लंदन में एक नीलामी में, मास्टर की पेंटिंग 124 हजार 400 डॉलर में बिकी, जो यूक्रेनी कलाकारों के बीच एक रिकॉर्ड था

पंद्रह वर्षों के लिए अनातोली क्रिवोलप नब्बे के दशक की शुरुआत में सबसे सफल यूक्रेनी कलाकारों में से एक बनने के लिए "अपने" रंग की तलाश में है, और 2000 के दशक की शुरुआत में सबसे महंगा है। अनातोली दिमित्रिच की पेंटिंग ने एक महीने पहले एक और मूल्य सीमा को पार कर लिया - काम "घोड़ा। नाइट" को लंदन में नीलामी में 124 हजार 400 डॉलर में बेचा गया था। और इस साल के वसंत में, उनकी रचना न्यूयॉर्क में 98 हजार डॉलर में हथौड़े के नीचे चली गई। हालांकि, पैसे के मामले वास्तव में यूक्रेनी कलाकार को परेशान नहीं करते हैं। कई साल पहले उन्होंने कीव छोड़ दिया, यागोटिन के पास एक गाँव में बस गए और अनिच्छा से अपनी प्रिय कार्यशाला को छोड़ दिया। वह नहीं पहनता महंगी घड़ीगहने, भोजन और जीवन के प्रति उदासीन। वह कहता है कि गांव में जीवन के कारण वह थोड़ा ठीक हो गया है, लेकिन वह इसे किसी भी चीज़ के बदले नहीं लेगा। हालाँकि, अपनी क्षमताओं को देखते हुए, वह इसे एक पल में कर सकता था।

"मुझे 50 से अधिक लाल रंग मिले"

- क्या आपको बताया गया है कि आपकी आंखों का रंग बिल्कुल आपके द्वारा बनाए गए कैनवस पर आकाश जैसा है?

- कभी नहीँ। हालाँकि, मुझे याद है, लड़कियों ने कबूल किया था कि जब मैं आकाश की ओर देखती हूँ, तो मेरी आँखें नीली हो जाती हैं। वास्तव में, वे ग्रे-नीले हैं। लेकिन मेरे दूध भाई की आंखें गहरे नीले रंग की हैं, जल रही हैं। अद्भुत छाया।

- लेकिन आपका पसंदीदा रंग शायद अभी भी लाल है।

- कई सालों तक मैं सिर्फ इसी रंग में रंगता रहा। मुझे लाल रंग की बदौलत पहचाना गया। इस छाया की पचास से अधिक विविधताएँ मिलीं! लाल रंग बहुत मजबूत होता है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में पूरा भावनात्मक पैलेट। मैं हमेशा इस बात को लेकर चिंतित रहता था कि आप रंगों की मदद से जो अनुभव कर रहे हैं उसे आप कैसे बता सकते हैं। पैलेट सिर्फ रंगों का एक सेट है जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं या उनकी अनुपस्थिति होती है।

क्या आपके जीवन में हमेशा से ऐसा ही रहा है?

- जब तक मुझे याद है। बचपन से ही मुझे लग रहा था कि जीवन में सब कुछ कुछ खास होगा। मेरे माता-पिता का कला से कोई लेना-देना नहीं था, वे अनाथ थे। पिताजी के पास शिक्षा के केवल दो वर्ग हैं, माँ बिल्कुल भी स्कूल नहीं जाती थीं। लेकिन यह वह थी जिसने भावनात्मक रूप से मेरा समर्थन किया, मुझ पर विश्वास किया। उसने मुझे बताया कि जब मैं छोटा था, मैंने कहीं भी और जो मुझे करना था, उसके साथ चित्रित किया। मैं कोयले का एक टुकड़ा ले सकता था, हमारे घर की सफेद दीवार के खिलाफ झुक गया, और अचानक एक घोड़ा वहाँ दिखाई दिया। मैंने खुद को खींचना सीखा। इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, यह दिखाने वाला कोई नहीं था। मुझे याद है कि यागोटिनो ​​के पुस्तकालय में मुझे कुछ फीकी किताब मिली थी जिसमें युद्ध-पूर्व संस्करण से सबक लिए गए थे। यह मेरी पहली कला पुस्तक बन गई।

- तो ऐसे समय में जब लड़के पायलट और अंतरिक्ष यात्री बनने का सपना देखते थे...

- बचपन का वह दौर, जब मैंने अभी तक पेंटिंग नहीं की थी, शायद मेरे जीवन का सबसे सुखद दौर था। फिर रचनात्मक कट्टरता आई, जिसने इससे लगभग हर चीज को पार कर लिया। मुझे अब पेंटिंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं रह सकती थी। पिताजी एक मशीनिस्ट के रूप में काम करते थे रेलवेऔर चाहता था कि मैं उनके पदचिन्हों पर चलूं। उन्होंने कहा: "आपको एक विशेषता की आवश्यकता है। और पेंटिंग बहुत लाड़ है। हमारे परिवार में तीन भाई थे, मैं सबसे छोटा हूं। वह हमेशा मजाक करता था, दो भाई होशियार हैं, और तीसरा एक कलाकार है। परिवार में मेरा पेशा लंबे समय तक स्वीकार नहीं किया गया था, वे प्रदर्शनियों में भी नहीं जाते थे। लेकिन मुझे परवाह नहीं थी - मैं किसी और जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरा बचपन था युद्ध के बाद के वर्ष. हमारे घर में टीवी नहीं था, इसलिए हम अक्सर बिना बिजली के रह जाते थे। सर्दियों में, शाम के चार बजे के बाद पहले से ही अंधेरा हो रहा था, करने के लिए कुछ नहीं था। मैंने पहले बोरियत से बाहर निकलना शुरू किया, और फिर से चला गया असली दुनियारंगों की दुनिया - जो सबसे अच्छी तरह से समझ में आता है। जब से मैंने चित्र बनाना शुरू किया है, मैं वास्तविक जीवन नहीं देख सकता।

