जैकलीन रॉक पर (1927-1986) - 1961-1973 में, कोई संतान नहीं, पिकासो की विधवा, ने आत्महत्या की
  • गोद ली हुई बेटी कैथरीन जुटिन-ब्ले (b. 1952)

इसके अलावा, उनके नाजायज बच्चे थे:

• मैरी-थेरेस वाल्टर से:
  • बेटी माया (बी। 1935)
• फ़्राँस्वा गिलो से (बी. 1921):
  • बेटा क्लाउड (बी। 1947)
  • बेटी पलोमा (बी। 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• इंटरनेशनल के पुरस्कार विजेता लेनिन पुरस्कार"लोगों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" ()।

याद

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था। 1960 में, पिकासो के करीबी दोस्त और सहायक, Jaime Sabartes i Gual, पिकासो के कार्यों के अपने संग्रह को दान करने और पिकासो संग्रहालय का आयोजन करने का फैसला किया। 9 मई, 1963 को, बेरेन्गुएर डी एगुइलर के गोथिक महल में सबार्ट्स संग्रह नामक एक संग्रहालय खोला गया था। पिकासो संग्रहालय में मोंटकाडा मक्का, बेरेंगुएर डी'एगुइलर, मौरी, फिनस्ट्रेस और बारो डे कैस्टेलेट में पांच हवेली हैं। संग्रहालय, जो 1968 में खोला गया था, पिकासो के मित्र जैम सबार्टेस के संग्रह पर आधारित था। सबार्टेस की मृत्यु के बाद, पिकासो ने शहर के लिए अपने प्यार के प्रतीक के रूप में और सबार्टेस की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में संग्रहालय को लगभग 2450 कार्य (कैनवस, उत्कीर्णन और चित्र), सिरेमिक के 141 कार्य दिए। पिकासो द्वारा 3,500 से अधिक कार्य संग्रहालय का स्थायी संग्रह बनाते हैं।
• 1985 में, पिकासो संग्रहालय पेरिस (होटल बिक्री) में खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए कार्य शामिल थे - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। उत्तराधिकारियों (1990) के नए उपहारों ने पेरिस में मुसी डू सिटी में पिकासो संग्रहालय को समृद्ध किया समकालीन कलापेरिस में और कई प्रांतीय संग्रहालय (पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, उत्कीर्णन और लिथोग्राफ)। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके में खोला गया था गृहनगरमलागा।
• जेम्स आइवरी की लिविंग विद पिकासो (1996) में उनकी भूमिका एंथनी हॉपकिंस ने निभाई थी।
• पिकासो के नाम पर सिट्रोएन कार के कई मॉडलों के नाम रखे गए हैं।

डाक टिकट संग्रह में

• यूएसएसआर के डाक टिकट





आंकड़े

• 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में पिकासो के ड्रीम को 48.4 मिलियन डॉलर में खरीदा था, अमेरिकी कलेक्टर स्टीफन कोहेन को क्यूबिस्ट मास्टरपीस को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमत हुए। व्यान के रूप में सौदा गिर गया, एक आंख की स्थिति से पीड़ित और खराब देखकर, अजीब तरह से घूम गया और कैनवास के माध्यम से अपनी कोहनी को दबा लिया। उन्होंने खुद इस घटना को "दुनिया का सबसे अनाड़ी और बेवकूफी भरा इशारा" कहा। बहाली के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टी द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था, जहां 27 मार्च, 2013 को कोहेन ने फिर भी इसे 155 मिलियन डॉलर में हासिल कर लिया। ब्लूमबर्ग की एक रिपोर्ट के मुताबिक, उस समय यह था अधिकतम राशिएक अमेरिकी कलेक्टर द्वारा कला के काम के लिए भुगतान किया गया।
• 2015 के वसंत में, पिकासो की पेंटिंग "वीमेन ऑफ अल्जीयर्स" (fr। लेस फेमेस डी "अल्जर्स) को न्यूयॉर्क में $ 179 मिलियन में बेचा गया, जो नीलामी में बिकने वाली अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

सिनेमा में पिकासो

वर्ष	एक देश	नाम	निदेशक	पिकासो के रूप में	टिप्पणी
	फ्रांस फ्रांस	संस्कार पिकासो	हेनरी-जॉर्जेस क्लूसो	कैमिया	दस्तावेज़ी
	फ्रांस फ्रांस	वसीयतनामा ऑर्फ़ियस	जीन कोक्ट्यू	कैमिया
	स्वीडन स्वीडन	साहसिक  पिकासो	टैग डेनियलसन	जोस्ता एकमैन (अंग्रेज़ी)रूसी	पिकासो के जीवन की असली गाथा
	अमेरीका अमेरीका	पिकासो के साथ जियें जीवन	जेम्स-आइवरी	एंथोनी हॉपकिंस	फीचर फिल्म पिकासो: मेकर एंड डिस्ट्रॉयर किताब पर आधारित है, जिसे एरियाना स्टैसिनोपोलोस हफिंगटन ने लिखा है।
	अमेरीका अमेरीका ग्रेट ब्रिटेन ग्रेट ब्रिटेन जर्मनी जर्मनी रोमानिया रोमानिया फ्रांस फ्रांस इटली इटली	मोदिग्लिआनी	मिक डेविस	ओमिड जलीली	फीचर फिल्म
	अमेरीका अमेरीका स्पेन स्पेन	मिडनाइट इन पेरिस	वुडी एलेन	मार्शल डि फोंसो बो	फीचर फिल्म
	रूस रूस	भगवान की आँख	इवान स्कोवर्त्सोव सर्गेई नूरममेद	पीटर नालिच व्लादिमीर पॉज़्नर	लियोनिद पारफ्योनोव द्वारा टेलीविजन परियोजना

आवधिकता

पिकासो द्वारा चित्रित चित्रों की सूची, उनके काम की अवधि के अनुसार।

शुरुआती समय

"पिकाडोर", 1889
"फर्स्ट कम्युनियन", 1895-1896
"नंगी पांव लड़की। फ्रैगमेंट", 1895
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1896
"कलाकार की मां का चित्र", 1896
"ज्ञान और दया", 1897
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगिन", 1897
लोला, पिकासो की बहन, 1899
"होटल के सामने स्पेनिश युगल", 1900

"ब्लू" अवधि

"द एब्सिन्थे ड्रिंकर", 1901
"बेंडिंग हार्लेक्विन", 1901
"वुमन विद ए चिगोन", 1901
"कैसगेमास की मौत", 1901
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द ब्लू पीरियड", 1901
"कला डीलर पेड्रो मनच का चित्र", 1901
"वुमन इन ए ब्लू हैट", 1901
"वुमन विद ए सिगरेट", 1901
"पेटू", 1901
"एब्सिन्थे", 1901
"तिथि (दो बहनें)", 1902
"एक महिला का सिर", 1902-1903
"ओल्ड गिटारिस्ट", 1903
ब्लाइंड मैन्स ब्रेकफास्ट, 1903
"जीवन", 1903
"त्रासदी", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ़ सोलर", 1903
"भिखारी बूढ़ा आदमी लड़के के साथ", 1903
"तपस्वी", 1903
"वुमन विद ए कौवा", 1904
"कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
"आयरनर", 1904

"गुलाबी" अवधि

"गर्ल ऑन द बॉल", 1905
"कैबरे लैपिन एगिल या हार्लेक्विन विद ए ग्लास", 1905
हार्लेक्विन एक लाल बेंच पर बैठा, 1905
"एक्रोबेट्स (माँ और बेटा)", 1905
"एक शर्ट में लड़की", 1905
"हास्य कलाकारों का परिवार", 1905
"दो भाई", 1905
"दो युवा पुरुष", 1905
"एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन", 1905
जादूगर और फिर भी जीवन, 1905
"लेडी विद ए फैन", 1905
"एक बकरी के साथ लड़की", 1906
“किसान। रचना", 1906
"नग्न युवा", 1906
"ग्लासवेयर", 1906
"बॉय लीडिंग ए हॉर्स", 1906
"शौचालय", 1906
"हेयरकट", 1906
"सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ पैलेट", 1906

"अफ्रीकी" अवधि

"गर्ट्रूड स्टीन का पोर्ट्रेट", 1906
"एविग्नॉन की लड़कियां", 1907
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1907
"नग्न महिला (बस्ट इमेज)", 1907
"डांस विथ वील्स", 1907
"एक महिला का प्रमुख", 1907
"एक आदमी का सिर", 1907

क्यूबिज्म

"बैठे महिला", 1908
"मैत्री", 1908
"ग्रीन बाउल और ब्लैक बॉटल", 1908
"पॉट, ग्लास एंड बुक", 1908
डिब्बे और कटोरे, 1908
"एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
"किसान", 1908
ड्रायड, 1908
"तीन महिलाएं", 1908
"वुमन विद ए फैन", 1908
"दो नग्न आंकड़े", 1908
"स्नान", 1908
"एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
"फर्नार्ड ओलिवियर का चित्र", 1909
"रोटी और मेज पर फल का कटोरा", 1909
"वुमन विद ए मैंडोलिन", 1909
"मैन विथ क्रॉस्ड आर्म्स", 1909
"वुमन विद ए फैन", 1909
"नग्न", 1909
"फूलदान, फल ​​और गिलास", 1909
"यंग लेडी", 1909
"होर्टा डी सैन जुआन में कारखाना", 1909
"नग्न", 1910
"डैनियल-हेनरी कैविलर का चित्र", 1912
"स्टिल लाइफ विथ ए विकर चेयर", 1911-1912
"वायलिन", 1912
"न्यूड, आई लव ईव", 1912
"रेस्तरां: ट्रफल्स और वाइन के साथ तुर्की", 1912
"पेरनोड की बोतल (एक कैफे में टेबल)", 1912
"संगीत वाद्ययंत्र", 1912
"मधुशाला (हैम)", 1912
"वायलिन और गिटार", 1913
"शहनाई और वायलिन", 1913
"गिटार", 1913
"जुआरी", 1913-1914
"संघटन। फल का फूलदान और एक कटा हुआ नाशपाती, 1913-1914
"फलों के लिए फूलदान और अंगूर का एक गुच्छा", 1914
"एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट", 1915
"हर्लेक्विन", 1915
1919 में एक पर्दे के सामने एक गिटार के साथ पोलीचेनेल
"तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार", 1921
"तीन संगीतकार", 1921
"अभी भी जीवन गिटार के साथ", 1921

.

"क्लासिक" अवधि

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", 1917
"बैले के लिए स्टेजिंग स्केच" परेड "", 1917
"हर्लेक्विन विथ ए गिटार", 1917
"पिय्रोट", 1918
"बाथर्स", 1918
"स्टिल लाइफ", 1918
"अभी भी जीवन एक जग और सेब के साथ", 1919
"स्टिल लाइफ", 1919
स्लीपिंग पीजेंट्स, 1919
"गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
"तीन नर्तक", 1919-1920
"नर्तकियों का समूह। ओल्गा खोखलोवा झूठ बोलती है अग्रभूमि", 1919-1920
"जुआन-लेस-पिंस", 1920
"इगोर स्ट्राविंस्की का चित्र", 1920
"एक पत्र पढ़ना", 1921
"माँ और बच्चे", 1922
"समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं", 1922
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासो का चित्र", 1922-1923
"देश नृत्य", 1922-1923
"पॉल पिकासो के बच्चों का चित्र", 1923
"प्रेमी", 1923
पान का पाइप, 1923
"सीटेड हार्लेक्विन", 1923
मैडम ओल्गा पिकासो, 1923
"मदर पिकासो", 1923
ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी, 1923
पॉल ने हार्लेक्विन के रूप में कपड़े पहने, 1924
"पॉल ने पिय्रोट के रूप में कपड़े पहने", 1925
"तीन गौरव", 1925

अतियथार्थवाद

"नृत्य", 1925
"बदर ओपनिंग बूथ", 1928

"समुद्र तट पर नग्न", 1929
"समुद्र तट पर नग्न", 1929
"न्यूड इन ए आर्मचेयर", 1929
"एक्रोबैट", 1930
"क्रूसिफ़िकेशन", 1930
"समुद्र तट पर आंकड़े", 1931
"एक पत्थर फेंकने वाली लड़की", 1931
"नग्न और स्थिर जीवन", 1931
"ड्रीम", 1932 ("दिलचस्प तथ्य" में ऊपर उल्लिखित पेंटिंग "ले रेवे")
"न्यूड इन ए आर्मचेयर", 1932
"स्टिल लाइफ - बस्ट, बाउल एंड पैलेट", 1932
"वुमन विद ए फ्लावर", 1932

