विट्रुवियन मैन लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1490-1492 के आसपास विट्रुवियस के कार्यों को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। चित्र के साथ उनकी एक पत्रिका में व्याख्यात्मक शिलालेख भी हैं। इसमें एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो आरोपित स्थितियों में दर्शाया गया है: उसकी भुजाएं दोनों ओर फैली हुई हैं, जो एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन करती है। ड्राइंग और टेक्स्ट को कभी-कभी कहा जाता है विहित अनुपात.

1. लियोनार्डो का कभी भी अपने "विट्रुवियन मैन" का प्रदर्शन करने का इरादा नहीं था

यह स्केच पुनर्जागरण मास्टर की निजी नोटबुक में से एक में खोजा गया था। वास्तव में, लियोनार्डो ने अपने स्वयं के शोध के लिए एक रेखाचित्र बनाया था और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि किसी दिन उनकी प्रशंसा की जाएगी। हालाँकि, आज "विट्रुवियन मैन" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांकलाकार, द लास्ट सपर और मोना लिसा के साथ।

2. कला और विज्ञान का मेल

पुनर्जागरण के सच्चे प्रतिनिधि होने के नाते, लियोनार्डो न केवल एक चित्रकार, मूर्तिकार और लेखक थे, बल्कि एक आविष्कारक, वास्तुकार, इंजीनियर, गणितज्ञ और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ भी थे। यह स्याही चित्र प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस द्वारा वर्णित मानव अनुपात के सिद्धांतों के लियोनार्डो के अध्ययन का परिणाम था।

3. लियोनार्डो विट्रुवियस के सिद्धांतों को चित्रित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे

जैसा कि आधुनिक विद्वानों का मानना ​​है, 15वीं शताब्दी और उसके बाद के दशकों में ऐसे कई लोग थे जिन्होंने इस विचार को दृश्य रूप में पकड़ने की कोशिश की।

4. शायद चित्र केवल लियोनार्डो ने ही नहीं बनाया था

2012 में, इतालवी वास्तुशिल्प इतिहासकार क्लाउडियो सार्गबी ने निष्कर्ष प्रकाशित किया कि लियोनार्डो के मानव शरीर के अनुपात के अध्ययन को उनके दोस्त और साथी वास्तुकार जियाकोमो एंड्रिया डी फेरारा द्वारा किए गए इसी तरह के अध्ययन से प्रेरित किया गया था। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि क्या उन्होंने साथ काम किया था। भले ही यह सिद्धांत गलत है, इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि लियोनार्डो ने जियाकोमो के काम की कमियों को पूरा किया।

5. वृत्त और वर्ग का अपना-अपना गुप्त अर्थ होता है।

विट्रुवियस और लियोनार्डो ने अपने गणितीय अध्ययन में न केवल मनुष्य के अनुपात का वर्णन किया, बल्कि संपूर्ण सृष्टि के अनुपात का भी वर्णन किया। में स्मरण पुस्तक 1492 लियोनार्डो की प्रविष्टि मिली: " प्राचीन मनुष्यलघु रूप में संसार था। चूँकि मनुष्य पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि से बना है, उसका शरीर ब्रह्मांड के एक सूक्ष्म जगत जैसा दिखता है।"

6. "विट्रुवियन मैन" - कई रेखाचित्रों में से एक

अपनी कला को बेहतर बनाने और अपने आस-पास की दुनिया कैसे काम करती है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, लियोनार्डो ने आदर्श अनुपात का एक विचार बनाने के लिए कई लोगों को चित्रित किया।

7. विट्रुवियन मनुष्य - मनुष्य का आदर्श

मॉडल के रूप में किसने काम किया यह एक रहस्य बना रहेगा, लेकिन कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने अपनी ड्राइंग में कुछ स्वतंत्रताएं लीं। यह कार्य इतना अधिक चित्र नहीं था जितना गणित के दृष्टिकोण से आदर्श पुरुष रूपों का कर्तव्यनिष्ठ चित्रण था।

8. यह एक स्व-चित्र हो सकता है

चूंकि उस मॉडल का कोई विवरण नहीं है जिससे यह रेखाचित्र खींचा गया था, कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने "विट्रुवियन मैन" को खुद से चित्रित किया था।

9 विट्रुवियन आदमी को हर्निया था

प्रसिद्ध चित्र के निर्माण के 521 साल बाद, इंपीरियल कॉलेज लंदन के एक सर्जन खुतन अशरफयान ने पाया कि स्केच में चित्रित व्यक्ति को वंक्षण हर्निया था, जिससे उसकी मृत्यु हो सकती थी।

10. चित्र का पूरा अर्थ समझने के लिए, आपको इसके नोट्स पढ़ने होंगे।

जब स्केच मूल रूप से लर्नार्डो की नोटबुक में खोजा गया था, तो उसके बगल में मानव अनुपात पर कलाकार के नोट्स थे, जिसमें लिखा था: "वास्तुकार विट्रुवियस ने वास्तुकला पर अपने काम में कहा है कि माप मानव शरीरनिम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार वितरित: 4 उंगलियों की चौड़ाई 1 हथेली के बराबर है, पैर 4 हथेलियों के बराबर है, कोहनी 6 हथेलियों के बराबर है, पूर्ण उँचाईएक व्यक्ति - 4 हाथ या 24 हथेलियाँ ... विट्रुवियस ने अपनी इमारतों के निर्माण में समान माप का उपयोग किया।