*पेंटिंग, जिसके सामने अनातोली क्रिवोलैप खड़ा है, पीले-लाल-नीले टन में बनाई गई है। कैनवास पर कितने रंग हैं, यह गिनना अवास्तविक है - रंगों का एक वास्तविक तूफान। अपनी आँखों को अमूर्तता से हटाना असंभव है; छोटे-छोटे एकाकी विवरण में हर कोई आत्मा की गहराई में छिपा हुआ अपना कुछ पाता है। एक छवि: सर्गेई डैटसेनको, "तथ्य"

- आप लोगों को नहीं देखते हैं?

- मुझे नहीं देखता। मैं या तो उन्हें महसूस करता हूं या नहीं। हर दिन मुझे जो कुछ भी मिलता है, मैं एक रंग पैलेट में एन्क्रिप्ट करता हूं।

और मैं किस रंग का हूँ?

- मैं कुछ हरा लूंगा, एक लाल रेखा खींचूंगा और एक और रंग, जो अभी मुझसे छिपा हुआ है। मैं इसे ग्रे कर दूंगा, ताकि बाद में स्थिति के आधार पर मैं इसे फिर से रंग सकूं। मैं इसे काम पर लगभग कभी इस्तेमाल नहीं करता। हरा रंग. वह मेरे लिए बहुत शांत है। मेरी ऊर्जा को प्रतिबिंबित नहीं करता है, इसलिए यह परेशान करने वाला है।

हम सफेद के बारे में क्या कह सकते हैं?

- लेकिन इसके विपरीत! मेरे पास घर पर लगभग कोई फर्नीचर नहीं है, और दीवारें सफेद हैं। अपनी युवावस्था में भी मैंने तय कर लिया था कि मेरे लिए सबसे अच्छा आवास एक साधु की कोठरी है। सफेद दीवारें, अतिसूक्ष्मवाद। सफेद रंगसार्वभौमिक। इसे देखते हुए, मैं रंग कार्यक्रम देख सकता हूं। यह इसका मूल्य है। सफेद रोजमर्रा की जिंदगी के लिए है, हरा विश्राम के लिए है। बाकी सब काम के लिए है।

"शहर में अँधेरी रात है, लेकिन गाँव में... उजाला है"

- आप किस रंग के हैं?

- रास्पबेरी टिंट के साथ लाल। अपने स्वेटशर्ट की तरह। और भी उज्जवल।

- आपकी पिछली दो पेंटिंग, विश्व नीलामियों से बहुत पैसे में बिकी, गहरे रंगों में बैंगनी हैं।

"यही अब मुझे चिंतित करता है। मैं बड़े बैचों में काम करता हूं। अगर मैं किसी रंग में लिखना शुरू करता हूं, तो मैं इसकी गहराई में जाता हूं, जैसे कि "सोने की खान" में। ऐसा हुआ कि पेंटिंग "रात। घोड़ा "नीला-बैंगनी। कल क्या छाया होगी, पता नहीं। रंग है संपूर्ण जीवन. पहले आपको इसकी आदत डालनी होगी, कमजोरों को पहचानना होगा, ताकत. फिर सब बाहर खींचो। और ... जाने दो। जीवन में सब कुछ ऐसा ही है। मैं हमेशा प्रसिद्ध नहीं रहा।

क्या आपको वो समय याद है?

- मैंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया, और मुझे काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह एक ऐसा कोष था जहाँ कलाकारों ने काम किया, कई लोक और सम्मानित हुए। उन्होंने वहां अच्छा पैसा दिया। मैंने एक महीने में एक चित्र चित्रित किया और इसके लिए दो हजार रूबल प्राप्त किए! उस समय एक इंजीनियर की सैलरी सिर्फ 150 रूबल थी। अभी भी जीवन मैं दो दिनों में पैदा हुआ था और इसकी कीमत 500 रूबल थी। भारी पैसा! लेकिन फंड के सभी कलाकार उन अधिकारियों पर निर्भर थे जो हमारे पास शानदार "सीगल" में आए और यह तय किया कि काम स्वीकार करना है या नहीं। ये दृश्य सबसे अधिक भयभीत थे। मैंने पहले ही रंग के साथ अपने प्रयोग शुरू कर दिए हैं, जिससे बहुतों को गुस्सा आया। मुझे या तो आज्ञा माननी थी या "मुफ्त रोटी" के लिए जाना था। मैंने दूसरा चुना। 15 वर्षों तक उन्होंने अपने प्रयोग किए, व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं था। पोलिश कलेक्टर रिचर्ड व्रुब्लेव्स्की की बदौलत भूख से नहीं मरा। वह महीने में एक बार कीव आता था और मेरे कामों को खरीदता था। आज उनके पास उनमें से 92 हैं। वह नब्बे के दशक की शुरुआत तक कमोबेश शालीनता से रहते थे। और 1992 में मुझे जर्मनी में एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया। मेरी पहली रचना 12 हजार अंको में बिकी! उस समय, यूक्रेन में एक परिवार $ 10 पर एक महीने तक जीवित रह सकता था। मैं अमीर हो गया।