पब्लो पिकासो रोचक तथ्यजीवन से प्रसिद्ध कलाकारआप इस लेख में जानेंगे।

पाब्लो पिकासो रोचक तथ्य

पाब्लो पिकासो का जन्म कहाँ हुआ था?पिकासो का जन्म स्पेन के दक्षिणी तट पर मलागा में हुआ था।

पूरा नाम पाब्लो, बपतिस्मा में प्राप्त, 23 शब्दों से मिलकर बना है - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो क्लिटो रुइज़ वाई पिकासो।

जन्म के समय, पाब्लो को मृत माना जाता था - बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। दाई बच्चे की माँ को यह दुखद समाचार सुनाने भी गई कि बच्चा मृत पैदा हुआ था। हालाँकि, पिकासो के चाचा को सिगार बहुत पसंद थे और उन्होंने बच्चे के चेहरे पर धुएं का एक जेट उड़ाया, जिसकी प्रतिक्रिया रोने से हुई।

पाब्लो पिकासो किस देश में रहते थे?पिकासो स्पेन और फ्रांस में रहते थे। लेकिन उनका अधिकांश जीवन फ्रांस में बीता।

पाब्लो पिकासो की राष्ट्रीयता क्या है?हिस्पैनिक

पाब्लो अक्सर जिस स्कूल में पढ़ता था विशेष आइसोलेशन में रखा गया है- शिक्षकों के प्रति घृणित रवैये के लिए "कैलाबोज़"। यह एक सफेद दीवारों वाला कमरा था जिसमें बैठने और चिंतन करने के लिए एक बेंच थी। भविष्य के कलाकार ने ड्राइंग के लिए ऐसे "कारावास" का इस्तेमाल किया, जहां किसी ने उसे विचलित नहीं किया। कलाकार के अनुसार, वह इस कमरे को छोड़कर कभी भी पेंट, पेंट नहीं करना चाहेंगे।

1909 में, एक युवा पाब्लो पिकासो और उनके दोस्त जॉर्जेस ब्रैक घनवाद का आविष्कार किया- हालाँकि, नाम का आविष्कार उनके द्वारा नहीं किया गया था, लेकिन फ्रांसीसी आलोचकजिन्होंने देखा कि पिकासो की पेंटिंग्स घनों से भरी हुई हैं।

पिकासो ने अपने चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, पिकासो ने मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, ग्राफिक्स के साथ प्रयोग किया। वह कम से कम पर्दे, सेट और परिधान डिजाइन किएकई बैले के लिए। पिकासो ने कविता लिखी और दो नाटकों के लेखक बने।

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी और तीन से चार बच्चे थे विभिन्न महिलाएं और अनगिनत मालकिनों की कंपनी का भी आनंद लिया।

पिकासो के ग्राफिक कार्यों में गैर-पारंपरिक सामग्रियों से बने चित्र हैं जिन्हें अन्य कलाकारों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है, जैसे बॉलपॉइंट पेन, नेल पॉलिश या लिपस्टिक। चित्रकला, पिकासो ने रबर बैंड का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन बस अपनी उंगली को थप्पड़ मार दिया और अतिरिक्त लाइनों को नष्ट कर दिया। कार्यों में से एक यह भी दिखाता है कि एक छेद को उंगली से रगड़ा जाता है।

पिकासो असाधारण रूप से समृद्ध थेऔर अपने पीछे केवल डेढ़ अरब डॉलर की अचल संपत्ति छोड़ गया।

नाम: पाब्लो पिकासो पाब्लो पिकासो

आयु: 91 वर्ष

जन्म स्थान: मलागा, स्पेन

मृत्यु का स्थान: मौगिन्स, फ्रांस

गतिविधि: स्पेनिश कलाकार

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

पाब्लो पिकासो - जीवनी

पिकासो के बारे में सब कुछ कभी भी आसान नहीं था... उनके असामान्य भाग्य - जीवनी को उनके जन्म के क्षण से ही क्रमादेशित किया गया था: 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा में प्लाज़ा डे ला मर्सिडी पर घर 15 में। बच्चा मृत पैदा हुआ था। उनके चाचा, डॉ सल्वाडोर, जो जन्म के समय मौजूद थे, ने इस घातक स्थिति में सबसे चौंकाने वाले तरीके से काम किया - उन्होंने शांति से हवाना सिगार जलाया और बच्चे के चेहरे पर तीखा धुआं डाला। हर कोई बुरी तरह से चिल्लाया - नवजात सहित सभी चिल्लाए।

पाब्लो पिकासो - बचपन

बपतिस्मा के समय, बच्चे का नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो रखा गया था। स्पेनिश प्रथा के अनुसार, माता-पिता इस सूची में अपने सभी दूर के पूर्वजों के नाम शामिल करते हैं। उनमें से यह गरीब है कुलीन परिवारलीमा के आर्चबिशप और पेरू के वायसराय दोनों थे। परिवार में केवल एक कलाकार था - पाब्लो के पिता। हालांकि, जोस रुइज़ को इस क्षेत्र में कोई खास सफलता नहीं मिली। वह अंततः अल्प वेतन और बहुत सारे पर नगरपालिका कला संग्रहालय का कार्यवाहक बन गया बुरी आदतें. इसलिए, परिवार मुख्य रूप से छोटे पाब्लो की माँ पर टिका हुआ था - ऊर्जावान और मजबूत इरादों वाली मारिया पिकासो लोपेज़।

किस्मत ने इस महिला का कुछ नहीं बिगाड़ा। उनके पिता, डॉन फ्रांसिस्को पिकासो गार्डेना, मलागा में एक धनी व्यक्ति माने जाते थे - उनके पास माउंट जिब्रालफारो की ढलानों पर दाख की बारियां थीं। लेकिन, अमेरिका के बारे में कहानियाँ सुनने के बाद, वह अपनी पत्नी और तीन बेटियों को मलागा में छोड़कर क्यूबा में पैसे कमाने चला गया, जहाँ जल्द ही पीले बुखार से उसकी मृत्यु हो गई। नतीजतन, उनके परिवार को कपड़े धोने और सिलाई करके जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 25 साल की उम्र में, मारिया ने डॉन जोस से शादी की, एक साल बाद उनके पहले बच्चे पाब्लो का जन्म हुआ, उसके बाद दो बहनें, डोलोरेस और कोंचिता हुईं। लेकिन पाब्लो अभी भी पसंदीदा बच्चा था।

डोना मारिया के अनुसार, "वह एक ही समय में एक देवदूत और एक दानव की तरह इतना सुंदर था, कि आप उससे अपनी आँखें नहीं हटा सकते थे।" यह माँ ही थी जिसने पाब्लो के चरित्र में उस अटूट आत्मविश्वास का निर्माण किया जो जीवन भर उसके साथ रहा। "यदि आप एक सैनिक हैं। - उसने बच्चे से कहा, - तो तुम निश्चित रूप से सामान्य के पद पर आसीन हो जाओगे, और यदि तुम भिक्षु बन जाते हो, तो तुम पोप बन जाओगे। बच्चे के लिए यह सच्ची प्रशंसा उसकी माँ और उसकी दादी, और दो चाचीओं के साथ साझा की गई जो उनके घर में रहने के लिए चली गईं। पाब्लो, जो उन महिलाओं से घिरे हुए थे, जिन्होंने उन्हें प्यार किया था, ने कहा कि बचपन से ही उन्हें इस बात की आदत थी कि हमेशा होना चाहिए प्यार करने वाली महिलाउसकी हर हसरत पूरी करने को तैयार।

पाब्लो की जीवनी में एक और बचपन की छाप, जिसने मौलिक रूप से पिकासो के पूरे जीवन को प्रभावित किया, वह 1884 का भूकंप था। आधा शहर नष्ट हो गया, छह सौ से अधिक नागरिक मारे गए, हजारों घायल हुए। पाब्लो को अपने शेष जीवन के लिए अशुभ रात याद थी जब उसके पिता चमत्कारिक ढंग से उसे खंडहरों के नीचे से बाहर निकालने में कामयाब रहे। घर. कुछ लोगों ने अनुमान लगाया कि घनवाद की फटी और कोणीय रेखाएँ उसी भूकंप की प्रतिध्वनि हैं जब परिचित दुनिया टुकड़ों में बिखर गई।

पाब्लो ने छह साल की उम्र से ड्राइंग शुरू कर दी थी। “घर के दालान में एक मूर्ति थी। एक क्लब के साथ हरक्यूलिस, पिकासो ने कहा। - यहाँ, मैं बैठ गया और इस हरक्यूलिस को चित्रित किया। और यह बच्चों का चित्र नहीं था, यह काफी यथार्थवादी था। बेशक, डॉन जोस ने तुरंत पाब्लो को अपने काम के उत्तराधिकारी के रूप में देखा और अपने बेटे को पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें सिखाना शुरू किया। पाब्लो को अपने पिता की कठिन कवायद याद आई, जिसने कई दिनों तक अपने बेटे को "अपना हाथ" दिया। 65 वर्ष की आयु में, बच्चों के चित्र की एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, उन्होंने कड़वी टिप्पणी की: “जब मैं इन बच्चों की तरह बूढ़ा था, तो मैं राफेल की तरह आकर्षित हो सकता था। इन बच्चों की तरह चित्र बनाना सीखने में मुझे कई साल लग गए!”

1891 में, 10 वर्षीय पाब्लो ने ए कोरुना में पेंटिंग पाठ्यक्रम में भाग लेना शुरू किया। जहाँ उन्हें उनके पिता ने रखा था, जिन्होंने वहाँ एक शिक्षण पद प्राप्त किया था। पाब्लो ने लंबे समय तक ए कोरुना में अध्ययन नहीं किया। 13 साल की उम्र में, उन्होंने खुद को अपने माता-पिता के बिना रहने के लिए पर्याप्त स्वतंत्र माना, जो वास्तव में उनके कई उपन्यासों को पसंद नहीं करते थे, जिनमें युवा स्कूल शिक्षक भी शामिल थे। इसके अलावा, पाब्लो ने खराब अध्ययन किया, और उसके पिता को स्कूल के निदेशक से भीख माँगनी पड़ी, जो उससे परिचित थे, अपने बेटे को बाहर नहीं निकालने के लिए। अंत में, पाब्लो ने खुद स्कूल छोड़ दिया और कला अकादमी में प्रवेश के लिए बार्सिलोना चला गया।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के प्रवेश किया - शिक्षकों को विश्वास नहीं हुआ कि उन्हें देखने के लिए प्रस्तुत चित्र एक वयस्क व्यक्ति द्वारा नहीं, बल्कि एक लड़के द्वारा चित्रित किए गए थे, जो 14 वर्ष का था। पाब्लो को "लड़का" कहे जाने पर बहुत गुस्सा आया। पहले से ही 14 साल की उम्र में, वह वेश्यालय का एक फ्रीक्वेंटर था, जो उस समय कला अकादमी के पास कई थे। पिकासो ने स्वीकार किया, "छोटी उम्र से सेक्स मेरा पसंदीदा शगल था।" हम स्पेनवासी सुबह में बड़े पैमाने पर होते हैं, दोपहर में बुल फाइटिंग और देर शाम वेश्यालय।

जैसा कि उनके सहपाठी मैनुअल पल्लारेस ने बाद में उस समय की एक जीवनी से याद किया, एक बार पाब्लो एक वेश्यालय में एक सप्ताह तक रहे और अपने रहने के भुगतान के रूप में, कामुक भित्तिचित्रों के साथ वेश्यालय की दीवारों को चित्रित किया। उसी समय, वेश्यालयों की रात की यात्राओं ने पाब्लो को अपने पूरे दिन धार्मिक पेंटिंग के लिए समर्पित करने से नहीं रोका। एक युवा कलाकार के लिएयहां तक ​​कि सजावट के लिए कुछ पेंटिंग्स का भी ऑर्डर दिया मठ. उनमें से एक - "विज्ञान और दया" - को मैड्रिड में राष्ट्रीय प्रदर्शनी में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। दुर्भाग्य से, इनमें से अधिकांश पेंटिंग स्पेन के गृहयुद्ध के दौरान नष्ट हो गईं।