11. शरीर को मापी गई रेखाओं से पंक्तिबद्ध किया गया है

यदि आप चित्र में व्यक्ति की छाती, भुजाओं और चेहरे को ध्यान से देखें, तो आप सीधी रेखाएँ देख सकते हैं जो उस अनुपात को चिह्नित करती हैं जिसके बारे में लियोनार्डो ने अपने नोट्स में लिखा था। उदाहरण के लिए, नाक के नीचे से भौंहों तक चेहरे का हिस्सा चेहरे का एक तिहाई है, जैसा कि नाक के नीचे से ठोड़ी तक और भौंहों से लेकर उस रेखा तक चेहरे का हिस्सा है जहां बाल उगना शुरू होते हैं।

12. स्केच में अन्य, कम गूढ़ नाम हैं।

इस रेखाचित्र को "अनुपात का सिद्धांत" या "आदमी का अनुपात" भी कहा जाता है।

13. विट्रुवियन आदमी एक ही समय में 16 पोज़ करता है।

पहली नज़र में, केवल दो पोज़ देखे जा सकते हैं: खड़ा आदमी, जिसने अपने पैर हिलाए और अपनी बाहें फैलाईं, और एक खड़ा आदमी, जिसके पैर अलग थे और हाथ ऊपर उठे हुए थे। लेकिन लियोनार्डो के चित्रण की प्रतिभा का एक हिस्सा यह है कि एक चित्र में 16 मुद्राओं को एक साथ दर्शाया गया है।

14. लियोनार्डो दा विंची की रचना का उपयोग हमारे समय की समस्याओं को दर्शाने के लिए किया गया था।

आयरिश कलाकार जॉन क्विगली ने समस्या को चित्रित करने के लिए एक प्रतिष्ठित छवि का उपयोग किया ग्लोबल वार्मिंग. ऐसा करने के लिए, उन्होंने आर्कटिक महासागर में बर्फ पर विट्रुवियन मैन की एक बहु-विस्तारित प्रति का चित्रण किया।

15. मूल रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से कम ही देखने को मिलता है।

प्रतियां वस्तुतः हर जगह पाई जा सकती हैं, लेकिन मूल सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने के लिए बहुत नाजुक है। विट्रुवियन मैन को आमतौर पर वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में ताले और चाबी के नीचे रखा जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि महान दा विंची के काम को भी संबोधित किया गया है समकालीन कलाकार. हाँ, हाल ही में बनाया गया

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के प्रतीक हैं। उन्होंने रेखाचित्रों, तकनीकी आविष्कारों, अनुसंधानों का एक समृद्ध संग्रह छोड़ा। लियोनार्डो दा विंची के चित्र विशेष वैज्ञानिक और ऐतिहासिक मूल्य के हैं। उनमें से एक - "विट्रुवियन मैन" - अभी भी रहस्यमय श्रद्धा का कारण बनता है। आइए देखें कि इसमें महान कलाकार का कौन सा संदेश कूटबद्ध है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन": विवरण

लियोनार्डो दा विंची, जिनकी रचनाएँ पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि का अवतार बन गईं, न केवल एक महान कलाकार और वास्तुकार थे, बल्कि एक इंजीनियर और डिजाइनर भी थे। उनका शोध कई शताब्दियों तक विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास से आगे रहा।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि लियोनार्डो दा विंची के कई चित्र और चित्र एक रहस्यमय अंतर्दृष्टि या प्रभाव की अभिव्यक्ति थे। उच्च शक्तियाँ. 15वीं सदी का कोई व्यक्ति एक विमान या पैराशूट, एक एक्वालंग, एक कार कैसे डिज़ाइन कर सकता है? अर्थात्, ये चित्र लियोनार्डो दा विंची की डायरियों में पाए गए थे।

उनके भी कम रहस्यमय नहीं हैं चित्रों. पांच सौ से अधिक वर्षों से, कला समीक्षक जिओकोंडा की मुस्कान की पहेली से जूझ रहे हैं, जो पेंटिंग में कैद संदेश को उजागर कर रहा है। पिछले खाना". कई लोग आश्वस्त हैं कि लियोनार्डो की सभी कृतियों में क्रिप्टोग्राम हैं।

दा विंची का "विट्रुवियन मैन" ऐसा ही एक चित्र है। षड्यंत्र सिद्धांतकारों का मानना ​​है कि यह किसी प्रकार के गूढ़ ज्ञान के बारे में एक गुप्त संदेश को कूटबद्ध करता है। इस अनुमान का प्रयोग किया गया अमेरिकी लेखकबेस्टसेलर द दा विंची कोड में डैन ब्राउन।

