परिचय

सजावटी कला - एक विशाल क्षेत्र रचनात्मक गतिविधिव्यक्ति। मिट्टी के पात्र, लकड़ी, कांच, वस्त्र से बने उत्पाद मानव श्रम और रचनात्मकता के सबसे पुराने उत्पाद हैं, वे इतिहास के सभी चरणों में सभ्यता और संस्कृति के प्रगतिशील विकास को चिह्नित करते हैं। कई शताब्दियों के लिए मानव समाज, कला और शिल्प के विकास में शुरुआती समय में सबसे महत्वपूर्ण था, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था। हालांकि, सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रिया में सजावटी कला की भूमिका और महत्व अभी भी कम करके आंका गया है। कला के विश्व इतिहास में, इसे आमतौर पर एक विशेष क्षेत्र के रूप में अलग नहीं किया जाता है। सौंदर्य गतिविधि, लेकिन केवल इसके उपयोगितावादी कार्य में माना जाता है: हस्तकला या औद्योगिक उत्पादन के उत्पाद के रूप में विषय उत्पादों और रहने वाले पर्यावरण के डिजाइन के रूप में। सिद्धांत रूप में, यह सच है: सजावटी कलाओं का भौतिक उत्पादन और वास्तुकला से गहरा संबंध है। इस बात से सहमत होना मुश्किल है कि युग का सांस्कृतिक स्तर केवल ललित कला और वास्तुकला से निर्धारित होता है, और कलात्मक वस्तुएं - फर्नीचर, व्यंजन, वस्त्र, गहने - केवल लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं और "उच्च" के प्रतिबिंबित प्रकाश से चमकती हैं। कला"।

यह पत्र आधुनिक घरेलू सजावटी कला के व्यापक अध्ययन का लक्ष्य निर्धारित करता है, 20 वीं शताब्दी में रूस में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के संदर्भ में बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की समस्या को स्थापित करता है।

निम्नलिखित कार्य कार्य में निर्धारित हैं:

विषय और सजावटी उत्पादों के आधुनिक आकार देने के सिद्धांत;

वस्तुगत दुनिया की कलात्मक शैली और जीवित वातावरण की रचना पर उनका प्रभाव

आधुनिक युग की दृश्य संस्कृति में अलंकार कला का विशिष्ट स्थान विख्यात है।

अनुसंधान अनुभाग

कला और शिल्प का इतिहास

लोक कला और शिल्प शिल्पकारों की कई पीढ़ियों की रचनात्मकता का परिणाम है। यह अपनी कलात्मक संरचना में एकजुट है और इसमें बेहद विविध है राष्ट्रीय विशेषताएं, जो सामग्री के चुनाव (उपयोग) से लेकर सचित्र रूपों की व्याख्या तक हर चीज में खुद को प्रकट करते हैं।

अपने विकास के पूरे इतिहास में किसानों, चरवाहों, शिकारियों, लोक कलाओं के बीच पैदा हुई प्रकृति, इसके नवीकरण के नियम, इसकी जीवनदायी शक्तियों की अभिव्यक्ति से जुड़ी है।

मनुष्य का अस्तित्व ही प्रकृति से अविभाज्य है, जो आवास और कपड़े, भोजन के लिए सामग्री प्रदान करता है, दिन और रात के परिवर्तन, ऋतुओं के परिवर्तन से मानव जीवन की लय निर्धारित करता है। इसलिए, यह सब लोक कला के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की एक अभिन्न घटना है।

सर्वविदित दावा है कि लोक कला रोजमर्रा की जिंदगी से मजबूती से जुड़ी हुई है, न केवल कला और शिल्प। गीत और नृत्य, महाकाव्य और परियों की कहानियां भी लोगों के दैनिक जीवन से अविभाज्य हैं, क्योंकि उन्होंने सुंदरता के सपने, बेहतर जीवन के बारे में विचार, अच्छे और बुरे के बारे में, दुनिया के सामंजस्य के बारे में सोचा। फसल के त्योहारों में, सर्दियों को देखते हुए, वसंत से मिलते हुए, विभिन्न समारोहों और अनुष्ठानों में, रचनात्मक सिद्धांत एक जटिल, बहुक्रियाशील तरीके से प्रकट हुआ। इस संबंध में, लोक कला को सिंक्रेटिक कहा जाता है, अर्थात। वस्तुओं के विभिन्न कार्यों को जोड़ना और उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से जोड़ना (परिशिष्ट, चित्र 1)।

और आज, विभिन्न सामग्रियों से लोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए कला उत्पाद मानव दैनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक वस्तुओं के रूप में प्रवेश करते हैं जो कुछ उपयोगितावादी कार्य करते हैं। ये फर्श के कालीन और सिरेमिक व्यंजन, बुने हुए चादरें और कढ़ाई वाली मेज़पोश, लकड़ी के खिलौने और महिलाओं के कपड़ों की सजावट हैं। उनका सुविचारित आकार और अनुपात, आभूषण का पैटर्न और सामग्री का रंग ही इन चीजों के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है, उनकी कलात्मक सामग्री, एक उपयोगितावादी वस्तु को कला के काम में बदल देती है। ऐसे सभी उत्पाद सजावटी और के क्षेत्र से संबंधित हैं एप्लाइड आर्ट्स, जिसके क्षेत्र में वे रचनात्मकता के आध्यात्मिक और भौतिक सिद्धांतों की एक जैविक एकता पाते हैं। इस क्षेत्र की दुनिया विशाल है।

उन्नत तकनीक से लैस उद्यमों द्वारा कई कला वस्तुओं का उत्पादन किया जाता है, जिससे बड़ी मात्रा में चीजें बनाना संभव हो जाता है। लेकिन उनमें मूल नमूने की यांत्रिक पुनरावृत्ति होती है। इस प्रकार के उत्पादन को कला उद्योग कहा जाता है। इसके निकट, लेकिन उत्पादों की प्रकृति में विशेष रूप से भिन्न, लोक कला शिल्प हैं, जिसमें वस्तु की उपस्थिति, इसकी कलात्मक विशेषताओं का गठन मास्टर कलाकार के मैनुअल रचनात्मक कार्य पर निर्भर करता है, जो निर्धारित करता है अंतिम परिणाम. इसलिए, लोक कला में गुरु का महत्व इतना अधिक है। वह जो चीज बनाता है उसका कलात्मक स्तर इस बात पर निर्भर करता है कि वह अपने शिल्प में कैसे महारत हासिल करता है, वह अपने ज्ञान और व्यावहारिक कौशल का उपयोग कैसे करता है।

लोक कला के इस विकास के परिणामस्वरूप, उत्पादों का रूप पॉलिश किया गया था, आभूषण के सुंदर और सार्थक रूपांकनों को संरक्षित किया गया था, लोक शिल्पकारों की विश्वदृष्टि की एक प्रणाली के रूप में और रचनात्मकता के लिए एक हस्तकला आधार के रूप में एक कलात्मक परंपरा का गठन किया गया था।

लोक कलाओं और शिल्पों की विशेषता रखने वाली ये सभी विशेषताएं इसके ऐतिहासिक विकास के दौरान प्रकट हुईं। सदियों की गहराई से, सामग्री का रचनात्मक विकास, प्रत्येक वस्तु के कार्य में सुधार के कारण अतिरिक्त महत्व के साथ वस्तु की बंदोबस्ती हुई। उदाहरण के लिए, शेर के आकार में एक ताला मास्टर के अनुसार, इस घरेलू सामान के सुरक्षात्मक कार्य को बढ़ाने वाला था। एक घेरा के रूप में आभूषण, खराद के शरीर को घेरते हुए, नेत्रहीन रूप से आकार को मजबूत किया।

लोक कला और शिल्प हर जगह नहीं हैं और एक ही समय में शिल्प के रूप में कार्य करने के लिए स्विच नहीं किए गए हैं। वे वहीं पैदा हुए जहां उपयुक्त आर्थिक परिस्थितियां थीं (स्थिर मांग, स्थानीय कच्चे माल की पर्याप्त मात्रा, आदि)। सबसे सक्रिय विकास

क्रांति से पहले भी, मॉस्को क्षेत्र के स्वामी और लोक कला के कई अन्य केंद्रों द्वारा हाउसकीपिंग के कलात्मक रूप का परीक्षण किया गया था। इसलिए, फेडोस्किनो लघु के शिल्प के मालिकों की बर्बादी के बाद, कारीगरों ने 1903 में एक आर्टेल का आयोजन किया, जिसकी बदौलत रचनात्मक रूप से काम करने वाले चित्रकारों के मूल को संरक्षित किया गया, और शिल्प की कला मर नहीं गई (परिशिष्ट, अंजीर। 3).

1920-1930 के दशक में। एक कलात्मक प्रोफ़ाइल की सहकारी औद्योगिक कलाकृतियाँ बनाने की प्रक्रिया जारी रही। नई प्रस्तुतियों का उदय हुआ, लेकिन उन क्षेत्रों में पारंपरिक शिल्प को मजबूत करने पर मुख्य ध्यान दिया गया जहां लोक कला के प्राचीन केंद्र कई को एकजुट करते थे बस्तियों. लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग के साथ उत्पादों का उत्पादन निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में बड़े पैमाने पर बहाल किया गया था, हस्तनिर्मित फीता का निर्माण वोलोग्दा क्षेत्र. नए प्रकार के उत्पाद भी पैदा हुए। तो, पूर्व आइकन-पेंटिंग शिल्प के स्वामी लाख लघुचित्रों के क्षेत्र में काम करने के लिए चले गए। पालेख, इवानोवो क्षेत्र के गाँव के उस्तादों द्वारा पपीयर-मचे पर पेंटिंग, पहले से ही पहले कामों में, लोक कला के सबसे बड़े विद्वानों और शोधकर्ताओं द्वारा बहुत सराहना की गई थी।

1960 के दशक के प्रारंभ तक, निर्यात के लिए कला उत्पादों की आपूर्ति बहाल की जा रही थी। भविष्य में, शिल्प के विकास को बढ़ावा देने के लिए कई फरमान जारी किए गए। विशेष रूप से, गृहकार्य करने वालों को नियोजित करने के लिए एक महत्वपूर्ण निर्णय लिया जा रहा है। इसने न केवल कर्मचारियों का विस्तार करना संभव बनाया, बल्कि कई संघ गणराज्यों में घर पर काम करने वाले कारीगरों के संपूर्ण संघों को बनाना भी संभव बना दिया। कलात्मक शिल्प के परास्नातक कई आर्थिक लाभ प्रदान करते हैं। निर्देशात्मक दस्तावेजों में निर्धारित कार्यों के अनुसार, अभियानों, प्रतियोगिताओं, स्वामी की सभाओं, शिल्प उत्सवों को नियमित रूप से आयोजित किया जाने लगा। मास्टर्स की रचनात्मकता को बढ़ाने, उनकी उपलब्धियों को बढ़ावा देने के लिए इस तरह के एक एकीकृत दृष्टिकोण ने प्रत्येक राष्ट्र को अपनी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्यों को देखने की अनुमति दी, युवा लोगों को शिल्प के प्रति आकर्षित किया, जिससे उनकी क्षमताओं को दिखाना संभव हो गया। यही कारण है कि विशेष शिक्षण संस्थानों में प्रवेश लेने के इच्छुक युवाओं की संख्या हर साल बढ़ रही है।

हस्तशिल्प की लालित्य, कलात्मक सामग्री उत्सव का माहौल बनाती है, एक व्यक्ति को उच्च आत्माओं में रहने का कारण बनती है। लोक शिल्पकारों के उत्पाद हमारे जीवन की अपरिहार्य विशेषताएँ हैं, लोगों के दैनिक जीवन को जीवंत करते हैं, गंभीर अवसरों पर मुख्य "अभिनेता" बनते हैं। लोक परंपराओं में वेशभूषा लोककथाओं, मेलों, विशेष प्रदर्शनियों की अनिवार्य विशेषता है। अंत में, कारीगरों द्वारा बनाई गई लगभग हर चीज परोसती है एक अद्भुत उपहारकिसी व्यक्ति, परिवार या टीम के जीवन में किसी भी महत्वपूर्ण घटना के लिए। और परिवहन के लिए छोटी, सुविधाजनक चीजें - स्मृति चिन्ह - लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति और यहां तक ​​​​कि पूरे देश की स्मृति के संकेत।

सजावटी और लागू कला, कला का एक रूप, कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को जोड़ने वाले उत्पादों का निर्माण। कला और शिल्प के कार्य लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों से जुड़े हैं, वे मानव पर्यावरण का एक अभिन्न अंग हैं। कला और शिल्प का आधार और स्रोत लोक कला है। कला और शिल्प के क्षेत्र में पारंपरिक कला और शिल्प, कला उद्योग और पेशेवर लेखक की कला के उत्पाद शामिल हैं। "एप्लाइड आर्ट" शब्द की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में हुई थी और इसे मुख्य रूप से घरेलू उत्पादों (पेंटिंग व्यंजन, कपड़े, हथियार परिष्करण) के निर्माण के लिए लागू किया गया था। 20 वीं शताब्दी में, "कला और शिल्प" शब्द को रूसी कला इतिहास में सजावटी कलाओं के वर्ग के लिए एक पदनाम के रूप में अनुमोदित किया गया था, जिसमें नाटकीय और सजावटी कला और डिजाइन भी शामिल हैं।

कला और शिल्प के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता उपयोगितावादी और कलात्मक, उपयोगिता और सौंदर्य, कार्य और सजावट की एकता के बीच की अटूट कड़ी है। उपयोगिता हमें कला और शिल्प के कार्यों को उनके व्यावहारिक उद्देश्य (उपकरण, फर्नीचर, बर्तन, आदि) के अनुसार वर्गीकृत करने की अनुमति देती है; किसी वस्तु का कार्य स्पष्ट रूप से उसकी रचनात्मक योजना को निर्धारित करता है। वह गुण जो सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तु को कला के काम का दर्जा देता है, सजावट है। यह न केवल किसी वस्तु को कुछ विशेष विवरण (सजावट) के साथ सजाने में, बल्कि इसकी सामान्य संरचना और प्लास्टिक संरचना में भी महसूस किया जाता है। सजावट की अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति, लय, अनुपात है; वह रूप बदल सकता है। सजावट मूर्तिकला-राहत, सुरम्य-चित्रित, ग्राफिक-नक्काशीदार (उत्कीर्णन भी देखें) हो सकती है; वह एक आभूषण (सजावटी शिलालेखों सहित - चित्रलिपि, सुलेख, स्लाव लिपि, आदि, छवियों के अर्थ को प्रकट करता है), और विभिन्न सचित्र तत्वों और रूपांकनों ("विश्व वृक्ष", पक्षियों और जानवरों, पौधों, आदि) के अनुसार उपयोग करता है। एक निश्चित सजावटी और शैलीगत प्रणाली के साथ (बुक्रानी, ​​ग्रिफिन, रोज़, स्फिंक्स भी देखें)। कला और शिल्प की लैमेलर प्रणाली में, तथाकथित शुद्ध रूप को किसी भी सजावट के विपरीत के रूप में उपयोग करने की संभावना है: यह सामग्री की अंतर्निहित सुंदरता में खुद को प्रकट कर सकता है, इसकी संरचनात्मक, प्लास्टिक, रंग गुणों, सद्भाव को प्रकट कर सकता है। अनुपात का, सिल्हूट और आकृति का लालित्य।

जहाज़। चित्रित मिट्टी के पात्र। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व। यांगशाओ (चीन)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय (वियना)।

कला और शिल्प की एक अन्य मूलभूत विशेषता संश्लेषण है, जिसका तात्पर्य विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) और विभिन्न सामग्रियों के एक काम में संयोजन से है। अपनी आंतरिक प्रकृति में सिंथेटिक, कला और शिल्प का एक काम अक्सर कलात्मक वस्तुओं के एक समूह में कला के संश्लेषण में शामिल होता है, और वास्तुकला (फर्नीचर, सजावटी मूर्तिकला, पैनल, टेपेस्ट्री, कालीन, आदि) पर निर्भर हो सकता है। इस निर्भरता के परिणामस्वरूप, सभी युगों में कला और शिल्प ने शैली और फैशन में संवेदनशील और स्पष्ट रूप से परिवर्तन का पालन किया।

कला और शिल्प में, किसी चीज़ की छवि उसके सौंदर्य रूप और कार्यात्मक उद्देश्य के बीच के संबंध से निर्धारित होती है। एक ओर, कला और शिल्प की उपयोगितावादी और गैर-सचित्र प्रकृति की अवधारणा "चीजें बनाने" के रूप में है: विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्य का अर्थ पूर्ण छवि बनाना नहीं है (उदाहरण के लिए, मिट्टी के बर्तनों या टोकरी का लक्ष्य बुनाई चीजों को चित्रित करने के लिए नहीं है, बल्कि चीजों को बनाने के लिए है)। हालांकि, अन्य उदाहरण (एन्थ्रोपोमोर्फिक सिरेमिक, आदि), एक नकल की शुरुआत के साथ, हमें सजावटी और लागू कला में रचनात्मकता के प्राथमिक कार्य के रूप में कल्पना की बात करने की अनुमति देते हैं, मुख्य रूप से संघों और उपमाओं में प्रकट होते हैं (किसी वस्तु का आकार एक जैसा हो सकता है) फूल की कली, एक बूंद, किसी व्यक्ति या जानवर की आकृति, समुद्र की लहर, आदि)। सौंदर्य और कार्यात्मक कार्यों का द्वैतवाद कला और शिल्प की आलंकारिक विशिष्टता (छवियों की संक्षिप्तता की सीमा, क्रियोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य को त्यागने की प्रवृत्ति, स्थानीय रंगों का उपयोग, छवियों और सिल्हूटों की सपाटता) को निर्धारित करता है।

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मास्टर के शारीरिक श्रम से जुड़ी है, जो उत्पादन की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में उभरी है। इसके अलावा श्रम का सामाजिक विभाजन मशीन उत्पादन (कारखानों, कारखानों, पौधों) द्वारा हस्तकला उत्पादन के प्रतिस्थापन की ओर जाता है; कार्यात्मक डिजाइन और सजावट विभिन्न विशेषज्ञों का काम बन जाती है। तो कला उद्योग उत्पन्न होता है, जहां "लागू कला" के तरीके अपना स्थान पाते हैं - पेंटिंग, नक्काशी, जड़ना, उभार आदि के साथ उत्पादों की सजावट।

सजावटी और लागू कला की वस्तुओं के निर्माण में मैनुअल और मशीन श्रम के अनुपात का प्रश्न विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में "प्रतिरूपण" (डब्ल्यू। मॉरिस के शब्दों में) की समस्या के संदर्भ में तीव्र था। ) कलात्मक शिल्प के उत्पादन और इस युग में लोकप्रिय सीमित अनुप्रयोग के सिद्धांत राष्ट्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए पूर्वापेक्षा के रूप में मशीनों द्वारा। लोक हस्तशिल्प और बड़े पैमाने पर उत्पादन के विपरीत, मॉरिस एक ही समय में उनके संश्लेषण के तरीके सुझाते हैं, जो एक नए प्रकार की कला और शिल्प बनाने की अनुमति देता है। डिजाइन, जो 19वीं शताब्दी के मध्य से औद्योगिक (बड़े पैमाने पर) उत्पादन के क्षेत्र में एक नए प्रकार की कलात्मक गतिविधि बन गई है, कला और शिल्प को मुख्य रूप से हस्तशिल्प की लघु-परिसंचरण श्रृंखला के निर्माण तक सीमित कर दिया है (उत्पादन कला भी देखें) .

