जब "अस्पष्ट डब", "अनावश्यक, अमूर्त कला" जैसे क्लिच का उल्लेख किया जाता है, तो अवांट-गार्डे इनोवेटर्स और भविष्यवादियों की एक पूरी आकाशगंगा के चित्र और चेहरे अनजाने में स्मृति में विकसित होते हैं, लेकिन केवल उन्हें हमेशा सबसे उज्ज्वल और एक ही समय में माना जाता था। बड़ा नाम - मुख्य वास्तुकार और क्रांतिकारी, विचारक और दार्शनिक, प्रतिभाशाली और पागल - काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच।

मई 2017 में, काज़िमिर मालेविच की एक पेंटिंग "प्रक्षेपण में एक पट्टी के साथ सर्वोच्चतावादी रचना" दुनिया के सबसे पुराने नीलामी घर सोथबी का सबसे महंगा लॉट बन गया। इसे 12-18 मिलियन डॉलर की अनुमानित लागत से 21.2 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

"प्रक्षेपण में एक पट्टी के साथ सर्वोच्चतावादी रचना", के। मालेविच। फोटो: सोथबीज

2008 में, उसी सोथबी की नीलामी में, मालेविच की एक और पेंटिंग बेची गई, उसी नाम से, केवल एक पट्टी के बिना - "सुपरमैटिस्ट रचना" जो सबसे अधिक में से एक बन गया है महंगी पेंटिंगएक रूसी कलाकार द्वारा लिखित कहानी में। एक अज्ञात खरीदार $ 60 मिलियन से अधिक की राशि के साथ भाग लेने के लिए सहमत हुआ।

"सुपरमैटिस्ट रचना", के। मालेविच। फोटो: सोथबी

लेकिन, शायद, सबसे प्रसिद्ध और एक ही समय में रूसी अवंत-गार्डे कलाकार की सबसे चर्चित पेंटिंग है "ब्लैक स्क्वायर" ... कुल चार काले वर्ग हैं। पहले और तीसरे को में संग्रहित किया जाता है ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में, दूसरा - सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में। चौथा हर्मिटेज में लटका हुआ है। प्रत्येक की अनुमानित लागत अलग से $ 20-30 मिलियन से अधिक है। पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं हैं।

के मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर"। फोटो: rma.ru

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यह सरल ऑपरेशन कोई भी बच्चा कर सकता है - हालाँकि, बच्चों में इस तरह के चित्र बनाने का धैर्य नहीं होता बड़ा क्षेत्रएक रंग। ऐसा काम किसी भी ड्राफ्ट्समैन की शक्ति के भीतर है - और मालेविच ने अपनी युवावस्था में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया - लेकिन ड्राफ्ट्समैन को ऐसे सरल ज्यामितीय आकृतियों में कोई दिलचस्पी नहीं है। इसी तरह की तस्वीर एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति द्वारा चित्रित की जा सकती थी - लेकिन उसने ऐसा नहीं किया, और अगर उसने किया, तो उसके पास शायद ही किसी प्रदर्शनी में आने का थोड़ा सा मौका होगा। सही समयऔर सही जगह पर। इस सरल ऑपरेशन को करने के बाद, मालेविच दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे रहस्यमय, सबसे भयावह तस्वीर के लेखक बन गए - "ब्लैक स्क्वायर"। अपने ब्रश के एक साधारण आंदोलन के साथ, उन्होंने एक बार और सभी के लिए एक अगम्य रेखा खींची, पुरानी कला और नई के बीच, मनुष्य और उसकी छाया के बीच, गुलाब और ताबूत के बीच, जीवन और मृत्यु के बीच, भगवान और के बीच की खाई को चिह्नित किया। शैतान। " तातियाना टॉल्स्टया, लेखक, निबंध "स्क्वायर" में

रूसी कला समीक्षक, कला इतिहासकार और रूसी अवंत-गार्डे के एक महान विशेषज्ञ के अनुसार, विशेष रूप से, के। मालेविच तात्याना गोरीचेवा का काम:

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विश्व संस्कृति के इतिहास में, ऐसे कई काम नहीं हैं जिनके शीर्षक उनके मूल अर्थ से परे चले गए हैं और एक सामान्य संज्ञा के चरित्र को प्राप्त कर लिया है ... काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" की तुलना में जोरदार प्रसिद्धि के साथ कोई पेंटिंग नहीं है, वहां ऐसा कोई काम नहीं है जो इतने सारे अन्य कार्यों की उपस्थिति का कारण बना, .. ऐसी स्थायी प्रासंगिकता के साथ कोई कलाकृति नहीं है ... "ब्लैक स्क्वायर" बीसवीं शताब्दी की रूसी कला के इतिहास में एक वास्तविक मील का पत्थर बन गया। "

मुझे यकीन है कि अधिकांश विशेषज्ञ और आलोचक, और न केवल रूसी, दो तात्यानों की राय से सहमत होंगे ... मालेविच निस्संदेह एक विश्वव्यापी प्रतिष्ठा वाला कलाकार है और जैसा कि हम देख सकते हैं, कलेक्टर बिना प्रभावशाली रकम का भुगतान करते हैं रूसी अवांट-गार्डे कलाकार के चित्रों के मालिक होने के अधिकार के लिए खेद है। लेकिन!

अधिकांश लोग, पेंटिंग के सामान्य पारखी, मालेविच के काम के बारे में समझ या संदेह नहीं रखते हैं, सामान्य कला और अपक्षयी कला के बीच अंतर करते हैं, * पेंटिंग रचनाकारों को स्वस्थ कलाकारों और "मानसिक रूप से बीमार" में विभाजित करते हैं ... और यह आश्चर्य की बात नहीं है। कलात्मक स्वाद का मामला। लेकिन यह समझा जाना चाहिए कि एक ही कलेक्टरों के लिए कलाकार मालेविच और उनकी पेंटिंग प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु नहीं हैं, बल्कि एक सफल निवेश, एक निवेश है!

1927 में मालेविच ने वारसॉ और बाद में बर्लिन में प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया। जून 1927 में काज़िमिर मालेविच के यूएसएसआर में तत्काल प्रस्थान के बाद, चित्रों का संग्रह (सौ से अधिक कैनवस) जर्मन वास्तुकार ह्यूगो गोयरिंग के भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया था। बाद में, गोइंग ने इन कैनवस को नाजी जर्मनी से बाहर ले लिया, जहां उन्हें नष्ट किया जाना था "पतित कला"।

"डीजेनरेट आर्ट" (जर्मन: एंटार्टेटे कुन्स्ट) अवंत-गार्डे कला के लिए एक नाजी प्रचार शब्द है, जो न केवल आधुनिकतावादी, शास्त्रीय विरोधी, बल्कि यहूदी-बोल्शेविक, जर्मन-विरोधी, और इसलिए राष्ट्र के लिए और देश के लिए खतरनाक है। पूरी आर्य जाति।

हालांकि, अवांट-गार्डेवाद सोवियत नेतृत्व को भी पसंद नहीं था, अनावश्यक और बदसूरत।

आपको आश्चर्य होगा, लेकिन अवांट-गार्डे कलाकार मालेविच की सबसे समृद्ध विरासत, सर्वोच्चतावाद और क्यूबिज़्म की उनकी विशिष्ट दिशाओं से उत्कृष्ट कृतियों के अलावा, पेंटिंग और "सरल" शामिल हैं, जो पेंटिंग के औसत शास्त्रीय पारखी के लिए अधिक समझने योग्य और परिचित हैं। और आज हम मालेविच के लिए अत्यंत जटिल और समझ से बाहर के बारे में समाज में बने क्लिच को नष्ट करने का प्रयास करेंगे।

