आधुनिक रूसी रंगमंच के सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य क्रांतिकारियों में से एक, दिमित्री क्रिमोव की प्रयोगशाला अक्टूबर 2004 से अस्तित्व में है। इस समय के दौरान, दस से अधिक प्रदर्शन बनाए गए, जिनमें से प्रत्येक ने "कलाकार के रंगमंच" के अध्ययन में एक नया विषय खोला। अंतरिक्ष धारणा के स्तर, छवि की उपस्थिति की प्रकृति, दृश्य अभिव्यक्ति और सटीकता एक साथ विरोधाभास, अप्रत्याशित सहयोगी श्रृंखला और भेदी ईमानदारी, एक असामान्य कलात्मक संरचना की स्थितियों में एक अभिनेता के अस्तित्व की प्रकृति - यह सब सिर्फ एक छोटा सा है और उन विषयों की सशर्त सूची जो थिएटर समीक्षकों को प्रयोगशाला के प्रतिभागियों की रचनात्मकता के संबंध में चर्चा करना पसंद है।
अगस्त 2012 में, दिमित्री क्रिमोव के नाटक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (चेखव इंटरनेशनल थिएटर फेस्टिवल और स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट थिएटर द्वारा सह-मंचन) को 66 वें एडिनबर्ग इंटरनेशनल आर्ट्स फेस्टिवल में एक पुरस्कार मिला।

दिमित्री क्रिमोव का जन्म 1954 में अनातोली एफ्रोस और नताल्या क्रिमोवा के परिवार में हुआ था, जो शायद सोवियत काल के सबसे प्रसिद्ध निर्देशक और थिएटर समीक्षक थे। 1976 में उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से थिएटर कलाकार, सेट डिजाइनर के रूप में स्नातक किया। 1976 में उन्होंने मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में काम करना शुरू किया। उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शनों में, अनातोली एफ्रोस द्वारा मंचित, डब्ल्यू शेक्सपियर (1976) द्वारा "ओथेलो", आई। तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" (1977), टी। विलियम्स द्वारा "समर एंड स्मोक" (1980), ए। अर्बुज़ोव (1981), "नेपोलियन I" एफ। ब्रुकनर, "थिएटर डायरेक्टर" आई। ड्वोर्त्स्की (1983) और अन्य द्वारा "रिमेंबरेंस"। मॉस्को आर्ट थिएटर में। ए. चेखव ने जे. बी. मोलिरे द्वारा "टारटफ़े", एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "द लिविंग कॉर्प्स", जे. रेडिचकोव (1984) द्वारा "उड़ान का प्रयास" के प्रदर्शनों को डिजाइन किया। नाटक और कॉमेडी के टैगंका थिएटर में, उन्होंने प्रदर्शन पर काम किया: "युद्ध में कोई महिला नहीं है" एस। अलेक्सिविच (1985), "डेढ़ वर्ग मीटर" के बाद बी। मोज़ेव और "मिसन्थ्रोप" की कहानी पर आधारित है। जे.-बी. मोलिरे (1986)। मॉस्को, रूस और दुनिया के अन्य थिएटरों में डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन। 90 के दशक की शुरुआत में, दिमित्री क्रिमोव ने थिएटर छोड़ दिया और चित्रफलक कला: पेंटिंग, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन को अपनाया। रूस और विदेशों दोनों में कई समूह और एकल प्रदर्शनियों में भाग लिया। 2004 से, वह मॉस्को में स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट थिएटर में क्रिएटिव लेबोरेटरी का प्रबंधन कर रहे हैं और अपने छात्र कलाकारों और युवा अभिनेताओं, RUTI-GITIS के हाल के स्नातकों और शुकुकिन स्कूल की भागीदारी के साथ प्रदर्शन का मंचन कर रहे हैं। प्रयोगशाला में, दिमित्री क्रिमोव ने निम्नलिखित प्रदर्शनों का मंचन किया: "अंडरस्टोरी", "थ्री सिस्टर्स", "सर वैंटेस। डोंकी हॉट "," बिडिंग "," डेमन। शीर्ष दृश्य "," गाय "," ओपस नंबर 7 "," कतेरीना के सपने "," जिराफ की मौत "," ताराबुम्बिया "," कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गल्या, वेरा, ओला, तान्या "," इन पेरिस ”,“ एन.एस. एम। मिश्रित मीडिया "।

दिमित्री क्रिमोव, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, एक रूसी कलाकार, थिएटर शिक्षक, निर्देशक और सेट डिजाइनर हैं। उनके प्रदर्शन न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हैं। एक मंच डिजाइनर के रूप में, क्रिमोव ने न केवल राजधानी के साथ, बल्कि कई प्रांतीय थिएटरों के साथ भी काम किया। दिमित्री अनातोलियेविच कला के लिए एक नया सौंदर्यशास्त्र लाया, एक असामान्य शैली मिश्रण।

बचपन

दिमित्री क्रिमोव का जन्म 10.10.1954 को मास्को में एक रचनात्मक परिवार में हुआ था। उनके पिता अनातोली एफ्रोस एक प्रसिद्ध निर्देशक थे। माँ, नतालिया क्रिमोवा, एक थिएटर समीक्षक और लेखिका हैं। जन्म के समय, दिमित्री को अपने दादा की सलाह पर अपनी माँ के उपनाम में दर्ज किया गया था। तथ्य यह है कि उनके पिता अनातोली एफ्रोस की यहूदी जड़ें थीं। उन दिनों, यह दिमित्री के भाग्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाल सकता था।

वह माता-पिता के प्यार के माहौल में बड़ा हुआ। पिता और माता ने अपने बेटे की रचनात्मक परवरिश को बहुत महत्व दिया, इसलिए अनातोली इस तथ्य के साथ नहीं आ सके कि दिमित्री को कभी-कभी किसी भी रचनात्मक समस्या को हल करने में लंबा समय लगता था। नतीजतन, मां ने पति और बेटे के बीच मध्यस्थ के रूप में काम किया। लेकिन यह सब केवल दिमित्री को एक उत्कृष्ट और आत्मनिर्भर व्यक्ति बनने में मदद करता है।

