शब्दकोश में PAPHOS का अर्थ साहित्यिक दृष्टि

हौसला

- (ग्रीक से। पाथोस - जुनून, भावना) - लेखक का उसके द्वारा चित्रित वास्तविकता के प्रति भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया, काम का भावनात्मक मूड, जो उसके सामान्य स्वर को निर्धारित करता है। पी के प्रकार हैं: वीर, दुखद, हास्यपूर्ण।

साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश. 2012

शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में शब्द की व्याख्या, समानार्थक शब्द, अर्थ और रूसी में PAPHOS क्या है, यह भी देखें:

• हौसला प्राचीन ग्रीस के शब्दकोश-संदर्भ मिथकों में:
  - साइप्रस के राजा, पाइग्मेलियन और गैलाटिया की बेटी, मूर्ति के एफ़्रोडाइट द्वारा एनिमेटेड। साइप्रस में एक शहर का नाम उनके नाम पर रखा गया था, जो श्रद्धा का केंद्र था...
• हौसला साहित्यिक विश्वकोश में:
  देखें "सौंदर्यशास्त्र...
• हौसला शैक्षणिक विश्वकोश शब्दकोश में:
  (ग्रीक पाथोस से - पीड़ा, जुनून, उत्तेजना, प्रेरणा), 1) प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में - जुनून, पीड़ा से जुड़ा भावनात्मक अनुभव। पी। …
• हौसला बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  (ग्रीक पाथोस से - पीड़ा जुनून, उत्तेजना, प्रेरणा), 1) प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में - जुनून, पीड़ा से जुड़ा भावनात्मक अनुभव। पाफोस…
• हौसला बड़े में सोवियत विश्वकोश, टीएसबी:
  (ग्रीक पाथोस से - पीड़ा, भावना, जुनून), प्रेरणा, उत्साह, ...
• हौसला वी विश्वकोश शब्दकोशब्रॉकहॉस और यूफ्रॉन:
  (पाफोस) साइप्रस द्वीप पर दो प्राचीन शहरों का नाम है: ओल्ड पी. द्वीप के पश्चिमी तट पर एक फोनीशियन कॉलोनी है, 10 ...
• हौसला आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
  
• हौसला
  (ग्रीक पाथोस से - पीड़ा, जुनून, उत्तेजना, प्रेरणा), प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में, जुनून, पीड़ा से जुड़ा भावनात्मक अनुभव। पाफोस का आमतौर पर विरोध किया जाता है...
• हौसला विश्वकोश शब्दकोश में:
  ए, पीएल. नहीं, म. 1. जोशीला उत्साह, उदय. पी. लड़ाई. करुणा के साथ बोलें||सीएफ. पाथेटिका। 2. मुख्य विचार, किसी चीज़ का अर्थ...
• हौसला विश्वकोश शब्दकोश में:
  , -ए, एम. (पुस्तक). प्रेरणा, मैं उठता हूं, उत्साह। करुणापूर्वक बोलें. पी। रचनात्मक कार्य. द्वितीय adj. दयनीय, ​​वें, ...
• हौसला बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  पाफोस (ग्रीक से। पाथोस - पीड़ा, जुनून, उत्साह, प्रेरणा), एंटीच में। सौंदर्यशास्त्र - जुनून, पीड़ा से जुड़ा भावनात्मक अनुभव। पी। …
• हौसला ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
  (पाफोस)? साइप्रस द्वीप पर दो प्राचीन शहरों के नाम: पुराना पी.? द्वीप के पश्चिमी तट पर फोनीशियन कॉलोनी, 10 बजे...
• हौसला ज़ालिज़्न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
  पीए "फॉस, पीए" फॉस, पीए "फॉस, पीए" फॉस, पीए "फॉस, पीए" फॉस, पीए "फॉस, पीए" फॉस, पीए "फॉस, पीए" फॉस, पीए "फॉस, ...
• हौसला रूसी भाषा के लोकप्रिय व्याख्यात्मक-विश्वकोश शब्दकोश में:
  -ए, केवल एड. , एम. 1) भावुक प्रेरणा, उत्साह, उत्थान। करुणापूर्वक बोलें. बाथोस. काव्य रचनाओं में विचार-...
• हौसला विदेशी शब्दों के नए शब्दकोश में:
  (जीआर। करुणामय भावना, जुनून) भावुक प्रेरणा, ...
• हौसला विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
  [उत्साही उत्साह,...
• हौसला अब्रामोव के पर्यायवाची शब्दकोष में:
  सेमी। …
• हौसला रूसी भाषा के पर्यायवाची शब्दकोष में:
  उत्साह, उत्साह, गर्मी, द्वीप, करुणा, उत्थान, ललक, ललक, जुनून, परमानंद, भावना, ...
• हौसला एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
  म. 1) जोशीला उत्साह, उल्लास। 2) उत्साह, smth के कारण उत्साह। 3) प्रेरक, रचनात्मक स्रोत, मुख्य विचार, मुख्य फोकस...
• हौसला रूसी भाषा लोपाटिन के शब्दकोश में:
  प'अफोस,...
• हौसला भरा हुआ वर्तनी शब्दकोशरूसी भाषा:
  करुणा, ...
• हौसला वर्तनी शब्दकोश में:
  प'अफोस,...
• हौसला रूसी भाषा के शब्दकोश ओज़ेगोव में:
  प्रेरणा, उत्साह, उत्साह करुणा के साथ बात करने के लिए। क्रांतिकारी करुणा. पी. रचनात्मक...

पाफोस (ग्रीक) - पीड़ा, जुनून, उत्साह, प्रेरणा। अरस्तू के अनुसार, मृत्यु या कोई अन्य दुखद घटना जो किसी कार्य के नायक के साथ घटित होती है, जिससे दर्शक में करुणा या भय पैदा हो जाता है, जो बाद में एक रेचक अनुभव में हल हो जाता है। वह पीड़ा जिसके कारण हुआ स्वयं के कार्यएक व्यक्ति तीव्र जुनून से प्रेरित होता है, पीड़ा में जुनून का संकल्प।

में आधुनिक साहित्यिक आलोचनापाथोस को किसी कार्य के प्रमुख भावनात्मक स्वर, उसकी भावनात्मक मनोदशा के रूप में परिभाषित किया गया है।

पाफोस वीर, नाटकीय, दुखद, व्यंग्यपूर्ण, रोमांटिक और भावुक है।

वीरतापूर्ण पथ - एक ऐसे व्यक्ति की महानता को दर्शाता है जो एक सामान्य कारण के नाम पर एक उपलब्धि हासिल करता है। साथ ही, नायकों के कार्य निश्चित रूप से व्यक्तिगत जोखिम, व्यक्तिगत खतरे से जुड़े होने चाहिए, जो किसी व्यक्ति के कुछ आवश्यक मूल्यों को खोने की वास्तविक संभावना से जुड़े हों - जीवन तक। वीरता की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: जबरन कार्रवाई, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीरतापूर्ण नहीं हो सकती। दुनिया का पुनर्निर्माण करने की इच्छा, जिसकी संरचना अनुचित लगती है, या आदर्श दुनिया की रक्षा करने की इच्छा (साथ ही आदर्श के करीब और प्रतीत होती है) - यह वीरता का भावनात्मक आधार है। उदाहरण: में प्राचीन यूनानी मिथकये नायकों की छवियां हैं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, ऐसे नायक जो अपने लोगों के लाभ के लिए अभूतपूर्व कार्य करते हैं। यह अपने बारह मजदूरों या पर्सियस के साथ हरक्यूलिस है, जिसने गोरगोन मेडुसा का सिर काट दिया था। होमर के "इलियड" में - अकिलिस, पेट्रोक्लस, हेक्टर, जो ट्रॉय की लड़ाई में प्रसिद्ध हुए। लोकसाहित्य के बाद के कार्यों में - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीर गाथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कहानियाँ- केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष नायक-योद्धा खड़ा है, जो विदेशी आक्रमणकारियों से अपने लोगों की रक्षा कर रहा है।

नाटकीय करुणा - लेखक ने नाटक में अपने पात्रों की स्थिति, अनुभवों, भारी भावनात्मक पीड़ा और मर्मज्ञ सहानुभूति के साथ संघर्ष की पीड़ा को दर्शाया है। यह नाटक निजी जीवन के अनुभवों, संघर्षों, व्यक्तिगत भाग्य की अव्यवस्था, वैचारिक "भटकाव" में प्रकट होता है। लेखक अपने पात्रों की निंदा भी कर सकता है, उनकी पीड़ा में उन आकांक्षाओं की मिथ्याता का उचित प्रतिशोध देख सकता है जिसके कारण स्थिति का नाटक हुआ। प्रायः बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव पात्र के मन में आन्तरिक असंगति, स्वयं से संघर्ष को जन्म देता है। फिर नाटक गहराता हुआ त्रासदी तक पहुँच जाता है। इसका एक उदाहरण बुल्गाकोव की "रनिंग" है।

दुखद पथ - प्राचीन यूनानियों के बीच, यह इस तथ्य से जुड़ा था कि देवताओं की इच्छा लोगों के जीवन पर हावी है, भाग्य की घातक पूर्वनियति, जिसकी शक्ति में लोगों का पूरा जीवन, या दुखद नायकों के अपराध की अवधारणा के साथ जिसने कुछ उच्च कानून का उल्लंघन किया और इसके लिए भुगतान किया। (उदाहरण के लिए सोफोकल्स द्वारा ओडिपस)। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों की हानि और अपूरणीय क्षति का एहसास है - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्य, आदि। त्रासद की पहली शर्त है इस संघर्ष की नियमितता, ऐसी स्थिति जब इसका अनसुलझा होना बर्दाश्त नहीं किया जा सकता। दूसरे, संघर्ष की अघुलनशीलता का अर्थ इसके सफल समाधान की असंभवता है - यह निश्चित रूप से पीड़ितों के साथ, कुछ निर्विवाद मानवतावादी मूल्यों की मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, पुश्किन की लिटिल ट्रेजिडीज़, ओस्ट्रोव्स्की की थंडरस्टॉर्म और बुल्गाकोव की द व्हाइट गार्ड में संघर्ष की प्रकृति ऐसी ही है।

यदि वीरतापूर्ण करुणा हमेशा चित्रित पात्रों की वैचारिक पुष्टि है, तो नाटकीय और दुखद प्रकार की करुणा में उनकी पुष्टि और उनका निषेध दोनों शामिल हो सकते हैं। पात्रों का व्यंग्यपूर्ण चित्रण हमेशा एक निंदनीय वैचारिक रुझान रखता है।

व्यंग्यपूर्ण करुणा - कुछ पहलुओं को अस्वीकार करने का क्रोधपूर्वक उपहास करना सार्वजनिक जीवन. मानवीय चरित्र और रिश्ते मज़ाकिया समझ और तदनुरूप चित्रण का विषय बन जाते हैं। पात्रों के अस्तित्व की वास्तविक शून्यता और महत्व के व्यक्तिपरक दावों के बीच हास्य विसंगति की भावनात्मक समझ को सामान्य बनाने की प्रक्रिया में व्यंग्यपूर्ण करुणा उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, राजधानी के धर्मनिरपेक्ष समाज के गोगोल के चित्रण का दिखावटी और प्रशंसनीय स्वर उच्च-रैंकिंग वाले लोगों के प्रति उनके उपहासपूर्ण, विडंबनापूर्ण रवैये को व्यक्त करता है, जो सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों को बहुत महत्व देते हैं। यह हँसी है जो "प्रवेश करती है", विषय को गहरा करती है, व्यंग्य की एक अभिन्न संपत्ति है। लेखक जो अपने कार्यों में व्यंग्यात्मक पथों का उपयोग करते हैं: गोगोल, ग्रिबॉयडोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, इलफ़ और पेट्रोव, बुल्गाकोव।