और फिर भी, साथी छात्रों ने अपने दोस्त की जीवनी को याद किया, पाब्लो लगातार किसी के प्यार में थे। उनके पहले प्यार का नाम रोजिता डेल ओरो था। वह उससे दस साल से अधिक बड़ी थी और बार्सिलोना के एक लोकप्रिय कैबरे में एक नर्तकी के रूप में काम करती थी। पिकासो की कई महिलाओं की तरह रोशिता ने बाद में याद किया कि पाब्लो ने अपने "चुंबकीय" रूप से उसे मारा, सचमुच उसे सम्मोहित किया। यह सम्मोहन" पूरे पांच साल तक काम करता रहा। पिकासो की याद में, रोजिता एकमात्र ऐसी महिला रही, जिसने बिदाई के बाद उसके बारे में बुरा नहीं कहा।

वे टूट गए जब पाब्लो सैन फर्नांडो एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने के लिए मैड्रिड गए, उस समय पूरे स्पेन में सबसे उन्नत कला विद्यालय माना जाता था। उन्होंने वहां बहुत आसानी से प्रवेश किया, लेकिन अकादमी में केवल 7 महीने ही रहे। शिक्षकों ने युवक की प्रतिभा को पहचाना, लेकिन उसके चरित्र का सामना नहीं कर सके: पाब्लो हर बार गुस्से में आ जाता था कि उसे कैसे और क्या आकर्षित करना है।

नतीजतन, उन्होंने "गिरफ्तारी के तहत" प्रशिक्षण के पहले छह महीनों का अधिकांश समय बिताया - सैन फर्नांडो अकादमी में अपराधी छात्रों के लिए एक विशेष सजा कक्ष था। अपने "कारावास" के सातवें महीने में, जिसके दौरान पाब्लो ने उनके जैसे ही जिद्दी छात्र, बार्सिलोना में संयुक्त राज्य अमेरिका के कौंसल के बेटे, कार्ल्स कैसगेमास, "गोल्डन यूथ" के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के साथ दोस्ती की। जो अपने समलैंगिक झुकाव का भी दिखावा करता है, उसने देश छोड़ने का फैसला किया।

स्पेन में लाइव सीज़ेन, - उन्होंने कहा, - शायद उन्हें बिल्कुल भी गोली मार दी गई होगी ... "कैसगेमास के साथ, वे पेरिस गए - मोंटमार्ट्रे, जहां, जैसा कि उन्होंने कहा, वास्तविक कला और स्वतंत्रता शासन करती है।

पाब्लो पिकासो - पेरिस

पाब्लो की यात्रा के लिए 300 पेसेटा पैसा उसके पिता ने दिया था। वह खुद एक बार पेरिस को जीतने जा रहा था और वास्तव में चाहता था कि पूरी दुनिया रुइज़ नाम जाने। जब अफवाहें उनके पास पहुंचीं कि पेरिस में हैं। पाब्लो ने अपनी माँ के पहले नाम के साथ अपने कामों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया - पिकासो जोस रुइज़ को दिल का दौरा पड़ा।

"क्या आप मुझे रुइज़ होने की कल्पना कर सकते हैं? - कई साल बाद, पिकासो ने खुद को सही ठहराया, - या डिएगो जोस रुइज़? या जुआन नेपोमुसेनो रुइज़? नहीं, मेरी माँ का सरनेम हमेशा मुझे मेरे पिता के सरनेम से बेहतर लगता था। यह उपनाम अजीब लग रहा था, और इसमें एक डबल "एस" था, जो शायद ही कभी पाया जाता है स्पेनिश उपनामक्योंकि पिकासो है इतालवी उपनाम. और इसके अलावा, क्या आपने कभी मैटिस, पॉसिन के नाम पर डबल "एस" देखा है?

पिकासो पहली बार पेरिस को जीतने में असफल रहे। कैसेजमास, जिनके साथ पिकासो ने कोलेचकुर स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट साझा किया, उनके आगमन के दूसरे दिन पहले से ही, अपने सभी "समलैंगिक ठाठ" के बारे में भूलकर, बिना स्मृति के मॉडल जर्मेन फ्लोरेंटिन के साथ प्यार हो गया। वह उत्साही स्पैनियार्ड को वापस लेने की जल्दी में नहीं थी। नतीजतन, कार्ल्स एक भयानक अवसाद में गिर गया, और युवा कलाकारों ने अपनी यात्रा के उद्देश्य को भूलकर दो महीने अनर्गल नशे में बिताए। उसके बाद, पाब्लो ने अपने दोस्त को एक मुट्ठी में बिठाया और उसके साथ वापस स्पेन चला गया, जहाँ उसने उसे वापस जीवन में लाने की कोशिश की। फरवरी 1901 में, कार्ल्स, पाब्लो से कुछ भी कहे बिना, पेरिस गए, जहाँ उन्होंने जर्मेन को गोली मारने की कोशिश की और फिर आत्महत्या कर ली।

इस घटना ने पाब्लो को इतना झकझोर दिया कि, अप्रैल 1901 में पेरिस लौटकर, वह पहली बार घातक सौंदर्य जर्मेन के पास गया और असफल रूप से उसे अपना संग्रह बनाने के लिए मनाने की कोशिश की। यह सही है - मालकिन नहीं, बल्कि एक संग्रह, क्योंकि पिकासो के पास अपना दोपहर का भोजन खिलाने के लिए भी पैसे नहीं थे। पेंट के लिए भी पर्याप्त पैसा नहीं था - तभी उनकी शानदार "नीली अवधि" का जन्म हुआ, और नीले और ग्रे पेंट हमेशा के लिए पाब्लो के लिए गरीबी का पर्याय बन गए।

वह उन वर्षों में रविग्नन स्क्वायर पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में रहते थे, जिसका नाम बाटो लावोर रखा गया था, जो कि "लॉन्ड्री बार्ज" है। प्रकाश और गर्मी के बिना इस खलिहान में गरीब कलाकारों का एक कम्यून था, जिसमें ज्यादातर स्पेन और जर्मनी के प्रवासी थे। किसी ने बातो लावोर के दरवाजे बंद नहीं किए, सारी संपत्ति आम थी। मॉडल और गर्लफ्रेंड दोनों ही कॉमन थीं। पिकासो के साथ बिस्तर साझा करने वाली दर्जनों महिलाओं में से, कलाकार को केवल दो ही याद थे।

पहला एक निश्चित मेडेलीन था (उसका एकमात्र चित्र अब लंदन में टेट गैलरी में रखा गया है)। जैसा कि पिकासो ने खुद कहा, दिसंबर 1904 में, मेडेलिन गर्भवती हो गई, और उसने गंभीरता से शादी करने पर विचार किया। लेकिन बटेउ लावोर में अनन्त ठंड के कारण, गर्भावस्था एक गर्भपात में समाप्त हो गई, और पिकासो को जल्द ही हरी आंखों वाली एक आलीशान लड़की से प्यार हो गया, जो बटेउ लावोर की पहली सुंदरता थी। हर कोई उन्हें फर्नांडी ओलिवियर के रूप में जानता था, हालांकि उनका असली नाम एमेली लैट था। अफवाहें थीं कि वह थी नाजायज बेटीएक प्रसिद्ध व्यक्ति।

बटेउ लावोर में, जहाँ उन्होंने कलाकारों के लिए पोज़ देकर जीवन यापन किया, फर्नांडा अपनी माँ की मृत्यु के पंद्रह साल बाद मिली।

अफीम ने उन्हें करीब लाने में मदद की। सितंबर 1905 में, पाब्लो ने फर्नांडा को अपनी एक पेंटिंग की बिक्री का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित किया - दीर्घाओं को उनके काम में दिलचस्पी होने लगी - मोंटपर्नासे के एक साहित्यिक क्लब में, जहाँ भविष्य की प्रतिभाएँ और सफल औसत दर्जे दोनों एकत्रित हुए। चिरायता के बाद, पाब्लो ने सुझाव दिया कि लड़की उस समय फैशनेबल दवा का एक पाइप धूम्रपान करती है, और सुबह उसने खुद को पिकासो के बिस्तर में पाया। उसने अपनी डायरी में लिखा, "प्यार भड़क गया, जोश से भर गया," उसने अपनी डायरी में लिखा, जिसे कई सालों बाद उसने "लविंग पिकासो" पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया। - उसने अपनी विशाल आँखों की उदास, विनती के साथ मेरे दिल को जीत लिया, जिसने मुझे मेरी इच्छा के विरुद्ध छेद दिया ...

फर्नांडा को पाने के बाद, ईर्ष्यालु पिकासो को सबसे पहले एक विश्वसनीय ताला मिला और बटेउ लावोर को छोड़कर, हर बार उसने अपनी मालकिन को उसके कमरे में बंद कर दिया। फर्नांडा को कोई आपत्ति नहीं थी क्योंकि उसके पास जूते नहीं थे और पिकासो के पास उन्हें खरीदने के लिए पैसे नहीं थे। और पूरे पेरिस में उनसे अधिक आलसी व्यक्ति को खोजना कठिन था। फर्नांडा हफ्तों तक बाहर नहीं जा सकती थी, सोफे पर लेट सकती थी, सेक्स कर सकती थी या लुगदी उपन्यास पढ़ सकती थी। हर सुबह, पिकासो उसके लिए दूध और क्रोइसैन चुराते थे, जिसे फेरीवाले अगली गली में अच्छे बुर्जुआ के दरवाजे पर छोड़ देते थे।

गरीबी कम हो गई, और पिकासो के काम में अवसादग्रस्त "नीली" अवधि धीरे-धीरे एक शांत "गुलाबी" में बदल गई जब धनी संग्राहक युवा स्पैनियार्ड के चित्रों में रुचि रखने लगे। पहली अमेरिकी करोड़पति की बेटी गर्ट्रूड स्टीन थी, जो बोहेमियन जीवन के आनंद के लिए पेरिस भाग गई थी। हालाँकि, उन्होंने पिकासो के चित्रों के लिए बहुत कम पैसे दिए, लेकिन उन्होंने उन्हें हेनरी मैटिस, मोदिग्लिआनी और अन्य कलाकारों से मिलवाया, जिन्होंने कला में टोन सेट किया।

दूसरे करोड़पति एक रूसी व्यापारी सर्गेई शुकुकिन थे। वे उसी 1905 में मोंटमार्ट्रे में मिले थे, जहाँ पाब्लो ने एक-दो फ़्रैंक के लिए राहगीरों पर कैरिकेचर बनाए थे। उन्होंने एक परिचित के लिए शराब पी, जिसके बाद वे पिकासो के स्टूडियो गए, जहाँ रूसी अतिथि ने कलाकार की कुछ पेंटिंग खरीदीं - एक सौ फ़्रैंक के लिए। पिकासो के लिए यह बहुत बड़ी रकम थी। यह शुकुकिन था, जिसने नियमित रूप से पिकासो की पेंटिंग खरीदी, आखिरकार उसे गरीबी से बाहर निकाला और उसे अपने पैरों पर खड़ा होने में मदद की। रूसी व्यापारी ने 51 पिकासो चित्रों को एकत्र किया - यह कलाकार के कार्यों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है, और हम शुकुकिन के लिए एहसानमंद हैं कि पिकासो के मूल हर्मिटेज और ललित कला संग्रहालय दोनों में लटकाए गए हैं। पुश्किन।

पाब्लो पिकासो - घनवाद

लेकिन समृद्धि समाप्त हो गई पारिवारिक सुख. फर्नांडा ने बुलेवार्ड क्लिची पर एक शानदार अपार्टमेंट में जीवन का आनंद लिया, जिसमें एक असली पियानो, दर्पण, एक नौकरानी और एक रसोइया था। इसके अलावा, फर्नांडा ने खुद बिदाई की ओर पहला कदम उठाया। बात यह है कि। कि 1907 में पिकासो को कला - घनवाद में एक नई दिशा से दूर किया गया था, और उन्होंने अपनी पेंटिंग "एविग्नॉन गर्ल्स" को जनता के सामने पेश किया। चित्र ने प्रेस में एक वास्तविक घोटाले का कारण बना: "यह एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ एक कैनवास है, बल्कि विवादास्पद है, लेकिन निश्चित रूप से पेंट से सना हुआ है, और इस कैनवास का उद्देश्य अज्ञात है," पेरिस के समाचार पत्रों ने लिखा। - ऐसा कुछ भी नहीं है जो दिलचस्पी का हो। आप मोटे तौर पर खींची गई तस्वीर में अनुमान लगा सकते हैं महिला आंकड़े. ये किसलिए हैं? वे क्या व्यक्त करना चाहते हैं या कम से कम प्रदर्शित करना चाहते हैं? लेखक ने ऐसा क्यों किया?