- और वे कीव के बहुत केंद्र में बस गए।

- आठवीं कक्षा के बाद कीव चले गए, जब उन्होंने में पढ़ाई की कला स्कूल. फिर वह सेना में गया, संस्थान में प्रवेश किया, पैसा कमाना शुरू किया। और 90 के दशक में मैंने बहुत केंद्र में एक अपार्टमेंट खरीदा था। इसकी खिड़कियों से पास में लिसेंको के स्मारक को देखा जा सकता है ओपेरा हाउस. मुझे पहचाना गया, काम खरीदना शुरू किया। वैसे, मैं कीव में उन पहले कलाकारों में से एक था जिन्होंने अपने चित्रों की कीमत एक हज़ार डॉलर तक बढ़ा दी थी। उस समय यूक्रेन में, कलेक्टरों ने 200, 300 डॉलर में पेंटिंग खरीदी। गैलरी ने मेरे काम को प्रदर्शित करने से मना करना शुरू कर दिया, लेकिन मैंने विदेशों में भी अच्छी बिक्री की।

- जब आपने अपनी पेंटिंग जलाई तो कहानी क्या है?

- दो साल पहले की बात है। दो दिनों में मैंने अपने लगभग दो हजार रेखाचित्र जला दिए। ये सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, कई अधूरे रह गए। मैंने विशेष रूप से कार्डबोर्ड पर आकर्षित किया, यह जानते हुए कि कोई भी ऐसे काम नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, उन्हें कलेक्टरों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरी पोल खरीदी। लेकिन मुझे प्रशिक्षित करना था, बढ़ना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें ही रहें। अपने गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, ऐसा आधा कुटिल पंजा? फिर मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने अपने ही इलाके में आग लगाकर दो दिनों तक फायरिंग की। और मेरे पोते ने मुझे एक ठेले में काम पर लाया। उन चित्रों का एक छोटा सा हिस्सा ही रह गया था। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी जला दूंगा।

- कोई आश्चर्य नहीं कि आपकी तुलना महान गोगोल से की जाती है ... क्या आपकी कोई पसंदीदा तस्वीर है?

- उनमें से दो। मेरा घर, जिसे मैंने 1990 में लिखा था। यह एक प्रतिष्ठित परिदृश्य है। इसे बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं रचनात्मकता के स्तर को और अधिक नहीं बढ़ाऊंगा। मैं उस काम के स्तर को कभी भी पार नहीं कर पाऊंगा। जर्मनी में पेंटिंग 50,000 अंकों में बेची गई थी। लेकिन, शायद, मेरा पहला नीला अमूर्त मेरे लिए सबसे महंगा है। मेरे पास यह घर पर है, मैं इसे कभी नहीं बेचूंगा।

- तो, ​​आपके घर की सफेद दीवारें अभी भी पेंटिंग से टंगी हैं?

नहीं, वे साफ हैं। मेरे पास कैनवस हैं। और मेरा ही नहीं। छात्र जीवन से ही वह संग्रह करता आ रहा है। मेरे पास नौकरी है प्रसिद्ध निकोलसग्लुशचेंको। यह एक ऐसा पेय है।

आप दुनिया के किसी भी शहर में रह सकते हैं। फिर भी, उन्होंने कीव छोड़ दिया और राजधानी से कई दसियों किलोमीटर दूर एक गाँव में चले गए।

ऐसी जगहें हैं जहाँ आप काम करना चाहते हैं। और कुछ ऐसे भी हैं जिनमें तुम स्वयं से घृणा करने लगते हो। मुझे कीव से प्यार है, लेकिन मैंने वहां काम करना बंद कर दिया। और गाँव में मैं बनाता हूँ! मेरे पास एक शानदार स्थान है। उद्यान सीधे झील पर उतरता है, जो ढाई किलोमीटर चौड़ी है।यह दृश्य मनमोहक है। आखिर शहर में अँधेरी रात है, पर गाँव में... उजाला है। आपको यह तस्वीर देखनी चाहिए थी! मैं ज्यादातर शाम को लिखता हूं।

"ऐसा लगता है जैसे एक महिला की आत्मा मेरे पुरुष शरीर में फेंक दी गई है"

क्या जीवन में कुछ ऐसा है जो आपको पेंटिंग के रूप में ज्यादा रूचि देता है?

"कुछ नहीं, बिल्कुल।

- और महिलाएं?

- मुझे लगता है कि वे मेरे लिए चौथे स्थान पर हैं। यह बात मेरा परिवार अच्छी तरह जानता है। मैं एक कट्टर हूँ। एक असहज व्यक्ति। मैं बिना ब्रेक के बीस घंटे रंग के साथ प्रयोग कर सकता हूं। कोई सप्ताहांत या छुट्टियां नहीं। भूख लगने पर मैं अपने लिए खाना भी नहीं बनाऊंगी। वह जितना ज्यादा कर सकता है वह है खाना खरीदना या ऑर्डर करना। बाकी सब समय की बर्बादी है। मुझे अपने जीवन में कभी कोई शौक नहीं रहा। बल्कि शौक एक नौकरी है। सच है, अब हमें एक छोटा ब्रेक लेने की जरूरत है। स्वास्थ्य समस्याएं शुरू हुईं, दबाव बढ़ा। शायद इस तथ्य के कारण कि उन्होंने तामचीनी के साथ काम करना शुरू किया। पूरे दिन घर के अंदर रहने की कल्पना करें, जहां एक सौ खुले डिब्बेपेंट के साथ। प्लस तारपीन।

क्या आपको इससे एलर्जी है?! आप प्रसन्न व्यक्ति!