भावुक करुणा। फ्रेंच से अनुवादित भावुकता का शाब्दिक अर्थ संवेदनशीलता है। कुछ स्थितियों में, लगभग हर व्यक्ति भावुकता दिखाता है - उदाहरण के लिए, अधिकांश सामान्य लोग किसी बच्चे, असहाय व्यक्ति या यहां तक ​​​​कि एक जानवर की पीड़ा को उदासीनता से नहीं गुजार सकते। लेकिन भले ही भावनात्मक दया आसपास की दुनिया की घटनाओं पर निर्देशित हो, केंद्र हमेशा वह व्यक्ति ही रहता है जो इस पर प्रतिक्रिया करता है - मार्मिक, दयालु। साथ ही, भावुकता में दूसरे के प्रति सहानुभूति मौलिक रूप से निष्क्रिय है, यह वास्तविक मदद के लिए एक प्रकार के मनोवैज्ञानिक विकल्प के रूप में कार्य करती है (उदाहरण के लिए, मूलीशेव और नेक्रासोव के काम में किसान के लिए कलात्मक रूप से व्यक्त सहानुभूति है)। यह आध्यात्मिक कोमलता है, जो सामाजिक रूप से अपमानित या अनैतिक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण से जुड़े लोगों के चरित्र में नैतिक गुणों के प्रति जागरूकता के कारण होती है। सबसे विशिष्ट भावुक कार्यों में से एक गोएथे की कहानी "द सफ़रिंग" है युवा वेर्थर". इसकी करुणा एक ऐसे युवक के अनुभवों के चित्रण से निर्मित हुई है जो शहरी कुलीन-नौकरशाही समाज के खाली और व्यर्थ जीवन से मोहभंग हो गया था। वेर्थर सरलता में संतुष्टि चाहता है गावं की जिंदगी, प्रकृति की संवेदनशील प्रशंसा में, गरीबों की मदद करने में। लोट्टा के प्रति उसका मार्मिक प्रेम निराशाजनक है - लोट्टा विवाहित है। और अपनी स्थिति की नाटकीय निराशा, अपने ऊँचे आदर्श की अव्यवहारिकता के कारण, वेर्थर आत्महत्या कर लेता है। एक अन्य उदाहरण: "मू-म्यू" तुर्गनेव।

रोमांटिक पाथोस - रोमांटिक आत्म-जागरूकता का उदय नागरिक स्वतंत्रता के आदर्श की आकांक्षा के कारण होता है। यह मन की एक उत्साही अवस्था है, जो किसी ऊँचे आदर्श की चाहत के कारण उत्पन्न होती है। एक रोमांटिक हीरो हमेशा दुखद होता है, वह वास्तविकता को स्वीकार नहीं करता है, खुद से असमंजस में रहता है, वह विद्रोही और पीड़ित होता है। रोमांटिक हीरो- आध्यात्मिक रूप से समृद्ध स्वभाव वाले जो खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त नहीं कर सकते, क्योंकि जीवन उनके लिए सीमाएँ निर्धारित करता है, उन्हें अवांछनीय रूप से समाज से बाहर निकाल देता है। रूमानियतवाद की विशेषता भावनाओं की हिंसक अभिव्यक्ति है। आसपास की दुनिया के साथ संघर्ष और उसकी पूर्ण अस्वीकृति, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई एक उच्च, आदर्श दुनिया का विरोध, रोमांटिक लोगों के विश्वदृष्टि का आधार है। उदाहरण के लिए, शुरुआती गोर्की ने अपने आस-पास के जीवन में वीरता की कमी से इनकार किया, मजबूत, मजबूत इरादों वाले स्वभाव, सेनानियों का सपना देखा। धूसर, परोपकारी अस्तित्व के विपरीत, उनकी कहानियों की दुनिया उज्ज्वल, आकर्षक है। कार्रवाई एक असामान्य सेटिंग में होती है, जो रोमांटिक तत्वों से घिरी होती है। कार्यों के नायक सामान्य से अधिक प्रतीकात्मक हैं। "फाल्कन का गीत", "पेट्रेल का गीत", "डैंको"।

रोमांस का संबंध ऊंचे आदर्श की चाहत से वीरता से है। लेकिन अगर वीरता सक्रिय कार्रवाई का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। रोमांस का वस्तुगत आधार व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन की ऐसी परिस्थितियाँ हैं, जब किसी ऊँचे आदर्श की प्राप्ति या तो सैद्धांतिक रूप से असंभव है, या किसी ऐतिहासिक क्षण में संभव नहीं है। हालाँकि, इस तरह के वस्तुनिष्ठ आधार पर, न केवल रोमांस की करुणा, बल्कि त्रासदी, और विडंबना, और व्यंग्य भी सैद्धांतिक रूप से उत्पन्न हो सकते हैं, ताकि रोमांस में निर्णायक क्षण अभी भी व्यक्तिपरक क्षण हो, बीच के अपरिहार्य अंतर का अनुभव करने का क्षण सपना और हकीकत. रोमांस की प्राकृतिक दुनिया एक सपना, एक कल्पना, एक दिवास्वप्न है, यही कारण है कि रोमांटिक रचनाएँ अक्सर या तो अतीत की ओर मुड़ जाती हैं (लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो") या मौलिक रूप से अस्तित्वहीन (ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "एलिटा") की ओर।

भावुक और रोमांटिक पाथोस के बीच क्या अंतर है? भावुकता कोमलता है, जो अपनी सादगी और रिश्तों और अनुभवों की नैतिक अखंडता के साथ जीवन के अप्रचलित, लुप्त होते तरीके को संबोधित करती है। रोमांस इस या उस "सुपरपर्सनल" आदर्श और उसके अवतारों को संबोधित उत्साह है।

जनसंस्कृति में पाफोस। महाकाव्य सिनेमा में करुणा एक महत्वपूर्ण तत्व है। इसके बिना, दर्शक बैंगनी हो जाएगा, मारा जाएगा महाकाव्य नायकया वह जीत गया. यह जरूरी है कि स्क्रीन पर मेसिलोव की गंभीरता और महाकाव्यात्मकता से पॉपकॉर्न खाने वाले के रोंगटे खड़े हो जाएं। पाफोस मोमेंट्स इस उद्देश्य की पूर्ति करते हैं: ऊंचे मोनोलॉग, जिसमें हर शब्द को बड़े अक्षरों में लिखा जाना चाहिए, साथ में हिस्टेरिकल सिम्फोनिक संगीत भी। और यदि नायक मर जाता है, तो खून और कठोरता की उल्टी किए बिना, वह विदाई एकालाप बोलेगा, अपनी आँखें बंद कर लेगा और अपना सिर तेजी से पीछे फेंक देगा, जैसे कि उसे भोजन से बाहर निकाला गया हो। करुणामय क्षण आवश्यक रूप से करुणामय वाक्यांशों के साथ होते हैं: "आइल बी बेक!", "आओ और इसे ले लो!"; "हमारे तीर सूरज को आपसे छिपा देंगे - हम छाया में लड़ेंगे!"; “जो कोई तलवार लेकर हमारे पास आएगा वह तलवार से मारा जाएगा!” और इसी तरह।

समीक्षा

क्या यह सबसे अच्छी शाम है?
क्या सभी ने डाला?
अच्छा।

ब्लॉगर नवलनी, जो आपकी तस्वीर में दिखाया गया है, निस्संदेह, अच्छा है।
पाफोस, मैं तुम्हें बताता हूँ, और जल्दी करो।
और, ज़ाहिर है, कमजोर महिलाएं पाफोस द हीरोइक के नायक से उम्मीद करती हैं।
बाकी और कुछ। मुझे नहीं पता, लेकिन कुछ रोमांटिक। शायद भावुक. अंततः, नाटकीय...
लेकिन बिस्तर पर भ्रष्टाचार का घोटाला नहीं!
और जब यह सामने आता है साहित्यिक आलोचकनायक के इनकार का क्रोधपूर्वक मज़ाक उड़ाते हुए दिखाया गया है...
...

और अगर यह कहना आसान है, तो प्यार के लिए!
खैर, इनके लिए और उनके लिए!

पिछले अध्याय में जो कहा गया था, उससे यह स्पष्ट है कि किसी साहित्यिक और कलात्मक कार्य का वैचारिक अभिविन्यास मुख्य रूप से इस बात से निर्धारित होता है कि लेखक जीवन की उन घटनाओं को कैसे समझता और मूल्यांकन करता है जिन्हें वह पुन: प्रस्तुत करता है। चित्रित पात्रों का एक गहरा और ऐतिहासिक रूप से सच्चा वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, जो उनके उद्देश्यपूर्ण राष्ट्रीय महत्व से उत्पन्न होता है, लेखक और उनके काम के रचनात्मक विचार का मार्ग है।

सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में, हेगेल ने "पाथोस" (ग्रीक पाथोस - एक मजबूत, भावुक भावना) शब्द को चित्रित जीवन के सार, उसके "सच्चाई" को समझकर एक कलाकार की उच्च प्रेरणा के रूप में दर्शाया। दार्शनिक ने करुणा के अवतार को "कला के कार्यों और कार्यों दोनों में मुख्य चीज़" माना

दर्शक द्वारा उत्तरार्द्ध की धारणा। बेलिंस्की ने कई मायनों में हेगेल के दृष्टिकोण को साझा करते हुए इस बात पर जोर दिया कि करुणा कलाकार के विश्वदृष्टिकोण से, उसके ऊंचे सामाजिक आदर्शों से, हमारे समय की तीव्र सामाजिक और नैतिक समस्याओं को हल करने की उसकी इच्छा से उत्पन्न होती है। उन्होंने आलोचना का प्राथमिक कार्य कार्य का विश्लेषण करना और उसके पथ का निर्धारण करना देखा (26, 312-314)।

लेकिन कला के हर काम में करुणा नहीं होती। उदाहरण के लिए, यह अस्तित्व में नहीं है, प्रकृतिवादी कार्यों में जो वास्तविकता की नकल करते हैं और गहरी समस्याओं से रहित हैं। उनमें जीवन के प्रति लेखक का दृष्टिकोण करुणामय नहीं होता। गलत विचार वाले कार्यों में, लेखक का व्यक्तिपरक मार्ग चित्रित घटनाओं के सार से उचित नहीं है, उन्हें विकृत करता है, और इसलिए विचार-विमर्श और कठोरता से प्रतिष्ठित होता है।

ऐतिहासिक रूप से सत्य वैचारिक अभिविन्यास वाले कार्य में करुणा की सामग्री के दो स्रोत हैं। यह कलाकार की विश्वदृष्टि और जीवन की उन घटनाओं (उन पात्रों और परिस्थितियों) के वस्तुनिष्ठ गुणों पर निर्भर करता है जिन्हें लेखक पहचानता है, मूल्यांकन करता है और पुन: पेश करता है। उनके महत्वपूर्ण मतभेदों के कारण, साहित्य में पुष्टि के मार्ग और निषेध के मार्ग भी कई किस्मों को प्रकट करते हैं। कार्य वीरतापूर्ण, दुखद, नाटकीय, भावुक और रोमांटिक हो सकता है, साथ ही विनोदी, व्यंग्यात्मक और अन्य प्रकार के करुणामय भी हो सकता है। उन पर अधिक विस्तार से विचार किया जाना चाहिए।

सभी प्रकार की करुणा प्रारंभ में समाज की चेतना में उत्पन्न होती है, और फिर कलात्मक रचनात्मकता में अभिव्यक्ति पाती है। कला के एक काम में वीरतापूर्ण, नाटकीय, दुखद करुणा, भावुकता, रोमांस, हास्य, व्यंग्य - यह सब एक गहरी वैचारिक जागरूकता और एक सच्चाई है वास्तविकता में मौजूद विरोधाभासों का भावनात्मक मूल्यांकन।

लेकिन लोगों के चरित्र, रिश्ते, गतिविधियाँ उनकी वास्तविकता में बहुआयामी और परिवर्तनशील हैं। उनके अंतर्विरोध, जो विभिन्न प्रकार की करुणा का कारण बनते हैं, अक्सर एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े होते हैं, एक-दूसरे में प्रवेश करते हैं और यहां तक ​​कि एक-दूसरे में व्याप्त हो जाते हैं। प्रसिद्ध कहावत के अनुसार: "महान से हास्यास्पद तक" केवल "एक कदम" है - करुणा की सूचीबद्ध किस्में करीब हो सकती हैं।

