विंसेंट वान गाग। यह नाम हर छात्र से परिचित है। बचपन में भी, हम आपस में मजाक करते थे "आप वैन गॉग की तरह आकर्षित होते हैं"! या "ठीक है, आप पिकासो हैं!" ... आखिरकार, जिसका नाम हमेशा के लिए न केवल पेंटिंग और विश्व कला के इतिहास में रहेगा, बल्कि मानवता भी अमर है।

भाग्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ यूरोपीय कलाकार जीवन का रास्ताविन्सेन्ट वैन गॉग (1853-1890) इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उन्होंने अपने आप में कला के प्रति दीवानगी को काफी देर से खोजा। 30 वर्ष की आयु तक, विन्सेंट को संदेह नहीं था कि पेंटिंग उनके जीवन का अंतिम अर्थ बन जाएगी। एक विस्फोट की तरह फूटने के लिए, वोकेशन धीरे-धीरे उसमें पकता है। लगभग मानव क्षमताओं के कगार पर श्रम की कीमत पर, जो कि उनके शेष जीवन का बहुत कुछ बन जाएगा, 1885-1887 के दौरान, विन्सेंट अपनी व्यक्तिगत और अनूठी शैली विकसित करने में सक्षम होंगे, जो भविष्य में होगा "इम्पास्टो" कहा जाएगा। उनका कलात्मक ढंग जड़ जमाने में योगदान देगा यूरोपीय कलासबसे ईमानदार, संवेदनशील, मानवीय और भावनात्मक रुझानों में से एक - इक्सप्रेस्सियुनिज़म। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उनके काम, उनकी पेंटिंग्स और ग्राफिक्स का स्रोत बन जाएगा।

विन्सेंट वैन गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को उत्तरी ब्रेबेंट के डच प्रांत में ग्रोटो ज़ुंडर्ट गाँव में एक प्रोटेस्टेंट पादरी के परिवार में हुआ था, जहाँ उनके पिता सेवा में थे। विंसेंट के भाग्य में पारिवारिक वातावरण ने बहुत कुछ निर्धारित किया। वैन गॉग परिवार प्राचीन था, जिसे 17वीं शताब्दी से जाना जाता है। विन्सेन्ट वैन गॉग के युग के दौरान, दो पारंपरिक थे पारिवारिक गतिविधि: इस तरह के प्रतिनिधियों में से एक आवश्यक रूप से चर्च की गतिविधियों में लगा हुआ था, और कोई - कला के कार्यों में व्यापार में। विंसेंट सबसे बड़ा था, लेकिन परिवार में पहला बच्चा नहीं था। एक साल पहले उनका जन्म हुआ था, लेकिन जल्द ही उनके भाई की मृत्यु हो गई। दूसरे बेटे का नाम विन्सेंट विलेम द्वारा मृतक की याद में रखा गया था। उसके बाद, पाँच और बच्चे दिखाई दिए, लेकिन उनमें से केवल एक के साथ। भावी कलाकारतक भाईचारे के घनिष्ठ बंधन में बंधे रहेंगे आखरी दिनस्वजीवन। यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि उनके छोटे भाई थियो के समर्थन के बिना, एक कलाकार के रूप में विन्सेंट वैन गॉग शायद ही होता।

1869 में, वान गाग द हेग चले गए और गौपिल फर्म में चित्रों का व्यापार करना शुरू कर दिया और कला के कार्यों का पुनरुत्पादन किया। विन्सेंट सक्रिय रूप से और कर्तव्यनिष्ठा से काम करता है खाली समयबहुत पढ़ता है और संग्रहालयों का दौरा करता है, थोड़ा खींचता है। 1873 में, विन्सेन्ट ने अपने भाई थियो के साथ एक पत्राचार शुरू किया, जो उनकी मृत्यु तक चलेगा। हमारे समय में, भाइयों के पत्र "वान गाग" नामक पुस्तक में प्रकाशित होते हैं। लेटर टू ब्रदर थियो ”और आप इसे लगभग किसी भी अच्छे बुकस्टोर में खरीद सकते हैं। ये पत्र विन्सेंट के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन, उनकी खोजों और गलतियों, खुशियों और निराशाओं, निराशा और आशाओं के प्रमाण हैं।

1875 में, विन्सेन्ट को पेरिस सौंपा गया। वह नियमित रूप से लौवर और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय, प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं समकालीन कलाकार. इस समय तक, वह पहले से ही खुद को चित्रित कर रहा है, लेकिन कुछ भी पूर्वाभास नहीं देता है कि कला जल्द ही एक सर्व-उपभोग जुनून बन जाएगी। पेरिस में, उनके आध्यात्मिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: वान गाग को धर्म से बहुत लगाव है। कई शोधकर्ता इस स्थिति का श्रेय विन्सेंट को लंदन में हुए दुखी और एकतरफा प्यार को देते हैं। बहुत बाद में, थियो को लिखे अपने एक पत्र में, कलाकार ने अपनी बीमारी का विश्लेषण करते हुए कहा कि मानसिक बीमारी उनकी पारिवारिक विशेषता है।

जनवरी 1879 से, विन्सेन्ट को कोयला उद्योग के केंद्र, दक्षिणी बेल्जियम के एक क्षेत्र, बोरिनेज में स्थित एक गाँव, वामा में एक उपदेशक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। वह अत्यधिक गरीबी से बहुत प्रभावित है जिसमें खनिक और उनके परिवार रहते हैं। एक गहरा संघर्ष शुरू होता है, जो वान गाग की आँखों को एक सच्चाई के लिए खोलता है - आधिकारिक चर्च के मंत्री उन लोगों की दुर्दशा को कम करने में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं जो खुद को अमानवीय परिस्थितियों में पाते हैं।

इस पवित्र स्थिति को पूरी तरह से समझने के बाद, वान गाग एक और गहरी निराशा का अनुभव करता है, चर्च के साथ टूट जाता है और अपना फाइनल करता है जीवन पसंद- अपनी कला से लोगों की सेवा करना।

वान गाग और पेरिस

वैन गॉग की पेरिस की अंतिम यात्रा गौपिल में उनके काम से संबंधित थी। हालांकि, पहले कभी नहीं कलात्मक जीवनउनके काम पर पेरिस का ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं था। इस बार वान गाग का पेरिस प्रवास मार्च 1886 से फरवरी 1888 तक रहा। कलाकार के जीवन में ये दो अत्यंत घटनापूर्ण वर्ष हैं। इसके लिए अल्प अवधिवह प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी तकनीकों में महारत हासिल करता है, जो उसके अपने रंग पैलेट को हल्का करने में योगदान देता है। हॉलैंड से आया कलाकार पेरिस के अवांट-गार्डे के सबसे मूल प्रतिनिधियों में से एक बन जाता है, जिसका नवाचार उन सभी सम्मेलनों के भीतर से टूट जाता है जो विशाल हैं अभिव्यंजक संभावनाएंरंग जैसे.