लेकिन पिकासो के घर में इससे भी बड़ा घोटाला सामने आया। फर्नांडा, जिन्हें कला में फैशन के रुझान में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी, ने इस तस्वीर को व्यक्तिगत रूप से खुद के मजाक के रूप में लिया। कहते हैं, चित्र के लिए एक मॉडल के रूप में इसका उपयोग करना। पाब्लो विशेष रूप से, "ईर्ष्या से बाहर, घृणित रूप से उसके चेहरे और शरीर को विकृत कर दिया, जिसकी इतने सारे कलाकारों ने प्रशंसा की।" और फर्नांडा ने "बदला लेने" का फैसला किया: उसने चुपके से घर छोड़ना शुरू कर दिया और बटेउ लावोर में कलाकारों के लिए नग्न अवस्था में पोज़ दिया। ईर्ष्यालु पिकासो के रोष की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिसने इस विचार को भी अनुमति नहीं दी कि उसकी प्रेमिका किसी अन्य कलाकार के लिए पोज देगी जब उसने मोंटमार्ट्रे में नग्न शैली में अपनी प्रेमिका के चित्र देखे।

तब से, उनका जीवन एक साथ चल रहे घोटाले में बदल गया। पिकासो ने जितना संभव हो सके घर पर रहने की कोशिश की, अपना ज्यादातर समय हरमिटेज कैफे में बिताया, जहां वे मिले पोलिश कलाकारलुडविग मार्कोसिस और उनकी प्रेमिका, 27 वर्षीय इवा गेल। वह - फर्नांडा के विपरीत - को आधुनिक पेंटिंगघनवाद की शैली में अपने चित्रों के लिए पाब्लो के लिए शांतिपूर्वक और स्वेच्छा से व्यवहार किया। उनमें से एक, जिसे पिकासो ने "माई ब्यूटी" कहा, उसने प्यार की घोषणा के रूप में लिया और पारस्परिकता की।

इसलिए जब 1911 में पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर ने भाग लिया, तो ईवा गेल बुलेवार्ड रास्पेल पर कलाकार के नए घर की मालकिन बन गईं। हालांकि, वे शायद ही कभी पेरिस गए, केवल जब प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिसमें पिकासो को भाग लेने के लिए तेजी से आमंत्रित किया गया। उन्होंने स्पेन और इंग्लैंड में बहुत खुशी के साथ यात्रा की, वे या तो सेरात में रहते थे, पायरेनीज़ के पैर में, या एविग्नन में। यह था, जैसा कि उन्होंने कहा, "शादी से पहले की एक अंतहीन यात्रा।" यह 1915 के वसंत में समाप्त हुआ, जब पाब्लो और ईवा ने शादी करने का फैसला किया, लेकिन उनके पास समय नहीं था। ईवा तपेदिक से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई। “मेरा जीवन नरक बन गया है। - पाब्लो ने गर्ट्रूड स्टीन को एक पत्र लिखा। "बेचारी ईव मर चुकी है, मैं असहनीय दर्द में हूँ ..."

पाब्लो पिकासो - रूसी बैले

पिकासो अपनी प्रेयसी की मृत्यु से बहुत दुखी थे। उसने अपना ख्याल रखना बंद कर दिया, खूब शराब पी, अफीम का धूम्रपान किया और वेश्यालय से बाहर नहीं निकला। यह लगभग दो वर्षों तक चला, जब तक कि कवि जीन कोक्ट्यू ने पिकासो को अपनी नई नाट्य परियोजना में भाग लेने के लिए राजी नहीं किया। कोक्ट्यू ने प्रसिद्ध रूसी बैले के मालिक सर्गेई डिआगिलेव के साथ लंबे समय तक सहयोग किया था, निजिंस्की और कारसवीना उद्यम के लिए पोस्टर चित्रित किए, लिब्रेटो की रचना की, लेकिन फिर वह परेड बैले के साथ आया, एक साजिश के बिना एक अजीब कार्रवाई, और कम थी सड़क के शोर की तुलना में इसमें संगीत।

उस दिन तक, पिकासो बैले के प्रति उदासीन थे, लेकिन कोक्ट्यू के प्रस्ताव में उनकी दिलचस्पी थी। फरवरी 1917 में, वह रोम गए, जहां उस समय रूसी बैलेरिना गृह युद्ध की भयावहता से भाग रहे थे। वहां, इटली में, पिकासो को मिला नया प्रेम. यह ओल्गा खोखलोवा थी, जो एक रूसी सेना अधिकारी की बेटी थी और उनमें से एक थी सुंदर बैलेरिनामंडली।

पिकासो को ओल्गा ने अपने सभी विशिष्ट स्वभाव के साथ दूर किया। असाधारण फर्नांडा और मनमौजी ईवा के बाद, ओल्गा ने उसे अपनी शांति, पारंपरिक मूल्यों और शास्त्रीय, लगभग प्राचीन सुंदरता के साथ आकर्षित किया।

"सावधान रहो," डायगिलेव ने उसे चेतावनी दी, "तुम्हें रूसी लड़कियों से शादी करनी होगी।"

"आप मजाक कर रहे हैं," कलाकार ने उसे उत्तर दिया, विश्वास है कि वह हमेशा स्थिति का स्वामी बना रहेगा। लेकिन सब कुछ वैसा ही निकला जैसा डायगिलेव ने कहा था।

पहले से ही 1917 के अंत में, पाब्लो ओल्गा को उसके माता-पिता से मिलवाने के लिए स्पेन ले गया। डोना मारिया ने रूसी लड़की का गर्मजोशी से स्वागत किया, उसकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया और एक बार उसे चेतावनी दी: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल खुद के लिए बनाया गया था और किसी और के लिए नहीं, कोई भी महिला खुश नहीं हो सकती।" लेकिन ओल्गा ने इस चेतावनी पर ध्यान नहीं दिया।

12 जुलाई, 1918 को पेरिस के अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में एक शादी समारोह आयोजित किया गया था। सुहाग रातउन्होंने युद्ध, क्रांति, बैले और पेंटिंग के बारे में भूलकर बियारिट्ज़ में एक-दूसरे की बाहों में बिताया।

"वापसी पर, वे ला बोसी स्ट्रीट पर एक दो मंजिला अपार्टमेंट में बस गए," पिकासो के दोस्त, हंगरी के फोटोग्राफर और कलाकार ग्युला हलास, जिन्हें ब्रासाई के नाम से जाना जाता है, ने "मीटिंग्स विद पिकासो" पुस्तक में अपने जीवन का वर्णन किया। - पिकासो ने एक मंजिल अपने स्टूडियो के लिए ली, दूसरी अपनी पत्नी को दी। उसने इसे आरामदायक कैनपेस, पर्दे और दर्पणों के साथ एक क्लासिक धर्मनिरपेक्ष सैलून में बदल दिया। विशाल भोजन कक्ष के साथ एक बड़ी, बढ़ाई जा सकने वाली टेबल, सर्विंग टेबल, प्रत्येक कोने में - एक पैर पर एक गोल मेज; लिविंग रूम को सफेद टोन में डिज़ाइन किया गया है, बेडरूम में तांबे के साथ एक डबल बेड है।

सब कुछ सबसे छोटे विवरण के लिए सोचा गया था, और कहीं भी धूल का एक छींटा नहीं था, लकड़ी की छत और फर्नीचर चमक गए। यह अपार्टमेंट कलाकार की सामान्य जीवन शैली के साथ बिल्कुल भी फिट नहीं था: न तो असामान्य फर्नीचर था जिसे वह इतना प्यार करता था, न ही उन अजीब वस्तुओं में से एक जिसके साथ वह खुद को घेरना पसंद करता था, न ही जरूरत के हिसाब से इधर-उधर बिखरी हुई चीजें। पिकासो के उज्ज्वल और मजबूत व्यक्तित्व के प्रभाव से ओल्गा ने ईर्ष्या से उस संपत्ति की रक्षा की, जिसे वह अपना मानती थी। और यहां तक ​​​​कि पिकासो द्वारा क्यूबिस्ट काल के लटके हुए चित्र, बड़े सुंदर फ्रेम में, ऐसे दिखते थे जैसे वे किसी धनी संग्रहकर्ता के हों ... "

पिकासो खुद धीरे-धीरे एक समृद्ध बुर्जुआ में बदल गए, जिसमें इस पद के लिए सफलता के सभी बाहरी गुण थे। उन्होंने एक स्पैनिश-सुइज़ा लिमोसिन खरीदी, पोशाक में एक चालक को किराए पर लिया, प्रसिद्ध पेरिस के दर्जी द्वारा बनाए गए महंगे सूट पहनने लगे। कलाकार ने एक तूफानी सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, थिएटर और ओपेरा में प्रीमियर को याद नहीं किया, रिसेप्शन और सोइरे में भाग लिया - हमेशा अपनी सुंदर और परिष्कृत पत्नी के साथ: वह अपने "धर्मनिरपेक्ष" काल के चरम पर था।

इस अवधि का मुकुट फरवरी 1921 में पुत्र पाओलो का जन्म था। इस घटना ने पिकासो को उत्साहित किया - उन्होंने अपने बेटे और पत्नी के अंतहीन चित्र बनाए, उन पर न केवल दिन, बल्कि उस समय को भी चित्रित किया जब उन्होंने उन्हें चित्रित किया। वे सभी नवशास्त्रीय शैली में बने हैं, और उनकी छवि में महिलाएं ओलंपियन देवताओं से मिलती जुलती हैं। ओल्गा ने लगभग रुग्ण जुनून और आराधना के साथ बच्चे का इलाज किया।

लेकिन समय के साथ, यह सुंदर, नपा-तुला जीवन पिकासो को अभिशाप लगने लगा। ब्रासाई ने लिखा, "जितना अधिक वह अमीर होता गया, उतना ही वह दूसरे पिकासो से ईर्ष्या करता था, जो एक बार एक मैकेनिक की पोशाक पहनता था और हवा के झोंके में फर्नांडा के साथ घूमता था।" "जल्द ही पिकासो ने ऊपरी अपार्टमेंट छोड़ दिया और अपने स्टूडियो में रहने के लिए चले गए निचली मंजिल। और, बिना किसी संदेह के, इससे पहले कभी भी कोई "सम्मानजनक" अपार्टमेंट इतना असम्मानजनक नहीं रहा है।

इसमें चार या पाँच कमरे थे, प्रत्येक में संगमरमर के बोर्ड के साथ एक चिमनी थी, जिसके ऊपर एक दर्पण था। कमरों से फर्नीचर निकाल लिया गया था, और इसके बजाय चित्रों, कार्डबोर्ड, बैग, मूर्तियों से रूपों को ढेर कर दिया गया था, बुकशेल्फ़, कागजों के ढेर ... सभी कमरों के दरवाजे खुले थे, या हो सकता है कि बस उनका टिका हटा दिया गया हो, जिसकी बदौलत यह विशाल अपार्टमेंट एक बड़े स्थान में बदल गया, जो नुक्कड़ और क्रेन में विभाजित था, जिनमें से प्रत्येक को प्रदर्शन करने के लिए सौंपा गया था निश्चित कार्य.