- कोई एलर्जी नहीं, लेकिन दबाव बढ़ जाता है। डॉक्टरों ने मेरी तरफ देखा और पूछा: "क्या आप एक रासायनिक संयंत्र में काम करते हैं?" मैं कहता हूं: "इसके अलावा, स्वेच्छा से।" मुझे काम की लत है। यही मेरा सुख और दुख है। मेरा सारा जीवन, मानो एक झूले पर - कभी ऊंचाई पर, कभी असफलता में। लेकिन यह वही है जो इतना दिलचस्प है।

- वे कहते हैं, आपके काम के लिए "घोड़ा। नाइट" लंदन में एक नीलामी में, कलेक्टरों के बीच एक वास्तविक संघर्ष छिड़ गया।

- मुझे फ़रक नहीं पडता। मैं किसी नीलामी में नहीं गया, यहां तक ​​कि यूक्रेन में भी। मैं शायद ही कभी प्रदर्शनियों में जाता हूं। रुचि नहीं। मेरे लिए महत्वपूर्ण सब कुछ कार्यशाला में होता है। मुझे और क्या जानने की जरूरत है?

— उदाहरण के लिए, तथ्य यह है कि आपको सबसे महंगा यूक्रेनी कलाकार कहा जाता है।

- तो क्या?! मैं कोई व्यवसायी नहीं हूं। पैसे में मेरी दिलचस्पी नहीं है। 1992 से मेरे पास वह सब कुछ है जो मैं चाहता हूं। और मेरी जरूरतें छोटी हैं। एक कहावत है: अमीर वह नहीं जिसके पास बहुत सारा पैसा हो, बल्कि वह होता है जिसे ज्यादा जरूरत नहीं होती...

- लेकिन, आप देखते हैं, पैसा बहुत सारे सुखद क्षण ला सकता है। उदाहरण के लिए, चीजें खरीदना, कार...

- मेरे पास दो कारें हैं। मैं ज्यादातर जीप चलाता हूं। मुझे स्पोर्ट्स कारें पसंद हैं, लेकिन वे हमारी सड़कों के लिए नहीं हैं। मेरी पहली कारों में से एक कीव में बहुत ध्यान देने योग्य थी - एक लाल वोल्वो। वह तब शहर में अकेली थी। अगली दो कारें भी लाल थीं। यहाँ ग्रे में आखिरी वाला है। मुझे अपने जीवन की एक छवि मिली - ग्रे-व्हाइट। मेरे चित्रों में केवल पेंट ही रंगीन हो सकते हैं। मैंने जीवन में बाकी सब कुछ बेअसर कर दिया ... आप जानते हैं, अपनी युवावस्था में मैंने मोटरसाइकिल की सवारी की, पहनी थी लंबे बाल कटवानेऔर उस कलाकार को छिपाने की कोशिश की।

- क्यों?!

- यह किसी प्रकार की गैर-पुरुष विशेषता है। हम विकृतियों की तरह हैं। क्या यह सामान्य है कि मैं एक महिला से ज्यादा संवेदनशील हूं? मेरे में पुरुष शरीरमानो फेंक दिया महिला आत्मा. ईमानदारी से कहूं तो मैं ऐसी महिला से नहीं मिला हूं जो दुनिया को मुझसे ज्यादा मजबूती से महसूस करे। लेकिन आप महिलाएं "रिसीवर" हैं। केवल आप ही वास्तव में कला की सराहना कर सकते हैं, न कि वह व्यक्ति जो आपके बगल में है। वह जो भी है...

यूक्रेन के चित्रकार अनातोली क्रिवोलैप ने हाल ही में तीसरी बार यूक्रेन के सबसे महंगे कलाकार के खिताब की पुष्टि की है। उनकी पेंटिंग "घोड़ा। इवनिंग" को फिलिप्स की नीलामी में 186.2 हजार डॉलर में बेचा गया था, यह देखते हुए कि इससे पहले, विशेषज्ञों ने उत्पाद का अनुमान 70-100 हजार लगाया था।

इससे पहले, दो और पेंटिंग - “घोड़ा। नाइट" और "स्टेप" को 2011 में क्रमशः 124.3 हजार डॉलर और 98.5 हजार डॉलर में बेचा गया था।

अनातोली क्रिवोलप को यूक्रेनी कला का एक क्लासिक माना जाता है। आज, उनके कार्यों को यूक्रेनी कला की हाल ही में खोली गई प्रदर्शनी "एक घंटे के साथ डिस्टिल: 1960 के दशक की कला - 2000 के दशक की शुरुआत" में देखा जा सकता है। कला संग्रहालयकीव में।कलाकार कीव के बाहर, ज़सुपोएवका के छोटे से गाँव में रहता है और काम करता है और शायद ही कभी साक्षात्कार देता है, लेकिन बुरो 24/7 के लिए एक अपवाद बना दिया।

मैदान

अपनी रचना की कहानी बताओ आखिरी तस्वीर"हॉर्स। इवनिंग", जिसे फिलिप्स की नीलामी में खरीदा गया था।

मेरे घर के पास एक छोटा सा पार्क है जिसमें विपरीत दिशा में दो घोड़े चरते हैं। उनमें से एक नारंगी है। सूर्यास्त के समय अंतिम बैंगनी किरणें अपने प्रकाश से रंगों को अवशोषित कर लेती हैं और इस चमक में घुलता घोड़ा अवास्तविक लगता है। क्या इस पर ध्यान दिए बिना गुजरना संभव है?