कला के किसी कार्य में, उसकी समस्याग्रस्तता के आधार पर, कभी-कभी एक प्रकार का करुणा या सामान्यीकरण हावी हो जाता है।

विभिन्न प्रकार का संयोजन पाया जाता है। यह ज्ञात है कि कई कार्यों की समस्याएँ कमोबेश एकतरफ़ा होती हैं, और कलात्मक रचना के इतिहास के शुरुआती चरणों में अमूर्त भी होती हैं। लेखक आमतौर पर चित्रित पात्रों और रिश्तों के किसी एक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उन्हें मजबूत और विकसित करते हैं, अक्सर अन्य सभी पक्षों से पूरी तरह से विचलित भी हो जाते हैं। इसलिए, किसी कार्य की करुणा मुख्य रूप से वीरतापूर्ण, दुखद आदि हो सकती है। हाल की शताब्दियों के साहित्य में, विशेष रूप से यथार्थवादी साहित्य में, अधिक से अधिक बार एक कार्य, कभी-कभी एक छवि भी व्यक्त होती है विभिन्न गुणऔर लेखक द्वारा समझे गए पात्रों और रिश्तों की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा से उत्पन्न करुणा के रंग। कार्यों के विश्लेषण में कुछ प्रकार के पथों की प्रबलता और संक्रमण को समझने के लिए, उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला में करुणा कलात्मक साधनों द्वारा बनाई गई है - पात्रों का चित्रण, उनके कार्य, उनके अनुभव, उनके जीवन की घटनाएं, कार्य की संपूर्ण आलंकारिक संरचना।

वीर करुणा

वीरतापूर्ण करुणा एक व्यक्ति और पूरी टीम के पराक्रम की महानता की पुष्टि का प्रतीक है, लोगों, राष्ट्र, मानवता के विकास के लिए इसका बहुत बड़ा महत्व है। साहित्य में वीरतापूर्ण करुणा का विषय वास्तविकता की वीरता ही है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।

विभिन्न राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियों में वीरता की विषय-वस्तु भिन्न-भिन्न होती है। प्रकृति के तत्वों पर महारत हासिल करना, विदेशी आक्रमणकारियों का खंडन करना, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के उन्नत रूपों के लिए समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों से लड़ना, संस्कृति के विकास के लिए - इन सबके लिए एक व्यक्ति को सामूहिक हितों और लक्ष्यों की ओर बढ़ने में सक्षम होना आवश्यक है, उन्हें अपने महत्वपूर्ण कारण के रूप में महसूस करना। तब सामान्य हित व्यक्ति की आंतरिक आवश्यकता बन जाते हैं, उसकी शक्ति, साहस, इच्छाशक्ति को संगठित करते हैं और उसे किसी उपलब्धि के लिए प्रेरित करते हैं। हेगेल के शब्दों में, "कार्रवाई की सार्वभौमिक शक्तियाँ" मनुष्य समाजकिसी व्यक्ति की "आत्मा की शक्तियाँ" बनें, मानो अवतरित हों -113

उसके चरित्र में, उसके कार्यों में (43, 1, 195). वीरता हमेशा व्यक्तित्व के स्वतंत्र आत्मनिर्णय, उसकी सक्रिय पहल, न कि आज्ञाकारी परिश्रम को मानती है।

किसी व्यक्ति के कार्यों में उसकी शक्ति की सभी सीमाओं के साथ, महान, राष्ट्रीय स्तर पर प्रतिगामी आकांक्षाओं का अवतार - यह जीवन में वीरता का सकारात्मक आंतरिक विरोधाभास है।

वीर पात्रों के मुख्य गुणों को आलंकारिक रूप से प्रकट करते हुए, उनकी प्रशंसा करते हुए और उन्हें गाते हुए, शब्द का कलाकार वीर पथ 1 से ओत-प्रोत कृतियों का निर्माण करता है। वह न केवल वास्तविकता की वीरता का पुनरुत्पादन और भावनात्मक रूप से टिप्पणी करता है, एनागरिक कौशल, सम्मान और कर्तव्य के अपने आदर्श के आलोक में वैचारिक और रचनात्मक रूप से इस पर पुनर्विचार करता है। वह जीवन को काम की आलंकारिक दुनिया में बदल देता है, एक उपलब्धि के बारे में अपने विचार, एक वीर चरित्र का सार, उसके भाग्य और अर्थ को व्यक्त करता है। वास्तविकता की वीरता कला के अपवर्तन के काम में और अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से काल्पनिक, कभी-कभी शानदार पात्रों और घटनाओं में भी परिलक्षित होती है। इसलिए, न केवल वास्तविक वीरतापूर्ण स्थितियाँ और पात्र विविध हैं, बल्कि साहित्य में उनकी व्याख्या भी विविध है।

वीरता में रुचि समकालिक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन कार्यों में भी पाई जाती है, जिसमें, देवताओं की छवियों के साथ, नायकों की छवियां दिखाई दीं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, नायक (जीआर। हेरोस - भगवान, भगवान), अपने लोगों के लाभ के लिए अभूतपूर्व कार्य करना। ऐसी छवियां जनजातीय व्यवस्था के उत्कर्ष के युग में बनाई गई थीं - "नायकों के युग" 2 में, जब व्यक्ति की स्वतंत्रता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, तो जीवन में उसके पहल कार्यों का महत्व बढ़ गया। लोक समूह. विजयी लड़ाई के सम्मान में छुट्टियों पर, गाना बजानेवालों ने विजेताओं की प्रशंसा की, और उन्होंने हाल के बारे में बात की

1 यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्य के इतिहास में भी हैं
मिथ्या, मिथ्या महिमामंडन, उदाहरण के लिए, विजेता, उपनिवेशवादी,
प्रतिक्रियावादी शासन के रक्षक, आदि। यह वास्तविकता के सार को विकृत करता है
ऐतिहासिक स्थिति, कार्य को एक गलत वैचारिक दिशा देती है
आलस्य.

2 "नायकों का युग" नाम पहली बार प्राचीन यूनानी कविता में सामने आया था
कवि हेसिओड की "थियोगोनी" ("देवताओं की उत्पत्ति") और सहेजें
एल्क अभी भी आधुनिक है ऐतिहासिक विज्ञान. इसका मतलब है ओह
मानव जाति के जीवन में रोमन काल - विकास के उच्चतम चरण से
राज्य के गठन और प्रारंभिक अस्तित्व से पहले जनजातीय व्यवस्था
वर्ग समाज के एक संगठन के रूप में।

वे शत्रुओं से लड़ते हैं। जैसा कि ए. एन. वेसेलोव्स्की ने अपने अध्ययन में दिखाया (36, 267), ऐसी कहानियाँ, जनजाति की संपत्ति बनकर, ऐतिहासिक किंवदंतियों, गीतों, मिथकों का आधार बनीं। मौखिक प्रसारण में, विवरण बदल गए, एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और एक शानदार व्याख्या प्राप्त हुई। इस तरह नायकों की छवियां उभरीं - बहादुर, साहसी, महान कार्य करने में सक्षम, प्रशंसनीय, प्रशंसा, उनकी नकल करने की इच्छा। प्राचीन ग्रीक मिथकों में, यह अपने बारह मजदूरों या पर्सियस के साथ हरक्यूलिस है, जिसने गोरगोन मेडुसा का सिर काट दिया था। होमर के इलियड में, ये अकिलिस, पेट्रोक्लस, हेक्टर हैं, जो ट्रॉय के पास लड़ाई में प्रसिद्ध हुए।

बाद के युगों के साहित्य में मिथकों और किंवदंतियों की वीरतापूर्ण छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। पुनर्विचार किए जाने पर भी, वे मानव वीरता के शाश्वत प्रतीकों के अर्थ को बरकरार रखते हैं। वे लोक समूह के प्रत्येक सदस्य के लिए व्यवहार के उच्चतम मानदंड के रूप में पराक्रम और वीरता के मूल्य की पुष्टि करते हैं।

सामाजिक विकास के बाद के चरणों में, एक वर्ग समाज में, वीरतापूर्ण समस्या ने एक नई तीक्ष्णता और व्यापक महत्व प्राप्त कर लिया। लोककथाओं के कार्यों में - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीर गाथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कहानियाँ - केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष नायक-योद्धा खड़ा है, जो अपने लोगों को विदेशी आक्रमणकारियों से बचा रहा है। वह अपने जीवन को ऊपर से आए आदेश के अनुसार जोखिम में नहीं डालता, दायित्व के कारण नहीं - वह स्वतंत्र रूप से निर्णय लेता है और खुद को पूरी तरह से एक महान लक्ष्य के लिए समर्पित कर देता है। उसकी हरकतें उससे कम मनमानी, अधिक सचेतन हैं पौराणिक नायक, वे सम्मान, कर्तव्य, आंतरिक जिम्मेदारी की भावना के कारण होते हैं। और महाकाव्य गायक अक्सर नायक की उच्च राष्ट्रीय आत्म-चेतना, उसके कार्यों के देशभक्तिपूर्ण अर्थ को प्रकट करता है।

"प्रिय फ्रांस के लिए" रोलैंड की मृत्यु "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड" में होती है। फ्रांसीसी "चैनसन डे जेस्चर" ("कार्यों के बारे में गीत") के अन्य नायक, युद्ध में आदर्श, दयालु, अजेय राजा शारलेमेन का महिमामंडन करते हुए, सारासेन्स, सैक्सन, नॉर्मन्स के खिलाफ भी दृढ़ता से लड़ते हैं। स्पैनिश "सॉन्ग ऑफ़ माई साइड" का नायक रोड्रिगो डी बिवर अपनी जन्मभूमि की मुक्ति के लिए बहादुरी से मूर्स से लड़ता है। महान कीव की महिमा के लिए, रूसी नायक डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच, इल्या मुरोमेट्स अपने करतब दिखाते हैं। महाकाव्य गायक नायकों में लोगों की शक्ति का अवतार देखता है, जो उनकी राष्ट्रीय स्वतंत्रता का दावा करता है।

कथा एल और टी ई के वीर कार्यों में-

व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में निर्मित रचना में लेखक की वैचारिक प्रतिबद्धता की मौलिकता लोककथाओं की तुलना में अधिक स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी कवि पिंडर, अपनी कविताओं में नायकों का महिमामंडन करते हुए, "वीरता" की समझ से आगे बढ़ते हैं जो अभिजात वर्ग की विशेषता थी: वह वीरता में एक व्यक्तिगत नहीं, बल्कि एक वंशानुगत, सामान्य गुण देखते हैं। पिंडर के समकालीन साइमनाइड्स, एक अलग, लोकतांत्रिक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं जब वह फारसियों के खिलाफ संघर्ष में शहीद हुए नायकों का महिमामंडन करते हैं। थर्मोपाइले में गिरे स्पार्टन्स की लड़ाई के स्थल पर उनका शिलालेख इस प्रकार लगता है:

यात्री, जाओ, लेसेडेमन में हमारे नागरिकों के लिए खड़े हो जाओ, कि, उनकी वाचा का पालन करते हुए, हम यहां हड्डियों के साथ नष्ट हो गए।

दु:ख से भरे संयमित शब्द वैचारिक रूप से उन सभी नागरिकों की गरिमा की पुष्टि करते हैं जो अंत तक अपने कर्तव्य के प्रति सच्चे रहे हैं। इस प्रकार, पहले से ही प्राचीन यूनानी साहित्य में, वीरता को विभिन्न वैचारिक पदों से समझा जाता है।

पुनर्जागरण से शुरू होकर, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक वीरता की सामग्री काफी हद तक सामंती राज्यों के गठन और बाद में बुर्जुआ राष्ट्रों के गठन से जुड़ी है। वीरता को प्रतिबिंबित और महिमामंडित करने वाले काल्पनिक कार्यों में, वास्तविक घटनाओं को अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता है, ऐतिहासिक आंकड़े. नायकों के पहल मुक्त कार्यों में, इतिहास का आंदोलन एक दृश्यमान अवतार पाता है। तो, रूसी साहित्य में, पीटर I की गतिविधियों को लोमोनोसोव द्वारा ओड्स और कविता "पीटर द ग्रेट" में गाया गया था, और बाद में पुश्किन द्वारा गीत में, "पोल्टावा" कविता में, "के परिचय में" गाया गया था। कांस्य घुड़सवार". ज़ुकोवस्की की 'सिंगर इन द कैंप ऑफ रशियन वॉरियर्स', पुश्किन की 'मेमोयर्स इन सार्सोकेय सेलो' और लेर्मोंटोव की 'बोरोडिनो' ने 1812 के युद्ध पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस संघर्ष की वीरता को लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति में महाकाव्य विस्तार के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है।