पेरिस में, वान गाग केमिली पिस्सारो, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, पॉल गाउगिन, एमिल बर्नार्ड और जॉर्जेस सेराट और अन्य युवा चित्रकारों के साथ-साथ पेंट डीलर और कलेक्टर डैड टंगी के साथ संवाद करता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

1889 के अंत तक, अपने लिए इस कठिन समय में, पागलपन, मानसिक विकारों और आत्महत्या की लालसा के कारण, वैन गॉग को ब्रसेल्स में आयोजित सैलून डेस इंडपेंडेंट की प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला। नवंबर के अंत में, विन्सेन्ट वहाँ 6 पेंटिंग भेजता है। 17 मई, 1890 को, थियो के पास डॉ। गैशेट की देखरेख में औवर्स-सुर-ओइस शहर में विंसेंट को बसाने की योजना है, जो पेंटिंग के शौकीन थे और प्रभाववादियों के मित्र थे। वान गाग की स्थिति में सुधार हो रहा है, वह कड़ी मेहनत करता है, अपने नए परिचितों, परिदृश्यों के चित्र बनाता है।

6 जुलाई, 1890 वान गाग पेरिस में थियो पहुंचे। अल्बर्ट ऑरियर और टूलूज़-लॉटरेक थियो से मिलने के लिए उसके घर जाते हैं।

से अंतिम अक्षरवान गाग थियो से कहता है: “... मेरे माध्यम से तुमने कुछ कैनवस के निर्माण में भाग लिया जो एक तूफान में भी मेरी शांति बनाए रखता है। ठीक है, मैंने अपने काम के लिए अपने जीवन का भुगतान किया, और इसने मुझे मेरी मानसिक क्षमता का आधा खर्च किया, यह सही है ... लेकिन मुझे खेद नहीं है।

इस प्रकार न केवल 19वीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से एक का जीवन समाप्त हो गया, बल्कि समग्र रूप से कला के पूरे इतिहास का भी।

विन्सेंट विलेम वान गॉग(डच। विन्सेंट विलेम वान गाग; 30 मार्च, 1853, ग्रोटो-ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ्रांस) एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार है जिसने लगभग कोई विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन अपने छोटे से 10 वर्षों में रचनात्मक कैरियरकिसने लिखा बड़ी राशिकैनवस, जिनमें से कई पेंटिंग की मान्यता प्राप्त विश्व कृति बन गए हैं। वान गाग की पेंटिंग कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रियता हासिल करने लगी, और अब दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल हैं और सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में आम जनता के लिए प्रदर्शित की जाती हैं।

कलाकार विन्सेंट वैन गॉग की विशेषताएं: जल्दी कामयथार्थवाद के रूप में चित्रकला की ऐसी दिशा से संबंधित हैं। वे बल्कि उदास में लिखे गए हैं रंग योजना. किसानों के सिर नामक चक्र और उनकी पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, द पोटेटो ईटर्स, वैन गॉग के लिए ज्यादातर मिट्टी के स्वर का उपयोग किया जाता है। 1886 में पेरिस जाने के बाद कलाकार का पैलेट बदल गया, उसके कैनवस शुद्ध, चमकीले रंगों से संतृप्त हैं। विन्सेंट वैन गॉग की अपनी अनूठी शैली को पेंटिंग की ऐसी दिशा के प्रभाव में विकसित किया गया था, जैसे कि प्रभाववाद, और जापानी प्रिंट. पर पिछले साल काचित्रों में, वह अक्सर पीले और नीले रंग पसंद करते हैं।

विन्सेंट वैन गॉग की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:"तारों वाली रात", "सनफ्लॉवर", "डॉ। गैशेट का चित्र", "इराइज", "पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का चित्र", "नाइट कैफे इन आर्ल्स", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ बैंडेज्ड ईयर एंड ट्यूब", "बेडरूम आर्ल्स में"।

क्या कट्टरपंथी "गरीब कलाकार" विन्सेन्ट वैन गॉग ने अनुमान लगाया होगा कि उनकी मृत्यु के एक सदी बाद, उनका नाम कई लोगों के लिए "पेंटिंग" शब्द का पर्याय बन जाएगा? कि उनके सूरजमुखी, रात के आकाश के बवंडर और एक छोटे से फ्रांसीसी कैफे की पतली टांगों वाली टेबल "पेंटिंग" शब्द की स्मृति में सबसे पहले पॉप अप होंगे, और उनकी लागत लाखों के बराबर होगी? क्या वह यह भी संदेह कर सकता था कि जिन शहरों में वह रहता था और काम करता था, वे ललित कला के पारखी लोगों के लिए तीर्थस्थल बन जाएंगे, और यह कि आर्ल्स में वही साधारण कैफे एक पर्यटक मक्का बन जाएगा?

अगर किसी ने विन्सेंट को अपने जीवनकाल के दौरान इस बारे में बताया, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह अपने मंदिर में अपनी उंगली घुमाएगा, डरावनी स्थिति में अपना सिर पकड़ लेगा, और शायद किसी ऐसे व्यवसाय के पक्ष में रचनात्मकता भी छोड़ देगा जो निश्चित रूप से उसे प्रसिद्ध नहीं करेगा। वान गाग ने तर्क दिया कि लोग पेंटिंग के प्रति उदासीन हैं, और उनका मानना ​​​​था कि कलाकारों को लोगों के करीब होने के लिए, हर घर में कला लाने के लिए सबसे पहले पेंट करने की जरूरत है।

वान गाग के जीवन के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, वह उनके भाई थियो के साथ उनके व्यापक दीर्घकालिक पत्राचार से आया है। इनमें से एक पत्र में निम्नलिखित कथन पाया जा सकता है: "एकमात्र खुशी, मूर्त भौतिक सुख, हमेशा युवा रहना है।" विन्सेंट वैन गॉग, जिन्होंने 37 साल की उम्र में खुद को सीने में गोली मार ली थी, ने खुद को बूढ़े होने और यह जांचने के अवसर से वंचित कर दिया कि उनका यह विचार कितना सच है।

ऋण पर जीवन
1851 में, छोटे डच शहर ग्रोट ज़ुंडर्ट में सेवा करने के लिए नियुक्त युवा पुजारी थियोडोर वैन गॉग ने अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेन्थस से शादी की। उनका पहला बच्चा पैदा हुआ था - पाठ्यपुस्तक - लगभग नौ महीने बाद। खुश माता-पिता ने लड़के का नाम विन्सेंट रखने का फैसला किया - अपने दादा के सम्मान में, एक पुजारी और हेग में रहने वाले अपने चाचा के सम्मान में। लेकिन आनंद अल्पकालिक था, बच्चा केवल छह सप्ताह ही जीवित रहा। अन्ना कार्नेलिया गमगीन थी; केवल उसकी दूसरी गर्भावस्था ने उसे अपने बच्चे के नुकसान से निपटने में मदद की। और इस तथ्य में कि दूसरा लड़का पहले के एक साल बाद पैदा हुआ था - उसी दिन, 30 मार्च, 1853 को - दोनों युवा माँ और उनके धार्मिक पति, सबसे अधिक संभावना है, ऊपर से किसी तरह का संकेत देखा। बच्चे का नामकरण किया गया... विन्सेंट। विन्सेंट विलेम वैन गॉग। इसे दु: ख का इलाज बनाकर, एक "बैंड-एड्स" नुकसान से बदसूरत निशान को कवर करता है।

मनोविज्ञान में, "प्रतिस्थापित आकृति" शब्द का प्रयोग ऐसी स्थितियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। लेकिन माता-पिता, दु: ख से कुचले हुए, यह नहीं जान सकते थे कि कितनी बार यह उस व्यक्ति के मानस पर हानिकारक प्रभाव डालता है जो जीवन भर किसी और के प्रतिस्थापन के लिए मजबूर होता है। क्या इसीलिए विन्सेंट जीने की इतनी जल्दी में था, लगातार परस्पर विरोधी भावनाओं के बीच फटा हुआ था? क्या इसलिए कि वह लोगों के साथ मिलना-जुलना इतना कठिन था और दोस्त नहीं बना सकता था? क्या इसीलिए आपको कहीं भी घर जैसा महसूस नहीं हुआ? क्या इसीलिए वह दुर्बल करने वाली मानसिक बीमारी से पीड़ित है? क्या यह इसलिए है क्योंकि वान गॉग को जीवन में किसी भी तरह से अपनी जगह नहीं मिली, क्योंकि उन्होंने अपने भाग्य को नहीं जीया?