लकड़ी की छत का फर्श, जिसे लंबे समय तक रगड़ा नहीं गया है, सिगरेट बट्स के कालीन से ढका हुआ है ... पिकासो का चित्रफलक सबसे बड़े और सबसे चमकीले कमरे में खड़ा था - इसमें कोई शक नहीं, एक बार एक लिविंग रूम था; इस अजीब अपार्टमेंट में किसी भी तरह से सुसज्जित यह एकमात्र कमरा था। मैडम पिकासो ने इस कार्यशाला में कभी प्रवेश नहीं किया, और चूंकि पिकासो ने कुछ दोस्तों को छोड़कर किसी को भी अंदर नहीं जाने दिया, इसलिए धूल बिना किसी डर के अपनी मर्जी से व्यवहार कर सकती थी। महिला हाथचीजों को व्यवस्थित करने जा रहा हूं।"

ओल्गा को लगा कि कैसे उसका पति धीरे-धीरे अपने पास लौट रहा है भीतर की दुनिया- कला की दुनिया, जिसमें उसकी कोई पहुंच नहीं थी। समय-समय पर, उसने ईर्ष्या के हिंसक दृश्यों का मंचन किया, जिसके जवाब में पिकासो खुद में और भी अधिक वापस आ गया। पिकासो ने बाद में ओल्गा के बारे में कहा, "वह मुझसे बहुत कुछ चाहती थी।" "यह मेरे जीवन का सबसे बुरा दौर था।" उसने अपनी पत्नी को या तो एक बूढ़े घोड़े या एक दुष्ट लोमडी के रूप में चित्रित करते हुए, पेंटिंग में अपनी जलन को दूर करना शुरू कर दिया। फिर भी पिकासो तलाक नहीं चाहते थे।

आखिर, फिर, उनकी शर्तों के अनुसार विवाह अनुबंध, अपने सभी भाग्य को समान रूप से साझा करना होगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात - उनकी पेंटिंग्स। इसलिए, ओल्गा अपनी मृत्यु तक कलाकार की आधिकारिक पत्नी बनी रही। उसने दावा किया कि उसने पिकासो को प्यार करना कभी बंद नहीं किया। उसने उसे उत्तर दिया: "तुम मुझसे प्यार करते हो, क्योंकि वे चिकन के एक टुकड़े से प्यार करते हैं, इसे हड्डी से कुतरने की कोशिश कर रहे हैं!"

मैरी-थेरेसी उनकी "गुरुवार की महिला" बन गईं - पिकासो सप्ताह में केवल एक बार उनके पास आए। यह 1935 तक जारी रहा, जब उन्होंने उन्हें एक बेटी माया दी। फिर वह मैरी-थेरेस को अपनी बेटी के साथ घर ले आया और ओल्गा का परिचय दिया: "यह बच्चा पिकासो का एक नया काम है।"

ऐसा लग रहा था कि इस तरह के बयान के बाद ब्रेकअप होना तय था। ओल्गा ने पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक विला में जाकर अपना अपार्टमेंट छोड़ दिया। कई वर्षों बाद, पिकासो ने दावा किया कि राजनीति ने उनकी पत्नी के साथ उनके संघर्ष में आग में ईंधन डाला - उन वर्षों में, स्पेन में एक गृहयुद्ध चल रहा था, और कलाकार कम्युनिस्टों और गणराज्यों का समर्थन करने लगे। ओल्गा, बोल्शेविकों से पीड़ित एक रईस के रूप में, राजतंत्रवादियों के पक्ष में थी। हालाँकि, तलाक कभी नहीं हुआ। पिकासो ने भी मैरी-थेरेस से अपना वादा पूरा नहीं किया - माया ने कभी भी अपने पिता का उपनाम नहीं लिया, और "पिता" कॉलम में उनके जन्म प्रमाण पत्र में एक डैश बना रहा। हालाँकि, थोड़ी देर बाद, पिकासो मान गए ... माया के गॉडफादर बनने के लिए।

1936 में पिकासो के निजी जीवन की जीवनी में एक और परिवर्तन हुआ। डोरा मार, एक फोटोग्राफर, कलाकार और सिर्फ एक बोहेमियन पार्टी गर्ल, उनकी नई रखैल बन गई। वे कैफे "दो कैप्सूल" में मिले थे। पिकासो ने उसके हाथों की प्रशंसा की - डोरा ने मेज पर अपनी हथेली रखकर और जल्दी से अपनी उँगलियों के बीच चाकू डालकर खुद को खुश किया। कई बार उसने त्वचा को छुआ, लेकिन खून पर ध्यान नहीं दिया और दर्द महसूस नहीं किया। अचंभित, पिकासो तुरंत प्यार में पागल हो गए।

इसके अलावा, डोरा पिकासो की सभी महिलाओं में से एक थी, जो पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ समझती थी और पाब्लो के चित्रों की ईमानदारी से प्रशंसा करती थी। यह डोरा था जिसने एक अद्वितीय फोटो निबंध बनाया था रचनात्मक प्रक्रियापिकासो, बास्क देश में नाजियों द्वारा नष्ट किए गए शहर को समर्पित युग-निर्माण कैनवास "गुएर्निका" के निर्माण के सभी पहलुओं को कैमरे में कैद कर रहे हैं।

हालांकि, बाद में यह पता चला कि इन और अन्य फायदों के साथ। डोरा में भी एक थी, लेकिन एक बहुत बड़ी खामी थी - वह बेहद घबराई हुई थी। थोड़ा वह फूट फूट कर रोने लगी। पिकासो ने बाद में याद किया, "मैं उसे मुस्कुराते हुए कभी नहीं लिख सकता था," मेरे लिए, वह हमेशा वीपिंग वुमन थी।

इसलिए, पहले से ही उदास पिकासो ने अपनी नई मालकिन को दूरी पर रखना पसंद किया। पिकासो का घर पुरुषों द्वारा चलाया जाता था - उनके ड्राइवर मार्सेल और उनके संस्थान मित्र सबार्टेस, जो कलाकार के निजी सचिव बने। "जो ऐसा मानते थे सामाजिक जीवनकलाकार अपने युवा वर्षों के बारे में भूल गए, फिर स्वतंत्रता, दोस्ती की खुशियों के बारे में, वे गहराई से गलत थे, ब्रासाई ने लिखा। - जब समस्याओं ने पिकासो को घेर लिया, जब वह लगातार पारिवारिक घोटालों से इस हद तक थक गए कि उन्होंने लिखना भी बंद कर दिया, तो उन्होंने सबार्टेस को बुलाया, जो लंबे समय से अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। पिकासो ने सबार्टेस को यूरोप लौटने और उसके साथ बसने के लिए कहा ...

यह निराशा का रोना था: कलाकार अपने जीवन के सबसे कठिन संकट से गुजर रहा था। और नवंबर में, सबार्टेस पहुंचे और काम पर लग गए: उन्होंने पिकासो की किताबों और कागजों को अलग करना शुरू कर दिया, एक टाइपराइटर पर अपनी हस्तलिखित कविताओं को फिर से टाइप किया। उस समय से, वे एक यात्री और उसकी छाया की तरह अविभाज्य हो गए हैं ... "

उनमें से तीन द्वितीय विश्व युद्ध से बच गए। इस तथ्य के बावजूद कि नाजियों ने उनके चित्रों को "पतनशील" या "बोल्शेविक डब्स" कहा, पिकासो ने एक मौका लेने और पेरिस में रहने का फैसला किया। "कब्जे वाले शहर में, पिकासो के लिए भी जीवन कठिन था: उन्हें कार के लिए गैसोलीन और कार्यशाला को गर्म करने के लिए कोयला नहीं मिल सकता था। सबार्टेस ने लिखा। - और वह, हर किसी की तरह, सैन्य वास्तविकता के अनुकूल होना था: लाइनों में खड़े हों, मेट्रो या बस की सवारी करें, जो शायद ही कभी चलती थी और हमेशा पैक रहती थी। शाम को, दोस्तों के बीच, लगभग हमेशा गर्म गर्म कैफे डे फ्लोर में उनसे मिल सकते थे, जहां उन्हें घर पर महसूस होता था, अगर बेहतर नहीं होता ...

"कैफे डी फ्लोर" में पिकासो ने फ्रेंकोइस गिलोट से मुलाकात की। वह चेरी से भरा एक बड़ा फूलदान लेकर उसकी मेज के पास गया और खुद की मदद करने की पेशकश की। एक बातचीत हुई। यह पता चला कि पेंटिंग के लिए लड़की ने सोरबोन में अपनी पढ़ाई छोड़ दी। इसके लिए उनके पिता ने उन्हें घर से निकाल दिया, लेकिन फ्रैंकोइस ने हिम्मत नहीं हारी। उसने घुड़सवारी का प्रशिक्षण देकर अपना जीवनयापन और शिक्षा अर्जित की। "ऐसा खूबसूरत महिलाकिसी भी तरह से कलाकार नहीं हो सकता, ”गुरु ने कहा और उसे अपने स्थान पर ... स्नान करने के लिए आमंत्रित किया। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक विलासिता थी। "हालांकि," उन्होंने कहा। - अगर आप मेरी पेंटिंग्स को धोने से ज्यादा देखना चाहते हैं, तो बेहतर होगा कि आप म्यूजियम जाएं।

पिकासो अपनी प्रतिभा के प्रशंसकों से बहुत सावधान रहते थे। लेकिन फ्रांस्वा के लिए उन्होंने एक अपवाद बनाया। ब्रासाई ने लिखा: "पिकासो फ्रांकोइस के छोटे मुंह, मोटे होंठ, मोटे बालों से मोहित हो गया था जो उसके चेहरे को फंसाता था, विशाल और थोड़ा विषम हरी आंखें, एक किशोर पतली कमर और रूपों की गोल रूपरेखा। पिकासो को फ्रांस्वाइस ने वश में कर लिया था और उसे उसे मूर्तिमान करने की अनुमति दी थी। वह उससे प्यार करता था जैसे कि पहली बार उसके लिए यह भावना आई हो ... लेकिन हमेशा लालची और हमेशा तृप्त, एक सेविले देशद्रोही की तरह, उसने कभी भी खुद को एक महिला द्वारा गुलाम नहीं होने दिया, खुद को रचनात्मकता में अपनी शक्ति से मुक्त कर लिया। उनके लिए, एक प्रेम साहसिक अपने आप में एक अंत नहीं था, बल्कि बोध के लिए एक आवश्यक प्रोत्साहन था रचनात्मक संभावनाएं, जो तुरंत नए चित्रों, रेखाचित्रों, उत्कीर्णन और मूर्तियों में सन्निहित थे।

युद्ध के बाद, फ्रेंकोइस ने पिकासो को दो बच्चों को जन्म दिया: 1947 में बेटा क्लाउड और 1949 में बेटी पालोमा। ऐसा लग रहा था कि 70 वर्षीय कलाकार को आखिरकार अपनी खुशी मिल ही गई। उसकी प्रेमिका के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है, जिसे अंततः पता चला कि पिछली सभी महिलाएं अभी भी पाब्लो के जीवन में एक भूमिका निभाती हैं। इसलिए, यदि वे गर्मियों में फ्रांस के दक्षिण में जाते हैं, तो ओल्गा की उपस्थिति से बाकी को निश्चित रूप से पुनर्जीवित किया जाएगा, जिसने उसे गालियों की धाराओं से नहलाया। पेरिस में, गुरुवार और रविवार वे दिन थे जब पिकासो डोरा मार से मिलने जाते थे या उन्हें खुद खाने पर आमंत्रित करते थे।

परिणामस्वरूप, 1953 में, फ्रेंकोइस ने बच्चों को लेकर कलाकार को छोड़ दिया। पिकासो के लिए, यह एक पूर्ण आश्चर्य था। फ्रेंकोइस ने कहा कि वह "अपना शेष जीवन एक ऐतिहासिक स्मारक के साथ नहीं बिताना चाहती।" यह मुहावरा जल्द ही पूरे पेरिस में जाना जाने लगा। पिकासो के ऊपर, जिन्होंने दावा किया कि "कोई महिला उनके जैसे पुरुषों को नहीं छोड़ती," वे हंसने लगे।

उन्होंने एक नए पसंदीदा की बाहों में शर्म से मुक्ति पाई - जैकलिन रॉक, 25 वर्षीय सेल्सवुमन जो वल्लौरिस के रिसॉर्ट शहर में एक सुपरमार्केट से थी, जिसके पास कलाकार का विला स्थित था। जैकलीन ने अकेले ही अपनी 6 साल की बेटी कैटरीना और की परवरिश की। एक बहुत ही समझदार महिला होने के नाते, वह समझती थी कि उसे ऐसा मौका नहीं गंवाना चाहिए, जो पहले से ही एक मध्यम आयु वर्ग और धनी कलाकार की साथी बन जाए। वह न तो फर्नांडा की तरह कामुक थी और न ही ईवा की तरह कोमल, उसके पास ओल्गा की कृपा और मैरी-थेरेस की सुंदरता नहीं थी, वह डोरा मार की तरह बुद्धिमान नहीं थी, और फ्रांस्वाइस की तरह प्रतिभाशाली थी। लेकिन उसका एक बड़ा फायदा था - पिकासो के साथ जीवन के लिए, वह कुछ भी करने के लिए तैयार थी। वह बस उसे भगवान कहती थी। या महाशय - एक बिशप के रूप में। उसने मुस्कान के साथ अपने सभी सनक, अवसाद, संदेह को सहन किया, आहार का पालन किया और कभी कुछ नहीं मांगा। पिकासो के लिए, पारिवारिक कलह से थककर, वह एक वास्तविक मोक्ष बन गई। और उनकी दूसरी आधिकारिक पत्नी।