घोड़ा। रात

कला का व्यावसायीकरण और कलाकार की शुद्ध रचनात्मकता कैसे सह-अस्तित्व में हो सकती है?

अपने अनुभव से, मुझे पता है कि "का उद्देश्य" शुद्ध रचनात्मकतायह वाणिज्य है, और उस पर सबसे महंगा है। ये अवधारणाएं अनिवार्य रूप से अविभाज्य हैं, यह सिर्फ इतना है कि कुछ उन्हें संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य नहीं करते हैं। मैं अभिव्यक्ति से सहमत हूं "यदि काम सस्ता बेचा जाता है - यह वाणिज्य है, और यदि यह महंगा है - तो कला।" इस मुहावरे की विडंबना शायद हकीकत के करीब है।

क्या आपको लगता है कि यूक्रेन में कला की शुरुआत हो रही है? धीरे सेपुनर्जन्म हो?

यह जटिल समस्या. एक ओर, समकालीन कला गति प्राप्त कर रही है, दूसरी ओर, हम वह खो रहे हैं जो हमेशा से हमारा मजबूत बिंदु रहा है - एक अच्छा अकादमिक स्कूल। और यह चिंता की बात नहीं है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि यह किस दिशा में आगे बढ़ेगा यूक्रेनी कलाआगे।

घोड़ा। शाम

क्या यूक्रेन में युवा कलाकारों का भविष्य है? आप उन्हें क्या सलाह देंगे?

नए "कैडर", जो जल्दी या बाद में दिखाई देते हैं, अपने तरीके से चलते हैं, और इस तथ्य के आधार पर कि कला हमेशा मानवता के समानांतर अस्तित्व में रही है, युवा यूक्रेनी पीढ़ी का विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में भविष्य है। कला के छात्रों को आप क्या सलाह देंगे? वे विशिष्ट कार्यों का सामना करते हैं: शिक्षकों का अनुभव, निश्चित रूप से, एक पेशेवर बनने में मदद करता है, लेकिन एक कलाकार के रूप में, हर कोई खुद को बनाता है। इस संबंध में, मैं स्टीव जॉब्स के शब्दों को याद करना चाहता हूं: "आपको अपने अंतर्ज्ञान को सुनने और अपने दिमाग से जीने की जरूरत है।"

वैश्विक कला बाजार यूक्रेनी कलाकारों में तेजी से दिलचस्पी ले रहा है। विशेषज्ञों का कहना है कि उनकी पेंटिंग अभी तक सबसे महंगी की सूची में शामिल नहीं हैं, लेकिन संभावनाएं बहुत अच्छी हैं। हम आपको सबसे अधिक परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं महंगे कामसमकालीन यूक्रेनी कलाकार।

कलाकार: अनातोली क्रिवोलैप
चित्र: “घोड़ा। शाम"
लागत: $186,200

2013 में यूक्रेनी कलाकार का काम फिलिप्स नीलामी के हथौड़ा के नीचे चला गया। कैनवास के लिए शुरुआती कीमत “घोड़ा। शाम "76 हजार डॉलर थी। नीलामी के परिणामों के अनुसार, अमेरिकी कीथ हारिंग के काम के बाद, यह बिकने वालों में दूसरा सबसे महंगा बन गया। अनातोली क्रिवोलैप के कैनवस उनके मोनोक्रोम के कारण पहचानने योग्य हैं और उज्जवल रंग. "वर्षों से परिपूर्ण तेज भावनारंग, कलाकार फिलिप्स नीलामी सूची के अनुसार "यूरोप के खलिहान" पर अपने नवीनतम उदासीन विचारों के लिए जाने जाते हैं। कैनवास को ज़सुपोवका गांव में चित्रित किया गया था। कलाकार के अनुसार, रंगों को चुनना विशेष रूप से कठिन था। हालांकि जब कुटिलपाव ने कहा कि उन्हें लाल रंग के 50 से अधिक रंगों में महारत हासिल है, तो यह चुनौती खास थी। घोड़े को पृष्ठभूमि से बहुत अधिक बाहर नहीं खड़ा होना था और साथ ही इसके साथ विलीन नहीं होना था। नीलामी में बिक्री के लिए, पेंटिंग में थी निजि संग्रहयूरोप में, और 2012 में मिस्टेट्स्की शस्त्रागार में भी प्रदर्शित किया गया। पेंटिंग 2005 में शुरू किए गए कार्यों की एक खुली श्रृंखला का हिस्सा है। इसमें 14 और पेंटिंग हैं।