पुस्तक के कथानक के अनुसार, प्रोफेसर लैंगडन ने लौवर संग्रहालय में क्यूरेटर जैक्स सौनियर के शरीर की खोज की, जिन्होंने अपने जीवन के अंतिम क्षणों में एक मार्कर के साथ अपने चारों ओर एक घेरा बनाया: “सौनियर के इरादों की स्पष्टता से इनकार नहीं किया जा सकता है। अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, क्यूरेटर ने अपने कपड़े फाड़ दिए और खुद को एक घेरे में खड़ा कर लिया, जानबूझकर लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध ड्राइंग 'द विट्रुवियन मैन' की नकल की।

डैन ब्राउन के अनुसार महान कलाकार की यह पेंटिंग एक संदेश है जो पुरुष और महिला सिद्धांतों की एकता का संचार करती है।

एक छोटा आदमी वास्तव में कैसा दिखता है, जिसका चित्र कई सदियों से दुनिया को आश्चर्यचकित कर रहा है, और इसका क्या मतलब है?

रहस्यमय स्केच रोमन शहर योजनाकार और इंजीनियर विट्रुवियस के कार्यों का एक चित्रण है, जिनके नोट्स इतालवी चित्रकार और वैज्ञानिक ने अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में उपयोग किए थे।

चित्र में दो छवियां हैं जो एक के ऊपर एक आरोपित हैं: एक वर्ग और एक वृत्त, जिसके केंद्र में हाथ और पैर फैलाए हुए एक आदमी की आकृति अंकित है। एक स्थिति में, उसकी भुजाएँ 90 डिग्री पर बनती हैं और उसके पैर सीधे होते हैं, और दूसरी स्थिति में, उसके हाथ और पैर 45 डिग्री पर बनते हैं।

चित्र मूल रूप से सार्वजनिक देखने के लिए नहीं बनाया गया था। यह एक कामकाजी रेखाचित्र था, जिसके अनुसार लियोनार्डो दा विंची ने अपने कैनवस पर लोगों को सही ढंग से चित्रित करने के लिए मानव शरीर के अनुपात की गणना की। इसलिए, पूरा स्केच बमुश्किल ध्यान देने योग्य सीधी रेखाओं से घिरा हुआ है।

यह स्याही से बहुत ही कुशलता से किया जाता है। पुनर्जागरण चित्रकार द्वारा बनाए गए सभी अनुपात विट्रुवियस की गणना के अनुरूप हैं।

लियोनार्डो दा विंची का मानना ​​था कि एक आदर्श संख्या "फी" है - भगवान की संख्या। यह वह है जो प्रकृति द्वारा बनाई गई हर चीज के अनुपात में सामंजस्य और स्पष्ट पत्राचार सुनिश्चित करता है। यह संख्या दा विंची के विट्रुवियन मैन के लिए एक मील का पत्थर बन गई है। वास्तव में, यह रेखाचित्र एक आदर्श प्राणी का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि उसके शरीर के अंगों का अनुपात "फी" संख्या निर्धारित करता है।

इस प्रकार, लियोनार्डो दा विंची के चित्रांकन में कोई विशेष रहस्य नहीं है। यह एक कलाकार का प्रतिभाशाली रेखाचित्र है जो प्रकृति और मनुष्य में सामंजस्य स्थापित करना चाहता था, जो इसके नियमों और सिद्धांतों को जानना चाहता था।

लियोनार्डो दा विंची का आदमी: अल्पज्ञात तथ्य

दा विंची के विट्रुवियन मैन के बारे में इतना रहस्यमय क्या है? यहाँ कुछ हैं रोचक तथ्यइस स्केच से संबंधित:

• लियोनार्डो विट्रुवियस द्वारा गणना किए गए अनुपात के अनुसार किसी व्यक्ति को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। उनसे पहले भी यह काम प्रतिभावान ही करते थे, लेकिन कम प्रसिद्ध वास्तुकारजियाकोमो एंड्रिया डी फेरारा;

• चित्र, जैसा कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा कल्पना की गई थी, दो सिद्धांतों - सामग्री (वर्ग) और आध्यात्मिक (वृत्त) की एकता का प्रतीक था। ब्रह्माण्ड के केंद्र में मनुष्य है। इसमें जल, अग्नि, पृथ्वी और वायु शामिल हैं, इसलिए यह विश्व व्यवस्था के सामंजस्य का प्रतीक है;
• यह ज्ञात नहीं है कि इस स्केच को बनाने वाला कौन था। यह माना जाता है कि यह या तो स्वयं लेखक था या कोई प्रतिरूपित सही आदमी, लियोनार्डो दा विंची द्वारा गणना किए गए गणितीय अनुपात के अनुसार बनाया गया;

• एक इतालवी वैज्ञानिक और चित्रकार के चित्र में एक आदमी की दोहरी छवि एक साथ 16 मुद्राएँ प्रदर्शित करती है;
• विट्रुवियन मैन आधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद के युग का एक सांस्कृतिक प्रतीक है। लियोनार्डो द्वारा बनाए गए मॉडल के अनुसार, फ्रांसीसी वास्तुकार ले कोर्बुसीयर ने अनुपात का अपना पैमाना बनाया, जो बीसवीं शताब्दी की कला में मानक बन गया;
• दा विंची का स्केच आयरिश कलाकार द्वारा बर्फ पर बनाया गया आर्कटिक महासागर. यह मानवता के लिए एक रोना-याद दिलाने वाला था कि वह ग्रह की स्थिति के लिए जिम्मेदार है।