शिक्षा

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्रिमोव ने अपने भाग्य को थिएटर से जोड़ने का फैसला किया। इसलिए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में प्रवेश किया और दर्शनीय कला की मूल बातें समझने लगे। उत्पादन विभाग में अध्ययन किया। 1976 में विश्वविद्यालय से स्नातक किया।

एक सेट डिजाइनर के रूप में काम करें

मलाया ब्रोंनाया पर स्थित एक थिएटर में मुझे स्पेशलिटी की नौकरी मिल गई। वहां अनातोली एफ्रोस ने प्रस्तुतियों की एक पूरी श्रृंखला का मंचन किया, जिसका डिजाइन दिमित्री क्रिमोव ने लिया था। उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए प्रदर्शन राजधानी के कई थिएटरों और सोवियत संघ के कई शहरों में दिखाए गए थे।

दुखद विराम

क्रिमोव की प्रतिभा पर कई कलाकर्मियों ने ध्यान दिया, युवा सेट डिजाइनर का करियर बहुत सफल रहा। लेकिन जीवन ने अपना समायोजन किया है - माता-पिता की मृत्यु हो गई: पहले पिता, और फिर मां। दिमित्री अनातोलियेविच को अस्थायी रूप से थिएटर छोड़ना पड़ा। तब क्रिमोव को ऐसा लगा कि अच्छे के लिए, चूंकि सब कुछ माता-पिता की याद दिलाता है, इसने जीवित को मारा, और किया गया काम किसी को भी बेकार लग रहा था।

दिमित्री ने अपना पेशा बदलने और चित्रफलक कला का गंभीरता से अध्ययन करने का फैसला किया। क्रिमोव पेंटिंग, ग्राफिक्स और इंस्टॉलेशन में डूब गए। यह पता चला कि यहां दिमित्री की एक और प्रतिभा का पता चला था। उनके कार्यों को विदेशी सहित कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाने लगा। कुछ पेंटिंग निजी संग्रह में समाप्त हो गईं।

रंगमंच की दुनिया में वापसी

थोड़ी देर के बाद, नुकसान का दर्द कम हो गया और दिमित्री क्रिमोव थिएटर में लौट आए। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में हेमलेट का मंचन करते समय यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात थी। उसके बाद उन्हें जीआईटीआईएस में नौकरी मिल गई। दिमित्री एक उत्कृष्ट शिक्षक निकला और कई युवा अभिनेताओं को पाला। 2002 में, क्रिमोव ने रूसी थिएटर अकादमी में अपना पाठ्यक्रम पढ़ाना शुरू किया। 2008 में, उन्होंने एक प्रायोगिक समूह की भर्ती की, जिसने एक साथ इच्छुक निर्देशकों, अभिनेताओं और पटकथा लेखकों को प्रशिक्षित किया। यह मिश्रित सह-निर्माण पाठ्यक्रम अद्वितीय निकला, क्योंकि यह पहली बार आयोजित किया गया था।

खुद की रचनात्मक प्रयोगशाला

2004 में, रूसी लोक कथाओं पर आधारित उत्पादन ने निर्देशक ए। वासिलिव को मोहित कर लिया। उन्होंने इसे यूरोप के रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया और क्रिमोव को एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाने के लिए आमंत्रित किया। यह एक अद्वितीय कलात्मक सौंदर्यशास्त्र के साथ एक अलग इकाई बन गया है।

2006 में, वासिलिव ने थिएटर छोड़ दिया, और यह दिमित्री अनातोलियेविच के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पहले तो वह निर्देशक का अनुसरण करना चाहते थे, लेकिन कुछ विचार-विमर्श के बाद भी वे उसी स्थान पर काम करते रहे। दिमित्री क्रिमोव की रचनात्मक प्रयोगशाला ने अपना काम जारी रखा।

सभी प्रदर्शनों को थिएटर समीक्षकों द्वारा उज्ज्वल विशेषणों से सम्मानित किया गया। प्रदर्शनों की अभिव्यक्ति, उनकी अनूठी कलात्मक संरचना और साहचर्य श्रृंखला को नोट किया गया। प्रयोगशाला में प्रदर्शन दो चरणों में बनाए जाते हैं: नाटकों की सक्रिय चर्चा, और उसके बाद ही छवियों का विकास। प्रदर्शन में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक प्रदर्शन के लिए, समाप्त काम शायद ही कभी लिया जाता है; ज्यादातर मामलों में, नए, मूल लिखे जाते हैं। दिमित्री क्रिमोव लंबे समय से संगीतकार बोड्रोव के साथ काम कर रहे हैं, जो प्रदर्शन के लिए संगीत लिखते हैं।

दिमित्री अनातोलियेविच के लिए कोई मौलिक सिद्धांत नहीं हैं, वह अपने विचारों के अनुसार संगीत को "काट" सकता है, अनावश्यक टुकड़ों को हटा सकता है या नए जोड़ सकता है। इसलिए, प्रयोगशाला ने लेखक का दर्जा हासिल कर लिया। अपने अस्तित्व के दौरान, दर्जनों प्रदर्शनों का मंचन पहले ही किया जा चुका है। प्रोडक्शन "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एडिनबर्ग फेस्टिवल का विजेता बन गया।

क्रिमोव द्वारा किए गए सभी प्रदर्शन कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। कार्य आपको समस्याओं को दबाने, धारणाओं को बदलने और प्रचलित राय के बारे में सोचते हैं। दिमित्री अनातोलियेविच ऑपरेटिव शैली के एक अनुभवी विशेषज्ञ हैं। उन्होंने कई एक-एक्ट टुकड़ों का मंचन किया।