तो, एक और मालेविच! या काज़िमिर मालेविच द्वारा 20 "अश्लील रूप से सरल" पेंटिंग, जटिल विषयों, घनवाद, वर्चस्ववाद और रहस्यमय अमूर्तता के बिना:

आत्म चित्र। 1910-1911. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आत्म चित्र। 1910 के आसपास। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

बुलेवार्ड। 1930 के आसपास, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

वसंत। 1928-1929। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

अर्जेंटीना पोल्का। 1911. निजी संग्रह

टोपी वाले लड़के का सिर। 1930 के दशक की शुरुआत में। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बिना सेवा के एक लड़की। 1930 के आसपास। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

महिला चित्र। 1932-1934। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

लोहार। 1933. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एक आदमी का पोर्ट्रेट। 1933-1934। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बुलेवार्ड पर। 1930 के आसपास। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आराम (शीर्ष टोपी में समाज)। 1908. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

माँ का चित्र। 1932 के आसपास। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट। 1934. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एक ड्रमर का पोर्ट्रेट (क्रास्नोज़नामेनेट्स ज़र्नोव्स्की)। 1932. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्यकर्ता। 1933. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पूरी दुनिया रूसी कलाकार का नाम जानती है, जिसने पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी अमूर्त कलापेंटिंग - वर्चस्ववाद के लिए - और इस कलाकार का नाम काज़िमिर मालेविच। उनका जन्म 11 फरवरी (23 फरवरी) 1879 को कीव में हुआ था। उनके माता-पिता जन्म से पोलिश थे। उनके पिता, सेवेरिन, उस समय की प्रसिद्ध चीनी रिफाइनरी के कारखाने में कीव में एक प्रबंधक के रूप में काम करते थे, जो टेरेशेंको थे। लेकिन अन्य स्रोतों के अनुसार, काज़िमिर मालेविच के पिता बेलारूसी लोकगीतकार और नृवंशविज्ञानी सेवरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालाँकि, यदि कलाकार के पिता के व्यक्तित्व पर सवाल उठते हैं, तो यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि काज़िमिर की माँ, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना, एक साधारण गृहिणी थीं। परिवार में बच्चों की चौदह आत्माएँ थीं, लेकिन पहले परिपक्व उम्रकेवल नौ बच गए, और इस शोर बैंड में कासिमिर सबसे बड़ा था। वह साथ आकर्षित करने लगा हल्का हाथउसकी माँ, पंद्रह साल की उम्र में, अपने बेटे को पेंट का एक सेट देने के बाद। जब मालेविच सत्रह वर्ष के थे, तब उन्होंने कुछ समय के लिए एन.आई. के कीव कला विद्यालय में अध्ययन किया। मुराश्को।

मालेविच ने 1896 में पूरे परिवार को शहर में ले जाने का फैसला किया। इस निर्णय का कारण क्या था यह अज्ञात है, लेकिन यह ज्ञात है कि कासिमिर ने कुछ समय के लिए कुछ मामूली अधिकारी के पद पर काम किया, जो नियमित उदासी से पीड़ित था। यह अधिक समय तक नहीं चल सका, इसलिए उन्होंने पेंटिंग की खातिर एक क्लर्क के रूप में अपना करियर छोड़ दिया। उनके पहले चित्रों को फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव में चित्रित किया गया था और निश्चित रूप से, उन्हें भी प्रभाववाद की शैली में बनाया गया था। कुछ समय बाद, वह जुनून से भविष्यवाद में रुचि रखने लगा। वह सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों में लगभग सबसे सक्रिय भागीदार थे, और यहां तक ​​​​कि वेशभूषा और दृश्यों पर भी काम किया, एक शब्द में, उन्होंने 1913 में "विक्ट्री ओवर द सन" नामक एक फ्यूचरिस्टिक ओपेरा तैयार किया। सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ यह प्रदर्शन सबसे अधिक में से एक बन गया महत्वपूर्ण मील के पत्थरपूरे रूसी अवंत-गार्डे के विकास में। यह रूपों का ज्यामितीयकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण था जिसने काज़िमिर मालेविच को एक नई दिशा बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया - सर्वोच्चतावाद।

कलाकार ने एक क्रांति की, एक ऐसा कदम उठाया जो दुनिया में पहले कोई उठाने की हिम्मत नहीं कर सकता था। उन्होंने पूरी तरह से आलंकारिकता को त्याग दिया, यहां तक ​​​​कि खंडित आलंकारिकता जो पहले भविष्यवाद और घनवाद में मौजूद थी। 1915 में पेत्रोग्राद में आयोजित एक प्रदर्शनी में कलाकार ने दुनिया को अपना पहला उनतालीस कैनवस दिखाया - "0, 10"। कलाकार ने अपने कार्यों के तहत एक प्लेट रखी: "पेंटिंग का सर्वोच्चतावाद"। इन कैनवस में 1914 (?) में चित्रित विश्व प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" था, जिसने आलोचकों के भयंकर हमले किए। हालांकि, ये हमले आज भी जारी हैं।

अगले ही साल काज़िमिर मालेविच ने एक ब्रोशर प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "क्यूबिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक। न्यू पेंटरली रियलिज्म", जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने नवाचार की पुष्टि की। नतीजतन, सर्वोच्चतावाद का न केवल चित्रकला पर, बल्कि उस पर भी इतना बड़ा प्रभाव पड़ा स्थापत्य कलापश्चिम और रूस, जिसने अपने निर्माता को सही मायने में लाया विश्व प्रसिद्धि... गैर-मानक, "बाएं" दिशा के सभी कलाकारों की तरह, काज़िमिर मालेविच उस समय बहुत सक्रिय थे। कलाकार 1918 में व्लादिमीर मायाकोवस्की "मिस्ट्री - बफ़" के पहले प्रदर्शन के लिए दृश्यों में लगे हुए थे, वह प्रभारी थे कला विभागमास्को परिषद में। जब वे पेत्रोग्राद चले गए, तो वे प्रभारी थे और फ्री आर्ट वर्कशॉप में पढ़ाते थे।

1919 के पतन में, काज़िमिर पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क शहर गए, जिसे उन्होंने आयोजित किया, और जिसे जल्द ही कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान में बदल दिया गया। उन्होंने केवल 1922 में पेत्रोग्राद लौटने और एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में काम करने के लिए विटेबस्क छोड़ दिया, पेंटिंग के अधिक से अधिक रूपों का आविष्कार किया, वास्तुकला में सर्वोच्चता का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन किया। 1932 में, मालेविच ने रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला के प्रमुख का पद हासिल किया, जहाँ उन्होंने "पेंटिंग में अधिशेष तत्व" का सिद्धांत विकसित किया, जिसे उन्होंने पहले सामने रखा था। उसी 1932 में, मालेविच अचानक पारंपरिक यथार्थवाद की ओर मुड़ गए। शायद यह आधुनिक समय की प्रवृत्तियों के कारण था, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन इसे खत्म करने के लिए नई अवधिकाज़िमिर मालेविच अपने काम में कभी सफल नहीं हुए। 1933 में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और दो साल बाद, 1935 में, उनकी मृत्यु हो गई।

1. ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915
कैनवास, तेल। 79.5 × 79.5 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सबसे अधिक प्रसिद्ध कामकाज़िमिर मालेविच, 1915 में विशेष रूप से अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" के लिए बनाया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच द्वारा सुपरमैटिस्ट (लैटिन सुप्रीमस से - उच्चतम) कार्यों के चक्र में शामिल है। एक प्रकार का अमूर्तवाद होने के नाते, सर्वोच्चतावाद को सचित्र अर्थ से रहित सरलतम ज्यामितीय रूपरेखाओं के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था। सुपरमैटिस्ट कार्यों ने प्रदर्शनी के एक अलग हॉल पर कब्जा कर लिया। उनतीस वर्चस्ववादी चित्रों में, सबसे विशिष्ट स्थान पर, तथाकथित "लाल कोने" में, जहाँ आमतौर पर रूसी घरों में आइकन लटकाए जाते हैं, "ब्लैक स्क्वायर" लटका दिया जाता है।
"ब्लैक स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच द्वारा सुपरमैटिस्ट कार्यों के चक्र का हिस्सा है, जिसमें कलाकार ने खोज की बुनियादी क्षमताएंरंग और रचनाएँ; डिजाइन के अनुसार, एक त्रिपिटक का हिस्सा है, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल है।
"ब्लैक स्क्वायर" में कोई ऊपर या नीचे नहीं होता है, लगभग समान दूरी वर्ग के किनारों को फ्रेम की ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं से अलग करती है। शुद्ध ज्यामिति से कुछ विचलन दर्शकों को याद दिलाते हैं कि चित्र को फिर भी ब्रश से चित्रित किया गया था, कि कलाकार ने कम्पास का सहारा नहीं लिया और एक शासक ने "आंख से" एक प्राथमिक भू-रूप खींचा, अंतर्ज्ञान द्वारा इसके आंतरिक अर्थ में शामिल हो गया। हम सोचते थे कि "ब्लैक स्क्वायर" की पृष्ठभूमि सफेद है। दरअसल, यह पके हुए दूध का रंग होता है। और पृष्ठभूमि के अचानक स्ट्रोक में, पेंट की विभिन्न परतें बारी-बारी से - पतली और घनी होती हैं। लेकिन काले विमान पर ब्रश का एक भी निशान नहीं मिल सकता है - वर्ग सजातीय दिखता है।
केवल आलंकारिक कला के आश्वस्त प्रशंसकों द्वारा, जो मानते हैं कि कलाकार उन्हें गुमराह कर रहा है, पेंटिंग की शीर्ष परत के नीचे एक अलग मूल संस्करण खोजने के लिए कैनवास की जांच करने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है। हालांकि, तकनीकी विशेषज्ञता ने इस कैनवास पर किसी अन्य छवि की उपस्थिति की पुष्टि नहीं की है।
इसके बाद, मालेविच ने विभिन्न उद्देश्यों के लिए "ब्लैक स्क्वायर" के कई लेखक के दोहराव का प्रदर्शन किया। अब "ब्लैक स्क्वायर" के पहले से ही चार प्रकार हैं, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं। पेंटिंग के सभी कॉपीराइट दोहराव रूस में रखे गए हैं राज्य विधानसभाएं: ट्रीटीकोव गैलरी में दो काम, एक रूसी संग्रहालय में और एक हर्मिटेज में।
यह दिलचस्प है कि 1893 में, अल्फोंस एलायस द्वारा कैनवास के एक सुस्त काले क्षेत्र के साथ एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, जिसका शीर्षक था "द बैटल ऑफ नेग्रोज़ इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट"।

2. काला घेरा, 1923
कैनवास, तेल। 106 × 105.5 सेमी

ब्लैक सर्कल पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति के संस्थापक काज़िमिर मालेविच द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है - सर्वोच्चतावाद।
पेंटिंग रूसी की दिशा से संबंधित है गैर उद्देश्य पेंटिंग, जिसे केएस मालेविच सर्वोच्चतावाद, या "नया सचित्र यथार्थवाद" कहा जाता है। केएस मालेविच के लिए सर्वोच्चतावाद की गैर-निष्पक्षता को उनके द्वारा वस्तुनिष्ठ दुनिया से एक अनुमान कहा जाता था, एक नया पहलू जिसने कलाकार को प्रकृति, अंतरिक्ष और ब्रह्मांड के लिए खोल दिया। सर्वोच्चतावादी रूप "मक्खी", भारहीनता की स्थिति में हैं। कलाकार के लिए "ब्लैक सर्कल" उनमें से एक था तीन मुख्यनई प्लास्टिक प्रणाली के मॉड्यूल, नए प्लास्टिक विचार की शैली बनाने की क्षमता - सर्वोच्चतावाद।
पेंटिंग को 1915 में चित्रित किया गया था, बाद में लेखक ने विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए इसके संस्करण बनाए - लेखक की पुनरावृत्ति। पहला "ब्लैक सर्कल" 1915 में चित्रित किया गया था और "चित्रों की अंतिम भविष्य की प्रदर्शनी" 0.10 "" में प्रदर्शित किया गया था। इसे अब एक निजी संग्रह में रखा गया है। पेंटिंग का दूसरा संस्करण 1923 में उनके नेतृत्व में मालेविच के छात्रों (ए। लेपोर्स्काया, के। रोझडेस्टेवेन्स्की, एन। सुएटिन) द्वारा बनाया गया था। यह चित्र त्रिपिटक में शामिल है: "ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक क्रॉस" - "ब्लैक सर्कल"। यह वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

3. रेड स्क्वायर, 1915
कैनवास, तेल। 53 × 53 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

रेड स्क्वायर 1915 में काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग है। पीठ पर शीर्षक "दो आयामों में महिला" है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल आयत है, जो एक वर्ग से आकार में थोड़ा अलग है। 1915 की प्रदर्शनी में प्रदर्शित। 1915 की प्रदर्शनी की सूची में, इसे दूसरा नाम मिला - "दो आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थवाद"। यह वर्तमान में रूसी संग्रहालय में है।
1920 में मालेविच ने इस पेंटिंग के बारे में लिखा था कि "डॉरमेटरी में उन्हें एक और अर्थ मिला" "क्रांति के संकेत के रूप में"।
कसाना ब्लैंक ने मालेविच के सर्वोच्चतावाद की तुलना लियो टॉल्स्टॉय के काम से की। विशेष रूप से, टॉल्स्टॉय की कहानी "डायरी ऑफ ए मैडमैन" में, एक कमरे का वर्णन किया गया है जहां फ्योडोर नश्वर उदासी का अनुभव करना शुरू कर देता है: "एक साफ सफेदी वाला चौकोर कमरा। कैसे, मुझे याद है, यह मेरे लिए दर्दनाक था कि यह कमरा बिल्कुल चौकोर था। केवल एक खिड़की थी, जिसमें लाल रंग का पर्दा था।" यानी सफेद पृष्ठभूमि पर लाल वर्ग वास्तव में लालसा का प्रतीक है। मालेविच ने खुद अपने पहले "ब्लैक स्क्वायर" की अवधारणा को समझाया कि "एक वर्ग एक भावना है, इस भावना के पीछे सफेद स्थान एक खालीपन है।" ज़ाना ब्लैंक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि, जैसा कि टॉल्स्टॉय की कहानी में, सफेद पृष्ठभूमि पर लाल वर्ग ग्राफिक रूप से मृत्यु और शून्यता के भय को दर्शाता है। हालांकि, ज़ाना ब्लैंक की यह व्याख्या पूरी तरह से पेंटिंग के शीर्षक का खंडन करती है: "वुमन इन टू डायमेंशन", जिसे मालेविच ने अपनी पीठ पर छोड़ दिया।