यह प्रसिद्ध रेखांकन प्रसिद्ध चित्रकारऔर आविष्कारक वेनिस संग्रहालय के खजाने में है। इसे लगभग कभी भी जनता को नहीं दिखाया जाता है। और लेखक को स्वयं अपनी रचना के इर्द-गिर्द ऐसी हलचल की उम्मीद नहीं थी।

इस स्केच में मौजूद सबटेक्स्ट के बावजूद, दा विंची का "विट्रुवियन मैन" पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि का प्रतीक है, पुरातनता के लिए पुनर्जागरण संस्कृति की श्रद्धा, प्रकृति, इसके सद्भाव, कानूनों को जानने की इच्छा, उस व्यक्ति को जानने की इच्छा जिसने विश्व व्यवस्था के सार को मूर्त रूप दिया।

विट्रुवियन मैन 1490-92 के आसपास लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियस के कार्यों को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है, और उनकी एक पत्रिका में रखा गया है। इसमें एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो आरोपित स्थितियों में दर्शाया गया है: हाथ और पैर अलग-अलग फैले हुए, एक वृत्त में अंकित; फैले हुए हाथों और पैरों को एक साथ लाकर, एक वर्ग में अंकित किया गया। रेखाचित्र और उसकी व्याख्याओं को कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है।

यह सिर्फ सर्वश्रेष्ठ में से एक नहीं है प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची, और सबसे अधिक दोहराया गया साधन संचार मीडियाछवि। यह प्रायः विभिन्न रूपों में पाया जाता है शिक्षण में मददगार सामग्री, विज्ञापनों और पोस्टरों में उपयोग किया जाता है, यहां तक ​​कि सिनेमा में भी दिखाया जाता है - यह द दा विंची कोड की जनता और आलोचना द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार की गई बात को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह प्रसिद्धि इसी के कारण है उच्चतम गुणवत्ताआधुनिक मनुष्य के लिए छवि और उसका महत्व।

"विट्रुवियन मैन" ललित कला की उत्कृष्ट कृति और वैज्ञानिक अनुसंधान का फल दोनों है।

यह चित्र प्रसिद्ध रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के कार्यों में से एक को समर्पित लियोनार्डो की पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया था। स्वयं लियोनार्डो की तरह, विट्रुवियस व्यापक हितों वाला एक असाधारण प्रतिभाशाली व्यक्ति था। वह यांत्रिकी को अच्छी तरह से जानता था और विश्वकोशीय ज्ञान रखता था। इस असाधारण व्यक्ति में लियोनार्डो की रुचि समझ में आती है, क्योंकि वह स्वयं भी बहुत ही असाधारण व्यक्ति थे बहुमुखी व्यक्तित्वऔर अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में न केवल कला के, बल्कि विज्ञान के भी शौकीन थे।

ड्राइंग का निष्पादन

चित्र धातु पेंसिल का उपयोग करके पेन, स्याही और जल रंग से बनाया गया है, चित्र का आयाम 34.3x24.5 सेंटीमीटर है। यह वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी के संग्रह में है।

विट्रुवियन पुरुष। लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया चित्र।

कला के विकास और इतालवी पुनर्जागरण के फलने-फूलने में "विट्रुवियन मैन" की भूमिका अत्यंत महान है।

. रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, मानव अनुपात और शारीरिक संरचना के बारे में पिछली पीढ़ियों का अधिकांश ज्ञान नष्ट हो गया और धीरे-धीरे भुला दिया गया। मध्ययुगीन कला में, लोगों की छवियां प्राचीन काल की छवियों से बिल्कुल भिन्न थीं। लियोनार्डो यह प्रदर्शित करने में सक्षम थे कि दैवीय योजना वास्तव में मानव शरीर की संरचना में कैसे परिलक्षित होती है। उनकी चित्रकारी हर समय के कलाकारों के लिए एक आदर्श बन गई। यहां तक ​​कि महान ले कोर्बुसीयर ने भी इसका उपयोग अपनी रचनाएं बनाने के लिए किया, जिसने पूरी 20वीं शताब्दी की वास्तुकला को प्रभावित किया। छवि के प्रतीकवाद के कारण, कई लोग इसे संपूर्ण ब्रह्मांड की संरचना का प्रतिबिंब मानते हैं (आकृति की नाभि वृत्त का केंद्र है, जो ब्रह्मांड के केंद्र के साथ जुड़ाव को उजागर करती है)।

चित्रांकन एक वैज्ञानिक कार्य और कला का कार्य दोनों है

, वह अनुपात में लियोनार्डो की रुचि का भी उदाहरण देता है।

मानव शरीर का अनुपात

लियोनार्डो के संलग्न नोट्स के अनुसार, इसे (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है, जिन्होंने मानव शरीर के बारे में निम्नलिखित लिखा था