अपने अधिकांश जागरूक जीवन के लिए, विन्सेंट अपने माता-पिता के साथ संघर्ष में था, खासकर अपने पिता के साथ, क्योंकि वह पुत्र बनने का प्रबंधन नहीं कर सका कि वे उसे देखना चाहते थे। वह असभ्य, आवेगी, स्वच्छंद हो सकता था, व्यक्त करने में संकोच नहीं करता था निजी रायऔर बहस करना पसंद करते थे। यह असंयम ही था जो उनके जीवन में कई रिश्तों के टूटने का कारण बना। लेकिन उसी समय, वान गाग को प्राथमिक मानवीय गर्मजोशी और निकटता की सख्त जरूरत थी, जिससे वह हर उस व्यक्ति से चिपक गया, जिससे वह स्नेह महसूस करता था। उनके जीवन में कुछ दोस्त और दोस्त थे (और सभी विन्सेंट के साथ जल्दी या बाद में नाइन से झगड़ा हुआ), और महिलाओं की एक पूरी श्रृंखला (जिनमें से अधिकांश ने उन्हें नहीं दिया)। वान गाग के लिए केवल एक ही व्यक्ति स्थिर था - छोटा भाई थियो, जो हमेशा कलाकार के समर्थन, समर्थन, एक आदर्श साथी और के लिए बना रहा सबसे अच्छा दोस्त. जाहिर तौर पर, यह उनके भाई के साथ एक गंभीर झगड़ा था जिसने आखिरकार विन्सेंट के मानसिक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और उसे आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

प्यार से नफरत तक

धर्म, इसलिए बोलना, विन्सेंट के जीन में था। कुल मिलाकर, परिवार में सबसे बड़े बच्चे के रूप में, उन्हें अपने पिता और दादा के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। लेकिन इसके बजाय, वान गाग के स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने चाचा के संरक्षण में, उन्हें कला कंपनी गौपिल एंड कंपनी में नौकरी मिल गई। वह कुछ वर्षों के बाद ही परमेश्वर की ओर फिरेगा। जैसा कि अक्सर युवा लोगों के साथ होता है, इसका कारण एकतरफा प्यार था।

1873 में, विन्सेंट को एक पदोन्नति मिली और उसे कंपनी की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। ब्रिटिश राजधानी में बिताया गया वर्ष शायद उनके जीवन का सबसे सुखद समय था। वान गॉग ख़ुशी से डूब गया सांस्कृतिक जीवनलंदन, उसने अच्छा पैसा कमाया और उर्सुला लेउर के घर में एक अच्छा अपार्टमेंट किराए पर ले सकता था। लेकिन सबसे बड़ी बात यह है कि वह प्यार में थे। उनकी चुनी हुई श्रीमती लेयर यूजेनिया की बेटी थी। पूरे एक साल तक, विन्सेंट प्यार से प्रेरित था, लड़की को अपनी भावनाओं को कबूल करने की हिम्मत नहीं हुई। लेकिन फिर, मना करने के बाद, वह निराशा में पड़ गया। तब बाइबल उसकी सहायता के लिए आई।

वान गाग धर्म में अपने सभी विशिष्ट जुनून के साथ डूब गए, कभी-कभी जुनून के बिंदु तक पहुंच गए। परिणामस्वरूप, उन्होंने गौपिल के साथ अपनी नौकरी खो दी और खुद को पूरी तरह से आत्माओं के उद्धार के लिए समर्पित कर दिया। मिशनरी गतिविधि जिसके साथ विन्सेंट 1879 में बोरिनेज के बेल्जियम खनन गांव में पहुंचे, हालांकि, सफलता के साथ ताज पहनाया नहीं गया था। युवा उपदेशक ने खनिकों के जीवन की कठिनाइयों को अपने दिल के बहुत करीब ले लिया, उन्हें कपड़े और भोजन देना शुरू कर दिया, अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कम करते हुए, कोयले की धूल से काले, गाँव के निवासियों की तरह दिखने के लिए धोना बंद कर दिया। अंत में, विन्सेंट वैन गॉग को बोरिनेज में काम से निलंबित कर दिया गया, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने झुंड के लिए एक बुरा उदाहरण स्थापित कर रहा था।

एक मिशनरी के रूप में अपनी असफलता के कारण वैन गॉग को बहुत कष्ट उठाना पड़ा, लेकिन इस अवधि के दौरान उन्होंने बहुत कुछ चित्रित करना शुरू किया। और जितना अधिक वह पेंटिंग का शौकीन था, उसका धार्मिक उत्साह उतना ही कमजोर होता गया। धीरे-धीरे, इस संबंध में प्लस को माइनस से बदल दिया गया। वर्षों बाद, विन्सेंट ने धर्म और पादरियों का तिरस्कार करना शुरू कर दिया। और उसने अपने पिता को एक पाखंडी माना, क्योंकि पादरी थिओडोर ने अपने बेटे के साथ अपने रिश्ते को स्वीकार नहीं किया (विंसेंट उसे गरीबी और एक शातिर पेशे से बचाने के लिए उससे शादी करने जा रहा था, और उसका मानना ​​​​था कि पुजारी को किसी और की तरह नहीं होना चाहिए) , ऐसे निर्णय का समर्थन करें)।

विन्सेंट वैन गॉग के चित्रों और कार्यों में मुख्य रूप

विन्सेन्ट वैन गॉग के चित्रों में कई आवर्ती रूपांकन हैं जिनका वह अक्सर उपयोग करता है। भले ही उतनी बार नहीं, उदाहरण के लिए, खेत में बोने वाले और काटने वाले (और कलाकार ने उनमें से असंख्य को लिखा), लेकिन यह ऐसी वस्तुएं हैं जो योग्य हैं विशेष ध्यान.

कुर्सियाँ। पसंदीदा अंग्रेजी लेखकविन्सेंट वैन गॉग चार्ल्स डिकेंस थे, जिनका कलाकार के लंदन जाने से कुछ समय पहले निधन हो गया था। एक बार विन्सेन्ट ने ल्यूक फिल्ड्स द्वारा उत्कीर्णन पर ध्यान दिया, जिसे उन्होंने महान लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद बनाया था। यह एक उदास खाली चित्रित किया कार्यस्थलडिकेंस - एक टेबल और एक कुर्सी इससे दूर चली गई। वान गाग ने इस उत्कीर्णन को खरीदा और इसे बहुत संजोया। वह इस बात से हैरान थे कि कुर्सी जैसी साधारण सी चीज की मदद से कोई व्यक्ति हमेशा के लिए चले गए व्यक्ति के लिए लालसा कैसे दिखा सकता है। बाद में, आर्ल्स में, विन्सेंट ने अपने कमरे को बार-बार खाली कुर्सियों से रंग दिया, जिस पर बैठने के लिए किसी और की किस्मत में नहीं था। दिसंबर 1888 में, दुखद क्रिसमस की रात से कुछ ही समय पहले, वह गौगुइन की खाली कुर्सी (जो उस समय तक छोड़ने का दृढ़ निश्चय कर चुका था) और अपनी खुद की कुर्सी पर धूम्रपान करने वाली पाइप के साथ अकेले ही खींचती है। दिलचस्प बात यह है कि इन दोनों प्रसिद्ध चित्रों को वान गाग ने उसी रंग योजना में चित्रित किया था जिसमें उन्होंने क्रमशः गौगुइन और खुद को चित्रित किया था।

जूते। अपने पूरे जीवन में, विन्सेंट बहुत चला। लंदन में रहते हुए, वह हर दिन काम पर आने और जाने के लिए 45 मिनट की पैदल दूरी तय करते थे। बाद में, अपने धार्मिक बुखार के दौरान, वान गाग तीन दिनों के लिए आइलवर्थ चला गया, जहाँ उसे एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम पर रखा गया, उसने खुद को एक तीर्थ यात्रा पर जाने वाले तीर्थयात्री के रूप में कल्पना की। तीन साल बाद, एक मिशनरी के रूप में एक शानदार विफलता के बाद, वह बोरिनेज से ब्रसेल्स तक की पैदल यात्रा (और, वास्तव में, पूरी तरह से अर्थहीन) करता है। बेशक, अधिकांश भाग के लिए विन्सेंट पैसे बचाने के लिए ऐसा करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि इस तरह वह खुद को असफलताओं के लिए दंडित करता है। उसका अपना, हित के लिए भृंगों के पंख फाड़ देता है। नुएनन में अपने जीवन के दौरान, उन्हें पक्षियों के घोंसलों को चित्रित करने से प्यार हो गया, जिसे उन्होंने अक्सर अंडों के साथ ही शाखाओं से हटा दिया। कुछ साल बाद, सेंट-रेमी में, विन्सेन्ट ने एक बड़ी गेंद पकड़ी सुन्दर तितलीमोर की आँख। पंखों पर पैटर्न को बेहतर ढंग से जांचने और पकड़ने के लिए कलाकार ने उसे मार डाला। वान गाग ने गलती से इसे हॉक मोथ मान लिया था, और यह इस नाम के तहत है कि प्रसिद्ध पेंटिंग आज भी अक्सर पाई जाती है।