टाइपोलॉजी. कला और शिल्प के प्रत्येक क्षेत्र में विविध प्रकार के रूप हैं; उनका विकास सीधे प्रौद्योगिकी के विकास, नई सामग्रियों की खोज, सौंदर्य संबंधी विचारों और फैशन में बदलाव से संबंधित है। कला और शिल्प के कार्य कार्यक्षमता, रूप और सामग्री में भिन्न होते हैं।

सबसे पुराने प्रकार के कला और शिल्प में से एक टेबलवेयर है। इसके रूप सामग्री (लकड़ी, धातु, मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी, कांच, प्लास्टिक) और उद्देश्य (अनुष्ठान, घरेलू, भोजन, सजावटी; कलात्मक जहाजों को भी देखें) के आधार पर भिन्न होते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में यह भी शामिल है: पंथ के सामान (गोंफालोन, वेतन, लैम्पाडास - ईसाई धर्म में; मुस्लिम जहाजों में स्नान करने के लिए, प्रार्थना के आसनों "नमज़लिक", आदि। यहूदी मेनोरा कैंडलस्टिक्स; बौद्ध कमल के सिंहासन और मंदिर की अगरबत्ती); आंतरिक वस्तुएं (फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार, फूलदान, दर्पण, लेखन उपकरण, कास्केट, पंखे, सूंघने के बक्से, टाइलें, आदि); घरेलू शिल्प के बर्तन (कताई के पहिये, रोलर्स, रफल्स, रूबेल्स, स्पिंडल, आदि); ग्लाइप्टिक्स के कार्य; आभूषण कला; परिवहन के साधन (वैगन, रथ, गाड़ी, स्लेज, आदि); हथियार; वस्त्र (बाटिक, कढ़ाई, फीता, एड़ी, बुनाई भी देखें; वस्त्रों में कालीन, टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री, किलिम्स, फेल्ट मैट आदि भी शामिल हैं); कपड़े; आंशिक रूप से - छोटा प्लास्टिक (मुख्य रूप से एक खिलौना)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्पादों में उपयोग की जाने वाली सामग्री उतनी ही विविध है। सबसे पुराने पत्थर, लकड़ी, हड्डी हैं। दृढ़ लकड़ी का उपयोग घरों के निर्माण, फर्नीचर, घरेलू उत्पाद [पाइन, ओक, अखरोट (पुनर्जागरण की कला में), करेलियन बर्च (रूसी क्लासिकवाद और साम्राज्य के युग में), मेपल (विशेष रूप से आधुनिक युग में) बनाने के लिए किया जाता था। महोगनी, नाशपाती]; नरम किस्में (उदाहरण के लिए, लिंडेन) - व्यंजन, चम्मच के निर्माण के लिए। 17वीं शताब्दी से, यूरोप में आयातित विदेशी लकड़ियों का उपयोग किया जाने लगा।

प्रारंभिक चरणों में मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में मुक्तहस्त मॉडलिंग और मोल्डिंग जैसी मिट्टी प्रसंस्करण तकनीकें निर्णायक थीं। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, एक कुम्हार का चाक दिखाई दिया, जिससे पतली दीवारों वाले व्यंजनों का निर्माण हुआ।

चीनी मिट्टी की चीज़ें (जली हुई मिट्टी) में टेराकोटा (सादा और रोगन किया हुआ), माजोलिका, सेमी-फ़ायेंस, फ़ाइयेंस, अपारदर्शी, चीनी मिट्टी के बरतन, बिस्किट, तथाकथित पत्थर द्रव्यमान शामिल हैं। सिरेमिक को सजाने के मुख्य तरीके मोल्डिंग, बर्निंग, पॉलिशिंग, कलर पेंटिंग, उत्कीर्णन, ग्लेज़िंग आदि हैं।

नवपाषाण युग के बाद से कपड़े का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के उत्कृष्ट उदाहरण प्राचीन मिस्र के बहुरंगी सनी के कपड़े हैं, बाटिक हीलिंग की तकनीक में - कॉप्टिक; चीनी रेशमी कपड़े, भारतीय मसलिन, विनीशियन डमास्क।

कला और शिल्प के परास्नातक अक्सर कीमती, अर्ध-कीमती और रंगीन सजावटी पत्थरों का इस्तेमाल करते थे: हीरे, माणिक, पन्ना, नीलम, जेड, लापीस लाजुली और कारेलियन, मैलाकाइट, जैस्पर, आदि। (एम्बर भी सजावटी सामग्री से संबंधित है)। विभिन्न प्रकार के प्रसंस्करण के बीच, लंबे समय तक काबोचोन (गोल पत्थर) हावी रहे, फिर मुखरित पत्थर दिखाई दिए। जटिल तकनीकें हैं - तथाकथित फ्लोरेंटाइन मोज़ेक (संगमरमर और अर्ध-कीमती पत्थरों से बने चित्र), रूसी मोज़ेक (रंगीन पत्थरों की प्लेटों के साथ फूलदान की गोल सतह को चिपकाना), आदि।

क्रूसीफिक्स और स्वर्गदूतों की छवि वाला बॉक्स। लकड़ी, चांदी, तामचीनी। 13 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। लिमोज (फ्रांस)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

धातुओं में, कीमती (सोना, चांदी, प्लेटिनम), अलौह (तांबा, टिन), मिश्र धातु (कांस्य, इलेक्ट्रा, पेवर), साथ ही स्टील, कच्चा लोहा और एल्यूमीनियम प्रतिष्ठित हैं। लगभग सभी में उत्कृष्ट धातुओं के साथ पुरानी सभ्यतासंसाधित तांबा, कांस्य और बाद में लोहा। सोना और चांदी मूल रूप से कला और शिल्प में मुख्य धातु थे, और उनकी कमी की भरपाई विभिन्न तकनीकों (इलेक्ट्रोप्लेटेड सिल्वर और गिल्डिंग; 19 वीं शताब्दी के मध्य से - इलेक्ट्रोप्लेटिंग) द्वारा की गई थी। मुख्य धातु प्रसंस्करण तकनीकें नाइलो, दानेदार बनाना, पीछा करना, शॉटिंग, कलात्मक कास्टिंग, कलात्मक फोर्जिंग, बासमा (एक प्रकार की गहने तकनीक जो पीछा करने की नकल करती है), एम्बॉसिंग हैं।

एक विशेष तकनीक और साथ ही एक सामग्री तामचीनी है, जिसके सबसे पुराने नमूने चीन में पाए जाते हैं। तामचीनी, एक नियम के रूप में, कला और शिल्प के जटिल कार्यों के एक अभिन्न अंग के रूप में इस्तेमाल किया गया था (उदाहरण के लिए, धातु पर उकेरी गई छवियों को बहु-रंगीन पारदर्शी तामचीनी या तामचीनी पेंट के साथ सजावटी पेंटिंग के साथ कवर करने की तकनीक)।

लोरश से तथाकथित सुसमाचार का वेतन। आइवरी। 9वीं शताब्दी आचेन। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (लंदन)।

इसके तकनीकी मापदंडों के अनुसार, कांच को पारदर्शी और अपारदर्शी, रंगहीन और रंगीन आदि में विभाजित किया जाता है। फ्री-ब्लो, ब्लो ग्लास ("पंखों वाला" विनीशियन ग्लास), कटे हुए अंग्रेजी क्रिस्टल, दबाए गए क्रिस्टल (में दिखाई देने वाले) से बने मूल रूप भी हैं। 1820 यूएसए में), रंगीन लैमिनेटेड या दूधिया ग्लास, फिलीग्री ग्लास, उत्कीर्ण, नक्काशीदार पॉलिश या रंग के साथ। ग्लास प्रोसेसिंग तकनीकों में इंटरग्लास गिल्डिंग, पेंटिंग, मिलफियोरी, कलात्मक नक़्क़ाशी, इंद्रधनुषीपन शामिल हैं।

कलात्मक वार्निश का जन्मस्थान प्राचीन पूर्व है। यूरोप में वे 16वीं शताब्दी से जाने जाते हैं; 17वीं शताब्दी में डच स्वामीउन्होंने काले रंग की पृष्ठभूमि पर लकड़ी के बक्सों को सोने के आभूषणों से रंगना शुरू किया। बाद में, कई देशों में चित्रित वार्निशों का उत्पादन शुरू हुआ। 18वीं शताब्दी में यूरोप में लैक्क्वर्ड पपीयर-मचे उत्पाद दिखाई दिए और 19वीं शताब्दी में, विशेष रूप से इंग्लैंड, जर्मनी और रूस में लोकप्रियता के अपने चरम पर पहुंच गए। 20वीं शताब्दी में, रूस लाख कला (फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय और मस्त्योरा) का मुख्य केंद्र बन गया।

पुरातनता में कछुआ और हाथी दांत का उपयोग शुरू हुआ; तब उनके उपयोग को मध्य युग में यूरोपीय कला में पुनर्जीवित किया गया था और विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के अंत में (अंग्रेजी और फ्रेंच सूंघने के बक्से और चाय के डिब्बे, Kholmogory हड्डी नक्काशी)। मदर-ऑफ-पर्ल 19वीं सदी के पहले भाग में पपीयर-मचे और लाख की वस्तुओं को सजाने और कटलरी को खत्म करने के लिए फैशन में आया।

ऐतिहासिक निबंध।पहली कलात्मक रूप से संसाधित वस्तुएँ पुरापाषाण युग में दिखाई दीं। नवपाषाण काल ​​के दौरान, मिट्टी के बर्तन व्यापक हो गए। अलग-अलग संस्कृतियां गुणी ग्राफिक कला समाधान, अभिव्यंजक त्रिक और पौराणिक कथानक के साथ फूलदान बनाती हैं, सजावटी और अन्य रूपांकनों के साथ चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें (उदाहरण के लिए, नवपाषाण काल ​​​​के चीनी बर्तन, 5वीं-तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व; सुसा से चीनी मिट्टी की चीज़ें, चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व; ट्रिपिलियन सिरेमिक , तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व)।

सजावटी और लागू कलाओं के विकास में सबसे प्राचीन पूर्वी सभ्यताएं वास्तुकला और मूर्तिकला (पत्थर, धातु, लकड़ी, गहने, हाथी दांत की नक्काशी, आदि का कलात्मक प्रसंस्करण) के समान उच्च स्तर पर पहुंच गईं। प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया के ज्वैलर्स ने कीमती धातुओं के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न बेहतरीन तकनीकों में महारत हासिल की। प्राचीन ओरिएंटल कला ने पॉलीक्रोम ग्लेज्ड सिरेमिक के नायाब उदाहरण प्रस्तुत किए; मिस्र में, फ़ाइयेंस उत्पादों (सिलिका पर आधारित) का उत्पादन किया गया - वास्तुशिल्प विवरण, मूर्तिकला, हार, कटोरे और कटोरे। मिस्रवासियों (फीनिशियनों के साथ) ने भी कांच की वस्तुएं बनाईं (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के आसपास); कांच की कार्यशालाओं का उत्कर्ष, अन्य शिल्पों की तरह, न्यू किंगडम (नीले या पॉलीक्रोम ग्लास, आदि से बने विभिन्न आकृतियों के बर्तन) पर पड़ता है। मिस्र का फर्नीचर स्थानीय आबनूस (आबनूस) की लकड़ी और आयातित प्रजातियों (देवदार, सरू) से बनाया गया था, जिसे नीले और काले फ़ाइनेस आवेषण से सजाया गया था, सोने की पत्ती से ढका हुआ था और हाथी दांत और पेंटिंग के साथ जड़ा हुआ था (इसके कुछ रूपों ने बाद में यूरोपीय साम्राज्य शैली को प्रभावित किया ). चीन के कई हिस्सों में, पतली दीवार वाले बर्तन (कटोरे, फूलदान, जग और प्याले) पाए गए हैं जो उनकी शैलीगत मौलिकता, आकार की विविधता और विचित्र जूमोर्फिक छवियों से अलग हैं। भारत में एक अत्यधिक विकसित शहरी सभ्यता है कांस्य - युगमोहनजो-दड़ो और हड़प्पा में खुदाई के दौरान खोजी गई अभिव्यंजक घरेलू वस्तुओं, चित्रित मिट्टी के पात्र, कपड़ों को छोड़ दिया। पश्चिमी ईरान में, लुरिस्तान में, एक संस्कृति विकसित हुई, जिसका प्रतिनिधित्व लुरिस्तान कांस्य ने किया।

ईजियन दुनिया की कला और शिल्प की मौलिकता (एजियन संस्कृति देखें) ने अन्य देशों की कला को प्रभावित किया (नए साम्राज्य का मिस्र, मध्य पूर्व) - गहने, पीछा किए गए गोले और कटोरे, rhytons। कलात्मक शिल्प का प्रमुख प्रकार सिरेमिक है (समुद्री जानवरों और मछलियों की छवियों के साथ एक शैलीबद्ध पैटर्न, पौधे के रूपांकनों के साथ पॉलीक्रोम)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के इतिहास में सर्वोच्च उपलब्धियों में प्राचीन यूनानी मिट्टी के पात्र हैं - सबसे पहले, लाल और काले रंग के लाह वाले बर्तन, जहाँ रूप व्यवस्थित रूप से कथानक चित्रकला और आभूषण से जुड़ा हुआ है, एक स्पष्ट विवर्तनिकी, समृद्धि है। रेखाओं और अनुपातों की लय (फूलदान पेंटिंग देखें)। ग्रीक काम के चीनी मिट्टी के बरतन और गहने दुनिया के कई देशों में निर्यात किए गए थे, जिससे ग्रीक का व्यापक विस्तार हुआ कलात्मक परंपराएं. एशिया और यूरोप की खानाबदोश जनजातियों, थ्रेसियन, सेल्ट्स और कुछ फिनो-उग्रिक जनजातियों की कला और शिल्प में, पशु शैली के विभिन्न रूप विकसित हुए; पहली सहस्राब्दी ईस्वी के मध्य में, इसका अजीबोगरीब रूप जर्मनों के बीच दिखाई देता है, मध्यकालीन कला में पशु शैली की परंपराओं को संरक्षित किया गया था।

इट्रस्केन्स, मजबूत ग्रीक प्रभाव के तहत, अपने "बुकेरो" मिट्टी के पात्र, चित्रित टेराकोटा और गहनों के साथ समान रूप से विशिष्ट संस्कृति बनाने में सक्षम थे। सजावटी और लागू कला की वस्तुओं में सन्निहित प्रदर्शनकारी विलासिता के लिए उनकी लालसा उनके उत्तराधिकारियों - प्राचीन रोमनों को दी गई थी। उन्होंने Etruscans राहत मिट्टी के पात्र, कपड़ों की सजावट, यूनानियों - रूपों और गहनों से उधार लिया। रोमन सजावट में बहुत अधिक, ग्रीक स्वाद से रहित है: रसीला माला, बुक्रानिया, ग्रिफिन, पंख वाले अलमारी। साम्राज्य के युग में, अर्ध-कीमती पत्थरों (एगेट, सार्डोनीक्स, पोर्फिरी) से बने फूलदान फैशन में आए। रोमन कला और शिल्प की सर्वोच्च उपलब्धि ग्लास ब्लोइंग (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) का आविष्कार था, पारदर्शी, मोज़ेक, उत्कीर्ण, दो-परत, नकली कैमियो और सोने का पानी चढ़ा हुआ ग्लास का उत्पादन। धातु उत्पादों में चांदी के बर्तन हैं (उदाहरण के लिए, हिल्डशाइम से खजाना), कांस्य लैंप (पोम्पेई शहर की खुदाई के दौरान पाए गए)।

परंपराओं की स्थिरता सुदूर पूर्वी और भारतीय संस्कृतियों को सामान्य रूप से अलग करती है, जहां और अंदर मध्ययुगीन युगसजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के विशिष्ट प्रकार और रूपों को संरक्षित किया गया है (जापान में मिट्टी के पात्र और वार्निश, भारत में लकड़ी, धातु और कपड़ा उत्पाद, इंडोनेशिया में बाटिक)। चीन को पत्थर काटने, मिट्टी के बर्तनों और गहनों की स्थिर छवियों और परंपराओं की विशेषता है, विभिन्न प्रकार की सामग्री: रेशम, कागज, कांस्य, जेड, चीनी मिट्टी की चीज़ें (मुख्य रूप से चीनी मिट्टी के बरतन का आविष्कार), आदि।

प्राचीन (पूर्व-कोलंबियाई) अमेरिका में, कई सभ्यताएँ (ओल्मेक, टोटोनैक, माया, एज़्टेक, जैपोटेक, इंकास, चिमू, मोचिका, आदि) थीं, जिनमें उच्च भौतिक संस्कृति थी। लकड़ी, वस्त्र और गहनों पर फ़िरोज़ा मोज़ेक की मूल तकनीक का उपयोग करते हुए मुख्य शिल्प मिट्टी के बर्तन, पत्थर की कलात्मक प्रसंस्करण, अर्ध-कीमती चट्टानों सहित थे। चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन अमेरिकी कला की सबसे अच्छी उपलब्धियों में से एक है, दूसरों के विपरीत जो कुम्हार के चाक को नहीं जानती थी (ज़ापोटेक के दफन कलश, टोलटेक फूलदान, मिक्सटेक पॉलीक्रोम फूलदान, उत्कीर्ण माया आभूषण वाले बर्तन, आदि)।

मध्य पूर्व, उत्तरी अफ्रीका (मग़रिब) और यूरोप के अरबों द्वारा बसे क्षेत्रों की मध्यकालीन कला की एक विशिष्ट विशेषता स्व-मूल्यवान सजावट, ज्यामितीय आभूषण के लिए रंगीनता की लालसा है (अमूर्तता के लिए शैलीबद्ध पुष्प रूपांकनों के साथ, देखें) अरबीस्क); ईरान की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, चित्रात्मक परंपरा. मुस्लिम देशों की मुख्य प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुनाई, हथियारों का उत्पादन और विलासिता की वस्तुएँ थीं। चीनी मिट्टी की चीज़ें (मुख्य रूप से सजावटी, सफेद और रंगीन पृष्ठभूमि पर झूमर या बहुरंगी पेंटिंग से ढकी हुई) का उत्पादन इराक (समर्रा), ईरान (सुसा, रे), मध्यकालीन मिस्र (फुस्टैट), सीरिया (रक्का), मध्य एशिया (समरकंद) में किया गया था। बुखारा)। 15वीं और 16वीं शताब्दी के यूरोपीय कला और शिल्प पर हिस्पानो-मूरिश सिरेमिक (वालेंसिया के फैयेंस) का बहुत प्रभाव था। नीले-सफेद चीनी चीनी मिट्टी के बरतन ने गोल्डन होर्डे, ईरान आदि के सिरेमिक को प्रभावित किया। 16 वीं शताब्दी में, इज़निक से तुर्की पॉलीक्रोम फ़ाइनेस का विकास हुआ। मुस्लिम संस्कृति ने भी कलात्मक कांच, धातु (उत्कीर्णन, पीछा करना, मीनाकारी से सजाया गया), और हथियारों के कई उदाहरण छोड़े। इस्लामिक दुनिया ने परंपरागत रूप से फर्नीचर की तुलना में कालीनों का अधिक उपयोग किया है; वे कई देशों में उत्पादित किए गए थे (काकेशस, भारत, मिस्र, तुर्की, मोरक्को, स्पेन, मध्य एशिया में); अग्रणी स्थानकालीन बुनाई में ईरान का है। मिस्र में, उन्होंने बहुरंगी ऊनी जालीदार कपड़े, सनी के कपड़े और ऊँची एड़ी के जूते का उत्पादन किया; सीरिया में, स्पेन में कॉर्डोबा के खिलाफत के समय और सिसिली में अरब कारीगरों के समय - रेशम, ब्रोकेड; तुर्की में (बर्सा में) - मखमल; ईरान में (बगदाद में) - रेशम की ड्रैपरियां; दमिश्क में - तथाकथित दमिश्क कपड़े।

