पेंटिंग एक कला है जिसे शाश्वत कहा जा सकता है। हर समय, ब्रश की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग शानदार पैसे के लिए नीलामी में बेची जाती हैं, लेखक की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, घरों की सजावट बन जाते हैं, और वास्तुशिल्प संरचनाओं के हिस्से के रूप में एक ऐतिहासिक विरासत भी हैं (सिस्टिन चैपल या श्लोक में भित्तिचित्र) जो वेटिकन पैलेस परिसर को सुशोभित करते हैं)। और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बात करने और जानने के लायक हैं, चाहे वे जिस दिशा में आगे बढ़ रहे हों: प्रभाववाद, बारोक, अतियथार्थवाद, पुनर्जागरण और इसी तरह।

अब तक के 12 सर्वश्रेष्ठ कलाकार

उन्होंने एक दलाल के रूप में थोड़ा काम किया, लेकिन अपना सारा खाली समय पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ताहिती में अपने प्रवास के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जहाँ वे अपने चित्रों की वैश्विक बिक्री के बाद गए।

पॉल गाउगिन द्वारा पेंटिंग "बाथर्स"

कलाकार उपदंश और कुष्ठ सहित भयानक बीमारियों से पीड़ित था, लेकिन यह ऐसे कठिन समय में था कि वह अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाने में सफल रहा। 2005 में उनके बाथर्स (1902) 55 मिलियन डॉलर में बिके।

. जीवित: 1878-1935। वह सर्वोच्चतावाद के संस्थापक बने।

रूसी प्रतिभा की सबसे प्रसिद्ध रचना ब्लैक स्क्वायर है।

काज़िमिर मालेविच द्वारा पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर"

और 1916 में मालेविच द्वारा बनाई गई "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को 2008 में $ 60 मिलियन में बेचा गया था।

. जीवित: 1840-1926। फ्रांसीसी प्रतिभा को प्रभाववाद का पूर्वज कहा जाता है। वह प्रकृति से प्यार करता था, बागवानी में लगा हुआ था।

उन्हें पानी की लिली से विशेष प्रेम था, जिसके लिए उन्होंने काम की एक पूरी श्रृंखला - 60 कैनवस समर्पित की। मोनेट ने अपने चित्रों में यह दिखाने की कोशिश की कि प्रकृति में एक निश्चित क्षण कितना सुंदर है।

यह वह था जिसने अपनी प्रत्येक रचना में कैद करने की कोशिश की थी। 1919 में लिखा गया वाटर लिली पॉन्ड 2008 में 80.5 मिलियन डॉलर में बिका।

. रहते थे: 1881-1973। उनका काम क्यूबिज्म से जुड़ा है। सूत्रों के अनुसार, पिकासो ने प्रतिभाशाली कलाकार पॉल सेज़ेन से एक पत्र प्राप्त करने के बाद इस दिशा में निर्माण करना शुरू किया।

इसमें, फ्रांसीसी ने पाब्लो को ज्यामितीय आकृतियों के दृष्टिकोण से प्रकृति पर विचार करने की सलाह दी: शंकु, गोले, सिलेंडर के एक सेट के रूप में। और यद्यपि सेज़ैन ने भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के मूल प्रोटोटाइप को इस तरह से चित्रित करने की सिफारिश की, पिकासो ने इसे भी शाब्दिक रूप से लिया और एक नई शैली में बनाना शुरू किया।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "भूमध्य सागर पर लैंडस्केप"

लेकिन इस दिशा का नाम हेनरी मैटिस ने दिया, जब उन्होंने पिकासो के सहयोगी जे. ब्रैक की एक रचना को देखा और पूछा: "ये क्यूब्स क्या हैं?"