कलाकार: वसीली त्सागोलोवी
चित्र: "हर्स्ट किससे डरता है"
लागत: $ 100,000

वसीली त्सागोलोव एक कीव कलाकार हैं, जिन्हें विदेशों में जाना जाता है। वह समाज और कला में कई प्रवृत्तियों पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करता है। उन्होंने हर्स्ट को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध, व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक के रूप में नजरअंदाज नहीं किया। हर्स्ट के काम का मुख्य विषय मृत्यु है, इसकी दार्शनिक और धार्मिक समझ के लिए एक आवेदन। त्सागोलोव ने संक्षेप में, विडंबना यह है कि इस क्षण को फिल्म "हू इज हर्स्ट अफ्रेड ऑफ" में दिखाया गया है। 2009 में, पिंचुकआर्ट सेंटर ने डेमियन हर्स्ट द्वारा एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। इसके साथ ही, कीव गैलरी "कलेक्शन" में वसीली त्सागोलोव ने अपनी इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कैनवास पर, दोनों हाथों में पिस्तौल के साथ एक चरवाहा, आगे बढ़ता है, दाएं और बाएं शूटिंग करता है, कब्रिस्तान को पीछे छोड़ देता है। एक गैंगस्टर की छवि, जो एक निचले कोण से चित्रित चित्र के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेती है, दर्शकों पर इतना हावी हो जाती है कि इसे व्यावसायिक कला के रूपक के रूप में माना जाता है, अपने स्वाद, सोचने के तरीके और जीवन शैली को हम पर थोपता है। काम एक यूक्रेनी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड
पेंटिंग: "विदाई, कारवागियो"
लागत: $97,179

ओडेसा अलेक्जेंडर रोइटबर्ड यूक्रेनी उत्तर-आधुनिकतावाद के संस्थापकों में से एक है। उनका काम न्यूयॉर्क संग्रहालय में प्रदर्शित है समकालीन कला. अलविदा कारवागियो को 2009 में बेचा गया था। पेंटिंग को पश्चिमी और के ओडेसा संग्रहालय से अपहरण किए जाने की धारणा के तहत चित्रित किया गया था प्राच्य कला प्रसिद्ध कैनवासकारवागियो "द किस ऑफ जूडस, या द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट इन कस्टडी" कैनवास एक श्रृंखला की शुरुआत थी स्मारकीय कार्यरोइटबर्ड बनाम कारवाग्डो। इसी नाम की प्रदर्शनी अप्रैल-मई 2010 में कीव गैलरी "संग्रह" में आयोजित की गई थी। कलाकार के अनुसार, क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के साथ ऐसा खेल उनमें एक नया अर्थ प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार इल्या चिचकन
पेंटिंग: "यह"
लागत: $79,500

प्रतिनिधि नई लहरयूक्रेनी कला में, इल्या चिचकन पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनकी सबसे पहचानने योग्य रचनाएँ बंदरों के रूप में प्रसिद्ध लोगों के प्रतिनिधित्व से जुड़ी हैं। 2008 की गर्मियों में, इल्या चिचकन की पेंटिंग "इट" लंदन में बेची गई थी। बिक्री फिलिप्स डी पुरी में हुई, जो क्रिस्टी और सोथबी के बाद तीसरा सबसे महत्वपूर्ण नीलामी घर है। यह एक द्वितीयक बिक्री थी: पेंटिंग को एक कलेक्टर द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था, न कि स्वयं कलाकार द्वारा। "मुझे इसमें से कुछ भी नहीं मिला," चिचकन ने कहा। वास्तव में प्रतिष्ठा मिली। यदि कोई चित्र संग्राहक द्वारा प्रदर्शित किया जाता है और उसे बेचा जाता है, तो उसके लेखक में व्यावसायिक क्षमता होती है।

कलाकार ओलेग टिस्टोल
चित्र: "रंग"
लागत: $53,900

कलाकार ओलेग टिस्टोल के काम को नव-बारोक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उनकी पेंटिंग "कलरिंग" 2012 में फिलिप्स में हथौड़े के नीचे चली गई। खरीदार गुमनाम रहना चाहता था। तस्वीर यूक्रेनी फैशन वीक इवेंट में बनाई गई थी। फैशन डिजाइनर अनास्तासिया इवानोवा की अपवित्रता के दौरान, मेहमानों ने रंगीन मार्करों के साथ कैनवास पर चित्र बनाए।

कलाकार को गरीब होना चाहिए, भूखा होना चाहिए और जंगली जीवन जीना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोलिया क्रिवोलापे. “जीवन में बस कलाकार होते हैं। उनके पास एक मुद्रा है, कपड़े जो ध्यान आकर्षित करते हैं, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति। तुम देखो और देखो: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से ज्यादा कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनमें से हो सकता है अच्छे स्वामी, लेकिन यह एक अलग शैली है," सबसे अधिक मांग वाले और सबसे महंगे घरेलू समकालीन चित्रकार में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलप की शैली खुद डेनिम शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इस तरह वह अपने घर में मेहमानों का स्वागत यागोटिन से दूर ज़सुपोवका गांव में करता है। 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, वह कीव बहुत बार नहीं जाते हैं और केवल विशेष अवसरों पर ही जाते हैं।

सद्भाव की खोज
"मेरे दिन कैसे चल रहे हैं? रोजमर्रा की जिंदगी में, ”क्रिवोलप मजाक करता है। उनके दिन की शुरुआत सुबह नौ बजे चाय या कॉफी के बाद - कई घंटे काम करने के बाद होती है। "अगर मैं कार्यशाला में जाने के मूड में नहीं हूं, तो मैं कार में बैठ जाता हूं और आस-पड़ोस में ड्राइव करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहता है। स्पोर्ट्स कारों के लिए उनकी कमजोरी है, लेकिन ग्रामीण सड़कों पर वह एक बड़ी जीप पसंद करते हैं। कभी-कभी एक कार को साइकिल से बदल दिया जाता है और सुपोय झील में तैरती है, जिसके किनारे पर क्रिवोलैप का घर है। फिर - एक पूर्णकालिक कार्य दिवस, कलाकार कैनवास के पीछे और लगातार आठ घंटे खड़ा हो सकता है। शाम को - एक झूला में आराम करें, यहां क्रिवोलप सूर्यास्त देखता है, कैसे बादल रंग बदलते हैं, चंद्रमा उगता है। फिर वह जो कुछ भी देखता है उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर देता है।