वान गाग पागलपन

यदि हम क्रूरता के विषय को जारी रखते हैं, तो यह कहना सुरक्षित होगा कि विन्सेंट के कार्यों से खुद से अधिक कोई भी पीड़ित नहीं हुआ। अपने पूरे जीवन में उन्होंने तड़पाया और वास्तव में खुद को नष्ट कर लिया विभिन्न तरीके. यौन रोग, चिरायता के लिए एक जुनून, रातों की नींद हराम ... वैन गॉग तीस साल की उम्र में पहले से ही एक भयानक शारीरिक स्थिति में था। वह जल्दी नपुंसक हो गया और खराब पोषण, लगातार धूम्रपान और शराब पीने के कारण अपने अधिकांश दांत खो दिए (इसलिए, कलाकार अपने किसी भी स्व-चित्र में मुस्कुराता नहीं है - वह बस अपने मुंह से मुंह बंद करके शर्मिंदा था)।

धीरे-धीरे उनके मानसिक स्वास्थ्य में भी गिरावट आने लगी। सबसे अधिक संभावना है, विन्सेंट ने आखिरकार उन दिनों खुद को पागलपन की खाई में फेंक दिया जब वह पॉल गाउगिन के आगमन के लिए येलो हाउस में इंतजार कर रहा था। फिर उन्होंने बिना रुके सूरजमुखी को पेंट किया, अपने आप में कई लीटर स्ट्रांग कॉफी डाली। कलाकार के अनुसार, इस तरह की बेहद उत्साहित अवस्था में ही वह अपने काम में वांछित "पीले रंग के उच्च नोट" को प्राप्त कर सकता था। मोड़ तब आया जब क्रिसमस के दिन वान गाग ने अपने कान का हिस्सा काट लिया। उस क्षण से, उपचार और स्पष्ट सुधारों के बावजूद, पागलपन ने हर दिन उसमें अधिक से अधिक मजबूती से जड़ें जमा लीं।

अब तक, यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि विन्सेन्ट किस प्रकार की बीमारी से पीड़ित था। बाइपोलर डिसऑर्डर (मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस के रूप में जाना जाता है), मिर्गी, सिज़ोफ्रेनिया, क्रोनिक डिप्रेशन और पोर्फिरिया सहित लगभग तीस अलग-अलग संस्करण हैं। जैसा भी हो सकता है, यह सब एक शॉट के साथ समाप्त हो गया, और आखिरी तस्वीरमाना जाता है कि वान गाग पेंटिंग "व्हीटफील्ड विद कौवे" बन गए। विंसेंट एक और डेढ़ दिन जीवित रहा। वह अपने सीने में गोली लेकर बिस्तर पर बैठ गया और बिना रुके धूम्रपान करता रहा। थियो ने अपने भाई को आश्वासन दिया कि उसे बचा लिया जाएगा। "यह बेकार है," कलाकार ने उत्तर दिया। — लालसा वैसे भी कभी नहीं मिटेगी। ”.

23 दिसंबर, 1888 अब दुनिया भर में प्रसिद्ध कलाकारपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विन्सेंट वैन गॉग ने अपना कान खो दिया। जो हुआ उसके कई संस्करण हैं, हालांकि, वान गॉग का पूरा जीवन बेतुके और बहुत ही अजीब तथ्यों से भरा था।

वान गाग अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहता था - एक उपदेशक बनने के लिए

वान गाग ने अपने पिता की तरह एक पुजारी बनने का सपना देखा था। उन्होंने एक मिशनरी इंटर्नशिप भी पूरी की जो एक इंजील स्कूल में प्रवेश के लिए आवश्यक थी। वह लगभग एक साल तक खनिकों के बीच आउटबैक में रहा।

लेकिन यह पता चला कि प्रवेश नियम बदल गए हैं, और डचों को ट्यूशन देना पड़ता है। मिशनरी वान गाग नाराज थे और उसके बाद उन्होंने धर्म छोड़कर एक कलाकार बनने का फैसला किया। हालाँकि, उनकी पसंद आकस्मिक नहीं थी। विंसेंट के चाचा उस समय की सबसे बड़ी कला डीलर कंपनी गौपिल में भागीदार थे।

वैन गॉग ने महज 27 साल की उम्र में ही पेंटिंग शुरू कर दी थी।

वैन गॉग ने पहले ही आकर्षित करना शुरू कर दिया था वयस्कताजब वह 27 साल का था। लोकप्रिय धारणा के विपरीत, वह कंडक्टर पिरोस्मानी या सीमा शुल्क अधिकारी रूसो की तरह "शानदार शौकिया" नहीं था। उस समय तक, विन्सेंट वैन गॉग एक अनुभवी कला डीलर थे और उन्होंने पहले ब्रुसेल्स में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया, और बाद में एंटवर्प अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। सच है, उन्होंने वहां केवल तीन महीने तक अध्ययन किया, जब तक कि वे पेरिस के लिए रवाना नहीं हो गए, जहां वे प्रभाववादियों से मिले, जिनमें शामिल थे।

वैन गॉग ने "द पोटैटो ईटर्स" जैसी "किसान" पेंटिंग से शुरुआत की। लेकिन उनके भाई थियो, जो कला के बारे में बहुत कुछ जानते थे और जीवन भर विन्सेंट का आर्थिक रूप से समर्थन करते थे, उन्हें समझाने में कामयाब रहे कि "लाइट पेंटिंग" सफलता के लिए बनाई गई थी, और जनता निश्चित रूप से इसकी सराहना करेगी।

कलाकार के पैलेट की चिकित्सीय व्याख्या है

वैज्ञानिकों के अनुसार, विन्सेंट वैन गॉग के चित्रों में विभिन्न रंगों के पीले धब्बों की प्रचुरता का एक चिकित्सीय स्पष्टीकरण है। एक संस्करण है कि दुनिया की ऐसी दृष्टि उसके द्वारा खपत की जाने वाली बड़ी मात्रा में मिर्गी की दवाओं के कारण होती है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने कड़ी मेहनत, अशांत जीवन शैली और चिरायता के दुरुपयोग के कारण इस बीमारी के हमलों का विकास किया।

गोइंग के संग्रह में वान गाग की सबसे महंगी पेंटिंग थी

10 से अधिक वर्षों के लिए विन्सेंट वैन गॉग की "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ। गैशेट" ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया। जापानी व्यवसायी रियोई सैटो, मालिक बड़ी कंपनीकागज निर्माता, ने 1990 में क्रिस्टी नीलामी में 82 मिलियन डॉलर में पेंटिंग खरीदी। पेंटिंग के मालिक ने अपनी वसीयत में निर्दिष्ट किया कि उनकी मृत्यु के बाद पेंटिंग का अंतिम संस्कार उनके साथ किया जाना चाहिए। 1996 में, रियोई सैटो की मृत्यु हो गई। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि पेंटिंग को जलाया नहीं गया था, लेकिन वास्तव में यह कहां है यह अज्ञात है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने चित्र के 2 संस्करण चित्रित किए।

हालाँकि, यह "डॉ। गैशेट के चित्र" के इतिहास से सिर्फ एक तथ्य है। यह ज्ञात है कि 1938 में म्यूनिख में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी के बाद, नाज़ी गोअरिंग ने अपने संग्रह के लिए इस पेंटिंग का अधिग्रहण किया। सच है, उसने जल्द ही इसे एक निश्चित डच कलेक्टर को बेच दिया, और फिर पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गई, जहां यह सैटो द्वारा अधिग्रहित किए जाने तक थी।