लेकिन वीरता के लिए केवल बाहरी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई की आवश्यकता नहीं है। आंतरिक नागरिक संघर्षों का समाधान, जिसके बिना समाज का कोई विकास नहीं होता, क्रांतिकारी वीरता को जन्म देता है। यह स्वतंत्र रूप से ग्रहण किए गए नागरिक कर्तव्य की वीरता, मातृभूमि के भाग्य के लिए उच्च जिम्मेदारी, प्रतिक्रिया की प्रमुख ताकतों के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने की तत्परता है। इसके लिए नायक से न केवल महान साहस, उद्देश्यपूर्णता, निस्वार्थता की आवश्यकता होती है, बल्कि बहुत अधिक वैचारिकता की भी आवश्यकता होती है

बाहरी शत्रु से लड़ने की अपेक्षा स्वतंत्रता। कल्पना में, एस्किलस ने भी, प्रोमेथियस के प्राचीन मिथक का उपयोग करते हुए, टाइटन जिसने लोगों को आग दी थी और ज़ीउस द्वारा इसके लिए दंडित किया गया था, अत्याचार की वीरता का दावा किया। बाद में, मिल्टन ने, बाइबिल की किंवदंतियों की ओर मुड़ते हुए, " आसमान से टुटा»वीरता अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति. शेली ने "प्रोमेथियस अनचेन्ड" कविता में प्रोमेथियस के वीर चरित्र को अपने तरीके से प्रकट किया।

स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय संघर्ष की वीरता को अक्सर क्रांतिकारी व्याख्या मिली। इस प्रकार, स्वतंत्रता के लिए यूनानी लोगों के संघर्ष का महिमामंडन करते हुए, पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों ने रूसी निरंकुशता के उत्पीड़न का विरोध किया।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य क्रांतिकारी वीरता की सबसे लगातार और खुले तौर पर पुष्टि करता है। गोर्की की "मदर" और "एनिमीज़", मायाकोवस्की की "लेफ्ट मार्च", सेराफिमोविच की "आयरन स्ट्रीम", इवानोव की "आर्मर्ड ट्रेन 14-69", तिखोनोव की "द बैलाड ऑफ नेल्स", फुरमानोव की "चपाएव" से पता चलता है आत्म-चेतना का उदय, व्यापक लोकतांत्रिक हलकों की सामाजिक गतिविधि, क्रांतिकारी आवेग द्वारा अपनाई गई। इन कृतियों में क्रांति का तत्व एक वीरतापूर्ण तत्व के रूप में प्रकट होता है, जो न केवल विनाशकारी है, बल्कि अपने ऐतिहासिक महत्व में रचनात्मक भी है। यह समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए जन आंदोलन की वीरता की एक नई समझ है।

तो, वीर पथ कलाकार की उस व्यक्ति की महानता दिखाने की इच्छा व्यक्त करता है जो एक सामान्य कारण के नाम पर एक उपलब्धि करता है, समाज के मन में ऐसे चरित्र के महत्व और एक उपलब्धि के लिए उसकी नैतिक तत्परता की वैचारिक पुष्टि करता है।

में वीर करुणा कला का काम करता है विभिन्न युगअधिकतर नाटकीय और दुखद उद्देश्यों से जटिल। राष्ट्रीय और वर्ग शत्रुओं पर विजय अक्सर नायकों के जीवन और लोगों की पीड़ा की कीमत पर हासिल की जाती है। होमर की वीरतापूर्ण कविता "द इलियड" में, आचेन्स और ट्रोजन के बीच संघर्ष नाटकीय घटनाओं की ओर ले जाता है - पेट्रोक्लस और हेक्टर की मृत्यु, जो उनके दोस्तों और रिश्तेदारों के लिए कठिन है। दुश्मनों की मजबूत टुकड़ियों के साथ टकराव में रोलैंड की मौत की छवि नाटक से भरपूर है।

डिसमब्रिस्ट कवियों की वीरतापूर्ण रचनाएँ नायकों की मृत्यु के नाटकीय क्षणों और हार की दुखद पूर्वाभास को दर्शाती हैं।

मैं जानता हूं कि मौत उसी का इंतजार करती है जो पहले उठता है

लोगों के उत्पीड़कों पर, - भाग्य ने मुझे पहले ही बर्बाद कर दिया है। लेकिन कहाँ, बताओ कब था?

क्या आज़ादी बिना बलिदान के मिलती है? (...)

रेलीव की इसी नाम की कविता से नलिवाइको के इस एकालाप में, एक ऐसे व्यक्ति की दुखद आत्म-चेतना प्रकट होती है जो स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में, वीरतापूर्ण करुणा को अक्सर रोमांटिक और नाटकीय करुणा के साथ जोड़ा जाता है।

नाटकीयता का मार्ग

साहित्य में नाटक, वीरता की तरह, विरोधाभासों से उत्पन्न होता है। वास्तविक जीवनलोग - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी परिस्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब लोगों की विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। इस तरह के प्रावधान व्यक्ति की आत्मा में तदनुरूप अनुभव पैदा करते हैं - गहरे भय और पीड़ा, तीव्र उत्तेजना और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या निराशा और हताशा की ओर ले जाते हैं।

नाटकीय स्थितियाँ और उनके कारण होने वाले लोगों के नाटकीय अनुभव अक्सर कल्पना के कार्यों में गहरे वैचारिक प्रतिबिंब और मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं और अपना रास्ता बनाते हैं। लेकिन इस समझ और मूल्यांकन का एक अलग फोकस हो सकता है। लेखक (कथाकार, गायक) पात्रों, उनकी स्थिति की नाटकीय प्रकृति, उनकी आकांक्षाओं की प्राप्ति के लिए उनके संघर्ष, उनके भाग्य और जीवन के प्रति गहरी सहानुभूति रख सकता है। तब नाटक स्वयं कार्य का विचार-पुष्टि करने वाला मार्ग बन जाता है, जो अपनी सभी आलंकारिक संरचना में अभिव्यक्ति पाता है।

पुराने रूसी "द टेल ऑफ़ द रुइन ऑफ़ रियाज़ान बाय बटु" के लेखक ने भारी भावनात्मक पीड़ा और हार्दिक सहानुभूति के साथ तातार गिरोह के अचानक हमले से रियाज़ान रियासत की मृत्यु को दर्शाया है - में विनाश

"साहसी पुरुषों, रियाज़ान तपस्वियों" की एक समान लड़ाई, राजकुमारों की मृत्यु, चर्चों और पूरे शहर का विनाश, नायक एवपति की हार, जो रियाज़ान के विनाश के लिए बट्टू को चुकाना चाहता है। अपनी नाटकीय प्रकृति के कारण, यह कहानी मानो राष्ट्रव्यापी रूप से कपटी और क्रूर दुश्मन से बदला लेने की अपील करती है।

लेकिन लेखक (कथावाचक, गायक) नाटक में अपने पात्रों की स्थिति, अनुभव, संघर्ष की निंदा भी कर सकता है। वह पात्रों की पीड़ा में उनकी आकांक्षाओं की मिथ्याता का उचित प्रतिशोध देख सकता है, जिसके कारण उनकी स्थिति का नाटक हुआ। तब नाटक स्वयं कार्यों का वैचारिक रूप से नकारात्मक मार्ग बन जाता है, जो उनकी आलंकारिक संरचना में व्यक्त होता है।

एस्किलस के नाटक द पर्शियन्स में सलामिस में फ़ारसी बेड़े की हार की खबर पर फ़ारसी दरबारी हलकों में भयानक नैतिक भ्रम को दर्शाया गया है। राजा ज़ेरक्सेस ने अपने राज्य की इस भारी हार पर गायक मंडली के साथ शोक मनाया। लेकिन एस्किलस और यूनानी जनता के लिए, फारसियों के इन नाटकीय अनुभवों की मंच प्रस्तुति एक मजबूत और खतरनाक दुश्मन की निंदा का एक कार्य था जिसने उनकी राष्ट्रीय स्वतंत्रता पर अतिक्रमण किया था, और परोक्ष रूप से इस दुश्मन पर उनकी जीत का एक कार्य था।

नाटकीय करुणा के साथ अपने पात्रों की गलत, झूठी आकांक्षाओं और कार्यों की निंदा करते हुए, लेखक हमेशा अपने पात्रों को स्वयं नकारता नहीं है सामाजिक इकाई. उदाहरण के लिए, द टेल ऑफ़ इगोर कैम्पेन के लेखक मुख्य पात्रों - इगोर और वसेवोलॉड - को रूसी राजसी परिवार के योग्य प्रतिनिधि, मजबूत और साहसी योद्धा देखते हैं। रूसियों और पोलोवत्सियों के बीच निर्णायक लड़ाई की छवि वीरतापूर्ण करुणा ("भयंकर यात्रा वसेवोलॉड! आप रक्षात्मक खड़े हैं, आप सैनिकों पर तीर फेंकते हैं, आप हेलमेट के खिलाफ अपनी तलवारें लहराते हैं", आदि) से ओत-प्रोत हैं। हालाँकि, कहानी में मजबूत नाटक का मार्ग हावी है, जो पोलोवेट्सियन स्टेप्स में इगोर के पूरे अहंकारी अभियान की निंदा व्यक्त करता है, जो एक भारी हार में समाप्त हुआ और पूरी रूसी भूमि पर दुर्भाग्य लाया ("और, भाइयों, कीव कराह उठा उदासी, और दुर्भाग्य से चेरनिगोव। रूसी धरती पर लालसा फैल गई, रूसी भूमि पर गहरी उदासी बह गई, ”आदि)।

लोगों के बीच सैन्य संघर्षों में उत्पन्न होने वाली स्थितियों और अनुभवों का नाटक अक्सर सभी देशों की कला के कार्यों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है और

युग; वह भी अंदर है सोवियत साहित्यइसके विकास की विभिन्न अवधियाँ। इस प्रकार, फादेव की "हार" में लेविंसन की सुदूर पूर्वी पक्षपातपूर्ण टुकड़ी की कथा, जो जापानी सेना और व्हाइट गार्ड टुकड़ियों की बेहतर ताकतों के हमले के तहत भारी लड़ाई में पीछे हट रही थी, नाटकीय करुणा से ओत-प्रोत है। वैचारिक रूप से सकारात्मक नाटक का सबसे गहरा मार्ग उन कार्यों में भी हावी है जो फासीवाद के खिलाफ सोवियत लोगों के संघर्ष की वीरता को प्रकट करते हैं - ए. बेक की कहानियों "वोलोकोलमस्क हाईवे", के. सिमोनोव "डेज़ एंड नाइट्स", उनके उपन्यास "सोल्जर्स आर" में पैदा नहीं हुआ", "जीवित और मृत", वी. बायकोव की पक्षपातपूर्ण कहानियाँ "क्रुग्लान्स्की ब्रिज", "सोतनिकोव", "वुल्फ पैक", साथ ही "साइन ऑफ़ ट्रबल"।