बीजान्टियम पुरातनता के कई कलात्मक शिल्पों का उत्तराधिकारी बन गया: ग्लासमेकिंग, मोज़ेक आर्ट, बोन कार्विंग, इत्यादि, और नए लोगों में भी महारत हासिल है - क्लौइज़न इनेमल की तकनीक, आदि। पंथ की वस्तुएं और (पूर्वी संस्कृतियों के प्रभाव में) लक्ज़री आइटम यहाँ व्यापक हो गया; तदनुसार, बीजान्टिन कला और शिल्प की शैली एक ही समय में परिष्कृत, सजावटी और भव्य थी। इस संस्कृति का प्रभाव यूरोप के राज्यों (प्राचीन रस सहित), साथ ही साथ ट्रांसकेशियास और मध्य पूर्व (रूस में, इस प्रभाव की यादें 19 वीं शताब्दी की रूसी-बीजान्टिन शैली तक संरक्षित थीं) तक फैली हुई थीं।

यूरोप में, बीजान्टियम और अरब दुनिया के देशों के प्रभाव में कैरोलिंगियन पुनर्जागरण के दौरान कला और शिल्प के नए रूप विकसित हुए। रोमनस्क्यू युग की संस्कृति में, मठ और शहरी गिल्ड निगम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, धातु उत्पादों का निर्माण, जाली दरवाजे और घरेलू बर्तनों का अभ्यास किया जाता था। इटली में, जहां पुरानी पुरातनता की परंपराओं को संरक्षित किया जाना जारी रहा, हड्डी और पत्थर की नक्काशी, मोज़ेक और ग्लाइप्टिक्स की कला और आभूषण कला का विकास हुआ; इन सभी क्षेत्रों में गुरुओं ने सर्वोच्च पूर्णता प्राप्त की है। गॉथिक को उस युग की कई शिल्प विशेषताएँ विरासत में मिलीं; गोथिक शैली की विशेषताएं हाथीदांत और चांदी के उत्पादों, तामचीनी, टेपेस्ट्री और फर्नीचर में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं [शादी की छाती सहित (इटली में - कैसोन, नक्काशी और चित्रों से सजाए गए)]।

प्राचीन रूस में, विशेष उपलब्धियां गहने कला, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी से संबंधित थीं। रूसी फर्नीचर के विशिष्ट प्रकार कास्केट, टॉवर-टेबल, केस-केस, चेस्ट, टेबल थे। "घास पैटर्न" के रूप में सुरम्य रचनाओं के लेखक आइकन चित्रकार थे - "हस्ताक्षरकर्ता", उन्होंने जिंजरब्रेड केक, शतरंज, सोने के रथ, आदि के लिए चेस्ट, टेबल, बोर्ड भी चित्रित किए; 17 वीं शताब्दी की सजावटी "नक्काशी" को "फ्रायाज़ जड़ी बूटी" कहा जाता था। बर्तन, व्यंजन, टाइलें, धार्मिक वस्तुओं का उत्पादन कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, मॉस्को (पितृसत्तात्मक कार्यशालाओं, सिल्वर चैंबर, 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से - मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार), यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, की कार्यशालाओं में किया गया था। Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad मठों में भी। 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से, रूसी सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं (टाइल उत्पादन, लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, फीता बुनाई और बुनाई, सिल्वरस्मिथिंग और मिट्टी के बर्तन) में लोक शिल्प का तेजी से विकास शुरू हुआ।

पुनर्जागरण में, कलात्मक शिल्प मौलिक रूप से आधिकारिक और मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करता है। नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं, प्राचीन काल से भुला दी गई शैलियों और तकनीकों को पुनर्जीवित किया जा रहा है। अधिकांश महत्वपूर्ण परिवर्तनफर्नीचर के उत्पादन में होता है (एक फोल्डिंग फ्रंट बोर्ड के साथ अलमारियाँ, पीठ और आर्मरेस्ट के साथ एक छाती-बेंच, आदि); सजावट एक क्लासिक ऑर्डर और एक विशिष्ट आभूषण - grotesques का उपयोग करती है। जेनोआ, फ्लोरेंस और मिलान की रेशम की बुनाई, विनीशियन ग्लास, इटालियन माजोलिका, ग्लाइप्टिक्स, ज्वेलरी आर्ट (बी। सेलिनी), कलात्मक धातु का काम [डच और जर्मन सिल्वर (जमनिट्सर परिवार) में "लॉब्ड स्टाइल"], एनामेल्स, ग्लास और फ्रेंच सिरेमिक ( सेंट-पोर्शर का उत्पादन; मास्टर बी पालिसी)।

बारोक युग की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को विशेष धूमधाम और रचनाओं की गतिशीलता की विशेषता है, सभी तत्वों और विवरणों (व्यंजन और फर्नीचर) के बीच एक जैविक संबंध, बड़े, बड़े रूपों को वरीयता दी जाती है। फर्नीचर के उत्पादन में (अलमारी, अलमारियाँ, दराज के चेस्ट, साइडबोर्ड, आदि), पॉलिश की हुई लकड़ी, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य फिटिंग और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक, जड़ना (कांस्य, एबोनी, धातु, मदर-ऑफ-पर्ल, कछुआ, आदि का उपयोग करके मार्कीट्री) .) का उपयोग किया गया। - ए. श. बुल की कार्यशाला के उत्पादों में)। यूरोप के टेपेस्ट्री कारख़ाना फ्लेमिश कालीन कला (ब्रुसेल्स कारख़ाना) से प्रभावित थे; जेनोआ और वेनिस अपने ऊनी कपड़ों और मुद्रित मखमल के लिए प्रसिद्ध थे। चीनी की नकल में डेल्फ़्ट फ़ाइनेस का उदय हुआ। फ्रांस में, नरम चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस (रूएन, मोस्टियर) और चीनी मिट्टी की चीज़ें (नेवर), कपड़ा (ल्योन में कारख़ाना), दर्पण और टेपेस्ट्री का उत्पादन विकसित हो रहा है।

रोकोको युग (18 वीं शताब्दी) में, वस्तुओं के रूपों और सजावट में नाजुक और जटिल असममित रेखाएँ प्रबल होती हैं। इंग्लैंड में, चांदी के बर्तन (पी। लैमेरी), कैंडेलबरा, आदि का उत्पादन किया जाता है। जर्मनी में, धातु उत्पादों के बीच, शानदार रोसेल फॉर्म (आई। एम। डिंगलिंगर) पाए जाते हैं। फर्नीचर के नए रूप हैं - एक ब्यूरो (डेस्क-डेस्क, ब्यूरो-प्लेट्स और ब्यूरो-सिलेंडर), विभिन्न प्रकार के टेबल, एक नरम, असबाबवाला बर्गेरे कुर्सी एक बंद पीठ के साथ, 2 भागों की एक ड्रेसिंग टेबल; सजावट के लिए सचित्र पैनल, मार्क्वेट्री, जड़ना का उपयोग किया जाता है। नए प्रकार के कपड़े दिखाई देते हैं (मोइरे और सेनील)। इंग्लैंड में, टी. चिप्पेंडेल ने गॉथिक और चिनोसरी रूपांकनों का उपयोग करते हुए रोकोको शैली (कुर्सियां, टेबल और बुककेस) में फर्नीचर बनाया। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मीसेन (सैक्सोनी) (मूर्तिकार आई। केंडलर) में पहला यूरोपीय चीनी मिट्टी का कारख़ाना खोला गया था। चिनोइसेरी शैली यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन (मीसेन, चेंटिली, चेल्सी, डर्बी, आदि), और रूसी (सेंट पीटर्सबर्ग के पास इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री) के साथ-साथ कपड़ा, कांच और फर्नीचर ((मार्टिन भाइयों के फ्रेंच वार्निश) दोनों में प्रवेश करती है। 1670 के दशक में, लीड ग्लास (तथाकथित अंग्रेजी क्रिस्टल) की एक नई रचना इंग्लैंड में दिखाई दी; इसके उत्पादन की तकनीक चेक गणराज्य, जर्मनी और फ्रांस में व्यापक रूप से फैली हुई थी।

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के क्लासिकवाद युग की कला और शिल्प, बाद में और साम्राज्य, हरकुलेनियम और पोम्पेई (पोम्पियन शैली देखें) के शहरों में पुरातात्विक खुदाई से प्रभावित थे। एडम ब्रदर्स (इंग्लैंड) द्वारा बनाई गई शैली, जिसने बाहरी सजावट और आंतरिक सजावट की एकता की पुष्टि की, कला और शिल्प में, विशेष रूप से, फर्नीचर में (जे। हेप्पलव्हाइट, टी। शेरेटन, टी। होप द्वारा काम करता है) में नई जान फूंक दी। ब्रदर्स जैकब, जे। ए रिज़िनर), प्लास्टिक के गहने (पी.एफ. तोमिर द्वारा फ्रेंच सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य), कलात्मक चांदी (पी। स्टॉर द्वारा कप और व्यंजन), कालीन और कपड़े, गहने कला। सादगी और स्पष्टता कॉर्क ग्लास कंपनी के ग्लास डिकैंटर्स, बैकारेट फूलदान और क्रिस्टल कैस्केड झूमर को अलग करती है। चीनी मिट्टी के बरतन में, 18 वीं शताब्दी के अंत तक, मीसेन ने फ्रेंच सेवर्स चीनी मिट्टी के बरतन के लिए मुख्य यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन निर्माता की स्थिति का हवाला दिया, और वियना, सेंट पीटर्सबर्ग और बर्लिन में कारखानों में उत्कृष्ट उदाहरण बनाए जाने लगे। इंग्लैंड में, जे। वेजवुड "एट्रुरिया" का कारखाना दिखाई देता है, जो प्राचीन कैमियो और फूलदानों की नकल में सिरेमिक का उत्पादन करता है। रूस में, कई प्रमुख आर्किटेक्ट सजावटी और लागू कला के कार्यों के निर्माण में शामिल थे (ए। एन। वोरोनिखिन और के। आई। रॉसी ने फर्नीचर और फूलदान डिजाइन किए, एम। एफ। काजाकोव और एन। ए। लावोव ने झूमर डिजाइन किए)।

Biedermeier के युग में, कला और शिल्प के कार्यों ने एक आरामदायक जीवन की इच्छा को प्रतिबिंबित किया, जिसके कारण स्थानीय प्रकार की लकड़ी (अखरोट, चेरी, सन्टी) से गोल, अपरिष्कृत रूपों के आरामदायक सरल फर्नीचर की उपस्थिति हुई, सुरुचिपूर्ण मुखर कांच के जग और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग के साथ चश्मा (ए। कोटगैसर और आदि द्वारा काम करता है)। उदारवाद की अवधि (19वीं शताब्दी के मध्य) ने खुद को इस्तेमाल की जाने वाली ऐतिहासिक शैलियों की शैलीगत विविधता के साथ-साथ दृष्टिकोण और कलात्मक तकनीकों के एकीकरण में प्रकट किया। नियो-रोकोको 18वीं शताब्दी की कला की सजावट से प्रेरित था; रूस में, यह एजी पोपोव कारखाने के चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों में एक रंगीन पृष्ठभूमि पर अपने पॉलीक्रोम फूलों की पेंटिंग के साथ प्रकट हुआ। गॉथिक (नियो-गॉथिक) का पुनरुद्धार कलाकारों की सजावटी और लागू कला में एक रोमांटिक रूप से उदात्त शैली लाने की इच्छा के कारण था और केवल अप्रत्यक्ष रूप से वास्तव में गॉथिक रूपांकनों का पुनरुत्पादन करता था; बल्कि, गॉथिक कला के रूपों के बजाय आभूषण के तत्वों को उधार लिया गया था (डी। बिमन द्वारा बोहेमियन ग्लास, पीटरहॉफ में निकोलस I "कॉटेज" के महल के लिए चीनी मिट्टी के बरतन और कांच में काम करता है)। इंग्लैंड में विक्टोरियन शैली भारी फर्नीचर के निर्माण और इसके "छोटे रूपों" (अलमारियों, छतरी धारकों, गेमिंग टेबल इत्यादि) के व्यापक उपयोग में दिखाई दे रही थी। संगमरमर की नकल करने वाला अघोषित चीनी मिट्टी के बरतन फिर से लोकप्रिय हो गए। ग्लास में नए प्रकार और तकनीकें दिखाई दी हैं (मुख्य रूप से बोहेमियन ग्लास में) - लैमिनेटेड रंगीन फ्लैश ग्लास, कैमियो ओपेक और ब्लैक (चिअलाइट) ग्लास लिटिअल जेमस्टोन की नकल करते हैं। 1840 के दशक के मध्य से, फ्रांस में, बैकारेट, सेंट-लुइस और क्लिची के कांच कारखानों में और बाद में इंग्लैंड, बोहेमिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, एक नई दिशा दिखाई दी है (मिलफियोर पेपरवेट, आदि का निर्माण)। विभिन्न शैलियों के तत्वों के संलयन ने फर्नीचर के विकास और नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के उद्भव को निर्धारित किया: सरेस से जोड़ा हुआ और मुड़ी हुई लकड़ी (एम। थोनेट), पपीयर-मचे, नक्काशीदार लकड़ी और कच्चा लोहा।

उदारवाद के खिलाफ विरोध, कला और शिल्प सोसायटी द्वारा यूके में शुरू किया गया, ने 19 वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू शैली के गठन में योगदान दिया; इसने सजावटी, लागू और ललित कलाओं के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया है और कई देशों में अलग-अलग रूप धारण कर लिया है। आर्ट नोव्यू सजावट की तुलना अक्सर प्राकृतिक रूपों के सजावटी रूपांकनों से की जाती है; व्यापक रूप से इस्तेमाल किया घुमावदार रेखाएँ, वेवी कंटूर, एसिमेट्रिक डिज़ाइन (वी. हॉर्टा, एल. मेजरेल, ई. गिमार्ड द्वारा फ़र्नीचर, ई. गाले, ओ. ड्यूम, एल. टिफ़नी, आर. लालिक द्वारा ज्वेलरी के साथ फ्लोरल और लैंडस्केप मोटिफ्स के साथ कलात्मक लैमिनेटेड रंगीन ग्लास)। विएना सेशन के कलाकार, जैसे स्कॉट सी. आर. मैकिंटोश, इसके विपरीत, समरूपता का इस्तेमाल करते थे और रेक्टिलाइनियर रूपों को संयमित करते थे। जे। हॉफमैन के काम, अक्सर जी। क्लिम्ट (फर्नीचर, कांच, धातु, गहने) के सहयोग से बनाए गए हैं, लालित्य और परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं। चीनी मिट्टी के बरतन के यूरोपीय उत्पादन में, कोपेनहेगन रॉयल कारख़ाना के अंडरग्लेज़ चित्रों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी आधुनिकता में, इसकी राष्ट्रीय-रोमांटिक शाखा में, नव-रूसी शैली ने खुद को प्रकट किया - विशेष रूप से अब्रामत्सेवो कला मंडली की गतिविधियों में (वी। एम। वासनेत्सोव, एम। ए। व्रुबेल, ई। डी। पोलेनोवा द्वारा काम करता है), राजकुमारी एम। के। टेनिशेवा की तालाशकिनो कार्यशाला, कार्यशालाएं। स्ट्रोगनोव स्कूल के।

कला और शिल्प का नवीनतम इतिहास न केवल हस्तशिल्प (डब्ल्यू। मॉरिस और अन्य) के पुनरुद्धार के साथ शुरू होता है, बल्कि पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में एक नए प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में भी दिखाई देता है - 1920 के दशक में डिजाइन और इसके आगे सक्रिय विकास (बॉहॉस, वखुटेमास)। आर्ट डेको डिज़ाइन लगभग सभी घरेलू आंतरिक सज्जा का आधार बन गया, जिसमें कम विलासिता और आराम (ज्यामितीय आकार, शैलीबद्ध और सरलीकृत अलंकरण, रेक्टिलिनियर आकृतियों के विदेशी लिबास वाले फर्नीचर, कार्यात्मक डिनरवेयर और फूलों के फूलदान) की खेती की जाती है।

1917 के बाद रूसी कला एक नए वैचारिक और सौंदर्यवादी आधार पर विकसित हुई।

कलाकारों ने युग की भावना (तथाकथित प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन) को व्यक्त करने के लिए कला के माध्यम से सामान्य आबादी के लिए एक जटिल तर्कसंगत वातावरण बनाने की कोशिश की। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत कला और शिल्प में, कला उद्योग के सक्रिय विकास के साथ (लेनिनग्राद में चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, वर्बिलोक, डुलेवो चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, कोनकोवो फ़ैयेंस कारखाने, लेनिनग्राद ग्लास कारखाने, गुसेव्स्की क्रिस्टल कारखाने, आदि) और लोक शिल्प (गज़ेल सिरेमिक, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, स्कोपिंस्काया सिरेमिक, डायमकोवो खिलौना, आदि; कलात्मक शिल्प देखें), लेखक की कला भी उच्च स्तर पर पहुंच गई।

20वीं शताब्दी में कला और शिल्प का विकास पारंपरिक और अवांट-गार्डे सिद्धांतों के सह-अस्तित्व और अंतर्प्रवेश के कारण हुआ है। नई सामग्री, नकल और रचनात्मक प्रशस्ति पत्र की सूक्ष्म अभिव्यंजक संभावनाओं ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है। उत्तर-आधुनिकतावाद के युग में, एक स्वायत्त इकाई के रूप में एक सजावटी कलाकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण उत्पन्न होता है जो किसी व्यक्ति की सेवा करने में "दिलचस्पी नहीं" दिखाता है, उससे अलग हो जाता है। नतीजतन, इसने कला और शिल्प की "आत्म-पहचान का संकट" पैदा किया, जो संबंधित कलाओं (मुख्य रूप से डिजाइन) से प्रतिस्पर्धा के उद्भव के कारण हुआ। हालाँकि, यह संकट विरोधाभासी रूप से कला और शिल्प के लिए अपनी आलंकारिक विशिष्टता के विस्तार और संशोधन के मामले में, नई शैलियों और सामग्रियों (सिरेमिक प्लास्टिक, फाइबरग्लास, कपड़ा प्लास्टिक, मिनी-टेपेस्ट्री, लकड़ी के फ्रेम में मोज़ाइक, आदि) में महारत हासिल करने के मामले में नई संभावनाओं को खोलता है। .