4. लाल घुड़सवार सेना सरपट दौड़ती है, 1928-1932
कैनवास, तेल। 91 × ​​140 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1928-1932 में चित्रित, सटीक तारीख अज्ञात है, मालेविच ने अपने बाद के कई चित्रों पर पहले की तारीख डाली। वी वर्तमान मेंरूसी संग्रहालय में रखा गया है।
पेंटिंग को तीन भागों में बांटा गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और लोग (लाल घुड़सवार)। पृथ्वी और आकाश की चौड़ाई का अनुपात 0.618 के अनुपात में ( सुनहरा अनुपात) चार घुड़सवारों के तीन समूहों से घुड़सवार सेना, प्रत्येक घुड़सवार धुंधला, संभवतः चार पंक्तियों से घुड़सवार सेना। पृथ्वी को 12 रंगों से बनाया गया है।
लंबे समय तक, पेंटिंग मान्यता प्राप्त कलाकार का एकमात्र अमूर्त काम था आधिकारिक इतिहास सोवियत कलाइसके शीर्षक और घटनाओं के चित्रण द्वारा प्रचारित अक्टूबर क्रांति... मालेविच ने दांव लगाया पीछे की ओरदिनांक 18, हालांकि वास्तव में इसे बाद में लिखा गया था।

5. सर्वोच्चतावादी रचना, 1916
कैनवास, तेल। 88.5 सेमी × 71 सेमी
निजी संग्रह

पेंटिंग को कलाकार ने 1916 में चित्रित किया था। 1919-20 में उसने मास्को में प्रदर्शन किया। 1927 में, मालेविच ने वारसॉ में और बाद में बर्लिन में प्रदर्शनी में पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जहां जून 1927 में कासिमिर के यूएसएसआर में जाने के बाद पेंटिंग बनी रही। बाद में पेंटिंगजर्मन वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग को दान में दिया गया था, जिन्होंने इसे एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्क संग्रहालय को बेच दिया था, जहां इसे लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था।
XX सदी के दौरान, पेंटिंग को बार-बार विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया, मुख्यतः यूरोपीय। मालेविच के कार्यों का एम्स्टर्डम संग्रह - सबसे बड़ा बाहरी पूर्व सोवियत संघ- शहर के अधिकारियों द्वारा 1958 में प्रसिद्ध वास्तुकार ह्यूगो हारिंग के उत्तराधिकारियों से उस समय 120 हजार गिल्डरों की पर्याप्त राशि के लिए अधिग्रहण किया गया था। वह इन कैनवस को नाजी जर्मनी से बाहर ले गया, जहां उन्हें "पतित कला" के रूप में नष्ट किया जाना था। मालेविच की पेंटिंग दुर्घटना से हारिंग के हाथों में गिर गई: कलाकार ने 1927 में अपनी देखरेख में सौ से अधिक कैनवस छोड़े, जब उन्हें बर्लिन में प्रदर्शित किया गया था, और लेखक को तत्काल अपनी मातृभूमि में बुलाया गया था।
जब 2003-2004 में। संग्रहालय ने संयुक्त राज्य अमेरिका में मालेविच के चित्रों का प्रदर्शन किया, कलाकार के उत्तराधिकारियों ने उन्हें निपटाने के लिए हारिंग (और, तदनुसार, संग्रहालय) के अधिकारों को चुनौती दी। 4 साल की मुकदमेबाजी के बाद, पक्ष एक सौहार्दपूर्ण समझौते पर आए, जिसके अनुसार संग्रहालय ने पांच को सौंप दिया महत्वपूर्ण पेंटिंगउनके संग्रह से। 17 साल की मुकदमेबाजी के बाद, पेंटिंग कलाकार के उत्तराधिकारियों को वापस कर दी गई।
3 नवंबर, 2008 को, सोथबी की न्यूयॉर्क नीलामी में, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार को 60,002,500 डॉलर में बेची गई थी, जो एक रूसी कलाकार द्वारा लिखी गई इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई।

6. शीतकालीन परिदृश्य, 1930
कैनवास, तेल। 54x48.5 सेमी
लुडविग संग्रहालय, कोलोन

छवि सर्दी का दिनइस पेंटिंग में कलाकार की परंपराओं को बदलने और पहले की तुलना में अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों का उपयोग करने की इच्छा से मेल खाती है। पेंटिंग का तरीका आदिमवादी है, चित्र को एक अयोग्य बच्चे के हाथ से चित्रित किया गया था, जब जटिल वस्तुओं को खींचने में अभी भी कोई कौशल नहीं है, और अनुभवी कलाकारड्रॉ ज्यामितीय आकारदेखा। एक अनुभवी कलाकार मालेविच ने सर्दियों के दिन की भावना को व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से इस पद्धति को लागू किया। इसके पेड़ बर्फ की टोपियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए हलकों से बने होते हैं। पृष्ठभूमि में मूर्ति दिखाती है कि बर्फ कितनी गहरी है। कलाकार शुद्ध संतृप्त रंगों का उपयोग करता है, सर्दियों को चित्रित करने के लिए अपरंपरागत।

7. गाय और वायलिन, 1913
लकड़ी पर तेल 48.8 x 25.8 सेमी.
रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1913 में, सेंट पीटर्सबर्ग की यात्राओं के बीच, मालेविच ने खुद को कुन्त्सेवो में पाया, जो नेमचिनोव्का से बहुत दूर नहीं था, जहाँ उन्होंने अपने परिवार के साथ एक दचा किराए पर लिया था - यह मॉस्को में एक अपार्टमेंट किराए पर लेने की तुलना में बहुत सस्ता था। पैसे की कमी पुरानी थी। कभी-कभी कैनवास के लिए भी पर्याप्त पैसा नहीं होता था - और फिर फर्नीचर का इस्तेमाल किया जाता था। एक साधारण किताबों की अलमारी की तीन अलमारियां अमरता हासिल करने के लिए नियत की गईं, मालेविच द्वारा तीन पेंटिंग बन गईं। "टॉयलेट बॉक्स", "स्टेशन विदाउट स्टॉप", "गाय और वायलिन" के समान आयाम हैं, और उनके लकड़ी के आयतों के कोनों पर आप सीलबंद गोल छेद देख सकते हैं जिसके माध्यम से रैक जो उन्हें एक बार जोड़ते हैं।
मालेविच के अनुसार, रचनात्मकता का मूल नियम "विरोधाभासों का नियम" था, जिसे उन्होंने "संघर्ष का क्षण" भी कहा। पहली पेंटिंग जिसने स्पष्ट रूप से खुले कानून के विरोधाभास को मूर्त रूप दिया, वह थी गाय और वायलिन। यह उल्लेखनीय है कि लेखक ने पीठ पर एक विस्तृत शिलालेख के साथ कथानक के चौंकाने वाले अर्थ को स्पष्ट करना आवश्यक समझा: "दो रूपों की तार्किक तुलना -" गाय और वायलिन "- तर्क, स्वाभाविकता, बुर्जुआ के साथ संघर्ष के क्षण के रूप में। अर्थ और पूर्वाग्रह। के मालेविच "। "गाय और वायलिन" में मालेविच ने जानबूझकर दो रूपों को जोड़ा, दो "उद्धरण" प्रतीक विभिन्न क्षेत्रकला।

8. ग्राइंडर, 1913
कैनवास पर तेल 79.5x79.5 सेमी
आर्ट गैलरीयेल विश्वविद्यालय

पेंटिंग "द ग्राइंडर" को काज़ेमिर मालेविच ने 1913 में चित्रित किया था। पेंटिंग वर्तमान में येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में है। वर्तमान में, "द ग्राइंडर" रूसी घन-भविष्यवाद का एक उत्कृष्ट कैनवास है। पेंटिंग का दूसरा नाम "द प्रिंसिपल ऑफ फ्लिकरिंग" है। यह वह है जो पूरी तरह से कलाकार के विचार को इंगित करता है। तस्वीर में, हम अनगिनत कुचल आकृति और सिल्हूटों की पुनरावृत्ति देखते हैं, जो एक ग्रे-नीले रंग में हैं। तस्वीर को देखते समय चाकू को तेज करने की प्रक्रिया की झिलमिलाहट पूरी तरह से महसूस होती है। ग्राइंडर एक ही समय में अंतरिक्ष में अलग-अलग बिंदुओं पर होता है।