विभिन्न लोगों के ऐतिहासिक जीवन में प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी ताकतों के बीच नागरिक संघर्ष के दौरान नाटकीय स्थितियाँ और अनुभव भी उत्पन्न होते हैं। इस तरह का नाटक अक्सर किसी साहित्यिक कृति के मार्ग को रेखांकित करता है, उसके सकारात्मक या नकारात्मक वैचारिक अभिविन्यास को मजबूत करता है। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव की कविता "रूसी महिला" में निर्वासित डिसमब्रिस्टों की पत्नियों ट्रुबेट्सकोय और वोल्कोन्सकाया की गहरी नाटकीय स्थिति का पता चलता है। गहरी नैतिक और नागरिक चेतना से प्रेरित होकर, उन्होंने साइबेरियाई खदानों में अपने पतियों के पास जाने का फैसला किया। उन्हें अपने प्रियजनों के साथ एक कठिन अलगाव, अधिकारियों के लगातार प्रतिरोध, लंबी यात्रा की कठिनाइयों और परीक्षणों को सहना पड़ा। कविता के पहले भाग में राजकुमारी ट्रुबेत्सकोय और इरकुत्स्क के गवर्नर के बीच की बातचीत सबसे मार्मिक रूप से नायिका की अपने चुने हुए रास्ते की सभी बाधाओं को दूर करने की आकांक्षाओं की नाटकीय तीव्रता को व्यक्त करती है। नाटक यहां रूसी महिला की नैतिक ऊंचाई की काव्यात्मक पुष्टि के रूप में कार्य करता है।

सत्तर के दशक के लोगों के क्रांतिकारी संघर्ष की तीव्रता को एस. स्टेपनीक-क्रावचिंस्की "आंद्रेई कोझुखोव" के उपन्यास में दिखाया गया है। राजनीतिक भूमिगत में एंड्री और उनके साथियों का खतरनाक जीवन, कैद किए गए दोस्तों को मुक्त कराने के निरर्थक प्रयास, शत्रुतापूर्ण भीड़ के बीच उपस्थिति भयानक निष्पादनबोरिस और ज़िना, आंद्रेई का "अकेले ज़ार के पास जाने" का हताश निर्णय, इससे उत्पन्न उदास और गहन अनुभव - यह सब गहरे नाटक से भरा है। उपन्यास की दिशा दोहरी है: लेखक अपने नायक के निस्वार्थ साहस की प्रशंसा करता है और पाठकों को यह एहसास दिलाना चाहता है कि जनता पर भरोसा नहीं करने वाले क्रांतिकारियों के बड़े प्रयास अनिवार्य रूप से निरर्थक हैं।

गोर्की के उपन्यास "मदर" में इस तरह के द्वंद्व के विपरीत, उनके नाटक "एनिमीज़" में राजनीतिक संघर्ष के नाटक की एक समग्र सकारात्मक दिशा व्यक्त की गई है।

लेकिन नाटकीय विरोधाभास नागरिक जीवनऔर वे जिन अनुभवों को जन्म देते हैं वे हमेशा सामाजिक ताकतों के खुले टकराव में सीधे तौर पर प्रकट नहीं होते हैं। वे प्रायः मानवीय चरित्रों के ऐसे गुणों का निर्माण करते हैं जो निजी, घरेलू, पारिवारिक, वैयक्तिक संबंधों में पाए जाते हैं। किसी व्यक्ति की स्थिति और अनुभवों की नाटकीय प्रकृति तब लेखक के लिए सामाजिक और राजनीतिक विरोधाभासों के "लक्षण" के रूप में सामने आती है। इस प्रकार के नाटक का रचनात्मक पुनरुत्पादन विभिन्न युगों के कथा साहित्य में पाया जाता है।

इस संबंध में उपन्यास, नाटक, गीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं देर से XVIIIऔर सबसे पहले XIX का आधावी - अतीत में लुप्त हो रही पुरानी निरंकुश-सामंती जीवन शैली और बुर्जुआ व्यवस्था के गठन से जुड़ी नई वैचारिक आकांक्षाओं के बीच तीव्र विरोध का युग, फिर भी प्रगतिशील, लेकिन पहले से ही अपनी असंगतता को और अधिक दिखा रहा है। उदाहरण के लिए, जर्मनी में, ये शिलर के "रॉबर्स" और "कनिंग एंड लव" जैसे नाटक थे; इंग्लैंड में - बायरन की "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिल्ग्रिमेज", "ग्यौर", "कोर्सेर", "लारा" जैसी कविताएँ; फ्रांस में - बाल्ज़ाक द्वारा "फादर गोरीओट", मुसेट द्वारा "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी", स्टेंडल द्वारा "रेड एंड ब्लैक" जैसे उपन्यास; रूस में - ग्रिबॉयडोव द्वारा "वू फ्रॉम विट", पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "ए हीरो ऑफ आवर टाइम", लेर्मोंटोव द्वारा कविताएं और गीत, "दोषी कौन है?" हर्ज़ेन।

ऐसे कार्यों के नायकों की स्थिति, जो आंतरिक रूप से अपने आसपास के समाज की रूढ़िवादिता का विरोध करते हैं, अत्यधिक नाटकीय है। लेकिन यह नाटक उनके व्यक्तिवादी अनुभवों में, उनके निजी जीवन के द्वंद्वों में, उनके व्यक्तिगत भाग्य की अनिश्चितता में, उनकी वैचारिक "भटकावट" में ही प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, उपन्यास रेड एंड ब्लैक में जूलियन सोरेल की स्थिति नाटकीय है। इस युवा की लोकतांत्रिक आकांक्षाएं हैं और वह अपनी आत्मा की गहराई में संपूर्ण प्रतिक्रियावादी बुर्जुआ-कुलीन जीवन शैली का विरोधी है। लेकिन वह इस शत्रुता को छुपाता है और केवल अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास करता है, इस उद्देश्य के लिए विशेषाधिकार प्राप्त परिवेश की महिलाओं के साथ प्रेम संबंधों का उपयोग करता है जिससे वह घृणा करता है। वह इन्हीं में उलझा हुआ है

नियाह, दुस्साहस दिखाता है और चॉपिंग ब्लॉक पर अपमानजनक तरीके से नष्ट हो जाता है। लेखक अपने नायक के छुपे सहज विरोध में उसके पक्ष में है, लेकिन उसकी व्यक्तिवादी प्रवृत्ति में वह उसके ख़िलाफ़ है। नाटक की वैचारिक दिशा में ऐसा द्वंद्व ऐसे सभी कार्यों की विशेषता है,

स्टेंडल के इस उपन्यास में, मुख्य पात्रों की स्थिति का नाटक सामाजिक असमानता की परिस्थितियों से बढ़ा है - कुलीनता के लिए जनमतवाद का विरोध, धन के लिए गरीबी। बुर्जुआ समाज के विकास के बाद के युग में विभिन्न देशऐसी परिस्थितियों ने तेजी से लेखकों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उनका रवैया तीव्र आलोचनात्मक हो गया। अधिकांश उज्ज्वल उदाहरण- बाल्ज़ाक द्वारा "फादर गोरीओट", डिकेंस द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट" और "लिटिल डोरिट", दोस्तोवस्की द्वारा "पुअर पीपल", "अपमानित और अपमानित", ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दहेज", आदि। स्थिति और अनुभवों का नाटक इन कार्यों के पात्र मानव व्यक्ति के लिए इसके परिणामों में सामाजिक असमानता को नकारने के लिए उनमें व्यक्त करुणा को प्रेरित और बढ़ाते हैं।

क्राइम एंड पनिशमेंट में, पूरे मार्मेलादोव परिवार की स्थिति, जो गरीबी के कगार पर है, बहुत नाटकीय है, विशेष रूप से उनकी सबसे बड़ी बेटी सोन्या, जिसने परिवार को बचाने के लिए - खुद को सड़क पर बेचने का फैसला किया, और उसकी पत्नी, जो छोटे बच्चों के साथ भीख मांगने को मजबूर हुई और पागल हो गई। सबसे बड़ी ताकत के साथ, नाटक भगवान को संबोधित हताश शराबी मारमेलादोव के भाषण में व्यक्त किया गया है।

विभिन्न के साथ-साथ नाटकीय स्थितियाँकिसी न किसी रूप में सामाजिक जीवन की परिस्थितियों द्वारा निर्मित, लेखक अक्सर लोगों के व्यक्तिगत संबंधों में नाटक का भी चित्रण करते हैं, और यह उनके कार्यों की दयनीयता में परिलक्षित होता है। नाटकीय, उदाहरण के लिए, स्थिति मुख्य चरित्रफ़्लौबर्ट के उपन्यास मैडम बोवेरी में, जिसने गुप्त प्रेम संबंधों के माध्यम से अपने पारिवारिक जीवन की निम्न-बुर्जुआ सीमाओं को दूर करने की कोशिश की, जो उसे उत्कृष्ट, रोमांटिक लगते थे, लेकिन वास्तव में एक अश्लील धोखा था जो उसकी मृत्यु का कारण बना। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, अन्ना कैरेनिना की स्थिति, जिसने शादी में प्यार का अनुभव नहीं किया और पहली बार व्रोन्स्की के संबंध में एक गहरी भावना को जाना, नाटकीय है। अपने पति से नाता तोड़ चुकी है, और इसके माध्यम से और इसके साथ धर्मनिरपेक्ष समाज, पाखंडी रूप से पारिवारिक नैतिकता की रक्षा करते हुए, अन्ना को इसका खामियाजा भुगतने के लिए मजबूर होना पड़ा

वर्ग निर्वासन, लेकिन इसे सहन नहीं कर सका। चेखव के "अंकल वान्या" में वोइनिट्स्की की स्थिति नाटकीय है; जी निकोलेवा द्वारा "बिगवा ऑन द रोड" में, बखिरेव और टीना की नाटकीय रूप से निराशाजनक रूप से मजबूत, गहरी भावना है, जो उनके पारिवारिक रिश्तों और जनता की राय के साथ संघर्ष में है। इस प्रकार, अपने पात्रों के भाग्य में नाटकीय रूप से तनावपूर्ण स्थितियाँ पैदा करके, लेखकों को सामाजिक जीवन के महत्वपूर्ण विरोधाभासों की वैचारिक समझ और मूल्यांकन को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का अवसर मिलता है। वास्तविकता में लोगों की स्थितियों और अनुभवों और साहित्यिक कार्यों में पात्रों का नाटक बाहरी ताकतों और परिस्थितियों के प्रभाव से बनाया जाता है जो उनकी आकांक्षाओं और उनके जीवन को खतरे में डालते हैं। लेकिन अक्सर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव व्यक्ति के मन में आंतरिक असंगति, स्वयं से संघर्ष को जन्म देता है। फिर नाटक गहराता हुआ त्रासदी तक पहुँच जाता है।

दुखद करुणा

शब्द "दुखद", "त्रासदी" की उत्पत्ति उर्वरता के देवता डायोनिसस की मृत्यु और पुनरुत्थान के लोक कोरल अनुष्ठान प्रतिनिधित्व के प्राचीन ग्रीक नाम से हुई है। बाद में, यूनानियों ने एक वर्ग-राज्य प्रणाली विकसित की; इससे उनके सामने नैतिक प्रश्न खड़े हो गए, जिन्हें उन्होंने मानव जीवन के संघर्षों को दर्शाने वाले नाटकों में हल करने का प्रयास किया। प्रदर्शनों का पुराना नाम संरक्षित रखा गया था, लेकिन उन्होंने ऐसे नाटकों की सामग्री को ही नामित करना शुरू कर दिया। अरस्तू ने अपने पोएटिक्स में लिखा है कि त्रासदी दर्शकों में "करुणा और भय" की भावना पैदा करती है और ऐसे प्रभावों की "शुद्धि (" रेचन ") की ओर ले जाती है" (20, 56).