1955 में ओल्गा की कैंसर से मृत्यु हो गई, पिकासो को उसके विवाह अनुबंध के दायित्वों से मुक्त कर दिया। जैकलीन रॉक की शादी मार्च 1961 में खेली गई थी। समारोह विनय से प्रतिष्ठित था - उन्होंने केवल पानी पिया, कल से बचा हुआ सूप और चिकन खाया। दंपति का आगे का जीवन, जो मौगिन्स में नोट्रे-डेम-डे-वी की संपत्ति में हुआ, उसी विनय और एकांत से प्रतिष्ठित था। "मैं लोगों को देखने से इनकार करता हूं," कलाकार ने अपने दोस्त ब्रासाई से कहा। -किस लिए? किसलिए? कोई भी नहीं सबसे खराब दुश्मनमुझे उस तरह की प्रसिद्धि नहीं चाहिए। मैं मनोवैज्ञानिक रूप से इससे पीड़ित हूं, मैं अपना सबसे अच्छा बचाव करता हूं: मैं असली बैरिकेड्स लगाता हूं, हालांकि दरवाजे दिन और रात डबल-लॉक होते हैं। यह जैकलीन के लिए फायदेमंद था - वह अपनी प्रतिभा किसी के साथ साझा नहीं करने वाली थी।

धीरे-धीरे, उसने पिकासो को इतना वश में कर लिया कि उसने उसके लिए लगभग सब कुछ तय कर दिया। पहले तो उसने अपने सभी दोस्तों के साथ झगड़ा किया, फिर वह अपने पति को यह समझाने में कामयाब रही कि विरासत पाने के लिए उसके बच्चे और पोते उसकी मौत का इंतजार कर रहे हैं।
पिछले साल का
कलाकार की जीवनी के अंतिम वर्षों को उनके रिश्तेदारों ने एक वास्तविक दुःस्वप्न के रूप में याद किया। तो, कलाकार की पोती मरीना पिकासो ने अपनी पुस्तक "पिकासो, माई ग्रैंडफादर" में याद किया कि कलाकार के विला ने उसे कंटीले तारों से घिरे एक अभेद्य बंकर की याद दिला दी: "पिता मेरा हाथ पकड़ते हैं। चुपचाप हम दादाजी की हवेली के द्वार के पास पहुँचे। पिता घंटी बजाते हैं। पहले की तरह, मुझे डर लग रहा है। द्वारपाल बाहर आता है। "महाशय पॉल, क्या आपके पास एक मुलाकात है?" "हाँ," पिता बुदबुदाते हैं।

वह मेरी उंगलियों को छोड़ देता है ताकि मुझे उसकी हथेली गीली न लगे। "अब मुझे पता चलेगा कि क्या मालिक आपको स्वीकार कर सकता है।" गेट स्लैम बंद। बारिश हो रही है, लेकिन हमें यह सुनने के लिए इंतजार करना होगा कि मालिक क्या कहता है। जैसा कि पिछले शनिवार को हुआ था। तब तक, गुरुवार। हम अपराधबोध से अभिभूत हैं। द्वार फिर से खुलते हैं, और चौकीदार अपनी आँखें मूँदते हुए नीचे गिर जाता है: “मालिक आज प्राप्त नहीं कर सकता। मैडम जैकलीन ने मुझसे कहा कि मैं आपको बता दूं कि वह काम कर रहा है...'' जब कई कोशिशों के बाद उसके पिता उसे देखने में कामयाब हुए तो उसने अपने दादा से पैसे मांगे। मैं अपने पिता के सामने खड़ा हो गया। मेरे दादाजी ने नोटों का एक पैकेट निकाला, और मेरे पिता, एक चोर की तरह, उन्हें ले गए। अचानक पाब्लो (हम उन्हें "दादाजी" नहीं कह सकते थे) चिल्लाने लगे, "आप अकेले अपने बच्चों की देखभाल नहीं कर सकते। आप अपना जीवन यापन नहीं कर सकते! आप अपने दम पर कुछ नहीं कर सकते! आप हमेशा औसत दर्जे के रहेंगे।"

कुछ साल बाद, ये यात्राएँ बंद हो गईं - पिकासो ने बच्चों और नाती-पोतों में सारी दिलचस्पी खो दी। हालाँकि, उन्होंने जैकलीन रोक के साथ भी ठंडा व्यवहार करना शुरू कर दिया। उन्होंने एक बार स्वीकार किया, "मैं इस तरह किसी से प्यार करने के बाद कभी नहीं मरूंगा।"

“मेरे दादाजी को अपने प्रियजनों के भाग्य में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें केवल अपने काम की चिंता थी, जिससे वे पीड़ित थे या खुश थे। वह अपने चित्रों में केवल उनकी मासूमियत के लिए बच्चों से प्यार करता था, और यौन और नरभक्षी आवेगों के लिए महिलाओं से प्यार करता था ... एक बार, मैं तब नौ साल का था। मैं थकान से बेहोश हो गया। मुझे डॉक्टर के पास ले जाया गया और डॉक्टर को बहुत आश्चर्य हुआ कि पिकासो की पोती की ऐसी अवस्था है। और उसे एक पत्र लिखकर मुझे भेजने के लिए कहा चिकित्सा केंद्र. मेरे दादाजी ने जवाब नहीं दिया - उन्होंने परवाह नहीं की।"

पाब्लो पिकासो - कलाकार के जीवन का अंत

8 अप्रैल, 1973 की सुबह पाब्लो पिकासो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, कलाकार ने कहा, “मेरी मृत्यु एक जहाज़ की तबाही होगी। जब एक बड़ा जहाज मर जाता है, तो उसके आस-पास की हर चीज फ़नल में चली जाती है।

और ऐसा ही हुआ। उनके पोते पब्लिटो ने सब कुछ के बावजूद अपने दादा को रखा असीम प्यार, को अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति देने के लिए कहा, लेकिन जैकलीन रॉक ने मना कर दिया। अंतिम संस्कार के दिन, पब्लिटो ने ब्लीचिंग रासायनिक तरल, डिकोलोरन की एक शीशी पी ली और अपने शरीर को जला दिया। "कुछ दिनों बाद अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई," मरीना पिकासो ने याद किया। - मुझे बस इतना करना था कि अंतिम संस्कार के लिए पैसे मिलें। समाचार पत्रों ने पहले ही बताया है कि महान कलाकार का पोता, जो पूरी गरीबी में अपने विला से कुछ सौ मीटर की दूरी पर रहता था, अपने दादा की मृत्यु से नहीं बच सका। हमें कॉलेज के साथियों ने बचाया। मुझसे एक शब्द भी कहे बिना, उन्होंने अपनी पॉकेट मनी से अंतिम संस्कार के लिए आवश्यक राशि एकत्र की।”

दो साल बाद, पाब्लो के बेटे, पाओलो की मृत्यु हो गई - उसने भारी मात्रा में शराब पी और मृत्यु से बच गया अपना बेटा. मैरी-थेरेस वाल्टर ने 1977 में खुद को फांसी लगा ली। डोरा मार की भी मृत्यु हो गई - गरीबी में, हालाँकि पिकासो द्वारा उन्हें दी गई कई पेंटिंग उनके अपार्टमेंट में पाई गईं। उसने उन्हें बेचने से इनकार कर दिया। जैकलीन रॉक खुद फ़नल में घसीट ली गईं। अपने मोनसिग्नोर की मृत्यु के बाद, उसने अजीब व्यवहार करना शुरू कर दिया - उसने पिकासो से हर समय बात की जैसे कि वह जीवित हो। अक्टूबर 1986 में, मैड्रिड में कलाकार की प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन, उसने अचानक महसूस किया कि पिकासो लंबे समय से चले आ रहे हैं, और उसके माथे में एक गोली मार दी।

मरीना पिकासो ने सुझाव दिया कि अगर उनके दादाजी को इन त्रासदियों के बारे में पता होता, तो वे बहुत चिंतित नहीं होते। "हर सकारात्मक मूल्य का अपना नकारात्मक मूल्य होता है।" - पिकासो को दोहराना पसंद आया।

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार की प्रतिभा जल्दी प्रदर्शित होने लगी। पहले से ही 7 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता के चित्रों में कुछ विवरण जोड़े (पहला ऐसा काम कबूतरों के पंजे का था)। 8 साल की उम्र में, "पिकाडोर" नामक पहली गंभीर तैल चित्र चित्रित किया गया था।

"पिकाडोर" 1889

13 साल की उम्र में, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना में कला अकादमी में एक छात्र बन गए - पाब्लो ने प्रवेश परीक्षा में खुद को इतना अच्छा दिखाया कि कम उम्र के बावजूद आयोग ने उन्हें अकादमी में स्वीकार कर लिया।

1897 में, पिकासो मैड्रिड में प्रवेश करने के लिए रवाना हुए रॉयल अकादमीसैन फर्नांडो की ललित कला। लेकिन पाब्लो ने वहां एक वर्ष से अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया - यह अकादमी में अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ एक युवा प्रतिभा के लिए बहुत उबाऊ और तंग था। मैड्रिड में युवक ज्यादा आकर्षित था तेज गति वाला जीवनमहानगर। पाब्लो ने डिएगो विलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए भी बहुत समय समर्पित किया, जिन्होंने कलाकार पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।

उन वर्षों में, कलाकार ने पहली बार पेरिस का दौरा किया, जिसे तब कला की राजधानी माना जाता था। वह महीनों तक इस शहर में रहे, चित्रकला के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया: वान गाग, गाउगिन, डेलैक्रिक्स और कई अन्य। पिकासो भविष्य में अक्सर पेरिस का दौरा करेंगे, और बाद में यह शहर उन्हें इतना आकर्षित करेगा कि पिकासो स्थायी रूप से वहां जाने का फैसला करते हैं (1904)।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, उनके द्वारा प्रारंभिक काल में (1900 से पहले) लिखी गईं

"एक माँ का चित्र" 1896

"ज्ञान और दया" 1897

"फर्स्ट कम्युनियन" 1896

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1896

"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगेन" 1897

"होटल के सामने स्पेनिश युगल" 1900

"नंगी पांव लड़की। टुकड़ा» 1895

"तालाब के किनारे आदमी" 1897

"मैन इन ए हैट" 1895

"बुलेवार्ड क्लिची" 1901

"कलाकार के पिता का चित्र" 1895

पाब्लो पिकासो के काम में अगली अवधि को "नीला" कहा जाता है। 1901 - 1904 में। पिकासो के पैलेट में ठंडे रंग प्रचलित थे - ज्यादातर नीले और उसके रंग। इस समय, पिकासो ने वृद्धावस्था, गरीबी, गरीबी, उदासी और उदासी के विषयों को उठाया, इस अवधि के चित्रों की विशेषता मनोदशा थी। कलाकार ने अंधे, भिखारी, शराबियों और वेश्याओं आदि को चित्रित करते हुए मानवीय पीड़ा का चित्रण किया। - वे "ब्लू" अवधि के मुख्य पात्र थे।

"ब्लू" अवधि के कार्य (1901-1904)

"अंधों का नाश्ता" 1903

"माँ और बच्चे" 1903

"एब्सिन्थे ड्रिंकर" 1901

"आयरनर" 1904

"भिखारी बूढ़ा आदमी लड़के के साथ" 1903

"जीवन" 1903

"दो बहनें (तारीख)" 1902

"ब्लू रूम (स्नान)" 1901

"पेटू" 1901

"हुड में बैठी महिला" 1902

"गुलाबी" अवधि में (1904 - 1906) मुख्य विषयकलाकार के काम में एक सर्कस और उसके पात्र थे - कलाबाज़ और हास्य कलाकार। चमकीले हंसमुख रंग प्रबल हुए। इस अवधि के पसंदीदा चरित्र को हर्लेक्विन कहा जा सकता है, जो अक्सर पिकासो के कार्यों में पाया जाता था। सर्कस के अलावा, वह मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से भी प्रेरित थे, जिनसे वे 1904 में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत में मिले थे। वह पूरी अवधि के दौरान कलाकार की प्रेरणा थी।

"गुलाबी" अवधि के कार्य (1904 - 1906)