वान गाग सबसे अधिक अपहृत कलाकारों में से एक है

दिसंबर 2013 में, FBI ने शीर्ष 10 हाई-प्रोफाइल जीनियस चोरी को प्रकाशित किया। कला का काम करता हैताकि जनता अपराधों को सुलझाने में मदद कर सके। इस सूची में सबसे मूल्यवान वान गाग की 2 पेंटिंग हैं - "सी व्यू इन श्विंगेन" और "चर्च इन न्यूनेन", जिनकी अनुमानित लागत $ 30 मिलियन है। ये दोनों पेंटिंग 2002 में एम्स्टर्डम के विन्सेंट वैन गॉग म्यूजियम से चुराई गई थीं। यह ज्ञात है कि चोरी में संदिग्ध के रूप में दो लोगों को गिरफ्तार किया गया था, लेकिन उनके अपराध को साबित करना संभव नहीं था।

2013 में, नेतृत्व की लापरवाही के कारण विशेषज्ञों द्वारा विन्सेंट वैन गॉग की "पोपीज़" मिस्र में मोहम्मद महमूद खलील संग्रहालय से चोरी हो गई थी, जिसका अनुमान विशेषज्ञों द्वारा $ 50 मिलियन लगाया गया था। पेंटिंग अभी तक वापस नहीं आई है।

वैन गॉग का कान गौगुइन द्वारा काटा जा सकता था

विन्सेंट वैन गॉग के कई जीवनीकारों में कान का इतिहास संदेह में है। तथ्य यह है कि यदि कलाकार अपने कान को जड़ से काट देता है, तो वह खून की कमी से मर जाएगा। कलाकार का एकमात्र कान का बाल कटा हुआ था। जीवित बचे मेडिकल रिपोर्ट में इसका रिकॉर्ड है।

एक संस्करण है कि कटे हुए कान की घटना वान गाग और गागुइन के बीच झगड़े के दौरान हुई थी। नाविकों की लड़ाई में अनुभवी गौगुइन ने वैन गॉग के कान पर वार किया और उन्हें तनाव के कारण दौरे पड़ गए। बाद में, खुद को सफेदी करने की कोशिश करते हुए, गागुइन ने एक कहानी पेश की कि कैसे वान गाग पागलपन के एक उस्तरे से उसका पीछा कर रहा था और खुद को अपंग बना लिया।

वान गाग की अज्ञात पेंटिंग्स आज भी पाई जाती हैं

पतझड़ इस सालएम्स्टर्डम में विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय की पहचान की गई नया चित्र, महान गुरु के ब्रश से संबंधित। जैसा कि शोधकर्ताओं ने कहा है, पेंटिंग "सनसेट एट मोंटमाजोर", 1888 में वान गाग द्वारा चित्रित की गई थी। जो बात इसे असाधारण बनाती है, वह यह है कि पेंटिंग कला इतिहासकारों द्वारा कलाकार के काम के शिखर के रूप में मानी जाने वाली अवधि की है। यह खोज शैली की तुलना, रंगों, तकनीकों, कैनवास के कंप्यूटर विश्लेषण, एक्स-रे तस्वीरों और वान गाग के पत्रों के अध्ययन जैसी विधियों का उपयोग करके की गई थी।

पेंटिंग "सनसेट एट मोंटमजौर" वर्तमान में एम्स्टर्डम में कलाकार के संग्रहालय में "वान गाग एट वर्क" प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई है।

एक पागल, एक वैरागी, एक प्रतिभाशाली... विन्सेंट वैन गॉग के समकालीनों ने विन्सेंट वैन गॉग के व्यक्तित्व को विरोधाभासी शब्दों से परिभाषित किया। यह अब नाम है डच कलाकारकई लोगों के लिए जाना जाता है, और उनकी पेंटिंग सबसे अधिक रैंकिंग में अग्रणी हैं महंगा काम करता हैकला। लेकिन जीवन में चीजें काफी अलग थीं। दूसरों की ओर से अकेलापन और गलतफहमी वान गाग के निरंतर साथी थे। वह बन गया एक प्रमुख उदाहरणएक ऐसा शख्स जिसकी प्रतिभा को उसके बाद ही सराहा गया दुःखद मृत्य, कलाकार के रूप में असाधारण और दोहरी।

यह विडंबना है कि वान गाग ने छोटी उम्र से ही पेंटिंग ब्रश का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया था। उनके जीवन के केवल अंतिम सात वर्ष ही चित्रकला से जुड़े थे। इस परिस्थिति ने उन्हें लगभग 900 चित्रों का लेखक बनने से नहीं रोका। उनका आंतरिक रहस्य न केवल कला के पेशेवर पारखी, बल्कि आम लोगों के विचारों को भी आकर्षित करता है। हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध पर विचार करते हुए वान गाग के चित्रों की रहस्यमयी दुनिया में उतरेंगे।

वैन गॉग ने अप्रैल 1885 में पेंटिंग बनाई। यह शुरुआती कार्यों में से एक है जिसमें लेखक की मूल शैली दिखाई देने लगी। प्लॉट से लिया गया है वास्तविक जीवन- कैनवास रात के खाने में गरीब किसानों के परिवार को दिखाता है। उनकी स्थिति की गंभीरता को कलाकार ने व्यक्त किया है गहरे रंग. आलू की भाप ही एकमात्र ऐसी चीज है जो उनकी आत्मा को गर्म करती है। दीपक की मंद रोशनी, अच्छे के लिए आशा की एक न बुझने वाली आग की तरह, रिश्तेदारों को करीब लाती है। सारी गहराई उत्तेजित अवस्थाकिसानों को वान गाग द्वारा इतनी सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है कि दर्शकों में अवचेतन रूप से करुणा की भावना पैदा होती है।

इस कैनवास का निर्माण छोटे शहर सेंट-रेमी के एक मनोरोग अस्पताल में कलाकार के रहने के दौरान हुआ। वान गाग का विचार मानव कल्पना की शक्तिशाली शक्ति को दिखाना था - वह अवस्था जो रोजमर्रा की चीजों को अर्थ, गहराई, अद्भुत रंगों से संतृप्त करती है। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की शैली में निर्मित, पेंटिंग में रात के आकाश को दर्शाया गया है, जो उद्देश्यपूर्ण रूप से कैनवास के मुख्य स्थान पर कब्जा कर लेता है। लेखक विशाल चमकीले पीले सितारों, निवर्तमान महीने और पहाड़ी पर उगने वाले अद्भुत सरू पर ध्यान केंद्रित करता है। यह रचना आकाशगंगाओं के रहस्यमय बवंडर, ब्रह्मांड की शांति और सद्भाव में लीन है। दूर से ही आप पहाड़ की रूपरेखा और नींद से भरे शहर को देख सकते हैं। इस प्रकार, वान गाग सूक्ष्म रूप से सांसारिक और स्वर्गीय के बीच के अंतर को दर्शाता है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह के विषयों ने डच कलाकार के काम में एक विशेष स्थान ले लिया है। वान गाग ने बार-बार स्वीकार किया भाईकि सितारों को देखकर, वह सपनों में लिप्त हो गया, आत्मा और हृदय में उनके करीब था।

पेंटिंग पर काम जून 1889 में पूरा हुआ। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, वान गाग की रचना को न्यूयॉर्क संग्रहालय के तत्वावधान में स्थानांतरित कर दिया गया था। समकालीन कला, जहां अब भी कलाकार की तारों भरी रात जनता के देखने के लिए उपलब्ध है।