9. रीपर, 1912
कैनवास पर तेल 68x60 सेमी
अस्त्रखान क्षेत्रीय आर्ट गैलरीउन्हें। बी.एम. कुस्तोदिवा, अस्त्रखान

मालेविच की पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं, जिन्हें आमतौर पर पहली किसान श्रृंखला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है - ये "द रीपर", "द कारपेंटर", "क्लीनिंग द राई" और अन्य पेंटिंग जैसे कैनवस हैं। ये तस्वीरें स्पष्ट रूप से मालेविच की रचनात्मकता की दृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिखाती हैं। किसानों के आंकड़े, दबाव की चिंताओं में व्यस्त, चित्र के पूरे क्षेत्र में फैले हुए हैं, वे अधिक से अधिक अभिव्यंजना, रंग की ध्वनि में आइकन-पेंटिंग और कड़ाई से सुसंगत समतलता के नाम पर आदिम रूप से सरलीकृत, जानबूझकर बढ़े और विकृत हैं। ग्रामीणों, उनके काम और जीवन की महिमा और वीरता होती है। मालेविच के किसान, मानो कठोर की घुमावदार चादरों से बने हों, सामग्री की धातु की चमक के साथ, उनकी सभी योजनाबद्धता के लिए, शुरू में वास्तविक पुरुष और महिला आकृतियों के पहचानने योग्य रूप थे। मोटे तौर पर नक्काशीदार सिर और शक्तिशाली शरीर अक्सर प्रोफ़ाइल में रखे जाते थे; आमने-सामने चित्रित पात्रों को उनकी स्मारकीयता से प्रभावित किया गया।

10. सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1933
कैनवास पर तेल 73 x 66 सेमी
रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1933 में बनाया गया यह अप्रत्याशित, यथार्थवादी स्व-चित्र बन गया रचनात्मक वसीयतनामामहान रूसी अवंत-गार्डे कलाकार। उस समय तक, वह पहले से ही एक भयानक बीमारी की खोज कर चुका था, जीने के लिए बहुत कुछ नहीं बचा था। वैसे, कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि प्रोस्टेट कैंसर के विकास को प्रभाव के विशिष्ट तरीकों से उकसाया गया था जो 1930 में पूछताछ के दौरान मालेविच पर लागू किए गए थे। जैसा भी हो, गुरु अखंड रह गए। और यह चित्र, स्पष्ट रूप से उच्च पुनर्जागरण नमूनों की ओर उन्मुख है, अकाट्य रूप से यह साबित करता है। मालेविच कुछ भी मना नहीं करता है (अकेले पेंटिंग की सर्वोच्चतावादी पृष्ठभूमि कुछ लायक है!), कलाकार के अधिकार का दावा करना मुक्त रचनात्मकता, जिसे एक अधिनायकवादी राज्य में मना किया गया था, जो एक सांसारिक स्वर्ग के निर्माण में व्यस्त था। मुद्रा की बहुत ही ग्रेनाइट प्रतिमा, गंभीर इशारा - ये सभी इस बात के प्रमाण हैं कि मालेविच मृत्यु के कगार पर भी अपने मिशन को नहीं छोड़ते हैं।

कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि मालेविच का जन्म 1878 में हुआ था। अलग समय 1877 और 1879 दोनों में उत्पन्न हुआ। अब यह अंततः सिद्ध हो गया है कि जन्म का वर्ष 1879 है।

मालेविच का जन्म कीव में एक पुराने पोलिश के वंशज के परिवार में हुआ था कुलीन परिवार... वह आठ बच्चों में सबसे बड़े थे। मेरे पिता विभिन्न चीनी कारखानों में काम करते थे, और परिवार अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला जाता था। 1890-1891 में उन्होंने खार्कोव प्रांत के पार्कहोमोव्का के एक कृषि विद्यालय में अध्ययन किया। 1896-1904 में मालेविच ने कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया रेल... उसके चारों ओर कला प्रेमियों का एक छोटा सा घेरा बन रहा है। इसकी शुरुआत रचनात्मक जीवनीउन्होंने 1898 की गिनती की। जाहिर है, उन्होंने यात्रा करने वालों की भावना में लंबे रेखाचित्र नहीं बनाए। लेकिन पहले से ही 1900 के दशक की शुरुआत में उन्होंने प्रभाववादी परिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की, जल्द ही पोस्ट-इंप्रेशनवाद की ओर बढ़ गए।

केएस मालेविच। सर्वोच्चता। 1915 कैनवास पर तेल। 87.5 × 72। समय

केएस मालेविच। किसान का सिर। 1928-1929 प्लाईवुड पर तेल। 69 × 55। समय

केएस मालेविच। जटिल पूर्वाभास (पीली शर्ट में धड़)। 1932 के आसपास। कैनवास पर तेल। 98.5 × 78.5 सेमी। समय

केएस मालेविच। एथलीट। 1930-1931. कैनवास पर तेल। 142 × 164। समय

केएस मालेविच। आत्मा की सर्वोच्चता। 1919-1920. कैनवास, तेल। 103 × 70.6। निजी संग्रह

केएस मालेविच। लाल गृह। 1932. कैनवास पर तेल। 63 × 55। समय

केएस मालेविच। स्व-चित्र (कलाकार)। 1933 कैनवास पर तेल। 73 × 66। समय

केएस मालेविच। बुलेवार्ड पर। 1930 के आसपास कैनवास पर तेल। 55 × 66। समय

के.एस. मालेविच "ऑन द बुलेवार्ड" कैनवस - बर्खास्त (सेल्फ-प्राइम्ड), तेल का आकार 60.5x78.0 सेमी। निजी संग्रह

केएस मालेविच दो किसान आकृतियां, आकार 62.0x49.5 सेमी। निजी संग्रह

1904 में वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने के इरादे से मास्को गए। लेकिन उसे स्वीकार नहीं किया जाता है। 1907 तक, उन्होंने हर साल स्कूल में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। 1905-1910 में उन्होंने F. I. Rerberg के स्कूल में कक्षाओं में भाग लिया।

1906 से उन्होंने विभिन्न मास्को और कुर्स्क प्रदर्शनियों (1898, 1903, 1905) में भाग लेना शुरू किया। मॉस्को में, उन्होंने एमटीएक्स (1907-1909) और रर्बर्ग आर्ट स्कूल (मार्च 1909) में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।

1900 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, मालेविच एक ही बार में दो दिशाओं में चला गया - पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और सजावटी प्रतीकवाद ("द कफन। 1908)। 1907 में उन्होंने प्रदर्शनी में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं " नीला गुलाब”, लेकिन जूरी ने उन्हें खारिज कर दिया। ब्लू रोज़ोवाइट्स की परिष्कृत रचनाओं की तुलना में, मालेविच एक आदिमवादी प्रतीत होता है।

1910 के आसपास, मालेविच के काम में एक स्पष्ट मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। वह फ़ौविज़्म, सेज़ानिज़्म में रुचि रखते हैं। वह नई कला की सबसे उल्लेखनीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है - पहली प्रदर्शनी "जैक ऑफ डायमंड्स" (दिसंबर 1910 - जनवरी 1911), पहला मॉस्को सैलून, जहां वह एक साथ तीन श्रृंखला दिखाता है - "येलो", "व्हाइट" और "रेड" "(1911)।