2007 में दिमित्री अनातोलियेविच को प्रसिद्ध क्रिस्टल टरंडोट पुरस्कार मिला। 2010 में, पटकथा लेखक ने अविस्मरणीय प्रदर्शन "इन पेरिस" बनाया। यह क्रिमोव और बेरिशनिकोव का संयुक्त कार्य था। बहुत से लोग 2011 में मंचित "मिश्रित तकनीक" के प्रदर्शन को याद करते हैं।

दिमित्री क्रिमोव भगवान के निदेशक हैं। वह अपने काम के लिए बहुत ज़िम्मेदार है और मानता है कि मंच पर जो हो रहा है उसके लिए वह ज़िम्मेदार है। इसलिए, वह अपने काम से तभी संतुष्ट होता है जब उसके द्वारा मंचित प्रदर्शन उसकी आवश्यकताओं को पूरी तरह से पूरा करता है।

क्रिमोव की योजनाओं में आगे नए रचनात्मक कार्य हैं। 2016 में, दिमित्री अनातोलियेविच ने एक फीचर फिल्म बनाने के बारे में सोचा। कथानक अभी भी सामान्य शब्दों में उल्लिखित है। निर्देशक ने घोषणा की कि क्रिमोव के छात्र और छात्र फिल्मांकन में भाग लेंगे। चित्र की आलंकारिक रूपरेखा अनातोली एफ्रोस की एक फिल्म के समान है, जिसे 1961 में फिल्माया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

दिमित्री क्रिमोव शादीशुदा है। उनकी पत्नी का नाम इन्ना है। क्रिमोव का एक वयस्क पुत्र है। इन्ना ने सामाजिक मनोविज्ञान और अर्थशास्त्र के क्षेत्र में काम किया। हाल ही में वह निर्देशन में अपने पति की कई तरह से मदद करती रही हैं। 2009 में, रूसी संघ के यहूदी समुदायों ने दिमित्री अनातोलियेविच को "पर्सन ऑफ द ईयर" नामित किया। क्रिमोव ने अपना जन्मदिन बहुत लंबे समय से नहीं मनाया है। इस दिन, वह प्रतिवर्ष अपने माता-पिता की कब्र पर जाता है। दिमित्री अनातोलियेविच अभी भी अपने पिता और माता को उनके जन्म और रचनात्मक परवरिश के लिए धन्यवाद देता है।

इरीना सिरोटकिनासमीक्षाएं: 53 रेटिंग: 53 रेटिंग: 38

मैं यह समझने की कोशिश कर रहा हूं कि शैली ("कलाकार का रंगमंच"), जिसमें डी.एम. क्रिमोव अपना प्रदर्शन करते हैं, इतना मार्मिक क्यों है। शायद इसलिए कि यह किसी पारंपरिक रंगमंच की तरह नहीं, बल्कि बच्चों के खेल जैसा दिखता है। यह एक खिलौने का जादू है: एक बच्चा छड़ी पर कूदता है, उसे घोड़ा कहता है। वायगोत्स्की के अनुसार, एक बच्चा, एक चीज की शक्ति से, दूसरी चीज से नाम लेता है, उस पर जादुई शक्ति प्राप्त करता है। छात्र (!) प्ले "ए स्टोरी: डिडो एंड एनीस" में एक अभिनेत्री पुराने अखबारों से ढके फर्श के साथ एक कागज की नाव को एक तार पर खींचती है, और दूसरा इन अखबारों को हिलाना और गर्म करना शुरू कर देता है, और आप अचानक नौवीं लहर देखते हैं . और आप इस तूफान से डरते हैं, और आप इस पर हावी होते हैं, और आप खुद को उस त्रासदी के लिए इस्तीफा दे देते हैं जो यह जहाज बनाने वालों के लिए - और आपके लिए लाता है। यह एक बच्चों का खेल है, न कि "नाटकीयता", और इसलिए बहुत अधिक गंभीर, शक्तिशाली और गहरा। प्रदर्शन क्रिमोव की प्रयोगशाला का एक और चमत्कार है - पुराने अखबारों, कागज की नावों, एक जादुई लालटेन से छाया, और नंगे पांव किशोर अभिनेत्रियों से। नाजुक और तीखी, दीदो की विदाई अरिया की तरह "मुझे याद रखें"।