यह चित्र वान गाग की अंतिम कृतियों में से एक है। 1889 के अंत तक, बीमारी ने पूरी तरह से मास्टर को अपने कब्जे में ले लिया, लेकिन उन्होंने हठपूर्वक कैनवास और अपने पसंदीदा ब्रश के साथ काम करना जारी रखा। अपने अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास महान कलाकाररचनात्मकता में सांत्वना मांगी। कई कला इतिहासकारों का तर्क है कि यह बीमारी थी जिसने वान गाग को इतना प्रभावित किया कि वह पेंटिंग के अपने सामान्य तरीके से दूर चले गए। चित्र एक नई स्थिति से भरा है - भारहीनता, हल्कापन, जिस पर रंग योजना द्वारा कुशलता से जोर दिया गया है।

कथानक प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करता है - एक ऐसा क्षेत्र जिसके साथ बिंदीदार है अलग - अलग रंग. हालाँकि, रचना में जलन केंद्रीय प्रतीत होती है, जो कृति के नाम की व्याख्या करती है। वैन गोग ने एक महत्वपूर्ण वस्तु के लिए एक असामान्य कोण चुना। फूलों को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि ऐसा लगता है कि देखने वाला खुद मैदान में मौजूद है और प्रकृति को जीवंत मानता है। नीले रंग के गर्म रंग तस्वीर को शांति और सद्भाव देते हैं। काम में, नग्न आंखों से, इतने लोकप्रिय का प्रभाव जापानी पेंटिंग. वान गाग ने नवाचार को अपने सामान्य प्रभाववाद के साथ जोड़ा, जिसने उनके काम की सफलता सुनिश्चित की।

पहली बार फ्रांसीसी कला समीक्षक ऑक्टेव मिरब्यू द्वारा कैनवास को 300 फ़्रैंक में खरीदा गया था। सदी के अंत में, Irises ने सबसे महंगी पेंटिंग का दर्जा हासिल किया, क्योंकि इसने नीलामी में जैकपॉट मारा - वान गाग के काम का मूल्य $ 50 मिलियन से अधिक था।

वान गाग के जीवनीकारों का कहना है कि पेंटिंग का विषय आवेग पर चुना गया था। यह आर्ल्स शहर में कलाकार के निवास से जुड़ा हुआ है, जो फ्रांस के दक्षिण में स्थित है। यह एक कठिन, लेकिन उनके काम का सबसे उत्पादक काल भी था।

एक कलाकार के रूप में सफलता का आनंद नहीं ले रहे, वान गाग ने उस काम को बनाने की आशा नहीं छोड़ी, जो प्रसिद्ध और मांग वाले उस्तादों के आकाश में अपने सितारे को रोशन करने वाला था। एक दिन, शाम को घर लौटते हुए, जो कुछ हो रहा था, उससे वह मुग्ध हो गया - वान गाग की आँखों में अंगूरों की कटाई करने वाले लोग दिखाई दिए, जैसे बैंगनी और नीले रंग के डॉट्स डूबते सूरज की तेज रोशनी में पेट भर रहे हों। लेखक ने इस क्षण को एक नए काम में कैद करने का फैसला किया और गलत नहीं था।

के लिये वर्षोंपेंटिंग को एकमात्र ऐसा काम माना जाता था जिसे कलाकार के जीवन के दौरान बेचा गया था। ब्रसेल्स में एक प्रदर्शनी के दौरान अन्ना बॉश द्वारा इसे 400 फ़्रैंक में खरीदा गया था। बाद में, "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" रूसी कलेक्टर इवान मोरोज़ोव के कब्जे में आ गया। आज यह संग्रहालय में प्रदर्शित है ललित कलाए.एस. पुश्किन के नाम पर।

यह तस्वीर एक बार फिर रात में कलाकार की प्रशंसा को दर्शाती है। इसे रचनात्मकता के तथाकथित आर्लेस काल के दौरान चित्रित किया गया था, जब वान गाग ने पेंटिंग में अपनी शैली विकसित की थी। यह आश्चर्यजनक लगता है कि रात के आकाश का चित्रण करते समय, कलाकार ने काले रंग का उपयोग पूरी तरह से छोड़ दिया। तर-बतर पीला, जैसा कि यह था, रात के गहरे अंधेरे से टूट जाता है और इसकी उज्ज्वल चमक से मोहित हो जाता है।

यह दिलचस्प है कि वान गाग ने स्टूडियो में रात को फिर से नहीं बनाया, जैसा कि उनके समकालीनों ने आमतौर पर किया, लेकिन खुली हवा में बनाया। अफवाहों के अनुसार, अपने कैनवास को देखने में सक्षम होने के लिए, कलाकार ने मोमबत्तियों को अपनी टोपी से जोड़ दिया और इस तरह अंधेरे से लड़े।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वान गाग अपने पूरे समय में रचनात्मक गतिविधिबार-बार सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली की ओर रुख किया। इस जुनून का परिणाम उनकी अपनी छवि के साथ चित्रों की एक श्रृंखला थी। हालाँकि, यह "एक कटे हुए कान और पाइप के साथ स्व-चित्र" है जिसकी अपनी अस्पष्ट पृष्ठभूमि है। कलाकार के काम के शोधकर्ताओं का दावा है कि यह एक पुराने दोस्त के साथ झगड़ा था जिसने कलाकार को खुद को शारीरिक रूप से नुकसान पहुंचाने के लिए प्रेरित किया। मानसिक अस्थिरता से पीड़ित, वान गाग हिंसक भावनाओं का सामना नहीं कर सका, और उसने अपना कान काट दिया। दरअसल, बीमारी और निराशा से थके इस मशहूर कलाकार को कैनवास पर पेश किया गया है.

विन्सेंट विलेम वान गॉग(डच। विन्सेन्ट विलेम वैन गॉग; 30 मार्च, 1853, ग्रोटो-ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ्रांस) एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार हैं, जिन्होंने लगभग कोई विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन अपने रचनात्मक करियर के छोटे से 10 वर्षों में उन्होंने बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई चित्रकला की मान्यता प्राप्त विश्व कृति बन गए हैं। वान गाग की पेंटिंग कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रियता हासिल करने लगी, और अब दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल हैं और सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में आम जनता के लिए प्रदर्शित की जाती हैं।

कलाकार विन्सेंट वैन गॉग की विशेषताएं:प्रारंभिक कार्यों को यथार्थवाद के रूप में चित्रकला की ऐसी दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। वे बल्कि उदास रंगों में लिखे गए हैं। किसानों के सिर नामक चक्र और उनकी पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, द पोटेटो ईटर्स, वैन गॉग के लिए ज्यादातर मिट्टी के स्वर का उपयोग किया जाता है। 1886 में पेरिस जाने के बाद कलाकार का पैलेट बदल गया, उसके कैनवस शुद्ध, चमकीले रंगों से संतृप्त हैं। विन्सेन्ट वैन गॉग की अपनी अनूठी शैली एक ही समय में प्रभाववाद और जापानी उत्कीर्णन के रूप में पेंटिंग की ऐसी दिशा के प्रभाव में विकसित हुई थी। हाल के वर्षों में, चित्रों में, वह अक्सर पीले और नीले रंगों को पसंद करते हैं।

विन्सेंट वैन गॉग की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:"तारों वाली रात", "सनफ्लॉवर", "डॉ। गैशेट का चित्र", "इराइज", "पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का चित्र", "नाइट कैफे इन आर्ल्स", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ बैंडेज्ड ईयर एंड ट्यूब", "बेडरूम आर्ल्स में"।

क्या कट्टरपंथी "गरीब कलाकार" विन्सेन्ट वैन गॉग ने अनुमान लगाया होगा कि उनकी मृत्यु के एक सदी बाद, उनका नाम कई लोगों के लिए "पेंटिंग" शब्द का पर्याय बन जाएगा? कि उनके सूरजमुखी, रात के आकाश के बवंडर और एक छोटे से फ्रांसीसी कैफे की पतली टांगों वाली टेबल "पेंटिंग" शब्द की स्मृति में सबसे पहले पॉप अप होंगे, और उनकी लागत लाखों के बराबर होगी? क्या वह यह भी संदेह कर सकता था कि जिन शहरों में वह रहता था और काम करता था, वे ललित कला के पारखी लोगों के लिए तीर्थस्थल बन जाएंगे, और यह कि आर्ल्स में वही साधारण कैफे एक पर्यटक मक्का बन जाएगा?