अपने विशाल ऐतिहासिक और वैज्ञानिक महत्व के अलावा, "विट्रुवियन मैन" एक महत्वपूर्ण सौंदर्य भार भी वहन करता है। चित्र पतली सटीक रेखाओं से बनाया गया है, जो आदर्श रूप से संदेश देता है मानव रूप. लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि बहुत ही अभिव्यंजक और यादगार है। ऐसा शायद ही कोई सभ्य व्यक्ति मिले जिसने यह छवि न देखी हो और इसके लेखक को न जानता हो।

लियोनार्डो दा विंसी

विट्रुवियन पुरुष

कला में स्वर्णिम अनुपात

एक राय है कि एक सच्चा रचनाकार स्वयं कला का निर्माण नहीं करता है, बल्कि भगवान या ऊर्जा (जैसा आप चाहें) को ब्रश को निर्देशित करने की अनुमति देता है, एक पूरे में विलीन हो जाता है और पूरी तरह से रचनात्मकता के रहस्य में बदल जाता है।

एक व्यक्ति के रूप में लियोनार्डो दा विंची के बारे में बहुत कम जानकारी है। एक रहस्यवादी के रूप में उनके बारे में बहुत अधिक जानकारी उपलब्ध है, जो संपूर्णता के साथ एकजुट होने में सक्षम हैं। ज्ञान और कला के विभिन्न क्षेत्रों में उनकी रचनाएँ उनके बारे में उससे कहीं अधिक कहती हैं जितना वह स्वयं या जो लोग उन्हें अच्छी तरह से जानते थे वे बता सकते थे। उनके कार्यों की सामग्रियां जो हमारे पास आई हैं, उनके द्वारा सौंदर्य के मूलभूत सिद्धांतों के प्रकटीकरण की गवाही देती हैं।

विट्रुवियन मैन प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के कार्यों का एक चित्रण है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने 1490-92 के आसपास अपनी पत्रिका में स्पष्टीकरण के साथ बनाया था। चित्र में एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो अलग-अलग मुद्राओं में दिखाया गया है, जिसके हाथ और पैर अलग-अलग फैले हुए हैं, जो एक वृत्त और एक वर्ग में अंकित है।

हाथ और पैर के संयोजन से चार मुद्राएँ बनती हैं। हाथों को दो स्थितियों में फैलाकर और पैरों को अलग-अलग फैलाकर बनाई गई मुद्रा एक वर्ग में फिट होती है, जिसे तथाकथित "पूर्वजों का वर्ग" कहा जाता है। हाथों और पैरों को बगल में फैलाकर, एक घेरे में फिट करते हुए दो और पोज़। आकृति का केन्द्र सदैव स्थिर रहता है।

"वेत्रुवियो आर्किटेटो मेटे नेले सुए ओपेरा डी'आर्किटेटुरा चे ले मिस्योर डेल'ओमो...""वास्तुकार वेत्रुवियस ने अपनी वास्तुकला में मनुष्य के आयाम रखे..."

लियोनार्डो दा विंची के संलग्न नोट्स बताते हैं कि चित्र उनके द्वारा मानव शरीर के अनुपात का अध्ययन करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है, जिन्होंने मानव शरीर के बारे में निम्नलिखित लिखा था:

"प्रकृति ने मानव शरीर की संरचना में निम्नलिखित अनुपात का निपटान किया है:
चार अंगुलियों की लंबाई हथेली की लंबाई के बराबर होती है,
चार हथेलियाँ एक पैर के बराबर होती हैं,
छह हाथ एक हाथ बनाते हैं,
चार हाथ एक आदमी की ऊंचाई है.
चार हाथ एक कदम के बराबर हैं, और चौबीस हथेलियाँ एक आदमी की ऊंचाई के बराबर हैं।
यदि आप अपने पैरों को फैलाते हैं ताकि उनके बीच की दूरी मानव ऊंचाई का 1/14 हो, और अपने हाथों को ऊपर उठाएं ताकि बीच की उंगलियां सिर के शीर्ष के स्तर पर हों, तो शरीर का केंद्रीय बिंदु, सभी अंगों से समान दूरी पर, आपकी नाभि होगी।
पैरों के बीच की दूरी और फर्श के बीच का स्थान एक समबाहु त्रिभुज बनाता है।
लंबाई बाहें फैली हुईविकास के बराबर होगा.
बालों की जड़ों से ठुड्डी के सिरे तक की दूरी मानव ऊंचाई के दसवें हिस्से के बराबर है।
छाती के शीर्ष से सिर के शीर्ष तक की दूरी ऊंचाई का 1/6 है।
ऊपरी छाती से बालों की जड़ों तक की दूरी 1/7 है।
निपल्स से शीर्ष तक की दूरी ऊंचाई की ठीक एक चौथाई है।
कंधों की सबसे बड़ी चौड़ाई ऊंचाई का आठवां हिस्सा है।
कोहनी से उंगलियों तक की दूरी ऊंचाई का 1/5 है, कोहनी से बगल तक की दूरी 1/8 है।
संपूर्ण भुजा की लंबाई ऊंचाई का 1/10 है।
गुप्तांगों की शुरुआत शरीर के ठीक बीच में होती है।
पैर - ऊंचाई का 1/7।
पैर के अंगूठे से दूरी वुटने की चक्कीऊंचाई के एक चौथाई के बराबर, और पटेला से जननांगों की शुरुआत तक की दूरी भी ऊंचाई के एक चौथाई के बराबर है।
ठोड़ी की नोक से नाक तक और बालों की जड़ों से भौंहों तक की दूरी समान होगी और कान की लंबाई की तरह, चेहरे के 1/3 के बराबर होगी।