चालाकसमीक्षाएं: 15 रेटिंग: 17 रेटिंग: 26

मुझे "स्कूल ऑफ स्कैंडल" कार्यक्रम का विमोचन याद है, जहां अनातोली वासिलिव - "स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट" के संस्थापक - ने अपने थिएटर के आदर्श के बारे में बात की, इसे (थिएटर) एक तरह के टेंट के रूप में प्रस्तुत किया, जहां दर्शक की उपस्थिति की परवाह किए बिना कार्रवाई होती है: दर्शक किसी भी समय थिएटर में आ सकता है, वह इसे छोड़ भी सकता है, लेकिन कार्रवाई निर्बाध रहेगी, बस हुआ और होता रहेगा, यानी। वासिलिव की समझ में रंगमंच एक अलग, स्वायत्त दुनिया से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसके भीतर उसके अपने कानून और सिद्धांत काम करते हैं।
थिएटर के जीवन को समझने की एक समान अवधारणा में डालते हुए, दिमित्री क्रिमोव ने अपनी प्रयोगशाला में एक और प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप "कात्या, सोन्या, पोला, गल्या, वेरा, ओला" के अजीब नाम के अजीब नाम के तहत एक प्रदर्शन हुआ। , तान्या" पुस्तक "डार्क एलीज़" से बुनिन की कहानियों के चक्र पर आधारित है। यह प्रदर्शन (पुस्तक के विपरीत, जहां पाठक कुछ दुखद, अंधेरे और मधुर रूप से आत्मा को चुभता है) एक मजाक है। मुड़ी हुई मुसकान के साथ। एक आकार-शिफ्टर। या, अधिक सटीक होने के लिए, एक चाल।
आप हॉल में जाते हैं और थोड़ी उलझन में सोचते हैं, लेकिन क्या आप जल्दी आ गए? लेकिन पंक्तियों के साथ आगे बढ़ो, क्योंकि ऐसा लगता है, हर कोई भी गुजरता है, और अब अपनी जगह पर बैठ जाओ। और मंच पर, आप पर ध्यान न देते हुए, अभिनेता पहले से ही घूम रहे हैं: कौन कपड़े बदल रहा है, कौन मेकअप कर रहा है। किसी को यह महसूस होता है कि आपको प्रदर्शन की तैयारियों में झाँकने का अवसर दिया गया था।
और फिर आप देखते हैं कि वायरिंग कैसे प्रज्वलित होती है, कैसे आग लगती है, एक विस्फोट होता है (शायद, प्रेम अनुभवों के रूपक के रूप में) और अभिनेता घबराहट में मंच से भाग जाते हैं, और आप, दर्शक। वैसे भी बैठो (आपको झाँकने की अनुमति थी, इसलिए तुम झाँक रहे हो)। तब एक महिला को आपकी आंखों के सामने एक बॉक्स में बेरहमी से देखा जाता है, और वह बिना पैरों के रह जाती है, थोड़ा रोती है, अपने लिए एक पुतले के पैरों की कोशिश करती है, लेकिन फिर एक और महिला दिखाई देती है (भी, वैसे, से बॉक्स), और हम उसकी प्रेम कहानी देखते हैं, वह हंसती है और थोड़ा रोती है, और फिर उसे तीसरी महिला द्वारा बदल दिया जाता है, और तीसरी - चौथी, चौथी-पांचवीं, पांचवीं-छठी, छठी-सातवीं। और प्रत्येक की अपनी कहानी है। कुछ मिनट के लिए। चंद खंडित शब्दों में-यादों में। और ये सभी (नायिकाएं) किसी न किसी कारण से बॉक्स से मंच पर दिखाई देती हैं। गुड़िया की तरह। जीवित मूर्तियों की तरह, समय में जमे हुए, याद करने वाले की याद में।
पूरे प्रदर्शन के दौरान, निर्देशक और अभिनेता दर्शकों को विस्मित करना बंद नहीं करते हैं, ध्यान केंद्रित करके दिखाते हैं (प्रसिद्ध भ्रमकार राफेल त्सतालाश्विली प्रदर्शन में शामिल हैं, जिनका काम विशेष रूप से प्रभावशाली दिखता है)। इस तथ्य के अलावा कि पहली नायिका, जिसे पहली बार देखा गया था और जो पूरे प्रदर्शन के दौरान गतिहीन थी (!), उसके पैर हैं, और वह एक आदमी के साथ अपने प्रेम नृत्य को जोश से करती है, निर्देशक प्रदर्शन के पूरे मंच की कार्रवाई को बदल देता है , एक पूरी तरह से अलग समय-स्थान में मंचित। यह पता चला है कि ये सभी महिलाएं अपनी निर्वासित नसों के साथ प्यार की सूखी जड़ी-बूटियां हैं (यह पता चला है कि हमने मंच पर देखा कि निर्देशक ने कैसे लिया और रहस्यमय तरीके से हमारे सामने बुनिन की "डार्क एलीज़" की किताब खोली, सामने के पन्नों को पलटते हुए हमारे बीच, जिनके बीच अतीत के सूखे फूल जीवित थे)। और यह भी पता चला है कि ये सभी महिलाएं सिर्फ एक संग्रहालय में प्रदर्शित हैं, जहां एक स्कूल शिक्षक ने ग्यारहवीं कक्षा के लापरवाह छात्रों को साहित्य की कक्षा में लाया, लगातार कुछ चबाया और कुछ गंदी बातों पर हंसे। कड़वे स्वाद के साथ सब कुछ किसी न किसी तरह की विडंबना में बदल जाता है। एक जीवित प्रेम था। और अब स्कूल के पुस्तकालयों में केवल धूल भरी पाठ्यपुस्तकें हैं। समय मारता नहीं है, बल्कि विकृत करता है। और इस चाल को देखकर, आप केवल घटनाओं के ऐसे विशेष रूप से तेज़ और अप्रत्याशित परिणाम पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। लेकिन नायिकाएं रो रही थीं और पुरुष एक-दूसरे को अधोवस्त्र पारित कर रहे थे, आनंद के विचार में मुड़े हुए थे। और अब ग्यारहवीं कक्षा के छात्रों की भीड़, थोड़ी सी भी दिलचस्पी न दिखाते हुए, एक मेहनती युवा शिक्षक का अनुसरण करते हुए, जो शायद अभी भी प्यार में अनुभवहीन है, एक-दूसरे को हंसते हुए और एक-दूसरे को कुरेदते हुए हॉल से बाहर निकल जाता है।
और तुम रहो। और आपको भी लगता है कि किसी तरह छोड़ना होगा। आप कुर्सी से उठते हैं और जीवन नामक क्रमबद्ध घटनाओं के साथ ऐसी अजीब वास्तविकता से हैरान होते हैं।