प्राचीन यूनानियों के पौराणिक विचारों के अनुसार, देवताओं की इच्छा, "भाग्य" की "घातक" पूर्वनियति लोगों के जीवन पर हावी होती है। कुछ त्रासदियों में, उदाहरण के लिए, सोफोकल्स के ओडिपस रेक्स में, इसे सीधे तौर पर दर्शाया गया है। त्रासदी का नायक, ओडिपस, अनजाने में एक अपराधी बन गया - अपने पिता का हत्यारा और अपनी माँ का पति। सिंहासन पर बैठने के बाद, ओडिपस ने अपने अपराधों से शहर में प्लेग फैला दिया। राजा के रूप में, उसे अपराधी को ढूंढना होगा और लोगों को बचाना होगा। लेकिन तलाशी में पता चला कि अपराधी -

यह वह स्वयं है. तब ओडिपस, गंभीर नैतिक पीड़ा का अनुभव करते हुए, खुद को अंधा कर लेता है और निर्वासन में चला जाता है। ओडिपस स्वयं अपने अपराधों का दोषी है, लेकिन त्रासदी के लेखक, सोफोकल्स और उसके नायक दोनों ही "भाग्य", "भाग्य" की अभिव्यक्ति के रूप में जो कुछ भी हुआ, उसके बारे में जानते हैं, जो कि उनकी मान्यताओं के अनुसार, ऊपर से पूर्व निर्धारित है। और जिससे लोग बच नहीं सकते. जीवन की यह समझ अन्य प्राचीन त्रासदियों में भी व्यक्त हुई थी। इसलिए, त्रासदी और दुखद के सिद्धांतों में, विशेष रूप से हेगेल द्वारा, उनकी परिभाषा किसी तरह "भाग्य", "भाग्य" की अवधारणाओं से जुड़ी थी, जिसकी शक्ति में लोगों का पूरा जीवन, या "अपराध" की अवधारणा के साथ था। दुखद नायकों के बारे में जिन्होंने कुछ उच्च कानून का उल्लंघन किया और इसके लिए भुगतान किया।

चेर्नशेव्स्की ने इस तरह की संकीर्ण अवधारणाओं पर उचित ही आपत्ति जताई और दुखद को एक व्यक्ति के जीवन में हर चीज "भयानक" के रूप में परिभाषित किया (99, 30)। हालाँकि, उनकी परिभाषा को बहुत व्यापक माना जाना चाहिए, क्योंकि नाटकीय परिस्थितियाँ और बाहरी दुर्घटनाओं से उत्पन्न परिस्थितियाँ दोनों ही "भयानक" हो सकती हैं। जाहिर है, बेलिंस्की द्वारा दी गई दुखद की परिभाषा सच्चाई के करीब है: "दुखद हृदय के प्राकृतिक आकर्षण और कर्तव्य के विचार के टकराव में निहित है, जिसके परिणामस्वरूप संघर्ष होता है और अंत में, जीत या गिरावट होती है" (24, 444). लेकिन इस परिभाषा में भी गंभीर परिवर्धन की आवश्यकता है।

वास्तविक जीवन स्थितियों की त्रासदी और उनके कारण होने वाले अनुभवों को समानता के संदर्भ में और साथ ही नाटक के विपरीत माना जाना चाहिए। एक दुखद स्थिति में होने के कारण, लोग गहरे आध्यात्मिक तनाव और उत्तेजना का अनुभव करते हैं, जिससे उन्हें पीड़ा होती है, जो अक्सर बहुत गंभीर होती है। लेकिन यह आंदोलन और पीड़ा न केवल कुछ बाहरी ताकतों के साथ संघर्ष से उत्पन्न होती है जो सबसे महत्वपूर्ण हितों, कभी-कभी लोगों के जीवन को खतरे में डालती है और प्रतिरोध का कारण बनती है, जैसा कि नाटकीय स्थितियों में होता है। स्थिति और अनुभवों की त्रासदी मुख्य रूप से लोगों के मन, आत्मा में उत्पन्न होने वाले आंतरिक विरोधाभासों और संघर्ष में निहित है। ये क्या हो सकते हैं आंतरिक विरोधाभास?

बेलिंस्की द्वारा दी गई दुखद की परिभाषा के अनुसार, आंतरिक असंगति का एक पक्ष "हृदय का प्राकृतिक आकर्षण" है, अर्थात आध्यात्मिक व्यक्तिगत जुड़ाव, प्रेम भावनाएँ, आदि, और दूसरा पक्ष "विचार" है। कर्तव्य", वह जो "आकर्षण हृदय" को रोकता है, लेकिन नैतिक कानून की चेतना प्रेमी को किससे जोड़ती है।

आमतौर पर ये विवाह के नियम, दी गई प्रतिज्ञाएं, परिवार, कबीले, राज्य के प्रति जिम्मेदारी हैं।

ये सभी रिश्ते केवल एक आंतरिक, दुखद विरोधाभास के पक्षों में से एक बन सकते हैं, जब उनमें किसी व्यक्ति के लिए कोई बाहरी मजबूरी नहीं होती है, बल्कि उसके द्वारा सर्वोच्च नैतिक ताकतों के रूप में मान्यता प्राप्त होती है, जो उसके व्यक्तिगत हितों से ऊपर होती है और "सुपरपर्सनल" होती है। उसके लिए अर्थ. यह हमेशा एक सामाजिक अर्थ होता है, हालाँकि इसकी व्याख्या अक्सर धार्मिक या अमूर्त-नैतिकतावादी अर्थ में की जाती है। मानव आत्मा में उत्पन्न होना आंतरिक संघर्ष, स्वयं के साथ संघर्ष, उसमें एक दयनीय अनुभव का कारण बनता है और उसे गहरी पीड़ा के लिए प्रेरित करता है। यह सब केवल उच्च कोटि के व्यक्ति के लिए ही संभव है नैतिक विकासअपनी आत्म-चेतना में दुखद अनुभवों की गहराई में जाने में सक्षम। एक तुच्छ व्यक्ति, नैतिक गरिमा से रहित, एक दुखद विषय नहीं बन सकता।

उपन्यासपात्रों की दुखद स्थितियों और अनुभवों का चित्रण करते समय, हमेशा उनके पात्रों के नैतिक स्तर को ध्यान में रखा जाता है। हालाँकि (जैसा कि नाटकीय स्थितियों और अनुभवों के चित्रण में), दयनीय दुखांत नायकऔर लेखक की करुणा हमेशा मेल नहीं खाती। लेखक के वैचारिक विश्वदृष्टि से उत्पन्न होने वाले कार्य का दुखद मार्ग, एक अलग अभिविन्यास हो सकता है - सकारात्मक और नकारात्मक दोनों। लेखक उन उदात्तों की ऐतिहासिक प्रगतिशीलता एवं सत्यता से परिचित है नैतिक आदर्श, जिसके नाम पर उसका नायक स्वयं के साथ एक दुखद संघर्ष का अनुभव करता है, या अपने ऐतिहासिक झूठ और विनाश के बारे में जानता है। यह सब साहित्यिक नायक के दुखद संघर्ष के परिणाम, उसके संपूर्ण भाग्य और कार्य की करुणा को प्रभावित नहीं कर सकता है, जिसमें, हालांकि, मानव आत्मा की पीड़ा के लिए दुःख हमेशा सुनाई देता है।

इस प्रकार, दुखद स्थिति मनुष्य के मन में व्यक्तिगत और "सुपरपर्सनल" सिद्धांतों के विरोधाभास और संघर्ष में निहित है। इस तरह के विरोधाभास सार्वजनिक और लोगों के निजी जीवन दोनों में उत्पन्न होते हैं।

विभिन्न लोगों के विकास में आवश्यक रूप से उत्पन्न होने वाले सबसे महत्वपूर्ण और बहुत सामान्य प्रकार के दुखद संघर्षों में से एक जीवन की "ऐतिहासिक रूप से आवश्यक मांग" और "इसके कार्यान्वयन की व्यावहारिक असंभवता" के बीच विरोधाभास है। (4, 495). इस प्रकार के संघर्ष तब विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं सरकारहावी

वर्ग पहले ही अपनी प्रगतिशीलता खो चुका है, प्रतिक्रियावादी हो गया है, लेकिन राष्ट्र की वे सामाजिक ताकतें जो इसे उखाड़ फेंकना चाहती हैं, वे अभी भी इसके लिए बहुत कमजोर हैं। इस तरह के संघर्ष को कई साहित्यिक कृतियों में दर्शाया गया है जो लोकप्रिय विद्रोह की त्रासदी को प्रकट करते हैं, उदाहरण के लिए, गुलामों का विद्रोह प्राचीन रोमजियोवाग्नोली के उपन्यास स्पार्टाकस में स्पार्टाकस के नेतृत्व में या पुश्किन की द कैप्टन्स डॉटर में सहज किसान विद्रोह, साथ ही कई और जागरूक राजनीतिक आंदोलनों की त्रासदी। साथ ही, त्रासदी को आमतौर पर वीरता और नाटक के साथ जोड़ा जाता है।

डिसमब्रिस्ट कवियों का कलात्मक कार्य (कुचेलबेकर द्वारा "द आर्गिव्स", "विचार" और रेलीव की कविताएँ, साथ ही उनके गीत) वीर-दुखद पथों से व्याप्त है। लोकलुभावन लेखकों के काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है (वी. फ़िग्नर के गीत, स्टेपनीक-क्रावचिंस्की का उपन्यास "आंद्रेई कोझुखोव")।

हालाँकि, समाज के उन प्रगतिशील विचारधारा वाले प्रतिनिधियों के जीवन में दुखद विरोधाभास भी पैदा हो सकते हैं जो प्रतिक्रियावादी सरकार के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष में सीधे भाग नहीं लेते हैं, लेकिन इसके विरोध में हैं। जरूरत को महसूस करते हुए और साथ ही मौजूदा स्थिति को अपने दम पर बदलने की असंभवता को महसूस करते हुए, अपने अकेलेपन को तीव्रता से महसूस करते हुए, ये लोग एक दुखद आत्म-सम्मान में भी आ जाते हैं। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर ने हेमलेट में इस तरह की त्रासदी दिखाई थी। इस त्रासदी का नायक समझता है कि राजा क्लॉडियस से उसका बदला उस समाज में कुछ भी महत्वपूर्ण बदलाव नहीं ला सकता है जिसमें वह रहता है - डेनमार्क एक "जेल" बना रहेगा। लेकिन हेमलेट, उच्च मानवतावादी आदर्शों का व्यक्ति, अपने आस-पास की बुराई के साथ समझौता नहीं कर सकता। सदी की राजनीतिक और नैतिक समस्याओं को दार्शनिक दृष्टि से समझते हुए, वह एक वैचारिक संकट, जीवन में निराशा, विनाश के मूड में आता है। लेकिन वह नैतिक रूप से मृत्यु के भय पर विजय प्राप्त कर लेता है।

दुखद करुणा अक्सर उन कार्यों से भरी होती है जो लोगों के निजी जीवन, नैतिक और घरेलू संबंधों को पुन: पेश करते हैं जो सीधे तौर पर राजनीतिक संघर्षों से संबंधित नहीं होते हैं।

पारिवारिक और घरेलू संबंधों में दुखद संघर्ष को ए. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक "थंडरस्टॉर्म" (जिसे उन्होंने गलती से "नाटक" कहा था) में दिखाया है। अपनी इच्छा के विरुद्ध विवाह करने के बाद, कतेरीना दुखद रूप से अपने वैवाहिक कर्तव्य की चेतना के बीच झूलती रहती है, जो उसे धार्मिक रूप से प्रेरित करती है।

उसके परिवेश का प्रतिनिधित्व, और बोरिस के लिए प्यार, जो नायिका को पारिवारिक दासता ™ से बाहर निकलने का एक रास्ता लगता है। वह बोरिस के साथ डेट पर जाती है, लेकिन उसके पाप की चेतना उस पर हावी हो जाती है और वह अपने पति और सास के सामने पश्चाताप करती है। फिर, परिवार के पश्चाताप, अवमानना ​​और तिरस्कार, बोरिस की उदासीनता, पूर्ण अकेलेपन को सहन करने में असमर्थ, कतेरीना ने खुद को नदी में फेंक दिया, लेकिन उसकी मृत्यु से ओस्ट्रोव्स्की ने नैतिक समझौतों को अस्वीकार करते हुए, उसके चरित्र की ताकत और ऊंचाई की पुष्टि की।

दुखद करुणा न केवल नाटकीयता में, बल्कि महाकाव्य और गीत काव्य में भी अभिव्यक्ति पाती है। तो, लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता के नायक मत्स्यरा के मन में, मठ के गुलाम जीवन के प्रति उनकी अवमानना, खुद को इससे मुक्त करने की उनकी प्यास, काल्पनिक "अद्भुत दुनिया" में रोमांटिक आकांक्षाओं के बीच एक गहरा विरोधाभास है। चिंताओं और लड़ाइयों की" और इस दुनिया में रास्ता खोजने में असमर्थता, उसकी कमजोरी की चेतना, उसके अंदर एक गुलाम जीवन, विनाश की भावना लेकर आई। "मत्स्यरी" अपनी करुणा में एक रोमांटिक-टिको-दुखद कविता है।