विट्रुवियन मैन का अर्थ

"हर नई चीज़ भूला हुआ पुराना है" - कहते हैं प्रसिद्ध कहावत. 15वीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया गया प्राचीन काल से मानव शरीर के गणितीय अनुपात का "पुनरुत्थान" पूर्ववर्ती महान उपलब्धियों की नींव बन गया। इतालवी पुनर्जागरण. विट्रुवियन मनुष्य अपने आप में मानव शरीर की आंतरिक समरूपता और प्राकृतिक सद्भाव का प्रतीक है।

कला सहित कोई भी दिव्य अभिव्यक्ति, सद्भाव, अनुपात, सद्भाव की इच्छा में निहित है - ऐसी सामंजस्यपूर्ण स्थिति के लिए, जिसे हम सौंदर्य कहते थे। सौंदर्य की सार्वभौमिक ऊर्जा का हिस्सा होने के नाते, हम स्पष्ट रूप से एक को दूसरे से अलग करते हैं। कुरूपता तुरंत ध्यान आकर्षित करती है।

हम सुंदरता को वास्तुकला और मूर्तिकला के अनुपात में, आसपास की वस्तुओं और रूपों की व्यवस्था में, चित्रों में रंगों के संयोजन में, कविता में छंद और लय के विकल्प में, संगीतमय ध्वनियों के संयोजन, अनुक्रम और गंभीरता में पाते हैं।

प्रकृति और मानव शरीर में कई अनुपात हैं। सौहार्दपूर्ण संबंधलियोनार्डो दा विंची के सुनहरे खंड के करीब। हालाँकि, सुनहरा अनुपातनहीं एकल संबंधदेखने में सुंदर माना जाता है। इनमें 1:2, 1:3 जैसे रिश्ते शामिल हैं। ये सुनहरे अनुपात के भी करीब हैं।

कला के किसी भी काम में, कई असमान, लेकिन सुनहरे खंड के करीब, भाग रूपों के विकास, उनकी गतिशीलता, एक दूसरे के आनुपातिक पूरक का आभास देते हैं। इस संपत्ति का उपयोग हर जगह किया जाता है और इसे लंबे समय से "विहित अनुपात" कहा जाता है।

प्रत्येक व्यक्ति सुंदर और कुरूप में अंतर करने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, यदि वह कोई घर या कोई अन्य संरचना देखता है जो सुनहरे खंड के अनुपात में कायम नहीं है, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि "इसमें कुछ गड़बड़ है।" कुछ तो शर्मनाक है. सद्भाव और सौंदर्य की भावना का यह मील का पत्थर हर किसी में है।

"सभी कलाएँ संगीत बनने का प्रयास करती हैं।" (वाल्टर पैटर)

"कला की महानता संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।" (जोहान वोल्फगैंग गोएथे)

किसी ऐसी चीज़ में सुनहरे अनुपात की उपस्थिति का निर्धारण कैसे करें जिसमें संगीत जैसे भौतिक रूप नहीं हैं? कैसे मापें" संगीत रचनासुंदरता से?

संगीत में, सुनहरा अनुपात समय के अनुपात की मानवीय धारणा की ख़ासियत को दर्शाता है। स्वर्ण खंड का बिंदु कार्य की ध्वनि के समय संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है और अक्सर चरमोत्कर्ष इसी पर पड़ता है। या यह सबसे चमकीला उच्चारण या सबसे शांत "कचम", सबसे सघन और सबसे वाद्य ध्वनि वाला स्थान या उच्चतम स्वर, या वह स्थान जहां क्रैसेन्डो समाप्त होता है, लय का परिवर्तन हो सकता है।

अक्सर ऐसा होता है कि सुनहरे अनुपात के बिंदु पर एक नया संगीत विषय प्रकट होता है।

और जैसा कि फ्रैंक ज़प्पा ने कहा, "संगीत के बारे में बात करना वास्तुकला के बारे में नृत्य करने जैसा है।"

सुनना...

अच्छा सुंदर संगीत सुनें और अपनी सुंदरता का एहसास करें। संगीत को आपके अस्तित्व के सुनहरे अनुपात की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने दें। रोंगटे खड़े हो जाने दो!