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टी एल अस्त्रकांतसेवा।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ - ललित कलाओं का एक वर्ग, जिसके कार्य स्मारकीय और चित्रफलक कार्यों से कार्य और पैमाने में भिन्न हैं।

यह शब्द नए युग की संस्कृति की विशेषता है, जो अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की अधीनस्थ स्थिति पर जोर देता है। कला और शिल्प को अन्य ललित कलाओं से अलग करना कला के काम के सौंदर्यवादी मूल्य की अवधारणा को उसके उपयोगितावादी गुणों पर हावी होने को दर्शाता है। पश्चिमी कला के इतिहास में व्यापक रूप से, कला और शिल्प की परिभाषा के करीब ars minoris (छोटे रूपों की कला) शब्द, कार्यों का विरोध किए बिना पैमाने में अंतर पर जोर देता है। अलग - अलग प्रकारकला और रूपों और रूपांकनों को उधार लेने की स्वतंत्रता को लागू करना। कला और शिल्प के कार्य (व्यंजन, फर्नीचर, अन्य घरेलू सामान, वेशभूषा, हथियार, विलासिता की वस्तुएं और गहने, जिसमें प्रतीक चिन्ह - शक्ति और गरिमा के संकेत - एक मुकुट, स्टेममा, टियारा) शामिल हैं, एक व्यक्ति के अनुरूप हैं, उसके साथ निकटता से संबंधित हैं गतिविधि, स्वाद, धन, शिक्षा का स्तर, लेकिन उनकी सामग्री और प्रौद्योगिकियां काफी हद तक अन्य प्रकार की स्थानिक कलाओं के साथ मेल खा सकती हैं।

19वीं शताब्दी के मध्य के रोमांटिक युग के यूरोपीय कलाकारों के बीच कला और शिल्प और मध्यकालीन शिल्प में रुचि कम कलात्मक गुणवत्ता वाले औद्योगिक उत्पादों के उत्पादन में वृद्धि से जुड़ी है। पूर्व-राफेलाइट्स, कला और शिल्प आंदोलन के प्रतिनिधियों ने कला और शिल्प की समानता की घोषणा की, और कला और शिल्प को "कलात्मक शिल्प" के रूप में परिभाषित किया गया। XIX सदी के 60-90 के दशक में, डब्ल्यू। मॉरिस और एफ.एम. ब्राउन ने एक कंपनी का आयोजन किया जो हस्तनिर्मित कला और शिल्प के साथ आंतरिक सजावट में विशिष्ट थी। कलात्मक शिल्प के पुनरुद्धार के एक सामाजिक रूप के रूप में, कलाकारों के संघ ("गिल्ड ऑफ द सेंचुरी", 1882, इंग्लैंड) का मध्ययुगीन रूप प्रस्तावित किया गया था।

कलात्मक रचनात्मकता के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में कला और शिल्प की समझ और कला के संश्लेषण का एक अभिन्न अंग, मध्यकालीन चर्च कलात्मक समन्वयवाद के साथ आंशिक रूप से व्यंजन, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आर्ट नोव्यू शैली की विशेषता है, उदाहरण के लिए, Abramtsevo सर्कल और वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova और अन्य) के कलाकारों की कृतियाँ। 20 वीं शताब्दी के अवांट-गार्डे कलाकार, जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और रहने की स्थिति में सुधार करके एक व्यक्ति को बदलने का कार्य निर्धारित किया, अक्सर सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में काम किया (उदाहरण के लिए, 20 के दशक में वी। स्टेपानोवा द्वारा कपड़े के लिए चित्र) 20 वीं सदी)। संयोजन रचनात्मक स्वतंत्रताछवि की व्याख्या में, प्रमुख स्थानिक कलाओं की विशेषता, रूपों और सामग्रियों की बहुतायत के साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला ने डिजाइन के विकास को प्रेरित किया - प्रमुख विशेषज्ञता समकालीन कला XX सदी में कला उद्योग और बड़े पैमाने पर माल का उद्योग। 20 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूस में चर्च के बर्तनों के निर्माण में विशेषज्ञता वाले शिल्प को सक्रिय रूप से पुनर्जीवित किया गया है। इस प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका 1944 में स्थापित सोफ्रिनो कला और उत्पादन उद्यम की है, जो 3 हजार से अधिक वस्तुओं का उत्पादन करती है, जिनमें शामिल हैं आइकोस्टेस, सिंहासन, नमक पर बाड़, दीवार और फर्श चर्च के बर्तन (किओट्स, पनीखिडा टेबल, लेक्चर्स), मंदिर के लिए फर्नीचर, झूमर, गहने (प्रतीक और उनके लिए वेतन, सेंसर, मठ और झांकी, प्याले, व्यंजन, दीपक, क्रॉस) , ईस्टर अंडे, आदि)। सिलाई कार्यशाला पादरियों के लिए बनियान बनाती है, साथ ही चेहरे और सजावटी कढ़ाई, कवर, बैनर, हवा, टैबलेट आदि से सजाए गए कफन, उच्च कलात्मक गुणवत्ता वाले चर्च के कपड़े ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की सोने की कढ़ाई कार्यशाला से आते हैं। येकातेरिनबर्ग में नोवोतिखविंस्की मठ की बहनें कढ़ाई की चर्च कला के पुनरुद्धार में लगी हुई हैं, मंदिर और लिटर्जिकल बनियान, कशीदाकारी चिह्न और स्मृति चिन्ह बना रही हैं। 1989 में कोलोमना में होली ट्रिनिटी नोवो-गोलुत्विंस्की कॉन्वेंट में मठवासी जीवन की बहाली के साथ, कार्यशालाएं बनाई गईं, जिनमें कढ़ाई और चीनी मिट्टी की चीज़ें विशेष रूप से रुचि रखती हैं, जहां एक विशिष्ट सफेद-नीले-सोने के सरगम ​​​​में चित्रित किए गए प्रतीक, लघु मूर्तिकला या राहत मठवासी जीवन आदि के विषय पर रचनाएँ। समकालीन कलाकार, रोस्तोव तामचीनी की तकनीक में काम करते हुए, संतों की लघु छवियां बनाएं ("रेडोनज़ द वंडरवर्कर के सेंट सर्जियस, एक जीवन के साथ", 1997, कलाकार एम.ए. रोझकोवा (मासेलेनिकोवा), फर्म "सोफ्रिनो"; ऑफ सरोव", 1992, रोस्तोव, कलाकार बी.एम. मिखाइलेंको, जीएमजेडआरके; "सेंट डेमेट्रियस, मेट्रोपॉलिटन ऑफ रोस्तोव", कलाकार एन.ए. कुलंडिन, निजी संग्रह, और कई अन्य)।

आधुनिक समय के कला इतिहास द्वारा अपनाए गए पैमाने, सामग्री, रचनात्मक स्वतंत्रता की डिग्री के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के प्रकारों का वर्गीकरण, धर्मनिरपेक्ष चेतना और मध्यकालीन धार्मिक चेतना द्वारा उनकी धारणा में अंतर को दर्शाता है, जिसने शब्दार्थ पर जोर दिया मंदिर की वास्तुकला की एकता, स्मारकीय (मोज़ेक, फ्रेस्को) या चित्रफलक (प्रतीक) रूपों और चर्च के बर्तनों और सजावट की वस्तुएं जो चर्च की इमारत को भरती हैं, जिसकी पुष्टि चर्च की संपत्ति की सूची से होती है, जो चर्च के बर्तनों को परिभाषित करती है, आइकन, वस्त्र और किताबें "चर्च बिल्डिंग", "भगवान की दया" के रूप में। उनके विवरण अक्सर छवियों की आइकनोग्राफी के विवरण की तुलना में अधिक विस्तृत होते हैं, इसलिए एक आइकन का अस्तित्व, विशेष रूप से एक श्रद्धेय, केवल इसकी सजावट (वेतन, वजन, बट्स) की ख़ासियत के कारण पता लगाया जा सकता है।

मध्ययुगीन के लिए एक ईसाई महत्वपूर्ण था प्रतीकात्मक अर्थवह सामग्री जिससे वस्तु बनाई जाती है। इस प्रकार, कीमती सामग्रियों को दिव्य लिटुरजी के उत्सव या भगवान के आवास को सजाने के उद्देश्य से वस्तुओं के लिए सबसे उपयुक्त माना जाता था। सजावटी और लागू कला की वस्तुओं का घनिष्ठ संबंध, जिसमें चर्च के बर्तन और सजावट के काम शामिल हैं, इसके प्रसंस्करण के लिए प्राकृतिक सामग्री और हस्तकला और हस्तकला प्रौद्योगिकियों के साथ सोवियत काल के कला इतिहास को लोक कला के संदर्भ में विचार करने की अनुमति दी गई है। आधुनिक घरेलू विज्ञान में, "चर्च के बर्तन" ("चर्च भवन") शब्द ने धीरे-धीरे खुद को स्थापित किया है, जो मंदिर की पूजा और सजावट के लिए बनाई गई सजावटी और लागू कला के कार्यों को दर्शाता है। इनमें लिटर्जिकल बर्तन (प्याले, डिस्को, व्यंजन, प्लेटें, सितारे, प्रतियां, चम्मच, आदि) शामिल हैं; पुजारी बनियान और सिंहासन के बनियान (एंटेपेंडियम, इंडिया); लैंप (कैंडीज, झूमर, लैम्पडास); आइकन के लिए सजावट (सेटिंग्स, tsats, वजन), किताबें (सुसमाचारों के लिए सेटिंग्स), आंतरिक सजावट (घोड़े, बाधाएं, एंबोस, फोंट); छोटे प्लास्टिक (कैमियोस और इंटैग्लियोस, क्रॉस और हड्डी से बने आइकन, कास्ट एन्कोल्पियन क्रॉस और टुकड़े); घंटियाँ।

मध्य युग में, धर्मनिरपेक्ष विलासिता की वस्तुओं (कपड़े, कपड़े, व्यंजन, गहने) के दान के रूप में चर्चों और मठों को "आत्मा की याद के लिए" योगदान देने की परंपरा थी, जिसके परिणामस्वरूप बलिदान और सबसे प्राचीन गिरजाघरों के अंदरूनी भाग, उदाहरण के लिए, कांस्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया और कीव में हागिया सोफिया, कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों का पहला संग्रह बन गया। पश्चिमी यूरोप में मध्यकालीन सोने के निर्माण के कार्यों के खजाने रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल, वेनिस में सेंट मार्क, प्राग में सेंट विटस, जेनोआ, कोलोन, मैड्रिड, आचेन, के कैथेड्रल के बलिदान हैं। प्राग में लोरेटन मठ और एज़्टरगोम में ईसाई संग्रहालय का संग्रह। रूस में, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ (SPGIAKHMZ), नोवगोरोड (NGOMZ) में सेंट सोफिया के कैथेड्रल और मॉस्को क्रेमलिन (GMMK) के चर्च प्रसिद्ध हैं।

भगवान की माँ (कोरन, उब्रस, कसाक, झुमके, मोनिस्ट पेंडेंट, कलाई) के प्रतीक की सजावट के विवरण ने महिलाओं के गहने के प्रकारों को दोहराया या वास्तव में सांसारिक गहने थे जो तीर्थस्थल (स्टरलिगोवा। 2000) से "संलग्न" थे। 150-160, रॉयल चर्च 2003, पृष्ठ 69)। पवित्र उत्साह की कोई राज्य सीमा नहीं थी। नोवगोरोड राजकुमार मस्टीस्लाव व्लादिमीरोविच ने कॉन्स्टेंटिनोपल को भेजा, विश्वसनीय लोगों के साथ, उनके आदेश द्वारा लिखित एक सुसमाचार, जिसके लिए वहां एक कीमती वेतन बनाया गया था, जिसकी कीमत "एक भगवान जानता है" (मस्टीस्लाव गॉस्पेल, 12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही; 16वीं शताब्दी का जीर्णोद्धार, राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय)।

सजावटी और लागू कलाओं की सामग्री और तकनीक।
कला और शिल्प का सबसे आम वर्गीकरण सामग्री और उनके प्रसंस्करण के तरीकों में अंतर पर आधारित है। आइटम धातु, पत्थर, कांच, मिट्टी के पात्र, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े, लकड़ी और हड्डी से बने हो सकते हैं। प्रागैतिहासिक काल से सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं (धातु, पत्थर, लकड़ी) की कुछ सामग्रियों को जाना जाता है। उनके प्रसंस्करण के लिए तकनीक और प्रौद्योगिकियां, पुरातनता के युग में कला के कार्यों को बनाने के लिए बेहतर हुईं, मध्ययुगीन और आधुनिक सभ्यता द्वारा बीजान्टियम के माध्यम से विरासत में मिलीं (देखें बीजान्टिन साम्राज्य का लेख, "एप्लाइड आर्ट ऑफ बीजान्टियम")। कॉन्स्टेंटिनोपोल गहने और तामचीनी कार्यशालाओं की लोकप्रियता मस्टीस्लाव गॉस्पेल (1125 तक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) के वेतन से टुकड़े (12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही) से स्पष्ट है, वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल की वेदी का टुकड़ा - तथाकथित पाला डी'ओरो (पाला डी'ओरो) (11वीं शताब्दी का दूसरा भाग), मध्यकालीन ईसाई खजाने में रखे गए कई बीजान्टिन स्टॉरोथेक और तामचीनी पदक। ईसाई संस्कृतिउसकी जरूरतों के लिए प्राचीन बुतपरस्त दुनिया (कैमियो, इंटैग्लियो, अर्ध-कीमती पत्थरों से बने बर्तन) के कार्यों को अनुकूलित किया। इस प्रकार, डायोनिसस की छवियों के साथ पानी के कटोरे की सजावट को ईसाई प्रार्थना सूत्र या स्तोत्र के ग्रंथों द्वारा पूरक किया गया था, जिसके बाद जहाजों का उपयोग मुकदमेबाजी के लिए किया गया था।

मध्य युग में, विभिन्न देशों के सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्वामी एक दूसरे से रूप और सजावटी रूपांकनों को उधार लेते थे। तो, गॉथिक नुकीले क्रूसिफ़ॉर्म फूल और लम्बी एस-आकार की आकृतियाँ XIV सदी के बीजान्टिन मास्टर्स (फोमा प्रीलुबोविच डिस्को, XIV सदी के दूसरे भाग, वातोपेड मठ) और XV सदी के रूसी सिल्वरस्मिथ (पनागियर 1435) के कामों पर पाई जाती हैं। नोवगोरोड मास्टर इवान, एनजीओएमजेड)। 14वीं-15वीं शताब्दी के रूसी सोने और चांदी के कारीगरों ने प्राच्य रूपांकनों का इस्तेमाल किया, 16वीं शताब्दी में उन्होंने चर्च के बर्तनों को 13वीं-14वीं शताब्दी के गोल्डन होर्डे कारीगरों द्वारा बनाए गए टुकड़ों से सजाया। 125). 15वीं-16वीं सदी के कांस्टेंटिनोपोलिटन काम के चांदी के उपशास्त्रीय जहाजों पर तुर्की के आभूषण दिखाई देते हैं (पैट्रिआर्क थेओलेप्टस का प्याला, 1680, पावलोस का संग्रहालय और एलेक्जेंड्रा कानेलोपोलोस, एथेंस; देखें: बीजान्टियम: फेथ एंड पावर (1261-1557): कैट। एक प्रदर्शनी की NY, 2004. P. 446-447. Cat. 271), 16वीं-17वीं शताब्दी के बाल्कन टोरेटिक्स के कार्यों में उपयोग किया जाता है (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; बुल्गारिया की ईसाई कला: प्रदर्शनी सूची। 1 अक्टूबर - 8 दिसंबर 2003। एम।, 2003। एस। 45)। इस्तांबुल के उस्तादों की कला ने 17वीं सदी के रूसी एनामेल्स की रंग योजना को प्रभावित किया (मार्टीनोवा, 2002, पीपी. 14, 20)।

कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, पंचिंग, पंचिंग, शॉटिंग, बासमा, एनग्रेविंग, इनले, इलेक्ट्रोप्लेटिंग (गिल्डिंग, सिल्वरिंग, पैटिनेशन), फिलाग्री, फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, एनामेलिंग मेटलवर्किंग तकनीकों के बीच जाने जाते हैं। लिटर्जिकल जहाजों के लिए, यह कीमती धातुओं या टिन का उपयोग करने के लिए निर्धारित किया गया था, जो विषाक्त पदार्थ नहीं बनाते थे। चाँदी और सोने की चर्च की वस्तुओं के होर्ड्स को एशिया माइनर और सीरिया में लेट एंटीक और अर्ली बीजान्टिन काल से जाना जाता है। चर्च की सजावट की धातु की वस्तुएं, छवियों से आच्छादित, आइकन पेंटिंग और स्मारकीय पेंटिंग में अपनाई गई आइकनोग्राफिक प्रस्तुतियों को दोहराती हैं; यदि यह संभव नहीं था, तो उन्हें चर्च के खजाने या पवित्रता में रखा गया था, उन्हें सूची और सूची में चिह्नित किया गया था। धातु के धर्मनिरपेक्ष बर्तन (लड़की, प्याले) मंदिरों में रखे जाते थे, आध्यात्मिक व्यक्तियों को दिए जाते थे, पूजा में गर्मी (डिल) के बर्तन के रूप में उपयोग किए जाते थे।

एन्कोल्पियन क्रॉस, सजावटी वेतन के लिए टुकड़े, आदि कास्टिंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे। छवियों और शिलालेखों को उकेरा गया था (आर्कबिशप मोसेस का प्याला, 1329, GMMK)। बीजान्टिन कारीगरों, चर्च और वेदी के फाटकों से रूसी कारीगरों द्वारा अपनाई गई फायर गिल्डिंग की तकनीक में सजाया गया था (वासिलीवस्की गेट्स, 1335/1336, अलेक्जेंडर एसेसमेंट मठ के गिरजाघर का दक्षिणी पोर्टल)। फिलाग्री, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन ने आइकन, किताबें, लैंप के फ्रेम को सजाया। विभिन्न प्रकार के तंतु पतले तार के शंकु थे जो सतह पर टांके गए थे, जो अक्सर ओटोनियन युग के पश्चिमी यूरोप के स्वामी (X - XI सदियों के मध्य) और XIV सदी के मास्को सुनार द्वारा उपयोग किए जाते थे, जिन्होंने उनके साथ आइकन सेटिंग्स को सजाया था ( मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल से आइकन "अवर लेडी ऑफ बोगोलीबस्काया" का ताज और टॉर्क, "अवर लेडी ऑफ द मिल्क" (जीओपी) (मार्टीनोवा। 1984. पी। 109) आइकन पर भगवान की माँ का मुकुट। ; स्टर्लिगोवा। 2000. पी। 207-213; रॉयल चर्च। 2003. पी। 101-103। कैट। 9-10))। परिपक्व मध्य युग में, नोवगोरोड फ़िग्री और फ़िग्री प्राचीन रस के क्षेत्र में प्रसिद्ध थे, रूसी राज्य के एकीकरण की अवधि के दौरान, मास्को फ़िजीरी तकनीक का प्रमुख केंद्र बन गया।