"कलाबाज और हार्लेक्विन" 1905

"एक बकरी के साथ लड़की" 1906

"बॉय लीडिंग ए हॉर्स" 1906

"हास्य कलाकारों का परिवार" 1905

"किसान" 1906

"एक जग के साथ नग्न महिला" 1906

"कंघी" 1906

"वुमन विद ब्रेड" 1905

"एक कुत्ते के साथ दो कलाबाज" 1905

"शौचालय" 1906

में से एक प्रसिद्ध चित्रपी। पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905), जो अब अंदर है राज्य संग्रहालयललित कला उन्हें। ए एस पुष्किन, कुछ विशेषज्ञ "नीले" अवधि से "गुलाबी" तक संक्रमण कहते हैं।

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पिकासो के काम में महत्वपूर्ण मोड़ 1906 में उनके द्वारा चित्रित गर्ट्रूड स्टीन का चित्र था।

चित्र पर काम कठिन था - कलाकार ने चित्र को लगभग 80 बार फिर से लिखा, और परिणामस्वरूप, पिकासो एक शैली के रूप में चित्र से दूर चले गए। दृश्य कलाअपने शास्त्रीय अर्थ में। पिकासो के आगे के सभी कार्यों को उनके वाक्यांशों में से केवल एक की विशेषता हो सकती है "हमें वह नहीं लिखना चाहिए जो मैं देखता हूं, लेकिन जो मैं जानता हूं।" यह वह स्थापना थी जिसे पी। पिकासो ने अपने जीवन के अंत तक पालन करने की कोशिश की।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो के काम की यह महान अवधि कई चरणों में विभाजित है। यह पात्रों के विवरण की पूर्ण अस्वीकृति का समय है: विषय और पृष्ठभूमि लगभग एक में विलीन हो जाती है, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ नहीं हैं। पिकासो को यकीन था कि एक कलाकार सिर्फ वही दिखाने से ज्यादा कर सकता है जो आंख देखती है।

पहला चरण "सीज़ेन" उर्फ ​​​​"अफ्रीकी" काल है। इस चरण का उपयोग करके छवियों के निर्माण से अलग है सरल ज्यामितीयरूप और बादलदार धुंधले हरे, गेरू और भूरे रंग के टन की प्रबलता।

1907-1909 में, कलाकार का ध्यान अफ्रीकी कला पर केंद्रित था, जो पहली बार 1907 में ट्रोकाडेरो संग्रहालय में एक नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में मिला था। अब से, पिकासो के काम में चित्रित वस्तुओं के सरल, यहां तक ​​​​कि आदिम रूपों का प्रभुत्व होने लगा। तकनीक में, कलाकार ने रफ शेडिंग का इस्तेमाल करना शुरू किया। "अफ्रीकी" शैली में बनाई गई पहली पेंटिंग को 1907 में "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" माना जाता है।

यह तस्वीर लेखक द्वारा पूरे साल लिखी गई थी। इतने लंबे समय तक पिकासो ने अपनी किसी पेंटिंग पर काम नहीं किया। नतीजतन, यह काम उनके पिछले चित्रों से इतना अलग था कि इसे जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता था। लेकिन एक नई शैली पाकर जो उनके लिए दिलचस्प थी, पिकासो पीछे हटने वाले नहीं थे और 2 साल तक कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से विकसित किया।

"सेज़ेन" क्यूबिज्म ("अफ्रीकी" अवधि) के कार्य (1907 - 1909)

"किसान" 1908

"एक आदमी का सिर" 1907

"बाथेर" 1909

"स्टिल लाइफ विथ बाउल एंड जग" 1908

"पर्दा के साथ नग्न (घूंघट के साथ नृत्य)" 1907

"मैनुअल पल्लारेस का चित्र" 1909

"एक पेड़ के नीचे तीन आंकड़े" 1907

"चश्मा और फल" 1908

"बस्ट ऑफ़ ए मैन (एथलीट)" 1909

"महिला" 1907

विश्लेषणात्मक अवधि में, पिकासो को इस बात का अहसास हुआ कि उन्हें पूरी तरह से वस्तुओं की मात्रा और आकार पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, पृष्ठभूमि पर रंग को आरोपित करना। इस प्रकार, मोनोक्रोम विश्लेषणात्मक घनवाद की पहचान बन गया। यह इस अवधि के कार्यों की संरचना को भी ध्यान देने योग्य है - कलाकार वस्तुओं को छोटे टुकड़ों में कुचलने लगता है। बीच में अलग अलग बातेंरेखा गायब हो जाती है और सब कुछ एक पूरे के रूप में माना जाता है।

"विश्लेषणात्मक" घनवाद के कार्य (1909-1912)

"मैन विद ए गिटार" 1911

"द मैन विद द वायलिन" 1912

"अकॉर्डियनिस्ट" 1911

"फिर भी जीवन शराब की एक बोतल के साथ" 1909

"कवि" 1911

"फर्नांडा का चित्र" 1909

"विल्हेम उहडे का चित्र" 1910

"बैठा नग्न" 1910

"वुमन इन ग्रीन" 1909

"वुमन इन ए आर्मचेयर" 1909

सिंथेटिक अवधि की शुरुआत 1912 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित "मेमोरीज ऑफ ले हावरे" पेंटिंग थी। इस तस्वीर में, चमकीले रंग दिखाई दिए जो विश्लेषणात्मक घनवाद में निहित नहीं थे।

मोनोक्रोम कार्यों ने फिर से रंग का मार्ग प्रशस्त किया। मूल रूप से, इस अवधि के चित्रों में स्थिर जीवन का प्रभुत्व था: शराब की बोतलें, नोट, कटलरी और संगीत वाद्ययंत्र. चित्रों पर काम में अमूर्तता को कम करने के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया गया, जैसे: रस्सियाँ, रेत, वॉलपेपर, आदि।

"कृत्रिम" घनवाद के कार्य (1912-1917)

"मैन बाय द फायरप्लेस" 1916

"मैन इन टॉप हैट" 1914

"ग्लास और ताश का खेल» 1912

"गिटार" 1912

"अभी भी जीवन मेज पर फल के साथ" 1914-1915

"कुरसी" 1914

"टेबल इन ए कैफे (पेरनो की बोतल)" 1912

"मधुशाला (हैम)" 1914

"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914

"एक पाइप वाला आदमी, एक कुर्सी पर बैठा" 1916

इस तथ्य के बावजूद कि क्यूबिज्म की कई लोगों द्वारा सक्रिय रूप से आलोचना की गई थी, इस अवधि के कार्यों की अच्छी बिक्री हुई और पाब्लो पिकासो ने आखिरकार भीख मांगना बंद कर दिया और एक विशाल स्टूडियो में चले गए।

कलाकार के काम में अगली अवधि नियोक्लासिज्म थी, जिसकी शुरुआत 1918 में पिकासो की रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी के बाद हुई थी। यह 1917 में बैले परेड के लिए सेट और पोशाक डिजाइन पर पाब्लो के काम से पहले था। यह इस काम को करते समय था। कि कलाकार ओल्गा खोखलोवा से मिले।

बैले "परेड" 1917 के लिए पर्दा

पिकासो की ड्राइंग के साथ बैले कार्यक्रम परेड। 1917

पिकासो के रूप में तैयार चीनी जादूगर आधुनिक व्याख्या, 2003

फ्रांसीसी "स्टीवर्ड" (बार्कर्स) का चरित्र

यह अवधि घनवाद से बहुत दूर है: असली चेहरे, उज्ज्वल रंग, सही रूप… अपने काम में ऐसे बदलावों के लिए वे अपनी रूसी पत्नी से प्रेरित थे, जो पाब्लो के जीवन में बहुत सी नई चीजें लेकर आईं। यहां तक ​​कि कलाकार की जीवन शैली भी बदल गई है - सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेना, वेशभूषा में बैले आदि। एक शब्द में, पिकासो ने एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमना शुरू किया, जो पहले उनके लिए अलग था। क्यूबिज़्म से क्लासिकिज़्म में इस तरह के तीव्र परिवर्तन के लिए, पिकासो की कई लोगों ने आलोचना की थी। कलाकार ने अपने एक साक्षात्कार में सभी दावों का जवाब दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, तो मैं उस तरीके से बोलता हूं, जैसा कि मेरी राय में कहा जाना चाहिए।"

नवशास्त्रीय काल के कार्य (1918 - 1925)

"एक पत्र पढ़ना" 1921

"बाथर्स" 1918

"प्रेमी" 1923

"माँ और बच्चे" 1921

"ओल्गा खोखलोवा एक मंटिला में" 1917

"ओल्गा पिकासो" 1923

"फर्स्ट कम्युनियन" 1919

"पिय्रोट" 1918

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र" 1917

"पोर्ट्रेट ऑफ पॉल" कलाकार का बेटा 1923

"सोते हुए किसान" 1919

"तीन बादर" 1920

"समुद्र के किनारे एक महिला के साथ महिला" 1921

"वुमन इन ए मेंटिला" 1917

"किनारे के किनारे दौड़ती महिलाएं" 1922

1925 में, कलाकार ने पेंटिंग "डांस" लिखी, जो उस समय कलाकार के निजी जीवन की समस्याओं को पूरी तरह से दर्शाती है।

1927 की सर्दियों में पिकासो उनसे मिलते हैं नया संग्रह- सत्रह वर्षीय मारिया थेरेसा वाल्टर, जो अतियथार्थवादी काल के कई चित्रों की पात्र बनीं। 1935 में, दंपति की एक बेटी, माया थी, लेकिन 1936 में, पिकासो ने मारिया थेरेसा और ओल्गा खोखलोवा को छोड़ दिया, जिनके साथ वह 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक आधिकारिक तलाक दर्ज नहीं करेंगे।

अतियथार्थवाद की अवधि के कार्य (1925 - 1936)

"अकरबत" 1930

"लड़की एक पत्थर फेंक" 1931

"समुद्र तट पर आंकड़े" 1931

"अभी भी जीवन" 1932

"नग्न और अभी भी जीवन" 1931

"समुद्र तट पर नग्न" 1929

"समुद्र तट पर नग्न" 1929

"वुमन विद ए फ्लावर" 1932

"ड्रीम (कलाकार मारिया टेरेसा वाल्टर की मालकिन का चित्र)" 1932

"न्यूड इन ए आर्मचेयर" 1932

"न्यूड इन ए आर्मचेयर" 1929

"किस" 1931

30 और 40 के दशक में, बैल, मिनोटौर, पिकासो द्वारा कई चित्रों का नायक बन गया। कलाकार के काम में मिनोटौर विनाशकारी शक्ति, युद्ध और मृत्यु का प्रतीक है।

"मिनोटोरिया" 1935

"पैलेट और बैल का सिर" 1938

"मेमने का सिर" 1939

"फिर भी जीवन एक बैल की खोपड़ी के साथ" 1942

"बैल की खोपड़ी, फल, गुड़" 1939

"तीन राम के सिर" 1939

स्प्रिंग 1937 छोटा शहरस्पेन ग्वेर्निका जर्मन फासीवादियों ने सचमुच पृथ्वी के चेहरे को मिटा दिया। पिकासो इस घटना को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते थे, और इसलिए पेंटिंग "गुएर्निका" का जन्म हुआ। इस तस्वीर को मिनोटौर थीम का एपोथोसिस कहा जा सकता है। पेंटिंग के आयाम प्रभावशाली हैं: लंबाई - 8 मीटर, चौड़ाई - 3.5 मीटर पेंटिंग से संबंधित एक मामला ज्ञात है। गेस्टापो की खोज के दौरान, एक नाजी अधिकारी ने पेंटिंग पर ध्यान दिया और पिकासो से पूछा, "क्या तुमने ऐसा किया?" जिस पर कलाकार ने उत्तर दिया "नहीं। तुमने यह किया!"