1911 से मालेविच "युवाओं के संघ" के प्रदर्शक रहे हैं। 1911 में प्रदर्शनी में उन्होंने 1912 में "द मैसेर इन द बाथ" - "अर्जेंटीना पोल्का", 1912-1913 में - पेंटिंग "मूवर", "वुमन विद बकेट एंड ए चाइल्ड" दिखाया। 1912 में "गधे की पूंछ" पर - "किसान का अंतिम संस्कार", "राई की सफाई", "चर्च में किसान महिलाएं" ... प्रदर्शनी में " मुफ्त कला"(1912-1913) -" घास काटने की मशीन "," बाल्टी और एक बच्चे वाली महिला। " एक भव्य किसान चक्र उभरा, चरित्र में स्मारकीय और रंग में असाधारण। वह एन.एस. गोंचारोवा और एम.एफ. लारियोनोव के किसान चित्रों का विरोध करते हैं। मालेविच के चित्रों के "धातु घनवाद" में ऊर्जा का एक विशेष प्रभार होता है।

कलाकार को संदेह नहीं है कि वह नए युग की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर रहा है। वह हर काम में कुछ नया खोजने की कोशिश करता है।

1912 में उनकी मुलाकात एमवी मत्युशिन से हुई, जिन्होंने कला के एक नए दर्शन में मालेविच की रुचि के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1913 - मार्च - अप्रैल - लक्ष्य प्रदर्शनी।

"स्व-लिखित" भविष्य की पुस्तकों के लिए चित्र बनाता है - ज़िना वी। और एई क्रुचेनिख "सूअर"; क्रुचेनिख का "वोज़्रोप्सकेम" और "विस्फोट"; वी.वी. खलेबनिकोव, क्रुचेनिख, ई.जी. गुरो द्वारा "थ्री"; "द वर्ड ऐज़ ऐस" क्रुचेनख और खलेबनिकोव।

3 और 5 दिसंबर को सेंट पीटर्सबर्ग के लूना पार्क में - "विक्ट्री ओवर द सन", क्रुचेनख द्वारा पाठ, मत्युशिन द्वारा संगीत, प्रस्तावना - खलेबनिकोव, सेट और वेशभूषा - मालेविच द्वारा।

"यूनियन ऑफ़ यूथ" (1913-1914) की सातवीं प्रदर्शनी में उन्होंने "एलॉजिकल वर्क्स" - "एब्स्ट्र्यूज़ रियलिज़्म" और क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रचनाएँ दिखाईं।

1914 - "उज्ज्वल" लारियोनोव के साथ संघर्ष, जिसने रूस आए फिलिपो टॉमासो मारिनेटी के बहिष्कार का आह्वान किया।

8 फरवरी - मालेविच और ए.ए. मोर्गुनोव के साथ लकड़ी की चम्मचेंअपने कोट के लैपल्स में उन्होंने मास्को में कुज़नेत्स्की मोस्ट में परेड की - जो कि अलॉजिज़्म के पहले कृत्यों में से एक है। पेरिस में निर्दलीय सैलून में आईए पुनी की मदद से भेजा गया - "इवान वासिलीविच क्लाइनकोव का चित्र", "समोवर" और "गाँव में एक बर्फ़ीला तूफ़ान के बाद सुबह।"

प्रथम विश्व युद्ध के पहले महीनों में सेगोडनी लुबोक पब्लिशिंग हाउस के लिए प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई। (समानांतर में, प्रकाशन गृह ने पोस्टकार्ड जारी किए।) उन्हें वर्ष के अंत में पेत्रोग्राद में "वॉर एंड प्रिंटिंग" प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

1915 - केएल बोगुस्लावस्काया और पुनी द्वारा आयोजित पेट्रोग्रैड में पहली फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "ट्राम बी" में मालेविच का काम। मार्च - अप्रैल - कैनवस लिखता है, जिसे वह "पेंटिंग्स की अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 "" (दिसंबर 1915 - जनवरी 1916; 39 पेंटिंग) में "सर्वोच्चतावाद" कहता है।

नवंबर में, वह समकालीन की प्रदर्शनी में सर्वोच्चतावादी भावना में सजावटी रेखाचित्र दिखाता है सजावटी कलामॉस्को में लेमेर्सियर गैलरी में, और "सूर्य पर विजय" के लिए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला, जिसे वह खुद सर्वोच्चतावाद के विचार की शुरुआत पर विचार करना शुरू करते हैं, - दिसंबर में "रूसी थिएटर के स्मारक" प्रदर्शनी में पेत्रोग्राद में एलआई ज़ेवरज़ेव का संग्रह", जहां प्रदर्शनी ने वी.ई. टैटलिन के प्रयोगों के साथ मालेविच के नाट्य प्रयोगों की तुलना की।

1916 - मार्च में, उन्होंने मॉस्को में टैटलिन द्वारा आयोजित फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "शॉप" में काम "एलोगिज़्म ऑफ़ फॉर्म्स" दिखाया। टैटलिन सर्वोच्चतावादी कार्यों को दिखाने के खिलाफ थे।

नवंबर में, जैक ऑफ डायमंड्स की पांचवीं प्रदर्शनी में, उन्होंने साठ सुपरमैटिस्ट कैनवस प्रदर्शित किए। वर्चस्ववाद का प्रभाव एल.एस. पोपोवा, एन.ए. उदलत्सोवा, वी.ई. पेस्टल, एस.के. कार्तनिकोवा के कार्यों में महसूस किया जाता है।

"सुप्रीमस" समाज को संगठित करने का प्रयास और "सुप्रीमस" पत्रिका के प्रकाशन की तैयारी, जो प्रकाशित होने में विफल रही। 1915-1917 में मास्को में प्रदर्शनियों में दिखाए गए वर्बोव्का आर्टेल के लिए सजावटी रेखाचित्र बनाता है।

सेना में तैयार - 56 वीं रिजर्व इन्फैंट्री रेजिमेंट (व्याज़मा, स्मोलेंस्क, मॉस्को)।

1917-27 मई (9 जून, नई शैली) को एक युवा गुट (वामपंथी संघ) के प्रतिनिधि के रूप में मास्को के कलाकारों-पेंटर्स के पेशेवर संघ के लिए चुना गया था।

पीपुल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स के आयोजन का प्रस्ताव।

नवंबर-दिसंबर में, वह जैक ऑफ डायमंड्स प्रदर्शनी में अपने काम दिखाता है।

सैन्य क्रांतिकारी समिति से, वह पुरावशेषों के संरक्षण के लिए आयुक्त और क्रेमलिन के कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग के सदस्य बन जाते हैं।

1918 - समाचार पत्र अराजकता (मार्च - जून) में लेखों की एक श्रृंखला।

श्वेत वर्चस्ववाद की शैली में पेंट।

PGSKhM में पेत्रोग्राद में गिरावट में, वी.वी. मायाकोवस्की के कलाकार "मिस्ट्रीज़-बफ़", निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड अपनी कार्यशाला में कक्षाएं संचालित करते हैं।

1919 - जनवरी की शुरुआत में मास्को के लिए रवाना। I और II राज्य कला संग्रहालय में "सर्वोच्चतावाद की नई कला के अध्ययन के लिए कार्यशाला"।

10 वीं राज्य प्रदर्शनी "गैर-उद्देश्य रचनात्मकता और सर्वोच्चता" में उन्होंने सोलह सुपरमैटिस्ट कैनवस प्रस्तुत किए। उनमें से - "व्हाइट ऑन व्हाइट" - एएम रोडचेंको के साथ एक विवाद, जिसने "ब्लैक ऑन ब्लैक" दिखाया।

1919 - विटेबस्क में नवंबर की शुरुआत से, एमजेड शगल द्वारा बनाई गई पीपुल्स आर्ट स्कूल में एक कार्यशाला का निर्देशन किया। मॉस्को और स्थानीय कलाकारों द्वारा चित्रों की पहली राज्य प्रदर्शनी में काम दिखाता है।