एनामेलिंग की किस्मों में से एक नाइलो तकनीक है, जिसमें धातु पर उत्कीर्ण या नक़्क़ाशीदार छवि के लिए चांदी, तांबा, सीसा, सल्फर और बोरेक्स के द्रव्यमान को लागू करना शामिल है, जिसके बाद फायरिंग होती है। 16वीं-17वीं शताब्दियों में, सेवा वस्त्रों, कफ़न, चर्च की वस्तुओं पर चेंब्रा को नाइलो से सजाया गया था, जिसका वर्णन "पवित्र चैलिस नाइलो में लिखा गया है" के रूप में किया गया है (1669 के मॉस्को क्रेमलिन के फिगरेटिव चैंबर की सूची; देखें: उसपेन्स्की ए.आई. XVII सदी में मास्को पैलेस में चर्च और पुरातात्विक भंडारण // CHOIDR, 1902, पुस्तक 3, पीपी। 67-71)। हथियारों को भी नाइलो से सजाया गया था। 17 वीं शताब्दी में चांदी और सोने के निर्माण की उत्कृष्ट कृतियाँ शस्त्रागार के स्वामी (मार्टीनोवा। 2002. कैट। 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224) द्वारा बनाए गए एनामेल्स से सजाए गए औपचारिक हथियारों के नमूने थे।

पत्थर काटने का वास्तुकला और मूर्तिकला से गहरा संबंध है। मूर्तिकला के साथ इमारतों को सजाने की प्राचीन परंपरा बीजान्टियम और उसके सर्कल के देशों को विरासत में मिली थी। यह एथेंस (बारहवीं शताब्दी) में लेसर मेट्रोपोलिस में ईसाई चर्चों की बाहरी सजावट में परिलक्षित होता था, जिसमें ईसाई भावना में परिवर्तित प्राचीन राहतें शामिल हैं। पूर्व-मंगोलियाई काल में रूसी चर्च, जैसे कि कीव में हागिया सोफिया, पवित्र योद्धाओं के राहत के आंकड़ों के साथ स्लेट स्लैब से सजाए गए थे। ए.एस. के संग्रह से उद्धारकर्ता और सेंट जॉन बैपटिस्ट की कंधे की छवियों के साथ एक छोटा स्लेट आइकन। उवरोव (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) XVIII-XIX सदियों से है।

विदेशी जो रूढ़िवादी पूर्व से मास्को राज्य में आए थे (16 वीं शताब्दी के अंत में एलासन के आर्कबिशप आर्सेनी, 17 वीं शताब्दी के मध्य में अलेप्पो के आर्कडेकन पावेल) ने चर्चों की सजावट, मोतियों की बहुतायत और विलासिता का उल्लेख किया था। वस्तुओं और कपड़ों पर कीमती पत्थर। 16वीं-17वीं शताब्दियों में, विभिन्न आकारों, 44 लालम, 7 पन्ने, 25 गोले, "पत्थर" के तख्ते, मुकुट, वज़न, मास्को क्रेमलिन चर्चों के आदरणीय चिह्नों के टेट आदि को सजाने के लिए पॉलिश और मुखरित कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था। दक्षिण का", "टुनपास" (पुखराज), लगभग 160 "गुरमा अनाज" (बड़े और मध्यम नियमित आकार के मोती), वजन बढ़ाने की गिनती नहीं, बट्स और छोटे मोती ओबनिज़ वेतन तत्वों पर (मॉस्को अनुमान कैथेड्रल की सूची) 17वीं सदी // आरआईबी. 1876. अंक 3. एसटीबी. 375-376). 1701 की सूची के अनुसार, उसी चमत्कारी आइकन का वेतन लगभग 1,000 हीरे, साथ ही पत्थरों, मोतियों और वज़न (ibid। सेंट 575-577) से सजाया गया था। सिंहासन पर उद्धारकर्ता की स्थानीय छवि ("उद्धारकर्ता का स्वर्ण वस्त्र") में अन्य पत्थरों के अलावा 282 "पन्ने" थे (वही। Stb। 568)। 1701-1703 के एनाउंसमेंट कैथेड्रल की सूची के अनुसार, 1790 के दशक के मध्य में ज़ारिना नतालिया किरिलोवना द्वारा कमीशन की गई भगवान की माँ के डोंस्काया आइकन की ड्रेसिंग "एक वास्तविक खनिज संग्रह थी, क्योंकि इसमें छह सौ शामिल थे। अलग - अलग तरीकों सेकटे हुए पन्ने, कई अन्य कीमती पत्थर और मोती” (रॉयल टेंपल, 2003, पीपी। 63-78)।

पत्थर काटने की कला में ग्लाइप्टिक्स के काम शामिल हैं - राहत (कैमियो) या प्रति-राहत (इंटैग्लियो) छवियों के साथ एक फ्रेम में रखे गए कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर। संतों की छवियों के साथ बीजान्टिन कैमियो को औपचारिक वस्तुओं की सजावट में शामिल किया गया था (आर्चबिशप पिमेन, 1561, एनजीओएमजेड के पनागिया के हिस्से के रूप में 10 वीं शताब्दी का एक नीलम कैमियो) या संप्रभु लोगों द्वारा आदेशित आइकन के लिए स्टॉक में ("हमारी लेडी ऑफ द किरिल बेलोज़र्सकी मठ में बर्निंग बुश": एक चेन के साथ एक सुनहरा आइकन और महान शहीद जॉर्ज की छवि के साथ एक नीलम कैमियो - देखें: 1601 के किरिलो-बेलोज़्स्की मठ की सूची। सेंट पीटर्सबर्ग, 1998, पी। एवफिमिएव मठ , 1506-1608. एम., 1998. पी. 220)।

प्राचीन रूसी शिल्पकारों ने प्राचीन, बीजान्टिन या पश्चिमी यूरोपीय कटोरे का इस्तेमाल किया था, जो कम्यूनिकेशन के लिए जहाजों को बनाने के लिए क़ीमती पत्थरों से बने थे, जैसे कि प्याले (नोवगोरोड के आर्कबिशप मोसेस का प्याला, 1329, GMMK)। मॉस्को और नोवगोरोड कैथेड्रल में इसी तरह के कटोरे थे, कोलोम्ना शहर के कैथेड्रल में 1577-1578 रिकॉर्ड की सूची "पैटिर ... हार्दिक" (16 वीं शताब्दी के रूस के शहर: मुंशी विवरण की सामग्री। एम।, 2002 पृ. 7).

तकनीकों के बीच कलात्मक प्रसंस्करणउड़ा ग्लास उत्पाद, मुद्रांकन, नक्काशी, उत्कीर्णन आम हैं। ग्लासवेयर का उत्पादन प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस और रोम में बीजान्टियम में किया गया था। पूर्व-मंगोल रूस में, रंगीन कांच के मोती और कंगन मांग में थे। पश्चिमी यूरोप में, गॉथिक युग के दौरान, कांच के अवशेष बनाए जाने लगे। वास्तु रूपोंधार्मिक जुलूसों और समारोहों के दौरान मंदिरों को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाता है। पुनर्जागरण के साथ पश्चिमी यूरोपीय कला कांच का उत्कर्ष शुरू हुआ।

ग्लास सना हुआ ग्लास खिड़कियों का आधार था - एक प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग जो पश्चिमी यूरोप में अपने उच्चतम विकास तक पहुंच गई, लेकिन बीजान्टियम और इसके सर्कल के देशों में जानी जाती थी।

स्मारकीय और लघु मोज़ाइक के लिए कांच से स्माल्ट बनाया गया था, बाद के उदाहरण 13 वीं -14 वीं शताब्दी के बीजान्टिन चिह्न हैं।

ग्लास क्लौइज़न और चम्प्लेवे एनामेल्स का आधार है जो धातु उत्पादों को सुशोभित करते हैं। क्लोइज़न एनामेल की तकनीक, जिसे 9वीं -12वीं शताब्दी में बीजान्टियम में विकसित किया गया था, में धातु की सतह पर पतले विभाजन को टांका लगाना शामिल है, जिससे छवियों की आकृति बनती है। उनके बीच की खालीपन पानी या एक वनस्पति बांधने की मशीन (शहद, राल) से पतला एक पाउडर रंगीन कांच के द्रव्यमान से भर जाता है, जिसके बाद उत्पाद को फायरिंग और पॉलिश किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध कॉन्स्टेंटिनोपल कार्यशालाओं के एनामेल्स हैं, जो बीजान्टिन और विदेशी ग्राहकों (10 वीं -12 वीं शताब्दी के एनामेल्स) दोनों के लिए काम करते थे। पाला डी "ओरो; मस्टीस्लाव गॉस्पेल के मूल टुकड़े, 12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही)। तामचीनी का सरल प्रकार चम्प्लेवे है, जिसमें एक छवि बनाने के लिए तांबे या कांस्य आधार में अवसादों के कांच के द्रव्यमान को भरना शामिल है। प्राचीन केंद्रतामचीनी उत्पादन लिमोज शहर था। सेंट एंथोनी के मठ (XIII सदी, NGOMZ) से सुसमाचार की रूपरेखा, सुज़ाल में पुरातात्विक अनुसंधान के दौरान पाए गए लिमोज एनामेल्स बर्तनों को सुशोभित करते हैं। परिपक्व मध्य युग में, नोवगोरोड तामचीनी के उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र था, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर, यह भूमिका मास्को में चली गई। 17 वीं शताब्दी में, विभिन्न रूसी केंद्रों (व्याटका, रोस्तोव, उसोली) में, चित्रित तामचीनी पनपी, छोटे-छोटे पदक सजाए। चांदी या तांबे के आधार पर एक-रंग के तामचीनी की एक पृष्ठभूमि परत लागू की गई थी, फिर इसे तामचीनी पेंट, निकाल और पॉलिश के साथ चित्रित किया गया था। पेट्रिन युग के बाद से, इस तकनीक में चित्र बनाए गए हैं (मास्टर्स ए.जी. ओव्सोव, जी.एस. मुसिकिस्की)।

इनेमल उत्पादन के सबसे बड़े केंद्रों में से एक रोस्तोव था, जहां 19वीं शताब्दी के मध्य तक लगभग 100 मास्टर एनामेलर्स काम करते थे। 18वीं-19वीं शताब्दियों में, पवित्र भूखंडों की छवियों के साथ तामचीनी पदक (प्याले) का उपयोग चर्च की सजावट की वस्तुओं को सजाने के लिए किया गया था (डोंस्कॉय मठ के लिए येगोर इस्कोर्निकोव द्वारा प्याला, 1795, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय; कज़ान कैथेड्रल का तम्बू, 1803-1807) , जीएमआईआर; ए.आर. मेंगस द्वारा मूल के बाद "द सेरमन ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट इन द डेजर्ट" के दृश्यों के साथ डी.आई. एवरिनोव द्वारा तामचीनी आवेषण, एक अज्ञात कलाकार द्वारा मूल के बाद "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", मूल के बाद "द ट्रांसफिगरेशन" राफेल द्वारा, "पवित्र परिवार" ए ब्रोंज़िनो द्वारा मूल के बाद), बनियान और बिशप मित्र (मिट्रे XIX सदी, GMZ "रोस्तोव क्रेमलिन"), आइकन और वेदी गॉस्पेल के लिए वेतन। आदरणीय संतों की छवियों के साथ तामचीनी पदक तीर्थ यात्रा के अवशेष के रूप में कार्य करते हैं ("अपने माता-पिता के ताबूतों के सामने रेडोनज़ के रेवरेंड सर्जियस", 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग, सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ऑफ़ तातारस्तान गणराज्य ( कज़ान))। तंतु के साथ संयोजन में तामचीनी का व्यापक रूप से 19 वीं की दूसरी छमाही की तथाकथित रूसी शैली की वस्तुओं में उपयोग किया गया था - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

मिट्टी के पात्र की सामग्री (ग्रीक κέραμος - शार्ड से) मिट्टी है, जिसे हाथ से या कुम्हार के चाक पर बनाया जाता है और फिर निकाल दिया जाता है। पुरातनता के बाद से, सिरेमिक उत्पादों को उत्कीर्णन, मुद्रांकन, पेंटिंग के साथ सजाया गया है, इसके बाद रंगीन शीशे का सामना करने वाली परत के साथ कोटिंग की जाती है। रोमनस्क्यू युग (XI सदी) में, उच्च-गुणवत्ता वाले वास्तुशिल्प सिरेमिक दिखाई दिए - टाइलों और टाइलों का सामना करना पड़ रहा है। बीजान्टिन सर्कल के देशों के क्षेत्र में, सिरेमिक आइकन बनाए गए थे, जिनमें से एक प्रोटोटाइप मुख्य ईसाई तीर्थस्थलों में से एक था - कॉन्स्टेंटिनोपल में स्थित खोपड़ी (केरामिडियन) पर हाथों से नहीं बनाई गई उद्धारकर्ता की छवि, पर श्रद्धेय यूब्रस (मंडिलियन) पर हाथों से नहीं बने उद्धारकर्ता की छवि के बराबर। ये चित्र, वास्तुकला से निकटता से जुड़े हुए हैं, अक्सर 14 वीं -16 वीं शताब्दी के मास्को चर्चों में मिट्टी के पात्र की तकनीक में बने मुखौटा सजावट के अन्य तत्वों के साथ पूरक थे, उदाहरण के लिए, सजावटी बेल्ट। इसी तरह के चिह्न 10वीं शताब्दी में बुल्गारिया में पाए गए थे। रूसी चिह्नों में जाना जाता है: दिमित्रोव के अनुमान कैथेड्रल से गोल आइकन "सेंट जॉर्ज" (14 वीं की दूसरी छमाही - 15 वीं शताब्दी की पहली छमाही), स्टारित्सा के बोरिसोग्लब्स्की कैथेड्रल (1558-1561) के पहलुओं से चिह्न ), "द क्रूसीफिकेशन ऑफ क्राइस्ट" धनुषाकार पूर्णता के साथ और सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स (दोनों 1561, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम)। आभूषणों वाली टाइलें 17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला (यारोस्लाव के गिरजाघर, जोसेफ वोल्कोलाम्स्की मठ, पुनरुत्थान न्यू येरुशलम मठ) के मंदिर की सजावट का हिस्सा थीं।
पश्चिमी यूरोपीय कला में, धार्मिक दृश्यों को चूल्हे की टाइलों पर चित्रित किया गया था ( चूल्हे की टाइलशहादत का चित्रण, बोहेमिया, XV सदी, प्राग, अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय)। इटली में पुनर्जागरण के दौरान, माजोलिका तकनीक विकसित की गई थी: सफेद मिट्टी को शीशे की 2 परतों से ढका जाता है - अपारदर्शी, जिसमें टिन होता है, और पारदर्शी, चमकदार, जिसमें सीसा होता है। पेंटिंग कच्चे ग्लेज़ नीले, हरे, पीले और पर की जाती है बैंगनी रंगबाद की फायरिंग को झेलने में सक्षम। विशेष रूप से प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन डेला रोबिया परिवार के उस्तादों - लुका, जियोवानी और एंड्रिया द्वारा बनाए गए माजोलिका हैं, जिन्होंने एफ। ब्रुनेलेस्ची जैसे प्रमुख वास्तुकारों के साथ सहयोग किया। माजोलिका राहत ने मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों (पाज़ी चैपल, 1430-1443) या इमारत के अग्रभाग (एजुकेशनल हाउस, 1444-1445) को सजाया। माजोलिका व्यंजन लोकप्रिय थे: व्यंजन, तीर्थयात्रा के पात्र बाइबिल या अलंकारिक दृश्यों के साथ उत्कीर्णन से उधार लिए गए, सजावट के साथ जग और संतों के आंकड़े (संतों कैथरीन, बारबरा और एलिजाबेथ, बोहेमिया, XVI सदी, प्राग, एप्लाइड के संग्रहालय के राहत आंकड़े के साथ एक जग) कला; कैन और एबेल की छवियों के साथ तीर्थयात्रा फ्लास्क, अर्बिनो, 16वीं शताब्दी, ibid।) फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन आइटम (व्यंजन, छोटे प्लास्टिक) यूरोप में तब से उत्पादित हैं जल्दी XVIIIसदी, मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष जरूरतों के लिए सेवा की। बहुत बाद में, चर्च की सजावट के लिए चीनी मिट्टी के बरतन का इस्तेमाल किया जाने लगा (19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूस के मठों में चीनी मिट्टी के बरतन आइकनोस्टेस)।

आर्ट नोव्यू युग में माजोलिका का उत्कर्ष अग्रभागों की सजावट से जुड़ा हुआ है, जिसमें चर्च वाले भी शामिल हैं: मॉस्को में गोरोखोव्स्की लेन में मसीह के पुनरुत्थान और भगवान की माँ की हिमायत के सम्मान में चर्च (वास्तुकार आई.ई. बोंडरेंको, 1907-1908) ), मास्को के पास क्लेज़मा गाँव में हाथों से निर्मित उद्धारकर्ता (वास्तुकार एस.आई. वाशकोव, 1913-1916)।

चर्च आर्ट फैब्रिक्स की तकनीकों में, चेहरे और सजावटी सिलाई और टेपेस्ट्री प्रमुख हैं। देर से पुरातनता और प्रारंभिक ईसाई धर्म के युग की बुनाई में, बुतपरस्त और ईसाई सजावटी रूपांकनों और छवियों का सह-अस्तित्व (चौथी-दसवीं शताब्दी के कॉप्टिक कपड़े, जीई)। पूर्वी और पश्चिमी ईसाई धर्म में, कढ़ाई बुने हुए उत्पादों को सजाने का एक सामान्य तरीका था, विशेष रूप से चर्च सेवाओं के लिए। मध्य युग में चेहरे की सिलाई एक क्षेत्र था महिला रचनात्मकता, जिसे विशेष पवित्रता से प्रतिष्ठित किया गया था, क्योंकि इसने यरूशलेम मंदिर में रहने के दौरान वर्जिन मैरी की गतिविधियों को आंशिक रूप से दोहराया था, जब उसने सबसे पवित्र थियोटोकोस की घोषणा के संस्करण के अनुसार, एक बैंगनी धागा काता। भगवान की माँ के हाथों से कताई अवतार का प्रतीक है, भगवान-मनुष्य का बुना हुआ मांस, जिसने प्राचीन शिल्प को एक धार्मिक अर्थ दिया।