"ग्वेर्निका" 1937

मिनोटॉरस के बारे में कैनवस के समानांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसों के बारे में एक श्रृंखला बनाता है। यह श्रृंखला स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कलाकार की स्थिति को व्यक्त करती है, जिसमें उसने रिपब्लिकन का समर्थन किया और तानाशाह फ्रेंको की नीतियों का विरोध किया।

"ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)

"ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पाब्लो पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहाँ कलाकार 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने।

युद्धकालीन कार्य (1937-1945)

"तीतर" 1938

"एक टोपी में एक महिला का सिर" 1939

"मारिया टेरेसा एक पुष्पांजलि में" 1937

"कलाकार का स्टूडियो" 1943

"माया विद ए डॉल" 1938

"प्रार्थना" 1937

"अभी भी जीवन" 1945

"एक हेडस्कार्फ़ वाली रोती हुई महिला" 1937

"पिंजरे में पक्षी" 1937

"घायल पक्षी और बिल्ली" 1938

"क्रिप्ट" 1945

"वूमन इन ए रेड चेयर" 1939

1946 में, कलाकार ने एंटिबेस में ग्रिमाल्डी परिवार के महल के लिए चित्रों और पैनलों पर काम किया ( आश्रय शहरफ्रांस)। महल के पहले हॉल में "द जॉय ऑफ लाइफ" नामक एक पैनल स्थापित किया गया था। इस पैनो के मुख्य पात्र थे परी जीव, Fauns, Centaurs और नग्न लड़कियां।

"द जॉय ऑफ बीइंग" 1946

उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जिसके साथ वे ग्रिमाल्डी महल में बस गए। बाद में, पिकासो और फ्रेंकोइस के दो बच्चे हुए, पालोमा और क्लाउड। इस समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों और फ्रेंकोइस को चित्रित करते थे, लेकिन मूर्ति लंबे समय तक नहीं चली: 1953 में, फ्रेंकोइस ने बच्चों को लिया और पाब्लो पिकासो को छोड़ दिया। फ्रेंकोइस अब कलाकार के लगातार विश्वासघात और उसके कठिन स्वभाव को सहन नहीं कर सकता था। कलाकार ने इस बिदाई को बहुत कठिन अनुभव किया, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। इसका प्रमाण एक सुंदर युवा लड़की के साथ एक बदसूरत बूढ़े बौने की स्याही की तस्वीरें हैं।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पात्र"डव ऑफ पीस" 1949 में बनाया गया था। वह पहली बार पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस में दिखाई दिए।

1951 में, पिकासो ने "कोरिया में नरसंहार" पेंटिंग बनाई, जो उस "भूल गए" युद्ध के अत्याचारों के बारे में बताती है।

"कोरिया में नरसंहार" 1951

1947 में कलाकार फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरी शहर में चले गए। यह इस शहर में था कि वह मिट्टी के पात्र में रुचि रखने लगा। पिकासो को वल्लौरिस में चीनी मिट्टी की वार्षिक प्रदर्शनी से इस तरह के शौक के लिए प्रेरित किया गया था, जिसे उन्होंने 1946 में वापस देखा था। कलाकार ने मदुरा की कार्यशाला की वस्तुओं में विशेष रुचि दिखाई, जिसमें उन्होंने बाद में काम किया। मिट्टी के साथ काम करने से मान्यता प्राप्त चित्रकार और ग्राफिक कलाकार युद्ध की भयावहता को भूल गए और एक और आनंदमय और शांत दुनिया में उतर गए। मिट्टी के पात्र के लिए भूखंड सबसे सरल और सबसे सरल हैं - महिलाएं, पक्षी, चेहरे, परी कथा पात्र… यहां तक ​​​​कि 1967 में प्रकाशित आई। कार्तनिकोव की पुस्तक "सिरेमिक ऑफ पिकासो" भी पिकासो सिरेमिक को समर्पित है।

मदुरा की कार्यशाला में पिकासो

पब्लो पिकासो (पूरा नाम – पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर हैं।

उन्होंने कहा कि वह दुनिया को चित्रित करते हैं, जैसा कि वह इसे देखते हैं, लेकिन जैसा कि वे इसका प्रतिनिधित्व करते हैं। यह बहुत अधिक मूल्यवान है, यह सर्वोच्च रचनात्मकता है। उनके कामों को सबसे अधिक मांग के रूप में पहचाना जाता है और यह दुनिया में सबसे महंगा निकला।

संक्षिप्त जीवनी

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म हुआ था 25 अक्टूबर, 1881मलागा, स्पेन में। पाब्लो एक कला शिक्षक के पुत्र थे जोस रुइज़, पेंट और ब्रश बचपन से ही उनके साथ थे।

पाब्लो ने बहुत पहले ही स्पष्ट करना शुरू कर दिया था पेंसिल रेखाचित्र. स्पेन के दक्षिण में जीवन, रंगीन प्राचीन मलागा में, जहां बुलफाइट्स ने शहर के लगभग सभी निवासियों को इकट्ठा किया, प्रकृति के चमकीले रंगों ने उनके काम पर अपनी छाप छोड़ी।

रचनात्मकता की शुरुआत

लकड़ी पर मेरी पहली तैल चित्र "पिकाडोर"पिकासो ने 8 साल की उम्र में इसे बुलफाइट को समर्पित करते हुए लिखा था। वह उसके साथ कभी नहीं टूटा - वह उसका तावीज़ था। और सामान्य तौर पर, अगर उसे कुछ पसंद आया, तो वह उसका गुलाम बन गया, उदाहरण के लिए, उसने अपनी पसंदीदा शर्ट पहनी। वह एक काली आंखों वाला, गठीला, दक्षिणी-आवेगी लड़का था, अति महत्वाकांक्षी और बहुत अंधविश्वासी।

एक दिन पिता ने अपने 12 साल के बेटे से कबूतरों के साथ एक तस्वीर पूरी करने को कहा। पिकासो को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने बनाया खुद की तस्वीर. जब उसके पिता ने उसे देखा तो वह आश्चर्य में पड़ गया। वह बहुत देर तक अपने होश में नहीं आ सका, और फिर उसने अपने बेटे को एक पैलेट, पेंट दियाऔर पेंटिंग को छोड़कर अब उन पर नहीं लिया।

शिक्षा और पहली सफलता

1894 में जब परिवार बार्सिलोना चला गया, तो पाब्लो ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। उनके काम ने उनकी मां - पिकासो के नाम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1897 मेंमैड्रिड में, उन्होंने सैन फर्नांडो की अकादमी के लिए प्रतियोगिता को पीछे छोड़ दिया। यह तब था जब युवक को एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस हुआ।

पेंटिंग में उनके लिए बहुत कुछ आसान था, उन्होंने जल्दी से आकर्षित किया। अपने सहयोगियों, युवा कलाकारों के साथ संवाद करते हुए और दूसरों के साथ अपने चित्रों की तुलना करते हुए, उन्होंने देखा कि उनका काम उज्जवल, अधिक रंगीन और अधिक दिलचस्प है। अतः धीरे-धीरे उन्हें अपनी विशिष्टता का बोध हुआ।

लेकिन वह समझ गया कि प्रसिद्धि के शिखर तक कलाकार का मार्ग कठिन और लंबा है।यहाँ महत्वाकांक्षा काम आई, हर तरह से ओलंपस को जीतने की इच्छा। उन्होंने अपने जीवन को एक विचार के अधीन कर लिया, समर्पण, आत्म-अनुशासन दिखाया, किसी भी काम को करने के लिए जो उन्हें स्वतंत्र रूप से बनाने की अनुमति देता था।

फ्रांस की यात्रा

1900 में, पिकासो, एक दोस्त के साथ पेरिस गए- वहाँ जा रहे थे प्रतिभाशाली कलाकार, कला में नए रुझान पैदा हुए, प्रभाववादियों ने वहां काम किया। वहां उन्होंने कड़ी मेहनत की और फ्रेंच का अध्ययन किया। एक साल बाद, उन्होंने पहले से ही प्रसिद्ध कलेक्टर वोलार्ड की गैलरी में अपना काम प्रदर्शित किया।

इस समय, एक मित्र की आत्महत्या ने उस पर बहुत प्रभाव डाला। अनैच्छिक रूप से, उनके काम में एक "नीली" अवधि दिखाई दी, जब उन्होंने उदास चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से नायक भिखारी, अंधे लोग, शराबी, वेश्याएं "एब्सिन्थे ड्रिंकर", "एक लड़के के साथ एक भिखारी" थे।

उनके चित्रों में लम्बी आकृतियाँ स्पैनियार्ड एल ग्रीको के तरीके से मिलती जुलती थीं। लेकिन समय के साथ, "नीली" अवधि को "गुलाबी" से बदल दिया गया - यह उनकी प्रसिद्धता है "गेंद पर लड़की".

घनवाद का जन्म

1904 से, पिकासो मोंटमार्ट्रे में बस गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग पर काम किया "एक बंदर के साथ कलाबाज़ का परिवार". 1907 में उनकी मुलाकात कलाकार जॉर्जेस ब्रैक से हुई। जल्द ही वे एक साथ प्रकृतिवाद से दूर हो गए, आविष्कार नए रूप मेपेंटिंग - क्यूबिज़्म.

कोणीय मात्रा, ज्यामितीय आंकड़े, अभी भी जीवन और चेहरे के टुकड़े, जिसमें कुछ मानव का अनुमान लगाना मुश्किल है, अपने कैनवस ("फर्नांड ओलिवियर का पोर्ट्रेट", "फैक्ट्री हॉर्टा डी एब्रो") भरें।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पिकासो के कार्यों से घनवाद धीरे-धीरे गायब होने लगा। उन्होंने रूसी बैले के साथ सहयोग किया, प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों और परिधानों का निर्माण किया।

इस समय उनकी मुलाकात एक रूसी बैलेरीना से हुई ओल्गा खोखलोवा, जो 1918 में उनकी पत्नी बनीं और 1921 में उनके बेटे पॉल का जन्म हुआ। पिकासो ने अभी भी अपने क्यूबिस्ट स्टिल लाइफ्स को चित्रित किया है, लेकिन वह पहले से ही ग्राफिक्स में शामिल हो गए थे, ओविड के मेटामोर्फोसॉज, अरस्तूफेन्स के लिसिस्ट्राटा के लिए चित्रों के चक्र बनाए।

युद्ध के दौरान रचनात्मकता

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, रिपब्लिकन का समर्थन करने वाले फ्रेंको के एक प्रतिद्वंद्वी पिकासो ने 1937 में एक्वाटिंट्स की एक श्रृंखला लिखी "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको". जर्मन और इतालवी विमानों द्वारा गुएर्निका के बास्क शहर पर बमबारी के बाद, लोगों की मौत और विनाश के बाद, पिकासो ने बनाया कलात्मक स्मारकयह त्रासदी।

एक विशाल कैनवस पर, उनके विशिष्ट अभिव्यंजक तरीके से, उन्होंने सब कुछ - दु: ख, लोगों की पीड़ा, जानवरों, नष्ट इमारतों को मूर्त रूप दिया।

इस तस्वीर के साथ, उन्होंने एक अज्ञात शक्ति के अपने डर को प्रतिबिंबित किया, सभी को चेतावनी दी कि स्पेन में गृह युद्ध यूरोप में फैल सकता है।

जर्मन कब्जे के वर्षों के दौरान, वह पेरिस में रहे और अपने काम, चित्रित चित्रों, अभी भी जीवन को बंद नहीं किया, जिसमें उन्होंने फासीवादी शासन के तहत जीवन की त्रासदी और निराशा को दर्शाया। वह योद्धा से नफरत करता था, हिटलर से नफरत करता था और 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी का सदस्य बन गया।

लेकिन यह मार्क्स के आदर्शों के साथ विशुद्ध रूप से बाहरी परिचय था: उन्होंने वैचारिक चित्र नहीं बनाए, उन्होंने पार्टी के कानूनों और चार्टर्स का पालन नहीं किया। उसके द्वारा लिखित "शांति के कबूतर"इसकी चोंच में एक टहनी फासीवाद से मुक्ति का प्रतीक बन गई है।

पिकासो - मिट्टी के पात्र

1947 में पिकासो शिल्प द्वारा दूर ले जाया गयाऔर कारखाने में अपने हाथों से उन्होंने सजावटी प्लेटें, व्यंजन, गुड़, मूर्तियाँ बनाईं, लेकिन जल्द ही वह इस शौक से थक गए और उन्होंने पोर्ट्रेट पर स्विच कर दिया।

हाल के वर्षों में, पिकासो ने प्रभाववादियों की नकल करते हुए विभिन्न शैलियों में चित्रित किया। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने स्वीकार किया कि सबसे अधिक उन्हें मोदिग्लिआनी के चित्र पसंद हैं।

चित्रकारी समीक्षकों ने नोट किया: उनके काम में सब कुछ समान नहीं है, लेकिन उनके सभी काम अत्यधिक मूल्यवान हैं।.

पाब्लो पिकासो मर चुका है 8 अप्रैल, 1973मौगिन्स, फ्रांस में 91 वर्ष की आयु। उन्हें उनके महल वोवेनार्थ के बगल में दफनाया गया था।