“जब आप कोई पेंटिंग शुरू करते हैं, तो वह चुंबक की तरह खिंचती है। मैंने काम किया, फिर एक घंटे आराम किया, तैरा - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय, जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते, ”उसकी व्याख्या करता है रचनात्मक तरीकाक्रिवोलैप। कभी-कभी चित्र स्केच चरण में भी प्राप्त किया जाता है, और यह अपेक्षा से भी बेहतर होता है। और कभी-कभी कैनवास पर लौटने में सालों लग जाते हैं। "विशिष्ट होने के लिए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार स्पष्ट करता है। "यह सशर्त रंगों के साथ काम है, जो प्रकाश, स्थान और मेरी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।"

कलाकार के कार्य दिवस की अनुसूची में एक अनिवार्य वस्तु दिन के दौरान किए गए कार्य की एक शाम की जाँच है। "जब अंधेरा हो जाता है, तो मैं रोशनी चालू करता हूं और देखता हूं। अगर मुझे यह पसंद नहीं है कि कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत पेंटिंग कैसी दिखती है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं देखूंगा कि फिर क्या हुआ। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग तरह से माना जाता है, लेकिन सामंजस्य हमेशा बनाए रखना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम अपना अधिकांश समय घर पर इसके साथ बिताते हैं, ”क्रिवोलैप बताते हैं। यदि सद्भाव को संरक्षित नहीं किया जाता है, तो चित्र गहरा दिखाई देगा, और रंग मूड, या "राज्य" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, जिसे लेखक ने काम में लगाया है।

न तो जब क्रिवोलैप ने अमूर्त चित्रित किया, न पहले, न ही अपने काम की समीक्षाओं के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार की दिलचस्पी थी। "एक बार जब मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, तो किसी ने मुझे लगातार नहीं देखा," वे कहते हैं। - हाल ही में, एक प्रदर्शनी में, शिवतोस्लाव वकारचुक ने मुझसे संपर्क किया और कहा: "मुझे वास्तव में आपका काम चाहिए, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं नहीं कर सकता, यह मुझे थका देता है, मेरी ताकत छीन लेता है।" और यह ठीक है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है।"

अपनी कॉर्पोरेट शैली के साथ - बड़े पैमाने के कैनवस पर चमकीले रंगों से चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - क्रिवोलैप ने 1990 के दशक की शुरुआत में फैसला किया। इससे पहले, उन्होंने प्रयोग किया था अलग दिशा, उनके कार्यों में शास्त्रीय स्थिर जीवन और नग्न चित्र दोनों हैं, फिर कलाकार ने डेढ़ दशक तक चित्रित किया अमूर्त पेंटिंग. "और जब मुझे लगा कि मेरा हाथ काम कर रहा है, और सब कुछ अंदर खड़ा है, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे बेचैनी महसूस हुई," कलाकार याद करते हैं। अपने कलात्मक करियर के दशकों में, क्रिवोलैप ने कई गंभीर रचनात्मक संकट, फिर उसने सब कुछ फेंक दिया और अकेले ही अपने काम पर पुनर्विचार किया। पिछले संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलैप ने एक दचा खरीदा। "पहले तो मैंने करीब से देखा, फिर मैंने रेखाचित्र लिखना शुरू किया," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा परिदृश्यों को चित्रित किया है, लेकिन पहले वे अमूर्तता से पहले मेरे वार्म-अप थे। और फिर मैंने चाँद को उगते देखा, मैंने देखा कि वह किस रंग का था, प्रकृति कैसे बदल रही थी, उसकी अवस्था। आप इसे शहर में कभी महसूस नहीं करेंगे। ” लैंडस्केप के लिए क्रिवोलैप का जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि इंद्रधनुष को कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करने की योजना है, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।

समाचार पत्र में क्रिवोलैप के कार्यों के पुनरुत्पादन को प्रकाशित करना असंभव है। मुद्रण रंग के खेल को व्यक्त नहीं करेगा जिसने पहले ही दुनिया भर के कला प्रेमियों को मोहित कर लिया है और उनके लेखक को सबसे अधिक बिकने वाला यूक्रेनी कलाकार बना दिया है। 29 मई को, लंदन के सोथबी में, उनका लैंडस्केप "नाइट" $83,700 में बेचा गया था। खरीदार एक अंग्रेज है, उसका नाम ज्ञात नहीं है।

और पिछले साल उनके "मून ओवर द रिवर" और "स्टेप" के लिए क्रमशः 48 और 98 हजार डॉलर का भुगतान किया। और काम "हॉर्स। नाइट" के लिए - इसे कलाकार द्वारा सबसे रहस्यमय माना जाता है - न्यूयॉर्क में उन्होंने 124 हजार डॉलर नहीं बख्शे।

सफलता का राज क्या है? कला डीलर इगोर अब्रामोविच का मानना ​​​​है कि यह वह आत्मा है जो क्रिवोलप के चित्रों में छिपी है।