कीमती पत्थरों, मोतियों, चेहरे और सजावटी टुकड़ों के संयोजन में सजावटी कढ़ाई ने पादरी (बड़े (बीजान्टियम, 1414-1417, एमएमएमके) और छोटे (मध्य-XIV सदी, बीजान्टियम, XV-XVII सदियों, रूस, MMMK) साकोस के कपड़े सजे मेट्रोपॉलिटन फोटियस का)। चेहरे की सिलाई का उपयोग आइकन, लिटर्जिकल और मकबरे के कवर के लिए घूंघट बनाने के लिए किया गया था। भूखंडों की आइकनोग्राफी, एक नियम के रूप में, सचित्र आइकनोग्राफी को दोहराती है। सिलाई की महत्वपूर्ण वस्तुओं के निष्पादन पर काम को आइकनों या भित्तिचित्रों पर काम के रूप में वितरित किया गया। रचनाओं के बैनरमेन थे सर्वश्रेष्ठ कलाकारअपने समय का। इसलिए, मध्य में - 17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग, एस। उशाकोव आर्मरी (मायासोवा। 2004. पी। 9, 46-47) की कार्यशालाओं के कार्यों पर हस्ताक्षर करने में लगे हुए थे। अन्य स्वामी शब्दों और जड़ी-बूटियों के "संकेत" में विशिष्ट हैं। कार्यशालाओं में तकनीकी रहस्य और शैलीगत विशेषताएं थीं। 16 वीं शताब्दी में, राजकुमारी एवदोकिया (मठवासी यूफ्रोसिन) स्टारित्सकाया के शिल्पकारों की सिलाई, जो एक मॉडल के रूप में सेवा करती थी, लोकप्रिय थी: यह ज्ञात है कि 1602 में, बोरिस गोडुनोव के फरमान से, एक कफन ("बड़ी हवा") बनाया गया था Staritsa वर्कशॉप द्वारा, जिसे कॉपी करने के लिए मास्को ले जाया गया था (इबिड।, पृष्ठ 62)। 17वीं शताब्दी में, स्ट्रोगनोव कार्यशालाएं अपने कार्यों की गुणवत्ता और मात्रा के लिए प्रसिद्ध थीं।

लिटर्जिकल किताबों की कीमती पोशाक, विशेष रूप से वेदी गॉस्पेल में पोवोरोज़ी, या लाइनिंग शामिल हैं - सजावटी कढ़ाई और मोती के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए बुकमार्क। उन्होंने सेवा में पढ़े गए ग्रंथों को रखा (16 वीं -17 वीं शताब्दी के वेदी गॉस्पेल के डिजाइन के एक तत्व के रूप में सज़ानोवा ई.जी. बुकमार्क्स। // किरोव कला संग्रहालय का नाम वी.एम. और ए.एम. -11)।

विदेशी उत्पादन के कपड़े, और कभी-कभी सिलाई भी चर्च के वस्त्रों के लिए रूढ़िवादी पूर्व में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। साकोस, शायद कॉन्स्टेंटिनोपल सिरिल लौकारिस (16 वीं -17 वीं शताब्दी के अंत में, एमएमएमके) के संरक्षक के लिए इटली में आदेश दिया गया था, संतों की छवियों के साथ कढ़ाई वाले आवेषण से सजाया गया है; 17 वीं शताब्दी के मध्य में, यह साकोस रूस में आया और पैट्रिआर्क जोसफ II का था।

पश्चिमी परंपरा में चेहरे की चर्च सिलाई में एक स्मारकीय और स्मारक चरित्र हो सकता है। तो, बयेउक्स (लगभग 1080, बेयक्स में संग्रहालय; 2 × 0.5 मीटर) से एक कालीन पर नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड की विजय की कहानी को दर्शाया गया है। इसके अलावा, पश्चिमी परंपरा ने न्यू टेस्टामेंट घटनाओं (मैगी की आराधना, वर्जिन का जीवन, सर्वनाश) की छवियों के साथ बुने हुए भित्ति चित्र (ट्रेलीज़) का इस्तेमाल किया। फ्रांसीसी शहर टूर्स में उत्पादित समृद्ध पुष्प गाना बजानेवाले प्यू कार्पेट जैसे कुछ उपशास्त्रीय वस्त्रों ने कॉर्पस क्रिस्टी की दावत पर धार्मिक जुलूसों के दौरान पारंपरिक रूप से सड़कों को सजाए गए ताज़े फूलों के साथ हैंगिंग की नकल की। मध्य युग से नीदरलैंड, फ्रांस, जर्मनी में 16 वीं शताब्दी के अंत तक, बुने हुए काम, चर्च के वस्त्रों के सामान, साथ ही चर्च प्रकृति के भूखंडों के साथ टेपेस्ट्री और टेपेस्ट्रीस बनाए गए थे।

पुनर्जागरण के बाद से, टेपेस्ट्री प्रसिद्ध मास्टर्स के कार्डबोर्ड पर बुने गए हैं, जिनमें धार्मिक विषय (टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला "टेल्स ऑफ द वर्जिन मैरी ऑफ साब्लन", ब्रसेल्स, 1518-1519, बी वैन ऑरली (? )).

17 वीं से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, धार्मिक विषयों और एक चर्च प्रकृति के अन्य उत्पादों में रुचि गिर रही थी, यूरोपीय टेपेस्ट्री कारख़ाना प्रमुख धर्मनिरपेक्ष स्वामी (पी.पी. रूबेन्स, एफ। बाउचर, आदि) के कार्यों को दोहराने पर केंद्रित थे।

लकड़ी, दुर्लभ प्रजातियों (सरू - एथोस कार्वर्स की सामग्री) सहित, सजावटी और लागू कला की सबसे प्राचीन सामग्रियों में से एक है। प्रमुख वुडवर्किंग तकनीकें नक्काशी और मोड़ रही हैं। चर्च की कला और शिल्प के लकड़ी के काम वास्तुकला के काम के करीब हैं (शाही और प्रवेश द्वार, उदाहरण के लिए, नोवगोरोड में हागिया सोफिया के दक्षिणी प्रवेश द्वार के लिए "गोल्डन" द्वार (16 वीं शताब्दी के 60 के दशक, रूसी संग्रहालय में टुकड़े) , 17वीं-18वीं शताब्दी के तबला और आइकोनोस्टेसिस, एम्बोस, उदाहरण के लिए, नोवगोरोड पल्पिट (1533, रूसी संग्रहालय) और मूर्तियां (प्रतिमाएं, क्रूसीफिक्स, वोटिव क्रॉस, उदाहरण के लिए, लुडोगोशचिन्स्की क्रॉस (1359, एनजीओएमजेड)), को "रेसी पर प्रतीक" ("निकोला मोजाहिस्की", XIV सदी, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "निकोला मोजाहिस्की", XIV सदी, सर्पुखोव में वैयोट्स्की मठ के सेंट निकोलस चर्च)। तीर्थयात्रियों के लिए मठ की कार्यशालाओं द्वारा निर्मित लकड़ी के क्रॉस, माला, कटोरे के साथ-साथ श्रद्धेय संतों की छवियों को लिखने के साथ-साथ मठ में पूजनीय चिह्नों की प्रतियां और जीवन को फिर से लिखने के लिए सेवा बर्तन लकड़ी के बने होते थे। 16वीं-17वीं शताब्दियों में, 2-तरफा क्रॉस, कीमती वेतन के साथ सेट, लकड़ी की नक्काशी से बड़े पैमाने पर सजाए गए थे।

लकड़ी की नक्काशी तकनीक हड्डी प्रसंस्करण तकनीकों के करीब है: हाथीदांत (क्राइसो-एलिफेंटाइन तकनीक) प्राचीन काल से, बाद में बीजान्टियम के साथ-साथ पश्चिमी यूरोप में भी जाना जाता है। रूसी कारीगरों ने वालरस की हड्डी (सिलिशियन क्रॉस (1569, VGIAKhMZ), नक्काशीदार आइकन "सेंट पीटर, मेट्रोपॉलिटन, लाइफ़ के साथ" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत, GOP), डायोनिसियस के चित्रित आइकन के डिजाइन के समान) से उकेरा।

प्राचीन रूस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अध्ययन का इतिहास।
यह इतिहास और भाषाशास्त्र के विकास के समानांतर चलता है (स्टरलिगोवा, 1996, पीपी। 11-20)। इस प्रक्रिया को चर्च की सजावट के मौजूदा मध्ययुगीन परिसरों (वजन बढ़ाने पर 1722 के पीटर के फरमान, पश्चिमी यूरोप की कला के प्रभाव, प्रोटेस्टेंटवाद के विचारों) में बड़े बदलावों की शुरुआत से सुविधा हुई है। पहले धर्मनिरपेक्ष संग्रह बनते हैं - प्राचीन भंडार, निजी संग्रह। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग तक, यह सजावटी और लागू कला के स्मारक थे, न कि पेंटिंग, जिसने राष्ट्रीय कलात्मक पुरावशेषों के वैज्ञानिकों और पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। कला और शिल्प का पहला मोनोग्राफिक अध्ययन नोवगोरोड सोफिया कैथेड्रल (नोवगोरोड सोफिया कैथेड्रल में स्थित एडेलंग एफ.पी. कोर्सन गेट्स। एम।, 1834) के मैगडेबर्ग (कोर्सुन, सिगटुना) गेट्स को समर्पित था। इस अवधि के प्रकाशनों में, I.M द्वारा "रूसी राज्य की प्राचीनता" का उल्लेख किया जाना चाहिए। स्नेगिर्योव (एम।, 1849-1853, 6 वां खंड), जिसके लिए चित्र (एफ.जी. सोलन्त्सेव द्वारा चित्र) ने आई.ई. के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया। रूसी शिल्प के इतिहास पर ज़ाबेलिन।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, चर्च पुरातत्व का विकास तेज हो गया है, लिखित स्रोतों का पूरक है और राष्ट्रीय इतिहास और आध्यात्मिकता के स्मारकों के रूप में सजावटी और लागू कला के कार्यों का अध्ययन कर रहा है। निम्नलिखित प्रकाशित किए गए थे: "नोवगोरोड और उसके वातावरण में चर्च के पुरावशेषों का पुरातत्व विवरण" (1861) का दूसरा भाग, आर्किमांड्राइट मैकरियस (मिरोल्युबोव) द्वारा, जिसमें अलग-अलग समय और विभिन्न देशों के बर्तनों और चिह्नों की सूची है; जी.डी. फिलिमोनोव, पुराने रूसी समाज के संस्थापक। मॉस्को पब्लिक म्यूज़ियम में कला (1864-1874 में अस्तित्व में)। चर्च के बर्तन संग्रहालय और उस समय के निजी संग्रह में राष्ट्रीय इतिहास के स्मारकों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं: पी.आई. के संग्रह में। शुकुकिन, उनके द्वारा मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय में, कला अकादमी के पुराने रूसी कला संग्रहालय (1856) में, TsAM SPbDA (1879) में स्थानांतरित किया गया। एन.पी. कोंडाकोवा और एन.वी. पोक्रोव्स्की प्रकाशित हो चुकी है। XIX की बारीऔर XX सदियों, चर्च के बर्तनों के काम, मुख्य रूप से नोवगोरोड से, रूसी और सभी ईसाई कला दोनों के इतिहास में शामिल थे। उसी समय, चर्च की सजावट के बड़े संग्रह का विवरण बनाया गया था, उदाहरण के लिए, संग्रहालय कैटलॉग की आशा करते हुए, मॉस्को क्रेमलिन में आर्किमांड्राइट सव्वा (मास्को पितृसत्तात्मक (अब धर्मसभा) की समीक्षा के लिए सूचकांक) द्वारा पितृसत्तात्मक पवित्रता का वर्णन। एम।, 1863)।

1917 के बाद, अधिकांश आइकन चित्रकारों को पारंपरिक रूप से लोक शिल्प में लगे पेलख, मस्त्योरा, फेडोस्किनो, खोलुय के गांवों में चित्रों से सजाए गए घरेलू सामानों (कास्केट, पैनल, ब्रोच, पते) के उत्पादन में विशेषज्ञता हासिल करने के लिए मजबूर किया गया था। निजी मालिकों और चर्च से जब्त की गई वस्तुओं ने बड़े संग्रह का आधार बनाया राज्य संग्रहालय, जिसने धर्मनिरपेक्ष और सनकी पुरातनता के स्मारकों और उनकी वैज्ञानिक बहाली का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया। सोवियत काल में, चर्च के बर्तनों और सजावट का अध्ययन, जिसे वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग सहित आइकन पेंटिंग के लिए माध्यमिक माना जाता था, या तो लोक कला के ढांचे के भीतर या शैली के विकास के संदर्भ में, उनके मुकदमेबाजी पर विचार किए बिना संभव था। समारोह।

सजावटी और लागू कला के स्मारकों सहित प्राचीन रूसी कला के इतिहास के अध्ययन के विकास में एक महान योगदान वैज्ञानिक पुरातात्विक अभियानों द्वारा की गई खोजों द्वारा किया गया था। ए.वी. की कार्यवाही आर्ट्सखोव्स्की, वी. एल. यानिना, बी.ए. रयबाकोव, जिन्होंने पुरातात्विक खोजों के परिणामों को व्यवस्थित किया, ने प्राचीन रूसी कला के इतिहास में मौलिक शोध का आधार बनाया। 20वीं सदी के दूसरे भाग में, छोटी वस्तुओं का निर्माण किया गया विभिन्न तकनीकें, T.V की पढ़ाई की निकोलेव; सोने और चांदी के काम - एम.एम. पोस्टनिकोवा-लोसेवा, जी.एन. बोचारोव, आई.ए. स्टरलिगोव; कला कास्टिंगतांबे सहित, - वी.जी. पुत्स्को; सिलाई - N.A. मायासोव। गोल्ड पिकअप तकनीक का अध्ययन एनजी द्वारा किया गया था। पोर्फिरिड्स (एनआईएएमजेड); लकड़ी का काम - एन.एन. पोमेरेन्त्सेव, लकड़ी की नक्काशी - आई.आई. प्लेशानोवा (आरएम), आई.एम. सोकोलोव (जीएमएमके); क्लौइज़न एनामेल्स - टी.आई. मकारोव। ए.वी. के कार्य। रयंडिना; बीजान्टिन कला और शिल्प पर काम ए.वी. द्वारा प्रकाशित किया गया था। बैंक, वी.एन. ज़लेस्काया (जीई)। सजावटी और लागू कला की वस्तुओं के संग्रह की सूची प्रकाशित की गई, साथ ही इस मुद्दे पर अलग-अलग मोनोग्राफ भी प्रकाशित किए गए। 20वीं शताब्दी के मध्य के विदेशी शोधकर्ताओं ने इस विषय को इसके सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में माना (ग्रैबर। 1957)। घरेलू मध्ययुगीन कला और शिल्प के अध्ययन में एक नया चरण रूस में ईसाई धर्म की 1000 वीं वर्षगांठ के उत्सव के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी द्वारा चिह्नित किया गया था (मास्को, कला अकादमी, 1988), जिसने व्यापक रूप से चर्च की सजावट के स्मारकों को प्रस्तुत किया। कला और शिल्प के कार्यों का आधुनिक अध्ययन कला के उनके शैलीगत विश्लेषण पर आधारित है, जो चर्च पुरातत्व के डेटा और स्रोत अध्ययन, पुरालेख, पुरालेख आदि के संबंधित विषयों के साथ संयोजन में है (स्टरलिगोवा, 2000)। आधुनिक प्रदर्शनियांऔर कैटलॉग सामग्री और तकनीक के साथ-साथ मंदिर के पहनावे में उनके कार्यों के संदर्भ में चर्च की सजावट की वस्तुओं को प्रस्तुत करते हैं (ज़ार का मंदिर, 2003)।

सजावटी कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है: कलात्मक उत्पादों का निर्माण जिनका सार्वजनिक और निजी जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य है, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, कपड़े, गहने) का कलात्मक प्रसंस्करण , खिलौने, आदि)। डी।)। कला और शिल्प के कार्य उस विषय के वातावरण का हिस्सा होते हैं जो एक व्यक्ति को घेरता है, और इसे सौंदर्यपूर्ण रूप से समृद्ध करता है। प्राचीन काल में उत्पन्न, कला और शिल्प लोक कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है, इसका इतिहास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पेशेवर कलाकारों और शिल्पकारों की गतिविधियों के साथ कला शिल्प, कला उद्योग से जुड़ा हुआ है। कलात्मक डिजाइन के साथ भी। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश 1997

एस.वी. पोगोडिना लोक कलाओं और शिल्पों की एक परिभाषा देता है: “लोक कला और शिल्प को कला के रूप में परिभाषित किया गया है जिसका उद्देश्य कलात्मक उत्पादों का निर्माण करना है जिनका सार्वजनिक और निजी जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य है, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, आदि) का कलात्मक प्रसंस्करण है। उपकरण, कपड़े, खिलौने।

मानव समाज के विकास में प्रारंभिक चरण में सजावटी और लागू कला पहले से ही मौजूद थी और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण थी, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था। सबसे पुराना काम करता हैकला और शिल्प को छवियों की असाधारण सामग्री, सामग्री के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान देने, रूप के तर्कसंगत निर्माण के लिए, सजावट पर जोर दिया जाता है। पारंपरिक लोक कलाओं में यह प्रवृत्ति आज तक बनी हुई है। समाज के वर्ग स्तरीकरण की शुरुआत के साथ, सामग्री और सजावट की समृद्धि में उनकी दुर्लभता और परिष्कार में रुचि तेजी से महत्वपूर्ण हो जाती है। उत्पाद जो प्रतिनिधित्व के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं (पंथ अनुष्ठानों या अदालती समारोहों के लिए आइटम, बड़प्पन के घरों को सजाने के लिए), जिसमें, अपनी भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए, शिल्पकार अक्सर एक रूप बनाने की रोजमर्रा की तेजी का त्याग करते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक बहुक्रियाशील घटना है। व्यावहारिक, अनुष्ठान, सौंदर्यवादी, वैचारिक और शब्दार्थ, शैक्षिक कार्य अविभाज्य एकता हैं। हालांकि, उत्पादों का मुख्य कार्य उपयोगी और सुंदर होना है।

लोक कला और शिल्प में, दो क्षेत्र हैं:

• - शहरी कलात्मक शिल्प;
• - लोक कला शिल्प

जब हम कला और शिल्प के बारे में बात करते हैं, तो एक महत्वपूर्ण अवधारणा लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप जो सांस्कृतिक विकास करता है स्थानीय परंपराऔर औद्योगिक उत्पादों की बिक्री पर ध्यान केंद्रित किया। शिल्प एक असामान्य रूप से लचीला, मोबाइल संरचना है, विकासशील, हालांकि कैनन के ढांचे के भीतर, लेकिन, फिर भी, पेशेवर कला, व्यक्तिगत रचनात्मकता, समय और विशिष्ट की मांगों के लिए शैली में बदलाव के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया सामाजिक वातावरण. प्रीस्कूलरों को कुछ शिल्पों से परिचित कराया जाता है: घोंसले के शिकार गुड़िया, गोरोडेट्स, खोखलोमा पेंटिंग, फिलिमोनोव और डायम्कोवो खिलौने, गज़ल सिरेमिक। लोक शिल्प की कला की शक्ति स्थानान्तरण में निहित है मूल तरकीबेंस्थानीय शिल्प कौशल।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य प्रकार की कलाओं से अलग करती हैं:

• - उपयोगिता, व्यावहारिक संबद्धता;
• - लोगों की संस्कृति के विभिन्न पहलुओं का समन्वय या अविभाज्यता (दुनिया और मनुष्य के बीच संबंध, रचनात्मकता और व्यवहार दोनों के नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को ठीक करना), जिसका सार कई सहस्राब्दियों में बनाया और प्रसारित किया गया था;
• - रचनात्मकता की सामूहिकता, यानी। श्रम प्रकृति में सामूहिक है, लोक कला का सदियों पुराना अनुभव पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होता है;
• - परंपरावाद को परंपराओं के पालन की विशेषता है, लेकिन यह तत्काल और आध्यात्मिक जरूरतों के कारण भी उत्पन्न होता है, जो व्यक्तित्व के क्षेत्र को प्रकट करता है;
• - वास्तविकता, जो इसकी सदियों पुरानी प्रासंगिकता में निहित है।

अखंडता की श्रेणी लोक और सजावटी कला के बीच उचित विभाजन रेखा खींचना संभव बनाती है। विशेष फ़ीचरलोक से पारंपरिक सजावटी कला विश्वदृष्टि की अखंडता की कमी में ठीक है।

लोक शिल्पकारों के उत्पादों की विविधता और समृद्धि से परिचित होने के बाद, बच्चों को उन लोगों के लिए अच्छी भावनाओं से रूबरू कराया जाता है जिन्होंने असाधारण चीजें बनाई हैं। अपनी पुस्तक में, एस.वी. पोगोडिना लिखते हैं: "लोक कला बच्चों की कलात्मक धारणा को भोजन देती है, सौंदर्य अनुभव और पहले सौंदर्य निर्णय को बढ़ावा देती है"

लोक कला के कार्यों से परिचित होना न केवल बच्चे के संज्ञानात्मक अनुभव को समृद्ध करता है, बल्कि उसकी भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी गतिविधि को भी समृद्ध करता है। प्रत्येक क्षेत्र का अपना लोक शिल्प होता है, और बच्चों द्वारा उनके कार्यों की धारणा सौंदर्य भावनाओं के निर्माण में योगदान करती है, लोक शिल्पकारों और परंपराओं के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण। लोक कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी श्रेणी के रूप में सौंदर्य में प्रतिबिंब के वास्तविक रूप हैं। कला के एक काम में जिसे हम सुंदर कहते हैं, अभिव्यंजक माध्यमों से बनाया जाता है, जो मास्टर किसी विशेष व्यापार या शिल्प की परंपराओं के अनुसार जोड़ता है। कला और शिल्प के कार्यों में, ध्यान आकर्षित करने वाले मुख्य घटकों में से एक रूप है। यह आपको कार्यात्मक पक्ष और सौंदर्य को संयोजित करने की अनुमति देता है, ताकि बाहरी सुंदरता और लालित्य वस्तु के व्यावहारिक उद्देश्य से इनकार न करें। प्रपत्र मुख्य घटकों में से एक है जो ध्यान आकर्षित करता है। प्रपत्र में कई विशेषताएं होती हैं। सबसे पहले, यह काफी हद तक विषय का अर्थ निर्धारित करता है। दूसरे, रूप गुरु के रचनात्मक इरादे को व्यक्त करता है और एक विशिष्ट विचार को प्रकट करता है। तीसरा, यह एक प्रकार के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जिसका अर्थ पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया था।

लोक कला में, उद्देश्य और सामग्री का अनुपात, रूप और कार्य की बातचीत महत्वपूर्ण है। सामग्री विषय के सार के प्रकटीकरण में योगदान दे सकती है, या यह इसकी अखंडता का उल्लंघन कर सकती है और इसे अनुपयोगी बना सकती है। सामग्री के लिए धन्यवाद, मास्टर अपने विचार के लिए एक भौतिक आधार के साथ आने का प्रबंधन करता है, लेकिन सामग्री ही, जब वस्तु को माना जाता है, पृष्ठभूमि में रहता है, सजावट सामने आती है। सजावट किसी चीज को सजाने का अंतिम क्षण है। आभूषण लोक कला के कार्यों को एक दूसरे से अलग करते हैं, उन्हें अद्वितीय और इसलिए मूल्यवान बनाते हैं। सजावट में, एक ही प्रकार के आकार की कोई वस्तु नहीं होती है। एक ही आभूषण का प्रदर्शन करते समय, सभी विवरणों को विस्तार से दोहराना मुश्किल होता है।

कार्य करने की तकनीक मास्टर के सामने आने वाले कार्यों पर निर्भर करती है

तकनीकी। पारंपरिक लोक कला और प्रौद्योगिकी परस्पर अनन्य नहीं हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लोगों के पिछले अनुभव की छाप वाली चीज़ बनाने की प्रक्रिया में तकनीक का उपयोग कैसे किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोक कला की वस्तु बनाने की प्रक्रिया में सुधार या सुविधा के प्रयास में इसकी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशिष्टता को नहीं खोना चाहिए।

वस्तु का सौन्दर्यात्मक मूल्य आभूषण के कारण होता है। आभूषण - एक सचित्र, ग्राफिक या मूर्तिकला सजावट जो कलात्मक रूप से किसी चीज़ को सजाती है, जो ड्राइंग तत्वों की लयबद्ध व्यवस्था की विशेषता है।

आभूषण का लयबद्ध निर्माण कई उत्पादों का कलात्मक आधार है: व्यंजन, फर्नीचर, कालीन, कपड़े। सजावटी भाषा अत्यंत समृद्ध है। रूपांकनों की प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के आभूषणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: ज्यामितीय, पुष्प, जूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, संयुक्त।

एक ज्यामितीय आभूषण में डॉट्स, रेखाएँ, वृत्त, समचतुर्भुज, पॉलीहेड्रॉन, तारे, क्रॉस, सर्पिल शामिल हो सकते हैं। इस प्रकार का आभूषण सबसे पुराने में से एक है। प्रारंभ में ये आसानी से याद होने वाले चिन्ह-प्रतीक थे। धीरे-धीरे, लोगों ने इसे वास्तविक टिप्पणियों और शानदार रूपांकनों के साथ समृद्ध करना शुरू कर दिया, लयबद्ध सिद्धांत का अवलोकन करते हुए, इसकी सामग्री और सौंदर्य महत्व को जटिल बना दिया।

सब्ज़ी आभूषण शैलीबद्ध पत्तियों, फूलों, फलों, शाखाओं से बना होता है। "जीवन का वृक्ष" रूपांकन अक्सर पाया जाता है - यह एक पुष्प आभूषण है। इसे फूलों की झाड़ी के रूप में और अधिक सजावटी रूप से आलंकारिक रूप से चित्रित किया गया है।

जूमोर्फिक आभूषण शैलीबद्ध आकृतियों या वास्तविक और शानदार जानवरों की आकृतियों के हिस्सों को दर्शाता है। पक्षियों और मछलियों की सजावटी छवियां भी इस प्रकार के आभूषण से संबंधित हैं।

एंथ्रोपोमोर्फिक अलंकरण पुरुष और महिला शैलीबद्ध आकृतियों या किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के हिस्से को रूपांकनों के रूप में उपयोग करता है। इसमें एक युवती-पक्षी, एक मानव-घोड़ा जैसे शानदार जीव भी शामिल हैं।

अक्सर विभिन्न उद्देश्यों का संयोजन होता है। ऐसे आभूषण को संयुक्त कहा जा सकता है . एल.वी. कोसोगोरोवा और एल.वी. नेरेटिन सुलेख (अक्षरों और पाठ तत्वों से) और हेराल्डिक (बहुत सारे, लिरे, मशालों, ढालों का सींग) आभूषणों द्वारा भी प्रतिष्ठित है।

संरचनागत योजनाओं की प्रकृति से, आभूषण हैं:

• - फीता
• - जाल
• - बंद किया हुआ।

आभूषण सबसे विशिष्ट विशेषता है, किसान रचनात्मकता की वस्तुओं का एक विशेष संकेत है। आभूषण हमें वस्तु के सौंदर्यशास्त्र, उसकी कलात्मकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

कला और शिल्प में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, फुलाना, ऊन, फर, कपड़ा, पत्थर, कांच, आटा।

तकनीक के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को निम्न प्रकारों में बांटा गया है।

धागा। विभिन्न कटर और चाकू का उपयोग करके एक पैटर्न बनाकर उत्पाद की सजावट। इसका उपयोग लकड़ी, पत्थर, हड्डी के साथ काम करते समय किया जाता है।

चित्रकारी। सजावट को तैयार सतह (अक्सर लकड़ी या धातु) पर रंगों के साथ लगाया जाता है। पेंटिंग के प्रकार: लकड़ी पर, धातु पर, कपड़े पर।

कढ़ाई। एक व्यापक प्रकार की कला और शिल्प, जिसमें पैटर्न और छवि मैन्युअल रूप से बनाई जाती है (एक सुई के साथ, कभी-कभी एक क्रोकेट के साथ) या विभिन्न कपड़ों, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर कढ़ाई मशीन के माध्यम से। वे लिनन, कपास, ऊनी, रेशम (आमतौर पर रंगीन) धागे के साथ-साथ बाल, मोती, मोती, कीमती पत्थरों, सेक्विन, सिक्के इत्यादि के साथ कढ़ाई करते हैं।

कढ़ाई के प्रकार: एक ग्रिड पर, क्रॉस-स्टिच, साटन स्टिच, कट-आउट (कपड़े को एक पैटर्न के रूप में काटा जाता है, जिसे बाद में विभिन्न सीमों के साथ संसाधित किया जाता है), टाइप-सेटिंग (लाल, काले धागे के साथ किया जाता है) गोल्डन या ब्लू टोन के अलावा), टॉप-स्टिच (आपको बड़े विमानों पर त्रि-आयामी पैटर्न बनाने की अनुमति देता है)।

सिले हुए अनुप्रयोगों के लिए (एक प्रकार की कढ़ाई, अक्सर राहत सीवन के साथ), कपड़े, फर, फेल्ट और चमड़े का उपयोग किया जाता है। कढ़ाई का उपयोग कपड़े, घरेलू सामान को सजाने और स्वतंत्र सजावटी पैनल बनाने के लिए किया जाता है। एक कला के रूप में कढ़ाई के मुख्य अभिव्यंजक साधन हैं: सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करना (रेशम की इंद्रधनुषी चमक, यहां तक ​​​​कि लिनन की झिलमिलाहट, सोने की चमक, सेक्विन, पत्थर, फुलझड़ी और ऊन की नीरसता, आदि); कढ़ाई पैटर्न की रेखाओं और रंग के धब्बों की संपत्ति का उपयोग अतिरिक्त रूप से लयबद्ध रूप से स्पष्ट या सनकी रूप से सीम के मुक्त खेल को प्रभावित करने के लिए; पृष्ठभूमि (कपड़े या अन्य आधार) के साथ एक पैटर्न और एक छवि के संयोजन से प्राप्त प्रभाव जो बनावट और रंग में कढ़ाई के करीब या विपरीत है।

बुनाई। निरंतर धागों से उत्पादों (आमतौर पर कपड़ों की वस्तुओं) को लूप में मोड़कर और सरल उपकरणों का उपयोग करके मैन्युअल रूप से (क्रोकेटिंग हुक, बुनाई सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) पर लूप को एक दूसरे से जोड़ना।

बुनाई। एक अलग विन्यास और पैटर्न के साथ एक ग्रिड के रूप में स्ट्रिप्स के इंटरलेसिंग पर आधारित तकनीक को संदर्भित करता है।

बुनाई के प्रकार: फीता और मनका बुनाई, सन्टी छाल से बुनाई, और बेलें, धागे (मैक्र्रेम) से, कागज से।

एड़ी (भराई)। एक राहत पैटर्न के साथ-साथ इस विधि द्वारा प्राप्त पैटर्न के साथ एक कपड़े का उपयोग करके कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंग चित्र प्राप्त करना। हील मोल्ड नक्काशीदार लकड़ी (शिष्टाचार) या टाइप-सेटिंग (स्टड के साथ टाइप-सेटिंग तांबे की प्लेट) से बने होते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेट या तार से टाइप किया जाता है। स्टफिंग करते समय, पेंट से ढका एक फॉर्म कपड़े पर लगाया जाता है और उस पर एक विशेष हथौड़े (मैलेट) से मारा जाता है (इसलिए नाम "हील", "स्टफिंग")। बहु-रंग डिजाइनों के लिए, मुद्रण प्लेटों की संख्या रंगों की संख्या से मेल खाना चाहिए।

मुद्रण अक्षम है और लगभग पूरी तरह से प्रिंटिंग मशीनों पर कपड़े पर एक पैटर्न प्रिंट करके बदल दिया गया है।

कास्टिंग। इसका उपयोग कीमती धातुओं के साथ काम में किया जाता है। उच्च तापमान की कार्रवाई के तहत, धातु को पिघला हुआ अवस्था में लाया जाता है, और फिर तैयार सांचों में डाला जाता है।

पीछा करना। गर्म अवस्था में धातु एक पतली शीट में त्वरित हो जाती है, जबकि इसकी लोच और लोच नहीं खोती है। हथौड़ों को तेज करके वस्तु का आकार पहले से ही ठंडी अवस्था में बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उत्तल और अवतल आकार के उत्पाद प्राप्त होते हैं।

लोहारी। लोहे को संसाधित करने के तरीकों में से एक। हथौड़े के वार से गर्म बिलेट को मनचाहा आकार दिया जाता है।

गिल्डिंग। एक सोना बनाने की क्रिया जिसमें कम मूल्यवान धातुएँ सोने का रूप धारण कर लेती हैं। गिल्डिंग के प्रकार: ठंडा, आग पर, तरल।

स्कैन (फिलिग्री); (लेट से। तार)। यह पतले सोने या चांदी के चिकने या उभरे हुए तारों से बना एक आभूषण है, जिसे सर्पिल, एंटीना, जाली में मोड़ा जाता है और वस्तु से मिलाया जाता है। फिलीग्री शुद्ध सोने या चांदी से बना होता है, जो अशुद्धियों की अनुपस्थिति के कारण नरम होता है और बहुत पतले तारों में खींचा जा सकता है। सस्ते स्कैन किए गए आइटम भी लाल-तांबे के तार से बनाए जाते थे और फिर सोने का पानी या चांदी चढ़ाया जाता था।

तामचीनी। एक विशेष प्रकार का कांच, जिसे धातु के आक्साइड के साथ विभिन्न रंगों में रंगा जाता है। इसका उपयोग धातु उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है, यह सोने के उत्पाद के लिए एक सुरम्य संगत है। एनामेलिंग एक कांच के द्रव्यमान के साथ धातु की सतह का पूर्ण या आंशिक लेप है, जिसके बाद उत्पाद को फायर किया जाता है।

काला। तांबे, सल्फर और सीसे के साथ चांदी का मिश्रण, कुछ व्यंजनों के अनुसार संकलित, हल्की धातु से बनी उत्कीर्ण वस्तुओं पर लगाया जाता है, और फिर यह सब कम गर्मी पर निकाल दिया जाता है। नीलो एक काला द्रव्यमान है - कोयले के समान चांदी का एक विशेष मिश्र धातु।

उड़ा। तकनीक का उपयोग कांच के साथ काम करने में किया जाता है। तरल अवस्था में लाए गए ग्लास को विशेष ट्यूबों का उपयोग करके गर्म रूप में उड़ाया जाता है, जिससे किसी भी आकार के उत्पाद बनते हैं।

मॉडलिंग। कला और शिल्प में सामान्य तकनीकों में से एक, जिसकी बदौलत कई खिलौने और सिरेमिक उत्पाद बनाए जाते हैं। यह हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, प्लास्टिक, आदि) को आकार देना है।

बाटिक। आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके फ़ैब्रिक पर हाथ से पेंट किया गया. कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है (पैराफिन, गैसोलीन, पानी आधारित - चयनित तकनीक, कपड़े और पेंट्स के आधार पर संरचना को आरक्षित करना)।

मोज़ेक। विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारक कला, जिनमें से कार्यों में सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों की व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है।

ओरिगेमी। कागज मोड़ने की प्राचीन कला। शास्त्रीय ओरिगेमी गोंद और कैंची के उपयोग के बिना कागज की एक शीट के उपयोग को निर्धारित करता है। उसी समय, अक्सर आकार देने के लिए जटिल मॉडलया इसके संरक्षण के लिए, मिथाइलसेलुलोज युक्त चिपकने वाली रचनाओं के साथ मूल शीट के संसेचन का उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य: बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, टेपेस्ट्री, कालीन, उपकरण, हथियार, कपड़े और गहने, खिलौने, पाक उत्पाद।

कार्यात्मक भूमिका:

व्यावहारिक कला किसी व्यक्ति के आर्थिक, रोजमर्रा के जीवन में व्यावहारिक लाभ प्राप्त करने के लिए उपयोग से जुड़ी है।

कलात्मक और सौंदर्यवादी, मनुष्य की सौंदर्य आवश्यकताओं की प्राप्ति के कारण।

अवकाश, मनोरंजन और खेल में एक बच्चे की जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से)।

उत्पादन की तकनीक:

स्वचालित। उत्पाद किसी दिए गए कार्यक्रम, योजना, पैटर्न (तुला जिंजरब्रेड, मुद्रित शॉल, आदि) के अनुसार स्वचालित रूप से बनाए जाते हैं।

मिला हुआ। स्वचालित और शारीरिक श्रम दोनों का उपयोग किया जाता है।

नियमावली। काम केवल हाथ से किया जाता है, और प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत रूप से होता है।

कला और शिल्प में कलात्मक अभिव्यक्ति के कई साधनों का उपयोग किया जाता है।

1) अनुपात

कला के एक काम में अनुपात उसके तत्वों के परिमाण के अनुपात के साथ-साथ रचना के अलग-अलग तत्वों का संपूर्ण कार्य के साथ अनुपात है। अनुपात खेलता है महत्वपूर्ण भूमिकारचना में, क्योंकि यह संपूर्ण और उसके भागों का अनुकूल अनुपात बनाता है।

2) स्केल और स्केल

पैमाने और पैमाने की अवधारणाओं का उपयोग तब किया जाता है जब पूरे या उसके अलग-अलग हिस्सों की आनुपातिकता को चिह्नित करना आवश्यक हो।

मनुष्य द्वारा बनाए गए वस्तुनिष्ठ वातावरण की वस्तुएँ उसके संबंध में बड़े पैमाने पर होनी चाहिए, अर्थात। उनका द्रव्यमान मानव शरीर के द्रव्यमान से संबंधित होना चाहिए।

स्केल किसी वस्तु के आकार की एक सापेक्ष विशेषता है, यह किसी चित्र, स्केच, ड्राइंग में किसी छवि के आकार का उसके वास्तविक आकार के अनुपात का अनुपात है।

पैमाना व्यक्ति, आसपास के स्थान और अन्य रूपों के संबंध में रूप और उसके तत्वों की आनुपातिकता है। प्रत्येक वस्तु का अपना पैमाना होता है, लेकिन किसी व्यक्ति के संबंध में उसके पैमाने, आनुपातिकता के बारे में बात करना हमेशा संभव नहीं होता है। स्केल एक गुणात्मक विशेषता है, विशेष रूप से त्रि-आयामी और त्रि-आयामी रचनाओं में। रचना के साधन के रूप में, कलात्मक अभिव्यक्ति के विचारों द्वारा निर्देशित, इसे काफी स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाना चाहिए।