रहते थे: 1912-1956। उन्होंने लंबे समय तक खुद को खोजा, जब तक कि उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए पूरी तरह से नई तकनीक नहीं बनाई - फर्श पर एक कैनवास पर पेंट का छिड़काव।

यह तब था जब उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक नए परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करते हुए वास्तविक मान्यता प्राप्त की। कलाकार लंबे समय तक कम मान्यता प्राप्त कलाकार ली क्रसनर के साथ रहा, जिसने खुद को अपने पति के लिए समर्पित कर दिया।

उसने उसकी मदद की, खरीदार मिले और उसके साथ अपने जीवन के कठिन क्षणों से गुज़री। पोलक की सबसे मशहूर पेंटिंग नंबर 5 (1948) को 2006 में 140 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

जीवित: 1839-1906। फ्रांसीसी प्रतिभा ने प्रभाववाद की भावना से काम किया। उनके चित्र वास्तविक और समझने योग्य हैं, जो रूमानियत और शास्त्रीयता की भावना से ओत-प्रोत हैं।

वे अन्य शैलियों में निहित सजावट या प्रतीकात्मक स्पर्श के बिना बस जीवन को व्यक्त करते हैं।

पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स"

पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स", जिसे 2012 में एक चौथाई बिलियन डॉलर की नीलामी में बेचा गया था, सीज़ेन ने 1895 में चित्रित किया था।

रहते थे: 1452-1519। जो लोग कला से पूरी तरह दूर हैं वे भी इस प्रतिभा को जानते हैं।

उनकी सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग - "मोना लिसा", उर्फ ​​​​"ला जियोकोंडा", लौवर में है और नीलामी के लिए नहीं रखी गई है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा"

कुछ सूत्रों का दावा है कि दा विंची की हर रचना में एक एन्क्रिप्टेड संदेश छिपा है। उदाहरण के लिए, कैनवास "द लास्ट सपर" पर राग का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है यदि आप कर्मचारियों को प्रेरितों के हाथों के स्थान पर खींचते हैं।

जीवित: 1475-1564।

सिस्टिन चैपल की छत पर बनाए गए प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को जीनियस की सर्वश्रेष्ठ रचना कहा जाता है।

यह उल्लेखनीय है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला में काम करने वालों में पहले बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

. जीवित: 1606-1669। उन्होंने कुशलता से छाया और प्रकाश के खेल के साथ काम किया।

उन्होंने एक खास तरीके से दुनिया को मानवीय भावनाओं और अनुभवों से अवगत कराया।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "नाइट वॉच"

उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग का शौक था। उनके खाते में - लगभग 600 शानदार कैनवस।

. रहते थे: 1483-1520। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान बनाया।

प्रतिभा से, उन्हें माइकल एंजेलो और दा विंची के बराबर रखा गया है। राफेल के विश्व प्रसिद्ध श्लोक वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित हैं।

कलाकार का सबसे अच्छा काम - "द स्कूल ऑफ एथेंस" ने भी यहां अपना आश्रय पाया।

) अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को बनाए रखने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबरेव

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और केवल वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्र, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझने योग्य होना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस की नायिकाएं अपनी अर्ध-नग्नता में कोमल और रक्षाहीन महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी, नताल्या को दर्शाते हैं।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के सुनहरे दिनों में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया वाले लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सन बन्नीज

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसके साथ उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र एक हजार धूप की किरणों से बुने गए हैं।

जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है," कहते हैं कलाकार।

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो उन दृश्यों को कैनवास पर लाते हैं जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे हैं। गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छाएं उसके भावनात्मक चित्रों को भर देती हैं।

दिमित्री ल्योविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे बेहद और भावुकता से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

कलाकारों को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है, क्योंकि वे उन लोगों के वंशजों को दे सकते थे जिन्हें वे नहीं देख सकते थे। उन्होंने अनन्त जीवन पाने में मदद की। आधुनिक समय में, कैमरे के आविष्कार के साथ, कलाकारों ने अपना मूल्य नहीं खोया है। किसी भी पेशे में कुछ उत्कृष्ट व्यक्ति होते हैं जिन्हें सर्वश्रेष्ठ कहा जा सकता है। इस शीर्ष में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय कलाकारों की सूची है।

• 10 इसहाक लेविटन

  इसहाक लेविटन मूल रूप से रूसी साम्राज्य के एक उत्कृष्ट कलाकार हैं। उनका जीवन काफी कठिन था, जैसा कि प्रथम श्रेणी के कलाकार बनने के लिए उन्हें जिस रास्ते से गुजरना पड़ा था। लेकिन, अपने काम के लिए धन्यवाद, लेविटन ने दुनिया को बड़ी संख्या में परिदृश्य दिए।