दिसंबर में, लिथोग्राफिक तरीके से बनाई गई "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें मालेविच ने 15 नवंबर को "एस्टब्लिशमेंट ए" जोड़ा।

एल.एम. लिसिट्स्की और उनके छात्रों के साथ, बेरोजगारी से निपटने के लिए विटेबस्क समिति को औपचारिक रूप दिया गया है।

जून में, वह छात्रों और छात्रों के पहले अखिल रूसी सम्मेलन के लिए अपने छात्रों के साथ मास्को आते हैं। मॉस्को में - व्यक्तिगत प्रदर्शनी (एक सौ तिरपन काम)।

1922 - सैद्धांतिक और दार्शनिक ग्रंथों पर काम करना जारी रखा। उन्होंने फरवरी में "द वर्ल्ड एज़ नॉन-ऑब्जेक्टिव, या इटरनल पीस" (जर्मन में प्रकाशित - के। मालेविट्स। सुपरमैटिस्मस। डाई गेगेंडस्टैंडलोज़ वेल्ट। कोलन, 1962) में स्नातक किया।

अप्रैल में उन्होंने "भगवान को फेंका नहीं जाएगा" पुस्तक प्रकाशित की। कला, चर्च, कारखाना। ”

गर्मियों की शुरुआत में, कई यूनोविस्टों के साथ, उन्होंने पेत्रोग्राद के लिए विटेबस्क छोड़ दिया।

बर्लिन में वैन डायमेन गैलरी में पहली रूसी कला प्रदर्शनी से ग्राइंडर कैथरीन ड्रेयर द्वारा अधिग्रहित किया गया है।

1923 - 25 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी मास्को में जनवरी-मार्च में मास्को ZhKK में आयोजित की जाती है कलात्मक गतिविधियाँएन ओ कोगन द्वारा तैयार किया गया।

मई में, पेत्रोग्राद में, वह "सभी दिशाओं के पेट्रोग्रैड कलाकारों की प्रदर्शनी" में यूनोविस प्रदर्शनी के संगठन का निर्देशन करते हैं। 1918-1923 ", जो दो खाली सफेद कैनवस के साथ समाप्त हुआ।

एन एन पुनिन के सुझाव पर, वह राज्य के लिए नए रूपों और चित्रों के रेखाचित्र लिखते हैं चीनी मिट्टी के बरतन कारखाना... 1923 में, आर्किटेक्टोनिक सुपरमैटिस्ट मॉडल पर काम शुरू हुआ, जिसमें एन.एम. सुएटिन, आईजी चाशनिक, वी.टी. वोरोबिएव और अन्य शामिल थे।

1924 - मालेविच के सर्वोच्चतावादी कार्यों को 14 वें वेनिस बिएननेल में भाग लेने के लिए चुना गया था, लेकिन उन्हें प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया था।

1 अक्टूबर से, वह जिन्खुक के प्रभारी रहे हैं (मई में, सांस्कृतिक अनुसंधान संस्थान के ढांचे के भीतर समकालीन कला), टैबलेट और चित्र "वास्तुकला में सर्वोच्चता" दिखाता है।

1925 - सितंबर में मालेविच की पेंटिंग को मॉस्को में "रूसी पेंटिंग में लेफ्ट ट्रेंड्स इन 15 इयर्स" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था।

1926 - मार्च में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी नई वास्तुकलामालेविच के आर्किटेक्ट वारसॉ में प्रदर्शित हैं। जून में, आर्किटेक्ट गिन्हुक में एक प्रदर्शनी में दिखाए जाते हैं।

जीएस सेरी के लेख "द मोनेस्ट्री ऑन स्टेट सप्लाई" ("लेनिनग्रादस्काया प्रावदा"। 1926। 10 जून) ने गिंकुख की गतिविधियों और मालेविच के उत्पीड़न की कटौती की शुरुआत को चिह्नित किया। 15 नवंबर को, मालेविच को संस्थान के निदेशक के पद से मुक्त कर दिया गया।

1927 - 8 मार्च वारसॉ गए, जहां वे 29 मार्च तक रहे। पोलोनिया होटल (मार्च 20-25) में एक प्रदर्शनी का आयोजन करता है। 29 मार्च से 5 जून तक - बर्लिन में। उनके कार्यों को ग्रेट बर्लिन कला प्रदर्शनी के एक विशेष कमरे में दिखाया गया है। ओपनिंग डे- 14 मई।

7 अप्रैल को, मैं बॉहॉस में डेसाऊ में था, जहां मेरी मुलाकात वाल्टर ग्रोपियस और लास्ज़लो मोहोली-नेगी, लुडविग मिस वैन डेर रोहे, वी.

अधिकारी मालेविच की यूएसएसआर में तत्काल वापसी की मांग करते हैं। वीजा बढ़ाने का प्रयास असफल रहा।

5 जून को वह यूएसएसआर के लिए रवाना हुए। जाने से पहले, पेंटिंग और कार्यप्रणाली योजनाओं को आर्किटेक्ट ह्यूगो हेरिंग और भाग को छोड़ देता है दस्तावेजी सामग्रीहंस वॉन रिसेन। बर्लिन में दिखाए गए कई काम अब एजीआर में हैं।

1928 में उन्होंने GII की प्रायोगिक प्रयोगशाला का नेतृत्व किया।

चित्रों को पेंट करता है, उन्हें 1900 में डेटिंग करता है, फिर 1910, की तैयारी करता है व्यक्तिगत प्रदर्शनीस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में। मई 1929 में उन्होंने "ब्लैक स्क्वायर" 1915 की पुनरावृत्ति की।

नवंबर-दिसंबर में - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में एक पूर्वव्यापी (समानांतर में, गैलरी ने लेनिनग्राद इसोरम की एक प्रदर्शनी दिखाई)। पुरानी तिथियों के साथ नई पेंटिंग उनकी पेंटिंग के लिए एक नया कालक्रम बनाती हैं।

1930 - प्रदर्शनी को कीव में दिखाया गया, जहां समय-समय पर मालेविच ने कला संस्थान में पढ़ाया (1930 की गर्मियों में बर्खास्त)।

कलात्मक स्थिति की सामान्य निराशा को महसूस करते हुए, उन्होंने विदेश में एक नई व्यापार यात्रा के लिए Glaviskusstvo को एक अनुरोध प्रस्तुत किया, जिसे पूरी तरह से खारिज कर दिया गया।

1931 - लेनिनग्राद में रेड थिएटर के "पेंटिंग" के लिए रेखाचित्र बनाता है। ए.ए. लेपोर्स्काया उसकी मदद करता है।

राज्य रूसी संग्रहालय में "15 साल के लिए RSFSR के कलाकार" प्रदर्शनी में, मालेविच के कार्यों के लिए एक विशेष हॉल आवंटित किया गया था। इसमें शामिल थे (सूची में संख्या 1227-1256) आर्किटेक्ट्स, "ब्लैक" और "रेड" वर्ग, "रंगीन रचना" सहित कई पोस्ट-सुपरमैटिस्ट रचनाएं। नीले रंग पर महिला धड़ "," रंगीन रचना। सफेद पर महिला धड़ ”,“ लाल घुड़सवार सेना ”,“ खिलाड़ी "," रेक वाली महिला। रंगीन रचना "।

1933 - मास्को में वर्षगांठ प्रदर्शनी में केवल कुछ काम रह गए, मालेविच के काम को औपचारिक रूप में व्याख्यायित किया गया।

जून में उन्होंने लेनिनग्राद में कलाकारों-पर्यटकों के कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया।