लय विभिन्न रूपों और उनके तत्वों को सामंजस्यपूर्ण एकता में लाने का एक महत्वपूर्ण साधन है।

ताल (ग्रीक प्रवाह) किसी भी पूरे के अनुरूप तत्वों का प्रत्यावर्तन है, जो एक नियमित अनुक्रम और आवृत्ति के साथ होता है।

लय विभिन्न घटनाओं और प्रकृति के रूपों में निहित है: ऋतुओं का परिवर्तन, दिन और रात, एक पेड़ की शाखा पर पत्तियों की व्यवस्था, धारियों और जानवरों के रंग में धब्बे, आदि। यह कला के सभी कार्यों में मौजूद है: संगीत ( ध्वनियों का प्रत्यावर्तन), कविता (तुकांतों का प्रत्यावर्तन), वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ (एक विमान या अंतरिक्ष में विभिन्न दोहराव और रूपों का प्रत्यावर्तन)।

रंग में से एक है महत्वपूर्ण धनकलात्मक अभिव्यक्ति, निर्मित छवि के प्रति दृष्टिकोण बताती है। यह वस्तुओं के मुख्य गुणों को प्रकट करने में मदद करता है, सभी को अपना व्यक्तित्व दिखाने का अवसर देता है।

5) रचना

यह कार्य का सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक सिद्धांत है, इसके भागों की पारस्परिक व्यवस्था को व्यवस्थित करना, एक दूसरे के सापेक्ष उनकी अधीनता और संपूर्णता, जो कार्य को एकता, अखंडता और पूर्णता प्रदान करता है।

6) चालान

यह किसी वस्तु की सतह की प्रकृति है, जो उस सामग्री के गुणों से निर्धारित होती है जिसमें यह शामिल है, और जिस तरह से इसे संसाधित किया जाता है।

7) समरूपता

समरूपता - smth के भागों की आनुपातिक, आनुपातिक व्यवस्था। केंद्र, मध्य के संबंध में।

एक सिल्हूट एक व्यक्ति की एक-रंग की समोच्च छवि है, एक अलग रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक वस्तु, खींची गई या कटी हुई।

लोक अनुप्रयुक्त कला के नमूनों की विशेषता वाली सामग्री के दृश्य, प्लास्टिक सुविधाओं और बनावट गुणों के बारे में बच्चों की सौंदर्य संबंधी धारणा का अपेक्षाकृत कम अध्ययन किया गया है। कई अवलोकन, वार्तालाप हमें यह कहने की अनुमति देते हैं कि बच्चे रूसी लोक कला के विषयों में गहरी रूचि दिखाते हैं। गोरोडेट्स और खोखलोमा पेंटिंग के लोक स्वामी के कार्यों में लकड़ी पर रंगीन ब्रश पेंटिंग, पौधों, फूलों और पक्षियों के पैटर्न, रंग में संतृप्त, सजावटी ज़ोस्तोवो ट्रे, सेमेनोव चित्रित घोंसले के शिकार गुड़िया बच्चों पर एक विशद प्रभाव डालते हैं। बोगोरोडस्क कार्वर्स के उत्पादों द्वारा बच्चों में हंसमुख मुस्कान और सहानुभूति पैदा की जाती है: भालू जो घरों का निर्माण कर सकते हैं और साइकिल, पक्षियों और हिरणों की सवारी कर सकते हैं, जिन्हें प्रसिद्ध बोगोरोडस्क नक्काशी से सजाया गया है। बच्चे बहुत भावनात्मक रूप से और सीधे सजावट, छवियों की अभिव्यक्ति, लागू कला के लोक कार्यों की सामग्री की बनावट की सुंदरता, एक नियम के रूप में, प्रकृतिवादी और सजावट के नमूने के साथ अतिभारित करने के लिए अपना दृष्टिकोण दिखाते हैं।

लोक कला के साथ संचार के माध्यम से, बच्चे की आत्मा समृद्ध होती है, उसकी भूमि के प्रति प्रेम पैदा होता है। लोक कला लोगों द्वारा विकसित दुनिया के लिए राष्ट्रीय परंपराओं और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को नई पीढ़ियों तक संरक्षित और प्रसारित करती है। क्योंकि सहस्राब्दी के अनुभव को लोक कला में सन्निहित किया गया है।

बालवाड़ी में कला और शिल्प के कार्यों के उपयोग के बारे में बात करते समय, पारंपरिक लोक कला की वस्तुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दरअसल, लोक शिल्पकारों के उत्पाद: लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग, लाह लघुऔर पीछा करना, कांच और चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुने हुए, फीता और कढ़ाई वाले उत्पाद, लोक खिलौने - यह लोगों की प्रतिभा, कौशल और कलाकारों की अटूट आशावाद की अभिव्यक्ति है। कला और शिल्प के बेहतरीन उदाहरण बच्चों को अपने लोगों, अपनी मातृभूमि, अपनी भूमि की संस्कृति के प्रति सम्मान और प्रेम के बारे में शिक्षित करने में मदद करते हैं। प्रबलता सब्जी रूपों- रूसी लोक कला की एक विशेषता।

लोक शिल्पकारों की कला बच्चों को सौंदर्य की दुनिया प्रकट करने, उनके कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है। लोक कला बच्चे की दुनिया पर गहरा प्रभाव डालती है, नैतिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक मूल्य है, कई पीढ़ियों के ऐतिहासिक अनुभव का प्रतीक है और इसे भौतिक संस्कृति का हिस्सा माना जाता है।

लोक कला और शिल्प ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान और राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतियों की एक जटिल घटना है, और एक ही समय में सबसे अधिक लोकतांत्रिक और बचपन से एक व्यक्ति के लिए सुलभ है।

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न प्रकार की दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी उत्पादों की व्यावहारिक योग्यता के संयोजन से एकजुट होते हैं, जो आसपास की प्रकृति (69, पी। 263) से आते हैं।

लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करता है।

लोक कला और शिल्प को कला कहा जाता है जो सदियों की गहराई से हमारे पास आई, पीढ़ियों की गहराई से, कला मुख्य रूप से सामूहिक है, जो लोक, किसान वातावरण में बनती है।

लोक कला और शिल्प के क्षेत्र में परंपराओं में शिल्पकारों की कई पीढ़ियों द्वारा चयनित और पॉलिश की गई वस्तुओं के सबसे अभिव्यंजक अनुपात और आकार शामिल हैं, उनकी रंग योजना, प्राकृतिक वातावरण का कलात्मक प्रदर्शन, आभूषण में वनस्पति और जीव, के आधार पर जो इस सजावटी संस्कृति का गठन किया गया था और शिल्प कौशल, विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों के प्रसंस्करण में सदियों से संचित कौशल। पीढ़ी-दर-पीढ़ी, केवल वही जो महत्वपूर्ण है, प्रगतिशील है, जिसकी लोगों को आवश्यकता है और आगे के विकास में सक्षम है।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन वस्तुतः प्राकृतिक वातावरण के साथ सुंदरता और सद्भाव की इच्छा से भरा हुआ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने - वह सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने छुआ था, उनके प्यार को मूर्त रूप दिया। अपनी मूल भूमि और जन्मजात सुंदरता के लिए, और फिर साधारण घरेलू सामान कला के काम बन गए। उनके रूप की सुंदरता को आभूषणों, लोगों, जानवरों, पक्षियों, दृश्यों की छवियों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, लिनन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, स्वामी ने इसे कभी भी शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोक फंतासी से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जिसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती थी।

यह लोक कला और शिल्प की मौलिकता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और अनुपात है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करना जारी रखा है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

आधुनिक परिस्थितियों में, लोक कला की प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता के लिए लोगों की आवश्यकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने के तरीके खोजने के लिए, इसके फलदायी विकास के लिए, इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझकर ही संभव है।

लोक कला और शिल्प विविध हैं। ये कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलात्मक वार्निश, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़ा, आदि का कलात्मक प्रसंस्करण हैं।

लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण।पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक था। छायादार पेड़ों और ओक के जंगलों, रहस्यमय अंधेरे झाड़ियों और जंगल के किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से सुंदरता के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों में रचनात्मक ऊर्जा जागृत की है। यह कोई संयोग नहीं है कि लोक शिल्पकारों के बीच लकड़ी सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न भागों में कलात्मक काष्ठकला के मूल प्रकार विकसित हुए हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास और अनूठी विशेषताएं हैं।

Abramtsevo-Kudrinskaya नक्काशी।

सजावटी फूलदान

बोगोरोडस्क उत्पादमुलायम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एल्डर, एस्पेन। लोक शिल्पकारों के मुख्य उपकरण एक कुल्हाड़ी, एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू और विभिन्न आकारों के गोल छेनी का एक सेट थे। बोगोरोडस्क चाकू का ब्लेड एक त्रिकोणीय बेवल में समाप्त होता है और रेजर की तीक्ष्णता के लिए सम्मानित होता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। आई के स्टूलोव।

"ज़ार डोडन और ज्योतिषी"

सदियों से, तथाकथित चक्का नक्काशी तकनीक विकसित हुई है। किसी भी उत्पाद को "मक्खी पर" चाकू से काटा जाता है, ड्राइंग या मिट्टी में तैयार किए गए किसी भी प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना, तुरंत, जल्दी, सटीक रूप से साफ किया जाता है।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल नक्काशी के लिए, बल्कि उनके मूल डिजाइन के लिए भी दिलचस्प हैं। बहुधा ये गति वाले खिलौने होते हैं। उनका पारंपरिक नायक बोगोरोडस्क भालू है - एक स्मार्ट और सक्रिय भालू शावक, एक आदमी की कंपनी में प्रदर्शन करता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। वी.एस. शिश्किन। खिलौना "अग्निशमन"

पारंपरिक रूपरूसी लोक कला और शिल्प बर्च की छाल से कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए उत्पादों का निर्माण है, भोजपत्र.

प्राचीन काल में भी, बर्च की छाल ने अपनी चमकदार सफेदी से लोक कला के उस्तादों को आकर्षित किया। संसाधित होने पर, बर्च की छाल ने अपने प्राकृतिक गुणों को बरकरार रखा: कोमलता, मख़मली, लचीलापन और अद्भुत शक्ति, जिसके लिए इसका उपयोग तरल पदार्थ, दूध और शहद के बर्तन बनाने के लिए किया जाता था। यह ज्ञात है कि रूस के जंगली क्षेत्र में - वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोंनेट्स, व्याटका, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के साथ-साथ उराल और साइबेरिया में - पर्म, टोबोल्स्क प्रांतों में, शिल्प प्राचीन काल से विकसित हुए हैं, जो बर्च के लिए प्रसिद्ध हैं। छाल उत्पाद।

इनमें कम चौड़े खुले बर्तन शामिल हैं - चेकमैन, मुक्केबाज और नाबिरुष्का। विकरवर्क द्वारा एक महत्वपूर्ण भाग का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इनमें सॉल्ट शेकर्स, विकर शूज़ - फ़ोर्ड्स, कवर्स, बैग्स - शोल्डर पैड्स शामिल हैं। बर्तनों की सबसे जटिल और समय लेने वाली वस्तुएं चुकंदर, बक्से, तुस्की हैं।

ट्यूसोक।

महान उस्तयुग। ट्यूसोक। ए.ई. इरकुत्स्क

सन्टी छाल काट लें

पत्थर का कलात्मक प्रसंस्करण।सामग्री की विशिष्टता - इसकी कठोरता, शक्ति, सुंदरता और रंगों की विविधता - गहने उद्योग में कठोर पत्थर के व्यापक उपयोग को निर्धारित करती है। यह कठोर पत्थर के कलात्मक प्रसंस्करण का एक विशेष क्षेत्र है, जो वर्तमान में बहुत व्यापक है। हार, पेंडेंट, ब्रोच, कंगन, अंगूठियां, झुमके, हेयरपिन - कठोर पत्थर उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला।

गहनों के निर्माण पर काम करने वाले कारीगर रूस में इस कला की सबसे समृद्ध परंपराओं पर भरोसा करते हैं। कलाकार एक अप्रकाशित सतह का उपयोग करके पत्थर की प्राकृतिक सुंदरता को बाहर लाने की कोशिश करते हैं, जिसमें रंगों के रंग और प्राकृतिक समावेशन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

गहनों के अलावा, उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला कठोर पत्थर से बनाई जाती है। ये छोटे सजावटी फूलदान, गहने की ट्रे, लेखन उपकरणों के लिए डेस्क सेट, लघु पशुवत मूर्तिकला हैं।

पत्थर की नक्काशी।

एल.एन. पूज़ानोव। फूलदान "शरद" पत्थर की नक्काशी।

टी.सी.एच. ओंडर। बच्चे के साथ बकरी

हड्डी की नक्काशी।हड्डी प्राचीन काल में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री है।

हड्डियों के प्रसंस्करण के लिए कलात्मक शिल्प मुख्य रूप से उत्तर में विकसित हुए हैं। हाथी दाँत, विशाल दाँत, वालरस दाँत कलात्मक प्रसंस्करण के लिए सामग्री के रूप में काम करते थे। लोक शिल्पकार कलात्मक उत्पादों के लिए सामग्री के उल्लेखनीय गुणों की पहचान करने और उनका उपयोग करने में सक्षम थे।

मैमथ टस्क में एक लघु जाल के रूप में एक सुंदर पीले रंग का स्वर और बनावट है। इसकी कठोरता, प्रभावशाली आकार, सुंदर रंग के कारण यह विभिन्न प्रकार के कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए उपयुक्त है। इससे आप फूलदान, कप, टेबल सजावटी मूर्तिकला, ओपनवर्क नक्काशी वाले उत्पाद बना सकते हैं।

वालरस टस्क - एक सुंदर सफेद-पीली सामग्री। इसका उपयोग लघु मूर्तियों, ओपनवर्क और राहत नक्काशी के साथ-साथ उत्कीर्णन के लिए विभिन्न उत्पादों को बनाने के लिए किया गया था। इन मुख्य प्रकार की हड्डियों के अलावा, एक साधारण जानवर की हड्डी - एक टारसस, साथ ही मवेशी सींग का उपयोग कलात्मक उत्पादों को बनाने के लिए किया जाता है। हालांकि विरंजन और degreasing के बाद, एक साधारण जानवर की हड्डी प्राप्त होती है सफेद रंग, लेकिन इसमें वे गुण, सुंदरता, रंग, कठोरता नहीं है जो वालरस और मैमथ के नुकीले हैं।

Kholmogory हड्डी नक्काशी। सजावटी फूलदान "वसंत"। वालरस की हड्डी। ओपनवर्क नक्काशी

नक्काशीदार हड्डी।

एल.आई. ट्युटिन। "एक किश्ती पर वालरस का वध"

नक्काशीदार हड्डी। टेबल स्नफ़ बॉक्स

"ऑन टोनी", 1976. ए.वी. लिओनटिफ

नक्काशीदार हड्डी।

एन किलिलो।

भालू परिवार

कलात्मक धातु प्रसंस्करणप्राचीन परंपराएं हैं। किसी विशेष क्षेत्र में कला धातु प्रसंस्करण केंद्रों का उदय कई ऐतिहासिक, भौगोलिक और आर्थिक कारणों से हुआ था।

रूसी काला। पैर। सत्रवहीं शताब्दी आर्मरीज

पद। मस्त्योरा।

कैंडी फूलदान।

कॉपर, फिलीग्री, सिल्वरिंग

लोक मिट्टी के पात्र।चीनी मिट्टी की चीज़ें - जली हुई मिट्टी से बनी विभिन्न वस्तुएँ। इन्हें कुम्हारों द्वारा बनाया जाता है। जहां भी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त मिट्टी के प्राकृतिक भंडार थे, मास्टर कुम्हारों ने विभिन्न आकार और सजावट के लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले कटोरे, जग, व्यंजन, फ्लास्क और अन्य सामान बनाए।

स्कोपिंस्की सिरेमिक। जग।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही

गज़ल सिरेमिक। Gzhel, मास्को क्षेत्र में, सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन लंबे समय से मौजूद है, जो स्थानीय गांवों की लगभग पूरी आबादी द्वारा किया गया था।

पहले से ही XVII सदी में। गज़ल कारीगर अपने मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध थे, और वे जिस मिट्टी का उपयोग करते थे वह उच्च गुणवत्ता की थी।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, गज़ल मास्टर्स ने कच्चे तामचीनी पर चित्रित माजोलिका तकनीक का उपयोग करके उत्पादों का उत्पादन करना शुरू किया। व्यंजन, क्वास, गुड़ वे हरे, पीले, बैंगनी टन की सुरुचिपूर्ण पेंटिंग से सजाए गए थे। उन्होंने फूलों, पेड़ों, वास्तुकला, पूरे कथानक के दृश्यों को चित्रित किया।

जहाजों को भी मूर्तिकला से सजाया गया था: सशर्त रूप से हस्तांतरित मानव आंकड़े, पक्षी, जानवर। मूर्ति अलग से बनाई गई थी।

चीनी मिट्टी की चीज़ें। ए.आई. रोज़को।

दो पक्षियों मिट्टी के पात्र पर क्वास। जेड.वी. ओकुलोवा। चायदानी सेट

फीता बुनाई। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी हाथ से बुने हुए फीता को हमारे लोक कला शिल्प के इतिहास में जाना जाता है। हाथ से बने फीता बुनाई का उदय हुआ और घरेलू शिल्प के चरण से गुजरे बिना तुरंत एक लोक शिल्प के रूप में आकार ले लिया। 17 वीं की दूसरी छमाही में पश्चिमी यूरोपीय फीता ने रूस में प्रवेश करना शुरू किया - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में; इसने रईसों और जमींदारों के कपड़ों की सजावट का काम किया। फीता और फीता सजावट के लिए फैशन के प्रसार के साथ, कई रईसों ने सर्फ़ फीता बनाने की कार्यशालाएँ स्थापित कीं। शुरुआती फीता, 18 वीं - 1 9वीं शताब्दी के पहले भाग में, अक्सर मोती के अतिरिक्त सोने और चांदी के धागों से बना होता था। .

वोलोग्दा फीता

येलेट्स लेस

कढ़ाई- लागू कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक। यह कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी और पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही थी। सदियों से, पैटर्न के पारंपरिक चक्र, रंगों की प्रकृति धीरे-धीरे विकसित हुई, और कशीदाकारी के लिए कई तकनीकों का विकास हुआ।

लोक कढ़ाई को प्रारंभिक ड्राइंग के बिना किया गया था। कशीदाकारी करने वाले अपने पैटर्न को दिल से जानते थे, उन्हें आत्मसात करते थे और निष्पादन प्रक्रिया में महारत हासिल करने के साथ-साथ उन्हें याद करते थे। मुख्य पारंपरिक पैटर्न, प्रत्येक इलाके की विशेषता, आज तक जीवित हैं (69, पीपी। 263-304)।

मस्त्योरा कढ़ाई

इवानोवो कढ़ाई क्रॉस सिलाई कढ़ाई