मार्था नेक्रासोवासमीक्षाएं: 47 रेटिंग: 45 रेटिंग: 91

काम के भूखंडों और उनके सामान्य मंचन के तरीकों को शैतानी रूप से फ़्लिप करते हुए, दिमित्री क्रिमोव स्केच स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट के अजीब थिएटर में खेलने के बाद खेलते हैं। सबसे पहले, शब्दों के बिना ("अंडरस्टेटमेंट्स", "डॉंकी हॉट", "डेमन। टॉप व्यू"), और फिर उनमें से कुछ को आपस में जोड़ा गया; पहले, केवल ब्रश, मानव शरीर और सेट डिज़ाइन की वस्तुओं की मदद से कहानियाँ सुनाना, और फिर हर संभव मदद से; पहले अपने छात्र-छायाकारों के साथ, और अब कलाकारों के साथ मंडली में भर्ती हुए। उनके सह-निर्माता जो कुछ भी चाहते हैं उसे नाट्य चित्रों में मंत्रों के साथ नहीं, बल्कि रंगों के साथ, स्तब्ध दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। "नेस्टोकाज़की" में वेरा कई पंक्तियों में लेन्या की पतली पीठ पर काले गौचे में दूल्हे के चेहरे को खींचती है, लेन्या एथेल (दुल्हन के) घुटनों पर बैठती है, वे चुंबन करते हैं, और दूल्हे का चेहरा उसकी पीठ पर झूलता है और आनन्दित होता है। "द डेमन" में, मंच के डिजाइनर मंच के चारों ओर पुराने रिकॉर्ड बिखेरते हैं, और हर सेकंड के साथ छोड़े गए रिकॉर्ड से एक राग को सामान्य गुनगुनाहट में जोड़ा जाता है, और फिर पीले घरेलू दस्ताने चारों ओर फेंक दिए जाते हैं, और सूखे-अप का एक क्षेत्र बढ़ता है मंच पर। "ओपस नंबर 7" में अन्या, जो शोस्ताकोविच की भूमिका निभाती है, एक लकड़ी के पियानो में बैठती है और संगीतकार के संगीत के लिए हर जगह विभिन्न चमकीले रंगों के स्ट्रोक बिखेरती है। सब कुछ सरल है, और आप उसे दृष्टांत देने के लिए दोषी ठहरा सकते हैं, या आप उसके साथ एक काले ब्रश से लाल रंग से हस्ताक्षर करके एक समझौते को समाप्त कर सकते हैं जिसे आप लकड़ी की छीलन, कृत्रिम बर्फ या फटे हुए समाचार पत्रों के साथ छिड़कने के लिए सहमत हैं (किस प्रदर्शन के आधार पर) ), और प्रदर्शन केवल काम (जे) पर आधारित होगा, और यह सब आपके अपने बारे में होगा, और इसमें उतने ही विचार हैं जितना आपके पास अपनी छोटी अवधि के लिए अपना मन बदलने का समय है, लेकिन समय नहीं था तो हो सकता है इसमें अर्थ से अधिक सुंदरता हो, लेकिन सुंदरता में अर्थ खोजना मुश्किल है, कलाकार आपको बताएगा कि आप में रह रहे हैं। छवियों की धाराएं, एक से दूसरे में कायापलट, आसानी से चित्रित के आश्चर्यजनक रूप से सटीक कणों के चयन के कारण अनुमान लगाया जाता है - यह वही है जो यह थिएटर है। लेरोमोंट का दानव ऊपर से दुनिया को देखता है, सरवेंटेस का डॉन क्विक्सोट पागल है, प्लैटोनोव की गाय एक आकर्षक महिला है, और प्रदर्शन एक कैनवास है जिस पर रेखाचित्र, स्ट्रोक और चित्र दिखाई देते हैं, एक दूसरे को प्रतिस्थापित, पूर्ण और प्रकट करते हैं। हंसते और हमारे दिमाग का मनोरंजन करते हुए, वह लोक कथाओं, सर्वेंट्स और गोगोल, लेर्मोंटोव और रूस में चयनित घटनाओं, चेखव के सभी नाटकों, प्लैटोनोव और जैज़, बाइबिल और शोस्ताकोविच के भाग्य को मिलाता है। यह हमारे सिर में कैसे घुलता है, हमारे भीतर संघ कैसे चलते हैं। क्योंकि उन्होंने और उनके सह-निर्माताओं ने सेट को खुद से गुजरने दिया, नायकों का मानवीकरण किया, उन्हें पुनर्जीवित किया, और प्रदर्शन को अब उसके बारे में नहीं, बल्कि उनके (हमारे) बारे में बताया। चेखव अपने "ट्रेड्स" में आकर्षक रूप से उत्तेजक हैं, हां, ऐसा नहीं होना चाहिए, मुझे पता है, हम सभी जानते हैं, लेकिन यह इतनी सच्चाई और सही मायने में सामने आता है कि, उनके कई प्रदर्शनों की तरह, कोई शब्द नहीं है।

नाम:दिमित्री क्रिमोव

उम्र: 64 साल पुराना

गतिविधि:निर्देशक, कलाकार, सेट डिजाइनर

पारिवारिक स्थिति:विवाहित

दिमित्री क्रिमोव: जीवनी

व्यापक अर्थ में किसी भी कलाकार को कलाकार कहा जाता है। और थिएटर निर्देशक दिमित्री क्रिमोव के मामले में, इस शब्द का उपयोग इसके प्रत्यक्ष अर्थ में भी किया जाता है, क्योंकि सबसे पहले उन्होंने एक सेट डिजाइनर के रूप में काम किया, जिसके लिए उन्हें एक अलग पुरस्कार भी मिला, और कलाकारों के संघ के सदस्य भी बने और कला अकादमी।

बचपन और जवानी

10 अक्टूबर, 1954 को, इकलौता बेटा, दीमा, निर्देशक और आलोचक नताल्या क्रिमोवा के नाट्य परिवार में पैदा हुआ था। बचपन में भी, उन्होंने बच्चे को भविष्य की कठिनाइयों, लेबल और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वर्जनाओं से बचाने के लिए, यहूदी परिवार के नाम के वाहक के साथ, बच्चे को मां का उपनाम देने का फैसला किया।

एक बार एक साक्षात्कार में, दिमित्री ने स्वीकार किया कि वह जिस सबसे दूर के रिश्तेदार को जानता है, वह उसके परदादा अकीम फुरसोव, याल्टा थानेदार थे। सामान्य तौर पर, एक पारिवारिक जीवनी से जुड़ी हर चीज एक आदमी के लिए मूल्यवान और संरक्षित होती है। उदाहरण के लिए, उसके माता-पिता से मिले पल से संबंधित एक पसंदीदा किंवदंती है, जब उसके पिता ने मूल कहा था:

"क्या हम अभी शादी कर रहे हैं या हम तब तक इंतजार करेंगे जब तक आप कॉलेज से स्नातक नहीं हो जाते?"