• 9 अगस्टे रेनॉयर

  
  

  इस फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार का जन्म 1919 में लिमोंगे शहर में हुआ था। यह प्रतिभाशाली कलाकार पेरिस शहर के धनी नागरिकों के बीच सफलता प्राप्त करने वाले पहले प्रभाववादियों में से एक है, और उसके कई कार्यों को दुनिया भर की कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है।

• 8 क्लाउड मोनेट

  
  

  क्लाउड मोनेट का जन्म 1926 में पेरिस शहर में फ्रांस में हुआ था। वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं, साथ ही प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक हैं। उनके काम आज तक बड़ी संख्या में लोगों को प्रसन्न करते हैं।

• 7 साल्वाडोर डाली

  
  

  20वीं सदी के इस सनकी कलाकार ने हमारे समकालीनों को कई सालों तक परेशान किया है। उनकी पेंटिंग उनकी तकनीक में हड़ताली हैं, लेकिन उन्होंने अपने चित्रों में जो चित्रित किया है वह और भी हड़ताली है। वे बहुतों को डराते और भ्रमित करते हैं, और वे बहुतों को प्रसन्न करते हैं। उनके विवादास्पद कार्यों के बावजूद, हम कह सकते हैं कि सल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है।

• 6 माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

  
  

  माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक हैं, जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है। उनका जीवन लंबा और घटनापूर्ण था, और उनके कार्य सदियों तक जीवित रहे और उन्हें अनन्त जीवन दिया। उनका नाम अभी भी ग्रह पर सबसे महान कलाकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

• 5 राफेल सैंटी

  
  

  राफेल सेंटी एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार है। उनके काम कई लोगों के मन को विस्मित करते हैं, और उनकी तकनीक बस अद्वितीय है। उनके पास बड़ी संख्या में छात्र थे, लेकिन उनमें से कोई भी अपने शिक्षक के समान सफलता प्राप्त करने में सक्षम नहीं था।

• 4 जनवरी वर्मीर

  
  

  जान वर्मर एक शानदार डच कलाकार हैं, जिनके चित्र उनकी सटीकता और मौलिकता में हड़ताली हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने धनी ग्राहकों के चित्र बनाकर अच्छा पैसा कमाया। और अब, उनके कैनवस एक भाग्य के लायक हैं। दुर्भाग्य से, उन्होंने अपने कौशल को किसी को नहीं दिया, क्योंकि उनके पास एक भी छात्र नहीं था।

• 3 पाब्लो पिकासो

  
  

  यह उत्कृष्ट कलाकार कई लोगों के लिए जाना जाता है। और यद्यपि हर कोई उनके चित्रों के मूल्य को नहीं समझता है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उन्होंने दृश्य कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, और उनके चित्रों ने उन्हें बहुत बड़ा भाग्य दिया।

• 2 विन्सेंट वैन गॉग

  
  

  यह डच कलाकार न केवल अपने असाधारण कार्यों के लिए जाना जाता है, बल्कि मानसिक विकारों के लिए भी जाना जाता है, जो बाद में उनकी आत्महत्या का कारण बना। दुर्भाग्य से, वह अपने जीवन में केवल एक पेंटिंग बेचने में कामयाब रहे, लेकिन अब उनके कार्यों में बहुत पैसा खर्च हुआ।

• 1 लियोनार्डो दा विंची

  
  

  यह उत्कृष्ट व्यक्ति न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार है, बल्कि एक वैज्ञानिक और आविष्कारक भी है। वह अपने समय के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। उनके चित्रों को कला से दूर के लोग भी जानते हैं। उनके कार्यों ने मानव समाज के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

"प्रत्येक चित्र, भावना के साथ चित्रित, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि वह जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? काम की एक साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला वह है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ, वास्तव में, दुनिया भर में जानी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, यहाँ तक कि जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस तस्वीर की बदौलत डाली काफी कम उम्र में मशहूर हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र में कई और शीर्षक हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। वे कहते हैं कि डाली की पेंटिंग का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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नृत्य, हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में न्यायशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस पेंटिंग में बहुत कम नकारात्मक कला आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, स्वर्ग और मानवता का प्रतीक है।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती थी। द किस को समीक्षकों द्वारा सराहा गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस पेंटिंग को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी द्वारा हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके बगल में पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी से भर गया है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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द लास्ट जजमेंट, हिरेमोनस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिप्टिच बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम न्याय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दक्षिणपंथी पर नरक की घृणित छवि है।