- "न्यू यूक्रेनी लैंडस्केप", जैसा कि क्रिवोलैप के काम को डब किया गया था, मंत्रमुग्ध कर देने वाला है! सबसे पहले, चमकीले संतृप्त रंग, जहां "ठंड" मोटी में भी लाया जाता है नीला रंगअविश्वसनीय रूप से गर्म लगता है। लेखक इस लेखन शैली में तुरंत नहीं आया, क्योंकि अपनी युवावस्था में उन्होंने प्राप्त किया शास्त्रीय शिक्षा. लेकिन वह दूसरों की तरह चिंता करते हुए खुद की तलाश करने लगा सर्जनात्मक लोग, अप के बाद निराशा के चरण। कीव क्षेत्र में ज़सुपोएवका का शांत गाँव, जो 2000 से उनके लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है, ने क्रिवोलैप को उनके जीवन के सबसे कठिन क्षणों में से एक में जीवित रहने में मदद की। इस गांव में अपनी कार्यशाला में, क्रिवोलप और अब सब खर्च करते हैं खाली समय. वह धर्मनिरपेक्ष दलों में नहीं जाते, वे प्रेस से संवाद नहीं करते। सच है, उन्होंने केपी के लिए एक अपवाद बनाया।

मैं 1976 से 1989 तक के सबसे कठिन दौर से गुजरा, ”कलाकार ने हमें बताया। - वर्षों की खोज और पुनर्विचार... उसके बाद सब कुछ अपेक्षाकृत अच्छा चला। नीलामी अच्छी है, लेकिन इस सालमैं एक पुरस्कार विजेता बन गया राष्ट्रीय पुरस्कारउन्हें। शेवचेंको। इन पिछले साल कामेरे लिए सबसे सफल रहे हैं।

अनातोली दिमित्रिच, आपके चित्रों में नीले, बैंगनी, चमकीले का प्रभुत्व है नारंगी रंग. आपने इस श्रेणी को क्यों चुना?

यह अधिक है जैसे मैंने रंग नहीं चुना। और रंग ने मुझे चुना। लेकिन गंभीरता से, यह सहज है ...

सबसे महंगे यूक्रेनी कलाकार के नाम का आपके लिए क्या मतलब है: मान्यता, प्रसिद्धि, भौतिक कल्याण?

मैं सबके लिए सोचता हूँ रचनात्मक व्यक्तिमुख्य बात आत्म-साक्षात्कार है। बाकी सब गौण है।

आप अपनी बिक्री का पैसा किस पर खर्च करते हैं?

मेरी अधिकांश पेंटिंग जो नीलामी में प्रदर्शित की जाती हैं, जिनमें यूक्रेनी भी शामिल हैं, मेरे द्वारा चित्रित की गई हैं, लेकिन मेरी नहीं हैं। फीस के रूप में हैं। (कलाकार संकेत देता है कि जिन चित्रों के लिए भुगतान किया गया था बड़ी रकम, नीलामी के लिए उसके द्वारा नहीं, बल्कि एक डीलर द्वारा रखे गए थे। - लगभग। एड।) एक कलाकार का काम आर्थिक रूप से महंगा होता है। कैनवस, पेंट की खरीद और कार्यशाला के लिए भुगतान। परिवार... चित्रों की बिक्री वास्तव में अस्थिर, आवधिक है।

क्या आपके पास कोई ऐसी तस्वीर है जो आपने अभी तक नहीं बनाई है?

यह ज्ञात है कि कलाकार प्रत्येक पेंटिंग के साथ "रोमांस" का अनुभव करता है। और जब यह समाप्त हो जाता है, तो आप हमेशा आशा करते हैं कि नया पूर्ण, अधिक रोचक होगा। अन्यथा, आगे के काम का कोई मतलब नहीं होगा।

मुद्दे पर

इस साल मई में, सोथबी ने नॉर्वे के कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग "द स्क्रीम" को 119.9 मिलियन डॉलर में बेचा। यह सबसे अधिक है। लंबे जोड़जिसे नीलामी में कला के काम के लिए कभी भुगतान किया गया है।

वैसे

शीर्ष 5 सबसे प्रिय कलाकारयूक्रेन

अलेक्जेंडर रॉयटबर्ड। जून 2009 में, लंदन की एक नीलामी में, उनकी पेंटिंग "विदाई, कारवागियो!" $97,000 में बेचा गया था।

वसीली त्सगोलोव। 2009 की गर्मियों में लंदन में, "ऑफिस लव-2" श्रृंखला से उनका काम $53,600 में एक पश्चिमी कलेक्टर के हाथों में चला गया।

ओलेग टिस्टोल। फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी में, साउथ कोस्ट प्रोजेक्ट से टिस्टोल का "सी" $28,750 में खरीदा गया था।

अलेक्जेंडर क्लिमेंको। 2011 की गर्मियों में, उनका "इंडिया। गोवा" फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी का सबसे महंगा यूक्रेनी लॉट बन गया और $ 25,000 में बेचा गया।

इगोर गुसेव। उसी नीलामी में, "कॉस्मो" संग्रह से "द रिटर्न ऑफ एल्विस" $ 16,000 में बेचा गया था।

तुलना के लिए, 2008 में उसी लंदन नीलामी में फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी पेंटिंग "बीटल" रूसी कलाकारइल्या कबाकोव को $ 6 मिलियन में बेचा गया था।