जीवन के प्रारंभिक वर्षों की एक विशद स्मृति - रंगमंच की पहली यात्रा।

“मैंने अपने जीवन में जो पहला प्रदर्शन देखा, वह द ब्लू बर्ड का प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोडक्शन था। 5 साल की उम्र में मेरी मां मुझे इसमें ले गईं। बचपन की सबसे अच्छी यादें! ”- प्रतिभाशाली निर्देशक ने साझा किया।

लेकिन मैं परिवार के मुखिया द्वारा किए गए पूर्वाभ्यास में शायद ही कभी शामिल हुआ, लेकिन मुझे मुख्य बात याद थी:

“वह बड़ी संख्या में लोगों की उपस्थिति में बहुत गौर से देख रहा था। और उसने कोशिश की, और हर कोई उस विचार की ट्रेन से मंत्रमुग्ध हो गया जो उसने उन्हें पेश किया था। यह उनका काम था, उनकी तलाश।"

और यह पिता की गंध है जो बचपन से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

लड़के की ड्राइंग क्षमता हर साल बढ़ती गई, और उसने स्ट्रोगनोव स्कूल में पढ़ने का सपना देखा। हालांकि, नियत समय में, सभी ने मां के फैसले और सेना के आसन्न खतरे को बदल दिया। इसलिए क्रिमोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में प्रवेश लिया, जिसमें प्रवेश पर नताल्या अनातोल्येवना की हस्तकला प्रतिभा उपयोगी थी: छात्रों को अपने हाथों से कुछ करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी।

रंगमंच और रचनात्मकता

स्टूडियो से स्नातक होने के बाद, उन्हें मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में नामांकित किया गया, जहाँ उन्होंने प्रदर्शन के लिए सेट और वेशभूषा बनाई। उनमें से दोनों शास्त्रीय लेखकों के लिए एक जगह थी - ("ओथेलो), (" ए मंथ इन द कंट्री "), और सोवियत - अलेक्सी अर्बुज़ोव (" रिमेंबरेंस "), इग्नाटियस ड्वोर्त्स्की (" थिएटर डायरेक्टर ") और अन्य। उन्होंने अपने पिता के मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोडक्शंस - मोलिरे के "टार्टफ" और टॉल्स्टॉय के "लिविंग कॉर्प्स" को भी डिजाइन किया।

9 वर्षों के बाद, रचनात्मक जीवनी को टैगंका थिएटर के साथ फिर से भर दिया गया, जहां, उनके लिए धन्यवाद, 3 प्रदर्शनों को उनका कलात्मक अवतार मिला, उनमें से भविष्य के नोबेल पुरस्कार विजेता के काम पर काम था। मुख्य मास्को "मेलपोमीन के मंदिरों" में से कई ने क्रिमोव को अपने स्वयं के प्रदर्शन को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया, और प्रसिद्ध कलाकारों जैसे एवगेनी एरी, आदि को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया।

90 के दशक की शुरुआत कठिन निकली: पहले देश गया, फिर पिता। इस अवधि के दौरान, दिमित्री ने थिएटर छोड़ने का फैसला किया, जैसा कि उन्हें लगता था, अच्छे के लिए, और पेंटिंग और ग्राफिक्स को लेना। मामला मास्टर के हाथों में बहस कर रहा था: कई रूसी और विदेशी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

क्रिमोव के चित्रों को पहले इंग्लैंड, जर्मनी और फ्रांस की दीर्घाओं में रूसी संग्रहालय में दर्शकों के लिए प्रस्तुत किया गया था, और अब वे ट्रेटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय में पाए जा सकते हैं। तब वह GITIS में एक शिक्षक थे, जहाँ उन्होंने पाठ्यक्रम पढ़ाया, 2017 में उन्होंने मानद प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट में प्रयोगशाला का नेतृत्व किया।

उसी वर्ष, "द दहेज" ने यहां प्रकाश देखा - शीर्षक में एक वर्तनी गलती के साथ, "चेहरे में एक थप्पड़ की तरह बज रहा है", निर्देशक द्वारा पसंद किए गए अलेक्जेंडर सर्गेइविच के बयान का जिक्र करते हुए। हालांकि, यह पहली विचित्र और अतिरंजित लेखक की व्यवस्था नहीं है: 2016 में "ओ-थ। लेट लव ने "प्रतिष्ठित" गोल्डन मास्क "प्राप्त किया, जैसा कि इसकी प्रमुख अभिनेत्री ने किया था।

व्यक्तिगत जीवन

अपने निजी जीवन में, दिमित्री अनातोलियेविच एक एकांगी व्यक्ति हैं: जैसा कि उन्होंने अपने साथी के रूप में एकमात्र महिला को चुना, वह आज भी उनके प्रति वफादार हैं। उनकी पत्नी इन्ना का जन्म 29 जून को मगदान में हुआ था, वह परियोजनाओं की लेखिका हैं, वृत्तचित्रों की निर्माता हैं, साथ ही कला प्रदर्शनियों, मेलों, नीलामी की आयोजक भी हैं। वह संयम से अपनी बात कहता है:

"बीवी। उसने एक बेटे को जन्म दिया। एक घर बनाया। अपने खाली समय में मैं दीमा की मदद करता हूं।"

इकलौता बच्चा, मिखाइल, परिवार में पैदा हुआ था, जिसने एक वास्तुकार के पेशे में महारत हासिल की और अब संयुक्त राज्य में रह रहा है। रचनात्मक जोड़े के कोई अन्य बच्चे नहीं हैं।