गिरावट में वह बीमार पड़ जाता है और 1 दिसंबर को वह "क्रेमलिन" को पत्र लिखता है। सरकार "मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के माध्यम से उसकी राख को दफनाने के अनुरोध के साथ।

1934 - अप्रैल-जून में उन्होंने यथार्थवादी भावना से चित्रों और रचनाओं को चित्रित किया, मई में उन्होंने उनमें से कुछ को "समाजवादी निर्माण में महिला" प्रदर्शनी में दिखाया।

सुएटिन बिदाई के समय के लिए लेनिनग्राद यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के हॉल में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करता है। DI हार्म्स गुरु की स्मृति को समर्पित एक कविता पढ़ता है।

मास्को से ज्यादा दूर नेमचिनोव्का में दफनाया गया। कब्र (सुएटिन की परियोजना) पर एक काले वर्ग के साथ एक घन स्थापित किया गया था। युद्ध के दौरान क्यूब गायब हो गया।

मॉस्को में, 1935 के बाद पहली बार मालेविच के कार्यों को 1962 में मायाकोवस्की संग्रहालय-लाइब्रेरी में मालेविच और टैटलिन द्वारा ग्राफिक्स की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसका आयोजन एन.आई. खारदज़िएव (प्रदर्शनी केवल तीन दिनों तक चली)।

मालेविच के कार्यों को यूरोप, अमेरिका और रूसी संग्रहालयों में कई संग्रहालयों में रखा गया है। बड़ा संग्रह- एजीआर में। महत्वपूर्ण सुपरमैटिस्ट आइटम एमओएमए और न्यू यॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय (और वेनिस शाखा में), लंदन में टेट गैलरी और पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर में समाप्त हो गए। रूस में, मास्टर के कार्यों का सबसे प्रतिनिधि संग्रह राज्य रूसी संग्रहालय का है। प्रथम श्रेणी के कार्यों को "ब्लैक स्क्वायर" सहित स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा जाता है। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और सुपरमैटिस्ट सहित कई काम प्रांतीय शहरों के संग्रहालयों से संबंधित हैं - अस्त्रखान, सेराटोव, समारा, क्रास्नोडार, क्रास्नोयार्स्क।

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अभिलेखागार:

• या समय;
• रागाली।;

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म 1879 में कीव में हुआ था। जातीय डंडे के एक परिवार से उतरा। परिवार बड़ा था। कासिमिर 14 बच्चों में सबसे बड़े थे। परिवार विशेष रूप से पोलिश बोलता था, यूक्रेनी में पड़ोसियों के साथ संवाद करता था।

17 साल की उम्र तक, काज़िमिर को घर पर लाया गया था (उस समय तक परिवार कोनोटोप में जाने में कामयाब रहा था), और 1895 में उन्होंने कीव ड्राइंग स्टूडियो में प्रवेश किया (कलाकार ने 16 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग लिखी, और उनका दोस्तों, उनकी आत्मकथा में उनकी कहानियों को देखते हुए, इसे 5 रूबल में बेच दिया)।

1896 में, काज़िमिर ने काम करना शुरू किया (इस समय परिवार पहले से ही कुर्स्क में रह रहा था)। उन्होंने रचनात्मकता नहीं छोड़ी, अव्यवसायिक रूप से पेंटिंग करना जारी रखा। उन्होंने 1899 में शादी की।

मास्को की पहली यात्रा

1905 में मालेविच मास्को के लिए रवाना हुए। उन्होंने नामांकन करने का प्रयास किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग, लेकिन उन्हें पाठ्यक्रम में नामांकित नहीं किया गया था। 1906 में, उन्होंने स्कूल में प्रवेश करने का दूसरा प्रयास किया, फिर असफल रहे और घर लौट आए।

मास्को के लिए अंतिम कदम

1907 में, पूरा परिवार मास्को चला गया। कासिमिर ने कला कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया।

1909 में, उन्होंने तलाक दे दिया और एक पोलिश महिला सोफिया रफालोविच से शादी कर ली, जिसके पिता ने मालेविच के बच्चों को अपने घर में आश्रय दिया था। संक्षिप्त जीवनीकाज़िमिर मालेविच, इस बात का कोई संकेत नहीं है कि उनके बच्चों को बिना माँ के अकेला क्यों छोड़ दिया गया)।

पहचान और रचनात्मक कैरियर

1910 - 1914 में, मालेविच की नव-आदिमवादी रचनात्मकता को मान्यता देने का दौर शुरू हुआ। उन्होंने भाग लिया एक बड़ी संख्या मेंमास्को प्रदर्शनी (उदाहरण के लिए, "जैक ऑफ डायमंड्स"), म्यूनिख गैलरी में प्रदर्शित की गई। यह इस समय था कि वह एम। मत्युशिन, वी। खलेबनिकोव, ए। मोर्गुनोव और अन्य अवंत-गार्डे कलाकारों से मिले।

1915 में उन्होंने सबसे अधिक लिखा प्रसिद्ध काम- "ब्लैक स्क्वायर"। 1916 में उन्होंने सर्वोच्च समाज का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने घनवाद और भविष्यवाद से सर्वोच्चतावाद की ओर जाने के विचार को बढ़ावा दिया।

क्रांति के बाद, जैसा कि वे कहते हैं, "धारा में आ गया" और सोवियत कला के विकास के साथ बहुत कुछ करना शुरू कर दिया। इस समय तक, कलाकार पहले से ही पेत्रोग्राद में रह रहा था, वी। मेयरहोल्ड और वी। मायाकोवस्की के साथ काम किया, पीपुल्स में पढ़ाया गया कला स्कूलएम. चागल के नेतृत्व में।

मालेविच ने यूएनओवीआईएस समाज बनाया (मालेविच के कई छात्रों ने ईमानदारी से पेत्रोग्राद से मॉस्को और पीछे उनका पीछा किया) और यहां तक ​​​​कि अपनी बेटी को ऊना भी कहा।

1920 के दशक में, उन्होंने पेत्रोग्राद में विभिन्न संग्रहालयों और संस्थानों के निदेशक के रूप में काम किया, बर्लिन और वारसॉ में प्रदर्शित वैज्ञानिक और शिक्षण कार्य किए, कीव में पढ़ाए जाने वाले पेट्रोग्रैड और मॉस्को के प्रमुख संग्रहालयों में कई प्रदर्शनियां खोलीं, जहां एक कार्यशाला विशेष रूप से खोली गई थी। उसके लिए। उसी समय, उन्होंने अपनी दूसरी पत्नी को तलाक दे दिया और फिर से शादी कर ली।

30 के दशक में उन्होंने रूसी संग्रहालय में काम किया, बहुत कुछ प्रदर्शित किया, लेकिन मुख्य रूप से चित्रों को चित्रित किया, हालांकि उन्हें वास्तुकला और मूर्तिकला में रुचि थी।

1933 में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और 1935 में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें नेमचिनोव्का गाँव के पास दफनाया गया, जहाँ वे लंबे समय तक रहे और काम किया।

अन्य जीवनी विकल्प

• 1930 में मालेविच को जेल में डाल दिया गया था। उन पर जर्मनी के लिए जासूसी करने का आरोप लगाया गया था। लेकिन अधिकारियों में जांचकर्ताओं और दोस्तों ने सब कुछ किया ताकि छह महीने में कलाकार को रिहा कर दिया जाए।
• कुछ लोगों को पता है कि "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा, "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक ट्राएंगल" भी है, और "ब्लैक स्क्वायर" को कई बार मास्टर द्वारा फिर से लिखा गया था और केवल अंतिम, चौथा संस्करण, पूरी तरह से संतुष्ट था। .