गीत में त्रासदी का एक अद्भुत उदाहरण - पद्य का एक चक्र

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प्रत्येक महान कवि के कार्यों में, प्रेम के बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में, मातृभूमि के बारे में कार्यों के साथ, हमेशा ऐसी कविताएँ होती हैं जो स्वतंत्रता की आकांक्षाओं को दर्शाती हैं। हेन, शिलर, बायरन और अन्य कवियों को दोबारा पढ़ें, और आपको स्वतंत्रता-प्रेमी गीतों की कविताओं का पूरा चक्र मिलेगा। महान रूसी कवि अपवाद नहीं हैं: पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव।

स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्य लेर्मोंटोव के काम के आवश्यक घटकों में से एक बन गए हैं। बाद में, कवि को समझ में आता है कि स्वतंत्रता शर्तों में से एक है सामान्य ज़िंदगीव्यक्ति। यह दार्शनिक सामान्यीकरण पूरी लाइनकिसी भी उत्पीड़न, उसकी किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति घृणा से भरी कविताएँ।

1842 में, हर्ज़ेन ने लिखा: “क्या भविष्य के लोग समझेंगे, क्या वे सभी भयावहता की सराहना करेंगे दुखद पक्षहमारा अस्तित्व, और इस बीच, हमारी पीड़ा वह मिट्टी है जिस पर उनकी खुशी विकसित होगी। यह एक पीढ़ी का दुखद भाग्य था। क्या बचा था? इन परिस्थितियों में, स्वयं में मुक्ति की तलाश करना आवश्यक था। विरोध का एकमात्र संभावित रूप निरंकुश शासन का खुला प्रतिरोध नहीं था, बल्कि भावनाओं और विचारों का एक तरीका था जो आधिकारिक रूढ़िवादिता के विपरीत था - अस्वतंत्रता की स्थिति के भीतर मुक्त।

अस्वतंत्रता के भीतर स्वतंत्रता स्वयं लेर्मोंटोव की स्थिति है। 1831 में, सोलह वर्ष की आयु में, लेर्मोंटोव ने ऐसी कविताएँ लिखीं जो सटीकता और विश्लेषणात्मक निष्कर्ष की गहराई के मामले में अद्भुत थीं:

हो, पितृभूमि और स्वतंत्रता खोकर,
मैंने अचानक अपने आप को, अपने आप में अकेला पाया

संपूर्ण लोगों के लिए मोक्ष पाया,
और सक्रिय मन में डूब गये
एक ही विचार में, शायद व्यर्थ
और मूल देश के लिए बेकार.

निःसंदेह, यह "रूसी नागरिकता" के त्याग के बारे में नहीं है, इसके नुकसान के बारे में नहीं है। हालाँकि, लेर्मोंटोव के पास अब इस अर्थ में पितृभूमि नहीं थी कि युवा पुश्किन ने इस अवधारणा को तब रखा था जब उन्होंने चादेव का जिक्र करते हुए लिखा था:

मेरे दोस्त, हम पितृभूमि को समर्पित करेंगे

आत्माएँ अद्भुत आवेग हैं।

लेर्मोंटोव्स्की गीतात्मक नायकसमझता है कि जीवन वह है जिसे आपने बनाया है। इसलिए, कार्रवाई की प्यास व्यापक कविता "जून 1831, 11 दिन" के प्रमुख उद्देश्यों में से एक बन गई है।

...तो जब संघर्ष न हो तो जीवन नीरस है।
अतीत में प्रवेश करना, भेद करना
इसमें कुछ चीजें हैं जो हम वर्षों के रंग में कर सकते हैं
वह आत्मा को प्रसन्न नहीं करेगी.
मुझे अभिनय करने की ज़रूरत है, मैं हर दिन करता हूं
छाया की तरह अमर बनाना चाहूँगा
महान नायक, और समझे
मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि आराम करने का क्या मतलब है।

मुझे ऐसा लगता है कि एम.यू. की गीतात्मक कविताओं के बीच। 1838 का लेर्मोंटोव का "ड्यूमा" लेखक के इरादे की व्यापकता से प्रतिष्ठित है। लेर्मोंटोव ने अपने "ड्यूमा" में किसके बारे में बताया? उसने किसे लेबल दिया? आपने अपना कॉल किसे भेजा?

"हम बिना लड़े ही मुरझा जाते हैं"; "और हम नफरत करते हैं, और हम संयोग से प्यार करते हैं ..."। ऐसा प्रतीत होता है कि कवि उन लोगों में पुनर्जन्म लेता है जिनकी वह निंदा करता है। वह उनकी आंतरिक दुनिया में, उनके भाग्य के रहस्य में प्रवेश करता है, उनका सब कुछ आत्मसात कर लेता है दिल का दर्द, सारी कमजोरी, फिर अंदर से बुराई का विस्फोट करना। वह उनके पास एक बाहरी व्यक्ति के रूप में नहीं आये थे जिसे पीड़ितों को डांटना इतना आसान लगता है। इसके विपरीत, लेर्मोंटोव इस पीढ़ी के अपराध को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं, अगर उनका एक ही समय में जीना तय है। "हम" शब्द को दोहराकर कवि यह कहना चाहता है कि वह स्वयं को भी नहीं बख्शेगा। यहीं से उनके आरोपों की जबरदस्त ताकत आती है। ऊँचे दाम पर उन्होंने निर्ममता का अधिकार खरीदा।

जब "ड्यूमा" की पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, तो उसके पास "युवा ताकत", "बेहतरीन उम्मीदें और एक नेक आवाज..." भी थी।

यदि ये लोग थोड़ा पहले पैदा हुए होते तो शायद डिसमब्रिस्टों में शामिल हो गए होते। किसी भी स्थिति में, उनमें ऐसा करने का साहस और बड़प्पन होता। हो अब उत्कृष्ट प्रकृति के सभी सर्वश्रेष्ठ "अविश्वास द्वारा उपहास किया जाता है", एक "बेकार खजाने" में बदल गया है।

वे निष्क्रिय हैं क्योंकि उनके पास कोई लक्ष्य नहीं है, कोई पूर्व आशा नहीं है, कोई पूर्व विश्वास नहीं है। और क्या सचमुच नई पीढ़ी उन आदर्शों की ओर बढ़ने में सक्षम नहीं है जिन्होंने डिसमब्रिस्टों को आकर्षित किया? इसका कारण केवल अपने आप में नहीं है: "पिता" के सपने और उम्मीदें खुद को उचित नहीं ठहरातीं।

अपने सभी महान ऐतिहासिक महत्व के बावजूद, डिसमब्रिस्ट आंदोलन को एक निश्चित सीमा का सामना करना पड़ा, जो इसकी हार के बाद स्पष्ट हो गया। और नई महान पारी के प्रतिनिधि अपने बारे में कड़वी विडंबना के साथ बोलते हैं:

हम अमीर हैं, जन्म से ही मुश्किल से,
पिताओं की गलतियाँ और उनकी देर से दिमाग,
और जीवन पहले से ही हमें पीड़ा दे रहा है, बिना किसी लक्ष्य के एक आसान रास्ते की तरह,
किसी और की छुट्टी पर दावत की तरह.

और हम बिना ख़ुशी और बिना महिमा के कब्र की ओर दौड़ पड़ते हैं,
मज़ाक से पीछे मुड़कर देखा...

इस पीढ़ी के लिए बस इतना ही बचा है। हाँ, मरना डरावना नहीं है - जीना डरावना है।

और साथ ही, कवि को स्पष्ट रूप से पता है कि वर्तमान नायकों से किसी भी प्रकार के नवीनीकरण की प्रतीक्षा करना बेकार है। वे लड़ने के लिए प्रतिक्रिया नहीं देंगे. ऐसा करने के लिए उनमें दृढ़ संकल्प और साहस नहीं है. लेर्मोंटोव अतीत में ऐसे गुणों वाले नायकों को देखता है। ये वे लोग थे जो न्याय, सत्य, स्वतंत्रता, खुशी, सम्मान और गरिमा के अपने मानवीय अधिकार की रक्षा करने में सक्षम थे। आइए हम "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" की ओर मुड़ें, जहां सम्मान और कर्तव्य की समस्याएं विशेष रूप से तीव्र हैं। आधुनिक जीवन में, लेर्मोंटोव ने ऐसी महत्वपूर्ण सामग्री नहीं देखी जो उन्हें एक कलात्मक स्थिति बनाने का अवसर दे जो इस नैतिक समस्या को पूरी तरह और गहराई से प्रकट करती हो:

खतरे के सामने शर्मनाक कायरतापूर्ण व्यवहार

और सत्ता की नस्लें घृणित गुलाम हैं।

कवि इतिहास की ओर मुड़ता है, इवान द टेरिबल के समय की ओर, और ऐसी जीवन-जैसी स्थिति बनाता है जिसके लिए नायक को सम्मान और कर्तव्य के नाम पर एक उपलब्धि हासिल करने की आवश्यकता होती है।

मैं बहुत कम जीवित रहा, और कैद में रहा।
ऐसे दो जीवन एक में रहते हैं
हो केवल चिंताओं से भरा,
अगर मैं बदल सकता तो मैं बदल देता।

दोनों कविताओं के कथानक नायक की एक निश्चित लक्ष्य प्राप्त करने की इच्छा पर आधारित हैं। मर्चेंट कलाश्निकोव के बारे में गीत में, स्टीफन पैरामोनोविच अपराधी से बदला लेना चाहता है और इस तरह परिवार के सम्मान की रक्षा करना चाहता है। कलाश्निकोव को कार्य करने के लिए प्रेरित करने वाला मुख्य उद्देश्य आत्म-सम्मान है। "मत्स्यरी" कविता में नायक मठवासी कैद से मुक्ति की ओर भागना चाहता है। मुख्य उद्देश्य जो उसे भागने के लिए प्रेरित करता है वह स्वतंत्रता का प्रेम है। यह जीवन को एक सक्रिय क्रिया के रूप में देखने का दृष्टिकोण है, यदि यह संघर्ष नहीं है तो जीवन की अस्वीकृति है।

कार्य करने की आवश्यकता में दृढ़ विश्वास, विचार और कर्म की एकता हमें मत्स्यरी में "कवि का सबसे स्पष्ट और एकमात्र आदर्श" देखने की अनुमति देती है, स्वयं की छाया का प्रतिबिंब - मानव व्यक्ति के अधिकारों के लिए एक सेनानी .

जब आप लेर्मोंटोव की कविता पढ़ते हैं, तो आप हर चीज से प्रभावित होते हैं: मजबूत जुनून का रोमांस, और मनुष्य के भाग्य के प्रति नैतिक सटीकता, और स्वतंत्रता और खुशी के लिए मानव व्यक्ति के प्राकृतिक अधिकारों के बारे में विचार। कवि अनायास ही हमें अपने लिए संघर्ष में नैतिक प्रयासों की ओर, एक व्यक्ति के रूप में स्वयं के निर्माण के लिए, आध्यात्मिक बेचैनी की ओर धकेलता है। और हम इसके लिए उनके आभारी हैं, क्योंकि "नैतिक प्रयास के बिना जीवन एक सपना है।"

किसी भी साहित्यिक कृति में पाठक तक संचारित एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा होती है। कुछ रचनाएँ पाठक को दुःखी करती हैं, कुछ उसे हँसाती हैं, कुछ उसे गौरवान्वित महसूस कराती हैं, जैसे कि पाठक ने, न कि पढ़ी गई कृति के नायक ने, पुस्तक में वर्णित कृत्य किए हों। पढ़ते समय जो भावनाएँ उत्पन्न होती हैं, वे पाठक को कला की दुनिया में होने वाली हर चीज़ का मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित करती हैं। साहित्यक रचनाएक विशेष दृष्टिकोण से, उसकी रुचि, पात्रों के भाग्य में व्यक्तिगत भागीदारी, सहानुभूति का निर्धारण करें। साहित्य की कृतियों की इस विशेषता को कृति का पाथोस कहा जाता है।

शब्द "पाथोस" वैचारिक और भावनात्मक आकलन के क्षेत्र को शामिल करता है, लेखक के मूल्यांकनात्मक संबंधों का क्षेत्र उसके द्वारा पुनरुत्पादित और समझी गई वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ। करुणा में, यह सबसे बड़ी सीमा तक सन्निहित है मूल्य अभिविन्यासएक विशेष सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में लेखक,'' 1 ने ए. बी. एसिन पर जोर दिया।

1 एसिन ए.बी. "साहित्यिक कार्य: टाइपोलॉजिकल विश्लेषण"। - एम., 1992.