पत्रकारों के सवालों के लिए, जिसके लिए दिमित्री के पास हर दिन पर्याप्त समय नहीं है, उन्होंने जवाब दिया कि वह अपनी पत्नी से प्यार कबूल कर रहे थे। और कार धो रहा था। वैसे, एक प्रतिभाशाली निर्देशक के साथ साक्षात्कार एक अलग तरह का बौद्धिक आनंद है। संवाददाताओं को उनके गहरे और चमचमाते जवाब विचार और ज्ञान के दायरे से विस्मित करते हैं।

दिमित्री क्रिमोव अब

2018 में, पहली बार राष्ट्रों के रंगमंच के मंच पर, दिमित्री क्रिमोव ने दर्शकों के निर्णय के लिए स्कूल क्लासिक से दूर मास्क "म्यू-म्यू" की कॉमेडी प्रस्तुत की, जहां मुख्य पात्र डूबा हुआ कुत्ता है, न कि सभी ने बख्शा, लेकिन लड़की माशा।

उसी वर्ष चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में "सेरियोज़ा" का जन्म हुआ - एक महिला का बेटा जो प्यार से मर गया। नाटक केवल आंशिक रूप से प्रसिद्ध उपन्यास जैसा दिखता है। यहां ग्रॉसमैन के जीवन और भाग्य के लिए भी जगह थी।

आखिरी गर्मी के दिन, 31 अगस्त, 2018 को, प्रयोगशाला की आधिकारिक वेबसाइट पर स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट छोड़ने के बारे में निर्देशक की एक मार्मिक और विशाल रिकॉर्डिंग दिखाई दी। थिएटर निर्देशक की टिप्पणियों के अनुसार, "काम पर" कोई असहमति नहीं थी।

ओल्गा सोकोलोवा ने जोर देकर कहा, "शायद, ये कुछ व्यक्तिगत मकसद हैं और शायद, ऐसी योजनाएं हैं जिनके बारे में केवल दिमित्री अनातोलियेविच ही बता सकते हैं।"

वैसे, पहले से बताई गई साइट विशेष ध्यान देने योग्य है। यहां, आश्चर्यजनक रूप से स्टाइलिश और मूल, प्रतीत होता है परिचित (फोटो, वीडियो, ऑडियो) और असामान्य (चेहरे, शिक्षक) अनुभाग प्रस्तुत किए जाते हैं।

निर्देशक, कलाकार, सेट डिजाइनर। रूस के कलाकारों के संघ और रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स के संघ के सदस्य।

1976 में उन्होंने यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर के स्कूल-स्टूडियो से स्नातक किया। गोर्की। उसी वर्ष उन्होंने मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में काम करना शुरू किया। उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शनों में, एवी एफ्रोस द्वारा प्रस्तुतियां: डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो" (1976), आईएस तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" (1977), ई। रैडज़िंस्की द्वारा "कॉन्टिन्यूएशन ऑफ डॉन जुआन" (1979) , "समर एंड स्मोक" टी। विलियम्स (1980), "रिमेंबरेंस" ए। अर्बुज़ोव (1981), "नेपोलियन I" द्वारा एफ। ब्रुकनर, "थिएटर के निदेशक" आई। ड्वोर्त्स्की (1983) द्वारा। मॉस्को आर्ट थिएटर में। एपी चेखव ने जे.-बी द्वारा "टारटफ" के प्रदर्शन को डिजाइन किया। मोलिरे, एल टॉल्स्टॉय द्वारा "लिविंग कॉर्प्स", वाई। रेडिचकोव द्वारा "उड़ान का प्रयास" (1984)। नाटक और कॉमेडी के टैगंका थिएटर में, उन्होंने एस। अलेक्सिविच (1985), "डेढ़ वर्ग मीटर" के बाद बी। मोज़ेव और "मिसन्थ्रोप" की कहानी पर आधारित प्रदर्शन "युद्ध में कोई महिला नहीं है" पर काम किया। जे.-बी. मोलिरे (1986)।

ऐसे मॉस्को थिएटरों में सेंट्रल हाउस ऑफ़ थिएटर्स, थिएटर के रूप में डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन। के एस स्टानिस्लावस्की, रंगमंच। एनवी गोगोल, रंगमंच। एमएन एर्मोलोवा, रंगमंच। मोसोवेट, रंगमंच। वी। मायाकोवस्की और अन्य। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा, तेलिन, निज़नी नोवगोरोड, व्याटका, वोल्गोग्राड और यूएसएसआर के अन्य शहरों के साथ-साथ विदेशों (बुल्गारिया, जापान) के सिनेमाघरों में काम किया।

एक कलाकार के रूप में, उन्होंने लगभग 100 प्रदर्शन तैयार किए। उन्होंने निर्देशकों वी। पोर्टनोव, ए। टोवस्टोनोगोव, वी। सरकिसोव, एम। किसलोव, ई। एरी, ए। शापिरो, एम। रोजोव्स्की, एस। आर्टीबाशेव और अन्य के साथ काम किया।

90 के दशक की शुरुआत में, दिमित्री क्रिमोव ने थिएटर छोड़ दिया और चित्रफलक कला: पेंटिंग, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन को अपनाया। रूस और विदेशों में कई समूह और एकल प्रदर्शनियों में भाग लिया।

2002 से दिमित्री क्रिमोव जीआईटीआईएस में पढ़ा रहे हैं, जहां वे थिएटर कलाकारों के लिए एक कोर्स पढ़ाते हैं।