अगर किसी ने विन्सेंट को अपने जीवनकाल के दौरान इस बारे में बताया, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह अपने मंदिर में अपनी उंगली घुमाएगा, डरावनी स्थिति में अपना सिर पकड़ लेगा, और शायद किसी ऐसे व्यवसाय के पक्ष में रचनात्मकता भी छोड़ देगा जो निश्चित रूप से उसे प्रसिद्ध नहीं करेगा। वान गाग ने तर्क दिया कि लोग पेंटिंग के प्रति उदासीन हैं, और उनका मानना ​​​​था कि कलाकारों को लोगों के करीब होने के लिए, हर घर में कला लाने के लिए सबसे पहले पेंट करने की जरूरत है।

वान गाग के जीवन के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, वह उनके भाई थियो के साथ उनके व्यापक दीर्घकालिक पत्राचार से आया है। इनमें से एक पत्र में निम्नलिखित कथन पाया जा सकता है: "एकमात्र खुशी, मूर्त भौतिक सुख, हमेशा युवा रहना है।" विन्सेंट वैन गॉग, जिन्होंने 37 साल की उम्र में खुद को सीने में गोली मार ली थी, ने खुद को बूढ़े होने और यह जांचने के अवसर से वंचित कर दिया कि उनका यह विचार कितना सच है।

ऋण पर जीवन
1851 में, छोटे डच शहर ग्रोट ज़ुंडर्ट में सेवा करने के लिए नियुक्त युवा पुजारी थियोडोर वैन गॉग ने अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेन्थस से शादी की। उनका पहला बच्चा पैदा हुआ था - पाठ्यपुस्तक - लगभग नौ महीने बाद। खुश माता-पिता ने लड़के का नाम विन्सेंट रखने का फैसला किया - अपने दादा के सम्मान में, एक पुजारी और हेग में रहने वाले अपने चाचा के सम्मान में। लेकिन आनंद अल्पकालिक था, बच्चा केवल छह सप्ताह ही जीवित रहा। अन्ना कार्नेलिया गमगीन थी; केवल उसकी दूसरी गर्भावस्था ने उसे अपने बच्चे के नुकसान से निपटने में मदद की। और इस तथ्य में कि दूसरा लड़का पहले के एक साल बाद पैदा हुआ था - उसी दिन, 30 मार्च, 1853 को - दोनों युवा माँ और उनके धार्मिक पति, सबसे अधिक संभावना है, ऊपर से किसी तरह का संकेत देखा। बच्चे का नामकरण किया गया... विन्सेंट। विन्सेंट विलेम वैन गॉग। इसे दु: ख का इलाज बनाकर, एक "बैंड-एड्स" नुकसान से बदसूरत निशान को कवर करता है।

मनोविज्ञान में, "प्रतिस्थापित आकृति" शब्द का प्रयोग ऐसी स्थितियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। लेकिन माता-पिता, दु: ख से कुचले हुए, यह नहीं जान सकते थे कि कितनी बार यह उस व्यक्ति के मानस पर हानिकारक प्रभाव डालता है जो जीवन भर किसी और के प्रतिस्थापन के लिए मजबूर होता है। क्या इसीलिए विन्सेंट जीने की इतनी जल्दी में था, लगातार परस्पर विरोधी भावनाओं के बीच फटा हुआ था? क्या इसलिए कि वह लोगों के साथ मिलना-जुलना इतना कठिन था और दोस्त नहीं बना सकता था? क्या इसीलिए आपको कहीं भी घर जैसा महसूस नहीं हुआ? क्या इसीलिए वह दुर्बल करने वाली मानसिक बीमारी से पीड़ित है? क्या यह इसलिए है क्योंकि वान गॉग को जीवन में किसी भी तरह से अपनी जगह नहीं मिली, क्योंकि उन्होंने अपने भाग्य को नहीं जीया?

अपने अधिकांश जागरूक जीवन के लिए, विन्सेंट अपने माता-पिता के साथ संघर्ष में था, खासकर अपने पिता के साथ, क्योंकि वह पुत्र बनने का प्रबंधन नहीं कर सका कि वे उसे देखना चाहते थे। वह असभ्य, आवेगी, स्वच्छंद हो सकता था, अपनी राय व्यक्त करने में संकोच नहीं करता था और बहस करने का बहुत शौकीन था। यह असंयम ही था जो उनके जीवन में कई रिश्तों के टूटने का कारण बना। लेकिन उसी समय, वान गाग को प्राथमिक मानवीय गर्मजोशी और निकटता की सख्त जरूरत थी, जिससे वह हर उस व्यक्ति से चिपक गया, जिससे वह स्नेह महसूस करता था। उनके जीवन में कुछ दोस्त और दोस्त थे (और सभी विन्सेंट के साथ जल्दी या बाद में नाइन से झगड़ा हुआ), और महिलाओं की एक पूरी श्रृंखला (जिनमें से अधिकांश ने उन्हें नहीं दिया)। वान गाग के लिए केवल एक व्यक्ति स्थिर था - छोटा भाई थियो, जो हमेशा कलाकार के समर्थन, समर्थन, एक आदर्श साथी और सबसे अच्छे दोस्त के लिए बना रहा। जाहिर तौर पर, यह उनके भाई के साथ एक गंभीर झगड़ा था जिसने आखिरकार विन्सेंट के मानसिक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और उसे आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

प्यार से नफरत तक

धर्म, इसलिए बोलना, विन्सेंट के जीन में था। कुल मिलाकर, परिवार में सबसे बड़े बच्चे के रूप में, उन्हें अपने पिता और दादा के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। लेकिन इसके बजाय, वान गाग के स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने चाचा के संरक्षण में, उन्हें कला कंपनी गौपिल एंड कंपनी में नौकरी मिल गई। वह कुछ वर्षों के बाद ही परमेश्वर की ओर फिरेगा। जैसा कि अक्सर युवा लोगों के साथ होता है, इसका कारण एकतरफा प्यार था।

1873 में, विन्सेंट को एक पदोन्नति मिली और उसे कंपनी की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। ब्रिटिश राजधानी में बिताया गया वर्ष शायद उनके जीवन का सबसे सुखद समय था। वान गाग ख़ुशी-ख़ुशी लंदन के सांस्कृतिक जीवन में डूब गए, उन्होंने अच्छा पैसा कमाया और उर्सुला लेउर के घर में अच्छे आवास किराए पर ले सकते थे। लेकिन सबसे बड़ी बात यह है कि वह प्यार में थे। उनकी चुनी हुई श्रीमती लेयर यूजेनिया की बेटी थी। पूरे एक साल तक, विन्सेंट प्यार से प्रेरित था, लड़की को अपनी भावनाओं को कबूल करने की हिम्मत नहीं हुई। लेकिन फिर, मना करने के बाद, वह निराशा में पड़ गया। तब बाइबल उसकी सहायता के लिए आई।

वान गाग धर्म में अपने सभी विशिष्ट जुनून के साथ डूब गए, कभी-कभी जुनून के बिंदु तक पहुंच गए। परिणामस्वरूप, उन्होंने गौपिल के साथ अपनी नौकरी खो दी और खुद को पूरी तरह से आत्माओं के उद्धार के लिए समर्पित कर दिया। मिशनरी गतिविधि जिसके साथ विन्सेंट 1879 में बोरिनेज के बेल्जियम खनन गांव में पहुंचे, हालांकि, सफलता के साथ ताज पहनाया नहीं गया था। युवा उपदेशक ने खनिकों के जीवन की कठिनाइयों को अपने दिल के बहुत करीब ले लिया, उन्हें कपड़े और भोजन देना शुरू कर दिया, अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कम करते हुए, कोयले की धूल से काले, गाँव के निवासियों की तरह दिखने के लिए धोना बंद कर दिया। अंत में, विन्सेंट वैन गॉग को बोरिनेज में काम से निलंबित कर दिया गया, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने झुंड के लिए एक बुरा उदाहरण स्थापित कर रहा था।