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ग्रीक पौराणिक कथाओं के नार्सिसस से हर कोई परिचित है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और आखिरकार वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने का पछतावा हुआ, और उसने उसे डैफोडिल फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल - डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में शिशुओं के बाइबिल नरसंहार पर आधारित है। मागी से मसीह के जन्म के बारे में ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे बच्चों और बच्चों को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जो अपनी मां से लिए गए थे, उनकी बेरहमी से मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

एक समृद्ध रंग योजना के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपना कैनवास जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, ऊपर से कैनवास पर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपका। कलात्मक हलकों में इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक द स्प्रेयर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर द्वारा सबसे हर्षित चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पेंटिंग की बारीकी से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, इसलिए शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों ने इसकी आलोचना की थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की और उनसे कहा कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि की बदौलत खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इन फूलों की अनगिनत संख्याएँ उगाईं। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस भूखंड को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंच की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने खुद को उस समय चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वे चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होनी चाहिए थी। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं आया और उसने इसके बजाय अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि इसमें कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मिजाज इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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12

पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में आंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो की ओर दाईं ओर मुड़ गया है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टाररी नाइट लिखी, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" को फिर से बनाया। कलाकार वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कुख्यात था। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर तवायफों के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई उन्हें अपने दिमाग में खींच लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल के विषयों पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था। हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर की सबसे बड़ी बेटी मारिया है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर ने इसी शीर्षक की एक पुस्तक लिखी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से एक रहस्यमय माहौल है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी रॉयल्टी मिली।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरेट है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गरीटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में उत्सुकता जगाते हुए यह चित्र लगभग सजीव लग रहा है।

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ब्रूगल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था, न कि तापमान में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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4

एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस स्कूल के इस भित्ति चित्र में सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि इस तस्वीर में और खुद राफेल का एक स्व-चित्र है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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3

माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक माना। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया हैरत में है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक एडम की रचना है। इस तस्वीर में, माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के माध्यम से अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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2

लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। चित्र में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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1

पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैरती है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाया जाता है। किनारे पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, वह एक नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार होती है। सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची को शुक्र ग्रह का आदर्श माना जाता है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। अपने अधूरे प्यार से उसे बांध दिया। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग... ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

गुरुवार, 08 दिसंबर 2016 11:56 + भाव में पद

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सरेटिंग बनाई 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20वीं सदी के प्रारंभ से आज तक जीवित रहे।

परिणामस्वरूप, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरी जगहपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ान, तीसरा - ऑस्ट्रियाई आधुनिकता के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्टो... अंतिम पंक्ति एक समकालीन जापानी कलाकार द्वारा ली गई है हिरोशी सुजिमोटो.

शीर्ष दस में फ्रांसीसी कलाकार दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पऔर अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
पॉप कला के दिग्गज शीर्ष दस से बाहर हो गए एंडी वारहोल, अमूर्त कला का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग को कम करके आंकने और दूसरों की अज्ञानता को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता, कोई कम प्रतिभाशाली नहीं। टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हैं, हैरान हैं: "मार्टिन किपेनबर्गर शीर्ष 20 में क्या कर रहे हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से उच्च दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में शामिल हैं तुलसी कैंडिंस्की(15वां), "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता "कासिमिरो मालेविच(17वां)। 95वें सम्मानित यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एलेक्जेंडर आर्किपेंको... 135वां - रचनावाद के संस्थापकों में से एक सिकंदर रोडचेंको। सूची में ये भी शामिल हैं मार्क शगाली-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वें।

यहाँ XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकारब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के शीर्ष 20 कलाकार

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिमट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रैक

15. वासिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर हमारे देश में इस तरह का सर्वे होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती. साथ ही सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कृतियों की सूची - वे प्रत्येक देश में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम बहुत से कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ शीर्ष बीस कलाकारों के बारे में एक छोटी कहानी है।
एक पूरी सूची XX और शुरुआती XXI सदियों के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) एक अमेरिकी कलाकार और निर्माता हैं, जो सामान्य रूप से पॉप कला और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति हैं। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाई जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए एक डिज़ाइन बनाया, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला दिखाई दी।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने कई चित्रों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: दोहरावदार मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र वारहोल के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, इन चित्रों ने बड़े पैमाने पर उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता को दर्शाया। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन जैसे पॉप और वैचारिक कलाकारों के बीच रैंक किया गया, वारहोल वर्तमान में दसियों मिलियन डॉलर का है। वारहोल की आकृति के चारों ओर एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को कतर संग्रहालय विभाग को $ 300 मिलियन में बेचा गया था। 287 \ 237 \ 225

12 फ्रांसिस बेकन- (1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी... बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके कार्यों का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बी, ज्यामितीय आकृतियों में संलग्न। सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को, फ्रांसिस बेकन की 1976 की ट्रिप्टिच "लैंडमार्क ऑफ़ द कैनोनिकल 20थ सेंचुरी" सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बिकी। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को चेटो पेट्रस वाइन के मालिक म्यू परिवार द्वारा बेचा गया। और चित्रकार ने सबसे महंगे युद्ध के बाद के कलाकार का खिताब प्राप्त किया और सामान्य रूप से दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में पिकासो और क्लिम्ट के बाद तीसरे स्थान पर आ गया। 180 \ 122 \ 96

13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर - 2008, कैप्टिवा आइलैंड, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला, ने अपने कार्यों में कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया की अपनी दृष्टि को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने का प्रयास किया। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग के तीन चरणों से गुजरे:
"व्हाइट पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर काले नंबर और कुछ प्रतीकों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप कैनवास से चिपके हुए थे, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि के स्टिकर के साथ आंशिक रूप से लाल टोन में अमूर्त कैनवस।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग को मिटा दिया और कला की प्रकृति पर सवाल उठाते हुए इसे "डी कूनिंग्स इरेज़्ड ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
ओडलिस्क (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर, पेंट के साथ छिड़का और सीधा रखा ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने कागज पर पत्रिका की तस्वीरों का अनुवाद करने के लिए फ्रोटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला की शैली में दांते के "हेल" के लिए 34 चित्रों का एक ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क-स्क्रीनिंग तकनीक में महारत हासिल की और इसमें कई प्रमुख कृतियों का निर्माण किया। इस श्रृंखला में चित्रों में से एक " स्वर्ग का रास्ता» ( हवाई मार्ग, 1964)। उस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीक (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएननेल में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, इंपीरियल जापानी पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन कला, घटनाओं और अन्य नाटकीय घटनाओं में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल ड्यूचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 एगॉन शीले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमान
25 अल्बर्टो जियाओमेट्टी
26 साल्वाडोर डालिक
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लूसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीटे
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गेहरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाटा
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायना अर्बुस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ़े
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष री
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथिन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोकिओनि
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसफ ब्यूयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागलो
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बाल्थू
74 जोन मिरोज
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसलम किफ़र
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस
85 बर्नड और हिला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्राइस मार्डेन
88 मौरिज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक बंद करें 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल अपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफर्ड स्टिल
99 ल्यूक तुयमन्स
ओल्डेनबर्ग की 100 कक्षा
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोनी टैपीज़
106 जियोर्जियो मोरांडिक
107 वाकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रौल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पिएरो मंज़ोनिक
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलॉनाय
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एनसोर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रसाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेलमेर
139 ईसा जेन्ज़केन
140 कीज़ वैन डोंगेन
141 औइजिक
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगल
148 जोर्ग इमेंडॉर्फ़
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोइग 2324
151 एड और नैन्सी कियानहोल्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नौम गाबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फीनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन क्रूज 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड ड्यूचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 ड्वेन हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज 2207
177 अलिघिएरो बोएट्टी 2206
178 हेनरी गौडियर-ब्रेज़ेस्का 2206
179 लास्ज़लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यियानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशले और वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

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