2004 से 2018 तक - स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट थिएटर में प्रयोगशाला के कलात्मक निदेशक। एसडीआई में रूसी लोक कथाओं (2004), डब्ल्यू शेक्सपियर "किंग लियर" और "लव्स लेबर लॉस्ट" (2005) के नाटकों पर आधारित "थ्री सिस्टर्स" पर आधारित प्रदर्शन "अंडरस्टोरीज़" का मंचन किया गया। डोंकी हॉट "उपन्यास पर आधारित" डॉन क्विक्सोट "सर्वेंटिस (2005)," बिडिंग "ए.पी. चेखव (2006) के नाटकों पर आधारित," द डेमन। शीर्ष दृश्य "एम यू लेर्मोंटोव (2006)," गाय "की कविता पर आधारित ए। प्लैटोनोव (2007)," ओपस नंबर 7 "(2008)," डेथ ऑफ ए जिराफ "(2009) की कहानी पर आधारित है। ),“ ताराराबुम्बिया ”(2010), "कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गल्या, वेरा, ओला, तान्या ..." आई। बुनिन (2011), "गोर्की -10" (2012), "जैसा कि आप इसे पसंद करते हैं" के बाद शेक्सपियर के नाटक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (2012), "ऑनोर डी बाल्ज़ाक। बर्डिचव के बारे में नोट्स "ए। चेखव के नाटक पर आधारित" थ्री सिस्टर्स "(2013)," ओह। लेट लव "ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (2014) के बाद," रूसी ब्लूज़। मशरूम हाइक "(2015)," इन योर ओन वर्ड्स। ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन" "(2015)," द लास्ट डेट इन वेनिस "उपन्यास" एक्रॉस द रिवर इन द शेड ऑफ ट्रीज़ "ई। हेमिंग्वे (2016)," मेरे अपने शब्दों में। एन गोगोल "डेड सोल"। (उपहार की कहानी) "(2016)," दहेज "ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (2017)," रोमियो एंड जूलियट (किंडरसरप्राइज) "वी। शेक्सपियर (2017) द्वारा।

ओपन स्टेज प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की और वीएल में कैथरीन ड्रीम्स (2010) नाटक का मंचन किया। I. नेमीरोविच-डैनचेंको - "एच। एम। मिश्रित मीडिया "(2011), कोर्यामो थिएटर (फिनलैंड) में -" पेरिस में "(2011), इस्मान थिएटर (यूएसए) में -" द स्क्वायर रूट ऑफ थ्री सिस्टर्स "(2016), थिएटर ऑफ नेशंस में -" म्यू-म्यू "(2018)।

दिमित्री क्रिमोव के प्रदर्शन ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, जॉर्जिया, पोलैंड में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लेते हैं। दिमित्री क्रिमोव की प्रयोगशाला सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रही है, ब्राजील, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, फिनलैंड, एस्टोनिया और अन्य देशों में दर्शकों द्वारा प्रदर्शन सफलतापूर्वक प्राप्त किए गए थे।

पुरस्कार:

स्टानिस्लावस्की अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार, 2006
"नोवेशन" नामांकन में, नाटक "सर वैंटेस। डोंकी हॉट ”।

सेंट पीटर्सबर्ग, 2006 में VII अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "इंद्रधनुष" का "ग्रांड प्रिक्स"
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन", साथ ही एक विशेष आलोचकों का पुरस्कार, नाटक "सर वेंटेस। डोंकी हॉट ”।

अखबार "मोस्कोवस्की कोम्सोमोलेट्स" का नाटकीय पुरस्कार, 2007
नामांकन "सर्वश्रेष्ठ प्रयोग" में, "दानव" खेलें। ऊपर से देखें"।

पहला थिएटर पुरस्कार "क्रिस्टल टरंडोट", 2007
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का काम", "दानव" खेलें। ऊपर से देखें"।

"गोल्डन ट्रिगा", परिदृश्य और मंच अंतरिक्ष की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी का मुख्य पुरस्कार प्राग क्वाड्रिएनले 2007।
रूस के राष्ट्रीय मंडप के निर्माण के लिए "हमारा चेखव। बीस साल बाद ”, डी। क्रिमोव की कार्यशाला, जीआईटीआईएस।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2008
"प्रयोग" नामांकन में, नाटक "दानव। ऊपर से देखें"।

रूस के यहूदी समुदायों के संघ का पुरस्कार "वर्ष का व्यक्ति", 2009
"वर्ष की सांस्कृतिक घटना" श्रेणी में।

पहला थिएटर पुरस्कार "क्रिस्टल टरंडोट", 2009
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का काम", नाटक "ओपस नंबर 7"।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2010
"प्रयोग" नामांकन में, नाटक "ओपस नंबर 7"।

बैंक ऑफ स्कॉटलैंड हेराल्ड एंजेल, एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल मेन प्राइज, 2012
शेक्सपियर ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के नाटक पर आधारित नाटक "एज़ यू लाइक इट" के लिए

साहित्य और कला में मास्को पुरस्कार, 2013
प्रदर्शन के लिए "नाटकीय कला" नामांकन में "ओपस नंबर 7", "गोर्की -10" और "जैसा कि आप इसे शेक्सपियर मिडसमर नाइट्स ड्रीम के नाटक पर आधारित पसंद करते हैं।"

रूसी कला अकादमी के मानद सदस्य के रूप में चुनाव, 2014

परिदृश्य और मंच अंतरिक्ष की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का पुरस्कार प्राग क्वाड्रिएनले, 2015।
रूसी छात्र मंडप के लिए "सर्वश्रेष्ठ समग्र प्रक्रिया" के लिए विशेष पुरस्कार "क्या आप कला के बारे में खराब अंग्रेजी में हमसे बात करना चाहेंगे?" (जीआईटीआईएस के छात्र-छायाकार, ई। कामेनकोविच की कार्यशाला - डी। क्रिमोव)।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2016
नामांकन में "नाटक / लघु रूप प्रदर्शन", नाटक "ओ-थ। देर से प्यार"।

समाचार पत्र "मोस्कोवस्की कोम्सोमोलेट्स", 2016 का नाट्य पुरस्कार
नामांकन में "बच्चों और किशोरों के लिए सबसे अच्छा नाटक", नाटक "मेरे अपने शब्दों में। ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन" "।

"जीआईटीआईएस के मानद प्रोफेसर", 2017 की उपाधि से सम्मानित किया गया