पाफोस मुख्य भावनात्मक स्वर है, काम का मुख्य भावनात्मक मूड है, साथ ही लेखक द्वारा किसी विशेष चरित्र, घटना, घटना का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक कवरेज भी है।. इस परिभाषा से, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि करुणा का सीधा संबंध लेखक की स्थिति और कार्य की वैचारिक ध्वनि से है। पाफोस लेखक को उसके द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया को जीवंत बनाने में मदद करता है, और पाठक साहित्यिक कृति की कलात्मक दुनिया में होने वाले पात्रों और घटनाओं की एक या दूसरी भावनात्मक धारणा के साथ तालमेल बिठाता है।

काम की सामान्य मनोदशा, भावनात्मक "माहौल" पाठक की धारणा को व्यवस्थित करता है, उसका ध्यान लेखक द्वारा अपने पात्रों और घटनाओं का वर्णन करते समय लगाए गए लहजे पर केंद्रित करता है।

पाफोस एक जटिल संयोजन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है लेखक का मूल्यांकनवर्णित घटनाएँ और पात्रों की छवियाँ। इसकी पहचान करने के लिए, लेखक की स्थिति और कार्य में पुष्टि की गई नैतिक मूल्यों की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, जिसका अर्थ है कि करुणा न केवल भावनाओं से बनती है, बल्कि लेखक के विचारों, तर्कसंगत निर्माणों से भी बनती है। करुणा में तर्कसंगत और भावनात्मक अविभाज्य रूप से विलीन हो जाते हैं, एक दूसरे को परिभाषित करते हैं और समर्थन करते हैं। एम. एम. बख्तिन ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया: “एक अमूल्य समझ असंभव है। समझ और मूल्यांकन को अलग करना असंभव है: वे एक साथ हैं और एक एकल अभिन्न कार्य का गठन करते हैं ”1।

1 बख्तिन एम.एम. मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। - एम., 1979.

एक साहित्यिक कृति में, पाथोस स्वयं हमेशा एक मूल्यांकनात्मक भूमिका निभाता है, अनुमोदन या अस्वीकृति, करुणा या उपहास, प्रशंसा या भय व्यक्त करता है, इसलिए पाथोस की भावना, समझ काफी हद तक लेखक द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया के संबंध में लेखक की स्थिति को समझने में योगदान करती है। . करुणा में रचनाकार का अपनी रचना के प्रति पक्षपातपूर्ण और रुचिपूर्ण रवैया छिपा होता है।

करुणा के कई मुख्य प्रकार हैं: वीरता, त्रासदी, रोमांस, भावुकता, नाटक, हास्य, व्यंग्य, अपमान। इनमें से प्रत्येक प्रकार की विशेषताओं पर ध्यान देने से पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी (ऐसा अक्सर होता है) लेखक जानबूझकर और परिश्रमपूर्वक वर्णित के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को छिपाता है, बचने की कोशिश करता है भावनात्मक रंग, एक उदासीन, अलग पर्यवेक्षक का मुखौटा पहनना। तो, उदाहरण के लिए, आई. ए. बुनिन की लघु कहानी "ऑन द वे टू रोम" लिखी गई थी। कला में कुछ भी आकस्मिक नहीं है, कथा की ऐसी "तटस्थता" विशेष है कलात्मक तकनीक. यहां हम पाथोस की अनुपस्थिति से नहीं, बल्कि इसकी विशेष विविधता से निपट रहे हैं, जिसे जीरो पाथोस कहा जा सकता है।

वीरता, या वीर पथ, ऊंचे आदर्शों के सक्रिय, प्रभावी दावे से जुड़ा है, जिसे प्राप्त करने के लिए नायकों को बहुत गंभीर बाधाओं को दूर करना पड़ता है, अपनी भलाई और अक्सर अपने जीवन को जोखिम में डालना पड़ता है। एम. यू. लेर्मोंटोव का गीत "बोरोडिनो" वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत है। यह एक उपलब्धि का मार्ग है, लेकिन इसकी शर्त व्यक्तिगत नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य और जीवन की पुष्टि है।

त्रासदी, या दुखद करुणा, पीड़ा, असहनीय दुःख को व्यक्त करती है। एक नियम के रूप में, यह उन स्थितियों से जुड़ा है जिनमें नायक का कोई भी निर्णय अनिवार्य रूप से उसे दुर्भाग्य की ओर ले जाएगा, और उसकी पसंद "दो बुराइयों" में से एक विकल्प है। दुखद करुणा एक ऐसे संघर्ष पर आधारित है जिसका कोई अनुकूल समाधान नहीं है (जैसे कि एन. वी. गोगोल के टेरिबल रिवेंज में डेनिला बुरुलबाश और जादूगर के बीच का संघर्ष है)। दुखद करुणा I. A. बुनिन की लघु कहानी "बास्ट्स" की विशेषता है।

रोमांस, या रोमांटिक पाथोस, अपनी अभिव्यक्तियों में वीरतापूर्ण पाथोस के समान है, क्योंकि यह एक मजबूत भावनात्मक अनुभव, एक ऊंचे और महत्वपूर्ण आदर्श की आकांक्षा व्यक्त करता है। लेकिन रोमांटिक पाथोस लक्ष्य की सक्रिय प्राप्ति पर नहीं, बल्कि एक सपने के अनुभव (अक्सर अप्राप्य) पर, इस सपने को हकीकत में बदलने के साधनों की खोज पर आधारित है। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" रोमांटिक पाथोस पर आधारित है।

यहां हमें एक महत्वपूर्ण स्पष्टीकरण देने की आवश्यकता है: रोमांस (पाथोस) को किसी भी स्थिति में रूमानियत (रचनात्मक पद्धति) के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जो कभी-कभी दो शब्दों की बाहरी समानता की ओर ले जाता है।

भावुकता, या भावनात्मक करुणा, तब होती है जब किसी काम में लेखक जानबूझकर चित्रित के प्रति अपने भावनात्मक रवैये पर जोर देता है और लगातार पाठक में समान भावनाओं को जगाने की कोशिश करता है। इस प्रकार की करुणा मौजूद है, उदाहरण के लिए, एन. ए. नेक्रासोव की कविता "किसान बच्चे" में।

नाटक, या नाटकीय करुणा, उन कार्यों में प्रकट होती है जहां पात्रों का संबंध या बाहरी दुनिया के साथ एक चरित्र का संबंध विशेष तनाव, संघर्ष की विशेषता है, लेकिन दुखद स्थितियों के विपरीत, यहां एक अनुकूल परिणाम संभव है, हालांकि इसके लिए पात्रों की आवश्यकता होती है सही निर्णय और गतिविधि, निर्णायक कार्रवाई करने के लिए। वी. जी. रासपुतिन की लघु कहानी "फ़्रेंच लेसन्स" में नाटक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

हास्य, या विनोदी करुणा, हम उन कार्यों में महसूस करते हैं जो हमें हास्य पात्रों और स्थितियों के साथ प्रस्तुत करते हैं। यह करुणा, एक नियम के रूप में, पाठक की नेकदिल मुस्कान के साथ होती है। ए.पी. चेखव के वाडेविल "द बियर" को याद करें, जो चमचमाते हास्य से परिपूर्ण है, और आप इस प्रकार के करुणा के पाठक पर प्रभाव की शक्ति की आसानी से कल्पना कर सकते हैं।

लेकिन व्यंग्य, या व्यंग्यपूर्ण करुणा, बिल्कुल भी हानिरहित नहीं है, हालांकि यह काम में हास्य के तत्वों की उपस्थिति पर भी आधारित है। व्यंग्य उन बुराइयों के विरुद्ध निर्देशित है जिन्हें हँसी के साथ "ध्वजांकित" किया जाता है, जिससे पाठक को उतना मज़ा नहीं आता जितना कि आक्रोश होता है। आइए एक बार फिर ए.पी. चेखव के काम की ओर मुड़ें। उनकी लघु कहानी "गिरगिट", बेशक, हमें चकित करती है, लेकिन शायद ही कोई पाठक ओचुमेलॉव के प्रति सहानुभूति रखता है, जो केवल अवमानना ​​​​और स्पष्ट अस्वीकृति का कारण बनता है।

एक प्रकार के करुणा के रूप में निंदात्मक में लोगों या घटनाओं के खिलाफ आरोप की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति शामिल है। यहाँ ए.एस. पुश्किन की कविताओं में से एक है:

रेगिस्तान में आज़ादी का बीज बोने वाला,

मैं तारे से पहले, जल्दी चला गया;

एक शुद्ध और निर्दोष हाथ से

गुलामी की बागडोर में

एक जीवनदायी बीज फेंका -

लेकिन मैंने केवल समय खोया

अच्छे विचार और कार्य...

चरो, शांतिपूर्ण लोगों!

सम्मान की पुकार तुम्हें नहीं जगाएगी,

झुंडों को स्वतंत्रता के उपहारों की आवश्यकता क्यों है?

उन्हें काटा या कतरा जाना चाहिए।

पीढ़ी-दर-पीढ़ी उनकी विरासत

खड़खड़ाहट और संकट के साथ एक जूआ।

यहाँ कवि सम्मान की अवधारणा से वंचित, दास मनोविज्ञान से संपन्न लोगों के प्रति अपना आक्रोश स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

कभी-कभी साहित्य में एक प्रकार का पाथोस प्रतिष्ठित होता है, जिसे गीतात्मक कहा जाता है। गीतात्मक पाथोस में काम में एक विशेष माहौल का निर्माण शामिल है, जो पाठक को लेखक द्वारा वर्णित के प्रति व्यक्तिपरक रुचि वाले दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के लिए तैयार करता है। आप गीतात्मक परिदृश्यों की सहायता से एक समान वातावरण प्राप्त कर सकते हैं, विषयांतरऔर टिप्पणियाँ, गीतात्मक चित्र, आदि। इसका कार्य पाठक में ऐसी मनोदशा पैदा करना है जो उसे काम बनाने के समय लेखक की मन की स्थिति को महसूस करने (समझने, महसूस करने, अर्थात् महसूस करने) में मदद करेगी (ए.एस.) पुश्किन " के***" "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है...")।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अक्सर एक ही काम में कई तरह के पैथोस को जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "डबरोव्स्की" में दुखद पाथोस (आंद्रेई डबरोव्स्की की मृत्यु), व्यंग्यात्मक पाथोस (शबाश्किन की छवि), रोमांटिक पाथोस ("महान डकैती" का विषय), आदि प्रकट होते हैं। अलग-अलग एपिसोड, लेकिन मुख्य, सभी कार्यों से गुजरना, निश्चित रूप से, एक नाटकीय मार्ग है।

पाठक के मूड को बदलने की क्षमता, उन पात्रों की तुलना करना जो खुद के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण पैदा करते हैं प्रभावी उपायकाम की कलात्मक दुनिया में विसर्जन, जिसे लेखक स्वेच्छा से उपयोग करते हैं। बदलते भाव, कथन की प्रक्रिया में इसकी विविधता पाठक को लेखक की स्थिति को महसूस करने, उसके रचनात्मक इरादे में गहराई से प्रवेश करने में मदद करती है।

सबसे महत्वपूर्ण

पाफोस मुख्य भावनात्मक स्वर है, काम का मुख्य मूड है, साथ ही लेखक द्वारा किसी विशेष चरित्र, घटना, घटना का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक कवरेज भी है। करुणा के कई मुख्य प्रकार हैं: वीरता, त्रासदी, रोमांस, भावुकता, नाटक, अपमानजनक, हास्य, व्यंग्य, विडंबना, गीतकारिता।