एक मिशनरी के रूप में अपनी असफलता के कारण वैन गॉग को बहुत कष्ट उठाना पड़ा, लेकिन इस अवधि के दौरान उन्होंने बहुत कुछ चित्रित करना शुरू किया। और जितना अधिक वह पेंटिंग का शौकीन था, उसका धार्मिक उत्साह उतना ही कमजोर होता गया। धीरे-धीरे, इस संबंध में प्लस को माइनस से बदल दिया गया। वर्षों बाद, विन्सेंट ने धर्म और पादरियों का तिरस्कार करना शुरू कर दिया। और उसने अपने पिता को एक पाखंडी माना, क्योंकि पादरी थिओडोर ने अपने बेटे के साथ अपने रिश्ते को स्वीकार नहीं किया (विंसेंट उसे गरीबी और एक शातिर पेशे से बचाने के लिए उससे शादी करने जा रहा था, और उसका मानना ​​​​था कि पुजारी को किसी और की तरह नहीं होना चाहिए) , ऐसे निर्णय का समर्थन करें)।

विन्सेंट वैन गॉग के चित्रों और कार्यों में मुख्य रूप

विन्सेन्ट वैन गॉग के चित्रों में कई आवर्ती रूपांकन हैं जिनका वह अक्सर उपयोग करता है। भले ही उतनी बार नहीं, उदाहरण के लिए, क्षेत्र में बोने वाले और काटने वाले (और कलाकार ने उनमें से असंख्य को चित्रित किया), लेकिन यह ऐसी वस्तुएं हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं।

कुर्सियाँ। विन्सेन्ट वैन गॉग के पसंदीदा अंग्रेजी लेखक चार्ल्स डिकेंस थे, जिनका निधन कलाकार के लंदन जाने से कुछ समय पहले हुआ था। एक बार विन्सेन्ट ने ल्यूक फिल्ड्स द्वारा उत्कीर्णन पर ध्यान दिया, जिसे उन्होंने महान लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद बनाया था। इसने डिकेंस के खाली खाली कार्यस्थल को चित्रित किया - एक मेज और एक कुर्सी इससे दूर चली गई। वान गाग ने इस उत्कीर्णन को खरीदा और इसे बहुत संजोया। वह इस बात से हैरान थे कि कुर्सी जैसी साधारण सी चीज की मदद से कोई व्यक्ति हमेशा के लिए चले गए व्यक्ति के लिए लालसा कैसे दिखा सकता है। बाद में, आर्ल्स में, विन्सेंट ने अपने कमरे को बार-बार खाली कुर्सियों से रंग दिया, जिस पर बैठने के लिए किसी और की किस्मत में नहीं था। दिसंबर 1888 में, दुखद क्रिसमस की रात से कुछ ही समय पहले, वह गौगुइन की खाली कुर्सी (जो उस समय तक छोड़ने का दृढ़ निश्चय कर चुका था) और अपनी खुद की कुर्सी पर धूम्रपान करने वाली पाइप के साथ अकेले ही खींचती है। दिलचस्प बात यह है कि इन दोनों प्रसिद्ध चित्रों को वान गाग ने उसी रंग योजना में चित्रित किया था जिसमें उन्होंने क्रमशः गौगुइन और खुद को चित्रित किया था।

जूते। अपने पूरे जीवन में, विन्सेंट बहुत चला। लंदन में रहते हुए, वह हर दिन काम पर आने और जाने के लिए 45 मिनट की पैदल दूरी तय करते थे। बाद में, अपने धार्मिक बुखार के दौरान, वान गाग तीन दिनों के लिए आइलवर्थ चला गया, जहाँ उसे एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम पर रखा गया, उसने खुद को एक तीर्थ यात्रा पर जाने वाले तीर्थयात्री के रूप में कल्पना की। तीन साल बाद, एक मिशनरी के रूप में एक शानदार विफलता के बाद, वह बोरिनेज से ब्रसेल्स तक की पैदल यात्रा (और, वास्तव में, पूरी तरह से अर्थहीन) करता है। बेशक, अधिकांश भाग के लिए विन्सेंट पैसे बचाने के लिए ऐसा करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि इस तरह वह खुद को असफलताओं के लिए दंडित करता है। उसका अपना, हित के लिए भृंगों के पंख फाड़ देता है। नुएनन में अपने जीवन के दौरान, उन्हें पक्षियों के घोंसलों को चित्रित करने से प्यार हो गया, जिसे उन्होंने अक्सर अंडों के साथ ही शाखाओं से हटा दिया। कुछ साल बाद, सेंट-रेमी में, विन्सेन्ट ने अस्पताल के बगीचे में एक बड़ी, सुंदर मयूर तितली पकड़ी। पंखों पर पैटर्न को बेहतर ढंग से जांचने और पकड़ने के लिए कलाकार ने उसे मार डाला। वान गाग ने गलती से इसे हॉक मोथ मान लिया था, और यह इस नाम के तहत है कि प्रसिद्ध पेंटिंग आज भी अक्सर पाई जाती है।

वान गाग पागलपन

यदि हम क्रूरता के विषय को जारी रखते हैं, तो यह कहना सुरक्षित होगा कि विन्सेंट के कार्यों से खुद से अधिक कोई भी पीड़ित नहीं हुआ। अपने पूरे जीवन में उन्होंने कई तरह से खुद को तड़पाया और वास्तव में नष्ट कर दिया। यौन रोग, चिरायता के लिए एक जुनून, रातों की नींद हराम ... वैन गॉग तीस साल की उम्र में पहले से ही एक भयानक शारीरिक स्थिति में था। वह जल्दी नपुंसक हो गया और खराब पोषण, लगातार धूम्रपान और शराब पीने के कारण अपने अधिकांश दांत खो दिए (इसलिए, कलाकार अपने किसी भी स्व-चित्र में मुस्कुराता नहीं है - वह बस अपने मुंह से मुंह बंद करके शर्मिंदा था)।

धीरे-धीरे उनके मानसिक स्वास्थ्य में भी गिरावट आने लगी। सबसे अधिक संभावना है, विन्सेंट ने आखिरकार उन दिनों खुद को पागलपन की खाई में फेंक दिया जब वह पॉल गाउगिन के आगमन के लिए येलो हाउस में इंतजार कर रहा था। फिर उन्होंने बिना रुके सूरजमुखी को पेंट किया, अपने आप में कई लीटर स्ट्रांग कॉफी डाली। कलाकार के अनुसार, इस तरह की बेहद उत्साहित अवस्था में ही वह अपने काम में वांछित "पीले रंग के उच्च नोट" को प्राप्त कर सकता था। मोड़ तब आया जब क्रिसमस के दिन वान गाग ने अपने कान का हिस्सा काट लिया। उस क्षण से, उपचार और स्पष्ट सुधारों के बावजूद, पागलपन ने हर दिन उसमें अधिक से अधिक मजबूती से जड़ें जमा लीं।

अब तक, यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि विन्सेन्ट किस प्रकार की बीमारी से पीड़ित था। बाइपोलर डिसऑर्डर (मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस के रूप में जाना जाता है), मिर्गी, सिज़ोफ्रेनिया, क्रोनिक डिप्रेशन और पोर्फिरिया सहित लगभग तीस अलग-अलग संस्करण हैं। जैसा कि हो सकता है, यह सब एक शॉट के साथ समाप्त हो गया, और वान गाग की आखिरी पेंटिंग "व्हीटफील्ड विद कौवे" थी। विंसेंट एक और डेढ़ दिन जीवित रहा। वह अपने सीने में गोली लेकर बिस्तर पर बैठ गया और बिना रुके धूम्रपान करता रहा। थियो ने अपने भाई को आश्वासन दिया कि उसे बचा लिया जाएगा। "यह बेकार है," कलाकार ने उत्तर दिया। — लालसा वैसे भी कभी नहीं मिटेगी। ”.