जहां संगीत शुरू होता है, विचार गायब हो जाते हैं, पर्यवेक्षक और सौंदर्य की जागरूकता प्रकट होती है (बशर्ते, निश्चित रूप से, आप संगीत सुनते हैं, और इसे पृष्ठभूमि के रूप में सफेद शोर के रूप में उपयोग नहीं करते हैं)।

और अगली बार जब आप संगीत सुनें, तो ध्यान दें कि आप क्या कर रहे हैं: सुन रहे हैं या सोच रहे हैं। जरा लियोनार्डो के बारे में सोचें।

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लियोनार्डो दा विंची और उनके विट्रुवियन मैन

विट्रुवियन मैन लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1490-1492 के आसपास विट्रुवियस के लेखन को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। चित्र के साथ उनकी एक पत्रिका में व्याख्यात्मक शिलालेख भी हैं। इसमें एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो आरोपित स्थितियों में दर्शाया गया है: उसकी भुजाएं दोनों ओर फैली हुई हैं, जो एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन करती है। रेखाचित्र और पाठ को कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है।

1. लियोनार्डो का कभी भी अपने "विट्रुवियन मैन" का प्रदर्शन करने का इरादा नहीं था

आत्म चित्र। 1512 के बाद
कागज़, संगीन. 33.3×21.6 सेमी
रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन। विकिमीडिया कॉमन्स

यह स्केच पुनर्जागरण मास्टर की निजी नोटबुक में से एक में खोजा गया था। वास्तव में, लियोनार्डो ने अपने स्वयं के शोध के लिए एक रेखाचित्र बनाया था और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि किसी दिन उनकी प्रशंसा की जाएगी। हालाँकि, आज "विट्रुवियन मैन" "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा" के साथ कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

आकृति और इसकी व्याख्याओं को कभी-कभी "विहित अनुपात" कहा जाता है। चित्र धातु पेंसिल से पेन, स्याही और जल रंग में बनाया गया है, चित्र का आयाम 24.5 × 34.3 सेंटीमीटर है। यह वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी के संग्रह में है। चित्रा एक ही समय में है वैज्ञानिकों का कामऔर कला का एक काम, यह अनुपात में लियोनार्डो की रुचि का उदाहरण भी देता है।

लियोनार्डो के संलग्न नोट्स के अनुसार, इसे (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथ "ऑन आर्किटेक्चर" (पुस्तक III, अध्याय I) में वर्णित है:

* चार अंगुलियों के सबसे लंबे सिरे से लेकर सबसे निचले आधार तक की लंबाई हथेली की लंबाई के बराबर होती है;
*पैर चार हथेलियों का है;
*कोहनी छह हथेलियाँ हैं;
* एक व्यक्ति की ऊंचाई उंगलियों की युक्तियों से चार हाथ है (और, तदनुसार, 24 हथेलियाँ);
* एक कदम चार हथेलियों के बराबर होता है;
*मनुष्य के हाथों का विस्तार उसकी ऊंचाई के बराबर होता है;
* हेयरलाइन से ठोड़ी तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/10 है;
* सिर के शीर्ष से ठोड़ी तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/8 है;
* मुकुट से निपल्स तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है;
*कंधों की अधिकतम चौड़ाई उसकी ऊंचाई की 1/4 है;
*कोहनी से बांह की नोक तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है;
*कोहनी से बगल तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/8 है;
* हाथ की लंबाई उसकी ऊंचाई का 2/5 है;
* ठोड़ी से नाक तक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है;
* हेयरलाइन से भौंहों तक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है;
* कानों की लंबाई चेहरे की लंबाई का 1/3 है;
*नाभि चक्र का केंद्र है।

2. कला और विज्ञान का मेल

लियोनार्डो दा विंसी। विट्रुवियन पुरुष। 1490
होमो विट्रुवियानो
34.3×24.5 सेमी
एकेडेमिया गैलरी, वेनिस। विकिमीडिया कॉमन्स

पुनर्जागरण के सच्चे प्रतिनिधि होने के नाते, लियोनार्डो न केवल एक चित्रकार, मूर्तिकार और लेखक थे, बल्कि एक आविष्कारक, वास्तुकार, इंजीनियर, गणितज्ञ और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ भी थे। यह स्याही चित्र प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस द्वारा वर्णित मानव अनुपात के सिद्धांतों के लियोनार्डो के अध्ययन का परिणाम था।

3. लियोनार्डो विट्रुवियस के सिद्धांतों को चित्रित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे

जैसा कि आधुनिक विद्वानों का मानना ​​है, 15वीं शताब्दी और उसके बाद के दशकों में ऐसे कई लोग थे जिन्होंने इस विचार को दृश्य रूप में पकड़ने की कोशिश की।

4. शायद चित्र केवल लियोनार्डो ने ही नहीं बनाया था

2012 में, इतालवी वास्तुशिल्प इतिहासकार क्लाउडियो सार्गबी ने निष्कर्ष प्रकाशित किया कि लियोनार्डो के मानव शरीर के अनुपात के अध्ययन को उनके दोस्त और साथी वास्तुकार जियाकोमो एंड्रिया डी फेरारा द्वारा किए गए इसी तरह के अध्ययन से प्रेरित किया गया था। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि क्या उन्होंने साथ काम किया था। भले ही यह सिद्धांत गलत है, इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि लियोनार्डो ने जियाकोमो के काम की कमियों को पूरा किया।

5. वृत्त और वर्ग का अपना अपना होता है छिपे अर्थ

विट्रुवियस और लियोनार्डो ने अपने गणितीय अध्ययन में न केवल मनुष्य के अनुपात का वर्णन किया, बल्कि संपूर्ण सृष्टि के अनुपात का भी वर्णन किया। 1492 की एक नोटबुक में, लियोनार्डो की प्रविष्टि पाई गई: "प्राचीन मनुष्य लघु रूप में एक दुनिया थी। चूँकि मनुष्य पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि से बना है, उसका शरीर ब्रह्मांड के एक सूक्ष्म जगत जैसा दिखता है।"

6. "विट्रुवियन मैन" कई रेखाचित्रों में से एक है

अपनी कला को बेहतर बनाने और अपने आस-पास की दुनिया कैसे काम करती है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, लियोनार्डो ने आदर्श अनुपात का एक विचार बनाने के लिए कई लोगों को चित्रित किया।

7. विट्रुवियन मनुष्य - मनुष्य का आदर्श

मॉडल के रूप में किसने काम किया यह एक रहस्य बना रहेगा, लेकिन कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने अपनी ड्राइंग में कुछ स्वतंत्रताएं लीं। यह कार्य इतना अधिक चित्र नहीं था जितना गणित के दृष्टिकोण से आदर्श पुरुष रूपों का कर्तव्यनिष्ठ चित्रण था।

8. यह एक स्व-चित्र हो सकता है

चूंकि उस मॉडल का कोई विवरण नहीं है जिससे यह रेखाचित्र खींचा गया था, कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने "विट्रुवियन मैन" को खुद से चित्रित किया था।

9 विट्रुवियन आदमी को हर्निया था

प्रसिद्ध चित्र के निर्माण के 521 साल बाद, इंपीरियल कॉलेज लंदन के एक सर्जन खुतन अशरफयान ने पाया कि स्केच में चित्रित व्यक्ति को वंक्षण हर्निया था, जिससे उसकी मृत्यु हो सकती थी।

10. चित्र का पूरा अर्थ समझने के लिए, आपको इसके नोट्स पढ़ने होंगे।

जब स्केच को मूल रूप से लर्नार्डो की नोटबुक में खोजा गया था, तो उसके बगल में पढ़ने वाले व्यक्ति के अनुपात के बारे में कलाकार के नोट्स थे: "वास्तुकार विट्रुवियस ने वास्तुकला पर अपने काम में दावा किया है कि मानव शरीर के माप निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार वितरित किए जाते हैं: चौड़ाई 4 उंगलियां 1 हथेलियां हैं, पैर 6 हाथ हैं, एक व्यक्ति की पूरी वृद्धि - 4 स्थान या 24 कैडेट ... विट्रुवियस ने अपनी इमारतों के निर्माण में माप का उपयोग किया। "

11. शरीर को मापी गई रेखाओं से पंक्तिबद्ध किया गया है

यदि आप चित्र में व्यक्ति की छाती, भुजाओं और चेहरे को ध्यान से देखें, तो आप सीधी रेखाएँ देख सकते हैं जो उस अनुपात को चिह्नित करती हैं जिसके बारे में लियोनार्डो ने अपने नोट्स में लिखा था। उदाहरण के लिए, नाक के नीचे से भौंहों तक चेहरे का हिस्सा चेहरे का एक तिहाई है, जैसा कि नाक के नीचे से ठोड़ी तक और भौंहों से लेकर उस रेखा तक चेहरे का हिस्सा है जहां बाल उगना शुरू होते हैं।

12. स्केच में अन्य, कम गूढ़ नाम हैं।

इस रेखाचित्र को "अनुपात का सिद्धांत" या "आदमी का अनुपात" भी कहा जाता है।

13. विट्रुवियन आदमी एक ही समय में 16 पोज़ करता है।

पहली नज़र में, केवल दो मुद्राएँ देखी जा सकती हैं: एक खड़ा व्यक्ति जिसने अपने पैर हिलाए हैं और अपनी बाहें फैला रखी हैं, और एक खड़ा व्यक्ति जिसके पैर अलग हैं और हाथ ऊपर उठे हुए हैं। लेकिन लियोनार्डो के चित्रण की प्रतिभा का एक हिस्सा यह है कि एक चित्र में 16 मुद्राओं को एक साथ दर्शाया गया है।

14. लियोनार्डो दा विंची की रचना का उपयोग हमारे समय की समस्याओं को दर्शाने के लिए किया गया था।

आयरिश कलाकार जॉन क्विगले ने ग्लोबल वार्मिंग की समस्या को दर्शाने के लिए एक प्रतिष्ठित छवि का उपयोग किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने आर्कटिक महासागर में बर्फ पर विट्रुवियन मैन की एक बहु-विस्तारित प्रति का चित्रण किया।

15. मूल रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से कम ही देखने को मिलता है।

प्रतियां वस्तुतः हर जगह पाई जा सकती हैं, लेकिन मूल सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने के लिए बहुत नाजुक है। विट्रुवियन मैन को आमतौर पर वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में ताले और चाबी के नीचे रखा जाता है।